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‘Os Vingadores’ 10 anos | Como o filme poderia ter sido com as ideias originais do roteiro?

Por incrível que pareça, há dez anos, os cinemas brasileiros eram tomados pelo maior fenômeno de 2012 e um dos filmes que redefiniu a década do entretenimento nas telonas. Isso mesmo, Os Vingadores completa dez anos e para isso, o CinePOP preparou uma série de matérias especiais para comemorar essa data tão significativa.

Com pouco mais de 2h de duração, o filme reuniu os maiores heróis da Marvel até então e superou a marca de US$ 1,5 bilhão em bilheteria. Na trama, Capitão América, Homem de Ferro, Thor, Hulk, Viúva Negra e Gavião Arqueiro precisaram se unir para salvar a Terra da ameaça do terrível Loki, que vem para o planeta roubar o Tesseract e usá-lo para dominar o mundo. No entanto, se as coisas fossem seguir o planejamento inicial do diretor e roteirista, Joss Whedon, o filme poderia ter sido bem diferente. Pensando nisso, separamos dez mudanças que teriam alterado completamente Os Vingadores e o próprio MCU.

Mais de três horas

O primeiro corte do filme tinha mais de três horas de duração e um cameo a bem interessante do Stan Lee, que só apareceu por alguns segundos no finalzinho, quando ele dá uma entrevista questionando a existência de super-heróis em Nova York. Aproximadamente 20 minutos desse material cortado seria voltado a Steve Rogers (Chris Evans) tentando se adaptar ao mundo moderno e explorando um pouco mais de suas habilidades no desenho, já que ele se formou na faculdade de Belas Artes. Inclusive, uma dessas cenas traz a garçonete que ele salva no final do filme tentando flertar com ele. E é aí que entra o Stan Lee interpretando um idoso que fala para o Steve que ele deveria ter pego o telefone da menina. Esses momentos estão disponíveis no blu-ray do filme. Essas cenas acabaram não sendo usadas para desenvolver melhor a personalidade de Steve na sequência de sua própria franquia.

Mudança de líder

Por pressão de Robert Downey Jr., o Homem de Ferro quase foi o líder dos Vingadores nos cinemas. Durante as primeiras versões do roteiro, Robert encheu tanto a paciência do Joss para liderar o time que o diretor e roteirista escreveu cenas que davam esse destaque para o personagem, incluindo uma sequência de abertura voltada exclusivamente para o bilionário, mas nenhuma delas funcionou para a proposta de filme de grupo. No entanto, essa situação acabou entrando no filme como uma piada interna do Homem de Ferro não aceitar a liderança do Capitão América e ficar implicando com ele o tempo todo. O mais engraçado de tudo é que Chris Evans só aceitou seu papel no MCU por conta de uma ligação do próprio Robert, mostrando que eles são amigos e se respeitam demais.

Velhos inimigos

Como fã de quadrinhos, Joss Whedon quase inseriu uma cena de luta entre o Homem de Ferro e o Gavião Arqueiro (Jeremy Renner), quando esse último estava sob controle do Loki. Isso porque, lá nas HQs dos anos 60, o Gavião Arqueiro fez sua estreia no Universo Marvel como vilão do Homem de Ferro, posteriormente se reabilitando e mudando de lado. Esse combate, porém, não foi descartado por completo, mas acabou só acontecendo nos cinemas em Capitão América: Guerra Civil (2016).

Passado oculto

Falando no Gavião Arqueiro, Joss Whedon realmente gostava do personagem e criou toda uma história de origem para sua versão dos cinemas. Ela é bem similar a dos quadrinhos do universo regular da Marvel, mas acabou praticamente não sendo abordada nas telonas. Whedon queria mostrá-lo como um arqueiro de circo que entraria para os Vingadores depois de ser manipulado por vilões que ele acreditava serem seus amigos. Posteriormente, ele decidiu que era melhor já introduzi-lo como um vilão reabilitado que trabalhava para a SHIELD. Sua estreia deveria ter acontecido em Homem de Ferro 2, mas Kevin Feige e Jon Favreau acharam melhor trazer a Viúva Negra (Scarlett Johansson) nesses mesmos moldes, deixando a estreia do Gavião para Thor (2011) e adaptando a trama de “manipulado pelo vilão” para Os Vingadores mesmo.

Nada de coadjuvantes

Inicialmente, Joss Whedon não queria trazer os personagens coadjuvantes das franquias solo da Marvel para o filme, mas ele acabou mudando de ideia e inseriu o Dr. Selvig, Pepper Potts e a Dra. Jane Foster. Essa última, porém, acabou só aparecendo em uma foto porque a atriz Natalie Portman ficou grávida e não conseguiu gravar sua participação a tempo.

Cheiro verde

Nas primeiras versões do roteiro, o icônico confronto do Hulk contra o Loki (Tom Hiddleston) traria o Deus da Trapaça criando várias projeções dele mesmo, fazendo um círculo em volta do Golias Esmeralda. Assim, o verdão usaria seu olfato para reconhecer qual era a versão verdadeira e desceria a porrada nele. Só que isso acabou não entrando no corte final, mas mesmo assim o momento foi referenciado em uma cena, na qual Bruce Banner (Mark Ruffalo) diz que “dá para sentir a loucura vindo dele [Loki]”.

Tic-Tac

Já deu para perceber que o roteiro original era bem diferente, mas talvez nenhum mudança tenha alterado tanto o futuro do MCU quanto essa. Isso porque a primeira versão do roteiro trazia o Homem-Formiga e a Vespa, membros fundadores dos Vingadores nos quadrinhos, como parte do filme. Além disso, Whedon queria Zooey Deschanel para o papel de Vespa. Porém, Kevin Feige não queria que esses personagens aparecessem antes de terem seus filmes solo. Em conversa com o chefe, o próprio Joss Whedon reconheceu que o filme já estava muito inchado de personagens e que seria melhor cortá-los para não afetar o desenvolvimento da trama.

Herói de guerra

Na batalha de Nova York, haveria uma cena na qual o Capitão América salvaria um idoso e seu netinho. O velhinho, vendo o Capitão, ficaria surpreso e perguntaria se era mesmo o Capitão América. Vendo as medalhas de veterano da Segunda Guerra, Steve apenas olharia para o senhor e prestaria continência, deixando o local para seguir combatendo a ameaça dos Chitauri. O menino perguntaria então se o avô conhecia aquele homem. O idoso então responderia orgulhoso: “todo mundo conhece ele”. Seria mais uma cena contextualizando o herói estrelado no século XXI. Infelizmente, ela acabou não entrando no filme.

