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‘Boston Blue’: Série derivada de ‘Blue Bloods’ ganha trailer e data de estreia; Confira!

A CBS divulgou o trailer oficial de ‘Boston Blue’, série derivada de ‘Blue Bloods’.

Além disso, foi revelado que a produção tem estreia marcada para o dia 17 de outubro.

Confira:

A produção derivada traz Donnie Wahlberg de volta como o detetive Danny Reagan, além de nomes como Sonequa Martin-Green (Detetive Lena Silver), Maggie Lawson (Sarah), Ernie Hudson (Reverendo Peters), Gloria Reuben (Mae Silver), Marcus Scribner e outros.

Wahlberg, Brandon Sonnier, Brandon Margolis, Jerry Bruckheimer e KristieAnne Reed entram como produtores executivos.

Na trama, o detetive Danny Reagan do Departamento de Polícia de Nova York assume uma posição no Boston PD. Uma vez em Boston, ele é pareado com a detetive Lena Peters, a filha mais velha de uma importante família de policiais.

Sobre Palhaços, Tubarões e Maníacos Urbanos – Parte 1

FRAMES DO TERROR

CENAS DA VIDA COTIDIANA Nº 01

Há situações em nosso cotidiano que parecem refletir acontecimentos comuns aos filmes e séries a que assistimos. Crimes em série, estupros, atos violentos de vingança e maníacos excêntricos já foram tão explorados pela ficção que ao acontecer na vida real, soam como parte de um mundo paralelo ao qual não pertencemos diretamente.

Um ataque de tubarão numa região praieira, um crime cometido por um indivíduo transtornado e mascarado, bem como uma série de ataques a pessoas comuns, em suas trajetórias diárias, realizadas por alguém apelidado de “maníaco da seringa”, são situações típicas do terreno ficcional, mas que nos últimos meses, tem acontecido na realidade, nos levando a utilizar uma expressão clichê, mas funcional: “a vida imita a arte” ou “a arte imita a vida”.

Pavor no Mar

Para início de conversa, vamos falar sobre os tubarões. Primeiramente, a espécie marinha sempre foi considerada perigosa, mas o seu status de fera do mar alcançou o ápice após o lançamento de Tubarão, de Steven Spielberg, tradução intersemiótica da novela homônima de Peter Benchley, lançado nos a nos 1970, uma época de incertezas nos Estados Unidos.

O filme foi um fenômeno nas bilheterias e abriu um novo segmento na indústria cinematográfica: o jawsplotation ou simplesmente o subgênero filme de tubarão, uma classificação que trafega livremente entre os filmes de aventura e terror. Aparentemente simples, o filme possui camadas que revelam uma trama mais complexa do que a que se imagina: não é apenas um filme sobre uma criatura marinha assassina, mas um drama sobre a incapacidade de um homem em resolver os conflitos que gravitam em torno da sua existência. Ele é policial, autoridade na região dos ataques, mas não possui as forças suficientes pois tem hidrofobia e para piorar, precisa lidar com a presença nociva da mídia e as necessidades de um político pouco interessado na segurança.

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Com uma trilha sonora envolvente, desenvolvida pelo mestre John Willians, Tubarão apavorou plateias e mudou a relação de muita gente com o mar. Basta você assistir a qualquer documentário sobre tubarões ou alguma outra criatura marinha de dimensões similares, e o nome de Spielberg e da sua besta mitológica serão citados.

A trama rentável não ficou apenas nos Estados Unidos. O México, a Itália e a Espanha foram alguns dos países que investiram em tubarões e lançaram filmes que hoje são pérolas do subgênero. No Brasil houve uma divertida paródia intitulada Bacalhau: no filme o tal peixe atacava as pessoas na beira da praia. Cheia de absurdos, a trama faz jus ao termo paródia e abusa de todos elementos subversivos que o leitor possa imaginar, no entanto, é uma fonte de pesquisa histórica dos mecanismos que envolvem a nossa indústria cinematográfica que tais problemas parecem desaparecer na projeção e recepção por pessoas que pensam o  cinema numa perspectiva mais intelectual, muito além dos princípios do lazer.

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Há algumas semanas, o que parecia ser uma trama cinematográfica oriunda deste universo ganhou projeção na vida real. No dia 10 de outubro de 2016, alguns jornais de Salvador noticiaram a presença de um tubarão de quase três metros, avistado por funcionários das Docas, próximo ao Terminal Marítimo de São Joaquim, na região da cidade baixa. Os indivíduos filmaram a criatura marinha e enviaram o vídeo para divulgação.

De acordo com os relatos, os funcionários alegaram que o bicho nadou nas praias de Cantagalo e Boa Viagem, região frequentada por banhistas. Soube desta notícia por uma estudante, logo no primeiro horário, antes de iniciar a minha primeira aula do dia. Entusiasmada, a garota narrou o acontecimento como se aquilo fosse uma “situação cinematográfica que invadia a vida real”.

Ao saber do acontecimento e assistir ao vídeo, disponível também através de compartilhamentos via whatsapp, fiz uma breve varredura nas últimas notícias sobre presença de tubarões no Brasil, algo noticiado com pouca relevância, e descobrir, nesta pesquisa, que as fronteiras entre o discurso cinematográfico e a vida real é um prato cheio para jornalistas e cidadãos comuns.

Ainda em 2016, no dia 10 de abril, um tubarão foi encontrado na praia de Cantagalo, local frequentado por banhistas. O animal estava “debilitado e sem nenhum dente”, afirmava a reportagem. Num veículo mais sensacionalista, a informação era um pouco diferente: “para quem adora uma praia, muita cautela e atenção”. O título já dá a entender que algo de perigoso tomava conta das águas em Salvador. No decorrer do texto, o oportunismo se expressa, ao apontar que “na hora havia crianças na água e o mesmo estava se dirigindo na direção delas quando foi capturado”.

Em 2011, um vídeo sobre um suposto tubarão nas águas próximas ao Yatch Club da Bahia impressionou muita gente. O vídeo mostrava a sombra de um animal que tinha em média dois metros. Durante entrevistas, o professor universitário Everaldo de Queiroz alegou que o risco de um ataque nesta região não deve ser uma ameaça descartada, mas algo tão raro quanto ser atingido por um raio. Segundo o especialista, “os seres humanos não são presas naturais dos tubarões, pois estes ataques são acidentais”.

Na reportagem, o professor discorre sobre a presença comum de tubarões no litoral baiano e narra descobertas nas praias de Piatã e Porto da Barra, deixando outra teoria para entender tais presenças:

“sem a fartura de peixes em áreas profundas, eles poderiam estar se aproximando da costa para se alimentar”.

Tais informações, no entanto, quando lidas de maneira descuidada ou adquiridas por formadores de opinião, pode espalhar o medo, causar pânico social e vender muitos jornais. Na seara do virtual, pode dar a projeção para o narrador, numa demonstração que Gale Weathers, a mesquinha repórter da franquia Pânico, é uma projeção de muitos jornalistas da vida real.

Com a disseminação destas presenças consideradas incomuns, boatos são centrifugados na sociedade, espalhando o medo e afastando banhistas das praias. “Nunca mais mergulho ali”, “cuidado com os tubarões” ou “morro de medo” foram algumas expressões de moradores de Salvador em rodas de conversa sobre o assunto. Munido com minha memória registradora, repassei tudo à caneta para alguns rascunhos, visando refletir sobre esta questão mais adiante.

Segundo o ISAF (International Shark Attack File), na Bahia, entre 1931 e 2010, apenas quarto ataques foram registrados, todos sem vítimas fatais. O susto, pelo menos, foi garantido. Em 2008, na praia de Guarajuba, um tubarão mordeu a prancha do surfista Ricardo Garcia. Em 2005, na praia de Luzimares, litoral norte de Ilhéus, um jovem de 13 anos foi atacado e levou 300 pontos na perna direita, após o ataque de um tubarão de três metros. Em Recife, um ataque mortal modificou as estatísticas do ISAF: uma adolescente em férias na região foi atacado e não resistiu aos ferimentos.

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Há três pontos expressivos durante a disseminação dos boatos e matérias sobre o assunto nas notícias mais recentes: a insistência no uso do vocábulo banhistas, o ritmo fantasioso da narração por parte de algumas matérias e as comparações com a presença de tubarões em Recife. No primeiro caso, a relação entre a soma banhistas + tubarões dá um resultado satisfatório no que diz respeito à polêmica. É rentável, mesmo que irresponsável, espalhar este tipo de informação. O assunto ganha fermento metalinguístico, é associado ao cinema, rende mais reportagens e dá pano para manga aos jornalistas do estilo sensacionalista.

O mesmo no que se refere ao segundo ponto, ou seja, o nível de fantasia dos relatos, pois diferente do que aconteceu, a descrição de uma das reportagens, por sinal, a mais popular em acesso dentre as analisadas, parecia a descrição de uma das cenas mais famosas do clássico de Spielberg, quando uma criança é atacada pelo tubarão-branco.

No que tange aos ataques de tubarões em Recife, para Milton Marcondes, do Instituto Baleia Jubarte, as condições que relacionam as duas orlas são distintas. Segundo informações do especialista, em Recife, eles aterraram um mangue para construir o Porto de Suape, uma região que era ponto de reprodução para diversos peixes, mas que após ser eliminado, diminuiu a oferta de alimentos para os tubarões. Outra questão importante é a história que relata a presença de um abatedouro bovino que descartava os seus resíduos sem tratamento no mar, algo que também pode ter provocado a presença das criaturas marinhas e, consequentemente, os ataques.

Para o pesquisador é necessário desmitificar a imagem dos tubarões construída pelo cinema, pois a figura ganhou contornos muito negativos graças aos apelos da sétima arte. Tal solicitação, entretanto, é uma proposta de intervenção que vai demorar muito tempo para se estabelecer, pois somente este ano, Águas Rasas e o inédito In The Deep, ótimas narrativas, alcançaram bastante êxito nas bilheterias e provaram que o gênero ainda atrai bastante gente.

  1. Não perca a segunda parte do especial!

10 Filmes muito alugados nas LOCADORAS que agora podemos rever nos streamings!

Pra quem não lembra ou não viveu esses tempos, antes da internet e os streamings uma das únicas formas de assistir a um filme sem ser no cinema era alugando nas locadoras. Com o passar do tempo, a extinção desse lugar mágico foi acontecendo mas as memórias daquele tempo – pra quem viveu – não cairão no esquecimento. Pensando nisso, resolvemos criar uma lista com 10 Filmes muito alugados nas locadoras que agora podemos rever nos streamings!

