Um fã compartilhou no Reddit uma nova arte promocional de ‘Vingadores: Guerra Infinita’, que destaca a Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen). Confira:
Um fã da Marvel também criou cartazes sensacionais para ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ e publicou em seu Instagram. Confira:
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‘Vingadores: Guerra Infinita’ chega aos cinemas em 26 de abril.
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A série de TV baseada no popular game, ‘The Witcher‘, está avançando a passos largos e de acordo com a showrunner da produção, Lauren Schmidt Hissrich, partes do roteiro da produção devem circular pela internet em breve, em virtude do início da escalação dos atores.
Com o início da produção, alguns nomes estão interessados em participar da série, como o astro Henry Cavill (‘Missão: Impossível 6’), que disse ao IGN ser grande fã dos games e que adoraria viver o protagonista Geralt de Rivia no projeto.
“Meu favorito é ‘The Witcher 3’. Voltei a jogá-lo até ao fim. Adoro esse jogo. Absolutamente. Sim, seria um papel espantoso”
Vocês acham que o ator ficaria bem no papel?
Por meio de sua conta oficial do Twitter, a criadora compartilhou uma página do roteiro, conferindo detalhes da escolha do elenco para os seus seguidores. Além disso, ela explicou como todo o processo de seleção será conduzido – salientando que atores estrangeiros também serão escolhidos.
Confira:
It’s Friday night in LA, and it’s been a seriously great week here at #Witcher.
So.
Let’s talk casting. Yes, I said the magic word! Casting is starting soon, and no, I can’t tell you who our top picks are so don’t ask. But. There is something very important you need to know. pic.twitter.com/9dfkhBIyo0
— Lauren S. Hissrich (@LHissrich) 23 de junho de 2018
“É noite de sexta-feira em Los Angeles e tivemos uma semana seriamente ótima para The Witcher.
Então, vamos falar sobre o elenco. Sim, eu disse a palavra mágica! A escalação começará em breve e não, não posso te dizer quais são nossas principais opções, então não pergunte. Mas tem algo muito importante que você precisa saber”.
Normally, when casting a show, the casting director pulls character-specific scenes from the pilot script for actors’ auditions. However, because we’re casting internationally (which means lots of emails and self-tapes) and because we know by now the internet keeps no secrets —
— Lauren S. Hissrich (@LHissrich) 23 de junho de 2018
“Normalmente, quando você vai escolher o elenco de um programa, o diretor de escalação traz cenas específicas para o personagem, oriundas do roteiro do episódio piloto, para os testes de audição. No entanto, como estamos fazendo escolhas internacionais (o que significa muitos e-mails e fitas) e porque nós sabemos que a internet não mantém segredos…”
— the writing staff has instead created entirely new scenes for our main characters. These are written to illustrate the precise tone, vibe, depth, and emotional resonance we need from Geralt and friends… but voila! They are spoiler-free, for us and for you. Which means —
— Lauren S. Hissrich (@LHissrich) 23 de junho de 2018
“…A equipe de roteiro decidiu criar cenas inteiramente novas para os nossos personagens principais. Elas foram escritas para ilustrar o tom preciso, a vibe, a profundidade e a ressonância emocional que precisamos de Geralt e seus amigos… e voila! Os roteiros são livres de spoiler para nós e vocês. O que significa…”
— if you start seeing Witcher scenes floating around the internet in the coming weeks — yes, they’re probably real! But no, they won’t give anything away as to the stories we’re telling, or the ways we’re telling them. You’re safe. For now.
And hells yes, his name is Jaskier.
— Lauren S. Hissrich (@LHissrich) 23 de junho de 2018
“….que se você começar a ver cenas de Witcher flutando pela internet nas próximas semanas, sim, elas provavelmente são reais! Mas não, elas não entregarão nada a respeito da história que estamos contando ou da forma como estamos fazendo isso. Você está seguro. Por hora”.
Na trama, o bruxo Geralt, um mutante caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas provam com frequência serem mais perversas que os demônios.
A produção executiva é de Sean Daniel (‘A Múmia’) e Jason Brown (‘The Expanse’), com a produtora de efeitos especiais polonesa Platige Image, comandada por Tomek Baginski, que dirigirá pelo menos um episódio de cada temporada.
‘The Witcher’ já virou livro e série de TV, mas só ganhou fama internacional após o lançamento do game, em 2007.
Ainda não há previsão de estreia para a série da Netflix.
Considerado o vampiro mais famoso da história, o Conde Drácula, criado há 126 anos, já foi retratado, seja com fidelidade ou por meio de paródias, de todas as formas possíveis nas telonas. Despertando medo ou se vendendo como uma figura carismática, o personagem já aprontou com as mais diversas vítimas, e agora vai aterrorizar a tripulação de um navio mercante indo da Bulgária para a Inglaterra, em 1897.
A história do filme é a adaptação de um capítulo do Drácula de Bram Stoker, que conta como o vampirão saiu da Bulgária para Londres nos porões do Deméter, um navio mercante cuja tripulação achou que estava fazendo um baita negócio ao topar transportar 50 caixas de madeira para a Inglaterra. Afinal, eles estavam pagando um valor muito acima do normal para uma viagem de aproximadamente um mês, com direito a bônus se os caixotes fossem entregues no prazo.
O que eles não esperavam, porém, é que um endiabrado vampiro estaria repousando sob a terra da Transilvânia depositada no interior de uma dessas caixas. Agora, em alto-mar, Drácula desperta e vai atrás dos membros da tripulação. Um por um.
Apesar de ser contado pelo diário de bordo do falecido capitão do navio, o longa é conduzido sob a ótica de Clemens (Corey Hawkings), um médico que embarca de última hora no buffet marítimo do Conde Drácula. Ele é apresentado como um rapaz cético que, tal qual todo jovem recém-formado na faculdade, sofre para encontrar um emprego. Porém, isso só é abordado no final, quando acontece um discurso sobre o preconceito sofrido por ser um médico negro. É um ponto abordado de forma bem superficial, praticamente como todo o resto do filme. Ele tem um grande potencial para explorar personagens, cenários e criar situações para o terror, mas se prende a uma fórmula que já cansa na segunda morte.
Por meio das impressões de Clemens, que é um típico cara legal que entrou de gaiato no navio, o público conhece um pouco mais do perfil dos marinheiros do Deméter. E o que poderia ser uma ferramenta interessante para humanizar esses personagens, fazendo com que o espectador venha a sentir suas vindouras mortes, acaba sendo um tiro no pé, porque o médico os enxerga como uns mocorongos, ao melhor estilo “marinheiro estereotipado”. Eles só querem saber dos prazeres do dinheiro, para gastar tudo em barbeiros, bebidas e bordéis. E cá entre nós, depois de passar um mês em alto-mar sem tomar banho, racionando comida e matando rato pra se divertir, poder curtir um pouco da vida mundana é um desejo completamente justificável e até mesmo humano desses navegadores. Por isso que o filme se perde. As vítimas do Drácula não são carismáticas, mas também não são detestáveis. E num filme de terror, é fundamental você criar algum tipo de sentimento pelas futuras vítimas, nem que seja ódio para conseguir torcer por sua morte o quanto antes.
No filme, os únicos personagens que ganham algum tipo de desenvolvimento são o próprio Clemens, o Capitão do Navio e o pequeno Toby, que é justamente aquele que mais se aproxima e chega a desenvolver uma amizade com o protagonista. A forasteira Anna também ganha um certo destaque, mas nada que se mostre realmente interessante. É complicado porque o anúncio de um filme do Drácula atacante gente no meio do oceano deixou muitos animados, justamente pelas possibilidades de criar um terror embalsamado pela tensão e claustrofobia de não ter para onde ir, restando apenas lutar ou aceitar a morte como seu destino. Há de se convir que é uma ideia promissora, principalmente pensando na linguagem cinematográfica, mas faltou criatividade e até mesmo vontade da direção de brincar com as estruturas do navio e explorar suas possibilidades.
É completamente frustrante constatar que 80% das mortes do filme acontecem no deck do navio. E como o Drácula só se manifesta na parte da noite, a própria direção praticamente ignora os períodos diurnos, mostrando esse período quase como um fardo narrativo. Os personagens discutem sobre o monstro à noite, eles fazem seus planos à noite, eles procuram a criatura só depois que o sol se põe. Pelo amor de Deus, tudo bem que a escolaridade era baixa na época, mas até nesse contexto fica difícil de comprar a ideia de uma série de mortes misteriosas acontecerem à noite e os consagrados acharem que é coincidência. E o pior é que a direção poderia até mesmo preencher esses períodos diurnos com diálogos que realmente desenvolvessem os personagens ou criando situações que trouxessem o mínimo de empatia do público para com eles. Só que o roteiro se preocupa mesmo em se livrar ao máximo das 12h diárias de sol.
Essa falta de tato com os personagens e de criatividade em lidar com as possibilidades do terror em um ambiente fechado, sem escapatória para as vítimas, piora quando acontecem as poucas sequências realmente boas do filme, porque explicita que toda a construção do terror poderia ser boa. Faltou inspiração, mas há, sim, momentos em que o longa não se apoia apenas em cenas silenciosas seguidas de uma aparição repentina acompanhada de um barulho ou trilha no volume máximo (como acontece na maior parte do tempo). São poucos, mas estão lá.
