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‘Animais Fantástico 3’ decepciona nas bilheterias e tem a PIOR abertura da franquia

As estimativas de bilheteria para ‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore‘ não são nada animadoras, quando pensamos no futuro da série que faz parte do universo ‘Harry Potter‘, alcançando um total de US$ 20 milhões no dia de estreia e fechando o fim de semana com cerca de US$ 40 milhões.

Embora as estimativas da indústria é que alcance US$ 44 milhões, o que seria igual ao feito de ‘Uncharted – Fora do Mapa‘, ‘Animais Fantásticos 3‘ tem o dobro do orçamento da produção da Sony, girando em torno de US$ 200 milhões.

O mais grave ainda é que o terceiro capítulo da franquia ficou bem abaixo dos US$ 62 milhões de ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald‘, que, por sinal, já tinha caída em relação ao lançamento de ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam‘ com US$ 74 milhões.

A recepção da crítica para ‘Os Segredos de Dumbledore‘ é um pouco melhor do que para ‘Os Crimes of Grindelwald‘, com a pontuação no Rotten Tomatoes de 49% de críticas e 84% de audiência no terceiro, comparado a 36%/54% do segundo. Ainda assim, é algo que deixa a franquia em maus lençóis, colocando em dúvida se teremos ou não os cinco filmes da série, como foi prometido.

Veja nossa crítica:

David Yates (‘A Lenda de Tarzan’) retorna à direção.

Muitos anos depois dos trágicos eventos de ‘Os Crimes de Grindelwald‘, Newt Scamander se envolve numa nova trama que o levará para o Rio de Janeiro e Berlim, além do envolvimento do mundo bruxo com a Segunda Guerra Mundial.

O elenco conta com Eddie Redmayne, Jude Law, Ezra Miller, Dan Fogler, Alison Sudol, William Nadylam, Callum Turner, Jessica Williams, Victoria Yeates, Poppy Corby-Tuech, Fiona Glascott, Katherine Waterston, Maria Fernanda Cândido, Richard Coyle e Oliver Masucci.

O ator Johnny Depp, que havia interpretado o personagem Gellert Grindelwald nos dois primeiros filmes, foi afastado da produção após as acusações de abuso doméstico. Posteriormente, ele foi substituído por Mads Mikkelsen.

E em uma entrevista concedida ao The Hollywood Reporter, Mikkelsen falou sobre essa mudança e como todo processo aconteceu: “Foi bastante caótico tudo isso”. Segundo ele, os produtores deram um prazo de apenas dois dias para o ator decidir se aceitaria ou não interpretar o vilão.

“Você não vai querer copiar nada que Depp estava fazendo – isso seria suicídio criativo. Mesmo que o papel tenha sido feito com perfeição, você quer torná-lo seu. Mas ainda tem que construir algum tipo de elo entre o que veio antes”, comentou Mikkelsen.

Lembrando que Johnny Depp já foi uma escolha polêmica desde que foi escalado para viver Grindelwald, substituído por controvérsias relacionadas a seu conturbado divórcio e acusações sérias contra ele por parte da ex-mulher do ator, a também atriz Amber Heard.

Entre muitas denúncias, Heard relata que as primeiras cenas de violência ocorreram em 2015, na Austrália, durante as gravações do quinto filme ‘Piratas do Caribe’. A defesa enfatiza que Johnny Depp se tornava um monstro quando usava medicamentos misturados com coquetéis de álcool, cocaína, ecstasy e cogumelos alucinógenos – onde a atriz divulgou um vídeo desse momento.

Na época, Amber alegou que Johnny a “atacou violentamente” e jogou um telefone em seu rosto com “força extrema”. O ator negou os abusos.

Dias antes do julgamento, o ex-casal divulgou uma nota declarando que haviam resolvido a questão. “Nosso relacionamento foi intensamente passional e, às vezes, volátil, mas sempre baseado no amor. Nenhuma das partes fez acusações falsas por ganhos financeiros. Nunca houve intenção de dano físico ou emocional”, disseram.

Já Mads Mikkelsen possui uma carreira com diversos papéis de destaque, como é o caso de ‘007: Cassino Royale‘, ‘A Caça‘ e a série ‘Hannibal‘.

‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore‘ mostra as aventuras de Newt Scamander (Eddie Redmayne), que junto com seus aliados é instruído por Dumbledore (Jude Law) a investigar o crescente exército do bruxo das trevas Grindelwald.

‘O Espetacular Homem-Aranha 3’: Fan art realista traz Andrew Garfield com o traje negro; Confira!

Depois que Andrew Garfield reprisou seu papel como Peter Parker em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, a tag #MakeTASM3 começou a ganhar força online.

Como os fãs já sabem, o terceiro filme da franquia ‘O Espetacular Homem-Aranha‘ nunca foi lançado, mas a campanha reforça o quanto público deseja ver isso acontecendo.

Pensando nisso, um usuário do Instagram, compartilhou uma bela fan art imaginando a aparência do Aranha de Garfield se ele vestisse o infame traje simbionte.

Confira:

 

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Se depender Garfield, é só uma questão de tempo até que a sequência saia do campo das ideias para se tornar realidade.

Em entrevista com a Variety, o astro foi questionado se toparia voltar para um terceiro filme da franquia e respondeu que sim, mas com uma CONDIÇÃO:

“Olha, cara, eu não recebi uma ligação. É só isso, não me ligaram. Definitivamente eu voltaria, mas com uma condição! Eu só volto se eles encontrarem uma maneira de continuar explorando elementos importantes do legado do personagem, de uma maneira que parece ser importante para o público, fiel ao que Stan Lee fazia. Estou muito, muito disponível, mas teria que ser muito, muito especial. Teria que ser muito grandioso e divertido, assim como foi ‘Sem Volta Para Casa’.”

Confira as publicações da campanha #masketasm3:

Assista ao trailer de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

 

As Séries CANCELADAS – Relembre produções Cult que não passaram do primeiro ano

Carregadas de expectativas, elas não vingaram

O mundo do entretenimento pode ser cruel, até mesmo para aquelas produções que mais receberam recursos. Em um momento em que os serviços de streaming e TV a cabo estão investindo pesado no fortalecimento de suas grades programação, inevitavelmente acabam surgindo aqueles projetos que são concebidos como apostas com ótima perspectiva de funcionar.

Essas produções geralmente se valem de um maior orçamento que, consequentemente, permite a contratação de um elenco mais conhecido; um design de produção convincente e a certeza praticamente garantida de que, ao menos, esse projeto já conta com uma segunda temporada. Todavia, nem sempre as coisas ocorrem como o planejado.

Por vezes essas apostas acabam não conquistando a atenção do público, seja pela qualidade com que a história é contada ou simplesmente porque não reúne uma base de espectadores grande o suficiente. Independente da razão, sempre é um pouco chocante quando um seriado muito alardeado antes do lançamento é prematuramente interrompido.

Cursed – A Lenda do Lago

O caso dessa série em particular se arrastou por um bom tempo após a estreia da primeira temporada; a série tinha a proposta de entregar uma nova abordagem de vários elementos das lendas arturianas, como a Dama do Lago e Excalibur, seguindo muito do sucesso do também primeiro ano de The Witcher (uma vez que a Netflix tinha o objetivo de liderar o gênero de fantasia após o fim de Game of Thrones). 

A releitura da lenda arturiana ficará em aberto definitivamente

A produção também se utilizou do nome de Katherine Langfor, em evidência por 13 Reasons Why, para atrair mais atenção. Entretanto, a recepção da série foi morna logo no seu primeiro fim de semana e por muito tempo o serviço manteve sigiloso os números de audiência de Cursed, deixando no ar se haveria uma tentativa de continuação. Foi só no ano seguinte que o martelo foi batido e a série enterrada de vez.

  • Legado de Júpiter

Não foi só no gênero de fantasia que a Netflix tentou se instalar, mas ainda assim ela não foi para as adaptações de quadrinho totalmente alheia. A empresa teve uma parceria relativamente produtiva com propriedades da Marvel no passado, gerando a consagrada Demolidor, bem como com a série Umbrella Academy.