 

O Silêncio dos Inocentes (Prime Video)

Um do grandes clássicos do cinema e sem dúvidas um dos maiores filmes da década de 90, em O Silêncio dos Inocentes acompanhamos uma agente do FBI que precisa buscar informações com um psiquiatra psicopata, o Dr. Hannibal Lecter a fim de conseguir capturar um outro assassino.

 

Titanic (Disney Plus)

Um dos filmes mais conhecidos da história do cinema, Titanic conta a história de amor entre uma jovem rica e um jovem pobre que se encontram na viagem do Titanic.

 

Coração Valente (Disney Plus)

Nesse épico de cerca de três horas de duração, acompanhamos a saga de William Wallace, um herói escocês que luta contra os ingleses pela liberdade de seu povo. Dirigido e protagonizado por Mel Gibson.

 

Os Bons Companheiros (MAX)

Na trama, conhecemos o jovem Henry Hill (Ray Liotta) que sempre sonhou em fazer parte do grupo de gângster que dominavam as ruas do bairro onde morava. Começando lá embaixo na hierarquia ao longo do tempo foi crescendo e seu destino acaba se chocando com o de James Conway (Robert De Niro) um experiente criminoso e do explosivo e altamente inconsequentemente Tommy (Joe Pesci). O trio arma diversos atos criminosos e se envolvem cada vez mais com o crime, principalmente quando chega forte o tráfico de drogas na cidade. Mas essa amizade fica em xeque quando conflitos começam a surgir para os três.

 

Sintonia de Amor (MAX)

Na trama, conhecemos Sam (Tom Hanks), um arquiteto de luto que se muda para Seattle com o filho em busca de um novo recomeço após a morte da esposa. Um ano e meio depois e sem avançar muito no luto ainda intenso, numa noite de natal seu filho resolve enviar uma mensagem para um programa de uma rádio pedindo ajuda para o pai arranjar uma nova esposa. A mensagem toca os corações de muitos, inclusive da jornalista Anne (Meg Ryan) que embarca em uma viagem para conhecer essa família de dois.

 

Um Corpo que Cai (Telecine)

Um dos maiores clássicos do cinema, e não só da carreira de Hitchcock, Um Corpo que Cai, conhecido por muitos também pelo seu título original, Vertigo, nos mostra um ex-detetive, com acrofobia, que é contratado por um amigo para seguir sua esposa. A partir daí, uma série de reviravoltas acontecem. Baseado na obra D’entre les morts, de Boileau-Narcejac.

 

Psicose (Telecine)

Ambientado em Phoenix, no Arizona, na trama, num primeiro momento, acompanhamos a história de Marion (Janet Leigh) uma secretária que foge com uma alta quantia de dinheiro que pertence a um cliente da empresa que trabalha e segue sem rumo por uma estrada até resolver parar em um hotel perto da estrada onde encontraria um fatídico destino. Num segundo momento, vamos conhecendo a tenebrosa história de Norman Bates (Anthony Perkins) que a atende nesse hotel e as verdades de uma família.

 

Um Sonho de Liberdade (MAX)

Ao lado de Morgan Freeman e grande elenco Tim Robbins é o protagonista Andy Dufresne, um banqueiro que é acusado de ter assassinado a esposa infiel e o amante dela. Condenado à prisão perpétua, conhece a dor e o sofrimento buscando forças nas amizades que faz nessa prisão e principalmente não perdendo o sonho de liberdade. Duas poderosas atuações de Freeman e Robbins. Impossível não gostar deste filme.

 

A Casa do Lago (MAX)

Na trama, conhecemos Alex (Keanu Reeves) um arquiteto solitário que tempos atrás teve problemas sérios com o pai, o famoso arquiteto Simon (Christopher Plummer), e acaba voltando para a cidade onde nasceu buscando uma reaproximação com a família. Paralelo a isso também conhecemos a médica Kate (Sandra Bullock), uma mulher também solitária que sofre com as perdas em seu intenso trabalho. Esses dois personagens, Alex e Kate viveram em tempo diferentes na mesma casa num lago e surpreendentemente começam a trocar cartas mesmo não estando no mesmo ano.

 

A Hora do Pesadelo (MAX)

Na trama, conhecemos um grupo de amigos adolescentes que começam a serem perturbados quando estão dormindo, durante seus sonhos (que virão logo pesadelos), por uma figura monstruosa que usa chapéu, tem o corpo dominado por queimaduras e está sempre com um suéter vermelho e verde, conhecido por Freddy Krueger (Robert Englund). Após algumas mortes, a jovem Nancy (Heather Langenkamp), completamente abalada emocionalmente, se torna a única capaz de encontrar coragem para enfrentar a terrível situação que seu destino encontra.

 

Crítica | O Anjo – Thriller criminal com produção de Pedro Almodóvar

Laranja Mecânica encontra Me Chame Pelo Seu Nome

Alguns artistas conseguem atingir status de estrela mundial mesmo sem aderir à maior vitrine para sua área: o mercado norte-americano. Este é o caso com o cineasta Pedro Almodóvar, diretor espanhol que desde a década de 1980 é enaltecido por cinéfilos e profissionais da área como um dos grandes nomes da sétima arte. Quando não está no comando das obras, as produz, como o recente O Anjo, que após fazer sua estreia no Festival de Cannes 2018, finalmente chega ao circuito comercial de nosso país.

Representante da Argentina para a categoria de filme estrangeiro do Oscar deste ano, O Anjo conta a história real e chocante de Carlos Robledo Puch – um jovem serial killer que antes de completar 20 anos de idade já tinha nas costas uma lista de crimes hediondos, vide assassinatos, roubos, sequestros e estupro. Devido a sua aparência angelical (e feminina) – com cabelos loiros de cachinhos e rostinho de bebê -, o rapaz foi apelidado pela imprensa de ‘Anjo da Morte’ e ‘Anjo negro’. Isso tudo num período curto de apenas um ano, entre 1971 e 1972 – ano em que finalmente foi capturado.

No filme, o personagem é interpretado pelo estreante Lorenzo Ferro, em um dos melhores debutes da década. Com a segurança de um veterano, o rapaz topa o desafio e abraça um papel difícil, arriscado e muito ousado – o qual o ator de primeira viagem tira de letra, se mostrando à altura da empreitada. Grande parte de O Anjo funciona devido ao desempenho de Ferro – e só funcionaria desta forma. O ator mescla a frieza de uma personalidade desalmada, completamente desprovida de emoções básicas, com inocência e enorme dissimulação. Pense em Alex DeLarge (Malcolm McDowell) do clássico Laranja Mecânica (1971).

Mas Ferro não é fominha e passa bem a bola para o resto de seu elenco, em especial Chino Darín, filho do grande Ricardo Darín, que tem se mostrado um digno herdeiro do talento do pai. Entre O Silêncio do Céu (2016), Uma Noite de 12 Anos (2018) e este filme, é seguro dizer que o “Darín Júnior” tem uma brilhante carreira à frente. A química entre os dois era importantíssima para o desenvolvimento de personalidades e o andamento da narrativa – são trechos que envolvem um relacionamento homoafetivo que diz muito, em especial sobre o desconectado protagonista. Aliás, coincidência ou não por ser uma produção de Almodóvar, o teor homoerótico permeia toda a obra, inclusive motivando ações primordiais para o desenrolar da história.

O que o jovem diretor Luis Ortega cria é um filme dinâmico, moderno e arrojado. Uma obra pop, que mistura elementos prontos a nos capturar desde a primeira cena, como uma trilha sonora embalada por muito rock n roll latino, visual chamativo – com uma fotografia pulsante (como na cena da boate) e uma direção de arte que nos transporta bem para os anos 1970 – e personagens extremamente cativantes (mérito do roteiro e das atuações).

Exemplo da qualidade da obra é o esplendoroso trabalho técnico que transforma a belíssima Malena Villa nas gêmeas Marisol e Magdalena, na maioria das vezes dividindo a cena, sem que percebamos a trucagem e realmente achemos se tratar de atrizes gêmeas. São criadas inclusive pequenas diferenças entre as duas – um trabalho realmente do nível do que foi alcançado por David Fincher em A Rede Social (2010), com os irmãos vividos por Armie Hammer.

Existe muito para se elogiar em O Anjo, mais do que qualquer texto faria jus. A narrativa moderna, que soa quase como se saída de um dos filmes de Quentin Tarantino – de quem Ortega certamente deve ter pego inspiração também – “batida” junto com um suspense policial de época, dá o tempero ideal para nos render e manter cativos, grudados na tela, encantados com as atrocidades cometidas pelo ‘monstro bebê’, ou melhor, pelo seu filme. O cinema é o local onde podemos ter fascínio pelos atos mais atrozes de consciência limpa e onde o crime é um atrativo. E O Anjo conquista sua entrada no hall das grandes obras de criminais do cinema.

‘Sideways’, ‘Closer’, ‘Diário de uma Paixão’, ‘Colateral’ e os Filmes Imperdíveis que Completam 20 Anos em 2024

É interessante analisar como certos filmes ganham popularidade com o público ao longo dos anos, assim como muitos podem perder sua fama caindo no ostracismo. Mesmo algumas produções que fizeram muito sucesso e estavam na boca de todos em sua época de lançamento, podem acabar não sendo mais mencionados uma ou duas décadas depois. Já outros, que ninguém ligou muito, ou não fizeram o devido sucesso em sua época de estreia, podem vir a ser redescobertos, caindo no boca a boca, gerando burburinho até finalmente encontrar o seu público – mesmo que anos depois.

É justamente sobre esse fenômeno curioso que iremos falar nessa matéria, apresentando mais alguns filmes imperdíveis de vinte anos atrás. Confira abaixo.

Leia também: 10 Filmes Imperdíveis que Completam 20 Anos em 2024 – Segundo a Opinião dos Próprios Fãs!