Então fica o questionamento: Se o diretor André Øvredal sabe construir boas cenas de tensão, por que se contentou em preencher a maior parte do filme com os “sustos” mais genéricos possíveis? Poxa, é o Drácula, o vilão da ficção que, segundo o Guinness Book, é o mais vezes retratado na mídia, sabe? Se você não fizer um trabalho com personalidade, sua obra será completamente engolida pelas outras tantas que já foram feitas. E é justamente isso que acontece aqui. O filme é construído de forma completamente esquecível. Desperdiçar um personagem tão icônico quanto o Conde Drácula em uma obra que será esquecida imediatamente após as intermináveis 2h (que parecem 3h) de filme é muito complicado.
Entretanto, para não dizer que o filme é uma série de decepções, a estética suja e fria é interessante, com um trabalho bem competente de reconstrução histórica, principalmente no porto da Bulgária. Só que, ainda nessa questão estética, durante o anúncio do filme foi prometido um verdadeiro banho de sangue. Quem for nessa expectativa vai, novamente, se frustrar. As lesões causadas pelo vampiro são bem padrões e não tem um momento que realmente choque pelo grafismo.
Já o próprio Drácula, a grande estrela da produção, foi criado numa mistura de efeitos práticos com CGI. Sim, o ator Javier Botet entrou num traje de borracha e usou quilos de maquiagem para interpretar um Drácula com jeitão de Nosferatu e teve suas expressões finalizadas com a computação gráfica. O problema é que o resultado final ficou mais próximo de um bonecão de CGI do que um ator fantasiado. Complicado.
Drácula: A Última Viagem do Deméter é uma empreitada com potencial que termina como uma experiência cansativa, repetitiva e frustrante. O final dá a entender que o longa foi feito pensando em iniciar uma franquia. No entanto, no que depender desse filme, parece pouco provável que essa saga vá para frente.
Drácula: A Última Viagem do Deméter chega aos cinemas em 24 de agosto de 2023.
Felizmente nos últimos anos o audiovisual tem sido mais generoso e mais aberto para outras narrativas que não apenas aquelas centradas em um único modo de dizer e pensar as coisas. Felizmente também isso tem se refletido nas salas de cinema e no interesse do público que, gradativamente, vem se interessado cada vez mais, por exemplo, pela temática e pelas narrativas indígenas brasileiras, ao ponto de estas histórias estarem frequentando festivais e também o circuito regular de exibição. Não que antes não acontecesse, porém, é muito legal ver que isso está rolando com mais frequência nos últimos anos. E como parte das celebrações do Mês das Povos Indígenas, estreou essa semana em várias cidades do país o filme ‘Para’í’.
Pará (Samara Cristina Pará Mirim O. Martim) é uma garotinha da etnia Guarani que, junto com sua melhor amiga, vive a dupla vida entre a escola, com seus ensinamentos pelo modelo ocidental, e a vida na aldeia, dentro do território indígena Jaraguá, em São Paulo. Também dentro de casa ela vive uma cisão: por um lado, sua mãe é mais tradicional e segue os ritos de seu povo, por outro lado o pai, mais influenciado pela presença da igreja evangélica, rejeita as práticas ritualísticas da aldeia e de seu povo, ao ponto de não ver importância quando seu pai, pajé da aldeia, decide ir embora para uma nova aldeia, em outro terreno, onde a terra é boa para plantar. Quando, um dia, Pará encontra um milho colorido (para’í) perto de sua casa, o mundo de possibilidades da menina se abre infinitamente. Decidida a plantar o milho mágico e ter mais deles, Pará e sua melhor amiga estão dispostas a tudo, inclusive fugir de casa e enfrentar a selvática cidade grande que é São Paulo.
Em pouco menos de uma hora e meia de duração ‘Para’í’ transporta o espectador comum ao cotidiano da vida coletiva na aldeia Jaraguá, ressaltando como a educação e a criação coletiva são fundamentais para a formação de caráter nas crianças indígenas, ressaltando a interação de núcleos de mulheres mais velhas, que passam a cultura originária aos curumins, e também o núcleo dos homens mais velhos, em contraste entre a tradição e a influência da igreja e sua doutrina. Um dos melhores acertos do roteiro foi colocar não só o protagonismo, mas também o olhar da menina Pará diante desse mundo de possibilidades que se abre à sua frente, imprimindo a ingenuidade e o frescor infantil perante problemas tão complexos que nós, enquanto adultos, sabemos que os territórios indígenas enfrentam.
Com seu olhar profundo somatizado a perguntas singelas, a menina Pará é simplesmente um encanto na telona. O diretor Vinicius Toro acerta em gravar seu filme em língua Guarani e também em português, mostrando as dificuldades de ser bilíngue em um país que não reconhece as línguas originárias e impõe uma única língua desde a educação da primeira infância.
Gravado em 2018 e tendo sido engavetado por conta da pandemia, o filme estreia no momento certo, não só porque agora as pessoas já estão voltando ao cinema, mas porque, acima de tudo, o próprio público brasileiro está mais interessado em ver e saber mais sobre as culturas indígenas. Assim, ver ‘Para’í’ nos cinemas é não só uma oportunidade única, mas também um ótimo convite para mudar o olhar sobre a coexistência contemporânea nas comunidades indígenas.
Conforme a temporada final de ‘Game of Thrones’ se aproxima, o presidente de programação da HBO, Casey Bloys, declarou que a franquia pode ser expandida e continuar após a estreia da prequela.
Durante recente entrevista ao site The Hollywood Reporter, Bloys disse que há planos para diversas propriedades da emissora, incluindo ‘Watchmen’ e ‘Leaving Neverland’, porém o que mais chamou a atenção é que o presidente fez inúmeras declarações acerca de uma de suas séries de maior sucesso, falando sobre um futuro além da prequela.
Quando perguntado sobre o que aguarda ‘Game of Thrones’ nos próximos anos, Bloys disse que ele podem fazer algo a mais do que estava previsto. Porém, tudo depende de como o piloto da derivada será aceito, visto que promete muito a mais do que apenas estar dentro do mesmo universo criado por George R.R. Martin.
Vamos fazer o piloto, ver como tudo caminha. É possível que façamos outro? Talvez. Mas não quero que a HBO se torne uma emissora que transmite apenas ‘Game of Thrones’ e seus derivados. É claro que o show foi incrível para nós, mas o que estamos fazendo é muito mais diversificado.
A última temporada irá estrear no dia 14 de abril.
De acordo com a revista francesa Première, os dois primeiros episódios da oitava temporada de Game of Thrones terão duração de 60 minutos. Já os quatro últimos (essa temporada terá apenas seis episódios) terão duração de 80 minutos cada.
As especulações estão de acordo com o chefe da HBO, Richard Piepler, que anteriormente já havia dito que muito possivelmente os episódios dessa temporada seriam maiores como de costume.
David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série, que tem no elenco nomes como Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.
As filmagens de ‘Morte no Nilo’, sequência de ‘Assassinato no Expresso do Oriente’, começaram hoje (01) e agora o site Collider anunciou o elenco completo do longa-metragem.
Kenneth Branagh retorna no papel do detetive Hercule Poirot, enquanto Tom Bateman também volta como Bouc. Além deles, Annette Bening, Russell Brand, Ali Fazal, Dawn French, Gal Gadot, Armie Hammer, Rose Leslie, Emma Mackey, Sophie Okonedo, Jennifer Saunders e Letitia Wright completam o time.
Michael Green, que ficou responsável pela adaptação de ‘Expresso no Oriente’, retorna como roterista
A sequência está prevista para estrear em 2020.
‘Morte no Nilo’ foi publicado em 1937, apenas três anos depois de ‘Assassinato no Expresso Oriente’. Na trama, o detetive Poirot descobre um assassinato no Rio Nilo enquanto passava as férias no Egito. A morte envolve um triângulo amoroso tumultuado.
A obra de Christie chegou a ser adaptada para os cinemas em 1978, mas fracassou nas bilheterias, faturando meros US$ 14 milhões. A adaptação, no entanto, conquistou um Oscar de Melhor Figurino.
A Netflix anunciou hoje (24) que o programa ‘Love is Blind’, um de seus reality shows mais famosos, foi renovado para mais duas temporadas!
Ainda não se sabe quando os novos ciclos serão rodados.
O programa será lançado na plataforma no dia 13 de fevereiro.
O amor é realmente cego? Os anfitriões Nick e Vanessa Lachey reúnem pessoas solteiras que procuram conhecer a pessoa com quem desejam passar o resto de suas vidas… sem nunca vê-las. Eles vão a um encontro fácil: não se encontram cara a cara. Sem distrações do mundo exterior, os solteiros conversam com possíveis interesses amorosos e, quando é feita uma conexão significativa, eles fazem o pedido de casamento antes de colocar os olhos em seu noivo pela primeira vez. Noivos e de volta ao mundo real, à medida que os casais planejam o dia do casamento, eles descobrem rapidamente se conseguem transformar sua conexão emocional em física antes da cerimônia que se aproxima rapidamente.
A Netflix divulgou o trailer oficial de ‘Quase uma Rockstar‘, novo drama adolescente estrelado por Auli’i Cravalho (‘Moana – Um Mar de Aventuras’).
Confira, junto às imagens:
O filme é baseado no livro homônimo de Matthew Quick.
Amber Appleton tem dezessete anos e está no ensino médio. Ela mora em um ônibus escolar, junto com a sua mãe alcoólatra e seu leal vira-lata, Bobby Big Boy, após serem expulsas de casa pelo ex-namorado da mãe. Mesmo assim, ela mantém a sua boa energia e otimismo quanto a vida, focando em ajudar pessoas ao seu redor. Porém, quando uma tragédia afeta todo o seu mundo, ela cai no meio da tristeza e sofrimento, perdendo o modo como enxergava a vida cheia de esperança.
