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‘Cyberpunk: Mercenários’: Assista aos créditos de abertura da nova animação da Netflix!

Por
Thiago Nolla
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A Netflix divulgou os créditos de abertura oficiais de ‘Cyberpunk: Mercenários’, animação baseada no popular jogo ”Cyberpunk 2077′.

A série tem estreia prevista para setembro de 2022, ainda sem dia confirmado.

Confira, junto ao trailer:

A trama segue um jovem tentando sobreviver em uma cidade do futuro, cheia de tecnologia e modificações corporais. Tendo tudo a perder, ele escolhe permanecer vivo ao se tornar um edgerunner – um mercenário fora da lei também conhecido como cyberpunk.

CD PROJEKT RED, a companhia por trás do jogo, irá produzir a série – que contará com uma equipe criativa formada com os talentos de ‘The Witcher 3: Wild Hunt‘.

A série animada está em desenvolvimento desde 2018 e contará com dez episódios.

Studio Trigger, aclamada companhia japonesa de animação, será responsável pela animação da série e por dar vida ao mundo Cyberpunk, com seu visual vibrante.

‘Cyberpunk 2077‘ é um jogo eletrônico de RPG de ação desenvolvido e publicado pela CD Projekt. Lançado em 2020, a história do jogo é ambientada em Night City, um mundo aberto com seis regiões distintas situado no universo da franquia Cyberpunk. Ele é jogado a partir de uma perspectiva em primeira pessoa, com os jogadores controlando um mercenário personalizável conhecido como V, que pode adquirir habilidades de hacking e maquinários, um arsenal de armas de longo alcance e opções de combate no estilo corpo a corpo.

‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’: Queens batalham ao som de “Super Freak” em novo vídeo promocional!

Por
Thiago Nolla
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A WoW divulgou um novo vídeo promocional da 7ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race: All Stars‘, mostrando o icônico lip-sync do 8º episódio.

Nesta última semana, Raja e The Vivienne foram selecionadas como as vencedoras do desafio e batalharam ao som de “Super Freak”, de Rick James, pelo prêmio de US$10 mil e pela chance de bloquear uma das outras competidoras de conseguir uma estrela lendária no próximo capítulo.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que o novo episódio vai ao ar no dia 08 de julho.

O novo ciclo é formado pelas vencedoras Shea Couleé (All Stars 5), Jaida Essence Hall (Season 12), Yvie Oddly (Season 11), Trinity The Tuck (All Stars 4), Monét X Change (All Stars 4), Jinkx Monsoon (Season 5), Raja (Season 3) e The Vivienne (UK Season 1).

RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.

RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.
RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.
RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.
RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.

Além de ganhar US$ 200 mil, a vencedora será coroada a Rainha de Todas as Rainhas.

A atriz Cameron Diaz, a supermodelo Naomi Campbell e a cantora e compositora Tove Lo farão parte do painel de jurados. Os outros convidados incluem Daphne Guinness, Kirby Howell-Baptiste, Jeffrey Bowyer-Chapman, Nikki Glaser, Betsey Johnson, Janicza Bravo, Ben Platt, Ronan Farrow e Hannah Einbinder.

7 canções para conhecer a carreira musical de Ashley Tisdale

Por
Thiago Nolla
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Se você, assim como este que vos escreve, cresceu assistindo aos filmes originais do Disney Channel, provavelmente já ouviu falar de Ashley Tisdale.

Depois de ter protagonizado a série ‘Zack e Cody: Gêmeos em Ação’, a atriz estrelou a trilogia ‘High School Musical’ como a icônica Sharpay Evans, e até mesmo ganhou seu próprio spin-off intitulado ‘A Fabulosa Aventura de Sharpay’, narrando sua vida após o Ensino Médio na vibrante cidade de Nova York.

Entretanto, poucos se recordam de que Tisdale também tem uma carreira musical que vai além de suas participações na Casa Mouse – contando com três álbuns de estúdio que demonstraram tanto seu lado mais pop quanto seu lado mais emocional e íntimo.

Para celebrar seu 37º aniversário, montamos uma brevíssima lista elencando cinco canções essenciais para conhecermos seu mergulho na indústria fonográfica.

Confira:

“BE GOOD TO ME”

Álbum: Headstrong

Em seu álbum de estreia, intitulado ‘Headstrong’, Tisdale apostou todas as suas fichas na mistura entre R&B e pop que dominava as paradas na segunda metade dos anos 2000. O lead single, “Be Good To Me”, é uma das canções mais relembradas de sua carreira e consagrou a imagem de Ashley para além do Disney Channel, trazendo elementos de grupos como Destiny’s Child e Mis-teeq para uma interpretação própria de uma história de amor e de reciprocidade movida a batidas explosivas.

“NOT LIKE THAT”

Álbum: Headstrong

Apesar de não ter tido todo material promocional dos singles anteriores, “Not Like That” caiu no gosto popular e crítico pela produção uptempo e pelos divertidos versos. Aqui, Tisdale volta a se desvencilhar de seu vínculo com a Casa Mouse ao arquitetar uma de suas primeiras músicas que analisam o preço da fama (“eu só queria que elas vissem como eu sou na vida real”), tudo pincelado com o melhor do electro-pop e de um flerte com o arabic-pop que se esconde por trás dos sintetizadores.

“IT’S ALRIGHT, IT’S OKAY”

Álbum: Guilty Pleasure

A primeira grande mudança na carreira de Ashley veio em 2009, com o lançamento do single “It’s Alright, It’s OK”, do álbum ‘Guilty Pleasure’. Apesar da recepção mista do disco por parte da crítica, os fãs da cantora e atriz se apaixonaram pela identidade mais rebelde e voltada para o pop-rock da performer – e que canção que melhor representa essa mudança bem-vinda que esta? A potente rendição de Tisdale é apenas a cereja do bolo em meio a uma produção bombástica e uma história de decepção amorosa marcada pela bateria e pela guitarra.

“CRANK IT UP”

Álbum: Guilty Pleasure

Dentro de ‘Guilty Pleasure’, Ashley promove uma revolução de sua própria imagem ao apostar em elementos diferentes, música a música. Além de “It’s Alright, It’s OK”, a artista também se jogou de cabeça na sensual rendição de “Crank It Up”, que a afastou da imagem pintada anos atrás e a transformou em uma diva em potencial, cuja força principal vinha das pistas de dança e da liberdade de fazer o que bem entendesse. Não é surpresa que, aqui, ela tenha deixado o electropop tomar conta – e até os vocais de David Jassy a ajudam nessa jornada.

“VOICES IN MY HEAD”

Álbum: Symptoms

Dez anos depois de sua última incursão no cenário fonográfico, Tisdale retornou com uma imagem totalmente repaginada, adotando temáticas intimistas e bastante pessoais que apresentariam um novo capítulo de sua carreira. Com ‘Symptoms’, seu terceiro álbum de estúdio, a performer discorre sobre obstáculos que enfrentou em sua vida – e “Voice In My Head” se afasta dos convencionalismos de gênero para falar sobre as inseguranças do próprio eu lírico (“todas as vozes na minha cabeça sempre tentando me quebrar”).

“LOVE ME & LET ME GO”

Álbum: Symptoms

Em “Love Me & Let Me Go”, segundo e último single de ‘Symptoms’, a guitarra contemporânea de abertura, quase imperceptível, se moderniza e se reinventa até alcançar um refrão ecoante movido por batidas eletrônicas propositalmente obscuras. Nesse ponto, as frustrações de Tisdale já começam a se materializar de modo mais complicado, tratando de um tóxico relacionamento que acaba e a liberta.

“LEMONS”

Single solto

Já faz mais de um ano desde que Ashley não nos agracia com suas importantes músicas – mas, depois de trabalhar em ‘Symptoms’, nos entregou a upbeat “Lemons”, que esperávamos fazer parte de seu próximo álbum. Apesar de não ter lançado nada desde então, a música funciona como o término de um ciclo complicado na vida da atriz e cantora: construída com uma beleza impecável e com uma sutil produção, a iteração arranca seus melhores vocais e versos que mostram que, se a vida te dá limões, faça uma limonada e enfrente seus problemas de cabeça erguida.

Margot Robbie – 32 Anos | Filmes com a indicada ao Oscar para assistir nos streamings

Por
Thiago Nolla
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Margot Robbie ascendeu a uma carreira espetacular nos últimos anos e se tornou uma das atrizes mais versáteis na indústria do entretenimento.

Nascida na Austrália, Robbie já eternizou no cenário cinematográfico diversos papéis memoráveis, desde Harley Quinn nas duas versões de ‘O Esquadrão Suicida’ e no subestimado ‘Aves de Rapina’, até a patinadora Tonya Harding, que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz.

No dia de hoje, 02 de julho, a atriz completa 32 anos de idade – e para celebrar seu aniversário, montamos uma breve matéria elencando nove filmes que ela estrelou para você conferir nos streamings.

Veja abaixo:

GOLPE DUPLO (2013)

Onde assistir: HBO Max

Movido pelo carisma de Robbie e Will Smith, ‘Golpe Duplo’ é um filme leve e despretensioso. A história é centrada em Nicky (Smith), um trapaceiro profissional que é escolhido como vítima por uma iniciante na profissão, Jess (Robbie). Ele se deixa levar pelo golpe para desmascará-la no momento certo. Decepcionada, Jess insiste para que Nicky lhe ensine seu método de trabalho e a aceite na equipe. Após uma certa relutância, Nicky não apenas concorda como se envolve romanticamente com ela, indo contra uma de suas principais regras.