Amigão da Vizinhança

O produtor Avi Arad, desde que decidiu rebootar a franquia Homem-Aranha nos cinemas, tinha a intenção de introduzir o Cabeça de Teia no MCU. E isso quase aconteceu com os filmes do Andrew Garfield. A produção de Vingadores teve uma ideia de última hora para inserir a Torre da Oscorp, de O Espetacular Homem-Aranha ao fundo das cenas em Nova York. As negociações com a Sony, porém, demoraram tanto que acabou não dando tempo de entrar no corte final. Daria até para inserir o prédio depois com a computação gráfica, mas a Marvel achou melhor esperar para ver se resolvia a situação do Homem-Aranha de outro jeito.

Atrasado no rolé

Uma das ausências sentidas pelos fãs foi o Máquina de Combate, também conhecido como Coronel James Rhodes (Don Cheadle), que havia lutado ao lado Tony Stark em Homem de Ferro 2. A ideia inicial para a cena pós-créditos era que ele aparecesse e descobrisse que chegou atrasado para a Batalha de Nova York. Só que essa piada custaria muito caro e não teria relevância para a história, então decidiram deixar pra lá. Um dia depois da estreia mundial, porém, uma nova versão do filme chegou aos cinemas com uma segunda pós-créditos: a famosa cena da Shawarma. Três anos depois, o Máquina de Combate se atrasou novamente, mas conseguiu participar da luta final de Vingadores: Era de Ultron (2015).

Os Vingadores está disponível no Disney+.

‘Doutor Estranho 2’: Bruce Campbell achou que suas cenas seriam cortadas do filme

Em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’, Bruce Campbell volta a colaborar com o diretor Sam Raimi, com o qual trabalhou em ‘A Morte do Demônio‘ e na primeira trilogia do ‘Homem-Aranha’, lançada entre 2002 e 2007.

Na sequência, o astro interpreta um curioso vendedor de bolas de pizza em um universo alternativo e que acaba sendo enfeitiçado por Strange (Benedict Cumberbatch) depois de irritá-lo.

O feitiço faz o vendedor se socar durante três semanas, e ele aparece na 2ª cena pós-créditos para anunciar que o feitiço finalmente acabou, marcando um momento cômico do filme.

No entanto, Campbell achou que suas cenas seriam cortadas por conta das inúmeras refilmagens do longa.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, ele expressou sua surpresa:

“Não acredito que minhas cenas foram incluídas. Eu costumava brincar que Benedict Cumberbatch não tinha certeza de que ele estaria no próprio filme porque eles estavam constantemente retrabalhando o enredo, e Sam tinha que filmar coisas adicionais que não estavam no roteiro original, então é um jogo de azar.”

Considerando que diversas cenas do longa foram deletadas, como o confronto entre Mordo (Chiwetel Ejiofor) e Wanda (Elizabeth Olsen), a preocupação de Campbell faz sentido, já que ele serviu apenas como alívio cômico.

Lembrando que ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ já arrecadou quase US$ 700 milhões nas bilheterias mundiais.

O longa da Marvel ultrapassou o filme de ação chinês ‘Water Gate Bridge‘, tornando-se a segunda maior bilheteria do ano. Além disso, falta menos de US$ 80 milhões para ‘Doutor Estranho 2‘ ultrapassar ‘Batman‘ (US$767.2M) e conquistar o título de maior bilheteria de 2022.

Nos EUA, a produção arrecadou US$ 291.8 milhões. No mercado internacional, foram US$ 396.2 milhões.

Ao total, o longa já arrecadou US$ 688 milhões mundialmente.

Apesar do sucesso, o site Deadline afirma que a grande queda de 67% no segundo final de semana – uma das maiores para uma produção da Marvel ao lado de ‘Viúva Negra‘ (-67.8%) e ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ (-67.5%) – indica que a reação negativa dos fãs e dos críticos pode ter afetado a estabilidade da produção nas bilheterias.

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‘Os Vingadores’ 10 anos | 10 detalhes que você pode não ter reparado no filme até hoje

Por incrível que pareça, há dez anos, os cinemas brasileiros eram tomados pelo maior fenômeno de 2012 e um dos filmes que redefiniu a década do entretenimento nas telonas. Isso mesmo, Os Vingadores completa dez anos e para isso, o CinePOP preparou uma série de matérias especiais para comemorar essa data tão significativa.

Sucesso absoluto, Os Vingadores virou um dos filmes mais cultuados do MCU. Cheio de easter eggs dos quadrinhos, o longa também conseguiu esconder detalhes que passaram despercebidos por muitos até hoje, principalmente aqueles que só passaram a fazer sentido com as produções seguintes. Por isso, o CinePOP separou dez desses momentos interessantes que você pode não ter reparado até hoje. Confira!

De confiança

Durante sua primeira cena no filme, em que está treinando golpes de boxe na academia, o Capitão América está usando sapatos da marca Converse, o famoso All Star. Essa marca foi inaugurada em 1908 e forneceu os calçados para os soldados americanos durante a Segunda Guerra Mundial. Como Steve não havia se adaptado ao novo mundo ainda, coisa que só viria a fazer em Capitão América 2: O Soldado Invernal (2014), ele foi atrás de marcas e produtos que conhecia de seu tempo.

Sonho impossível

Na passagem em Calcutá, quando Bruce Banner está tentando descobrir qual é intenção da Natasha Romanoff, ele começa a falar mais sobre si e diz que há coisas que ele nunca poderá ter. No momento em que fala isso, Bruce balança um bercinho de madeira. A cena foi improvisada por Mark Ruffalo. Mais tarde, em Vingadores: A Era de Ultron (2015), Bruce revela para a própria Natasha que não pode ser pai por conta de sua condição de se transformar no Hulk em momentos de fortes emoções.

Modo automático

Quando o Agente Coulson está tentando ligar para o Tony no começo do filme, ele responde com uma piadinha do tipo: “você tentou entrar em contato com o modelo de vida artificial do Tony Stark”. Além do easter egg  desses robôs dos quadrinhos, essa trama sobre os Modelos de Vida Artificiais acabou sendo desenvolvida na série Agentes da SHIELD, que foi criada por Joss Whedon.

Os olhos do Pai

Durante seu debate com Loki, Thor acaba sendo cercado por dois corvos. Na mitologia e nos quadrinhos, o pai de todos, Odin, tem dois corvos que viajam pelos Nove Reinos, servindo como olhos e ouvidos para ele se manter informado. Ou seja, mesmo estando longe da Terra, ele estava ciente do que estava acontecendo com seus filhos.

Eu entendi a referência

Quando Nick Fury diz que Loki transformou agentes treinados em macacos voadores, o Capitão América diz a icônica frase que permeia os memes da internet até os dias de hoje: “Eu entendi a referência!”. Esse momento acaba sendo legal porque a referência feita é ao filme O Mágico de Oz, lançado em 1939. Ou seja, o jovem Steve Rogers chegou a assistir ao filme antes de se alistar e acabar congelado por 75 anos. Por outro lado, o Thor fica boiando, já que não há O Mágico de Oz em Asgard.

