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Dia do Rock | 30 ícones do rock que você PRECISA conhecer

Por
Thiago Nolla
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Nosso especial do Dia do Rock continua a todo vapor.

Agora, em homenagem aos incríveis artistas que influenciaram suas gerações e que servem de inspiração para os nomes contemporâneos, separamos uma breve lista com 20 ícones do gênero que você precisa conhecer – passando dos mais conhecidos, como Aerosmith e The Beatles até Annie Lennox e The Runaways.

Confira:

SISTER ROSETTA THARPE

Rosetta Tharpe é conhecida, até hoje, como a Madrinha do rock and roll – e tornou-se uma superestrela com sua guitarra, viajando pelo mundo e agraciando o público com seu talento único. Nos anos 1960, ela introduziu aos britânicos o electric-blues, influenciando mais de uma década de artistas com suas produções mirabolantes, além de ter servido de inspiração para Elvis Presley (com quem inclusive trabalhou).

PRINCE

É claro que não poderíamos deixar Prince de fora da nossa lista – afinal, o icônico artista consegue “fazer tudo bem”, de acordo com o Hall da Fama do Rock and Roll. Conhecido por suas fusões entre funk, R&B, rock, pop e vários outros estilos, o cantor e compositor eternizou canções como “Purple Rain” na história da música e introduziu ao mundo o “som de Minneapolis”. Não é à toa que ele seja um dos maiores performers de todos os tempos e continua influenciando inúmeros nomes da contemporaneidade – como, por exemplo, Janelle Monáe e Adam Lambert.

CHUCK BERRY

Chuck Berry, assim como Rosetta Tharpe, tem uma importância inestimável não apenas para o rock, mas para o cenário fonográfico em si. Cunhado como o Pai do rock and roll, Berry é exaltado como um teorista magistral do gênero em questão e um gênio conceitual, como bem apontou o jornal The New York Times. Dentre as várias personalidades que influenciou, podemos citar Elvis Presley, Little Richard e Buddy Holly – ora, até mesmo os Beatles pegaram elementos de sua carreira emprestados para ascenderem à fama.

TINA TURNER

São poucos os artistas que conseguem alcançar o legado deixado por Tina Turner na indústria do entretenimento. A artista dominou os anos 1960 e 1970 com um estilo único, vibrante e recheado de vocais e movimentos esplêndidos – aproveitando a ascensão da música pop para imprimir uma identidade que misturasse gêneros. Vencedora de oito estatuetas do Grammy, Turner serviu de inspiração para a lendária Joan Jett, além de ser musa de artistas mais recentes, como Miley Cyrus, Kelly Clarkson e Pink.

MEMPHIS MINNIE

Se você nunca ouviu falar de Memphis Minnie, provavelmente deveria aproveitar esse dia tão icônico para conhecê-la. Quebrando as regras de gênero que lhe eram impostas, Minnie transformou-se em um ícone do rock e, inclusive, venceu o guitarrista Big Bill Broonzy em uma competição julgada por Muddy Waters. Não bastasse suas habilidades de tirar o fôlego, Minnie também assinou a clássica canção “When the Levee Breaks”, que ganharia fama através da banda Led Zeppelin.

LITTLE RICHARD

Little Richard não apenas é um dos nomes mais conhecidos do cenário rock, como também insurge como um dos emblemas da comunidade LGBTQIA+. Em uma de suas aparições públicas, Richard chamou a si mesmo de “rainha do rock“, em contrapartida a Elvis Presley, a quem havia influenciado. Desafiando as normas de gênero através de uma presença de palco extravagante, Richard influenciou cantores como Elton John e David Bowie, além de amalgamar temas como sexualidade, religião e vício em drogas em suas canções.

JIMI HENDRIX

Quem nunca ouviu falar de Jimi Hendrix provavelmente está mentindo. Afinal, Hendrix, desde muito cedo em sua carreira musical, fez de tudo, menos se conformar com o cenário mainstream, que o afastava tanto dos convencionalismos do R&B quanto do escopo underground da cena rock. Mas sua maior conquista foi ter redefinido a presença da guitarra elétrica com técnicas de acorde únicas e esplendorosas – que ficaria conhecido como o “Acorde Hendrix”.

PEGGY JONES

Conhecida como a Mãe do rock and roll, Peggy Jones ganhou fama depois de participar como membro da banda de Bo Diddley. Eles começaram a trabalhar juntos em meados dos anos 1950 e tornou-se uma das primeiras (senão a primeira) guitarrista mulher a ter visibilidade considerável dentro do cenário fonográfico, segundo a History’s Greatest. Jones foi catapultada ao sucesso por suas investidas experimentais e suas inovações técnicas que ficariam marcadas na história – influenciando até mesmo bandas mais atuais de heavy metal.

ELTON JOHN

Elton John jamais poderia ficar de fora da nossa lista, ainda mais considerando sua contínua expressividade no cenário musical. Encontrando sucesso comercial e crítico a partir dos anos 1970, John já lançou nada menos que 31 álbuns de estúdio, tendo colaborado com o liricista Bernie Taupin em uma fusão explosiva e bastante colorida de rock, pop-rock e glam-rock. Tendo conquistado inúmeros prêmios ao longo de sua vida, incluindo duas estatuetas do Oscar, John influenciou uma legião de artistas, incluindo Lady Gaga, Rina Sawayama e Adam Lambert.

DAVID BOWIE

Com uma carreira marcada pela reinvenção e por apresentações visuais estupendas – cuja estética viria a influenciar nomes como Lady Gaga e Lorde -, David Bowie permanece como um dos musicistas de maior sucesso crítico e comercial de todos os tempos e carrega consigo um legado infindável, sendo até mesmo creditado como o Melhor Astro de Rock de Todos os Tempos pela revista Rolling Stone no ano de sua morte. Mais do que isso, Bowie nunca escondeu sua sexualidade e se tornou um símbolo da representatividade LGBTQ+ desde o momento em que abraçou o glam rock e abandonou o tradicionalismo fonográfico, abrindo espaço para um vanguardismo continua refletindo no cenário contemporâneo

ANNIE LENNOX

Depois de fazer um moderado sucesso no final dos anos 1970, Annie Lennox tornou-se mundialmente famosa ao integrar o grupo de synth-rock Eurythmics – ainda mais com sua performance memorável no videoclipe de “Sweet Dreams (Are Made of This)”. A contralto foi nomeada como uma das melhores cantoras vivas e uma das melhores de todos os tempos pela revista Rolling Stone. Como se não bastasse, Lennox é uma ativista sociopolítica nas questões sobre HIV/AIDS, principalmente no continente africano.

JONI MITCHELL

Variando entre diversos estilos que incluem rock, folk e jazz, Joni Mitchell ganhou nada menos que nove estatuetas do Grammy, além de ter sido incluída no Hall da Fama do Rock and Roll em 1997. Uma das mais importantes e influentes artistas do final do século passado, Mitchell é conhecida por músicas como “Chelsea Morning” e “The Circle Game”.

ELVIS PRESLEY

É claro que o Rei do Rock não ficaria de fora da nossa lista. Sendo um dos ícones mais significativos da cultura pop mundial, Elvis Presley começou sua carreira no começo dos anos 1950 e logo ascendeu ao sucesso com performance provocativas e sensuais que seriam imitados por outros ícones da música. Pioneiro do rockabilly e vencedor de três Grammys, Elvis é conhecido por músicas como “Heartbreak Hotel”, “Love Me Tender” e “Can’t Help Falling In Love”.

THE ROLLING STONES

A banda de rock britânica The Rolling Stones se formou em 1962 e colocou Mick Jagger, Brian Jones, Keith Richards e tantos outros no topo do mundo. Identificando-se com a contracultura jovem da década de 1960, seu estilo musical tem fortes raízes no blues e no rock clássico. Através de centenas de prêmios e de canções icônicas, foi incluído no Hall da Fama em 1989 e é considerado como um dos maiores grupos musicais da história.