O LOBO DE WALL STREET (2013)

Onde assistir: HBO Max

Na icônica cinebiografia ácida de Martin Scorsese, ‘O Lobo de Wall Street’, Robbie começava a despontar como uma das atrizes mais versáteis de sua geração – e ganharia atenção da mídia por sua performance como Naomi Lapaglia. Aqui, a personagem interpreta a segunda esposa ficcional do milionário do mercado de ações Jordan Belfort (Leoanrdo DiCaprio), em que protagonizou várias cenas bastante sensuais e que causaram bastante murmurinho à época do lançamento do filme.

EU, TONYA (2017)

Onde assistir: Apple TV+ (Aluguel)

Robbie parou o mundo ao interpretar Tonya Harding, a estrela da patinação artística que também ficou conhecida por seu temperamento explosivo nas competições – conquistando uma merecida indicação ao Oscar de Melhor Atriz. Na trama, Tonya cresce se destacando no esporte e aguentando maus-tratos e humilhações por parte da agressiva mãe (Allison Janney). Entre altos e baixos na carreira e idas e vindas num relacionamento abusivo com Jeff Gillooly (Sebastian Stan), a atleta acaba envolvida num plano bizarro durante a preparação para os Jogos Olímpicos de Inverno de 1994.

DUAS RAINHAS (2018)

Onde assistir: Prime Video (Aluguel)

Rainha da França aos dezesseis e viúva aos dezoito, Mary Stuart (Saoirse Ronan) ousa desafiar a pressão para casar novamente. Em vez disso, ela retorna para seu país de origem, a Escócia, para reclamara o trono que lhe pertence por direito. Entretanto, a Escócia e a Inglaterra caem sob o comando de Elizabeth I (Robbie). Cada jovem rainha encara a própria irmã com medo e fascinação. Rivais em poder e em amor, e regentes femininas em um mundo masculino, as duas devem decidir como jogar o jogo do casamento contra a independência.

A VINGANÇA PERFEITA (2018)

Onde assistir: Netflix

No thriller neo-noir comandado e escrito por Vaughn Stein, Robbie não apenas estrelou a narrativa, mas também serviu como uma das produtoras do longa-metragem. Apesar das críticas negativas, o filme vale a pena ser conferido por trazer uma interpretação sólida da atriz. Na trama, dois assassinos de aluguel (Max Irons e Dexter Fletcher) embarcam uma missão suicida, encomendada por uma pessoa misteriosa. Até que surge uma mulher perigosa, Annie (Robbie), que está mais envolvida nessa história do que aparenta.

AVES DE RAPINA (2019)

Onde assistir: Telecine

Interpretando pela segunda vez a memorável Harley Quinn, Robbie conseguiu um filme quase solo e extremamente feminista, ao se reunir com outras personagens bastante conhecidas do DCEU. Aqui, a personagem principal se junta a Canário Negro, Caçadora, Cassandra Cain e a policial Renée Montoya e formam um grupo inusitado de heroínas intitulado Aves de Rapina. Quando um perigoso criminoso começa a causar destruição em Gotham, as cinco mulheres precisam se unir para defender a cidade.

O ESCÂNDALO (2019)

Onde assistir: Prime Video

Na cinebiografia ‘O Escândalo’, Robbie interpreta Kayla Pospisil, uma das várias vítimas do CEO Roger Ailes, da rede de emissoras da FOX, que é alvo de assédio sexual enquanto trabalhava lá. Diferente de suas colegas de cena, Charlize Theron e Nicole Kidman, a atriz não interpretou uma personagem real, e sim uma versão ficcionalizada das várias funcionárias que foram abusadas por Ailes. Sua impressionante performance não apenas foi elogiada pelo público e pelos especialistas, como lhe rendeu mais uma indicação ao Oscar, dessa vez na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante.

ERA UMA VEZ EM… HOLLYWOOD (2019)

Onde assistir: Prime Video

Em ‘Era Uma Vez em… Hollywood’, Robbie foi escalada para interpretar uma versão diferente de Sharon Tate. Trabalhando com o diretor Quentin Tarantino e com os astros DiCaprio e Brad Pitt (este último conquistando o Oscar por sua interpretação), a atriz interpretou Tate, uma das vítimas de Charles Manson, que ascendeu ao estrelato nos anos 1960. Entretanto, aqui, ela é centro de uma releitura dos eventos originais, em que consegue viver e se construir uma amizade com Cliff Booth (DiCaprio). Novamente, a rendição de Robbie foi extremamente elogiada, apesar do pouco tempo de cena que ela desfruta na produção.

O ESQUADRÃO SUICIDA (2021)

Onde assistir: HBO Max

Robbie reprisou pela terceira vez seu papel como Harley Quinn (ou Arlequina, em português) no elogiado ‘O Esquadrão Suicida’, de James Gunn, que não apenas superou o original, mas forneceu uma nova roupagem para o DCEU. A atriz já havia feito um trabalho maravilhoso no filme de 2016, roubando todas as cenas em que aparecia, mas foi aqui que ela conseguiu explorar ainda mais o potencial da icônica personagem – aumentando a mitologia acerca de Harley depois de ‘Aves de Rapina’.

10 filmes de COMÉDIA que nos fazem ficar rindo durante semanas

Por
Raphael Camacho
-

Fazer rir é muito difícil. Ao longo da história do cinema, inúmeros filmes vieram com propostas leves e irreverentes buscando como objetivo fazer o público se divertir! Mas nem todos conseguem! Fazer rir é complexo e realizar uma obra que seja lembrada tempos depois de vista é mais complexo ainda. Seguindo por esse caminho resolvemos fazer algumas indicações bem legais! Na lista abaixo, seguem algumas dicas de 10 filmes de comédia que nos fazem ficar rindo durante semanas:

 

O Closet

Considerada uma das mais divertidas comédias do cinema francês, O Closet conta a história de François Pignon (Daniel Auteuil), um homem desprezado pelos colegas de trabalho, divorciado e com um filho que não gosta dele. Tudo muda em sua vida quando, à beira do desemprego, resolve sair do armário de mentirinha transformando sua vida e a de todos os outros ao seu redor. O longa-metragem conta com a participação especial do ator Gérard Depardieu.

 

Funcionário do Mês

Um dia sem rir é um dia desperdiçado. Com o selo de uma das maiores bilheterias da história do cinema italiano, o novo trabalho do diretor italiano Gennaro Nunziante, Funcionário do Mês, é o que podemos dizer de comédia simples mas que navega por temas polêmicos e possui na força de suas cenas um ponto de interação interessante com o público. Protagonizado pelo comediante Checco Zalone, um grande show de situações sem noção é criado e por mais que em alguns momentos o filme se perca totalmente consegue fazer rir com eficiência.

 

Que Mal Fiz a Deus?

O segredo da felicidade é escolher a comédia e largar o drama. Dirigido pelo francês Philippe de Chauveron, chegou aos cinemas brasileiros anos atrás uma das mais engraçadas comédias francesas dos últimos anos, Que Mal Fiz a Deus? . Contando com uma atuação para lá de inspirada do veterano ator Christian Clavier, o filme se sustenta nas irritações hilárias do personagem principal que entra em total desespero quando sabe dos pretendentes das suas quatro filhas.

 

Se Fazendo de Morto

Em uma região fria da França, um ator que ganhou o Cesar (uma espécie de Oscar do cinema francês) de revelação na década de 80, chamado Jean Renault (François Damiens) que todos não gostam de trabalhar e que está atualmente desempregado, consegue um trabalho inusitado: atuar como ator em reconstituições de crimes. Assim, logo em seu primeiro dia de trabalho enfrenta uma metódica juíza e uma cidade cheia de mistérios, ajudando a polícia a desvendar o assassinato.

 

Qual o nome do Bebê?

Na trama, conhecemos Vincent um homem simpático que está prestes a se tornar pai. Ele e sua mulher Anna são convidados para jantar na casa de sua irmã Elisabeth e de Pierre seu cunhado e chegando lá encontra Claude, um velho amigo de infância. Enquanto a mulher de Vincent não chega a reunião uma confusão é instaurada na sala de estar por conta de perguntas, piadas e opiniões fortes sobre sua futura paternidade, transformando um simples jantar em um verdadeiro caos.

 

Casal Improvável

Na trama, conhecemos a secretaria de estado dos Estados Unidos, Charlotte Field (Charlize Theron), uma mulher inteligente que luta por causas nobres e acaba tendo a oportunidade de concorrer ao lugar mais cobiçado da Casa Branca. Em certa noite, em uma festa reservada, acaba reencontrando Fred Flarsky um jornalista de que ela cuidava quando criança. Logo a empatia entre os dois aparece e Charlotte resolve chama-lo para ser seu redator de discursos, isso acaba abrindo margem para o surgimento de um sentimento intenso entre os dois ao longo de todos os preparativos de lançamento de candidatura à Presidência.