Fogo amigo

As brigas constantes entre Tony e Steve durante o primeiro filme brincam o tempo inteiro com a cisão entre os dois, fazendo um paralelo com a Guerra Civil dos quadrinhos. Em Vingadores: A Era de Ultron (2015), o embate entre eles fica mais ideológico, com os dois quase chegando às vias de fato. Esses momentos já davam uma noção do que viria pela frente, com a culminação das divergências entre os dois no filme Capitão América: Guerra Civil (2016).

Prevendo o futuro

Durante o debate entre os Vingadores no aeroporta-aviões, os heróis entregam os roteiros de suas próximas aventuras no cinema. Por exemplo: Steve questiona Tony Stark sobre o que ele é sem a armadura. Esse é o ponto central da trama de Homem de Ferro 3. Bruce Banner pergunta se o Capitão América está na lista de ameaças da SHIELD. Natasha Romanoff diz que todos estão, assim como é visto no projeto que dita os rumos de Capitão América 2: O Soldado Invernal. Já Nick Fury diz ao Thor que as armas foram feitas por conta do Thor e da ameaça de criaturas de seu mundo virem atacar a Terra, que é exatamente o que acontece em Thor: O Mundo Sombrio.

Memória

Momentos antes do ataque do Gavião Arqueiro ao Aeroports-aviões acontecer, dispersando os Vingadores um pra cada lado, Bruce Banner descobriu que o Tesseract estava em Nova York. A cena é muito rápida e dá pra ver pela tela de seu computador. É por isso que, mais tarde, quando ele pega a motinho, ele sabe onde os Vingadores estão.

Betty

A garçonete que aparece sendo salva pelo Capitão América e depois dando entrevista para a TV se chama Beth, e seria o primeiro interesse amoroso do herói desde Peggy Carter (Hayley Atwell). É interessante ver que ela tem um nome porque, pasmem, na época do filme, houve uma teoria relativamente bem aceita entre os fãs de que ela seria ninguém menos que Carol Danvers, a futura Capitã Marvel. Pois é, coisa de fã empolgado mesmo. Enfim, acabou que ela teria mais tempo de tela e até flertaria com Steve, mas essa subtrama terminou não sendo utilizada no filme, apesar de ter sido filmada e estar presente nos bônus do Blu-ray.

Perdeu tudo!

Por fim, mas não menos importante: apesar de passar o filme inteiro falando sobre as figurinhas do Capitão América e de como foi difícil completar sua coleção com os cards em bom estado, o Agente Coulson morre sem conseguir seus tão sonhados autógrafos e Nick ainda estraga a coleção do falecido enchendo ela de sangue para causar impacto nos heróis.

Os Vingadores está disponível no Disney+.

‘Emmanuelle’ está de volta! Léa Seydoux vai estrelar nova versão do clássico erótico

A atriz Léa Seydoux (‘007: Sem Tempo Para Morrer’) vai interpretar Emmanuelle Arsan em uma nova releitura do clássico erótico da déca de 1970. Segundo o The Hollywood Reporter, Audrey Diwan, que ganhou o Leão de Ouro em Veneza por ‘O Acontecimento‘, é quem vai dirigir o novo longa.

Para quem não lembra, ‘Emmanuelle‘ é um romance erótico softcore, lançado em 1974 dirigido por Just Jaeckin e estrelado por Sylvia Kristel. A história acompanha a protagonista que embarca numa série de aventuras sexuais tanto com homens quanto com mulheres, tudo isso acontecendo em Bangkok.

O detalhe é que o ‘Emmanuelle‘ marca a estreia da cineasta Audrey Diwan fazendo cinema em língua inglesa. O projeto será apresentado pela Wild Bunch International e a CAA Media Finance na próxima quarta-feira (18), durante o Festival de Cinema de Cannes.

‘Emmanuelle‘ foi inspirado no romance de Emmanuelle Arsan e é baseado em um roteiro co-desenvolvido por Diwan e Rebecca Zlotowski. O livro centra-se em uma mulher e na série de fantasias eróticas que ela nutre. Os direitos de adaptação do livro de Arsan, por sua vez, foram adquiridos por Chantelouve.

Rina Sawayama lança “This Hell”, 1º single do aguardado álbum ‘Hold The Girl’

A aclamada cantora e compositora Rina Sawayama divulgou hoje (18) a canção “This Hell”, lead single do aguardado álbum ‘Hold the Girl’.

O disco será lançado no dia 02 de setembro.

Confira:

A artista nipo-britânica começou a ganhar fama com o lançamento de ‘SAWAYAMA’, début que foi aclamado pela crítica mundial e contou com os singles “Comme Des Garçons (Like the Boys)” e “XS”.

Desde então, colaborou com inúmeros nomes lendários do cenário fonográfico, incluindo Elton John, Charli XCX e Lady Gaga. Recentemente, participou da colaboração “Follow Me”, da drag queen brasileira Pabllo Vittar.

‘De Volta ao Baile’: Comédia com Rebel Wilson é DETONADA pela crítica; Confira!

‘De Volta ao Baile’ (‘Senior Year’), comédia estrelada por Rebel Wilson, já está disponível na Netflix e, apesar de ter conquistado os assinantes da plataforma, não fez sucesso entre os especialistas internacionais.

No Rotten Tomatoes, a produção amargou meros 29% de aprovação, com nota 4.50/10 baseada em 35 reviews até o momento.

Confira os principais comentários:

“É difícil imaginar um filme mais desgostoso que ‘De Volta ao Baile’” – Newsday.

“[O filme] demonstra, sem sucesso, as nuances de ser um colegial” – Tell-Tale TV.

“Você poderia facilmente assistir a ‘A Mentira’ em vez disso” – Decider.

“A personagem principal, a dinâmica dos relacionamentos e a premissa são superficiais e, apesar de alguns momentos engraçados, o filme nunca consegue explorar seu potencial por completo” – Screen Rant.

“[O filme] poderia ter usado mais encanto de seu elenco, bem como um diretor e roteiristas que estivessem dispostos a explorar essa formulaica premissa” – But Why Tho? A Geek Community.

Entretanto, nas redes sociais, os internautas rasgaram elogios para a produção, comentando sobre seu caráter nostálgico e sobre as mensagens positivas da narrativa.

Veja as reações:

Na trama, Wilson vive uma ex-líder de torcida que decide recuperar seus tempos de glória na escola – além da coroa de Rainha do Baile -, após ter ficado em coma por 20 anos.

Relembre o trailer:

 

O longa é dirigido por Alex Hardcastle.

Alicia Silverstone, Justin Hartley, Angourie Rice, Sam Richardson, Zoë Chao, Mary Holland e Chris Parnell completam o elenco.