Entretanto, faltava a ela um universo compartilhado para chamar de seu. Foi então que sua atenção se voltou para as propriedades assinadas pelo quadrinista Mark Millar, assinando um contrato de exclusividade com as propriedades. Dentre elas estava presente a série de quadrinhos Legado de Júpiter que tem como proposta mostrar como super heróis se comportam na sociedade sendo celebridades e ícones pop, ao mesmo tempo precisando manter a linha de honestidade.

A aposta da Netflix em uma alternativa que foge ao guarda chuva MarvelDC não deu certo

Desde antes do lançamento a série já sofreu críticas de antemão quanto ao visual proposto, no qual boa parte do público notou que eles não transmitiam o nível de qualidade que o orçamento (de supostamente US$ 130 milhões) dá a entender. Após o lançamento veio a somar-se a percepção de que os efeitos visuais eram de qualidade muito inferior, assim como o elenco em geral não engatou uma ligação com o espectador. Moral da história: o que antes era ambição, agora está morta e enterrada.

  • Freaks and Geeks

Se afastando um pouco do núcleo Netflix e voltando no tempo, pode-se dizer que o início dos anos 2000 foi um período áureo para produções que retratam o dia a dia dos adolescentes. The O.C, Gilmore Girls, That 70s Show e outras compartilhavam entre si a tendência de dialogar com o público jovem através de situações do cotidiano presentes em cada episódio (claro que variando o nível de realismo de produção para produção).

Foi nesse redemoinho que Freaks and Geeks foi lançado quase no final de 1999, apresentando o dia a dia de um grupo de estudantes do colegial nos anos 80. A grande sacada da série foi saber parodiar os estereótipos de cada um dos personagens naquele ambiente e, aliado a um jovem e promissor elenco com os ainda desconhecidos James Franco e Seth Rogen, a série se tornou um clássico.

Mesmo com vida curta a sitcom adolescente virou um clássico

Ainda assim, nem os clássicos estão livres do fantasma do cancelamento e a produção nunca chegou a ver um segundo ano. O principal motivo geralmente é atribuído ao horário que cada episódio era lançado, às oito da noite de sábado. Dificilmente o público alvo, os jovens, estariam disponíveis para contribuir com a audiência.

  • Flashforward 

Por volta de 2009 a série Lost era a grande coisa da televisão norte-americana. Era a produção mais discutida, mais acompanhada e mais instigante que inevitavelmente acabou produzindo diversos “filhos” que tinham o intuito de repetir o sucesso do então gigante. Dentre elas, houve Flashforward que talvez tivesse mais conexão com a série inspiradora do que se propunha.

Na trama um evento paranormal faz com que a população desmaie ao mesmo tempo, cada qual tendo uma visão do futuro. É a partir daí que o enredo trabalha a investigação de um grupo de agentes do FBI para entender o que ocorreu. Curiosamente, ou não, em 2009 Lost já estava em sua quinta temporada abordando viagem no tempo, ao passo que Flashforward abordava a visão do futuro.

Ambas as séries foram produzidas pela ABC e a segunda conta com um easter egg da companhia aérea que levou os protagonistas à famosa ilha. Interligados ou não, esse possível parentesco não salvou a ficção do fracasso.

 

Rodrigo Simas deixa TV Globo após 11 anos de casa e já negocia com HBO

E o ator Rodrigo Simas (‘Orgulho e Paixão’) resolveu tomar outro rumo em sua carreira e deixou o elenco fixo da TV Globo, após 11 anos de casa, onde atuou ao lado do irmão.

O contrato que tinha com a emissora carioca não foi renovado e agora ele só fará trabalhos por obra com o Grupo Globo, como vem acontecendo com os demais funcionários da empresa. As informações foram repassadas pela coluna de Patrícia Kogut, no jornal O Globo.

Segundo relata Kogut, o motivo de ter deixado o canal, no entanto, foi por um ‘bem maior’. O artista já estaria em negociação com a HBO Max, a rival da TV Globo. A ideia é que ele entre para o elenco da telessérie ‘Segundas Intenções‘, da plataforma de streaming.