 

American Pie: O Reencontro

Na trama, o famoso grupo de amigos se reúne para uma festa de comemoração, um reencontro entre os formandos do “High School” de anos atrás. Um está com problemas sexuais no casamento (Jim), o outro virou celebridade de um programa esportivo (Oz), o arranjador de confusões Stifler virou um temporário em uma empresa, um viajou pelo mundo (Finch) e o outro é praticamente um ‘dono de casa’ (Kevin). Entre uma confusão e outra, muitas menções ao Facebook (provando que eles estão em um novo século), reflexões sobre a vida e reencontros que marcarão para sempre esses jovens que estavam sumidos da telona.

 

Guerra é Guerra

Na trama, dois agentes da CIA (que adoram se meter em confusão) são parceiros inseparáveis e melhores amigos até que ficam interessados pela mesma mulher. Assim, começa um jogo de gato e rato para saber quem conquista o coração da atraente jovem, que acaba afetando a amizade entre eles.

 

Coração de Leão – O Amor não tem tamanho

Um grande amor não se encontra em toda esquina. Partindo deste princípio básico do manual do homem romântico moderno, o diretor argentino Marcos volta as telas do cinema para falar sobre o amor. Coração de Leão – O Amor não tem Tamanho é um filme água com açúcar, divertido como os bons longas de humor argentino. Julieta Díaz e Guillermo Francella formam um simpático e atraente par romântico que deve tirar muitos risos da plateia.

 

Um Convidado bem Trapalhão

Lançado no final da década de 60 nos cinemas de todo o mundo, essa hilária comédia protagonizada por Peter Sellers nos mostra as hilárias situações que se mete um ator que é convidado sem querer para uma festa de um poderoso produtor de filmes em Hollywood.

‘A Fera’: Terror com Idris Elba será para MAIORES por “violência extrema”

Por
Nefferson Taveira
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O terror de sobrevivência ‘A Fera‘ (Beast), estrelado por Idris Elba (‘O Esquadrão Suicida’), recebeu alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade.

Prometendo muitas cenas sangrentas com ataques de leões assassinos, o longa foi classificado pela MPA por “violência extrema, imagens sangrentas e linguagem”.

Vale lembrar que a produção chegará aos cinemas nacionais no dia 11 de agosto.

Confira o trailer:

Baltasar Kormákur (‘Sobrevivente’) é responsável pela direção.

“O viúvo Dr. Nate Samuels (Elba) viaja à África do Sul, lugar onde ele conheceu sua esposa, com suas duas filhas adolescentes para uma reserva de caça. Mas o que começa como uma jornada de cura se transforma em uma terrível luta pela sobrevivência quando um leão, sobrevivente de caçadores sedento por sangue que agora vê todos os humanos como inimigos, começa a persegui-los”.

O elenco ainda conta com Sharlto Copley (‘Distrito 9’), Iyana Halley (‘O Ódio que Você Semeia’) e Leah Sava Jeffries (‘Empire’).

O roteiro, baseado em uma ideia de Jaime Primak-Sullivan, foi escrito por Ryan Engle (‘Rampage: Destruição Total’).

‘Stranger Things’ DOMINA o TOP 10 entre as séries mais assistidas em uma semana

Por
Allan Torres
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De acordo com a Variety, ‘Stranger Things‘ alcançou a 1ª posição entre os 10 programas de streaming mais assistidos no período de uma semana.

Em uma pesquisa realizada pela Nielsen, a série da Netflix foi assistida por 7,2 bilhões de minutos entre 30 de maio e 05 de junho.

A atração ficou à frente de séries bastante comentadas, como ‘The Lincopln Lawyer’ (966 bilhões de minutos), ‘Obi-Wan Kenobi‘ (958 bilhões) e ‘The Boys’ (949 bilhões).

Isso porque o período destacado marca a semana de estreia do volume 1 da 4ª temporada de ‘Stranger Things‘.

Anteriormente, ‘Tiger King’ e ‘Ozark’ eram os únicos títulos que tinha conseguido ultrapassar 05 bilhões de minutos visualizados em uma semana, ambos atingindo esse marco em março de 2020.

Já os números de audiência divulgados pela própria Netflix relativos ao fim de semana de estreia do volume 1, que consiste em sete episódios com aproximadamente nove horas, foi de 286,8 milhões de horas – ou cerca de 17,2 bilhões de minutos.

No entanto, como a Nielsen combina a audiência de todas as temporadas disponíveis, uma comparação mais adequada seria o relato da Netflix de que as temporadas 1, 2, 3 e 4 foram vistas por um total de 371,3 milhões de horas – ou 22,3 bilhões de minutos – entre 23 e 29 de maio.

Ainda assim, como a Netflix mede a visualização em todos os dispositivos, enquanto a Nielsen conta apenas a visualização da TV, sempre haverá uma discrepância.

Confira o TOP 10:

Lembrando que todos os episódios da 4ª temporada já estão disponíveis na Netflix.

Relembre o trailer:

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.

Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.

“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.

Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.

A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.

Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!

As 10 Séries Mais POPULARES da 1ª Metade de 2022! Vai ter surpresa…

Por
Pablo R. Bazarello
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Recentemente aqui no CinePOP, eu lancei a matéria dos filmes mais populares desta primeira metade de 2022. Nela, eu enfatizava o fato de que a popularidade de um filme não tem a ver com o fato de ser um dos melhores do ano. Sua qualidade muitas vezes não caminha com a popularidade. Assim, as avaliações dos críticos e até mesmo dos fãs não dizem respeito à popularidade de um filme. Aqui, medimos a popularidade de um filme na internet pela quantidade de pessoas que se dispuseram a avalia-lo online, levando em conta que a maioria o assistiu. Independente da nota que deram (boa ou ruim), o fato é que todos tiraram seu tempo para conhece-lo e assisti-lo, tornando-o popular, independente se os espectadores gostaram ou não. O fato pode fazer de um filme não tão bom mais popular do que um que muitos elogiam, mas grande parte sequer conhece.

Pensando unicamente na popularidade, ou seja, na abrangência de uma obra, trazemos agora a segunda parte da matéria, focada desta vez nas séries e minisséries de TV. Aqui, no entanto, temos mais um par de regras. Ou quem sabe apenas mais uma. Serão levadas em conta apenas as séries que estrearam este ano, e não novas temporadas de séries um pouco mais antigas. Ou seja, nada de Stranger Things ou The Boys nesta lista – privilegiando apenas programas novinhos em folha com a chance de conquistar do zero sua legião de fãs. Regras estabelecidas, confira abaixo o resultado.

Leia também: Saiba quais são os 10 Filmes Mais POPULARES da Primeira Metade de 2022! Você vai se surpreender

10 | All of Us Are Dead

Do tempo que levou para escrever esta matéria até de fato publica-la, houve uma mudança no ranking das três últimas posições. Antes, a recém-lançada Ms. Marvel era a décima. Agora, a série adolescente de heróis cresceu duas posições, e assim começamos com esta outra produção da Netlifx. A Coreia do Sul tem produzido muitas obras de qualidade que, por sua vez, caem no gosto do mundo. Que o diga o fenômeno Parasita. Com a Netflix, o país produziu simplesmente um dos maiores sucessos da casa e o programa mais assistido da plataforma de todos os tempos: Round 6. A série dos “jogos mortais” já tem continuação confirmada para o segundo ano. Enquanto isso, esse outro seriado ocupa seu lugar entre os 10 mais populares desta primeira metade de 2022. O assunto aqui é uma pandemia zumbi cujo epicentro é uma escola colegial, onde jovens precisam dar tudo de si a fim de superaros desafios e sobreviver. A série estreou no dia 28 de janeiro, já tem a segunda temporada confirmada e soma mais de 43 mil avaliações dos espectadores.

09 | Arquivo 81

Outra produção da Netflix chega à lista. Não tem jeito, tudo que a Netflix toca vira ouro. Embora muitos possam não concordar 100% com esta afirmação, a verdade é que a plataforma de streaming coleciona inúmeros sucessos em seu acervo. Um dos mais recentes é este programa que estreou em 14 de janeiro e rapidamente se tornou um dos mais populares de 2022. Mistura de suspense, terror e drama (gêneros que o público responde com facilidade), a trama mostra um arquivista (Mamoudou Athie – que está no novo Jurassic World) se deparando com uma misteriosa fita e ficando obcecado em descobrir o paradeiro de uma líder de seita desaparecida. O seriado soma mais de 45 mil avaliações dos espectadores.

08 | Ms. Marvel

Como dito, a série que anteriormente inaugurava a lista, chega agora em oitava posição, subindo dois níveis em sua popularidade. Temos certeza que ainda subirá bem mais até o fim do ano. Esta é uma das séries mais recentes a estrearem este ano. Ms. Marvel é a segunda série do MCU a estrear este ano no Disney Plus, e a sexta em live-action a conectar o universo compartilhado do estúdio. O seriado estreou no início do mês de junho, no dia 8, e já exibiu quatro episódios de um total de seis. Com o novo programa, a Marvel quebra duas barreiras em seu repertório: apresenta sua primeira série adolescente e a primeira focada na cultura paquistanesa. A protagonista Kamala Khan (Iman Vellani) é uma jovem colegial que passa pelos mesmos dilemas de qualquer menina de sua idade. Porém, ela também é obcecada pela super-heroína Capitã Marvel (Brie Larson) e termina herdando poderes cósmicos. A série se ligará diretamente com o próximo filme da Capitã, e no momento possui mais de 47 mil avaliações do público.