Dirigido por Brett Haley, o elenco também é formado por Justina Machado, Judy Reyes, Carol Burnett, Fred Armisen, C.S. Lee, Rhenzy Feliz e Taylor Richardson.
‘Quase uma Rockstar’ tem estreia marcada para o dia 28 de agosto.
Em seu Twitter oficial, a artista Ana Ramírez González divulgou as imagens conceituais oficiais de seu último trabalho cinematográfico: a aclamada animação da Pixar, ‘Soul’.
As fotos trazem os primeiros esboços das almas do pré-vida, incluindo 22 (Tina Fey). Os desenhos são fortementes inspirados pelos trabalhos de Wassily Kandinsky e Joan Miró.
Confira:
Pop quiz: how well do you know the cast of #PixarSoul?
Disney and Pixar’s Soul is now streaming on #DisneyPlus! pic.twitter.com/PA9FFM7EdP
— Walt Disney Studios (@DisneyStudios) December 26, 2020
Na trama, Joe Garner é um professor de música do ensino médio que sonhava em ser um músico de jazz, e finalmente teve a chance depois de impressionar outros músicos durante um ensaio aberto no Half Note Club. No entanto, um acidente faz com que sua alma seja separada de seu corpo e transportada para o “You Seminar”, um centro no qual as almas se desenvolvem e ganham paixões antes de serem transportadas para um recém-nascido. Joe deve trabalhar com almas em treinamento, como 22, uma alma com uma visão obscura da vida depois de ficar preso por anos no You Seminar, a fim de retornar à Terra.
Jamie Foxx e Tina Fey lideram o elenco principal, dando vida ao professor Joe Gardner e à alma conhecida como 22, respectivamente. Questlove, Daveed Diggs, Angela Bassett e Phylicia Rashad também emprestam suas vozes para o longa-metragem.
Além disso, o filme será majoritariamente guiado pela música, trazendo nomes como Trent Reznor, Atticus Ross e Jon Baptiste para uma trilha sonora original e com fortes relações com o jazz.
Pete Docter e Ken Powers são os diretores.
A Netflix divulgou recentemente um novo clipe oficial de ‘A Mulher na Janela’, suspense baseado no romance homônimo de Tracy Letts e estrelado por Amy Adams.
Confira:
oh, to be in a casual conversation about trust issues with Amy Adams and Julianne Moore
THE WOMAN IN THE WINDOW drops this Friday on Netflix pic.twitter.com/kHDpLB1JBf
— NetflixFilm (@NetflixFilm) May 10, 2021
Na trama, Anna Fox (Adams) mora sozinha em uma casa que um dia abrigou sua família feliz. Separada do marido e da filha e sofrendo de uma agorafobia que a mantém reclusa, ela passa os dias bebendo vinho, assistindo filmes antigos, conversando com estranhos na internet.
Quando uma nova família se mudam para a casa do outro lado do parque, Anna fica obcecada por aquela vida perfeita. Até que certa noite, bisbilhotando através de sua câmera, ela vê um assassinato que muda tudo para sempre.
Mas será que ela realmente presenciou o crime ou o criou em sua mente?
O filme é dirigido por Joe Wright (‘O Destino de uma Nação’) e chega à plataforma de streaming no dia 14 de maio.
O elenco também conta com Gary Oldman, Brian Tyree Henry, Julianne Moore, Wyatt Russell e Anthony Mackie.
Segundo o Collider, os estúdios NEON anunciaram recentemente que Tilda Swinton, George Mackay e Stephen Graham serão as estrelas de ‘The End’, um musical sobre o fim do mundo.
A história gira em torno das vidas da última família humana no planeta Terra e contará com a direção de Joshua Oppenheimer.
Sem muitos outros detalhes confirmados, sabe-se que as filmagens do longa-metragem começaram em 2022, Oppenheimer também entra como produtor ao lado de Signe Byrge Sørensen.
Mackay recentemente estrelou o aclamado drama de guerra indicado ao Oscar ‘1917’, além de ter participado de produções como ‘Peter Pan’, ‘Capitão Fantástico’ e ‘A Verdadeira História da Gangue de Ned Kelly’. Graham, por sua vez, fez parte do elenco do ovacionado ‘O Irlandês’, de Martin Scorsese, e também deu as caras em ‘Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas’ e o recente ‘Venom 2: Tempo de Carnificina’.
Swinton é uma das atrizes mais conhecidas da história do cinema e tem uma carreira gigantesca que inclui um número gigantesco de projetos muito bem recebidos pelo público e pela crítica, como ‘As Crônicas de Nárnia’, ‘Expresso do Amanhã’, ‘O Grande Hotel Budapeste’ e ‘Doutor Estranho’. Nos últimos meses, colaborou novamente com o diretor Wes Anderson no elogiado ‘A Crônica Francesa’.
Nenhuma outra informação foi divulgada.
A comédia teen ‘De Volta aos 15‘, estrelada pela Maisa, finalmente chegou ao catálogo da Netflix.
A produção foi lançada na plataforma de streaming no dia 25 de fevereiro.
Aos 15 anos, Anita sonhava em crescer logo e deixar sua pequena cidade para viajar pelo mundo. Mas, ao completar seus 30 anos, percebe que as coisas não são bem como imaginava.
Quando volta à terra natal para o casamento da irmã, eventos desastrosos acontecem, e ela se refugia no quarto onde passou a adolescência.
Ao ligar seu antigo computador, a protagonista é transportada, como mágica, para o primeiro dia no colegial. Agora, Anita vai tentar consertar a vida de todos ao seu redor, mas cada mudança no passado impacta o futuro de todos – e nem sempre para melhor.
Relembre o trailer:
A série é baseada no livro homônimo escrito pela blogueira e colunista Bruna Vieira.
Escrita por Janaina Tokitaka, Renata Kochen, Alice Marcone e Bryan Ruffo, ‘De Volta aos 15’ terá seis episódios na 1ª temporada.
Além de Maisa e Camila, o elenco também conta com Klara Castanho, João Guilherme, Caio Cabral, Pedro Vinícius, Gabriel Wiedemann, Antônio Carrara, Amanda Azevedo, Lucca Picon, Pedro Ottoni, Fernanda Bressan, Mariana Rios, Bruno Montaleone, Alice Marcone, Breno Ferreira, Yana Sardenberg, Gabriel Stauffer, Rafael Coimbra, Fabricio Licursi, Kiko Vianello, Felipe Camargo e Luciana Braga.
Cuidado: possíveis spoilers à frente.
A literatura infanto-juvenil e juvenil é marcada por diversas sagas de extremo sucesso, como, por exemplo, ‘Harry Potter’ e ‘Jogos Vorazes’. Entretanto, entre as várias incursões que dominam o escopo sobrenatural e/ou distópico, uma delas merece nossa total atenção: ‘Percy Jackson & Os Olimpianos’.
Assinada por Rick Riordan, a série de romances vendeu como água e encantou fãs ao redor do mundo pela apaixonante narrativa que mistura mitologia grega à cultura contemporânea dos Estados Unidos. Essencialmente, a trama é centrada no personagem titular, um jovem de doze anos diagnosticado com dislexia e TDAH que nunca se encaixou em nenhum lugar – até descobrir que é filho de um dos deuses mais poderosos do Olimpo, Poseidon, e ser arrastado para um exuberante e perigoso universo recheado de mentiras, enganações e criaturas monstruosas.
Ao longo de cinco volumes, as aventuras de Percy marcaram época e são celebradas até hoje por uma legião de leitores. Em 2010, o primeiro romance, ‘O Ladrão de Raios’, foi adaptado para as telonas e trouxe nomes como Logan Lerman e Alexandra Daddario para o elenco principal – mas os espectadores sentiam que a releitura cinematográfica não conseguiu capturar todas as nuances do livro (nem mesmo na caracterização dos personagens, que se mostravam muito mais velhos do que realmente eram). Três anos mais tarde, a mini-franquia foi encerrada com ‘O Mar de Monstros’, que sofreu dos mesmos males, apesar de fazer um sucesso considerável de bilheteria. Agora, quase uma década depois, Riordan nos convida a revisitar o universo arquitetou com tanto esmero com a vindoura série homônima que será lançada em breve na plataforma do Disney+.
Considerando que, dia após dia, novas informações sobre a produção são reveladas, montamos essa breve matéria relembrando os principais personagens e as tramas que Riordan criou para a saga.
Como já mencionado nos parágrafos acima, Percy é um menino diagnosticado com dislexia e TDAH. Em ‘O Ladrão de Raios’, ele descobre ser filho de Poseidon, um dos três grandes deuses do Olimpo e, por essa razão, é dotado de algumas habilidades incríveis – como prender a respiração por bastante tempo debaixo d’água ou controlá-la para combates ou cura. Logo, ele é levado para o Acampamento Meio-Sangue, onde aprende a se defender e a lutar e, pouco depois, embarca em uma jornada perigosa para recuperar o raio roubado de Zeus.
Na saga de livros, Percy é o líder da missão tanto no primeiro volume quanto no quarto, ‘A Batalha do Labirinto’, em que deve enfrentar o labirinto criado por Dédalo para impedir que o temido Luke Castellan (filho de Hermes e servo do senhor dos titãs Cronos) invada e destrua o Acampamento. Além disso, ele é referido como a possível criança da Profecia dos Sete, que prenuncia a ascensão de um jovem semi-deus filho de Poseidon, Zeus ou Hades que deverá tomar a decisão de destruir ou salvar o Olimpo.