Sideways – Entre umas e Outras

Muitos consideram ‘Sideways’ o melhor filme de vinte anos atrás. Ou seja, não é pouca coisa. Um filme simples, mas encantador, que demonstra todo o potencial de Alexander Payne como contador de histórias. Paul Giamatti entrou para o primeiro escalão de Hollywood graças ao seu retrato de um escritor, que resolve sair pelas vinícolas da Califórnia em uma viagem de despedida de solteiro para seu melhor amigo. E sim, ‘Sideways’ foi indicado ao Oscar de melhor filme. Porém, o que muitos podem presumir graças ao “efeito Mandela” é que Giamatti foi indicado ao Oscar por esse filme, coisa que não ocorreu. Mas das cinco indicações que o filme recebeu, venceu a de melhor roteiro.

Crash – No Limite

Somente estando vivo para compreender o sucesso que foi ‘Crash’ na época. Um drama que usa várias histórias para falar de preconceito e intolerância racial. Um pouco depois o filme chegou até a ser considerado piegas e melodramático demais, porém, nos tempos atuais sombrios em que vivemos, o longa voltou a ser mais relevante do que nunca. Numa das histórias Sandra Bullock (em um de seus melhores papeis) vive uma dondoca desconfiada de um funcionário mexicano. Em outra história, Matt Dillon vive um policial racista. ‘Crash’ levou três Oscar dos seis aos quais estava indicado, incluindo melhor filme e roteiro. A curiosidade é que foi no Oscar de 2006, porque o longa entrou mesmo em circuito no ano de 2005 – apesar de sua estreia em festivais em 2004.

O Aviador

Por falar em sucesso nas premiações, ‘O Aviador’ foi a maior superprodução a figurar no Oscar de vinte anos atrás. Estamos falando de mais uma ambiciosa produção de Martin Scorsese – que é “absolute cinema”. Aqui, o consagrado cineasta resolve contar a história do milionário Howard Hughes, que fez fortuna na área da aviação, mas também se arriscou no mundo do cinema – com um dos primeiros blockbusters da história com o ambicioso ‘Anjos do Inferno’ (1930), no qual gastou fortunas para ter uma batalha realista nos céus. É claro que o filme homenageia a era de ouro do cinema, e traz Leonardo DiCaprio como Hughes, Cate Blanchett como Katharine Hepburn, Kate Beckinsale como Ava Gardner e Jude Law como Errol Flynn. Foi indicado para 11 Oscar, incluindo melhor filme, diretor e ator, e levou 5 prêmios, incluindo coadjuvante para Blanchett.

Closer – Perto Demais

Talvez um dos filmes românticos mais esquecidos dos últimos 20 anos, ‘Closer’ fez um imenso barulho em sua época de lançamento. O público feminino da época se derretia pela história de dois casais trocando de parceiros, muito como a atual novela das nove da rede Globo. Aqui, no entanto, os casais eram formados por Julia Roberts e Clive Owen, e Jude Law e Natalie Portman. Nos últimos tempos, no entanto, parece que ‘Closer’ não tem sido passado para as gerações mais novas como deveria. Ah sim, e quem poderia esquecer a canção de ‘The Blower’s Daughter’, que tocou até não poder mais. O filme rendeu indicações de coadjuvantes para Owen e Portman.

Colateral

Esse filme é recomendado para aqueles que acreditam que o astro Tom Cruise interpreta sempre o mesmo tipo de papel e se recusa a correr riscos em sua carreira. Para estes dizemos apenas: “sabe de nada jovem, inocente. Faça a sua lição de casa”. Esse é um dos melhores e mais desafiadores papeis da carreira de Cruise, que escolhe um vilão de primeira, frio e calculista, na pele de Vincent. Na época, como forma de brincadeira, o comentário foi a caracterização do ator a la Richard Gere, ou seja, cabelos grisalhos. Ele pega um motorista de táxi assustado, papel de Jamie Foxx, e vara a noite para completar sua missão, eliminar uma série de testemunhas, chegando até a advogada vivida por Jada Pinkett Smith. Um dos melhores thrillers de ação dos últimos vinte anos, que rendeu indicação ao Oscar de coadjuvante para Foxx, além de edição.

Diário de uma Paixão

Um dos filmes românticos cult mais adorados dos últimos 20 anos, acredite se quiser, mas ‘Diário de uma Paixão’ não foi um sucesso de público quando estreou nos cinemas em junho de 2004. Talvez o motivo tenha sido justamente a data, sempre repleta de competição no verão norte-americano. Porém, um tempo depois quando foi lançado em vídeo, a história do amor impossível entre uma jovem herdeira (Rachel McAdams) e um rapaz humilde (Ryan Gosling) apaixonou mais e mais pessoas até se tornar um sucesso com um novo público. Ajudou bastante o fato de na vida real os atores também terem se apaixonado, apesar de o relacionamento não ter durado tanto – mas rendeu um dos momentos mais legais na história do MTV Movie Awards.

O Terminal

Quando em um ano temos um novo trabalho do diretor Steven Spielberg, dificilmente este filme não será citado como um dos pontos altos de tais doze meses. E aqui temos um que embora possua uma história simples, caiu nas graças do público por sua leveza e positivismo, se tornando sucesso de reprises na TV aberta – incluindo no Brasil – entre outras coisas por não precisar de cortes em sua projeção. Aqui temos quase o “Forrest Gump” preso em um aeroporto, na história real de um expatriado preso no aeroporto dos EUA, sem poder adentrar o país e tampouco retornar ao seu lar.

A Paixão de Cristo

Um dos maiores sucessos financeiros de 20 anos atrás, esse filme religioso deu o que falar em sua época de lançamento. Isso porque na direção temos Mel Gibson, que havia impressionado com ‘Coração Valente’, nove anos antes. Assim como Martin Scorsese, o diretor quis dar sua visão impactante dos últimos dias de Jesus Cristo, colocando o dedo na ferida. E se ‘A Última Tentação de Cristo’, de Scorsese, gerou comoção e boicote em 1988, ‘A Paixão de Cristo’ foi acusado de anti-semitismo e chocou com suas cenas ultra-violentas da punição física de Jesus. O filme foi indicado a três Oscar técnicos. Ano que vem Gibson promete voltar aos holofotes com uma anunciada sequência para o filme.

Jogos Mortais

O interessante destas listas de filmes imperdíveis é diversificar ao máximo os gêneros nela presente. Assim, indicamos um pouco para cada gosto. Essa é uma pedida para os aficionados por suspense e terror, e recomendamos que mesmo que essa não seja muito a sua praia, assista a este longa. Primeiro, esqueça as intermináveis continuações que jogaram esse título na lama. O filme original é o que conta. Herdeiro de ‘Seven’ e ‘O Silêncio dos Inocentes’, o longa fez os nomes de James Wan e Leigh Whannell, ainda hoje duas potências em Hollywood – mesmo fora do gênero. Aqui a dupla demonstrava toda a sua genialidade com uma trama macabra, inteligente e repleta de reviravoltas (até o último minuto). Duas pessoas aprisionadas e um cadáver, é tudo o que se precisa para realizar um dos melhores filmes do gênero nos últimos 20 anos.

A Vila

No último item temos uma escolha polêmica, que pode gerar controvérsia. Mas bem, como esta é uma lista minha, você pode concordar ou quem saber descartar por completo, não tem problema. Acontece que para este que vos escreve, ‘A Vila’ permanece como um dos melhores, quiçá o melhor, trabalho de M. Night Shyamalan. Porém, reconheço também que foi a partir daqui que as coisas começaram a desandar na carreira do cineasta e ele entraria na sua pior fase. O que conta em ‘A Vila’ é a mensagem por trás da ideia, da busca por um mundo melhor e mais simples, e como isso pode dar terrivelmente errado, pois o tempo não volta.  Fora isso, ‘A Vila’ guarda o maior exercício do medo já criado pelo diretor, de criar uma atmosfera tensa, sem que sequer saibamos o que nos espera.

Evan Green vai estrelar adaptação de ‘Os Luminares’ para BBC

De acordo com o Deadline, Eva Green vai estrelar a nova série da BBC Two, a adaptação de ‘Os Luminares‘.

O elenco ainda inclui Eve Hewson e Marton Csokas.

Ambientada em 1865, a história segue a aventureira Anna Wetherell, que navegou da Grã-Bretanha para a Nova Zelândia para começar uma nova vida. Lá ela encontra o radiante Emery Staines, um encontro que desencadeia um tipo estranho de magia que nenhum deles pode explicar. Mas Anna deve sobreviver ao mundo perigoso, onde naufrágio e assassinato, chantagem e traição, ganância, ouro e falsa prisão, tudo conspira para mantê-la distante de Emery. Os apaixonados começam a se perguntar: Será que fazemos nossa sorte ou ela que nos faz?

Sobre o projeto, Green declarou: “Eleonor escreveu roteiros brilhantes. Eu amo o livro original, e estou muito animada com sua adaptação, que trará material ainda mais requintado.”

O drama terá seis episódios, e será baseado no livro homônimo de Eleanor Catton.

A série ainda não possui previsão de estreia.

‘Pets – A Vida Secreta dos Bichos 2’ ganha novos cartazes divertidos; Assista!

A sequência ‘Pets – A Vida Secreta dos Bichos 2‘, da Universal e Ilumination Entertainment, ganhou novos cartazes individuais.

Confira:

Dirigido por Chris Renaud (‘Meu Malvado Favorito‘), o filme tem roteiro de Brian Lynch (‘Minions‘).

Na sequência, Max (dublado por Danton Mello) está lidando não tão bem com algumas mudanças da vida. Agora com Liam na casa, ele passa boa parte do tempo preocupado e desenvolve um tique nervoso. Ao viajar para um fazenda, sua ansiedade fica ainda maior em contato com animais que ele não conhecia. Enquanto isso, Gigi assume papel de mãe e tenta resgatar o brinquedo favorito de Max em uma casa repleta de gatos pouco amistosos. E o fofo Bola de Neve lida com seus delírios de grandeza na pele de um super-herói. Será que Max, Bola de Neve, Gigi e o resto ta turma terão coragem suficiente para encarar seus maiores temores?

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de junho.

‘Joias Brutas’: Internautas detonam filme da Netflix com Adam Sandler; Confira as reações!

Apesar de ter sido elogiado pelos críticos, o novo suspense policial estrelado por Adam Sandler, intitulado ‘Joias Brutas‘, não está agradando os espectadores.

Confira as reações:

Vale lembrar que a produção foi completa esnobada pelo Oscar.