07 | Halo

Entrando na briga agora, temos um programa original da Paramount Plus. A tão aguardada adaptação de um dos games mais famosos e queridos pelos fãs de todos os tempos, Halo, passou por uma verdadeira epopeia até conseguir ver a luz do dia. De começo, planejava-se um blockbuster para as telonas. Mas nem mesmo o nome de Steven Spielberg como produtor parecia ser o suficiente para as coisas melhorarem para Halo. Porém, alguns anos depois, finalmente a série está entre nós, ainda contando com produção de Spielberg. O seriado estreou no dia 24 de março e finalizou sua primeira temporada com nove episódios no dia 19 de maio. A trama mostra um confronto entre os humanos e forças extraterrestres que ameaçam a Terra no futuro do Século XXVI. Halo soma mais de 50 mil avaliações do público.

06 | Inventando Anna

A Netflix volta à lista com esta minissérie baseada numa história real e incrível. Provando mais uma vez que a popularidade de uma série e um filme não tem ligação com sua qualidade, muitos espectadores e críticos torceram o nariz para o programa, inclusive ele esteve presente em nossa lista das piores séries da primeira metade de 2022. Seja como for, o seriado estrelado por Julia Garner e Anna Chlumsky caiu na boca do povo e fez um baita sucesso para a Netflix. A história fala sobre uma jovem golpista que se fazia passar por herdeira alemã rica para a alta sociedade de Nova York, garantindo assim muitas bocadas. Uma jornalista começa a investiga-la. O programa soma mais de 59 mil avaliações dos espectadores.

05 | Ruptura

Todas as plataformas de streaming da atualidade almejam emplacar algum programa dentre os mais falados de seu respectivo ano. Na lista até o momento já tivemos produções da Disney Plus/ Marvel e Paramount Plus, mas o domínio ainda é da Netflix, com três séries até o momento. Agora chega a vez da Apple Plus, com seu programa mais popular de 2022. A Apple tem no currículo seriados bem-sucedidos como Ted Lasso, The Morning Show e See, por exemplo. Em 2022, a grande sensação foi este Ruptura (Severance), estrelado por Adam Scott (Big Little Lies). Mistura de Black Mirror, Maniac e Quero Ser John Malkovich, a comédia misteriosa apresenta funcionários de uma empresa participando de um experimento que separa sua consciência do trabalho e da vida pessoal. A série soma mais de 70 mil avaliações do público e também está entre as mais bem avaliadas de 2022.

04 | Pacificador

Por melhor, mais inteligente e criativa que Ruptura (Severance) seja, é quase impossível competir com o “mercado” de super-heróis atualmente. É só dar uma olhada nas mais populares do ano passado, e veremos todas as quatro da Marvel ocupando as primeiras posições. É difícil, mas não impossível. Seja como for, desbancando Ruptura, em quarta posição, temos uma série não da Marvel, mas da DC/ Warner/ HBO Max. A plataforma se apresenta na lista com sua série nova mais popular em 2022. Trata-se de Pacificador (Peacemaker), veículo para o grandalhão John Cena brilhar e passar vergonha (de forma positiva) na pele do descerebrado justiceiro que atira primeiro e pergunta depois. O personagem fez sua estreia no sucesso de crítica O Esquadrão Suicida (2021), de James Gunn. E o próprio produz, dirige e escreve a série, que já tem seu segundo ano confirmado, e marca mais de 98 mil avaliações dos espectadores.

03 | Reacher

Como dito, é difícil superar a enxurrada de super-heróis atuais, mas não impossível. Se bem que Jack Reacher muito bem poderia ser um herói, ao menos um da ação tipicamente saído dos anos 80 ou 90. Saído das páginas dos livros do escritor Lee Child, Jack Reacher fez sua estreia no audiovisual nas formas de Tom Cruise no filme homônimo de 2012. Depois, o próprio Cruise reprisaria o papel em 2016 na sequência. Mas nenhum dos dois filmes atingiu o seu potencial. Assim, a Amazon pegou os direitos para si, e produziu a primeira série com o personagem, agora mais fiel aos livros na pele do grandalhão aloirado Alan Ritchson. O programa é o mais popular da Amazon em 2022, isto é, até a estreia de O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder ao menos. Reacher conquista a medalha de bronze na primeira metade do ano, com mais de 102 mil avaliações do público.

02 | Obi-Wan Kenobi

Os detratores costumam afirmar que a Disney Plus tem como trunfo apenas os universos da Marvel e de Star Wars. Mas bem, esse é um senhor trunfo. E a plataforma o usa muito bem. Aqui, por exemplo, emplaca o segundo seriado mais popular de 2022 (até o momento), conquistando a medalha de prata com esta série derivada do universo de Star Wars. Enquanto as coisas parecem caminhar de maneira mais orquestrada e rápida na Marvel – exibindo agora seu sexto programa em live-action com Ms. Marvel -, nas bandas da “galáxia muito, muito distante” chegamos agora ao terceiro programa de carne e osso. Mas não é preciso ter pressa, e sim entregar séries de qualidade. Depois de O Mandaloriano e O Livro de Boba Fett, o mestre Jedi mais querido da cultura pop (depois de Yoda) retorna nas formas de Ewan McGregor, agora para estrelar sua própria série. Obi-Wan Kenobi continua diretamente os eventos de A Vingança de Sith, após a transformação de Anakin Skywalker em Darth Vader. E o vilão dá as caras também na série. O programa chegou ao fim recentemente, no dia 22 de junho, e soma mais de 117 mil avaliações dos espectadores.

01 | Cavaleiro da Lua

O primeiro seriado da Marvel em 2022 conquista a medalha de ouro na lista, subindo ao primeiro lugar do pódio, como líder absoluto dentre os mais populares da primeira metade do ano. Ao contrário da primeira leva de séries do ano passado, que apenas deram continuidade à história de personagens conhecidos, como a Feiticeira Escarlate, o Falcão, o Soldado Invernal, Loki e o Gavião Arqueiro (é claro, acrescentando novos coadjuvantes na mistura), a leva de séries deste ano da Marvel sacudiu as coisas estreando personagens que ainda não haviam aparecido dentro do MCU para estrelar suas próprias séries, como é o caso da Ms. Marvel e da Mulher-Hulk (que chega muito em breve). Antes das duas, quem ganhou os holofotes foi o problemático herói, dono de múltiplas personalidades, Cavaleiro da Lua. Protagonizado pelo ótimo Oscar Isaac, o personagem é como se fosse James McAvoy em Fragmentado (imagine), mas com o dom de invocar também um Deus egípcio que lhe dá superpoderes. Eu sei, é bem louco, literalmente. Só queremos saber onde ele será introduzido a seguir no MCU. Por enquanto, o seriado soma mais de 182 mil avaliações dos fãs.

‘Elvis’: Hugh Jackman faz vídeo emocionante após ver a cinebiografia do Rei do Rock

Por
Wilker Medeiros
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O astro Hugh Jackman postou uma review emocionante de ‘Elvis‘, cinebiografia do Rei do Rock dirigida por Baz Luhrmann (‘Moulin Rouge – Amor em Vermelho‘).

Veja abaixo o vídeo emocionante gravado pelo ator:

Jackman trabalhou com Luhrmann em ‘Austrália‘, filme de drama co-estrelado por Nicole Kidman lançado em novembro de 2008. Ou seja, o ator está bastante familiarizado com o estilo artístico do cineasta.

O ator expressou esse apreço em uma crítica de vídeo que postou na última terça, 28, nas redes sociais. O eterno Wolverine no começo nos anos 2000 elogiou bastante ‘Elvis‘, e deu menção especial para Catherine Martin, designer de produção que também trabalhou em ‘Austrália‘.

No Brasil, ‘Elvis‘ tem estreia prevista para 14 de julho de 2022.

Juancho Hernangómez, astro de ‘Arremessando Alto’, é dispensado da NBA

Por
Allan Torres
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Recentemente, o jogador de basquete Juancho Hernangómez estrelou o filme ‘Arremessando Alto‘, ao lado de Adam Sandler, e fez um enorme sucesso entre o público da Netflix.

No entanto, o Uol divulgou que Hernangómez foi dispensado de seu time, o Utah Jazz, e está fora da próxima temporada da NBA até ser contratado por uma nova equipe.

Foi dito que o corte foi motivado foi o alto salário recebido por Hernangómez, cerca de US$ 07 milhões por temporada.

Para o time, a melhor decisão foi dispensá-lo antes de 30 de junho para não arcar com os vencimentos garantidos do jogador.

Ao longo de sua passagem pelo Utah Jazz, Hernangómez ficou longe de ter o destaque que teve em ‘Arremessando Alto, no qual ele interpreta Bo Cruz.

Em 19 partidas atuando pelo Utah, ele teve uma média de 6.2 pontos, 3.5 rebotes e 43.8% de aproveitamento nos arremessos do perímetro.