12 Séries Queridas que foram CANCELADAS pela Netflix na 1ª temporada

A Netflix é um grande império do streaming que, na maior parte das vezes, nos entrega produções interessantes e que cumprem sua promessa de nos agradar (ainda que com algumas falhas gritantes). Entretanto, a plataforma online também tem um histórico irritante, por assim dizer, de cancelar obras seriadas que caíram no gosto popular e que alavancaram uma legião de fãs durante seus poucos episódios, como foi o caso do inesperado cancelamento da série ‘Hit & Run‘ hoje.

Entre baixos índices de audiência, críticas ferrenhas ou orçamento exorbitantes, os motivos que levam a Netflix a dar um fim à grande parte de seu catálogo original são diversos, mas não deixam de nos decepcionar.

Diferente de narrativas como as vistas em ‘Sense 8’ e ‘Anne with an E’, algumas delas não mesmo chegam a ver a luz do dia direito, sendo descartadas pouco depois de uma temporada.

E, com o recente cancelamento de mais dois shows, o CinePOP separou uma breve lista com 12 recentes séries que foram terminadas após um breve ciclo.

Confira abaixo e conte para nós qual era a sua favorita:

 

O NEVOEIRO (2017)

A adaptação seriada de ‘O Nevoeiro’, um dos romances mais famosos de Stephen King, falhou em basicamente todos os aspectos que se propôs a construir. O resultado foi desastroso e nem ao menos alcançou a audiência que precisava para ser renovada. Na trama, David Droyton, seu filho e outros moradores de Bridgton, perto de Nova York, se vêem presos num supermercado quando um nevoeiro misterioso se espalha pela cidade. Quando alguns deles tentam sair, são rapidamente devorados por monstros ocultos na neblina.

THE GET DOWN (2016)

Ambientada em Nova York durante o ano de 1977, ‘The Get Down’ conta a história de como, à beira das ruínas e da falência, a grande metrópole deu origem a um novo movimento musical no Bronx, focado nos jovens negros e de minorias que são marginalizados. Infelizmente, o alto orçamento da série e a audiência não tão forte assim impediram que ela fosse renovada para um segundo ciclo.

GYPSY (2017)

O terror psicológico traz a indicada ao Oscar Naomi Watts no papel de Jean Holloway, uma psicóloga que passa a desenvolver relações perigosamente íntimas com as pessoas próximas aos seus pacientes. Apesar da interessante e premissa que nos recorda aos thrillers dos anos 1990 e 2000, a monótona trama transformou a série em uma fracasso de crítica e de público.

DAYBREAK (2019)

Depois que o apocalipse infesta o planeta de zumbis, o adolescente Josh decide sair à procura de Sam, sua namorada que está desaparecida, pela cidade. Para isso, ele se junta a dois dos alunos mais desajustados do colégio: a pequena Angelica e o ex-valentão Wesley. A série teve uma recepção morna por parte da crítica e, como resultado, não teve uma audiência forte o bastante para garantir um segundo ano.

APOCALIPSE V (2019)

O Dr. Luther Swann (Ian Somerhalder) entra em um mundo de horror incalculável quando uma doença misteriosa transforma seu melhor amigo, Michael Fayne (Adrian Holmes), em um predador assassino que se alimenta de outros humanos. À medida que a doença se espalha e mais pessoas são transformadas, a sociedade se fragmenta em campos opostos, colocando as pessoas normais contra o crescente número desses “vampiros”. Swann corre contra o tempo para entender o que está acontecendo, enquanto Fayne se eleva para se tornar o poderoso líder subterrâneo dos vampiros.

OCTOBER FACTION (2019)

A série acompanha a dupla de caçadores de monstros Fred e Deloris Allen que, após a morte do pai de Fred, retornam para sua cidade natal no estado de Nova York com seus filhos adolescentes Geoff e Viv. Enquanto a família se ajusta, Fred e Deloris devem esconder suas identidades como membros de uma organização secreta e a dupla de heróis rapidamente descobre que seu novo cenário de cidade pequena não é tão idílico quanto parece.

GIRLBOSS (2017)

A série é baseada na trajetória de Sophia Amoruso, uma jovem batalhadora que começou a vida vendendo roupas antigas no eBay e hoje, aos 27 anos, tem uma marca multimilionária baseada em Los Angeles. Tendo como material de apoio o romance homônimo, a produção tinha tudo para dar certo, mas apresentou uma narrativa superficial e insossa demais para comover o público.

MARIANNE (2019)

O terror ‘Marianne’ apareceu sem muito barulho no catálogo da Netflix e, pouco depois de sua estreia, conquistou o público de modo descomunal e nos apresentou a um competente escopo arrepiante e bem metalinguístico. Na trama, Emma (Victoire Du Bois) é uma escritora que tem sido atormentada por pesadelos com uma bruxa chamada Marianne. A romancista então decide usar seus livros como tentativa de manter a criatura maligna longe, mas percebe que os personagens estão ganhando vida, sendo obrigada a voltar para casa e descobrir o motivo.

 

COWBOY BEBOP (2021)

Com toques de filosofia, diálogos profundos e psicológicos, o anime ‘Cowboy Bepop’ traz a história de um grupo de caçadores de recompensa que viaja em uma nave intitulada Bepop. E, à medida que eles procuram trabalho, as conversas vão se tornando ainda mais interessantes e reflexivas. O elenco conta com John Cho, Mustafa Shakir, Daniella Pineda, Elena Satine e Alex Hassell.

A produção, que dividiu a opinião dos críticos com 46% de aprovação no Rotten Tomatoes, foi lançada no serviço de streaming há menos de um mês. Não foi revelado o motivo do cancelamento. Vale lembrar que o anime original também está disponível na Netflix!

 

JULIE AND THE PHANTOMS (2021)

A Netflix cancelou a querida ‘Julie and the Phantoms‘, remake internacional da série infantil brasileira ‘Julie e os Fantasmas‘. Na trama, a adolescente Julie descobre a paixão pela música e pela vida quando cria uma banda com um trio de fantasmas.

Vale lembrar que a produção original nacional fez um sucesso gigantesco e até mesmo ganhou uma indicação de Melhor Programa Infantil no Emmy Internacional.

SPINNING OUT (2020)

Kat Baker (Kaya Scodelario), uma patinadora do gelo em ascensão, é retirada de competição depois de sofrer uma queda desastrosa. Para poder continuar na carreira, só que agora em dupla, ela se arrisca a expor um segredo que pode prejudicar toda a sua vida. Explorando diversos temas psicológicos, o season finale trouxe um gancho incrível para o próximo ano, que, na verdade, nunca irá acontecer.