METALLICA

Metallica é uma banda de heavy metal extremamente influente e compõe o seleto grupo dos “quatro grandes” do thrash metal ao lado de Slayer, Anthrax e Megadeth. Vendendo mais de 125 milhões de álbuns ao redor do mundo, o grupo já levou para casa nove estatuetas do Grammy (com seus últimos seis álbuns tendo debutado diretamente no topo da Billboard 200). Seus integrantes são conhecidos por mudar o cenário do rock através de expansões do gênero e de intrincadas composições.

AEROSMITH

Tendo incorporado elementos do heavy metal e do R&B ao tradicionalismo clássico do blues e do hard-rock, Aerosmith não apenas tem uma das canções de amor mais famosas de todos os tempos (“I Don’t Wanna Miss a Thing”), como também inspirou diversos artistas com o passar do tempo. Donos de sucessos críticos e comerciais como “Livin’ on the Edge” e “Janie’s Got a Gun”, o grupo estadunidense vendeu mais de 150 milhões de álbuns ao redor do mundo e levou para casa quatro estatuetas do Grammy.

VAN HALEN

A banda Van Halen é conhecida principalmente por seus enérgicos e impecáveis shows, mas também é a principal responsável por levar o hard rock de volta para a esfera mainstream. Com mais de 80 milhões de álbuns vendidos, seu sucesso sem precedentes estourou no em que o grupo se formou, em 1972, estendendo-se até os dias de hoje (por mais que estejam em hiato desde 2015).

BOB DYLAN

Bob Dylan é um dos patronos da cultura pop há mais de cinquenta anos. O musicista, que também trabalha como artista visual e literário, já lançou 39 álbuns de estúdio e, em 2016, levou o prêmio Nobel de Literatura para casa por imprimir uma nova perspectiva poética às construções fonográficas. Suas canções se tornaram hinos de prosperidade e foram utilizados durante protestos pelo direitos civis e contra a guerra. Com dez Grammys em sua carreira, Dylan desafiou as convenções musicais e apelou sua identidade para a crescente contracultura dos anos 1960.

THE BEATLES

O grupo formado por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr é simplesmente a boyband mais antiga da história da música e, até hoje, permanecem como os artistas mais influentes de todos os tempos. Ganhando reconhecimento ao utilizar a contracultura do rock para levá-la ao panorama mainstream, a banda sempre conseguiu explorar diversos gêneros musicais de forma impecável – permanecendo, até hoje, como o ato fonográfico mais vendido (com aproximadamente 600 milhões de unidades adquiridas ao redor do mundo).

THE RUNAWAYS

Em apenas quatro anos (o tempo que a carreira do grupo se manteve na ativa), The Runaways tornou-se uma das girlbands mais influenciáveis e importantes da música. Conhecidas por sucessos como “Cherry Bomb”, “Queens of Noise” e “Born to be Bad”, o grupo abriu caminho para muitas artistas femininas dos últimos 30 anos – como L7, The Donnas e Vixen -, sendo citadas como inspiração de diversos nomes da indústria.

BRUCE SPRINGSTEEN

Munido de seu violão ou de sua guitarra, Bruce Springsteen ganhou aclame da crítica e do público ao surgir no cenário musical no começo dos anos 1970. Falando sobre temas como luta de classes e utilizando poesia para compor suas envolventes e emocionantes canções, sua carreira já se estende por cinco décadas e incluem faixas como “Badlands”, “Streets of Philadelphia” e “Born to Run”. Springsteen tem em seu legado 20 prêmios do Grammy, dois Globos de Ouro, um Oscar e um Tony Award.

JOAN JETT

Uma das fundadoras do grupo The Runaways certamente merecia um espaço único para seu memorável e imortal legado. Joan Jett é a voz por trás de “Cherry Bomb”, “Light of Day” e “Dirty Deeds” – e é descrita como a Rainha do Rock’n’Roll e a Madrinha do Punk. Em 2015, ela foi acrescentada do Hall da Fama por sua importância artística e por sua forte presença no cenário feminista.

RITA LEE

Quando pensamos no cenário musical brasileiro clássico, nossa mente logo coloca Rita Lee entre os principais nomes. E não é por menos: a Rainha do Rock nacional é uma voz ativa tanto política quanto artisticamente desde quando integrava o grupo Os Mutantes. Misturando o rock à psicodelia do tropicalismo e do new wave, Lee já vendeu 55 milhões de discos ao redor do mundo e foi a pioneira do hibridismo de gêneros. Sua obra-prima, ‘Fruto Proibido’, é um marco na história brasileira e entrou para a lista dos melhores discos nacionais da revista Rolling Stone.

PATTI SMITH

Patti Smith é uma incrível e completa artista que começou sua carreira no cenário nova-iorquino dos anos 1970. Pioneira do movimento punk-rock nos Estados Unidos, Smith ganhou aclame por sua amálgama artista entre rock e poesia – e roubou os holofotes com a canção “Because the Night”, co-escrita com Bruce Springsteen. Responsável pela identidade musical de nomes como Courtney Love e Madonna, a artista também é uma ativista política contra as ofensas bélicas estadunidenses no Oriente Médio, principalmente.

BLONDIE

Fundada pela cantora Debbie Harris e pelo guitarrista Chris Stein, Blondie é um grupo de rock estadunidense responsável pelo pioneirismo do punk e do new wave na cidade de Nova York nos anos 1970. Misturando estilos musicais que incorporavam elementos do disco, do pop, do reggae e até mesmo de um primitivo rap, a banda é conhecida por sucessos como “The Tide Is High”, “Call Me” e “Heart of Glass”. Em 2016, entraram para o Hall da Fama do Grammy.

TITÃS

O grupo de rock alternativo paulistano Titãs ganhou reconhecimento nacional e até mesmo internacional após pincelarem diversas canções com fusões inesperadas de estilos musicais que variavam entre o new wave e a MPB. Em 2009, levaram para casa o Grammy Latino, além de terem vendido quase 6,5 milhões de discos em quarenta anos de carreira – colocando-os na lista da bandas mais bem-sucedidas do Brasil.

BARÃO VERMELHO

Ao lado de Legião Urbana, Paralamas do Sucesso e Titãs, a banda Barão Vermelho é considerada até hoje como um dos quatro atos musicais brasileiros mais influentes da década de 1980. Com quase quarenta anos de carreira, o grupo é conhecido por sucessos de crítica e comerciais como “Todo Amor que Houver Nessa Vida”, “Pro Dia Nascer Feliz” e “Política Voz” – além de ter catapultado a carreira de nomes como Cazuza e Roberto Frejat.

CÁSSIA ELLER

Cássia Eller nos deixou muito cedo – principalmente depois de uma meteórica e importantíssima carreira. Ativista dos direitos LGBTQ+ por toda a sua vida, ela foi uma das maiores representantes do rock nacional dos anos 1990 e eleita a 40ª maior artista da música brasileira pela Rolling Stone. Em 2002, levou para casa um Grammy Latino póstumo por seu álbum ‘Acústico MTV’, consolidando seu imortal legado.

PITTY

Pitty é uma das, senão a maior representante do rock brasileiro contemporâneo, dominando a cena nacional há mais de uma década. Tendo concorrido quatro vezes ao Grammy Latino, seu ácido liricismo e seu potentes vocais são as principais armas das quais se vale. Conhecida na Europa, nos Estados Unidos e no Japão, seus principais singles incluem “Amirável Chip Novo”, “Equalize”, “Memórias“ e “Na sua Estante”.

JANIS JOPLIN

Janis Joplin também nos deixou muito cedo, com apenas 27 anos. Dona de uma voz única e de uma paixão pela arte musical e suas provocativas rendições a colocaram no Hall da Fama em 1995, além de ter vendido mais de 15 milhões de discos em apenas oito anos. Adorada mundialmente, Joplin é constantemente citada como influência de ícones contemporâneos – como Florence Welch, Stevie Nicks e Pink.