Na série do Disney+, Percy será interpretado por Walker Scobell, que ganhou proeminência depois de estrelar o sci-fi ‘O Projeto Adam’.
Uma das três personagens principais é Annabeth Chase. Filha de Atena, Annabeth é extremamente inteligente e tem domínio um tanto quanto assustador de várias armas de batalha e de estratégias bélicas. A princípio, ela posa como uma sabe-tudo impetuosa que não quer ter amigos, mas logo se alia a Percy para acompanhá-lo na jornada pelo raio de Zeus – e em outras três aventuras que têm nos livros. Em uma delas, ela é capturada por Luke e os outros antagonistas da saga, sendo resgatada e tornando-se namorada de Percy logo no final do quinto romance.
Annabeth possui uma longa história com o Acampamento Meio-Sangue, visto que fugiu de casa quando tinha apenas sete anos e reuniu-se com Luke e com Thalia Grace, filha de Zeus. Além disso, é descrita como uma garota inteligente e apaixonada por arquitetura.
Na vindoura adaptação seriada, ela será vivida por Leah Sava Jeffries.
Grover é o melhor amigo de Percy muito antes dele entrar para o Acampamento Meio-Sangue, estando ao lado dele em diversas ocasiões. Entretanto, quando Percy é atacado por uma Fúria, cabe a Grover revelar quem realmente é e guiá-lo por esse novo mundo repleto de magia e de conspirações. Afinal, o personagem é um sátiro, responsável por ter encontrado quatro dos semi-deuses mais poderosos do século: Percy, Thalia e Nico e Bianca di Angelo (filhos de Hades). Ele também tem um par romântico, a ninfa das árvores Juniper, e é peça-chave nas várias empreitadas de Percy – além de ter sido capturado em ‘O Mar de Monstros’.
Na série, Aryan Simhadri dará vida à nova versão de Grover.
Além do trio protagonista, temos diversos personagens de importância ímpar para o desenrolar da história e que vão aparecendo à medida que a trama evolui. Por exemplo, temos os já mencionados Nico e Bianca di Angelo, irmãos filhos de Hades que têm participação ativa em ‘A Maldição do Titã’: Bianca, inclusive, se sacrifica para destruir um protótipo defeituoso de Talos, um homem de bronze gigante; sua morte causa uma raiva descontrolada em Nico, que jura vingança contra Percy e os outros, culpando-os pelo trágico acontecimento.
Thalia, filha de Zeus, fugiu de casa quando tinha apenas dez anos e cruzou caminho com Luke e Annabeth. Ambos se tornaram amigos e, em determinado momento, foram atacados por monstros. Thalia se sacrificou para protegê-los e, em virtude de seu ato de bravura, Zeus a transformou em um belíssimo pinheiro às margens do Acampamento Meio-Sangue, para lembrar a todos do que sua filha havia feito. No final de ‘O Mar de Monstros’, ela é trazida de volta à sua forma humana através do Velo de Ouro, pouco depois entrando para a aventura de ‘A Maldição do Titã’.
Luke é filho de Hermes e posa como um dos principais antagonistas da série. Ele finge ser aliado de Percy, chegando até mesmo a ensiná-lo algumas coisas, mas logo revela sua natureza maligna. Luke é movido pelo desprezo que sentiu do pai, dizendo que ele o abandonou, e se junta a Cronos para destruir o Olimpo. Entretanto, em ‘O Último Olimpiano’, ele muda de lado novamente e esfaqueia a si próprio para destruir o senhor dos Titãs e impedir que o Olimpo seja varrido da existência.
Clarisse La Rue também é uma das grandes personagens da saga: ela é filha de Ares e é caracterizada como uma forte e alta garota com temperamento explosivo e arrogante – e, apesar de não gostar de Percy, ela é capaz de demonstrar compaixão. Nas batalhas finais, ela é congelada por um gigante e, depois de perecer, ela é recebida pelo próprio pai no Olimpo por sua coragem.
Apesar das múltiplas locações dos livros, a principal delas é, sem sombra de dúvida, o Acampamento Meio-Sangue. O local serve como refúgio, moradia e campo de treinamento para os semi-deuses, estando na costa norte de Long Island. O Acampamento é comandado pelo deus do vinho Dionísio, apelidado carinhosamente como Sr. D pelos alunos, e por Chiron, um Centauro protetor que supervisiona as atividades principais.
O Acampamento possui fronteiras mágicas que são reforçadas pelo Velo de Ouro – objeto mágico recuperado por Grover, Percy, Clarisse, Annabeth e o ciclope Tyson, meio-irmão de Percy. E, como já imaginamos, é o único lugar que pode proteger os semi-deuses não apenas de um mundo que não os compreende, mas das forças malignas que querem destruí-los. Lá, os campistas moram, originalmente, em doze cabanas diferentes, cada qual representando o pai ou a mãe divina que lhes deu a vida. Com o passar dos anos, cabanas para os deuses menores também foram construídas.
Para o treinamento dos semi-deuses, diversas áreas foram construídas, como um campo de arco e flecha, uma arena para luta com escadas, uma parede de escalada com lava, um anfiteatro, estábulos, um arsenal e, é claro, uma casa principal que serve como ponto de encontro. Para escondê-lo, o Acampamento foi ocultado com o nome Serviço de Morangos Delphi, em homenagem ao Oráculo de Delfos – que premedita os acontecimentos dos grandes heróis da mitologia grega.
O canal FX divulgou o teaser trailer oficial da 6ª (e última) temporada de ‘Snowfall‘.
O ciclo final estreará oficialmente no dia 22 de fevereiro.
Confira:
A trama da última temporada começará em outubro de 1986, com a guerra civil que ameaça destruir a família Saint. Franklin (Damson Idris) está desesperado, sendo forçado a roubar sua tia Louie (Angela Lewis) e seu tio Jerome (Amin Joseph). Enquanto isso, Louie a função de Franklin como a única compradora de Teddy, passando por cima de seu sobrinho e criando um novo império de competição no processo.
A série foi criada por Dave Andron, Eric Amadio e John Singleton.
Ambientado no verão de 1986, Franklin Saint (Damson Idris) e sua família estão ricos para além do que podiam imaginar, prestes a ter tudo o que sempre quiseram… Até que o chão começa a se desmantelar. A inesperada e trágica morte da lenda do basquete Len Bias coloca a epidemia de cocaína na primeira página dos jornais, tornando-se alvo de legisladores tanto Democratas quanto Republicanos. A justiça está em guerra e a militarização da Polícia de Los Angeles continua, à medida que os oficiais e os políticos decidem que a única forma de lidar com essa escória crescente é através da força. As ruas de Los Angeles nunca estiveram tão perigosas, conforme a família Saint enfrenta a polícia, as gangues locais e a CIA.
O elenco também conta com Isaiah John, Amin Joseph, Marcus Henderson, Carter Hudson, Sergio Peris-Mencheta, Michael Hyatt, Emily Rios e Angela Lewis.
O canal FX divulgou um vídeo promocional inédito da 5ª (e última) temporada de ‘Mayans MC‘.
O featurette nos leva aos bastidores dos episódios de encerramento.
Lembrando que o ciclo final tem estreia marcada para o dia 24 de maio.
Confira, junto ao trailer completo:
No Brasil, as quatro primeiras temporadas estão disponíveis no Star+.
Criada por Elgin James e Kurt Sutter, a série é um derivado de ‘Sons of Anarchy‘.
A trama acompanha a trajetória do jovem Ez Reyes (Pardo), cujo potencial foi podado quando ele foi preso precocemente. De volta às ruas, ele entra em uma rota de ascensão no clube. Lidando com seu desejo por vingança contra o cartel, ele busca o respeito das mulheres que ama enquanto tenta se estabelecer dentro dos Mayans.
O elenco inclui JD Pardo, Clayton Cardenas, Sarah Bolger, Michael Irby, Carla Baratta, Richard Cabral, Raoul Max Trujillo e Antonio Jaramillo.
O Disney+ divulgou o trailer de ‘A Magia de Aruna’, sua mais nova série fantástica brasileira.
A produção estreia no dia 29 de novembro na plataforma de streaming.
Confira:
Contando com seis episódios, a produção foi escrita por Ana Pacheco e Maira Oliveira. Eduardo Vaisman e Rodrigo Van Der Put entram como diretores.
A série mostra um mundo que está atravessando uma crise solar. Nele, um cinzento Rio de Janeiro é o lugar onde vive a jovem Mima. Ela é uma adolescente que faz de tudo para esconder seu estranho poder de hiper empatia enquanto a magia parece algo cada vez mais distante.
Porém, ao participar de uma importante competição, Mima acaba enfrentando um desafio que a faz perder o controle desse misterioso dom. Ao se afastar de seus companheiros de equipe, a jovem revela um feitiço realizado há 300 anos. E, com isso, ela acordará as três Bruxas Guardiãs.
Jamilly Mariano, Erika Januza, Giovanna Ewbank e Cleo estrelam.
Caio Manhente, Thiago Voltolini, Drayson Menezzes, Renata Castro Barbosa, Antonio Fragoso e outros completam o elenco.
A Netflix divulgou mais um cartaz inédito da 3ª temporada de ‘Bridgerton‘, que chega ao catálogo em duas partes: a primeira em 16 de maio de 2024, enquanto a segunda, em 13 de junho.
O pôster dá destaque à Nicola Coughlan como Penelope Featherington.