THE RETURNED (2015)

Apesar de não ter sido originalmente produzida pela Netflix, o serviço adquiriu os direitos de exibição do remake norte-americano de ‘Les Revenants’. Na série, moradores da pequena cidade de Caldwell têm suas vidas interrompidas quando algumas pessoas mortas há pouco tempo ou até décadas começam a retornar à vida inconscientes da própria morte. Alguns dos retornados voltam para seus conhecidos e tentam continuar suas vidas de onde pararam e se reintegrar à sociedade enquanto fenômenos estranhos acontecem, o que acaba ocasionando consequências tanto positivas quanto negativas. 

‘De Volta ao Baile’: Internautas estão AMANDO a nova comédia da Netflix; Confira!

‘De Volta ao Baile’ (‘Senior Year’), comédia estrelada por Rebel Wilson, já está disponível na Netflix e está conquistando os usuários da plataforma.

Nas redes sociais, os internautas rasgaram elogios para a produção, comentando sobre seu caráter nostálgico e sobre as mensagens positivas da narrativa.

Confira as reações:

Na trama, Wilson vive uma ex-líder de torcida que decide recuperar seus tempos de glória na escola – além da coroa de Rainha do Baile -, após ter ficado em coma por 20 anos.

Relembre o trailer:

 

O longa é dirigido por Alex Hardcastle.

Alicia Silverstone, Justin Hartley, Angourie Rice, Sam Richardson, Zoë Chao, Mary Holland e Chris Parnell completam o elenco.

‘Reacher’: Alan Ritchson revela qual livro será adaptado na 2ª temporada

Através do seu Twitter, o ator Alan Ritchson divulgou uma grande pista sobre a 2ª temporada de ‘Reacher‘, revelando qual livro da saga de Lee Child será adaptado no próximo ciclo.

O ator postou uma foto destacando uma soqueira e uma faca – uma referência ao personagem David O’Donnell, membro da antiga equipe de Reacher, que aparece no 11º livro da saga, Bad Luck and Trouble.

O grande salto da ordem da adaptação não é uma surpresa, considerando que o showrunner Nick Santora havia revelado: “Não espere que sigamos a ordem cronológica [dos livros].”

Além de Ritchson, Maria Sten (‘Monstro do Pântano’) também teve o seu retorno como Frances Neagley confirmado na 2ª temporada.

A produção, baseada na franquia literária assinada por Lee Child, é estrelada por Alan Ritchson (‘Titãs’) como o personagem titular.

Malcolm Goodwin, Willa Fitzgerald e Kristin Kreuk também fazem parte do elenco.

Jack Reacher, preso por engano, mostra que a justiça escolheu brincar com a pessoa errada. Nesta sua primeira aventura, Reacher verá uma cidade-modelo na Geórgia revelar toda a sua podridão, ao mesmo tempo em que é iniciada uma brutal e surpreendente contagem de cadáveres… E de milhares de notas de dólares falsificadas.

Nick Santora (‘Scorpion’) será o showrunner da série.

Vale lembrar que a saga já foi adaptada para as telonas em dois longas estrelados por Tom Cruise, ‘Jack Reacher: O Último Tiro‘ (2012) e ‘Jack Reacher: Sem Retorno‘ (2016). Juntos, os dois filmes arrecadaram mais de US$ 380 milhões mundialmente.

Os 10 CANCELAMENTOS da Netflix mais “sem noção”

Toda vez que uma série estreia na Netflix, nós, fãs, ficamos na incerteza de começar a assistir e, de repente, descobrir que a nossa série favorita foi cancelada, e, assim, ficarmos sem a conclusão da história.

É um risco que corremos, porém, fãs que somos, a gente acaba assistindo mesmo assim.

Só que tem série que a Netflix cancelou e que deixou a nós, fãs, aturdidos, sem entender o porquê do cancelamento.

Elegemos os 10 cancelamentos mais sem noção da NETFLIX.

10 – The Get Down

Essa é uma série estreou antes do público estar pronto para ela. Passada nos anos 1970, conta a história de um grupo de rapazes pretos em Nova Iorque que montam um grupo de passinho como forma de afirmação identitária. A série foi cancelada na primeira temporada, foi retirada do catálogo, e voltou agora a estrear na Netflix. Vamos ver se agora vai…

9 -The Society

Cancelar série de mistério é um enorme desserviço aos fãs, né? Há pouco mais de um ano a série ‘The Society’ foi cancelada e até mesmo o elenco foi pego de surpresa. Com apenas uma temporada, ficamos sem saber a origem do mau cheiro da cidade de West Ham.

8 – Sense8

Esta é provavelmente a série mais queridinha dos assinantes da Netflix e foi tragicamente cancelada após sua segunda temporada. Não deu nem para entender! O elenco veio para São Paulo para participar da parada LGBTQIA+ e, em seguida, a série foi cancelada.

7 – The OA

Misturando suspense com ficção científica e fantasia, essa série teve grande apelo do público, que gostou muito do que viu, mas infelizmente foi cancelada após a segunda temporada. E ainda por cima deixou um final aberto, deixando os fãs a ver navios…

6 – Everything Sucks!

Sériezinha adolescente, situada nos anos 1990, que abordava os clássicos dramas juvenis do primeiro amor, do melhor amigo que fica na zona da amizade e por aí vai. Tinha uma trilha sonora maravilhosa, recheado de sucessos dos anos 90, mas a série ficou apenas na primeira temporada mesmo.

5 – I am not okay with this

Mais uma série adolescente cancelada sem explicação. Ainda tinha no elenco gente famosa, como a Sophia Lillis (de ‘It: A Coisa’)! O showrunner até explicou que a Netflix queria que esta série fosse uma substituta para ‘Stranger Things’, mas como se tratava de dramas jovens comuns a qualquer adolescente, acabou ficando apenas na primeira temporada mesmo.

4 – Caçadoras de Recompensas

Esta série jovem foi cancelada tão rapidamente quanto estreou. Disponibilizada na Netflix em agosto de 2020, foi cancelada em outubro, após a primeira e única temporada. E olha que o público gostou hein…

3 – Anne With an E

Esta é provavelmente a série cancelada que mais gerou a revolta dos fãs. Até hoje os fãs fazem abaixo assinados pedindo a retomada da produção. A história fofinha da jovem órfã foi cancelada na terceira temporada, com a protagonista se despedindo de Green Gables. Talvez a Disney retome a produção, e é isso que os fãs mais querem!

2 – O Legado de Júpiter

Essa era a aposta da Netflix para rivalizar com ‘The Boys’, da Amazon Prime. Porém, a história dos filhos de super-heróis que lutam para assumir o legado de seus pais foi interrompida na primeira temporada devido ao orçamento estourado e conflitos nos bastidores.

1 – Mindhunter

Em apenas duas temporadas essa série conquistou os fãs com sua pegada de suspense policial situada nos anos 1970. Ainda há esperança de que talvez ela consiga ser salva, mas, até o momento, os fãs vão continuar sem saber o final de ‘Mindhunter’.