Revelado o elenco de dublagem da vindoura série animada ‘Transformers: EarthSpark’; Confira!

Por
Allan Torres
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No início do ano, a Paramount+ divulgou o teaser da vindoura série animada ‘Transformers: EarthSpark‘, produzida em parceria com a Nickelodeon Animation Studio e com a Hasbro’s Entertainment One.

E, de acordo com o Comic Book, o elenco de dublagem vai contar com Danny Pudi (‘Community’) Bumblebee, Kat Khavari (‘Avengers Assemble’) como Twitch e Zeno Robinson (‘Justiça Jovem’) como Thrash.

Pudi, Khavari e Robinson

Com 26 episódios encomendados para a 1ª temporada, ‘Transformers: EarthSpark’ combina o humor e o coração da Nickelodeon com a ação e a aventura de alto risco da franquia ‘Transformers‘.

Ambientada na Terra atual, a trama acompanha duas crianças enquanto elas estabelecem uma conexão com os Autobots favoritos dos fãs, como Optimus Prime e Bumblebee. A série é cômica, autêntica, de alta energia e cheia de ação, apresentando novos personagens e estrelando uma família humana diversificada e multicultural, refletindo o mundo atual em que vivemos.

Ramsey Naito, presidente da Nickelodeon Animation comemorou a parceria, dizendo:

“Assim que li o conceito criativo, que em sua essência é sobre família, soube que tínhamos que contar essa história com nossos bons amigos da eOne e da Hasbro. EarthSpark contará uma história reimaginada com personagens originais e favoritos dos fãs visando uma nova geração de crianças e famílias.”

Ainda sem previsão de estreia, a atração vai ganhar novidades em 22 de julho, durante a San Diego Comic-Con, com Pudi, Khavari e Robinson se juntando ao co-produtor executivo Dale Malinowski e ao produtor executivo Ant Ward para explorarem os bastidores da produção.

Confira o teaser e as imagens promocionais:

‘Stranger Things’: [SPOILER] iria morrer na 4ª temporada, revelam os criadores

Por
Nefferson Taveira
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Em uma nova entrevista para promover a conclusão da 4ª temporada, os irmãos Matt e Ross Duffer revelaram que a Max (Sadie Sink) originalmente teria uma morte definitiva no final do quarto ciclo.

No final das contas, a personagem terminou em coma, com os membros quebrados e, aparentemente, com morte cerebral. Mas, segundo o Ross Duffer, há esperança para o futuro da Max, e é exatamente esse o motivo deles terem alterado o seu destino na série:

“Nós discutimos a possibilidade [de matar a Max permanentemente]. Por algum tempo, era isso que ia acontecer. Mas nós queríamos terminar a temporada com um desfecho um pouco mais incerto. Ainda é sombrio e não sabemos se a Max ficará bem, mas queríamos deixar essa questão no ar até o lançamento da quinta temporada.”

Matt Duffer acrescenta: “Nós queríamos que eles perdessem. Queríamos que os nossos personagens sentissem como é perder. Nossa principal ideia ao desenvolver a quarta temporada era que os protagonistas iriam perder. Nós iríamos introduzir o Vecna e nossos heróis iriam perder para ele. Isso nos encaminha para a batalha final com o Vecna e o Mundo Invertido na quinta temporada.”

Vale lembrar que todos os episódios da 4ª temporada já estão disponíveis na Netflix.

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.

Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.

“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.

Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.

A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.

Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!

Saiba quais são os 10 Filmes Mais POPULARES da Primeira Metade de 2022! Você vai se surpreender

Por
Pablo R. Bazarello
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E quem disse que o ano de 2022 não passaria voando? Sim, querido leitor, mal piscamos e a primeira metade deste novo ano já se esvaiu entre nossos dedos. É preciso cada vez mais otimizar nosso tempo, já que ele passa muito rápido. Quando falamos de cinema, isso reflete nas promessas dos grandes lançamentos que ficamos ansiando às vezes anos pela estreia e quando percebemos esse momento já passou. É o caso com o tão aguardado Batman, com Robert Pattinson, por exemplo. Quem não lembra da chiadeira que foi quando anunciaram o ator como o novo intérprete do herói sombrio. Muitos acusaram a notícia de ser falsa ou uma brincadeira de primeiro de abril. Pois bem, ele chegou e todos precisaram dar o braço a torcer para o seu desempenho no papel. Outro muito aguardado era Top Gun: Maverick, anunciado para a estreia desde 2020, finalmente os fãs puderam conferir, e igualmente atestar sua qualidade.

O assunto aqui, no entanto, são os filmes mais populares desta primeira metade de 2022. A popularidade de um filme muitas vezes não tem a ver com sua bilheteria ou críticas positivas. E isso é um fenômeno bem interessante. O filme mais rentável de um determinado ano não é necessariamente o mais popular, ao menos não na internet. Nesse caso, o que acontece é que boa parte do público espera para assistir em casa e não nos cinemas. Por outro lado, as notas dos críticos também não dizem muito sobre a forma como os fãs irão abraçar determinada obra. Aqui, medimos a popularidade pelo número de fãs que se dispõem a avalia-lo online, gostando ou não. Mas pelo menos determinado filme fez parte da vida do espectador, para o bem ou para o mal. Aqui, ranqueamos os 10 que mais deram o que falar na primeira parte de 2022. Confira abaixo.

10 | Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore

No início do ano, o quinto Pânico fez muito sucesso, mas acabou ficando de fora, por pouco, desta lista dos mais populares. Por outro lado, temos certeza que esta configuração em breve irá mudar conforme mais gente for assistindo a blockbusters como Jurassic World – Domínio e Lightyear, por exemplo. Mas hoje, quando esta matéria é lançada, os dois também ficaram de fora. Quem chega em décima posição é o terceiro Animais Fantásticos, que deu o que falar devido à substituição do “azarado” Johnny Depp por Mads Mikkelsen no elenco. Para os brasileiros existe um motivo a mais, a presença de nossa conterrânea Maria Fernanda Cândido nos matando de orgulho no elenco. O filme tem mais de 101 mil avaliações do público.

09 | Red: Crescer é uma Fera

Com a Disney não se brinca. Até este momento, não tem para Hotel Transilvânia, para Os Caras Malvados e nem mesmo para Sonic 2 (ao menos em popularidade, já que este último é um dos grandes sucessos financeiros do ano). A animação mais popular com os fãs no maior site de cinema da rede, o IMDB, é mesmo Red: Crescer é uma Fera, filme lançado em março da Disney /Pixar, que aborda a cultura asiática e usa a transformação de uma menina em um grande panda vermelho como metáfora de sua transição para a puberdade e a vida adolescente. A animação soma mais de 102 mil avaliações do público.

08 | Morte no Nilo

Por falar em filmes adiados, esta produção dirigida por Kenneth Branagh passou por uma verdadeira epopeia até conseguir ver a luz do dia, ou das telonas. Sua estreia original era programada ainda para 2019, já que se trata de uma espécie de continuação de Assassinato no Expresso do Oriente, com ambos os filmes sendo baseados em livros de Agatha Christie contendo o inspetor Poirot, e são dirigidos por Branagh. Muitos inclusive se perguntavam se o filme seria de fato lançado nos cinemas ou direto no streaming. Na trama, Poirot investiga agora o assassinato de uma jovem milionária durante uma viagem num barco a vapor cruzando o rio Nilo. No elenco, o chamariz é a presença de Gal “Mulher-Maravilha” Gadot. O suspense soma mais de 120 mil avaliações do público.