Vale lembrar que ele passou por cinco equipes em menos de um ano, e ainda se envolveu em uma polêmica enquanto estava no Minnesota Timberwolves, já que barrado das Olimpíadas de Tóquio pelo clube devido a uma lesão.

Na sequência, ele assinou contrato com o Memphis Grizzlies, passado para o Boston Celtics logo em seguida. Antes de jogar no Utah, ele ainda tinha passado pelo San Antonio Spurs.

Por conta da dispensa, Hernangómez está livre para ser contratado por qualquer equipe da NBA, já que não pretende retornar à liga espanhola de basquete.

Relembre o trailer de ‘Arremessando Alto‘ e siga o CinePOP no YouTube:

No Rotten Tomatoes, o longa-metragem abriu com surpreendentes 85% de aprovação, com nota 6.90/10 baseada em 47 reviews até o momento. No Metacritic, outro agregador de críticas, a produção abriu com pontuação 66/100, indicando “recepção geralmente favorável”.

Apesar de mencionarem os clichês na narrativa, os especialistas fizeram elogios à interpretação de Sandler e à despreocupação da história, caracterizando-a até mesmo como uma espécie de “prazer culposo”.

Confira os principais comentários abaixo:

“Um drama esportivo e um prazer culposo” – Times (UK).

“Se ele continuar trabalhando duro, o mesmo homem que outrora simbolizou o comprometimento da Netflix à mediocridade poderia, eventualmente, se transformar em sua melhor escolha” – IndieWire.

“Há lugares em que ‘Arremessando Alto’ esbarra no clichê… Mas há uma profundidade de sentimento e uma sinceridade desarmante ao filme que mantêm você assistindo” – THR.

“É bom ver Sandler fazendo algo que ele ama em um ambiente em que está confortável, e em fazê-lo com tanta sinceridade” – Consequence.

“‘Arremessando Alto’ dança com desespero e derrota mais do que esperaríamos de uma história assim” – Mark Reviews Movies.

Jeremiah Zagar é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Queen Latifah, Ben Foster e Juancho Hernangomez.

Bruce Willis continuou atuando e “queria trabalhar” após diagnóstico de afasia, diz advogado

Por
Wilker Medeiros
-

Foi revelado pelo seu próprio advogado que Bruce Willis queria continuar trabalhando após o seu diagnóstico de afasia – com o ator ainda fazendo alguns papéis já com a doença.

O advogado Martin Singer esclareceu os rumores de que Willis teria sido forçado por Randall Emmett, diretor de ‘Meia-Noite no Switchgrass’ (2021), à trabalhar apesar dos problemas de saúde.

“Meu cliente continuou trabalhando após seu diagnóstico médico porque queria para trabalhar e foi capaz de fazê-lo, assim como muitos outros diagnosticados com afasia que conseguem continuar trabalhando”, falou Singer.

Que continuou: “Como o Sr. Willis apareceu nesses filmes, eles poderiam ser financiados. Isso resultou em literalmente milhares de pessoas tendo empregos, muitas durante a pandemia do COVID-19”.

Willis estrelou mais cinco filmes com Emmett antes de anunciar sua aposentadoria no início deste ano. Através da produtora do cineasta, Emmett/Furla Oasis, ambos já trabalharam juntos em mais de 25 títulos.

Nos últimos dois anos, Bruce Willis engatou 12 filmes diferentes que estreiam até o próximo ano, em 2023.

Veja abaixo a lista com todos esses filmes, inclusive o primeiro já estreou:

‘Gasoline ALley’
‘Vendetta’
‘Fortess 2’
‘A Day to Die’
‘The Wrong Place’
‘Soul Assassin’
‘Corrective Measures’
‘White Elephant’
‘Paradise City’
‘Wire Room’
‘Fortress 3’
‘Hair of the Dog’ 

‘God of War Ragnarok’: Estúdio pede paciência a fãs tóxicos e divulga imagens dos personagens

Por
Wilker Medeiros
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‘God of War Ragnarok‘ é um dos games mais esperados de 2022, uma produção de grande porte que terá muitos personagens da mitologia nórdica, expandindo a narrativa que o reboot iniciou em 2018, agora com uma trama mais elaborada e um mundo vasto.

A respeito disto, a história será protagonizada por Kratos e Atreus, que vão encontrar muitos rostos já conhecidos e alguns novos, como os poderosos deuses Thor, Týr e Odin.

A Santa Monica divulgou uma nota pedindo paciência para os fãs, dizendo que o game está sendo feito com muito cuidado, e que parem de toxidade. Veja a nota:

“Todos na Santa Monica Studio estão trabalhando para criar um jogo do qual temos orgulho. Um jogo que esperamos que você goste e jogue quando for lançado.
Nossos fãs nos inspiram e entendemos a paixão e o desejo por mais informações. Mas a paixão não deveria ser tóxica ou custar a dignidade de um ser humano.
Vamos celebrar nossa comunidade tratando tanto jogadores quanto desenvolvedores com respeito.”

Logo abaixo você confere, via Jovem Nerd, as imagens dos principais personagens de ‘God of War Ragnarok‘. Confira:

 

 

 

 

 

 

 

‘God of War Ragnarok‘ será lançado para PlayStation 4 e PlayStation 5 em algum momento de 2022.

‘Slam Dunk’: Novo filme ganha título, pôster e data de estreia no Japão

Por
Wilker Medeiros
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O filme animado de ‘Slam Dunk‘ ganhou neste sábado (02) novos pôsteres com título oficial e uma data de estreia no Japão.

O primeiro cartaz revela que o título ‘The First Slam Dunk‘ e também mostra a data de estreia ficou para 3 de dezembro no Japão.

Enquanto o segundo destaca uma arte de Ryota. Confira abaixo:

Além disso, o perfil do filme no Twitter anunciou que um novo trailer será revelado no dia 7 de julho, às 7h no horário de Brasília. O link do víde inclusive já foi liberado.

Confira:

Divulgada estreia da 2ª parte de ‘Jojo’s Bizarre Adventure: Stone Ocean’ na Netflix

Por
Wilker Medeiros
-

A Warner divulgou na Anime Expo que a segunda parte de ‘Jojo’s Bizarre Adventure: Stone Ocean‘ (6ª temporada do mangá de JoJo) estreia mundialmente na Netflix no dia 1º de setembro. Após isso, o anime terá uma exibição na TV no Japão a partir do dia 7 de outubro.

Confira o novo trailer:

Vale lembrar que os episódios 1-12 entraram no começo de dezembro de 2021, com dublagem em vários idiomas, incluindo o português.

A trama dessa fase começa em 2011, após os eventos de Vento Áureo, quando Jolyne, filha de Jotaro, é presa, acusada de assassinato, e precisa enfrentar um antigo seguidor de Dio. A publicação dessa fase ocorreu de 1999 a 2003, com 158 capítulos reunidos em 17 volumes (do #64 ao #80).

As 5 partes anteriores estão todas disponíveis legendadas na Crunchyroll e quatro partes estão na Netflix, inclusive todas dubladas, faltando apenas a quinta. A Funimation recentemente adicionou as partes 1 a 3, apenas com legendas.

Revelado trailer inédito da animação ‘Sword Art Online Progressive 2’

Por
Wilker Medeiros
-

A continuação de ‘Ária de Uma Noite Sem Estrelas‘, ‘Sword Art Online Progressive 2: Scherzo of a Dark Dusk‘, ganhou um trailer inédito nesta última sexta-feira (02). Abaixo você confere o vídeo:

O trailer também revela que o elenco do primeiro filme está retornando, com adição de Kaede Hondo como Liten e Yūsuke Kobayashi como Morte.

A animação segue com o estúdio A-1 Pictures, a direção de Ayako Kohno (‘Your Lie in April’) e o design dos personagens de Kento Toya (‘Sword Art Online: Alicization – War of Underworld’). Yasuyuki Kai retorna como diretor de ação, e Yuki Kajiura está na trilha sonora da animação.

‘Sword Art Online‘ vai comemorar o 10º aniversário com um evento em 6 de novembro, na cidade de Tokyo. Os artistas Eir Aoi, ASCA e ReoNa, que cantaram todas as músicas-tema da série, estarão no evento.

‘Sword Art Online Progressive 2: Scherzo of a Dark Dusk‘ vai chegar aos cinemas do Japão em 10 de setembro.

10 Filmes que quando terminamos, ficamos semanas PENSANDO sobre eles

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Raphael Camacho
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Há muitos lançamentos todos anos nos cinemas de todo o planeta. Mas sempre tem aqueles filmes que de alguma forma mexem com nosso pensar mesmo quando o filme termina. Aqueles projetos que nos fazem refletir sobre várias questões que vão desde as emoções até a sociedade. Para você leitor que gosta de filmes reflexivos, segue abaixo 10 filmes que quando terminamos, ficamos semanas pensando sobre eles:

 

O Truque da Galinha

Quando a peculiaridade nos prende. Ganhador de prêmios no Festival de Cannes em 2021, chegou em junho ao circuito brasileiro de exibição um dos longas-metragens mais peculiares que vão desembarcar por aqui nesse ano. Em O Truque da Galinha, dirigido pelo cineasta de 34 anos Omar El Zohairy, em seu primeiro longa-metragem como diretor, há um exercício bastante curioso em busca da originalidade. Colocando contrapontos inteligentes sobre o instinto de sobrevivência, por meio de uma espécie de faz de conta, o protagonismo de uma família árabe acaba se invertendo o que nos aproxima de uma realidade chocante que, por conta de leis discriminatórias, assédio e outras questões, o Egito, um território extremamente conservador e machista, é um dos piores lugares do mundo para as mulheres.