Confira, junto à sinopse e ao trailer:
“Na trama, Penelope Featherington entra na 3ª temporada finalmente pronta para desistir de sua paixão de longa data por Colin Bridgerton. No entanto, isso não significa que ela acabou com o amor. Em vez disso, Penelope decidiu que é hora de ter um marido – e de preferência um que lhe dê a liberdade para continue sua vida dupla como Lady Whistledown, longe dos olhares indiscretos de sua mãe e irmãs. Sem confiança, as tentativas de Penelope no mercado matrimonial falham espetacularmente.
1. A Flor Despertou
2. Sob a Luz do Luar
3. Forças da Natureza
4. Velhos Amigos
5. Corrida Contra o Tempo
6. Os Segredos de Colin Bridgerton
7. De Mãos Dadas
8. Revelações
‘Bridgerton’ está de volta para sua terceira temporada e mostra Penelope Featherington (Nicola Coughlan) finalmente tendo desistido de sua paixão de longa data por Colin Bridgerton (Luke Newton) depois de ouvir suas palavras depreciativas sobre sua última temporada. Ela, no entanto, decidiu que é hora de arranjar um marido, de preferência um que lhe proporcione independência suficiente para continuar sua vida dupla como Lady Whistledown, longe de mãe e das irmãs. Mas, sem confiança, as tentativas de Penelope no mercado matrimonial falham espetacularmente.
Enquanto isso, Colin voltou de suas viagens de verão com um novo visual e um senso sério de arrogância. Mas ele está desanimado ao perceber que Penelope, a única pessoa que sempre o apreciou como ele era, o trata com indiferença. Ansioso para reconquistar sua amizade, Colin se oferece para orientar Penelope nos caminhos da confiança para ajudá-la a encontrar um marido. Mas, quando suas aulas começam a funcionar um pouco bem demais, Colin deve questionar se seus sentimentos por Penelope são realmente apenas amigáveis, enquanto a crescente presença de Penelope na sociedade torna ainda mais difícil manter seu alter ego Lady Whistledown em segredo.
I try ~not~ to share swag photos anymore, but this gift from the BRIDGERTON team is the first official/on the record confirmation I’ve seen that a certain queen’s story is coming sooner rather than later. ☕️ pic.twitter.com/oGNnXnjt8y
— Meghan O’Keefe (@megsokay) January 31, 2023
Vale lembrar que, em entrevista à Variety, Phoebe Dynevor, intérprete de Daphne Bridgerton, revelou que não irá aparecer no próximo ciclo.
“Bom, eu fiz as minhas duas temporadas”, ela conta. “Fiz o que eu queria com a personagem e ela teve um ótimo arco. Se eles me chamarem no futuro, quem sabe?”.
Dynevor continua , dizendo sobre a possibilidade de aparecer nos novos episódios: “infelizmente, não na 3ª temporada. Potencialmente no futuro. Mas a 3ª temporada estou animada para ver apenas como espectadora”.
Criada por Chris Van Dusen, a série é baseada nos romances de Julia Quinn.
Adjoa Andoh, Lorraine Ashbourne, Jonathan Bailey, Ruby Barker, Sabrina Bartlett, Harriet Cains e outros estrelam.
Hannah New (‘Black Sails’) também fará parte do novo ciclo.
A atriz interpretará a jovem viúva Lady Tilley Arnold, que “aproveita do privilégio e poder de comandar a fortuna do seu falecido marido, vivendo em seus próprios termos com independência financeira e liberdade sexual”.
A 3ª temporada de ‘Heartstopper’ chega esta semana ao catálogo de Netflix.
O próximo ciclo tem estreia marcada para o dia 03 de outubro.
Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
Lembrando que Hailey Atwell (‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’) e Eddie Marsan (‘Magnatas do Crime’) foram confirmados nos novos episódios.
Atwell interpretará Diane, a tia do Nick (Kit Connor), enquanto Marsan interpretará Geoff, o terapeuta do Charlie (Joe Locke).
Baseada na graphic novel LGBTQ+ da autora Alice Oseman, que também atua como roteirista, a produção alcançou o TOP 10 da plataforma de streaming em mais de 50 países.
Na trama, “o meigo Charlie e o fã de rúgbi Nick se conhecem no colégio. Mas logo essa amizade improvável começa a se transformar em romance. Agora, Charlie, Nick e seu círculo de amigos precisam encarar essa jornada de autodescoberta e aceitação, apoiando uns aos outros e aprendendo a ser eles mesmos”.
‘Heartstopper‘ é sobre amor, amizade, lealdade e saúde mental. O enredo abrange todas as pequenas histórias das vidas de Nick e Charlie que, juntos, formam algo maior.
William Gao, Yasmin Finney, Corinna Brown, Kizzy Edgell e Jonathan Bailey também fazem parte do elenco.
A série ‘MobLand‘, nova produção do Guy Ritchie (‘Magnatas do Crime’), teve seu primeiro trailer oficial divulgado.
A produção estreará oficialmente no dia 30 de março no catálogo da Paramount+.
Confira, junto às imagens, e siga o CinePOP no Youtube:
Tom Hardy (‘Venom’), Pierce Brosnan (‘Mamma Mia!’), Helen Mirren (‘1923’) e Paddy Considine (‘A Casa do Dragão’) estrelam a produção.
A trama segue duas famílias criminosas em guerra em Londres, cujos empreendimentos se estendem por todos os cantos do globo e o ‘consertador’ ferozmente leal encarregado de proteger uma delas a todo custo”.
Keith Cox, Nina L. Diaz, David C. Glasser, Guy Ritchie, Jez Butterworth, Ronan Bennett, Kris Thykier, Ivan Atkinson, Tom Hardy, Dean Baker, Ron Burkle, David Hutkin e Bob Yari entram como produtores executivos.
Mais informações não foram reveladas.
A Netflix divulgou o primeiro teaser oficial da 2ª temporada do drama médico espanhol ‘Respira‘.
Além disso, foi revelado que o próximo ciclo tem estreia agendada para o dia 31 de outubro na plataforma de streaming.
Confira:
Na trama, Joaquín Sorolla é muito mais do que um hospital público de Valência onde diariamente se salvam vidas. Médicos e residentes trabalham arduamente no ritmo frenético do pronto-socorro, onde tensões, emoções e até desejo aceleram o coração de uma equipe que vive cada vez mais no limite. A chegada de um ilustre paciente evidencia a complicada situação do sistema público de saúde, acendendo o estopim para o que se tornará uma greve drástica e sem precedentes.
A série alcançou 67% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
A primeira temporada já está disponível na Netflix.
A série foi criada por Carlos Montero (‘Élite’).
Najwa Nimri, Aitana Sánchez Gijón, Blanca Suárez, Manu Ríos, Borja Luna e Alfonso Bassave estrelam.
O sucesso de bilheterias ‘Pecadores‘, dirigido por Ryan Coogler e estrelado por Michael B. Jordan, continua a marcar presença na temporada de premiações.
Durante o anúncio de vencedores do Critics Choice Awards 2026, Francine Maisler foi condecorada com o prêmio de Melhor Direção de Elenco. Além disso, Miles Caton levou para casa a estatueta de Melhor Jovem Ator por sua incrível performance.
Lembrando que o filme está disponível na HBO Max.
Na trama, os irmãos gêmeos vividos por Jordan retornam à sua cidade natal tentando fugir de vidas marcadas por violência e arrependimento. Mas o refúgio rapidamente se transforma em pesadelo quando eles descobrem uma ameaça ainda maior — e sobrenatural — à espreita.
Com elementos de terror psicológico, drama familiar e vampirismo, ‘Pecadores‘ foi aclamado pela crítica e pelo público desde sua estreia nos cinemas, sendo elogiado por sua abordagem visceral e socialmente carregada, marca registrada do diretor de ‘Pantera Negra‘ e ‘Creed‘.
O elenco do longa ainda conta com Hailee Steinfeld no papel de Mary, bem como Jayme Lawson, Delroy Lindo, Wunmi Mosaku, Omar Miller, Li Jun Li, Jack O’Connell, Miles Caton e Christian Robinson,
Taylor Swift é uma das artistas mais populares não apenas da atualidade, mas de todos os tempos – e seu status como zeitgeist cultural pode ser explicado de diversas maneiras. Seja em seu apelo comercial único que a faz quebrar os próprios recordes lançamento a lançamento, seja em seu sucesso absoluto em diversos gêneros musicais (desde o country até o folk), Swift tem uma capacidade inabalável de sempre ressoar, nos mais diversos âmbitos, com seu público e até mesmo com aqueles que irão descobri-la pela primeira vez.
Porém, uma das características que mais nos chama a atenção em sua gloriosa carreira no cenário fonográfico é a composição – e sabemos que a criatividade e a paixão líricas de Swift é uma dádiva inestimável que a sagra uma das maiores compositoras do século XXI. E, enquanto suas divertidas e cativantes metáforas aparecem em suas múltiplas incursões pop, é inegável dizer que sua genialidade e sua vulnerabilidade transparecem com mais fervor e honestidade quando ela se volta para gêneros mais introspectivos e reflexivos – como o country de ‘Fearless’ e ‘Speak Now’, ou o folk e o americana de ‘Folklore’ e ‘Evermore’.