07 | Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo

Sucesso surpresa de 2022, muitos apontam este longa como o melhor do ano até o momento. Isso é algo que os críticos e o público parecem concordar. E a surpresa é mais que positiva e bem-vinda. É muito bom perceber que filmes não muito badalados ou que gerem muita expectativa por serem uma adaptação, continuação ou refilmagem, ainda conseguem cair no gosto popular e se tornar o novo fenômeno do momento. É justamente assim que podemos definir esta longa protagonizado pela sempre ótima Michelle Yeoh, que funciona como a antítese da Marvel e de Doutor Estranho no Multiverso da Loucura, apesar de abordar assunto semelhante. Aqui, uma mulher simples, filha de imigrantes, se descobre com o dom de viajar entre realidades e visitar outras versões de si mesma pelos muitos universos. O filme tem mais de 126 mil avaliações do público até o momento.

06 | O Homem do Norte

Tratado como fracasso por não ter atingido o esperado nas bilheterias – lucrando US$8 milhões acima de seu orçamento somente, foi uma tarefa difícil controlar o hype gerado por este misto de drama, aventura sangrenta e suspense, saído da mente perturbada de Robert Eggers. Acontece que o jovem cineasta conquistou um status dentro da indústria com seus filmes de “arte” que já nascem cult, fazendo com que boa parte dos espectadores anseiem por qualquer que seja seu próximo trabalho. Algo similar com o que ocorre com Jordan Peele e Ari Aster – a trindade do terror atual. E para Eggers, tudo o que precisou foi seu primeiro longa, A Bruxa (2015), desde então os fãs veriam qualquer obra sua. E parece que o cineasta foi testando seu público com obras desafiadoras, como O Farol (2019). Agora com este filme, ele subverte a trama de Conan – O Bárbaro. O filme tem mais de 129 mil avaliações do público.

05 | Uncharted – Fora do Mapa

A Sony foi esperta e aproveitou o hype assombroso e sem precedentes gerado por Homem-Aranha: Sem Volta para Casa, que simplesmente reuniu as três franquias que o herói já teve no cinema numa só, e capitalizou em cima da figura do jovem protagonista Tom Holland. O filme do herói da Marvel ainda estava em cartaz a toda, quando a mesma Sony resolveu soltar o novo filme do jovem astro, também uma aventura repleta de ação, humor e efeitos, para surfar na mesma onda. E deu certo. Uncharted, baseado numa série de videogames, muito querida pelos os fãs, uma espécie de Indiana Jones, não só se tornou um dos mais rentáveis desta primeira parte do ano, como também um dos mais populares, chegando em quinta posição. A aventura soma mais de 137 mil avaliações do público.

04 | O Projeto Adam

Não seria uma lista sem alguma produção da Netflix fazendo um sucesso enorme com o público. A plataforma de streaming número 1 do mundo, de começo até foi tida como a maior inimiga dos cinemas, mas hoje é vista como aliada. Seja como for, a empresa produz superproduções gigantescas, que não ficam devendo nada em escopo aos maiores blockbusters da atualidade. E enquanto Arremessando Alto e Spiderhead vão crescendo de mansinho no gosto popular, o grande filme da Netflix nesta primeira metade de 2022 (que ano passado viu Army of the Dead como trunfo na mesma época), foi mesmo Projeto Adam, ficção científica com aventura que resolve apostar na imagem do novo “menino de ouro” da casa, Ryan Reynolds (Esquadrão 6 e Alerta Vermelho). Além disso, o elenco ainda conta com dois veteranos da Marvel, Mark Ruffalo (o Hulk) e Zoe Saldana (a Gamorra), e a direção de Shawn Levy, que dirigiu Reynolds em Free Guy e irá comandá-lo no novo Deadpool. Projeto Adam soma mais de 176 mil avaliações do público.

03 | Top Gun: Maverick

Do jeito que o destino tem sorrido para Top Gun: Maverick, não duvidamos que muito em breve o blockbuster estrelado pelo astro Tom Cruise ultrapasse em popularidade e número de avaliações os primeiros posicionados da lista. Desde sua estreia no prestigiado festival de Cannes em maio, com direito a aplausos de pé por cinco minutos, o segundo Top Gun vem fazendo uma carreira de se tirar o chapéu. O filme se tornou o mais bem avaliado no Rotten Tomatoes de toda a filmografia de Cruise, cada vez subindo mais os números impressionantes em sua bilheteria, e fazendo tanto os fãs, o público casual, artistas e especialistas rasgarem toda a seda possível e imaginável ao longa. Até o presente momento, Maverick tem mais de 190 mil avaliações do público.

02 | Doutor Estranho no Multiverso da Loucura

O mais recente filme do MCU acabou de chegar ao streaming da Disney Plus e se encontra disponível para todos os que não tiveram oportunidade de conferi-lo nas telonas, ou os que quiserem repetir a dose prestigiando novamente o segundo filme solo de Benedict Cumberbath na pele do mago supremo da Marvel. O blockbuster se tornou o segundo filme mais rentável desta primeira metade de 2022, chegando muito perto de bater a barreira do US$1 bilhão. Mas, provando o argumento que usei no começo deste texto, o filme mais lucrativo nas bilheterias não é o mais popular junto ao grande público da internet. Tudo bem, é o segundo. Seja como for, a maior batalha do Doutor Estranho esse ano pode ser contra seus colegas de casa, já que Thor: Amor e Trovão está em vias de estrear e no fim do ano, em novembro, teremos nada menos que Pantera Negra 2, Wakanda Para Sempre. Quem Será que leva a melhor? O segundo Doutor Estranho soma mais de 245 mil avaliações dos fãs.

01 | The Batman

O primeiro grande sucesso de 2022 a gente nunca esquece. O novo filme do Cavaleiro das Trevas era um dos mais esperados dos últimos tempos e não decepcionou os fãs e os críticos. Isso se deve muito pelo fato de o personagem ter se tornado um ícone pop tão poderoso que é inevitável gerar uma grande expectativa por parte dos cinéfilos. Batman é um símbolo extremamente rentável para a Warner / DC. Um produto do mais alto nível, comparável às produções de 007, por exemplo. Seus projetos são sempre muito bem trabalhados e muito bem pensados. E com o mais recente longa não foi diferente. Desde a escolha dos atores, da transformação irreconhecível de alguns deles (como Colin Farrell), até a proposta por um filme mais dentro do gênero suspense, de censura alta, sujo e cru, que remete à obras elogiadas como Seven, Zodíaco e Os Suspeitos. Além disso, o reinício traz um Bruce Wayne mais jovem em seus primeiros anos de atuação como o vigilante de Gotham. Aprovadíssimo e com a sequência já confirmada. The Batman é o líder disparado de popularidade no ano (até agora), com mais de 522 mil avaliações do público.

‘Thor: Amor e Trovão’: Chris Hemsworth deixou de comer carne para poder BEIJAR Natalie Portman; Entenda!

Por
Allan Torres
-

‘Thor: Amor e Trovão‘ marca o reencontro entre o deus do trovão (Chris Hemsworth) e Jane Foster (Natalie Portman) desde ‘Thor: O Mundo Sombrio‘, lançado em 2013.

Como já era de se esperar, os dois se beijam em um momento do filme, e Hemsworth revelou que não comeu carne no dia em que gravaram a cena em respeito à Portman.

A informação foi revelada pela atriz, que adotou uma dieta vegana.

Durante uma entrevista para a Capital FM, ela disse que:

“Chris precisa ingerir uma enorme quantidade de carne para manter o físico musculoso do Thor, mas ele é um cara tão legal… No dia em que tivemos que gravar a cena do beijo, ele não comeu carne naquela manhã porque eu sou vegana. E ele come carne a cada meia hora. Tipo, isso foi tão atencioso. Ele é uma pessoa muito legal.”

Infelizmente, o romance do casal aparentemente chegou a um fim definitivo após a morte de Jane.

Como nos quadrinhos, a Jane Foster do MCU sofre de câncer, e cada vez que ela se transforma na Poderosa Thor, sua condição piora.