 

Os Reféns de Gladbeck

Um dos sequestros mais absurdos e com desenrolares inacreditáveis da história da Europa.  Gravações feitas no mês de agosto do ano de 1988 se transformaram em um documentário que nos impacta do início ao fim. Os Reféns de Gladbeck, lançado na Netflix tem a proposta de apresentar os fatos de um sequestro onde, por mais de 50 horas, sem interrupção, telespectadores da Alemanha Ocidental acompanharam os desenrolares da ação criminosa que virou um grande circo midiático. Totalmente feito com gravações originais, mostrados em ordem cronológica, vamos acompanhando uma série de absurdos que se sucedem, desde um passivo comando das forças policiais até a interferência massiva de jornalistas ao longo de todos os fatos.

 

Rosie

Na trama, conhecemos Rosie (Sarah Greene) e John (Moe Dunford), um casal que enfrenta dificuldades financeiras e não conseguem um lugar para morar tendo que passar dia após dia dentro do carro com seus filhos. Assim, ao longo de uma tentativa e outra, acompanhamos melhor a trajetória dessa jovem mãe, seu passado de brigas com a mãe e a busca por dias melhores para sua família.

 

Verão em Berlim

Na trama, conhecemos Katrin (Inka Friedrich) e Nick (Nadja Uhl), duas inseparáveis amigas que estão perto dos 40 anos e ainda não conseguem encontrar rumos em alguns campos de suas respectivas vidas. Quando a segunda, uma leitora assídua de Stendhal, começa um relacionamento com um caminhoneiro que leva tapetes pelas estradas da Alemanha, a primeira, que enfrenta forte preconceito por sua idade nas entrevistas de trabalho que vai, entra em certo desespero mas aos poucos começa a entender melhor toda a situação. Composto por pequenos recortes do cotidiano dessas duas ótimas personagens, o filme navega pelos conflitos europeus bastante atuais.

 

Força Maior

Na trama, conhecemos uma família sueca que vai para uma estação de esqui para passar um período de férias. Tudo ia bem até que um dia, almoçando em um restaurante ao ar livre, uma avalanche inesperada surge, dando um grande susto. Na hora em que estava se aproximando o fenômeno natural, o pai pega suas luvas e celular e sai correndo, deixando o restante da família para trás. Agora, a partir desse ato, terá que viver as consequências que impulsionarão brigas e desconfianças com sua mulher.

 

Coração Mudo

Na trama, conhecemos Esther (Ghita Nørby), uma senhora de idade avançada que em certo momento resolveu dar um fim à sua vida, antes porém, resolve passar um último final de semana com sua família (que está por completa ciente do eminente suicídio). Quando chega o fatídico dia, ações e emoções descontroladas começam a tomar conta da história, com muitos personagens mudando de opinião a todo instante sobre a situação.

 

Mosquito

A guerra no pensamento e a pátria no coração. Em seu segundo longa-metragem como diretor, o moçambicano João Nuno Pinto encontra dentro de uma fórmula de um roteiro não-linear, fragmentado, para contar o começo, meio e o fim de uma jornada inclusa dentro de uma guerra que encontra pelo caminho o medo, as incertezas e figuras que fazem o protagonista pensar sobre a própria existência. Mosquito passa pela dura realidade da guerra e termina dentro de lições em busca de uma dignidade. Nos sentimos dentro de uma poesia embaçada, explicando as mais diversas formas de ativação do espírito de sobrevivência. Um belo trabalho, sem dúvidas.

 

Toprak

O acrobata no abismo de olhos vendados para um norte que desconhece. Diretamente da Turquia o longa-metragem Toprak nos mostra um recorte muito verdadeiro de uma família com avó, tio, sobrinho, e, como relações ‘pais e filhos’ atravessaram gerações com a mesma mentalidade. Há duas perspectivas, a do tio (um homem que não viu o mundo, desconfia de tudo, e só acredita no trabalho manual, no campo, como forma de ganhar seu sustento) e a do protagonista Burak que sonha em cursar a universidade. Dirigido pela cineasta turca Sevgi Hirschhäuser, o filme nos leva para a terra, a dor, as escolhas em um confronto contra o medo do desconhecido.

 

Waves

Na trama, conhecemos Tyler (Kelvin Harrison Jr.), um jovem estudante por volta dos 18 anos que faz parte da equipe do colégio de lutas e vive uma bela vida ao lado de sua madrasta Catharine (Renée Elise Goldsberry), seu pai Ronald (Sterling K. Brown) e sua irmã Emily (Taylor Russell). Extremamente pressionado aos seus treinos e em ser o melhor pelo seu pai, Tyler vive um grande conflito interno quando recebe a notícia de que sua namorada está grávida e vai ficar com o bebê. A partir dessa situação se desenrola fatos que vão marcar para sempre a vida do jovem e também de sua irmã que precisará ter forças para lutar contra pensamentos do seu passado para seguir em frente e tentar encontrar a tão sonhada felicidade.

 

Você Não Estava Aqui

Na trama, somos jogados para a realidade de uma família de classe média baixa britânica, onde o pai Ricky (Kris Hitchen), um torcedor entusiasmado do Manchester United, resolve investir em uma van de entregas para tentar mudar um pouco da realidade apertada financeira de sua família. A questão é que a partir desse ponto, acaba influenciando a todos em sua volta, sua esposa Abbie (Debbie Honeywood em uma atuação primorosa) é uma cuidadora que após vender seu carro para o investimento na van de Ricky vê sua agenda e rotina mudarem ocasionando em uma escassez maior ainda de uma coisa valorosa: o tempo. Assim, os dois filhos do casal também passam por transformações e a todo instante perguntamos, será que Ricky fez o certo em tentar dar um passo além do que já tinha? As certezas dessa resposta nos chegam forte quando entendemos melhor a empresa que fornece os conteúdos de entrega ao protagonista.

 

Caco Ciocler fala sobre seu novo projeto como diretor ‘O Melhor Lugar do Mundo é Agora’

Por
Raphael Camacho
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Com mais de 30 anos de carreira, dezenas de papéis em peças de teatro, novelas e filmes, Caco Ciocler foi o convidado de um painel de direção audiovisual no Festival de Cinema de Vassouras no Vale do Café. Em um lugar super agradável chamado Centro Cultural Cazuza (nome dado em homenagem ao inesquecível cantor), o veterano artista se reuniu com jornalistas e o público em um longo bate-papo onde caminhou por diversos assuntos.

Chamado para fazer uma mesa sobre direção, mesmo tendo uma carreira recente nessa posição, o ator também veio lançar seu novo filme, terceiro como diretor, o híbrido entre documentário e ficção O Melhor Lugar do Mundo é Agora. O projeto não teve patrocínio, não usou as leis de incentivo, Caco realizou sua obra, literalmente do quintal da casa dele, pelo aplicativo Zoom. Usou a impossibilidade do cinema para fazer um filme sobre a impossibilidade de fazer cinema. O filme foi selecionado na Mostra de SP, no Festival do Rio e fora exibido na noite da última quarta-feira (25) no Festival de Cinema de Vassouras no Vale do Café.

“Sou um diretor que tem achado no cinema a possibilidade de responder ao que eu acho que preciso reagir.” Caco Ciocler

Muitos não sabem mas o renomado artista começou a carreira dele como diretor na década de 90 dirigindo um curta-metragem chamado Trópico de Câncer que tinha um minuto de duração que ele fez para o Festival do Minuto. Acabou até vencendo esse festival. Depois foi contratado por uma produtora para dirigir o documentário Esse Viver Ninguém me Tira que participou da mostra competitiva do Festival de Gramado e do Festival do Rio. Anos mais tarde, em 2018, em uma época de um país completamente dividido, ele teve a ideia, depois de pensar sobre um artista poder ser o presidente da república, pois um artista deslumbra a necessidade de existência além do outro, surgiu o documentário road movie Partida (disponível na Prime Video) que após circular alguns festivais, ganhou um prêmio no Festival de Málaga.

Após atualizar o público presente sobre detalhes de sua carreira na direção, Caco falou sobre as leis de incentivo: “Há um ataque tão grande à Lei Rouanet, algumas pessoas falam as coisas sem saber. Esse governo ataca tanto essa lei, mas por que ela não acaba? Porque além de tudo essa lei é rentável para o governo. O governo contempla a possibilidade de você captar esse recurso. É a empresa que ao invés de pagar o imposto, destina uma porcentagem para esse projeto. A cada real que você investe por essa Lei volta-se 3, 4 reais (já chegou a 7) aos cofres públicos. É uma lógica burra esse ataque às leis de incentivo.”