Depois de ter mergulhado no synth-pop e do soft rock com ‘The Life of a Showgirl’, Swift resolveu regressar às próprias raízes ao oferecer uma música inédita para a trilha sonora do aguardado ‘Toy Story 5’, que chega aos cinemas nacionais no próximo dia 18 de junho. Assinando os versos de um delicioso country-pop que apenas Taylor poderia nos entregar, o single conhecido como “I Knew It, I Knew You” é uma adição perfeita para o icônico universo da Disney/Pixar, principalmente ao ser destinada para a adorada vaqueira Jessie, encarnada por Joan Cusack na versão original.
Jessie nos foi introduzida em ‘Toy Story 2’ e carrega consigo uma trágica história em que foi abandonada pela sua primeira dona, Emily, antes de cruzar caminho com Woody, Buzz e os outros brinquedos, encontrando uma nova família. Agora pertencendo à jovem Bonnie, Jessie torna-se o centro das nossas atenções ao assumir as rédeas da narrativa em uma jornada ao passado – algo que Swift consegue traduzir com esmero e com paixão fervorosas através de breves três minutos de sua mais pura essência. Iniciando-se com as saudosistas notas da gaita, a estrutura da faixa dá espaço ao violão e à bateria que não só dialogam com a personalidade de Jessie, mas trazem uma jovem Taylor de volta à vida em uma emocionante e despojada reflexão.
Seja com seus sutis, seja com a pungente e apaixonante narrativa que explora um amor que atravessa os obstáculos do tempo, provavelmente referindo-se aos laços entre Jessie e Emily, Swift está em uma zona criativa que conhece com os olhos fechados e que, trazendo homenagens ao icônico Randy Newman, emerge como uma das melhores entradas musicais do ano e uma adição mais que bem-vinda ao universo ‘Toy Story’.
Lembrando que “I Knew It, I Knew You” está disponível nas plataformas de streaming.
It’s a *Toy* Story 🤠
You knew it! My new original song “I Knew It, I Knew You” for Disney and @Pixar’s @toystory 5 will be yours on June 5th. I’ve always dreamed of getting to write for these characters who I’ve adored since I was a 5 year old kid watching the first Toy Story… pic.twitter.com/CRdhM5eLBt— Taylor Swift (@taylorswift13) June 1, 2026
Em entrevista para a ET Online, o diretor Taika Waititi foi questionado se ‘Thor: Amor e Trovão‘ irá repetir a mesma narrativa cômica de ‘Ragnarok‘, ao que ele respondeu:
“Bem, ‘Ragnarok‘ é um filme bombástico e estranho, estamos tentando dobrar tudo o que fizemos com ele. Vamos criar algo ainda mais louco, mais divertido, e ainda mais importante. Será uma grande aventura.”
Além de dirigir, Waititi também revelou que voltará a atuar como Korg na sequência.
“Meu personagem também estará de volta. Thor e Korg serão uma dupla, então vamos vê-los juntos por mais tempo.”
Confira:
#ThorLoveAndThunder deets courtesy of the lovely @TaikaWaititi (@AshCrossan thank you for letting me borrow him for a carpet…) #thor #korg pic.twitter.com/3LILNatxt5
— Lauren Zima (@laurenzima) 17 de outubro de 2019
Apesar disso, vale lembrar que uma das tramas deve girar em torno da batalha de Jane Foster (Natalie Portman) contra o câncer de mama.
“Acho que essa é uma parte poderosa das HQs”, disse Waititi. “Acho que é interessante ver ela lutando contra essa coisa e então há duas batalhas acontecendo. Pessoalmente, amo essa narrativa. Mas se realmente ela vai entrar no filme, teremos que esperar para ver.”
O elenco conta com Chris Hemsworth, Tessa Thompson, Portman e Kat Dennings.
‘Thor: Amor e Trovão‘ tem estreia prevista para 5 de novembro de 2021.
A Entertainment Weekly divulgou uma nova imagem da 2ª temporada de ‘The Boys‘, destacando Billy Butcher (Karl Urban), a Fêmea (Karen Fukuhara), Leitinho de Mamãe (Laz Alonso), Hughie Campbell (Jack Quaid) e o Francês (Tomer Kapon).
Confira:
A 1ª temporada da série apresentou uma trama completamente insana, com cenas repletas de sangue, violência e obscenidades.
Mas parece que os novos episódios vão levar toda essa loucura para um outro nível, como revelou Quaid.
Durante uma entrevista para a Entertainment Weekly, o astro disse que fez coisas tão absurdas nas gravações que espera nunca mais repeti-las em sua carreira.
“Cara, essa série é uma loucura, e a 2ª temporada vai explorar isso ainda mais. Nós muito além do que fizemos antes. Eu fiz coisas que nunca vou esquecer nesta temporada, coisas que nunca fiz na minha carreira e provavelmente não vou repetir no futuro. Nós apenas superamos o sentido das palavras insanidade e diversão.”
Na nova temporada, os protagonistas serão fugitivos enquanto procuram Billy Bruto (Karl Urban), desaparecido após a trágica revelação sobre sua mulher.
Enquanto isso, Os Sete continuam lucrando com lucrando com o pânico causado por um Supervilão e recrutam uma nova heroína, Stormfront (Aya Cash), que ameaça ocupar o posto e a popularidade do Capitão Pátria, desafiando-o a todo momento.
Lembrando que os três primeiros episódios lançados no dia 4 de setembro, com o restante sendo lançados toda sexta-feira, até 09 de outubro.
Assista ao trailer:
A Amazon Prime também divulgou os títulos dos próximos episódios.
Criada por Evan Goldberg, Eric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.
A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.
O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.
Uma página do Twitter divulgou um pôster inédito da vindoura animação da Marvel intitulada ‘What If…?‘.
O curioso é que a imagem apresenta uma equipe conhecida como ‘Guardiões do Multiverso’, e é formada por um dos Vigias junto com o Doutor Estranho, Thor, Gamora, Erik Killmonger, Peggy Carter, Peter Quill e Viúva Negra.
Isso porque a animação vai apresentar histórias antológicas mostrando como seria o MCU em diversas realidades alternativas.
Confira:
“Encontrei isso aqui e parece bem interessante.”
Just found this at the mall…this is interesting! pic.twitter.com/MZHp8ZokGI
— Anne Talks Comics! 🌸🏳️⚧️🌸 (@AnneComics) April 11, 2021
A produção tem estreia prevista para o verão estadunidense de 2021.
Laura Karpman, conhecida por seus trabalhos em ‘Lovecraft Country’ e ‘L.A.’s Finest’, ficará responsável pela trilha sonora da série.
O novo show fica sob tutela de Kevin Feige e, claramente, não fará parte do cânone conhecido pelos fãs.
‘What If’ é uma antologia que apresenta ao público cenários alternativos para os personagens mais icônicos da Marvel, e eles desde coisas sutis, como o Homem-Aranha entrando para o Quarteto Fantástico ou então o que aconteceria se o mundo soubesse que Demolidor é cego, até cenários mais extremos – por exemplo, e se Loki tivesse encontrado o martelo no lugar de Thor, ou Doutor Estranho tivesse se tornado um discípulo de Dormammu?
Outro aspecto bastante popular dessa compilação é explorar como o mundo seria se certos personagens tivessem sobrevivido ao invés de morrer. Por exemplo, um dos quadrinhos explora o mundo em que Ben Parker, tio de Peter, não tivesse morrido, ou então em que Gwen Stacy não tivesse morrido nas mãos do Duende Verde.
Quando ‘Matrix Resurrections‘ foi anunciado, os fãs tiveram a triste notícia de que Laurence Fishburne não voltaria a interpretar Morpheus.
Além disso, entre os membros originais de destaque, apenas Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss retornam para reprisar seus papéis como Neo e Trinity.
Na trama, o elenco é majoritariamente formado por novatos na franquia.
Mesmo assim, Morpheus está presente, só que interpretado por Yahya Abdul-Mateen II (‘Aquaman’).
A revelação acabou chocando o público e até mesmo o próprio Fishburne, mas há uma explicação bem plausível para essa mudança… Vamos lá!
No início de ‘Matrix Resurrections‘, as coisas começam de forma semelhante ao filme de 1999, com um misterioso telefonema misterioso e até mesmo uma mulher que se assemelha a Trinity sendo atacada pela polícia.
A personagem de Jessica Henwick, Bugs, é quem percebe tudo isso, chegando à conclusão que esse estranho loop é causado por um código da antiga Matrix e funciona como um transporte dentro da versão atualizada da Matrix.
Ela percebe que esta é a história de Neo e Trinity se desenrolando, mas há diferenças sutis, como as alterações nas memórias e na própria realidade.
Outro programa importante capturado nesta atualização é um Agente Smith, também interpretado por Yahya Abdul-Mateen II.
Após Bugs ser descoberta por outros agentes e tentar fugir, ela é pega por Smith, que a carrega por uma porta dos fundos para uma sala que reproduz o apartamento de Neo da Matrix original.
Bugs revela ao ‘Agente Smith’ que ele está em um transporte, uma simulação usada para desenvolver programas, mas é interrompida pela chegada de mais agentes.
Então ela conta a Smith como Neo a inspirou e libertou sua mente, fazendo-o revelar que também foi inspirado depois de perceber o código da Matrix no espelho de sua casa, acreditando que é uma atualização do Morpheus original e que seu propósito é encontrar Neo.
Apesar de ser um programa (ou ‘Sentinela Digital’ como eles gostam de ser chamados agora), Bugs é capaz de extrair Morpheus para o mundo real e dar a ele uma forma física.
No filme, a explicação para isso é que eles usam ‘oscilação paramagnética’ para assumir uma forma no mundo real… Como se fossem munições de chumbinho capazes de se modelar como quiserem.