Isso porque o tratamento de quimioterapia é anulado toda vez que ela permanece em sua forma divina. Devido à grandeza dos poderes do Mjolnir, toda a medicação em seu corpo perde o efeito, e quando ela volta a ser humana, seu corpo adoece.

Ciente de sua condição, Jane acaba se sacrificando no final para salvar os inocentes da ameaça de Gorr.

O legal é que os deuses asgardianos reconhecem a bravura da personagem e a recebem em Valhalla, o reino sagrado onde os guerreiros de Asgard são ressuscitados após a morte e levados para os paraísos onde viverão para sempre.

E as surpresas não acabam por aí, já que Jane é recebida por um rosto familiar… Heimdall (Idris Elba).

Em sua última aparição no MCU, o Guardião da Bifrost foi assassinado por Thanos (Josh Brolin) em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.

E seu retorno, recebendo Jane nos portões de Valhala, é um momento marcante e que confirma que ele também teve um final feliz.

E aí, você já assistiu ao filme?

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O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.

O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).

Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.

‘Madame Teia’: Sydney Sweeney está muito feliz por participar de seu primeiro filme da Marvel

Por
Thiago Nolla
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Em uma recente entrevista à Variety, Sydney Sweeney, que ganhou aclame por seu trabalho em séries como ‘Euphoria’ e ‘The White Lotus’, comentou um pouco sobre o projeto ‘Madame Teia’, da Sony Pictures, e aproveitou para dizer o quão feliz está de finalmente participar do universo cinematográfico da Marvel.

“Atualmente, estou filmando ‘Madame Teia’“, ela disse. “E não posso realmente dizer muita coisa sobre meu personagem, mas estou muito animada. Meu primeiro filme da Marvel. Então, tem sido muito divertido, muito treinamento e muita preparação”.

Anteriormente, conversando com o The Hollywood Reporter, a atriz foi questionada sobre o que a atraiu para o projeto.

Na ocasião, ela respondeu:

“Eu cresci assistindo aos filmes da Marvel – e os super-heróis são a coisa mais legal de todas. Então só sonhava em fazer parte de algo tão grande quanto este. E é isso o que eu sinto ao fazer parte de ‘Madame Teia’“.

Lembrando que o filme será estrelado por Dakota Johnson (‘A Filha Perdida’), Sweeney (‘Euphoria’) e Emma Roberts (‘Pânico 4’).

Johnson dá vida à personagem titular. Madame Teia é alter-ego de Cassandra Webb, uma mutante diagnosticada com uma doença neuromuscular que a deixa paralisada e cega, mas seus ​​poderes psíquicos lhe dão clarividência e precognição, permitindo que ela desafie as capacidades de seu corpo físico. Seu nome faz referência ao suporte mecânico que a mantém viva e que se parece com uma teia de aranha gigante.

O elenco ainda conta com Celeste O’Connor (‘Ainda Estou Aqui’), Tahar Rahim (‘O Paraíso e a Serpente’) e Isabela Merced (‘O Pai da Noiva’).

Matt Sazama e Burk Sharpless, de ‘Morbius’, assinam o roteiro.

O filme chegará às telonas no dia 07 de julho de 2023.

Terror do diretor de ‘O Telefone Preto’ é eleito o mais ASSUSTADOR de todos os tempos, segundo a ciência

Por
Renato Marafon
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Quando a gente pensa no filme de terror mais assustador de todos os tempos, provavelmente os primeiros filmes que vêm na cabeça são os clássicos ‘O Exorcista‘ (1973), ‘A Profecia‘ (1976) e até mesmo ‘O Bebê de Rosemary‘ (1968). Porém, a ciência elegeu outro filme como o mais assustador de todos os tempos.

Segundo uma pesquisa científica divulgada pela BroadbandChoices, ‘A Entidade‘ (dirigido por Scott Derrickson) é o filme de terror que mais causa instabilidade psicológica e emocional nos espectadores.

Na trama, Ethan Hawke interpreta um escritor de livros de crime, que luta para conseguir escrever sua próxima história. Ele resolve se mudar com sua família para uma casa onde ocorreu o assassinato de uma família inteira. Lá, descobre uma caixa com vídeos, que mostram assassinatos de outras famílias, revelando a existência de algo sobrenatural e perigoso naquele lugar.

A pesquisa cientifica intitulada ‘Projeto Ciência do Pavor‘ foi aplicada em 50 pessoas de idades variadas, que assistiram a mais de 100 horas de filmes do gênero.

Através do rastreamento de batimentos cardíacos, os pesquisadores foram capazes de determinar os 50 filmes mais assustadores da história do cinema, e ‘A Entidade‘ alcançou o topo da lista.

A frequência cardíaca média em repouso era de 65 batimentos por minuto e, durante o filme de Derrickson, 95% dos espectadores antingiram entre 84 e 86 BPM.

O 2º lugar ficou com ‘Sobrenatural‘ (2010), do diretor James Wan, que elevou a pulsação do público a 80 BPM, mas foi o filme que teve a maior pontuação em cenas jump scare (quando acontece um susto inesperado), elevando o ritmo a 133 BPM.

Além disso, outros dois filmes de Wan entraram na lista do Top 10, como ‘Invocação do Mal’ e ‘Invocação do Mal 2’.

Confira o Top 10:

1) ‘A Entidade’
2) ‘Sobrenatural’
3) ‘Invocação do Mal’
4) ‘Hereditário’
5) ‘Atividade Paranormal’
6) ‘Corrente do Mal’
7) ‘Invocação do Mal 2’
8) ‘O Babadook’
9) ‘Abismo do Medo’
10) ‘A Visita’

Orçado em apenas US$ 03 milhões, ‘A Entidade‘ foi um sucesso comercial, faturando US$ 87,7 milhões pelo mundo.

Crítica | The Girl from Plainville: Elle Fanning convence namorado a se matar em nova série biográfica

Por
Rafaela Gomes
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Michelle Carter estampou as manchetes ao redor do mundo após protagonizar um dos casos mais polêmicos da história judicial norte-americana. A introvertida adolescente foi acusada de convencer o seu namorado a tirar sua própria vida, por meio de mensagens de texto. Ainda que ela estivesse a quilômetros de distância da terrível fatalidade, seu nome ficou talhado nos últimos instantes de vida de Conrad, um garoto sensível que sofria de depressão e ansiedade social. E The Girl from Plainville tenta preencher o rastro de inúmeras lacunas deixadas pelo processo que dominou os tribunais, apresentando mais uma belíssima e tocante performance de Elle Fanning.

A produção original da Hulu, trazida ao Brasil pelo streaming da Starzplay, nos leva para os bastidores das milhares de mensagens trocadas entre o casal, que passou a maior parte do seu relacionamento à distância. Tentando equilibrar a questão de que Michelle também sofria de depressão e distúrbios alimentares e o fato dela (independente disso) ter induzido seu namorado ao suicídio, Liz Hannah (The Post: A Guerra Secreta) e Patrick Macmanus (Dr. Death) busca mostrar as demais camadas mais profundas que jamais chegaram aos principais noticiários dos Estados Unidos.

Indo além do combo “garota estimula namorado a se matar”, The Girl from Plainville tenta entender como a mente de Michelle funcionava, explorando seus aspectos narcisistas, à medida em que explora ainda mais as doenças psicoemocionais que ela sofria. Sem tentar inocentá-la da atrocidade que comentou, a minissérie dramática faz uma reflexão sobre a cultura de relacionamentos doentios nascida e sustentada pela era das redes sociais, além de ponderar sobre a importância da comunicação honesta entre pais e filhos dentro do seio familiar. Aqui, ao testemunharmos duas pessoas doentes tentando se ajudar à sua maneira, compreendemos ainda mais o quão delicado e complexo é o tempo em que vivemos – onde relacionamentos muitas vezes se restringem ao virtual e a ética e moral se tornam cada vez mais turvas.