Qual dessas séries você mais gostava? Qual você salvaria?

‘A Menina Que Matou os Pais’: Filme sobre Suzane von Richthofen vai ganhar SEQUÊNCIA

Apesar de toda a polêmica, ‘A Menina Que Matou os Pais’ e ‘O Menino Que Matou Meus Pais‘ foram considerados um sucesso de audiência e fizeram o assassinato de Manfred e Marísia von Richthofen voltar a ser um dos assuntos mais comentados da mídia nacional.

Agora, os filmes vão ganhar uma sequência.

Suzane e Daniel Cravinhos foram condenados a 39 anos de prisão em regime fechado, enquanto Cristian Cravinhos foi sentenciado a 38 anos de reclusão.

Mas o que aconteceu entre o período do assassinato dos pais de Suzane e seu julgamento?

Por conta dessa dúvida, um 3º filme já está sendo planejado pelas produtoras Santa Rita Filmes, Galeria Distribuidora e Grupo Telefilms.

De acordo com O Globo, a ideia é justamente abordar a lacuna de quatro anos entre o crime ocorrido em 2002 e o julgamento dos envolvidos, em 2006.

Ao que parece, parte do elenco dos filmes anteriores já está em negociação para reprisar seus papeis.

Por enquanto, não foi revelado quando as gravações serão iniciadas e nem a previsão de estreia.

Além disso, não se sabe se o diretor Mauricio Eça vai retomar a função, nem os roteiristas Ilana Casoy e Raphael Montes.

Como o projeto está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas em breve.

Para quem não sabe, Casoy é criminóloga, escritora e maior especialista em serial killers do Brasil, enquanto Montes é escritor de literatura policial sucesso de público e de crítica, tendo suas obras traduzida em mais de 20 países.

Lembrando que os roteiros dos filme têm como base informações contidas nos autos do processo que terminou com a condenação do trio. Cada longa tem aproximadamente 80 minutos de duração e conta um ponto de vista diferente da chocante história que acompanha os assassinos.

Atualmente, Suzane permanece cumprindo pena no presídio feminino de Tremembé.

Daniel está livre desde 2018 quando sua equipe de defesa conseguiu lhe garantir uma progressão para o regime aberto. Cristian foi solto em 2017, mas acabou voltando à prisão de Tremembé no ano seguinte por envolvimento em uma tentativa de suborno a policiais.

E aí, você já assistiu aos filmes?

 

Netflix tem DEMISSÃO em massa! 150 funcionários foram dispensados após mudanças trabalhistas

Após anunciar algumas mudanças em sua diretriz de trabalho, basicamente convidando os colaboradores a deixar a empresa caso não concordem com o conteúdo presente na plataforma, a Netflix anunciou a demissão sumaria de pelo menos 150 funcionários norte-americanos.

Dentre algumas justificativas da companhia, a principal foi a desaceleração de crescimento no mercado. Segundo as informações da Reuters, a demissão em massa representa uma perda de 2% da força de trabalho do serviço de streaming nos EUA e Canadá.

A Netflix emitiu um comunicado oficial sobre a decisão:

“Essas mudanças são impulsionadas principalmente pelas necessidades dos negócios, e não pelo desempenho individual, o que a torna especialmente difícil, pois nenhum de nós quer dizer adeus a esses grandes colegas”, disse a empresa. “Estamos trabalhando duro para apoiá-los nessa transição muito difícil”.

De acordo com o The Wall Street Journal, a crise entre a Netflix e seus funcionários pode ter tido como estopim o apoio da empresa ao comediante Dave Chappelle após seu especial de stand-up ‘The Closer‘. O programa presente no catálogo do serviço de streaming foi acusado de transfobia.

Lembrando que o caso gerou protestos nos Estados Unidos. Na época, Ted Sarandos, co-presidente executivo e diretor de conteúdo da Netflix, defendeu o programa de Dave Chappelle em e-mails enviados à equipe.

‘Rick e Morty’: Anime baseado na série animada está em desenvolvimento!

De acordo com o TVLine, o canal Adult Swim deu sinal verde para uma versão anime da aclamada série animada ‘Rick e Morty‘.

Com 10 episódios encomendados, o projeto derivado vai adaptar temas e eventos da série original.

Takashi Sano, que anteriormente comandou os curtas ‘Rick and Morty vs. Genocider‘ e ‘Summer Meets God (Rick Meets Evil)‘, será responsável pela direção.

Em comunicado oficial, Sano declarou: “As façanhas de Rick e sua turma no multiverso representam desafios para o vínculo familiar, mas eles sempre estão à altura da ocasião. Estou honrado por ter a oportunidade de contar uma nova história sobre essa família incrível. Espero que gostem das aventuras deles!”

Lembrando que as cinco primeiras temporadas de ‘Rick e Morty‘ já estão disponíveis na HBO Max.

A série foi criada por Dan Harmon e Justin Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

“Um romance GAY sendo lançado pelo mesmo estúdio de Jurassic World é algo grandioso”, afirma ator de ‘Mais Que Amigos, Friends’

O CinePOP entrevistou o diretor Nicholas Stoller e o astro Billy Eichner, de ‘Mais Que Amigos, Friends‘ (Bros.), a primeira comédia romântica sobre gays produzida por um grande estúdio de Hollywood (a Universal Pictures).

Billy Eichner – que co-escreveu o filme com Stoller – afirmou que a produção é um marco cinematográfico:

“Um filme de romance gay sendo lançado pelo mesmo estúdio de Jurassic World e Minions é algo novo na indústria, e estou muito orgulhoso do que fizemos. Vamos mostrar com muita comédia a história de um relacionamento homoafetivo. O filme não foi baseado só na minha história, mas na de vários amigos gays que eu tenho. Tudo que acontece no filme é baseado em uma história real. Mostrar o mundo gay de maneira tão verdadeira e cheia de humor é incrível…”, afirmou.

Já o diretor Nicholas Stoller revelou que o filme “é uma comédia romântica realista, divertida e engraçada sobre dois homens que nunca deram certo no amor e acabam se apaixonando”.

“A audiência vai se apaixonar por essa história diferente e divertida. Trouxemos muito humor e romance para esse filme que vai encantar você”.

Assista ao trailer:

Na trama, dois homens com problemas amorosos entram em um relacionamento surpreendente.

Todo o elenco do filme é composto por atores LGBTQIA+, incluindo Luke Macfarlane, Monica Raymund, Harvey Fierstein, Guillermo Diaz e a vencedora do RuPaul’s Drag Race, Symone.

A estreia acontece em Novembro de 2022.

Arthur Aguiar vive marinheiro no trailer de ‘Pluft – O Fantasminha’, primeiro live-action brasileiro em 3D

‘Pluft, o Fantasminha‘, adaptação para o cinema da famosa peça de teatro de Maria Clara Machado, teve seu trailer legendado e cartaz divulgados.