Caco também falou sobre sua relação com o texto crítico, como os críticos enxergam o seu trabalho como diretor: “Sou muito suscetível à crítica, o que é bom e ruim. Quando eu tinha acabado de montar o filme Partida, a gente precisava mandar para um grande festival internacional. Fechamos um corte. Aí eu mandei para duas pessoas que eu respeito muito. Uma delas a Daniela Thomas (cineasta). Todo mundo até então tinha gostado do filme. A Daniela odiou o filme, acabou com o filme um dia antes da gente mandar pro Festival de Veneza. Algo me dizia que ela tinha razão. E foi ótimo eu não ter mandado o filme para o Festival. Ela apontou questões na crítica dela que me fizeram refletir. Eu mexi no filme todo. Eu gosto de ouvir, fico dias pensando, fico com raiva de quem não gosta (risos), eu sempre acho que podem ter razão em algum lugar. O filme que será exibido nesse Festival, O Melhor Lugar do Mundo é Agora, teve apenas uma pessoa, um crítico importante que não gostou do filme, eu penso nele todo dia (risos). Me pergunto: Será que ele tem razão? Mas acho que ele não tem razão não (risos).

“O streaming está trazendo uma sofisticação, não de linguagem cinematográfica, mas de alguns elementos da dramaturgia audiovisual muito interessantes.” Caco Ciocler

Perguntado sobre uma questão se parte do público brasileiro pode ter um certo pré-conceito ou até mesmo preconceito sobre o cinema feito por aqui, o artista contou uma história que presenciou: “Eu estava em um cinema dentro de um shopping em São Paulo e a pessoa perdeu o horário do filme dela. Aí viu um cartaz de um filme brasileiro, chamado Eu Receberia as Piores Notícias dos seus Lindos Lábios, a pessoa que estava vendendo o ingresso olhou para ela e disse de maneira debochada: é brasileiro.” “Mas isso tá mudando. O streaming está mudando isso. As pessoas estão entendo o que é um bom personagem, as pessoas estão entendo o que é uma trama sem precisar ser bem explicadinha, sem precisar ter tanta trilha sonora. O streaming está trazendo uma sofisticação, não de linguagem cinematográfica, mas de alguns elementos da dramaturgia audiovisual muito interessantes.”

O Melhor Lugar do Mundo é Agora ainda não tem distribuidora nem sabemos se haverá exibições nas concorridas salas de cinema do Brasil. Provavelmente no streaming você poderá conferir mais esse filme desse grande artista brasileiro.

 

Gostou de ‘Top Gun’? 10 filmes para você que ama AVIAÇÃO…

Por
Raphael Camacho
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O universo da aviação sempre gera um grande fascínio quando pensamos nas inúmeras variáveis que compõem o simples ato de voar. Ao longo do tempo, no mundo do cinema, tivemos várias histórias que se passam em engenhosas maravilhas que voam. Algumas dessas, nos colocam conflitos, situações, até casos reais de problemas que viram pontos reflexivos para todos que amam aviação. Pensando nisso, e tentando ser bem diversos e diferente de listas que tem por aí, fizemos uma lista de 10 filmes para você que ama aviação:

Queda Livre: A Tragédia do Caso Boeing

Quando o poder e o lucro se tornam ferramentas egoístas sem pensar no próximo. Chegou recentemente ao catálogo da Netflix o documentário produzido por Ron Howard, Queda Livre: A Tragédia do Caso Boeing. Ao longo de uma hora e meia de projeção vamos descobrindo variáveis importantes deixadas de lado por uma das principais empresas da aviação comercial que visando sua reestruturação, ações, dinheiro, lucro abandonou princípios básicos de segurança ocasionando perdas humanas em dois polêmicos acidentes aéreos em um curto intervalo. No documentário, muito bem conduzido pela cineasta Rory Kennedy, indicada ao Oscar 2015 na categoria de Melhor Documentário em Longa-Metragem por Last Days in Vietnam, vemos as dores das famílias, as investigações de um jornalista de um jornal norte-americano, depoimentos de especialistas em aviação que buscam entender como a omissão fora ator importante para essas tragédias.

 

Vidas ao Vento

Em uma época de afirmação militar buscada por todas as grandes potências do planeta, toda a esperança da aviação japonesa se encontra nas mãos do sonhador engenheiro Jirô Horikoshi. O jovem míope sempre sonhou em ser um grande piloto mas por não ter todas as qualidades para tal se forma na universidade entre os primeiros da turma e se torna uma referência como designer de aviões. Quando consegue uma chance para trabalhar em uma grande fábrica, Jirô precisará sonhar cada vez mais para realizar seu feito mais marcante. Ao mesmo tempo, encontra o grande amor que sofre com uma doença maligna.

 

Livre para Voar

O longa, que foi lançado em janeiro de 1999 nos EUA, conta a história de Richard um sonhador que é fascinado por aviação. Um certo dia, decide tentar voar (com uma bugiganga inventada por ele) no prédio onde trabalha sua namorada; o desfecho é de um total fiasco. Após o ocorrido, perde a namorada e começa a ter uma crise emocional muito forte e decide se mudar de Londres (cidade onde residia). Em um novo lugar, cheio de montanhas, dedica-se à algumas horas de serviços comunitários (para compensar o incidente do Vôo). Assim, entra em sua vida Jane Hatchard, uma jovem de apenas 25 anos que possui uma doença degenerativa. A função de Richard agora é cuidar dessa jovem e aos poucos uma grande amizade vai sendo criada mesmo após um pedido peculiar da corajosa jovem.

 

11 de Setembro: No Gabinete de Crise do Presidente

Durante o documentário, que possui passagens atuais e filmagens obtidas da época, vamos acompanhando todas as decisões do alto escalão do comando norte-americano em todas as horas seguintes ao atentado às torres gêmeas. O medo e a tensão tomam conta de boa parte do que vemos, inclusive para os jornalistas que sempre acompanhavam o presidente que à bordo de Força Aérea 1 (avião do Presidente dos Estados Unidos) decolagem a aterrissavam sem saber para onde iriam pois até o avião mais seguro do mundo poderia ser alvo dos terroristas naquele dia.

 

Sully: O Herói do Rio Hudson

Na trama, conhecemos a história do incrível do pouso heróico no Rio Hudson de um avião nos Estados Unidos, com lotação, e todos escapam ilesos. Analisando todo o contexto do acidente, e os problemas sucessivos logo após a decolagem, o longa metragem faz um completo raio-x também do comandante do avião, o piloto Chesley ‘Sully’ Sullenberger (Tom Hanks) e toda a burocracia que ele e o co-piloto Jeff Skiles (Aaron Eckhart) para provar que a melhor decisão foi a tomada.

 

O Vôo

Na trama, acompanhamos a trajetória conflituosa de Whip Whitaker (Denzel Washington) um piloto de aviões comerciais, alcoólatra, usuário de drogas, que se torna o grande queridinho da mídia colocado, como um herói norte-americano, quando consegue pousar uma aeronave em inúmeras condições adversas, após uma pane no sistema. Quando passam alguns dias, a ficha cai para outras versões dos fatos: ele estava sobre a influência de drogas e álcool no momento do acidente e agora precisa lutar contra si mesmo por não aceitar seu novo status de grande salvador da pátria.

 

Apollo 10 e meio: Aventura na era Espacial

A criatividade para entender os contextos de uma época que não volta mais. Em Apollo 10 e meio: Aventura na era Espacial, disponível na Netflix, o cineasta texano Richard Linklater volta as suas origens para resgatar memórias dentro de uma fábula impossível sobre a ajuda de um menino na ida do homem à lua. Em criativos 97 minutos de projeção assistimos, sempre com uma ótima dose de bom humor os conflitos de toda uma geração repleta de acontecimentos ao seu redor que definiriam lutas e reflexões durante muitos anos.

 

7500

Lançado em 2019 na Prime Video, 7500, protagonizado por Joseph Gordon-Levitt, nos mostra uma ação terrorista em um voo em uma parte da Europa e as escolhas que um co-piloto precisa tomar.

 

Top Gun: Maverick

Um estrondoso sucesso em todo o mundo, o recente filme lançado Top Gun: Maverick, nos mostra Tom Cruise de volta ao papel de Pete ‘Maverick’ após 36 anos! Na trama, ele é selecionado para treinar novos pilotos para um perigoso objetivo atrás das linhas inimigas.

 

O Aviador

Contando a história real de Howard Hughes, personagem intrigante de décadas atrás, Leonardo DiCaprio teve a grande chance de levantar a estatueta do Oscar pela primeira vez, porém, acabou não levando o prêmio. Com um elenco muito bom, Scorsese fez de tudo para criar um grande filme e conseguiu. É impressionante como Leo cresce quando trabalha com esse diretor, talvez a melhor atuação da carreira dele até hoje.

 

 

10 Filmes para você mostrar aos seus filhos na ADOLESCÊNCIA

Por
Raphael Camacho
-

Após a infância, chegamos na adolescência. Essa fase complicada, onde os conflitos se afunilam, onde descobrimos mais sobre os rumos que teremos em nossa vida e onde principalmente nos conhecemos melhor como integrantes desse imenso planeta. A família, os professores, os amigos, todos contribuem para nossa formação durante essa fase. Pensando nisso, resolvemos criar uma lista bem legal para papais e mamães com 10 filmes para você mostrar aos seus filhos na adolescência:

 

Estes Dias

Na trama, conhecemos Liliana (Maria Roveran), Caterina (Marta Gastini), Anna (Caterina Le Caselle) e Angela (Laura Adriani), quatro amigas que se conhecem desde a infância que viem momentos distintos de suas vidas. Liliana enfrenta um câncer e nutre uma paixonite por um atencioso professor da universidade que freqüenta, Caterina resolve embarcar em um novo destino se mudando de país em busca de descobertas, Anna está grávida do namorado e ainda tenta entender sua gestação, Angela vive um relacionamento ioiô com um homem um pouco mais velho e se coloca em dúvida da continuação do mesmo. As quatro embarcam em uma viagem organizada por Caterina que está indo para outro país e leva as amigas para esse seu recomeço. Durante essa jornada, elas enfrentarão medos, e novas descobertas que serão sua nova bússola em relação a forma como enxergam as coisas.