Depois de ser libertado, e antes de obter seu corpo magnético, Morpheus permanece no limbo, aprendendo mais sobre “si mesmo”, aprendendo mais sobre a vida de Morpheus e seu relacionamento com Neo.
Mas você deve estar se perguntando: “Como um programa baseado no Agente Smith pode acabar se tranformando em Morpheus?”
Ao longo da trama, é explicado que o transporte em que Morpheus estava foi programado por Neo, algo que ele executou como um teste.
O Morpheus/Agente Smith de Yahya foi um programa criado por Neo quando ele tentava entender a origem de seu propósito na Matrix.
É explicado que Neo só se tornou o escolhido por conta de uma “reflexão algorítmica de duas forças que o ajudaram a ser tornar quem ele deveria ser”, e essas duas forças foram o Morpheus e o Agente Smith da trilogia original.
Basicamente, o personagem de Yahya é a conexão dos códigos de Smith e Morpheus, e o código de Morpheus acabou prevalecendo em sua composição.
Mas o que aconteceu com o verdadeiro Morpheus?
É revelado que nos mais de sessenta anos desde ‘Matrix Revolutions‘, Morpheus foi eleito Presidente do Conselho, mas após rumores de um novo poder na Matrix, ele ignorou sua posição certo de que o sacrifício de Neo não seria desfeito.
O filme não diz abertamente o que aconteceu com ele, mas é quase certo que ele morreu.
Concluindo, Laurence Fishburne ainda é o Morpheus original, enquanto o personagem de Yahya Abdul-Mateen II é apenas uma versão digital dele criada por Neo a partir de suas memórias.
Lembrando que o filme já está em exibição nos cinemas nacionais.
Assista a nossa crítica:
No Rotten Tomatoes, o novo filme abriu com 66% de aprovação, a partir de 77 críticas.
Até o momento, foram 51 positivas e 26 negativas.
O comentários do Chicago Sun Times ainda descreve o filme como um tributo ao passado que não consegue trazer ousadia ou uma trama inovadora.
Por outro lado, o Globe and Mail diz que 2021 não poderia ser encerrado de forma melhor por conta da estreia do longa.
Felizmente, parece que o carisma de Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss continua agradando como Neo e Trinity e esbanjam química ao longo da trama.
Confira as principais críticas:
“Embora a épica trilogia de ficção científica seja reiniciada depois de quase 20 anos de forma inteligente, ela não consegue sustentar a energia ou entusiasmo do original, transformando-se em algo cansativo e datado.” – The Film Yap.
“‘Matrix Resurrections‘ luta com seu legado e coloca uma autoconsciência existencial no verdadeiro estilo ‘Matrix‘. Só que desta vez, a diretora e co-roteirista Lana Wachowski ficou muito mais pessoal e sentimental, trazendo humor surpreendente para a mistura.” – Bloody Disgusting.
“‘Matrix Resurrections‘ poderia ter sido uma tentativa completamente cínica de nos fazer gastar dinheiro. Ou, tão ruim quanto, um exercício de arrogância [de Lana Wachowski]. Uau! Mas ela consegue se esquivar de todas essas balas.” – London Evening Standard.
“Por mais empolgante que sua chegada possa ser, ‘Matrix Resurrections‘ recria muitas das ideias do primeiro filme com apenas uma aparente autoconsciência como proteção contra sua falta de originalidade.” – WhatToWatch.
“‘Matrix Resucrrections‘ mostra que há mais do que apenas uma falha na Matrix. Esse filme nos dá a sensação de que todo o servidor está fora do ar.” – Detroit News.
“‘Matrix Resurrections‘ parece tentar aproveitar o sucesso da trilogia original, assim como aconteceu em ‘Star Wars: O Despertar da Força‘, cruzando a linha entre a nostalgia e uma reinicialização que (provavelmente) dará início a uma série inteiramente nova de filmes.” – Insider.
“‘Matrix Resurrections‘ volta ao código-fonte integral que tornou o original tão cativante. E Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss são novamente um par com bastante química na tela.” – Movie Web.
Assista nossa crítica e siga o CinePOP no YouTube:
Lembrando que ‘Matrix Resurrections‘ é uma continuação da história estabelecida no primeiro filme MATRIX.
Na trama, Reeves e Moss retornam como os ícones cinematográficos Neo & Trinity em uma expansão de sua história que se aventura de volta à Matrix e ainda mais fundo na toca do coelho.
Uma nova aventura alucinante com ação e escala épica, que se passa em um mundo familiar, mas ainda mais provocativo, onde a realidade é mais subjetiva do que nunca e tudo o que é necessário para ver a verdade é libertar sua mente.
20 anos após o primeiro filme, a franquia que ajudou a definir a cultura pop na virada do século está de volta para uma continuação e extensão do filme original. Matrix permanece no zeitgeist como um filme que mudou a forma como olhamos o cinema e a própria realidade. Com sua ação e efeitos visuais revolucionários, Matrix ajudou a pavimentar o caminho para os filmes que viriam.
Além de Reeves e Moss, o elenco conta com Jada Pinkett-Smith (Niobe), Daniel Bernhardt (Agente Johnson), Yahya Abdul-Mateen II, Neil Patrick Harris, Christina Ricci e Priyanka Chopra.
‘Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.
Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.
Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1.6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.
A Disney divulgou uma imagem inédita de ‘Mundo Estranho‘, destacando os membros da família Clade, exploradores de terras desconhecidas.
Na trama, Jake Gyllenhaal dá voz a Searcher Clade, um fazendeiro que é levado a uma aventura em um mundo desconhecido acompanhado de seu pai, o explorador Jaeger Clade (Dennis Quaid), e de seu filho, Ethan Clade (Jaboukie Young-White), um garoto de 16 anos que anseia por aventuras além da fazenda de seu pai enquanto também navega por uma paixão escolar.
Gabrielle Union dará voz à Meridian Clade, uma piloto e líder natural, mãe de Ethan e esposa de Searcher, enquanto Lucy Liu será Callisto Mal, a chefe da terra de Avalonia e líder da exploração no mundo estranho.
Lembrando que a produção chegará aos cinemas brasileiros em 23 novembro de 2022.
Confira a imagem e o trailer:
Don Hall e Qui Nguyen são responsáveis pela direção.
A trama mergulha em uma ilha perigosa e desconhecida em que criaturas fantásticas aguardam a chagada dos lendários Clade, uma família de exploradoras cujas diferenças ameaçam desmantelar sua missão mais crucial até então.
A produção também contará com a voz de Alan Tudyk (‘Rogue One: Uma História Star Wars’).
A revista Empire divulgou uma nova imagem de Rosario Dawson caracterizada como Ahsoka Tano na série derivada da personagem.
A estrela aparece com os braços cruzados e uma expressão de seriedade, assumindo uma pose de autoridade.
Confira, junto com as capas da revista:
We sense much excitement in you. Empire’s world-exclusive #Ahsoka issue arrives on newsstands from Thursday 8 June.
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— Empire Magazine (@empiremagazine) June 2, 2023
Lembrando que a série estreia em 31 de agosto, na Disney+.
O trailer divulgado é marcado por diversos momentos de ação, com duelos de sabre de luz, batalhas espaciais e aparições especiais dos personagens da animação ‘Rebels‘, como Hera Syndulla (Mary Elizabeth Winstead) e Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo).
O elenco também conta com Ivanna Sakhno (‘The Reunion’) e Ray Stevenson (‘Black Sails’).
Confira, junto com o pôster:
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Recentemente, Filoni conversou com o The Hollywood Reporter e foi questionado sobre suas expectativas pela estreia.
Em resposta, ele pareceu bastante animado com a sensação de ver sua criação ganhando sua própria série de TV.
No entanto, ele confessou que mantém uma dose de cautela em seu otimismo e prefere deixar os falarem por ele.
“Estou gostando muito dessa sensação. É algo que nunca pensei que faria, por mais que tenha feito todas essas coisas diferentes ao longo dos anos com a saga ‘Star Wars’. Escrever, dirigir e colaborar nesse tipo de coisa com tantas pessoas é apenas o topo da montanha para mim neste momento. Há muito trabalho a ser feito, mas tenho uma equipe incrivelmente talentosa ao meu redor para me apoiar. Portanto, estou cautelosamente otimista. Prefiro deixar os fãs falarem por mim, como sempre fazem.”
E aí, você está curioso para assistir ‘Ahsoka‘?
Lembrando que Hayden Christensen deve reprisar seu papel como Anakin Skywalker após seu recente retorno em ‘Obi-Wan Kenobi‘.
Confira a primeira imagem dos bastidores:
Ahsoka, an Original series, starts production today. #DisneyPlus pic.twitter.com/EzUwDIGqK6
— Disney+ (@disneyplus) May 9, 2022
‘Top Gun: Maverick’ se tornou um dos maiores sucessos de 2022, conquistando 96% de aprovação dos críticos e arrecadando US$ 1,488 bilhão pelo mundo.
E, no início deste ano, foi confirmado que a Paramount Pictures já está desenvolvendo o terceiro filme.
Apesar do protagonista Tom Cruise ter encerrado seu contrato com o estúdio após a baixa recepção das bilheterias de ‘Missão Impossível: O Acerto de Contas – Parte 1‘, foi dito que o astro estará de volta para o novo filme.
A informação foi revelada pelo produtor Jerry Bruckheimer.
Em entrevista para o Screen Rant, ele ainda adiantou que a história do novo filme já está pronta.