Confira:

Com estreia nos cinemas confirmada para as férias de julho, o primeiro filme infantil brasileiro de live-action em 3D tem produção da Raccord Filmes, coprodução da Globo Filmes e do Gloob, distribuição da Downtown Filmes.

Na história, a menina Maribel (Lolla Belli) é sequestrada pelo pirata Perna-de-Pau (Juliano Cazarré), que quer usá-la para achar o tesouro deixado pelo seu avô, o falecido Capitão Bonança Arco-íris. Na casa abandonada onde o velho morou, Maribel espera pela ajuda dos marinheiros Sebastião (Arthur Aguiar), João (Lucas Salles) e Juliano (Hugo Germano), muito amigos do velho capitão, que saem em uma atrapalhada busca pela garota. Eles não chegam nunca e ela acaba conhecendo o fantasminha Pluft (Nicolas Cruz), que morre de medo de gente, Mãe Fantasma (Fabíula Nascimento) e sua família.

Jovens enfrentam invasão alienígena no trailer do sci-fi ‘Slash/Back’; Assista!

O sci-fi ‘Slash/Back‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Nyla Innuksuk é responsável pela direção, além de ter escrito o roteiro ao lado de Ryan Cavan.

Maika e suas amigas descobrem que está acontecendo uma invasão alienígena em seu pequeno vilarejo ártico, e cabe a eles enfrentar essa ameaça. Utilizando armas improvisadas e seu conhecimento de filmes de terror, os alienígenas logo percebem que mexeram com as garotas erradas.

Melissa Hood, Nalajoss Ellsworth e Chelsea Prusky estrelam a produção.

O longa será lançado em VOD no dia 24 de junho.

‘Abracadabra 2’: Sequência ganha data de estreia no Disney+

O Disney+ finalmente anunciou quando a aguardada sequência ‘Abracadabra 2‘ será lançada.

O longa estreará no serviço de streaming no dia 30 de setembro.

Descrito como uma “sequência ao clássico de Halloween de 1993”, o novo filme contará com o retorno de Bette Midler, Sarah Jessica Parker e Kathy Najimy como as icônicas Irmãs Sanderson.

Doug Jones também reprisará seu papel como Billy Butcherson.

“Já faz 29 anos desde que alguém acendeu a Chama da Vela Negra e ressuscitou as irmãs do Século XVII, que foram executadas por praticar bruxaria, e elas estão em busca de vingança. Agora, cabe a um trio de três adolescentes descobrir como impedir que as bruxas causem um novo caos na cidade de Salem antes da meia-noite de Halloween.”

O elenco ainda contará com Whitney Peak, Lilia Buckingham, Belissa Escobedo, Tony Hale, Sam Richardson, Hannah Waddingham, Juju Brener, Froy Gutierrez, Taylor Henderson e Nina Kitchen.

Anne Fletcher (‘Ela Dança, Eu Danço’) será responsável pela direção.

‘Agente Oculto’: Irmãos Russo explicam porque ESCOLHERAM Chris Evans como vilão do filme de espionagem

The Gray Man (2022). Chris Evans as Lloyd Hansen. Cr. Paul Abell/Netflix © 2022

Joe e Anthony Russo dirigiram quatro filmes do MCU e trabalharam a imagem de Chris Evans como um dos heróis mais honrados da história na pele do Capitão América.

Depois disso, eles se reencontraram em ‘Agente Oculto‘, vindouro filme de espionagem que traz Evans como vilão, um espião psicopata chamado Lloyd Hansen.

Em entrevista para o Den of Geek, os cineastas disseram que Evans foi quem deu a ideia de viver o antagonista da trama porque queria arriscar coisas diferentes na carreira.

“Nós não tivemos que vender o papel para Chris; ele é quem nos vendeu, de certa forma”, disse Joe. “Enquanto estávamos encerrando ‘Vingadores: Ultimato‘, perguntamos a ele sobre seus planos de carreira, e ele disse: ‘Quer saber? Estou confortável o suficiente na minha vida com trabalho que fiz, agora quero correr riscos para seguir em frente, e só quero interpretar personagens desafiadores’. Então parecia óbvio para nós que o movimento certo aqui seria oferecer a Chris o sociopata e não o herói.”

Para Evans ser o melhor vilão que ele pode ser, o heróico Court Gentry (codinome: Gray Man) tinha que ter todas as qualidades certas, daí entrou Ryan Gosling (‘Blade Runner 2049’).

Para os Russo, o astro era o cara perfeito para dar vida ao amado personagem de Mark Greaney.

“Sabíamos que precisávamos de alguém que soubesse como desaparecer em algum nível”, disse Anthony. “Gosling tem uma técnica tão interessante… Ele tem um estilo minimalista e e transmite muita emoção, convicção e ao mesmo tempo complexidade, mas tudo com muita sutileza.”

Joe acrescentou:

“Eu diria que esse papel explora tudo em que Ryan é incrível. Ele combina seu grande controle físico; seu senso de humor realmente maravilhoso e peculiar; e sua intensidade, ele é um cara que diz muito fazendo pouco… Lembre-se, Ryan era dançarino quando era mais novo. Interpretar um herói de ação é diferente de qualquer outra forma de atuação porque todo esse trabalho de movimentação em parceria com os dublês requer um controle corporal incrível e extrema disciplina.”

Com estreia marcada para 22 de julho, a trama tem início quando o mercenário mais habilidoso da CIA (cuja verdadeira identidade não é conhecida por ninguém) acidentalmente descobre segredos obscuros da agência, então um ex-colega psicopata coloca uma recompensa por sua cabeça, desencadeando uma caçada global por assassinos internacionais.

Orçado em US$ 200 milhões, o projeto mais caro da plataforma é baseado na série de livros ‘The Gray Man‘, do autor Mark Greaney.

O elenco também conta com Ana de Armas (‘Entre Facas e Segredos’), Regé-Jean Page (‘Bridgerton’), Billy Bob Thornton (‘Rápida Vingança’), Wagner Moura (‘Tropa de Elite’) e Alfre Woodard (‘Luke Cage’).

Segundo Anthony, o filme terá o mesmo tom sombrio de ‘Capitão América: O Soldado Invernal’.

Christopher Markus e Stephen McFeely (também de ‘Vingadores: Ultimato’) ajudaram a “polir” o roteiro assinado por Joe Russo.

Dhanush, Julia Butters, Eme Ikwuakor e Scott Haze também estrelam.