 

Alice Júnior

Na trama, conhecemos Alice Júnior (Anne Celestino), uma jovem super animada, trans, que precisa enfrentar novos desafios quando seu pai Jean (Emmanuel Rosset) precisa se mudar com ela (e a gatinha chamada Rinoceronta) para o interior do Brasil, em uma cidadezinha no Rio Grande do Sul para ir atrás de uma nova fragrância para seus produtos de beleza. Assim, Alice precisará conhecer novos amigos e enfrentar preconceitos vindos de vários lados, principalmente na nova escola.

 

Castelo de Vidro

Baseado em fatos reais, usando o livro de memórias de Jeanette Walls como base do roteiro, Castelo de Vidro conta a história de Jeannette (Brie Larson), uma jornalista de sucesso que viveu durante boa parte da infância e adolescência com sua família em vários lugares dos Estados Unidos, sempre repleta de limitações por conta da forma como seus pais, Rex (Woody Harrelson) e Rose (Naomi Watts) criaram seus filhos. Já adulta, a protagonista relembra situações que viveu com sua família e entra em conflito sobre o que realmente é felicidade.

 

Boyhood – Da Infância à Juventude

Ao longo de 165 minutos de filme, acompanhamos um grande período da vida de Mason (Ellar Coltrane), um menino sonhador que vive com sua batalhadora mãe e sua irmã em um bairro de classe média nos Estados Unidos. A figura do pai de Mason, interpretado por um inspirado Ethan Hawke, volta e meia aparece na história, praticamente um porto seguro para o protagonista, para quem desabafa suas alegrias e tem coragem para dividir suas angústias. Assim, ao longo de toda sua infância e adolescência, Mason vai se descobrindo e começa a projetar quem vai ser no futuro.

 

X+Y

Na trama, acompanhamos a saga do jovem Nathan Ellis (Asa Butterfield), um jovem prodígio da matemática que busca a ajuda de Martin Humphreys (Rafe Spall), um professor brilhante mas desmotivado com a vida, para conseguir buscar uma vaga na olimpíada mundial de matemática. Ao mesmo tempo, precisa lidar com a dor da perda do pai (seu grande amigo) e tentar se comunicar melhor com sua mãe Julie Ellis (Sally Hawkins), por quem sempre teve uma certa distância.

 

 

King Jack

Na trama, conhecemos o jovem meio rebelde chamado Jack (Charlie Plummer), um garoto de 15 anos que mora em uma cidade pequenina onde consegue em pouco tempo arranjar confusão para todos os lados. Quando sua tia distante fica doente, seu primo acaba indo morar com Jack, sua mãe e seu irmão mais velho. Aos poucos uma grande amizade vai surgindo e Jack vai começar a descobrir a importância da família em sua vida.

 

Quase 18

Na trama, conhecemos a ‘aborrecente’ Nadine (Hailee Steinfeld), uma jovem com diversas dificuldades em se socializar com pessoas de sua idade que acaba perdendo seu pai, um dos seus únicos portos seguros. Sua relação com sua mãe Mona (Kyra Sedgwick) e seu irmão Darian (Blake Jenner) sempre foi complicada e as coisas só pioram quando uma de suas poucas amigas Krista (Haley Lu Richardson) acaba se apaixonando pelo seu irmão. Assim, ao longo dos conflituosos dias, Nadine terá que viver situações para chegar ao verdadeiro entendimento sobre os valores da vida, para isso contará com a ajuda inusitada de seu professor Mr. Brunner (Woody Harrelson).

 

O Novato

Na trama, conhecemos o jovem Benoit (Réphaël Ghrenassia) um pré adolescente que se muda para uma nova escola e começa a sofrer bullying dos garotos mais populares. Tentando vencer seus medos e timidez começa a desenvolver uma linda amizade com outros jovens que, assim como Benoit, também se sentem excluídos na escola. Ao longo do tempo uma forte amizade vai se criando e várias fases da pré adolescência os amigos enfrentarão unidos e mais fortes.

 

Somos Tão Jovens

Com o ator Thiago Mendonça na pele de Renato Russo, o filme conta a trajetória de Renato Manfredini Jr, um jovem inteligente, sonhador, morador de Brasília que sofreu com uma doença na adolescência e durante esse processo conturbado projetou seu destino como músico.  O longa conta com detalhes marcantes a descoberta da importância da música em sua vida. Assim, resolve criar a banda Aborto Elétrico e se torna amigo de muitos futuros artistas influentes nos dias de hoje. Mas Renato tem um temperamento difícil e isso sempre dificulta seus relacionamentos, assim se isola até conhecer Dado e Bonfá quando forma uma das mais conhecidas bandas da história da música.

 

Nós e Eu

Falando do mundo dos jovens e dos valentões que aprontam todas dentro de ciclos de amizade, o aclamado diretor de Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças, Michel Gondry traça um retrato do panorama de garotos e garotas americanos que convivem diariamente em confronto, alguns sem limites. O bonde do bullying comanda o início, amigos que não tem limites, se entrelaçam com o restante da turma gerando um liquidificador emocional sem tampa. O roteiro é muito inteligente e consegue transportar, de certa maneira, o público para dentro daquele coletivo lotado.

 

 

 

A Nova Temporada de ‘Westworld’ chegou na HBO Max! Confira 10 Curiosidades da Série…

Por
Janda Montenegro
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A aguardadíssima nova temporada de ‘Westworld’ finalmente está entre nós! Sim, foram muitos meses de espera, mas agora podemos entender um pouco mais sobre o universo dos robôs perfeitos que, aos pouquinhos, está se misturando entre os humanos. Como sabemos que o sucesso da HBO Max dá uma bugada na galera, elencamos aqui 10 curiosidades para vocês conhecerem sobre a produção:

10 – Inspiração

Poucos espectadores sabem que a série ‘Westworld’ se inspira no filme homônimo de 1973, dirigido por Michael Crichton. No filme, dois amigos vão passar férias em um parque de diversões no qual foram recriados cenários da Roma Antiga, da Idade Média e do Velho Oeste, todos povoados por robôs.

9 – Fraturas e mentiras

O ator Ben Barnes, que interpretou o Logan na série, quebrou o pé um pouco antes de viajar para gravar. Com medo de perder o trabalho já no primeiro dia, o rapaz decidiu mentir a respeito, e, para conseguir fazer as cenas, inventou uma mancadinha, que todo mundo interpretou como uma caracterização do personagem… mas não era!

8 – Influências

O diretor, produtor e roteirista Jonathan Nolan descreve a série como “o próximo capítulo da história humana, no qual nós deixamos de ser os protagonistas”. Para compor a estética da série ele se inspirou em jogos como ‘Red Dead Rendemption’, ‘BioShock Infinite’ e ‘The Elder Scrolls V: Skyrim”.

7 – Trem de verdade

O trem utilizado pelos personagens para chegar em ‘Westworld’ é um meio de locomoção verdadeiro utilizado em Utah, que fica subindo e descendo na State Route 128. Assim, quando os personagens estão no trem, o que eles veem pela janela é a paisagem real de Utah, e não imagens inseridas posteriormente em CGI.

6 – Estreia de milhões!

A primeira temporada de ‘Westworld’ foi um sucesso absoluto! De acordo com a HBO, uma média de 11,7 milhões de espectadores por episódio assistiram a série em todas as plataformas disponíveis na época.

5 – Era uma vez no Oeste

O diretor Jonathan Nolan deu o nome de Sweetwater para a cidade em homenagem à fazenda do filme ‘Era uma vez no Oeste’, que é seu filme favorito.

4 – Da Vinci

Para quem não se deu conta, o homem dentro do círculo que aparece na abertura da série é uma referência a ‘O Homem Vitruviano’, do escultor e inventor Leonardo Da Vinci – que já inspirou outras produções, como o sucesso ‘O Código Da Vinci’, inspirado no livro homônimo.

3 – Anagrama

E também se você não reparou, o nome Bernard Lowe é um anagrama de Arnold Weber, o criador do ‘Westworld’ fictício.

2 – Shakespeare

Principalmente na primeira temporada ‘Westworld’ faz uso de muitos versos de Shakespeare. Uma das citações mais famosas é “Estes violentos prazeres têm fins violentos”, frequentemente pronunciado no início da trama.

1 – Proibido morrer

Em determinada cena um personagem menciona que em ‘Westworld’ é proibido morrer. O nome da empresa fictícia que controla ‘Westworld’ é Delos, mesmo nome da ilha grega real, conhecida por antigamente possuir uma lei que decretava à sua população que era ilegal morrer.

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