Crítica | Joias Brutas – Filme da Netflix com Adam Sandler é uma obra-prima

Na trama, Howard Ratner (Adam Sandler) é um joalheiro carismático de Nova York que está sempre tentando ganhar mais dinheiro. Depois que faz uma série de apostas arriscadas, parece que o futuro vai sorrir para ele. Mas, em sua busca pela bolada final, Howard precisará de uma atuação perfeita para equilibrar negócios, família e os inimigos que estão cada vez mais próximos.

 

‘Emily em Paris’: Novo vídeo mostra os vexames mais engraçados da protagonista; Assista!

Para promover sua nova série de comédia romântica, intitulada ‘Emily em Paris‘ e estrelada por Lily Collins, a Netflix divulgou um novo vídeo hilário com os melhores vexames da protagonista.

Confira:

Com 78% de aprovação no Rotten Tomatoes, ‘Emily em Paris‘ tornou-se a série mais assistida da semana na Netflix.

A produção conquistou os espectadores, que estão apaixonados pela produção.

Confira as reações:

A produção, que foi desenvolvida pela MTV Studios, estava originalmente programada para ser lançada pela Paramount Network, mas teve seus direitos comprados pela gigante do streaming.

‘Emily em Paris’ foi criada e roteirizada por Darren Star (‘Younger‘, ‘Sex and the City‘) e conta com 10 episódios de meia hora de duração cada.

Na trama, Colins vive Emily, uma jovem ambiciosa que trabalha como executiva de marketing em Chicago e que acaba sendo transferida inesperadamente para Paris. Lá, ela começará uma nova vida, à medida que tenta conquistar seus colegas de trabalho, fazer novas amizades e quem sabe embarcar em romances empolgantes.

A série conta com Ashley Park (musical ‘Meninas Malvadas’ na Broadway), Philippine Leroy Beaulieu (‘Call My Agent!‘), Lucas Bravo (Smartass), Samuel Arnold (‘Antony & Cleopatra’), Camille Razat (‘15h17 – Trem Para Paris‘) e Bruno Gouery (Doc Martin).

‘Elite’: Elenco da série joga Stop em vídeo divertido; Confira!

Para promover o lançamento 4ª temporada da série ‘Elite‘, a Netflix divulgou um novo vídeo divertido com o elenco jogando Stop.

Confira:

Vale lembrar que a 4ª temporada já está disponível na Netflix!

A série foi criada por Darío Madrona e Carlos Montero.

Quando novos adolescentes começam a frequentar uma escola particular exclusiva na Espanha, o confronto entre eles e os estudantes veteranos leva a consequências mortais.

O elenco conta com Itzan Escamilla, Miguel Bernardeau, Arón Piper, Omar Ayuso, Claudia Salas, Georgina Amorós, Manu Rios, Carla Díaz, Martina Cariddi, Diego Martín e Andrés Velencoso.

‘Dynasty’: Os Carringtons retornam no trailer dos novos episódios da 5ª temporada; Confira!

A CW divulgou o trailer da segunda metade da 5ª temporada de ‘Dynasty‘.

Confira:

A produção retornará com episódios inéditos no dia 11 de março.

Criada por Stephanie Savage, Josh Schwartz e Sallie Patrick, a produção é um reboot da homônima série clássica lançada em 1981.

A trama acompanha duas das famílias mais ricas da América, os Carringtons e os Colbys, enquanto elas brigam pelo controle de suas fortunas e seus filhos. A história gira em torno de duas mulheres em desacordo: Fallon Carrington, filha do bilionário Blake Carrington, e sua futura madrasta, Cristal, uma mulher hispânica que pretende entrar na família e na classe dos mais poderosos da América.

O elenco conta com Elizabeth Gillies, Daniella Alonso, Elaine Hendrix, Adam Huber, Rafael de La Fuente, Sam Underwood, Michael Michele, Maddison Brown e Robert Christopher Riley.

‘Gossip Girl’: Novos segredos e dramas no trailer LEGENDADO da 2ª temporada

A HBO Max divulgou o trailer completo da 2ª temporada do reboot de ‘Gossip Girl‘.

Confira:

O próximo ciclo vai estrear oficialmente no dia 1º de Dezembro.

A série foi criada por Joshua Safran, Stephanie Savage e Josh Schwartz.

Gossip Girl retorna como a principal fonte na vida escandalosa da elite de Nova Iorque. Uma nova geração de Upper East Siders é o alvo da blogueira, expondo seus escândalos, angústias e fofocas na nova era da mídia social.

O elenco também conta com Whitney Peak, Savannah Smith, Eli Brown, Johnathan Fernandez, Emily Alyn Lind, Jason Gotay, Thomas Doherty, Tavi Gevinson, Adam Chanler-Berat e Zion Moreno.

Kristen Bell (‘The Good Place’) volta a narrar a icônica voz da garota do blog na nova versão.

Senhor Fantástico teria um visual muito DIFERENTE em ‘Doutor Estranho 2’; Confira as artes conceituais!

O site The Direct divulgou as artes conceituais rejeitadas do traje do Senhor Fantástico (interpretado pelo John Krasinski) no filme ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.

Enquanto algumas artes trazem um uniforme mais moderno, outras trazem um visual mais clássico em comparação aos quadrinhos.

Confira:

Vale lembrar que um novo filme do ‘Quarteto Fantástico‘, programado para maio de 2025, está em desenvolvimento pela Marvel.

Embora o estúdio estivesse progredindo nas negociações com diversos atores para papéis-chave na produção, a greve do SAG-AFTRA de Hollywood interrompeu temporariamente o processo.

Nomes como Adam Driver, Margot Robbie, Paul Mescal e Daveed Diggs eram cotados para interpretar personagens como o Sr. Fantástico, Mulher-Invisível, Tocha-Humana e Coisa, respectivamente. No entanto, a greve e questões relacionadas a salários complicaram as tratativas.

Em meio a esse cenário, o insider Murphy’s Multivese afirma que Vanessa Kirby (‘Missão: Impossível’) foi a única atriz que conseguiu fechar contrato com a Marvel antes do início da greve. Ela irá interpretar a Mulher Invisível no filme.

Ainda de acordo com as informações, a Marvel também está interessada em Joseph Quinn (‘Stranger Things’) para o papel do Tocha Humana, mas um acordo com o ator dependerá do término da greve em Hollywood.

Apesar de todas essas especulações, é importante ressaltar que a produção do filme ainda enfrenta desafios devido à greve de roteiristas e atores, o que pode impactar na escolha final do elenco e no desenvolvimento da história.

A retomada das negociações e definição do elenco só poderá ocorrer após o término da greve, deixando os fãs ansiosos por mais tempo para descobrir quem serão os atores escolhidos para interpretar o icônico grupo de super-heróis.

A paralisação ocorre após as negociações com a AMPTP, associação de produtores, não terem resultado em um acordo satisfatório sobre os novos contratos.

Essa greve marca um momento histórico, uma vez que é a primeira vez em mais de 60 anos que tanto os atores quanto os roteiristas (Writer’s Guild of America) entram em greve simultaneamente.

Durante esse período de paralisação, os atores estão proibidos de filmar longas-metragens ou produções para a televisão, participar de coletivas de imprensa ou estreias em tapetes vermelhos, além de promover qualquer trabalho durante a San Diego Comic-Con deste ano.

De acordo com o The Hollywood Reporter, a Marvel Studios está considerando dar início as filmagens do longa em janeiro de 2024, caso a atual greve de atores e roteiristas não se estenda por mais de seis meses.

Isso significa que o elenco pode ser anunciado oficialmente pelos próximos meses.

O relatório diz que:

“‘Quarteto Fantástico‘ representa a busca de elenco mais cobiçada desde que a Marvel contratou Tom Holland para interpretar o Homem-Aranha há oito anos. O estúdio pretende iniciar as filmagens em janeiro de 2024 em Londres. No entanto, isso pode mudar se a greve dos roteiristas se prolongar por seis meses ou mais, embora isso seja improvável segundo fontes ligadas ao sindicato.”

Por falar em elenco, o diretor Matt Shakman tocou no assunto durante uma entrevista para o Comic Book, dizendo:

“Há muito lá fora, cara”, ele conta. “Realmente há. É doido. Como eu aprendi com ‘WandaVision’, é adorável ver o nível de engajamento que os fãs têm com esse material, porque sou fã também e tenho lido ‘Quarteto Fantástico’ desde que eu era uma criança”.

Ele continuou: “eu amo esses personagens. Amo a chance de poder trazê-los ao MCU e realmente quero acertar. E sei que todo mundo está muito animado. E eu encorajo isso. Acho que é ótimo. Mas não tenho respostas para ninguém hoje sobre o elenco”.

Lembrando que o roteiro fica a encargo de Jeff Kaplan e Ian Springer.

O curioso é que nenhum dos dois roteiristas têm experiência com grandes projetos do cinema, a não ser com comédias românticas como ‘Bert and Arnie’s Guide to Friendship‘ (2013) e ‘The Last of the Great Romantics‘ (2014).

Esta será a quarta tentativa de honrar o legado da equipe, logo depois do imemorável filme de Roger Corman em 1994, a mini-franquia fracassada de Tim Story iniciada em 2005, e a versão de Josh Trank em 2015, que foi massacrada pelo público e pela crítica. 

Por enquanto, ainda não há nenhuma outra informação sobre a vindoura adaptação.

O último reboot de ‘Quarteto Fantástico‘ foi um dos maiores fiascos de críticas e público na história recente, enquanto os bastidores caóticos geraram uma das histórias mais interessantes da indústria cinematográfica (especialmente quando foi revelado que um dos atores quase chegou às vias de fato com o diretor Josh Trank).

O remake de ‘Quarteto Fantástico‘ custou US$ 120 milhões e a arrecadou apenas US$ 167 milhões mundialmente.

‘Bebê Rena’ entra para o TOP 10 das séries de língua inglesa MAIS ASSISTIDAS da Netflix

Sucesso! A série ‘Bebê Rena‘ virou fenômeno e conseguiu entrar para o TOP 10 das séries de língua inglesa mais assistidas da história da Netflix.

A produção alcançou 84.5 milhões de visualizações, desbancando ‘The Witcher‘. De acordo com o Variety, os dados do streaming são fechados 91 dias após o lançamento de uma série na plataforma, ou seja, há possibilidade de ‘Bebê Rena‘ subir ainda mais na lista.