E com uma atuação poderosa de Elle Fanning, que expressa uma voz mansa e um olhar triste em quase todas as suas cenas, somos uma vez mais presenteados pela incrível versatilidade da atriz em cena. Com uma caracterização mais soturna e um pequeno trabalho de maquiagem para emanar os traços faciais de Carter, ela cumpre seu trabalho de forma única, expressa seu talento até mesmo por meio do canto e brilha em tela, facilmente ofuscando os demais personagens coadjuvantes. Chloë Sevigny e Colton Ryan também não ficam atrás e compõem um ótimo trio de protagonistas, em uma trama cujo maior vilão é a falta de entendimento sobre saúde mental.

Com um roteiro repleto de metáforas que tenta tornar a dinâmica Michelle-Conrad mais convidativa, a minissérie é feita para os apaixonados por produções biográficas – ainda que peque em alguns momentos pela falta de apuração dos fatos e por deixar muitos detalhes cruciais do processo de fora. Mas de fato, o maior problema de The Girl from Plainville é seu ritmo. Excessivamente lenta, a minissérie possui pouco sabor para os que amam thrillers dramáticos e depende muito da curiosidade alheia para garantir a concentração do público geral até o final. Ainda assim, a nova minissérie da Starzplay é um excelente e delicado relato sobre doenças mentais, que se priva do direito de oferecer muitas respostas conclusivas. Até porque, depois de tudo que descobrimos neste caso, será mesmo que elas genuinamente existem?

‘A Órfã 2 – A Origem’: Fãs comemoram o lançamento do trailer; Confira as reações!

Por
Allan Torres
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O trailer de ‘A Órfã 2: A Origem‘ finalmente foi divulgado para acalmar o coração do público após 13 anos, quando Esther (Isabelle Fuhrman) foi apresentada no original.

Alguns fãs estavam receosos por conta do passar do tempo, já que Furhman agora tem 25 anos, mas a prévia mostrou que a atriz continua convincente no papel.

Nas redes sociais, os internautas estão elogiando o trabalho da estrela e compartilhando suas expectativas pela sequência, que estreia em 15 de setembro nos cinemas nacionais.

Confira as reações:

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

No primeiro filme, Esther é uma mulher de 33 anos chamada Leena Klammer, que tem hipopituitarismo – um distúrbio hormonal raro que atrapalhou seu crescimento físico e causou nanismo proporcional. Ela passou a maior parte de sua vida se passando por uma garotinha.

Na sequência, Lena Klammer orquestra uma fuga brilhante de uma unidade psiquiátrica russa e viaja para os Estados Unidos representando a filha desaparecida de uma família rica. Mas a nova vida de Lena como Esther vem com um problema inesperado e a coloca contra uma mãe que protegerá sua família a qualquer custo.

Isabelle Fuhrman volta a viver Esther.

O filme já tem sua classificação etária. A MPAA classificou o terror como RATED-R, e só poderá ser assistida por maiores de 17 anos.

O motivo? “Violência sangrenta, linguagem e breve conteúdo sexual”.

Em termos de comparação, essa foi praticamente a mesma classificação que o terror original recebeu em 2009.

A pré-sequência será dirigida por William Brent Bell (‘Boneco do Mal‘), com um roteiro escrito por David Coggeshall.

O filme original foi lançado em 2009 e foi comandado por Jaume Collet-Serra.

Apesar de ter feito um barulho considerável nas bilheterias (arrecadando quase US$80 milhões), a produção teve recepção mista por parte da crítica especializada, alcançando 56% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘Ms Marvel’: Fãs vão À LOUCURA com a reviravolta no final do último episódio; Confira as reações!

Por
Allan Torres
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O episódio final de ‘Ms. Marvel‘ chegou hoje ao catálogo da Disney+, trazendo uma reviravolta que está abalando os assinantes da plataforma.

Em um certo ponto da trama, Bruno (Matt Lintz) diz a Kamala Khan (Iman Vellani) que ele descobriu algo extraordinário sobre a genética dela.

O garoto revela que ela tem uma mutação em seu código genético, e logo em seguida podemos ouvir o clássico tema da animação dos ‘X-Men‘ da década de 1990.

Isso faz da personagem a primeira mutante introduzida oficialmente ao MCU, com exceção da aparição de Charles Xavier (Patrick Stewart) em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, já que ele era de outra realidade.

Ainda não dá para saber como essa revelação irá se conectar com os vindouros filmes dos ‘X-Men‘, mas foi o ponto de partida para preparar a chegada os personagens.

Nas redes sociais, os fãs estão indo à loucura com a revelação.

Confira as reações:

E aí, o que você achou da revelação?

“‘Ms. Marvel’ é uma nova e original série que introduz Kamala Khan, uma jovem adolescente muçulmana-americana da cidade de Nova Jersey. Ávida gamer e uma voraz leitora de fan-fictions, Kamala é uma megafã de super-heróis com uma imaginação gigantesca – principalmente quando se trata da Capitã Marvel. Entretanto, Kamala sente como se não pertencesse à própria escola e, às vezes, dentro de casa – isso é, até conseguir superpoderes como os heróis que sempre admirou. A vida fica melhor com superpoderes, certo?”

Iman Vellani dá vida à protagonista titular, alter-ego de Kamala Khan, uma adolescente paquistanesa-americana nascida em Jersey City, fã de super-heróis, em especial da ‘Capitã Marvel‘.

Laurel Marsen interpreta Zoe Zimmer, personagem que apareceu ainda no começo das histórias em quadrinhos originais e foi uma das valentonas que maltrataram Kamala Khan na escola. Eventualmente, as duas se aproximam e desenvolvem respeito mútuo que beira a amizade.

Aramis Knights, Saagar Shaikh, Rish Shah, Matt Linz, Zenobia Shroff, Anjali Bhimani e Mohan Kapur também fazem parte do elenco.

Na trama, Kamala é afetada pela névoa Terrigen, responsável pela criação dos Inumanos. Quando acorda com superpoderes, decide ser uma heroína como seu ídolo e adota o antigo codinome da Capitã, Miss Marvel.

A direção fica por conta da dos diretores Adil El Arbi e Bilall Fallah, responsáveis pela popular sequência ‘Bad Boys Para Sempre‘. Sharmeen Obaid-Chinoy e Meera Menon também ingressam no projeto na direção de capítulos adicionais.

Obaid-Chinoy é mais conhecida por ser uma vencedora de dois Oscar pelos curtas documentários ‘Saving Face‘ (2012) e ‘Uma Garota no Rio‘ (2015). Já Menon possui em seu currículo uma série de créditos na TV, como ‘The Walking Dead‘, ‘O Justiceiro‘, além da série ‘Titãs‘, do Universo DC.

Bisha K. Ali entra como showrunner.

Harry Styles lança videoclipe oficial de “Late Night Talking”, single do álbum ‘Harry’s House’

Por
Thiago Nolla
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O vencedor do Grammy Harry Styles lançou hoje (13) o videoclipe oficial de “Late Night Talking”, single do elogiado álbum ‘Harry’s House’.

A produção, composta por 13 faixas, já está disponível nas principais plataformas de streaming e também conta com o single “As It Was”.

Crítica | Harry Styles nos convida a uma jornada sinestésica com o emulativo ‘Harry’s House’

Confira:

Relembre a tracklist oficial:

1. Music for a Sushi Restaurant
2. Late Night Talking
3. Grapejuice
4. As It Was
5. Daylight
6. Little Freak
7. Matilda
8. Cinema
9. Daydreaming
10. Keep Driving
11. Satellite
12. Boyfriends
13. Love of My Life

Tendo começado sua carreira com a boyband One Direction, Styles apostou em sua carreira solo em 2017, com o lançamento de seu álbum homônimo. Em 2019, seu segundo CD, ‘Fine Line’, debutou em primeiro lugar nas paradas da Billboard 200 e ganhou críticas bastante positivas, além de ter garantido ao artista um gramofone dourado pela ótima faixa “Watermelon Sugar”.