A produção, aliás, já tem ex-globais de peso confirmados. Camila Pitanga, Reynaldo Gianecchini, Alice Wegmann, Hermila Guedes, Daniel de Oliveira, Murilo Rosa e Antonio Fagundes estarão na série.

‘One Piece: Film Z’ chega dublado na Netflix; Assista agora!

Bem como foi prometido, ‘One Piece: Film Z‘ estreou na Netflix, e agora com opção dublada em português – com o trabalho feito pela Unidub, com direção de Glauco Marques.

A Netflix anunciou no fim de janeiro a vinda do filme com dublagem, onde a estreia já era especulada, pois o longa já estava em sua base de dados anteriormente.

Confira o trailer abaixo:

O ‘Film Z‘ saiu no Japão em 2012, com direção de Tatsuya Nagamine, e se ambienta pouco antes dos últimos episódios de ‘Ambição de Z‘. A trama traz os Chapéu de Palha lutando contra Zephyr, o mais poderoso inimigo que já enfrentaram.

Foi divulgado um novo teaser do aguardado ‘One Piece Red‘, este que é o 15º longa-metragem da série e está marcado para estrear no dia 6 de agosto de 2022, no Japão.

Confira o trailer legendado em português:

‘One Piece Red‘ é dirigido por Goro Taniguchi (‘Code Geass: Lelouch of the Rebellion‘), com roteiro por Tsutomu Kuroiwa (‘One Piece: Heart of Gold‘). Como falamos, o trailer original postado no canal em japonês da animação, conta com legendas em diversos idiomas, inclusive em português.

Lembrando que o primeiro trailer foi repostado pela Crunchyroll, dias depois da Toei divulgá-lo. Isso tudo dá indícios de planos para um lançamento internacional, ainda não confirmado. O autor do mangá, Eiichiro Oda, pediu para uma personagem feminina ter protagonista no filme, que pelo jeito é Uta, filha de Shanks.

‘Demon Slayer’: Revelado trailer eletrizante da 3ª temporada

E a terceira temporada de ‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba‘, intitulada de ‘Arco da Vila dos Ferreiros‘ (Katanakaji no Sato-Hen – Swordsmith Village Arc), ganhou o seu primeiro trailer. Ele está bem eletrizante.

Confira o vídeo abaixo:

Haruo Sotozaki, diretor do animê, Akira Matsushima, designer de personagens e diretor de animação, além do elenco principal, estão retornando para este novo arco, com a produção do estúdio Ufotable.

A nova fase dará sequência à trama do arco exibido no começo do ano, e ainda não tem previsão de estreia. O anúncio ocorreu em fevereiro.

RuPaul’s Drag Race | Os 5 melhores momentos da 14ª temporada da competição

Cuidado: muitos spoilers à frente.

Quase quatro longos meses depois da estreia oficial, a 14ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race’, um dos maiores realities de competição da atualidade, finalmente está chegando ao fim e coroará a próxima Superestrela Drag no dia 22 de abril.

Com tantas reviravoltas e acontecimentos inéditos, é fácil dizer que este recente ciclo se tornou um dos melhores do programa. Logo nas duas primeiras semanas, tivemos um episódio duplo de estreia, seguindo os moldes da 6ª e da 12ª temporadas. Pouco depois, com o retorno das queens eliminadas, RuPaul anunciou mais um twist com a Barra de Chocolate de Ouro, cuja detentora seria salva da infame frase “sashay away” e teria mais uma chance de se provar na competição.

Como se não bastasse, a temporada também fez história em outros aspectos: tivemos episódios em que nenhuma competidora ficou entre as duas piores (“Daytona Wind”) e, pouco depois, em que todas as participantes tiveram de se enfrentar numa gigantesca série de batalhas de dublagem (“Snatch Game” e “Lualaparuza Smackdown”). Como se não bastasse, tivemos o maior número de mulheres trans competindo pela coroa (cinco no total) e a primeira drag queen heterossexual cisgênero masculina (Maddy Morphosis).

Para celebrar esses vibrantes eventos, montamos uma breve lista com os cinco melhores momentos da iteração, levando em consideração as revelações feitas, a aceitação do público e a condução dos desafios.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual foi o seu momento favorito:

THE DAYTONA WIND

“MAXIIIIIIIINE!”.