A série criada por Richard Gadd só encerrará o período no dia 10 de julho.

Vale destacar que o próximo título a ser superado é a segunda temporada de ‘Bridgerton‘, que registrou 93.8 milhões de visualizações.

Inspirada em uma história real, a trama gira em torno de Donny Dunn (Richard Gadd), um bartender de Londres que sonha em se tornar um comediante. Sua vida muda quando ele conhece Martha (Jessica Gunning), que começa a visitá-lo no trabalho todos os dias. Logo, o que parecia uma amizade normal se transforma em obsessão. E não demora muito para ele descobrir que a Martha é uma stalker condenada e acusada de perseguir inúmeras pessoas…

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

No caso real, Gadd relatou ao longo de alguns shows que foi perseguido por pelo menos quatro anos por uma mulher que o apelidou como Bebê Rena.

Apesar do apelido que costuma causar risos na plateia, ele disse que foi assediado com 41.071 e-mails, 350 horas de mensagens de voz, 744 tweets, 46 mensagens no Facebook e 106 páginas de cartas.

Além disso, ela tentou chamar sua atenção com presentes, incluindo uma rena de pelúcia, pílulas para dormir, um chapéu de lã e roupas íntimas, como pijamas e cuecas boxer.

Com direção de Weronika Tofilska, a atração retrata o caso em sete episódios.

2ª temporada COMPLETA de ‘Espíritos na Escola’ já está disponível no streaming!

Todos os episódios da 2ª temporada de ‘Espíritos na Escola‘ (School Spirits), série de suspense estrelada por Peyton List (‘Cobra Kai’), já estão disponíveis no catálogo da Paramount+.

Após os eventos chocantes do primeiro ciclo, Maddie Nears ainda se encontra presa na vida após a morte, mas com o conhecimento do que aconteceu com ela. Agora, ela deve unir seus amigos nos mundos espectral e dos vivos para recuperar sua vida roubada.

Aclamada pelos críticos, a segunda temporada conquistou 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Lembrando que o próximo ciclo traz o retorno dos criadores Megan Trinrud e Nate Trinrud e do showrunner Oliver Goldstick.

Na trama, Maddie é uma adolescente presa na vida após a morte investigando seu próprio desaparecimento misterioso; ela parte em uma jornada para resolver crimes enquanto se ajusta ao ensino médio na vida após a morte, mas quanto mais perto ela chega da verdade, mais segredos e mentiras ela descobre.

Criada por Megan Trinrud e Nate Trinrud, a série é baseada no livro homônimo escrito pela própria dupla ao lado da Maria Nguyen.

O elenco ainda conta com Kristian Flores, Milo Manheim, Spencer MacPherson, Kiara Pichardo, Sarah Yarkin, Nick Pugliese e Rainbow Wedell.

‘Truque de Mestre 3’ já arrecadou quase US$ 200 milhões mundialmente

Apesar da forte concorrência com ‘Wicked: Parte 2‘ e ‘Zootopia 2‘, a sequência ‘Truque de Mestre – O 3º Ato‘ já conseguiu arrecadar quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa soma US$ 49.6 milhões. Internacionalmente, foram US$ 137.3 milhões através de 81 mercados – o que representa quase 75% de sua arrecadação total.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 186.9 milhões mundialmente.

O TOP 5 dos maiores mercados conta a China (US$34.2M), Coreia (US$6.5M), Rússia (US$13.1M), Reino Unido (US$5.6M) e França (US$5.3M).

Crítica | ‘Truque de Mestre – O 3º Ato’ devolve a mágica que a franquia pede em uma aventura deliciosa

Vale lembrar que o longa abriu no topo das bilheterias norte-americanas, com US$ 21 milhões arrecadados em seu primeiro final de semana.

Apesar de ter sido a menor abertura da franquia no território norte-americano, o novo filme não está tão distante do desempenho dos capítulos anteriores neste mesmo período. Os dois primeiros filmes estrearam com US$ 29.3 milhões e US$ 22.3 milhões, respectivamente.

Crítica 2 | ‘Truque de Mestre: O 3º Ato’ se mantém fiel à identidade da franquia em uma divertida e despojada aventura

Com 59% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma nota B+ do público no CinemaScore. Para termos de comparação, essa é a pior média de aprovação da franquia; os dois primeiros filmes receberam uma nota A-.

Vale lembrar que ‘Truque de Mestre 4‘ já foi confirmado! Ruben Fleischer, que dirigiu o segundo e terceiro filme, comandará a nova sequência.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco ainda conta com Justice Smith, Rosamund Pike, Dominic Sessa e Ariana Greenblatt.

Os Quatro Cavaleiros retornam com uma nova geração de ilusionistas realizando reviravoltas, surpresas e mágicas alucinantes, diferentes de tudo já capturado em filme.

Ruben Fleischer, que dirigiu ‘Truque de Mestre 2‘, dirigesequência. O filme é escrito por Seth Grahame-Smith.

Lembrando que ‘Truque de Mestre’ e ‘Truque de Mestre: O Segundo Ato’ estão disponíveis na Netflix

Demolidor e Jessica Jones aparecem nas novas fotos dos bastidores ‘Os Defensores’

Foram divulgadas novas fotos de ‘Os Defensores‘ (via Heroic Hollywood), onde ‘Jessica Jones‘ e ‘Demolidor‘ aparentam estar investigando algo, ou alguém.

As imagens não foram liberadas online e podem ser visualizadas através deste link – confira!

Vale ressaltar, que as imagens divulgadas lembram, e muito, um diálogo entre os dois personagens nas HQs da Marvel, principalmente pela neve presente durante a gravação da cena.

‘Os Defensores’: Sigourney Weaver dá algumas pistas sobre sua vilã na série

No elenco de apoio também estão confirmados : Jeri Hogarth (Carrie-Anne Moss) e Malcolm Ducasse (Eka Darville), de ‘Jessica Jones‘, e Foggy Nelson (Elden Henson), de ‘Demolidor‘, Simone Missick (Misty Knight), de ‘Luke Cage‘ e Deborah Ann Woll (Karen Page), de ‘Demolidor‘.

Demolidor e Jessica Jones juntos nas novas fotos dos bastidores de ‘Os Defensores’

‘Punho de Ferro‘ (‘Marvel’s Iron Fist‘) será o próximo lançamento das séries de herói na Netflix, chegando 17 de março de 2017 ao serviço. ‘Os Defensores‘ (‘Marvel’s The Defenders‘) estreia apenas no segundo semestre de 2017.

Netflix divulga teaser-trailer incrível de ‘Os Defensores’

‘Rejeitados Pelo Diabo’: Rob Zombie anuncia sequência do terror

O terror do diretor Rob Zombie, intitulado ‘Rejeitados pelo Diabo‘, vai finalmente ganhar uma sequência.

Após uma série de especulações sobre o retorno da franquia, a informação foi genuinamente confirmada pelo site We Got This Covered. No entanto, não há nenhum outro detalhe vinculado à produção ainda.

Lançado em 2005, o terror traz a história do xerife John Wydell, sedento por vingança pela morte de seu irmão. Buscando fazer justiça com suas próprias mãos, ele sai em uma caçada atrás de uma família assassina, foragida com o auxílio de dois caçadores de cabeças.

A produção é considerada uma das melhores feitas pelo também músico.

Confira o trailer:

 

‘Podres de Ricos’: Comédia americana com elenco asiático tem 100% de aprovação no RT

A comédia romântica ‘Podres de Rico’ já está rompendo barreiras, se tornando mais um importante marco da representatividade racial em Hollywood.

Sendo a segunda produção hollywoodiana com elenco absolutamente asiático, ela conquistou 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, recebendo uma série de elogios pelo seu teor cativante, elenco surpreendente e por ser uma comédia revigorante, que reanima o gênero com autenticidade.

E para te incentivar a curtir esse banho expressividade e culturalidade, separamos as principais avaliações da crítica especializada, que não tem poupado elogios.

Confira:

“Uma comédia romântica gratificante e decididamente à moda antiga, decorada com elementos da novelização e inúmeras tomadas de dar água na boca, de comidas para inspirar uma boa refeição, antes ou depois”. – Brian Lowry, CNN.com

“‘Podres de Rico’ é um desfibrilador para um gênero que morreu anos atrás. Este filme de aquecer o coração e bem atuado te leva de volta aos grandes hits de Nancy Meyers, Richard Curtis e Nora Ephron”. – Johnny Oleksinski, New York Post

“Basicamente, ‘Podres de Rico’ não precisa subverter todos os seus elementos previsíveis, porque ainda que saibamos para onde está indo, nós nunca vimos esta história ser contada desse jeito”. – Carlos Aguilar, TheWrap

“Ver esse tipo de representatividade nas telonas é incrivelmente gratificante, especialmente via o poder cativante de Kevin Kwan, recheado de mesquinhez, mas também com muita diversidade asiática, desde amigos saudáveis, à confidentes sábios, passando por meninas malvadas ciumentas e pais cheios dos esquemas”. – Danny Yu, Time Out

“Um filme que habilmente consegue equilibrar a opulência da incalculável riqueza com a sensibilidade pragmática e bem pé no chão, incorporada por sua heroína, Rachel Chu (Constance Wu). – Peter Debruge, Variety

“Se os asiáticos realmente só roem o louco de verdade, o filme ainda é uma bagunça delirantemente brilhante – duas horas de fantasia romântica e pornografia do mercado imobiliário derramadas, que são tão espessas, que é possível quase lambê-las”. – Leah Greenblatt, Entertainment Weekly

 

“Rachel Chu é uma professora de economia nos EUA e namora com Nick Young há algum tempo. Quando Nick convida Rachel para ir ao casamento do melhor amigo, em Singapura, ele se esquece de avisar à namorada que, como herdeiro de uma fortuna, ele é um dos solteiros mais cobiçados do local, colocando Rachel na mira de outras candidatas e da mãe de Nick, que desaprova o namoro.”

Jon M. Chu (‘Truque de Mestre: O 2º Ato‘) dirige o filme, que é baseado no aclamado best seller homônimo de Kevin Kwan.

‘She-Ra’ está de volta no trailer da terceira temporada; Assista!

A San Diego Comic-Con 2019 está a todo vapor e durante o painel da série em animação ‘She-Ra e as Princesas do Poder’, A Netflix divulgou o primeiro trailer da terceira temporada.