O cantor também já fez sua estreia como ator em ‘Dunkirk’, aclamado drama de guerra dirigido por Christopher Nolan, além de ter participado do recente ‘Eternos’.

‘Star Wars: Andor’: Brinquedo revela novo droide que será apresentado na série; Confira!

Por
Allan Torres
-

Um usuário do Reddit divulgou imagens de brinquedos inspirados na vindoura série ‘Star Wars: Andor’.

E os colecionáveis revelam que o personagem de Diego Luna estará acompanhado de um droide inédito na saga.

Chamado B2EMO, o droide de coloração vermelha e design tanto estranho deve cumprir as funções parecidas com os droides da linha R, como o R2-D2.

Mas isso é algo que só descobriremos quando a série estrear, já que não há informações sobre o pequeno robô.

Confira:

Lembrando que a produção irá estrear no dia 31 de agosto, na Disney+.

Confira o teaser, dublado e legendado:

A primeira temporada contará com 12 episódios, que serão dirigidos por Ben Caron, Susanna White e Toby Haynes.

A trama seguirá as aventuras de Cassian Andor durante os primeiros anos de formação da Rebelião, antes dos eventos de ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘. O emocionante thriller irá explorar contos cheios de espionagem e missões ousadas para restaurar a esperança para a galáxia nas garras de um império implacável.

Além de Diego Luna, o elenco conta com Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård (‘Chernobyl’), e Kyle Soller (‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.

O’Reilly reprisará seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que representou pela primeira vez em ‘Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois em ‘Rogue One‘ (2016).

Nicholas Britell ficará responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’, ‘Vice’, ‘Cruella’ e ‘Não Olhe para Cima’.

‘Os Monstros’: Assista ao primeiro trailer do reboot de Rob Zombie

Por
Renato Marafon
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O reboot de ‘Os Monstros‘, dirigido por Rob Zombie (‘Rejeitados pelo Diabo’), ganhou seu primeiro trailer oficial.

A nova versão contará com Jeff Daniel Phillips como Herman Munster, Sheri Moon Zombie como Lily Munster e Daniel Roebuck como Vovô Munster.

Assista:

O elenco ainda incluirá Richard Brake, Catherine Schell, Dee Wallace, Cassandra Peterson e Jorge Garcia, além de Butch Patrick e Pat Priest – atores da série original.

Para quem não conhece, a série original teve apenas duas temporadas, exibidas entre 1964 e 1966, totalizando 70 episódios. Em 1988, o programa foi renovado sob o título ‘A Família Monstro‘, devido à mudança de estúdio. A nova série teve 72 episódios e mostrava a rotina da família após ficarem adormecidos por 22 anos por causa de uma experiência malsucedida do vovô.

‘Ligações Perigosas’: Assinantes da Netflix estão ODIANDO a adaptação do clássico romance; Confira as reações!

Por
Allan Torres
-

Na última sexta-feira, chegou ao catálogo da Netflix o filme ‘Ligações Perigosas‘, drama francês baseado no clássico romance epistolar homônimo de Pierre Choderlos de Laclos.

A trama acompanha Célène, uma jovem idealista de dezessete anos, que acredita no amor absoluto e está mais interessada em ler do que em redes sociais. Ao se preparar para ficar longe de seu noivo que está prestes a se mudar, ela é obrigada a enfrentar a cruel elite de sua nova escola, governada pela ex-estrela de cinema e influencer Vanessa e pelo surfista Tristan, que é tão perigoso quanto charmoso. Célène acaba se apaixona por ele, mas suspeita que está no centro de uma cruel aposta entre Tristan e Vanessa.

Apesar da adaptação ocupar a 2ª posição no TOP 10 da plataforma, parece que não está agradando a maioria dos assinantes, que estão compartilhando diversas reclamações nas redes sociais.

Entre os principais comentários, o longa é descrito como entediante, arrastado e sem conteúdo. Inclusive, alguns até disseram que o filme é uma completa perda de tempo.

Já outros afirmaram que só assistiram por conta da beleza dos protagonistas, já que suas atuações são péssimas.

Confira as reações:

Relembre o trailer:

O filme é comandado por Rachel Suissa, que também assina o roteiro ao lado de Slimane-Baptiste Berhoun. Suissa faz sua estreia diretorial com o projeto.

Eleonore Dailly e Edouard de Lachomette entram como produtores.

Paola Locatelli, Simon Rérolle e Ella Pellegrini estrelam.

Aymeric Fougeron, Alexis Michalik, Camille Léon-Fucien, Oscar Lesage, Jin Xuan Mao, Tristan Zanchi, Julien Lopez, Héloïse Janjaud e Elsa Duchez completam o elenco.

‘Stranger Things’: Artes conceituais revelam visuais alternativos ainda mais ASSUSTADORES do Vecna; Confira!

Por
Allan Torres
-

Em seu perfil do Instagram, o artista conceitual por trás dos monstros de ‘Stranger Things‘, Michael Maher Jr, compartilhou algumas artes revelando designs alternativos para o Vecna (Jamie Campbell Bower).

Na trama, o personagem foi o primeiro paciente do Dr. Brenner (Matthew Modine) no Laboratório de Hawkins e, durante um confronto com Eleven (Millie Bobby Brown), ele acaba sendo enviado ao Mundo Invertido.

Lá, ele passa por uma transformação física, que o deixa deformado e com aquela aparência assustadora mostrada na 4ª temporada.

E, em sua publicação, Maher revelou que seu visual poderia ter sido ainda mais bizarro.

Confira:

 “Arte conceitual inicial da Vecna – esta mostra como a exposição ao invertido apodreceria a pele dele com o tempo.”

Vale lembrar que todos os episódios da 4ª temporada já estão disponíveis na Netflix.

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.

Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.

“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.

Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.

A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.

Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!

‘Riverdale’: Kiernan Shipka fala sobre possível retorno de Sabrina na 7ª temporada

Por
Allan Torres
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Como os fãs já sabem, tanto ‘Riverdale’ quanto ‘O Mundo Sombrio de Sabrina‘ são adaptações de quadrinhos da Archie Comics.

Por conta disso, Kiernan Shipka reprisou seu papel como Sabrina Spellman no mais recente episódio da 6ª temporada de ‘Riverdale‘, intitulado ‘The Witches of Riverdale‘.

Na trama, ela ajuda Cheryl Blossom (Madelaine Petsch) em depois que os primogênitos da cidade foram todos mortos graças às maquinações de Percival Pickens (Chris O’Shea).

Sabrina é capaz trazer de volta os entes queridos da gangue e, embora esta não tenha sido a primeira vez que a bruxa veio para ajudar a salvar o dia, pode não ser a última.

Em entrevista para o TV Guide (via Screen Rant), Shipka disse ficaria feliz em voltar na temporada final de ‘Riverdale‘, e foi além afirmando que ela PRECISA retornar.

“Eu adoraria voltar mais uma vez. Na verdade, Sabrina precisa voltar. Acho que eles vão precisar da ajuda dela novamente. Eu diria que eles deveriam se inclinar para o caos – sem trocadilhos – o máximo que puderem e trabalhar duro e ter fé de que tudo vai dar certo, mas no final do dia, provavelmente liguem para Sabrina novamente. Acho que eles vão precisar dela, sendo bem sincera.”

Shipka também disse que se sente apaixonada por manter sua personagem viva apesar do cancelamento de ‘O Mundo Sombrio de Sabrina‘ e ela sempre estará disposta a interpretá-la novamente.

“Para a temporada final de ‘Riverdale’, eu disse a Roberto [Aguirre-Sacasa] que, sempre que ele precisar de mim, eu estarei lá . Eu sou sua garota. E, além disso, acho que Roberto é tão apaixonado por Sabrina quanto eu e sente a mesma vontade em mantê-la por aí. Ela significa muito para muitas pessoas, e é divertido compartilhá-la com todos e é muito divertido não apenas ser ela, mas deixar as pessoas animadas em revê-la.”