“Tom Cruise é o ‘Top Gun‘. Sempre será. Tom é incrível. Ele e o diretor Joseph Kosinski se encontraram e já chegaram a um acordo sobre uma história que lhes agrada.”
A única questão que resta é quando o filme realmente entrará em produção.
“Kosinski teve uma ideia maravilhosa para a história, e Cruise disse: ‘Adorei isso’, então estamos desenvolvendo-a. Mas nunca se sabe quando vai ser feito porque Tom está muito ocupado. Ele está fazendo ‘Missão Impossível 8′ agora e tem mais um filme depois.”
Além de Cruise, espera-se que o elenco de ‘Top Gun: Maverick’ retorne em peso, como Miles Teller e Glen Powell, intérpretes de Rooster e Hangman.
No momento, o roteiro está sendo escrito por Ehren Kruger, responsável pelo anterior, enquanto Bruckheimer e David Ellison retornam como produtores.
Até lá, confira a nossa crítica de ‘Top Gun: Maverick’:
A nova produção mostra Pete “Maverick” Mitchell (Cruise) diante de um dos desafios mais difíceis dos seus 30 anos de serviço: ele é selecionado para treinar uma equipe de graduados TOP GUN em uma missão da qual nenhum piloto vivo jamais participou.
Dirigido por Kosinski e com roteiro de Christopher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm e Ed Harris.
O elenco de ‘Barbie‘ ganhou um novo nome confirmado no mais recente trailer do filme: John Cena. O ator, conhecido por seu papel como Pacificador na DC, é também uma estrela da WWE que se aventurou no mundo da atuação.
No entanto, o papel de Cena em ‘Barbie‘ ainda não foi divulgado, uma vez que o ator não aparece no novo trailer.
O filme é estrelado por Margot Robbie e Ryan Gosling.
A prévia explora o divertido e colorido mundo da adaptação, que ainda conta com diversas versões dos famosos bonecos da Mattel, que ajudou a definir a infância das crianças por décadas.
Lembrando que o longa estreia em 21 de julho.
Assista ao trailer, nas versões dublada e legendada:
Além da dupla, o elenco também é formado por Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Dua Lipa, Kingsley Ben-Adir, Alexandra Shipp e Marisa Abela.
Greta Gerwig (‘Adoráveis Mulheres’) dirige e assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.
Anteriormente, a Mattel estava desenvolvendo uma versão satírica da propriedade, que seria estrelada pela Amy Schumer. A versão atual, no entanto, parece acolher o tom alegre e animado da marca.
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O ator, cantor e MC Lucas Penteado, conhecido por sua participação no Big Brother Brasil em 2021, foi internado em São Paulo na tarde de quarta-feira (25) após ter uma crise de estresse emocional. A informação foi confirmada pelo advogado do artista, Ariel de Castro Alves.
Segundo o advogado, Lucas teve a crise enquanto estava em um hotel no centro de São Paulo. Ele foi socorrido pelos pais e encaminhado para atendimento médico especializado em saúde mental em uma ambulância.
O quadro de Lucas é considerado estável, mas não há previsão de alta médica no momento.
Durante sua participação no Big Brother Brasil em 2021, Lucas Penteado enfrentou crises semelhantes de estresse e ansiedade, que eventualmente levaram à sua saída precoce do programa.
Atualmente, Lucas está em cartaz nos cinemas com o filme ‘Nosso Sonho‘, dirigido por Eduardo Albergaria. O filme, que conta a história da famosa dupla de funk Claudinho e Buchecha, estreou em 21 de setembro e já atraiu mais de 430 mil espectadores, consolidando-se como a maior bilheteria nacional de 2023.
Assista e confira o cartaz:
Os protagonistas Lucas Penteado e Juan Paiva dão vida a Claudinho e Buchecha na tela grande e cantam sucessos da dupla como “Só Love”, “Coisa de Cinema” e a icônica “Nosso Sonho”, que dá título ao filme.
Com distribuição da Manequim Filmes, a trama de ‘Nosso Sonho‘ é contada a partir do ponto de vista de Buchecha e destaca a força de superação da dupla diante dos dramas e tragédias. O público também conhecerá como foram compostas algumas das canções que conquistam gerações até hoje.
No elenco se destacam Tatiana Tiburcio e Nando Cunha, que interpretam Dona Etelma e Souza, os pais do Buchecha; Lellê Landim e Clara Moneke são Rosana e Vanessa, as namoradas dos músicos.
‘Meu Malvado Favorito 4’ já está em exibição nos cinemas brasileiros, marcando mais um capítulo nas aventuras de Gru e dos Minions.
Mas será que tem cena pós-créditos?
A amada tradição do cinema, especialmente em grandes franquias, é extremamente popular por nos dar pistas do que está por vir nas grandes sagas. E sim, o novo filme possui duas cenas pós-créditos, mas prepare-se para boas risadas e não grandes revelações sobre o futuro da franquia.
Em vez de pistas sobre o próximo capítulo, as cenas pós-créditos priorizam o humor e a leveza, proporcionando momentos divertidos com os adoráveis Minions.
Na primeira cena, após a primeira parte dos créditos, os Mega Minions e os Minions regulares são vistos em várias situações curtas. Vemos os Minions brincando com equipamentos de laboratório da AVL, recebendo aulas de boxe ou junto ao Mega Minion texturizado de pedra enquanto ele levanta pesos. Durante o restante dos créditos, outro Mega Minion — com uma cabeça em forma de cone, capa e habilidade de voar — voa pelos lados da tela até o último quadro.
Quando o último crédito aparece, um Minion com um dispositivo que dispara pinos atira os projéteis de plástico no Mega Minion voador. Isso faz referência ao início do filme, quando o mesmo Minion usa o dispositivo para criar o logo da Illumination Entertainment.
Relembre o trailer:
“Na trama, Gru (Steve Carell) e Lucy (Kristen Wiig) ganharam um novo membro da família: Gru Jr., cujo propósito é, basicamente, atormentar seu pai. Além de lidar com as obrigações parentais, o protagonista ainda precisa encarar as ameaças de uma nova dupla de vilões formada por Maxime Le Mal (Will Ferrell) e sua namorada mulher-fatal Valentina (Sofia Vergara)”.
O elenco conta com o retorno de Steve Carell (Gru), Kristen Wiig (Lucy), Pierre Coffin (Minions), Miranda Cosgrove (Margo) e Steve Coogan (Silas), além de introduzir Will Ferrell (Maxime), Sofia Vergara (Valentina), Joey King, Stephen Colbert e Chloe Fineman.
Chris Renauld retorna à cadeira de direção ao lado de Patrik Delage (‘SING’).
O roteiro fica a encargo de Mike White, enquanto Chris Meledandri entra como showrunner.
O ator e comediante britânico Matt Lucas pediu desculpas publicamente à atriz Millie Bobby Brown por um comentário sobre sua aparência. A retratação ocorreu após a estrela desabafar sobre as críticas que tem recebido.
Segundo o Deadline, Lucas explicou que seu comentário foi uma referência à personagem Vicky Pollard, da série ‘Little Britain’, que usava cabelo loiro e blusa rosa, assim como Brown em uma foto.
“Querida Millie, acabei de ver sua postagem e queria responder e fornecer um contexto”, escreveu Lucas no Instagram. “Quase 25 anos atrás, coescrevi e participei de um programa de esquetes chamado Little Britain. Havia uma personagem chamada Vicky Pollard, que tinha cabelo loiro e sempre usava uma blusa rosa. Na foto, você tinha cabelo loiro e estava usando uma blusa rosa, então apontei a semelhança postando uma das falas dela”.
Ele continuou, “Eu achei que você estava maravilhosa e fiquei horrorizado quando a imprensa escreveu que eu ‘critiquei’ você, primeiro porque isso não é o meu estilo, e segundo porque eu acho você brilhante. Eu não teria postado isso se tivesse pensado que isso te chatearia, mas percebo que te afetou e, por isso, peço desculpas. Matt x”.
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A desculpa de Lucas veio um dia após Brown usar suas redes sociais para desabafar sobre as críticas à sua aparência. Em um vídeo no Instagram, ela disse que estava abordando “algo que afeta toda jovem mulher que cresce sob o escrutínio público”.
“Eu cresci na frente do mundo, e por algum motivo, as pessoas não conseguem crescer junto comigo”, disse ela. “Em vez disso, agem como se eu devesse ficar congelada no tempo, como se eu ainda devesse parecer do jeito que eu era na primeira temporada de Stranger Things. E como eu não pareço mais assim, agora sou um alvo”.
“Isto não é jornalismo. Isto é bullying. O fato de escritores adultos estarem gastando seu tempo dissecando meu rosto, meu corpo, minhas escolhas, é perturbador. O fato de que alguns desses artigos são escritos por mulheres? Pior ainda”, acrescentou.
Brown acrescentou, “Sempre falamos sobre apoiar e incentivar as jovens mulheres, mas quando chega a hora, parece mais fácil destruí-las para conseguir cliques. Pessoas desiludidas não conseguem lidar em ver uma menina se tornar uma mulher nos seus próprios termos, e não nos deles”.
“Eu me recuso a me encolher para se encaixar nas expectativas irreais de pessoas que não conseguem lidar em ver uma menina se tornar uma mulher. Eu não vou ser envergonhada pela minha aparência, pelo que visto ou pela maneira como me apresento”, ressaltou.
“Não apenas por mim, mas por toda menina jovem que merece crescer sem medo de ser destruída simplesmente por existir”, concluiu.
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Lembrando que a nova temporada de ‘Stranger Things’ estreia dia 27 de novembro de 2025
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