Confira:

A terceira temporada tem estreia marcada para o dia 02 de agosto de 2019.

‘Os Simpsons’ ganha coleção em Funko Pop de Halloween

A popular série em animação ‘Os Simpsons‘ ganhou uma nova coleção em Funko Pop, inspirada no especial de Halloween “The Treehouse of Horror“.

Os colecionáveis trazem os personagens principais fantasiados das mais diversas formas e já estão disponíveis na pré-venda, por valores que variam de US$8,78 e US$10,99. Os bonecos podem ser adquiridos nos site da Amazon.

Confira:

Vale lembrar que recentemente mais uma previsão de ‘Os Simpsons‘ se cumpriu. No 16º episódio da 25ª temporada da série, intitulado “Você Não Tem que Viver como um Juiz”, Homer vira árbitro da Copa do Mundo de futebol e, em uma viagem para o Brasil, ele recebe várias tentativas de suborno – sendo uma dela de alguém que oferece a ele uma mala cheia de notas de 200 reais. Tais notas foram anunciadas pelo Banco Central há poucos dias atrás.

Confira:

A produção é conhecida por ter acertado diversas “previsões” dos últimos anos. Além de ter premeditado a candidatura e eventual vitória de Donald Trump na presidência dos Estados Unidos, a animação também previu que a popstar Lady Gaga se apresentaria no SuperBowl, o atentado às Torres Gêmeas e, mais recentemente, a epidemia do COVID-19 e o bar clandestino da cidade de Petrópolis, no Rio de Janeiro.

Assista abaixo alguns dos eventos profetizados na série:

‘O Protetor’: Filme de ação com Denzel Washington será REMOVIDO da Netflix; Saiba quando!

O popular filme de ação ‘O Protetor‘, estrelado por Denzel Washington, será removido da Netflix. A produção se despede da grade de programação no dia 01 de setembro.

Na trama, o ex-agente secreto Robert McCall acredita que seu passado ficou para trás e tenta viver uma nova vida. Porém, quando ele conhece Teri, uma jovem que está em poder de uma quadrilha russa, ele simplesmente não consegue ignorá-la. Munido de suas extraordinárias habilidades, ele ressurge como um verdadeiro anjo vingador. Fora da aposentadoria e com um novo desejo de fazer justiça, McCall decide ajudar quem foi brutalizado e oprimido.

Confira o trailer:

Dirigido por Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento‘), o longa é roteirizado por Michael Sloan, Richard Wenk e Richard Lindheim.

Marton Csokas, Chloë Grace Moretz, David Harbour, Bill Pullman e Melissa Leo completam o elenco.

Vale lembrar que a produção também ganhou uma série, intitulada ‘The Equalizer‘. A produção, estrelada por Queen Latifah foi renovada para a sua 2ª temporada.

Criada por Andrew W. Marlowe e Terri Edda Miller, a produção é baseada no seriado original ‘O Justiceiro‘, exibido entre 1985 e 1989. Posteriormente, Denzel Washington estrelou dois filmes baseados na série, que arrecadaram mais de US$ 400 milhões nas bilheterias.

A trama segue Robyn McCall, uma mulher enigmática e mãe solo de sua filha adolescente Delilah. Robyn é uma mulher com histórico misterioso que usa suas extensas habilidades para ajudar aqueles que não tem a quem recorrer, agindo como “anjo da guarda” e defensora daqueles que não podem defender-se. Além de ajudar muitas pessoas, Robyn atua como vigilante da justiça, mas sempre em busca de suas próprias vinganças.

Queen Latifah estrela a produção. O elenco ainda conta com Adam Goldberg, Lorraine Toussaint e Liza Lapira.

‘Pyongyang Home Video’: Jameela Jamil e atriz de ‘Round 6’ vão estrelar novo filme biográfico

A atriz britânica Jameela Jamil (‘The Good Place’) e a sul-coreana Won Ji-an (‘Round 6′) foram escaladas para papéis centrais em ‘Pyongyang Home Video’, novo drama internacional que retrata a jornada de duas irmãs da Coreia do Norte que usam a recriação de filmes de Hollywood como forma de sobrevivência e fuga.

Inspirado em eventos reais, o filme é uma coprodução da americana Imagine Entertainment, conhecida por títulos como ‘Uma Mente Brilhante’ e ‘Rush’, com o estúdio sul-coreano Desert Bloom Pictures. A direção ficará a cargo de Eric Yoon, cineasta sul-coreano premiado por seu trabalho em ‘Bleak Night’.

A trama acompanha Nari (interpretada por Ji-an) e sua irmã Hana, que crescem assistindo secretamente a fitas VHS de filmes proibidos em seu país. Quando seu pai, envolvido com o mercado negro de vídeos, é denunciado por um vizinho, as irmãs são forçadas a fugir da Coreia do Norte. Durante a arriscada jornada, elas recorrem à imaginação e à recriação de cenas de seus filmes favoritos como forma de lidar com o trauma. Anos depois, Nari conhece Serena (Jameela Jamil), uma apresentadora de talk show americana, que promete reunir as irmãs em um programa de TV ao vivo — um reencontro que revelará verdades inesperadas.

O roteiro é assinado por Liz Kerin, autora e dramaturga reconhecida pela saga ‘Night’s Edge’.

A produção é de Janice Chua (‘Podres de Ricos’) pela Imagine Entertainment e de Jennice Lee (‘Junto com os Deuses’), fundadora da Desert Bloom Pictures. Também participam da produção Hugh Cha (co-CEO da Desert Bloom) e Hyoungjin Park (Exhuma).

Por meio de uma nota oficial, Janice Chua comemorou o novo projeto e refletiu sobre sua premissa:

“A história de ‘Pyongyang Home Video‘ é um poderoso testemunho da resiliência da imaginação — algo com que Jennice Lee se identificou de imediato. Nossa parceria criativa reflete o espírito do filme: celebrar o poder transformador das histórias, capazes de entreter, libertar e curar.”

Ainda sem data de estreia anunciada, o projeto marca uma colaboração significativa entre profissionais do cinema da Coreia do Sul e dos Estados Unidos, com enfoque em temas como liberdade, identidade e os impactos da repressão política sobre a infância.

‘Liga da Justiça’: Saiba quais cenas são do Zack Snyder e quais são do Joss Whedon

A produção da ‘Liga da Justiça’ enfrentou diversos problemas, desde a saída do diretor Zack Snyder por motivos pessoais, e a substituição por Joss Whedon, que acabou refilmando 15-20% do filme, ou seja, a maior parte do que vemos em tela ainda é fruto de Snyder.

Agora, de acordo com o We Got This Covered, graças a algumas novas informações de uma fonte confiável, temos um resumo das principais mudanças que Whedon fez para o corte inicial de Snyder, bem como as cenas dele que permaneceram intactas.

A lista é muito abrangente, escolhemos alguns dos principais pontos de interesse:

  • Apesar dos rumores de que Whedon havia adicionado mais cenas da Mulher-Maravilha, a grande cena de ação de Diana em Londres sempre fez parte da visão de Snyder.

  • O Flash recebeu mais cenas heroicas na versão de Whedon, por exemplo, salvando aqueles raptados por Steppenwolf e ajudando a família russa durante o clímax.
  • Quase todas as cenas do Superman são do Whedon, exceto por alguns detalhes aqui e ali (principalmente momentos de ação). Muitos já apontaram isso, devido ao CGI do bigode do Henry Cavill.
  • A cena do Superman ressuscitando e a batalha com a Liga foi planejada por Snyder;
  • Superman voltando para casa da fazenda com Lois foi de Snyder;
  • Batman dizendo “minha vez” é de Snyder, porém, foi substituído por “Não trouxe uma espada” e “ele é alto…” de Whedon.
  • As cenas de slow motion de Flash foram ideias de Snyder;
  • Batman e Mulher-Maravilha conversando sobre os planos na nave foi de Whedon;
  • Darkseid aparecia em versões iniciais do filme, durante o flashback da guerra antiga e em uma sequência de storyboards, onde a Trindade procura um tubo de explosão que leva Steppenwolf para longe da Terra.
  • Quanto às cenas de pós-créditos, a primeira – a corrida entre Superman e Flash – é do Whedon, enquanto a segunda, sobre a Liga da Injustiça, com Lex Luthor, era plano do Snyder.
  • Steppenwolf roubando a última Caixa Materna é a mesma em todas as versões.

A descrição completa aqui.

POLÊMICA! Joss Whedon curte comentário criticando o vilão de ‘Liga da Justiça’ e deixa fãs furiosos!

A publicação também revela algumas curiosidades como que James Wan (diretor de ‘Aquaman’) ajudou na construção da cena entre Aquaman e Mera (que era maior do que foi mostrada na versão final do filme); Algumas cenas de Gal Gadot na Batcaverna foram usadas dublê de corpo, já que a atriz estava ocupada com a turnê promocional de Mulher-Maravilha durante a filmagem.

‘Liga da Justiça’: Fãs criam petição para que Zack Snyder lance sua versão do diretor

Foi divulgado um vídeo que reúne quase quatro minutos de cenas deletadas de ‘Liga da Justiça‘, que aparecem nos trailers mas não estão no filme.

Confira:

Crítica | Liga da Justiça – Filme de Super-heróis é bem humorado e recheado de ação

O filme já está em cartaz no Brasil.

Allison Mack, de ‘Smallville’, tentou recrutar Emma Watson para culto de escravidão sexual

Muito mais surreal que a ficção, recentemente foi reportado que a jovem atriz Allison Mack, de 35 anos, fazia parte do alto escalão de um esquema de tráfico sexual de mulheres, que usava como fachada uma seita de auto-ajuda. Mack ficou conhecida como a Chloe do seriado Smallville – As Aventuras do Superboy (2001-2011).

Agora, a revista People encontrou diversos tweets antigos de Mack para Emma Watson (‘Harry Potter’) tentando convence-la a participar da tal seita macabra.

Em 2016, a atriz abordou os interesses da Watson na época, tentando passar o culto de um “incrível movimento de mulheres”, alegando que Watson seria interessante por ter um “desejo de mudanças no mundo em que vivemos”. Confira:

Essa semana, através do New York Times, chega a informação de que Mack foi presa por tais crimes, sob a acusação de ajudar o guru da seita, Keith Raniere, a escravizar mulheres e as marcar na pele com as iniciais do grupo secreto.