Enquanto isso, vale lembrar que ‘Riverdale‘ continua em exibição na CW

Confira o trailer da 6ª temporada:

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

O elenco inclui KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

Crítica Netflix | Boo, Bitch: Minissérie da Netflix se inspira em Meninas Malvadas, mas se torna apenas um prazer culposo

Por
Rafaela Gomes
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Atemporal, Meninas Malvadas se tornou um dos ícones mais referenciados na cultura POP desde seu lançamento, em 2004. Inicialmente lançado como uma comédia teen que ironiza os clássicos clichês juvenis, a produção de Tina Fey adquiriu um status cult ao longo dos anos, se consagrando entre cinéfilos de todas as idades como um dos filmes mais autênticos do seu gênero. E Boo, Bitch…bem, não é nada disso. Mas nem por isso a nova minissérie original da Netflix perde o seu valor.

Se espelhando nos principais elementos da amada comédia dos anos 2000, a produção co-criada por Erin Ehrlich (Crazy Ex-Girlfriend), Lauren Iungerich (On My Block) e Tim Schauer tenta literalmente reproduzir algumas de suas cenas, com o acréscimo da era das mídias sociais em seu escopo. Apresentando duas melhores amigas introvertidas que decidem transformar os últimos dias do Ensino Médio em uma grande aventura, a adaptação da obra de Kim Petras apimenta essa jornada piegas com um elemento sombrio: a morte de uma das protagonistas, que acaba se tornando um fantasma com “assuntos inacabados” e que precisa descobrir qual é sua última missão antes de partir da Terra.

Esse detalhe é genuinamente o único aspecto que difere a trama de tantas outras produções dos anos 90 e 2000, com a produção ainda trazendo a mesma premissa do amado filme Fora de Série – de Olivia Wilde. Mas ainda que a fórmula seja repetitiva e seus personagens sejam exageradamente caricatos em seus dois primeiros episódios, Boo, Bitch é um prato cheio para os fãs de comédias teens. Conduzido pelo carisma inegável de Lana Condor e Zoe Margaret Colletti, o público consegue se divertir com as peripécias mirabolantes da dupla protagonista, à medida em que se engaja com essa jornada post mortem tão peculiar.

E ainda que Boo, Bitch convide a audiência para uma breve reflexão sobre a importância de valorizarmos o presente e tudo aquilo que temos, o roteiro assinado por Ehrlich e sua equipe é raso demais para chegar nesse ponto. Ao invés de abraçar o elemento pitoresco e bizarro de sua trama, a produção investe alguns poucos minutos em uma atmosfera existencial, mas tudo não passa de uma reflexão de porta de banheiro. Sem profundidade para tratar essa questão um pouco mais mórbida e sensível, o momento mais delicado do roteiro passa despercebido diante dos nossos olhos e não é bom o bastante para nos fazer se importar.

Mas mesmo em meio a todos esses problemas, a Netflix consegue despertar nossa atenção com a leveza e o absurdismo de sua narrativa. Nos deixando curiosos a cada episódio, a minissérie cumpre seu papel como uma diversão leve, despretensiosa – para ser consumida em menos de meia hora. Como um prazer culposo que nos leva a fazer vista grossa para as principais falhas e repetições de sua trama, Boo, Bitch é uma comédia gostosa que nada exige da sua audiência. De curta duração e com uma caracterização maravilhosa da queridinha Lana Condor, a original Netflix é como uma refeição instantânea. Pode não ser o melhor prato que você vai saborear no dia, mas consegue saciar o seu apetite temporariamente.

Neil Patrick Harris curte a vida de solteiro no trailer OFICIAL de ‘Uncoupled’, nova série LGBTQIA+ da Netflix

Por
Thiago Nolla
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A Netflix divulgou o trailer oficial da série LGBTQ+ ‘Uncoupled‘, estrelada por Neil Patrick Harris (‘How I Met Your Mother’, ‘Desventuras em Série’).

A produção tem estreia agendada para o dia 29 de julho na plataforma de streaming.

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A série foi criada por Darren Star (‘Emily em Paris’) e Jeffrey Richman (‘Modern Family’).

A trama irá girar em torno de Michael (Harris), cuja vida aparentemente perfeita vira de cabeça para baixo quando seu marido inesperadamente o deixa após 17 anos. De repente, Michael precisa enfrentar dois pesadelos: perder quem ele pensou ser sua alma gêmea e encarar uma nova vida como um gay solteiro de 40 e poucos anos em Nova York.

Emerson Brooks, Colin Hanlon, Iván Amaro Bullón, Jay Santiago, Jhulenty Delossantos, Paul Robert Kane e outros completam o elenco.

‘Gaviã Arqueira’: Hailee Steinfeld vai retornar como Kate Bishop em vários projetos do MCU

Por
Allan Torres
-

Hailee Steinfeld caiu no gosto dos fãs da Marvel ao ser introduzida como Kate Bishop na série do ‘Gavião Arqueiro‘ (Jeremy Renner), lançada no fim do ano passado.

E parece que a estrela vai reprisar o papel em vários projetos futuros do MCU, segundo a Variety (via Comic Book).

Por enquanto, não há detalhes sobre essas produções, mas uma delas pode ser a série da ‘Echo‘, alter ego de Maya Lopez (Alaqua Cox), que foi introduzida na série do Gavião.

Outra possibilidade é a série do ‘Demolidor‘, já que Bishop teve um confronto direto com o Rei do Crime (Vincent D’Onofrio), que estava trabalhando com a mãe da heroína.

Bishop também deve ser um membro dos ‘Jovens Vingadores’ e rumores já apontaram que a Marvel está preparando o palco para reunir os heróis mais cedo ou mais tarde.

De qualquer forma, o retorno de Bishop não é bem uma surpresa, já que ela é a substituta de Clint Barton nos quadrinhos, e a popularidade de Steinfeld faz dela uma grande aposta para a continuidade do MCU.

E aí, você está animado para revê-la usando seu arco e flecha?

Enquanto isso, o filme mais recente da Marvel é ‘Thor: Amor e Trovão‘.

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O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.

O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).

Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.

SAIU! Esther está de volta no trailer LEGENDADO do terror ‘A Órfã 2 – A Origem’

Por
Renato Marafon
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‘A Órfã 2: A Origem‘ acaba de ter seu trailer divulgado pela Diamond Films, que lançará o filme por aqui nos cinemas nacionais no dia 15 de Setembro de 2022.

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No primeiro filme, Esther é uma mulher de 33 anos chamada Leena Klammer, que tem hipopituitarismo – um distúrbio hormonal raro que atrapalhou seu crescimento físico e causou nanismo proporcional. Ela passou a maior parte de sua vida se passando por uma garotinha.

Na sequência, Lena Klammer orquestra uma fuga brilhante de uma unidade psiquiátrica russa e viaja para os Estados Unidos representando a filha desaparecida de uma família rica. Mas a nova vida de Lena como Esther vem com um problema inesperado e a coloca contra uma mãe que protegerá sua família a qualquer custo.

Isabelle Fuhrman volta a viver Esther.

O filme já tem sua classificação etária. A MPAA classificou o terror como RATED-R, e só poderá ser assistida por maiores de 17 anos.

O motivo? “Violência sangrenta, linguagem e breve conteúdo sexual”.

Em termos de comparação, essa foi praticamente a mesma classificação que o terror original recebeu em 2009.

A pré-sequência será dirigida por William Brent Bell (‘Boneco do Mal‘), com um roteiro escrito por David Coggeshall.

O filme original foi lançado em 2009 e foi comandado por Jaume Collet-Serra.

Apesar de ter feito um barulho considerável nas bilheterias (arrecadando quase US$80 milhões), a produção teve recepção mista por parte da crítica especializada, alcançando 56% de aprovação no Rotten Tomatoes.

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