Confira as imagens oficiais:

Festival de Cannes 2022 | Coupez! – Filme de zumbi é uma carta de amor ao cinema em doses de gargalhadas

Como fazer um filme de zumbi de baixo orçamento, de forma rápida e sem cortes? O cineasta francês Michel Hazanavicius (O Formidável) apresenta exatamente os elementos de tais “exigências” nos primeiros 40 minutos de Coupez ! (em português Corta!). Os atores são ruins, os diálogos execráveis e o diretor é abusivo, violento e insano. Assim, a adaptação da série japonesa “Z” desenvolve-se diante dos nossos olhos incrédulos e dos nossos risos irrefreáveis. 

Em plano sequência, a primeira parte do filme é uma homenagem a todas as obras de horror de baixo orçamento e de grandes nomes do cinema de gênero, como George A. Romero, John Carpenter e até mesmo Quentin Tarantino. Quando a matança de zumbis chega ao seu ápice e fim, o cenário nos leva para um mês antes do banho de sangue. O jogo de verter a linearidade funciona perfeitamente ao enredo, tal como em Amnésia (2000) e Irreversível (2002).

Se no primeiro momento vemos um diretor ensandecido a ponto de liberar uma maldição no set de filmagem para construir um verdadeiro estado de pânico entre os atores, o segundo momento é de acompanhar como tudo isso teve início. Adaptado do sucesso japonês Plano-Sequência dos Mortos (2017), de Shin’ichirô Ueda, a versão de Hazanavicius lança mão da atriz japonesa Yoshiko Takehara do original, no papel de Madame Matsuda, uma produtora interessada em fazer uma adaptação francesa da sua série fenômeno de audiência.

Os poréns desse projeto são abundantes, a começar por manter os nomes japoneses e cada parte da história ligada à cultura japonesa. Comparações entre as cinematografias dos dois países entram na discussão e promovem engraçados debates de pontos de vista culturais. Pouco a pouco, entre a rápida produção e a apresentação dos personagens do início, os sentidos vão se encaixando e as situações passam a ser ainda mais engraçadas do que antes. 

Desde o diretor decadente Rémi (Romain Duris), frustrado com a própria trajetória de comerciais e vídeos institucionais, casado com a ex-atriz Nadia (Bérénice Bejo) e pai da aspirante cineasta Romy (Simone Hazanavicius), o roteiro apresenta toda a metalinguagem necessária para história construir um espelho com a realidade. Conhecido pela franquia paródica de 007, Agente 117: Uma Aventura no Cairo (2006) e Agente 117: Rio Não Responde Mais (2009), mas principalmente pelo oscarizado O Artista (2011), Hazanavicius trabalha ao lado da esposa Bérénice, da própria filha Simone e da sobrinha Raïka, mas a derrocada está longe da sua carreira. 

Por outro lado, a vontade de um pai de buscar a admiração da filha no filme manifesta um quê de realidade de fora para dentro da tela. A última parte do enredo, o making of da produção inicial, é uma inebriante performance de amor à sétima arte e ao trabalho em equipe. 

Sem deixar de lado as farpas às láureas do cinema, ao maquinário e à indústria por trás disso tudo, o roteiro aponta que a arte é maior e o cinema é uma paixão transmitida de pais para filhos. Apresentada pelo trabalho entusiasmado de uma equipe com recursos parcos e ideias esdrúxulas, a máxima uma câmera na mão e uma ideia na cabeça soma-se à vontade dos colaboradores de ultrapassar os obstáculos e conseguir um plano sequência ao vivo da melhor forma possível. 

Com a mistura de uma aspirante a cameraman (Raïka Hazanavicius), um hilário editor de som (Jean-Pascal Zadi), um ator alcoólatra (Grégory Gadebois), uma jovem influencer digital (Matilda Lutz) e uma promessa cinematográfica (Finnegan Oldfield), Corta! é uma daquelas obras que batem na indústria, mas, na verdade, são uma declaração calorosa de amor a todos aqueles que já pisaram em um set de filmagem. Tal como em O Artista e O Formidável, o cineasta francês acerta em buscar na própria fábrica de sonhos a sua inspiração.

 

** Filme de abertura do Festival de Cannes 2022, no dia 17 de maio, ainda sem previsão de estreia no Brasil.

Crítica Netflix | De Volta ao Baile: Comédia teen com Rebel Wilson abusa das piadas apelativas, mas diverte por sua nostalgia

Se apropriando da mais pura nostalgia dos anos 90 e 2000, De Volta ao Baile é o tipo de prazer culposo que tem as digitais da Netflix impressas em toda sua extensão. Dos clichês exagerados ao excesso de piadas apelativas, a comédia dirigida por Alex Hardcastle é uma jornada colorida sobre amadurecimento, que replica todo tipo de reflexão barata que alguma vez já vimos em outras produções do gênero.

Como uma colcha de retalhos formada de fragmentos de outros filmes, o longa não reinventa o gênero de comédias teens e nem quer. Despretensioso e com um roteiro bem simplista, Depois do Baile funciona como uma clássica Sessão da Tarde que nada exige do seu público – a não ser duas horas de ânimo, necessárias para conferir as inúmeras reprises de estereótipos que tanto já vimos em filmes como Ela é Demais, Nunca fui Beijada, Sexta-feira Muito Louca, entre outros.

E ainda que Rebel Wilson force um humor caricato demais com piadas apelativas desnecessárias, ela acerta na maior parte do tempo, principalmente por se apresentar como um contraste da nova geração – reprimida por tantas militâncias que muitas vezes são mais enfadonhas do que de fato positivas. E ao construir toda a trama em cima de um moodboard do Pinterest de referências POP, os roteiristas Brandon Scott Jones, Andrew Knauer e Arthur Pielli apelam para o fator saudosista da audiência que já chegou na casa dos 30, em uma manobra que ainda que não seja nova, sempre funciona muito bem.

As referências das décadas de 90 e 2000 ainda fazem com que De Volta ao Baile se torne uma espiral prazerosa, afetando diretamente a sua estética, o design de produção e, obviamente, o design de figurino. Trazendo de volta uma série de tendências perigosíssimas que marcaram a época (que Deus não permita que as camadas de blusa e a calça baixa voltem à moda!), Hardcastle e seu time de roteiristas brincam com as nossas memórias e nos conquistam mais pelo apelo ao passado, do que por sua qualidade fílmica. E honestamente? De Volta ao Baile é sobre isso. E tá tudo bem.

Com uma trilha sonora deliciosa que rapidamente capta os ouvidos da geração millennial e com frases de efeito bem cafonas que só poderiam ter surgido dos anos 2000, a comédia teen é do tipo que – ainda que seja esquecível – promete duas horas de boas lembranças de uma divertida época que nem os hipsters conseguiriam resgatar em sua totalidade hoje. Um prazer culposo que não ficará gravado na memória, De Volta ao Baile pode até ser um rolê mais para os jovens adultos, mas ainda assim possui um certo carisma para encontrar as gerações mais novas, mesmo que elas percam metade de suas piadas.

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