A bizarra e trágica revelação renderia um bom thriller dramático no cinema. Leia abaixo outras notícias relacionadas e fique ligado no CinePOP para os próximos capítulos desta sórdida história.

DUAS atrizes de ‘Smallville’ são acusadas de recrutar escravas sexuais para seita

Atriz de ‘Smallville’ acusada de recrutar escravas sexuais; ASSISTA nossa matéria!

Atriz de ‘Smallville’ é acusada de “recrutar escravas sexuais” para poderosos de Hollywood

‘Os Eternos’: Filme dos heróis cósmicos da Marvel será protagonizado por uma heroína

A adaptação de HQ ‘Os Eternos’ está avançado dentro da Marvel, e o estúdio acaba de contratar uma diretora para o filme do grupo de heróis.

Segundo o The Hollywood Reporter, a chinesa Chloe Zhao (‘The Rider’) vai assumir o longa dos heróis cósmicos, baseado no roteiro escrito pela dupla Matthew e Ryan Firpo. Zhao antes era considerada para o filme solo da Viúva Negra, mas o cargo acabou ficando com Cate Shortland.

Agora, de acordo com o The Wrap, o longa deve seguir a heroína Sersi, personagem que possui o poder de manipulação molecular e atômica, super-força e a capacidade de voar. Nos quadrinhos, Sersi é a líder dos Eternos na guerra contra os Deviantes pelo controle da Terra.

Apesar da publicação, as informações ainda não foram confirmadas.

Os personagens foram criados por Jack Kirby e são uma raça de super-humanos criados por alienígenas Celestiais durante sua visita à Terra. Porém, ao mesmo tempo que conceberam este grupo, os experimentos genéticos dos Celestiais originaram também os Deviantes, uma espécie de heróis que não deram certo.

Thanos, por exemplo, nas HQs é filho de um casal de Eternos e carrega os genes Deviantes.

Ainda não há previsão de estreia para o filme dos heróis.

Enquanto isso, ‘Vingadores: Guerra Infinita’ chega aos cinemas em 27 de abril de 2019.

Pokémon 30 anos | Relembre a franquia que nasceu da nostalgia e conquistou o mundo

Lançada em 27 de fevereiro de 1996, a franquia Pokémon provavelmente não tinha ideia do que viria a se tornar. Em seus 30 anos de existência, completados nesta sexta-feira (27), a marca superou franquias históricas da Cultura Pop mundial, como Marvel, Hello Kitty e Star Wars, e se consolidou como a franquia mais valiosa do entretenimento, com valor superior a 147 bilhões de dólares. Mais do que isso, porém, os monstrinhos de bolso viraram os principais símbolos da identidade cultural do Japão.

Criada por Satoshi Tajiri, a franquia tem inspiração na infância do rapaz, que não podia ter bichinhos de estimação, então passa o dia brincando nas florestas e riachos no entorno de casa, indo atrás de insetos e outros bichinhos para sua coleção. Com o passar dos anos, as cidades foram crescendo e aquela pureza infantil de conexão com a natureza já não encontrava espaço no meio urbano. Inspirado pela nostalgia, o rapaz, que havia se apaixonado pelo RPG e havia fundado a Game Freak com seus amigos, decidiu passar à molecada da época um pouco dessa sensação de sair pela mata caçando insetos por meio de um jogo. E assim nasceram os Pocket Monsters (monstros de bolso, em tradução livre do inglês), que abreviados viraram os Pokémon.

A franquia começou em 1996 com o lançamento dos jogos Pokémon Red & Green, que chegaram ao Ocidente como Pokémon Red & Blue. Disponibilizados para Game Boy, os jogos contaram com uma tecnologia que fez toda a diferença na hora de promover a integração entre os jogadores e manter os jogos relevantes e interessantes mesmo após “zerar” a história principal: o Game Link Cable. Por meio desse cabo, os jogadores podiam trocar seus Pokémon e ainda batalhar um contra o outro. Ou seja, a diversão não se limitava apenas ao que já estava pré-programado para acontecer. Não deu outra: os jogos foram um sucesso e mostraram para a distribuidora, a Nintendo, que eles tinham uma potencial mina de ouro nas mãos.

No mesmo ano, fortemente inspirado pela paixão do criador por RPG, foi criado o Pokémon Estampas Ilustradas, vulgo Pokémon TCG, o jogo de cartas da franquia, que também foi um sucesso mundial. Com essas duas frentes dando excelente retorno financeiro, a empresa deu um passo que mudaria para sempre a história do Japão: criou um desenho animado. Dessa forma, em 1997, Pokémon chegou às telinhas e conquistou uma legião de fãs. A história de Ash Ketchum, Pikachu e seus amigos foi desenvolvida por 25 anos, atravessando gerações e sempre apresentando ao público as novas “fornadas” de monstrinhos que disponíveis nos novos jogos. Foi um sucesso que levou os Pokémon aos cinemas do mundo inteiro com 23 filmes animados e uma adaptação em live-action lançada em 2019.

Tecnologia do Game Link Cable foi essencial para o sucesso dos jogos de lançamento na década de 1990

O que começou com 151 Pokémon agora já soma 1.028 criaturas, que ganharão novos companheiros em breve, já que a The Pokémon Company anunciou seus três iniciais da nova geração no evento Pokémon Presents de 30 anos. São eles:  Browt, o Pokémon Grão-galinho do tipo Planta, cuja habilidade especial é o supercrescimento; Pombon, o Pokémon Filhote do tipo Fogo, famoso por ocasionar incêndio; e Gecqua, o Pokémon Geco d’Água, cuja habilidade é invocar dilúvios.

No Brasil, a franquia demorou um pouco mais para chegar. Pikachu e seus amigos desembarcaram no país apenas em 1999, mas não perdeu tempo. O desenho animado estreou no programa Eliana & Alegria, exibido na Record, e se tornou um fenômeno dentre a molecada. Esse sucesso estrondoso que tomou o mundo entre 1996 e 2002 foi apelidado de Pokémania, em alusão ao efeito dos Beatles no mundo da música na década de 1960. Existem um mundo antes e outro depois de Pokémon, e isso é inegável. No Brasil, por exemplo, quem inicialmente mais surfou na onda dos monstrinhos foi a indústria alimentícia, com os lançamentos de tazos colecionáveis nos salgadinhos da Elma Chips e os bonecos de plástico do Guaraná Antarctica Caçulinha, fenômenos de venda no período. Além deles, brinquedos, jogos e chaveiros invadiram as prateleiras e parques de diversões.

O Pikachu foi o mascote da seleção japonesa na Copa do Mundo FIFA 2014, que aconteceu no Brasil. Foto: Divulgação.

O sucesso foi tanto que o Brasil entrou como um dos principais mercados da franquia, a ponto da The Pokémon Company ter fechado uma parceria com a Associação Japonesa de Futebol para ter o Pikachu como mascote oficial da seleção japonesa na Copa do Mundo FIFA 2014, que foi disputada no Brasil. A ação publicitária foi surpreendente porque o Japão tinha outra animação, essa voltada para o futebol, que também fez muito sucesso no país – Super Campeões -, mas nada que se comparasse ao impacto publicitário colossal para ambas as partes de ter uma imagem do Pikachu trajado com o uniforme da seleção durante o evento de apresentação oficial dos uniformes para o Mundial.

Em 2016, 20 anos após sua criação, a franquia viveu uma nova Pokémania com o lançamento de Pokémon Go, o aplicativo para smartfones que usa a câmera dos telefones celulares para encontrar os Pokémon no mundo real. Na época de lançamento, houve gente levando a sério a música de abertura da primeira temporada da animação e pelo mundo viajou tentando encontrar os 151 Pokémon disponíveis na primeira versão. Foi um fenômeno absurdo. No Brasil, o timing de lançamento foi ainda mais certeiro. O jogo ficou disponível no país em meio às Olimpíadas Rio 2016, quando o mundo todo estava concentrado no Rio de Janeiro. Por onde se andava na Cidade Maravilhosa, era possível ver pessoas com seus telefones nas mãos capturando os bichinhos por aí. Como o sistema de segurança estava reforçado na cidade por conta dos Jogos Olímpicos, o Píer Mauá virou ponto de encontro certo para os jogadores.

Agora, 10 anos depois, o jogo segue forte e vem apostando em campanhas de redescoberta do público. O sistema segue muito parecido, mas com alguns desafios a mais e novas ferramentas que permitem mais interações entre os jogadores, como as trocas, as Reids e por aí vai.

O aplicativo Pokémon Go, que ocasionou uma “Pokémania 2.0” completa 10 anos em 2026. Foto: Divulgação.

Fato é que Pokémon virou um fenômeno cultural atemporal. Todo mundo tem um Pokémon favorito, mesmo que não seja diretamente ligado à saga. Para o Ocidente, a The Pokémon Company preparou uma campanha promocional, em alusão aos 30 anos da marca, que reuniu celebridades de diferentes partes do mundo para juntá-las a seus monstrinhos mais amados. Participaram da ação nomes como a cantora Lady Gaga, o piloto de Fórmula 1 da Ferrari, Charles Leclerc, e o craque do Barcelona, Lamine Yamal.

Nos cinemas, Pokémon: Detetive Pikachu (2019) foi sucesso de críticas e arrecadou mais de 433 milhões de dólares. Mas o que dá retorno mesmo são os produtos licenciados. Estima-se que eles tenham rendido em torno de 12 bilhões de dólares à companhia somente em 2025. A nível de comparação, o Homem-Aranha, herói mais popular da Marvel e presente em todo tipo de produto, tem faturamento anual estimado em 1.3 bilhão de dólares.

Direcionada para o Ocidente, a campanha “Qual é o seu preferido?” aposta na identificação. Foto: Divulgação.

Ao longo desses 30 anos, nem mesmo a ascensão da Marvel nos cinemas, empilhando sucessos na casa do bilhão de dólares por ano, foi capaz de superar o sucesso de Pokémon. Nem mesmo a volta de Star Wars foi capaz de fazer frente. No embate de camundongos do entretenimento, o Pikachu venceu o Mickey Mouse de lavada. E com o atua direcionamento dos responsáveis pela franquia a públicos de diferentes países, que resultou em um renascimento fortíssimo do interesse público pelo TCG, e em jogos cada vez mais vendáveis, a tendência é que Pokémon siga triunfante no mercado por muitos anos. É uma fonte inesgotável de personagens, de nostalgia e de dinheiro que atravessa gerações com bases apaixonadíssimas de fãs. É um sucesso inigualável.

‘Aquaman’: Crítico divulga suas primeiras reações ao filme da DC; Vem ver!

A Warner liberou que mais espectadores que já puderam ver ‘Aquaman‘ exibissem suas reações on-line. E para a alegria dos fãs da DC, o pessoal está gostando muito.

Confira:

“A Warner exibiu ‘Aquaman’ ontem em sua sala privada aqui em Nova Iorque e não posso dizer nada além de que eu realmente amei. É um dos três melhores filmes da DC. Meus dois favoritos são ‘Homem de Aço‘ e ‘Mulher-Maravilha‘. Ele está bem no meio dos dois. Não posso responder a nenhuma pergunta.”

Confira as reações anteriores ao filme:

https://twitter.com/carlcarlsonnnn/status/1060409565185892352

‘Aquaman’ é meu filme favorito da DC. Você ouviu aqui primeiro. Primeiro a assistir na costa oeste!

Então… Sobre ‘Aquaman’. Uma reação do filme: É muito bom! Nada incrível, mas bem-feito. Ação é boa, a história é ok. CGI é decente. Trilha musical é ok. Mera/Arthur são um casal de altos e baixos. No total, é um bom filme. 

Posso dizer que vi ‘Aquaman’. Não posso falar em detalhes, mas digo que é uma conquista cinematográfica e em narrativa. Uma prova que Walter Hamada está fazendo um grande trabalho e que James Wan devia dirigir mais filmes da DC. 

 

Segundo o Rerelease News, o longa conta com 2h20 de exibição e contém uma cena no meio dos créditos finais. Detalhes referentes a esse material não foram divulgados, mas o portal ainda salientou a satisfação dos fãs presentes na sessão, que elogiaram o primeiro filme da DC desde o lançamento de ‘Liga da Justiça‘.

Rumores relacionados à cenas pós-créditos tem circulado há um tempo considerável, desde uma publicação feita pelo Discussing Film. Na ocasião, o portal afirmou que o material traria os personagens Dr. Stephen e Arraia Negra.

James Wan dirige o filme e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

O elenco conta com Jason Momoa no papel principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna).

 

‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

‘Sonic – O Filme’: Live-action ganha novos cartazes incríveis!

Depois do trailer oficial, ‘Sonic – O Filme’ também ganhou novos cartazes oficiais! Confira:

O filme chegará aos cinemas com antecedência. A Paramount Pictures decidiu adiantar o lançamento, alterando a data original, nos EUA, de 15 de novembro de 2019 para o dia 8 de novembro de 2019, uma semana antes do período agendado.

Ben Schwartz (‘Parks and Recreation’) foi escolhido para dublar Sonic. O elenco ainda conta com  Ben Schwartz, Adam Pally e Neal McDonough. A direção é de Jeff Fowler.

Patrick Casey e Josh Miller assinam o roteiro.

A produção de estreia do icônico Sonic contará com uma narrativa híbrida, que vai mesclar o modelo live action com o uso de animação CGI, aos moldes do que já vimos no clássico ‘Uma Cilada Para Roger Rabbit’.

Lançado pela primeira vez em 1991, o game Sonic já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

O personagem do videogame foi criado pela SEGA para concorrer diretamente com Mario, da Nintendo. Sonic é um ouriço azul bastante veloz, e que tem como objectivo principal salvar os outros animais do vilão Dr. Eggman, que os transforma em robôs para trabalharem para ele como escravos. A franquia tem sido um dos maiores fenômenos de jogos de todo o mundo por mais de duas décadas, com mais de 140 milhões de jogos vendidos.

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Lady Gaga estaria escrevendo um roteiro sobre sua própria vida, diz rumor

Lady Gaga se tornou um dos nomes mais falados dos últimos três anos – e não é por menos. Além de ter protagonizado e levado diversos prêmios pelo aclamado remake de ‘Nasce Uma Estrela’, a cantora e atriz esteve na boca de praticamente todos os grandes hollywoodianos (incluindo a suposta e controversa contratação para interpretar Cleópatra num possível longa-metragem).

O mais recente boato, divulgado pelo Radar Online, indica que Gaga está escrevendo um roteiro sobre sua história de vida, o qual espera transformar em filme.

Segundo fontes próximas ao site, “isso é algo com o que ela tem trabalhado por anos, mas apenas recentemente ela realmente mergulhou nisso e está prestes a terminar”.

De qualquer forma, nada foi confirmado pela assessoria da performer.

Em 2019, Gaga quebrou recordes ao ter a música mais premiada da História com “Shallow”, além de ter sido a primeira artista a levar para casa o Oscar, o BAFTA, o Globo de Ouro e o Grammy em um ano. Ela voltará às telonas ao lado de Ridley Scott, interpretando a esposa de Maurizio Gucci, Patricia Regianni, que orquestrou a morte do marido. Além disso, Gaga está sendo cotada para estrelar o remake de ‘A Pequena Loja de Horrores’.

‘Superman & Lois’ ganha data de estreia e sinopse oficial; Confira!

A The CW anunciou hoje (14) que ‘Superman & Lois’, sua nova série original, será lançada em janeiro de 2021. Ainda não se sabe o dia exato de transmissão do primeiro episódio.

Além disso, a emissora divulgou a sinopse oficial da produção.

Confira:

“Em ‘Superman & Lois’, anos depois de enfrentarem supervilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent) e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem.

Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.”

Tyler Hoechlin e Elizabeth Tulloch vivem os personagens titulares, respectivamente. Emmanuelle Chriqui, Inde Navarrette, Erik Valdez, Jordan Elsass, Alexander Garfin e Dylan Walsh completam o elenco.

Vale lembrar que a CW já encomendou uma temporada completa da atração.

A trama será bem semelhante à ‘Lois & Clark‘ (1993-1997), e irá acompanhar a rotina do casal enquanto tentam lidar com a pressão e o estresse em dividir suas vidas como jornalistas e guardar o segredo do maior herói da América, o Superman.

“Todd Helbing (‘The Flash‘) será nosso showrunner, e estava me contando sobre o roteiro do piloto, o que posso dizer? Eu fiquei arrepiada. A história é tão envolvente, é algo que nunca vimos antes, garanto que será ótimo e o público vai se surpreender.”

O projeto é escrito por Todd Helbing, produtor executivo de ‘The Flash‘, e supervisionado por Greg Berlanti, produtor da DC Universe e da Warner Bros. Television.

‘The Walking Dead’: Padre Gabriel é atacado nas novas imagens promocionais da temporada final; Confira!

A AMC divulgou novas imagens incríveis da 10ª e última temporada de ‘The Walking Dead’, que traz o Padre Gabriel (Seth Gilliam) enfrentando perigosos inimigos.

Confira:

Assista ao trailer:

Lembrando que ciclo final terá 24 episódios; 12 serão exibidos em 2021 e os 12 episódios finais irão ao ar apenas em 2022.

“Dez anos já se passaram e ainda teremos mais histórias para contar além disso,” afirmou Scott Gimple em uma declaração. “Essa série tem sido sobre os vivos, sobre um elenco e uma equipe unidos para trazer a visão de Robert Kirkman à vida – e nós tivemos o apoio dos melhores fãs do mundo. Temos muitas histórias empolgantes para contar em ‘The Walking Dead’ ainda. Esse será o começo do fim; será o grande desfecho que trará novos começos.”

Apesar da conclusão da série, a emissora já está desenvolvendo um spin-off focado na Carol e no Daryl.

O último episódio da 10ª temporada será lançado no dia 4 de outubro.

Vale lembrar que o novo episódio será o primeiro de um especial intitulado ‘A Guerra dos Sussurradores: O Confronto Final‘, que se estenderá por mais 6 episódios.

Os outros episódios serão lançados apenas em 2021. E, por causa da nova configuração da 10ª temporada e o contexto atual da pandemia de coronavírus, é possível que a 11ª temporada não estreia em outubro de 2021.

Confira o trailer:

Intitulado A Certain Doom, o novo episódio foi dirigido por Greg Nicotero.

O público ficou ansioso quando “A Torre” foi ao ar em 5 de abril, e terminou em um grande momento em que os sobreviventes foram presos por uma horda de caminhantes esmagadora desencadeada por Beta (Ryan Hurst) e os Sussurradores.

“É um dos meus episódios favoritos da temporada”, disse Nicotero ao FANDOM . “O que há de bom no nosso programa, é o que Angela [Kang, showrunner] fez tão bem: manteve o momento da história avançando. Vai começar onde nós deixamos todo mundo pela última vez era que Beta e a horda estavam cercando a torre e o final continua exatamente de onde paramos”.

“Há muitas histórias de personagens abordadas – você obtém pequenas informações aqui, aqui, aqui e deseja encerrar esse capítulo e iniciar o próximo capítulo no final. Abordamos muitas coisas com Daryl, muitas coisas com Negan, muita coisa com a Beta, e muita coisa com Carol”, disse Nicotero, acrescentando que o retorno de Maggie vai acontecer na 11ª temporada.

“Nos últimos dois minutos do final do episódio, as mandíbulas das pessoas vão cair”, concluiu.

‘Falcão e o Soldado Invernal’ recebe a maior classificação indicativa do MCU na Holanda

A vindoura série ‘Falcão e Soldado Invernal’ chega ao Disney+ em breve e já se tornou uma das produções mais aguardadas so ano. Agora, a obra recebeu sua primeira classificação indicativa e, ao que tudo indica, será uma das entradas mais obscuras do Universo Cinemático Marvel (via ComicBook.com).

O órgão de regulamentação holandês Kijkwijzer listou a série como 16+, que seria o Rated-R da América do Norte ou o 18+ daqui do Brasil, devido a “violência” e a “linguagem grosseira”.

A encargo de comparação, ‘Game of Thrones’, ‘Demolidor’ e ‘Jessica Jones’ foram algumas das produções que também receberam essa classificação, ao passo que todas as iterações do MCU tiveram faixa etária de 12+, incluindo ‘WandaVision’.

A série irá estrear no dia 19 de março, na Disney+, e foi criada por Malcolm Spellman.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-Pierre, Don Cheadle, Erin Kellyman, Desmond Chiam e Noah Mills.

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