Certamente a frase ficou marcada na recente temporada de ‘RuPaul’s Drag Race’ por ser proferida de maneira tão cômica e convincente por Lady Camden, uma das favoritas para levar a coroa para casa no grand finale da competição. A interpretação da competidora no desafio de atuação foi absolutamente incrível e foi seguida por um desfile aplaudível e que se manteve fiel à própria identidade – e não é surpresa que ela tenha conseguido a vitória.

Mas esse não foi o único ponto alto do episódio: além de Camden, a maior parte das queens fez um ótimo trabalho, o que levou Ru a não escolher nenhuma delas para o bottom. Daya Betty também recebeu vários elogios dos jurados e alcançou o Top 2 ao lado de Camden, que disputaram em uma instigante rendição de “One Way or Another”, da famosa banda de rock Blondie.

JASMINE KENNEDY REVELA SER UMA MULHER TRANS

O desafio de atuação não foi o único ponto alto do 7º episódio, mas também um dos momentos mais aguardados pelos fãs – o Untucked. Neste emocionante capítulo, Jasmine Kennedie enfrentou todos os seus demônios interiores para finalmente se revelar como mulher trans, algo que só conseguiu perceber e se sentir confortável o bastante para trazer a público depois de ter sido tão bem acolhida por Kerry Colby, que também é trans.

A revelação arrancou lágrimas até dos espectadores mais céticos, principalmente pela coragem de Jasmine em ser quem é de verdade, por mais que enfrente dificuldades em seu processo de transição. Durante o RuPaul’s Drag Race Reunited, exibido no último dia 15 de abril, Jasmine revisitou o momento, enquanto Kerry também comentou sobre como se sentiu no Untucked, dizendo que fica muito feliz de poder ajudar e dar o amor que os jovens trans precisam, completando com uma dura constatação de que não recebeu o apoio que precisava quando mais nova.

LALAPARUZA SMACKDOWN

É um fato dizer que o Jogo das Imitações desta temporadas é um dos, senão o pior, de todas as edições. Afinal, tivemos apenas uma atuação boa (a de Deja Skye), enquanto as outras participantes entregavam piadas sem muito sentido e sem o teor cômico-ácido que esperaríamos de um dos desafios mais aguardados da temporada. Não é surpresa, pois, que Ru tenha colocado as outras sete queens para competirem em uma batalha de lip-sync gigantesca.

É claro que, diferente da 11ª temporada, as competidoras não fizeram a dublagem ao mesmo tempo, e sim em um episódio especial em que enfrentavam umas às outras por sorteio. O capítulo rendeu performances absolutamente incríveis, com o “conflito” final se desenrolando entre Bosco e Jasmine (esta última sendo mandada para casa).

MOULIN RU

Normalmente, não sou muito fãs dos Rusicals de ‘RuPaul’s Drag Race’ – e acho os episódios “descartáveis”, por assim dizer. Entretanto, a paródia do clássico ‘Moulin Rouge – Amor em Vermelho’ foi um acerto gigantesco para a competição e emergiu como um dos episódios mais bem avaliados pelo público da história da competição.

De personagens bem construídas a performances memoráveis, a organização do musical foi bastante divertida e colocou nos holofotes nomes como Willow Pill, Camden e Daya, que ficaram no Top 3 da semana – com Camden levando para casa sua segunda e merecida vitória por sua rendição como Mama Z. Além disso, Bosco e Jorgeous se enfrentam no lip-sync, com aquela finalmente revelando a barra de ouro dourada e garantindo a ela um retorno para a próxima semana.

CATWALK

No desafio final da temporada, as cinco competidoras finalistas – Bosco, Angeia Paris VanMichaels, Daya, Willow e Camden foram recrutadas para participar do videoclipe de “Catwalk”, um dos singles mais recentes de RuPaul. Diferente dos outros maxi-challengens similares das temporadas anteriores, este pareceu mais dinâmico e mais envolvente, trazendo à tona o melhor de cada uma das competidoras restantes.

O mais interessante foi como elas enfrentaram seus medos de participar de um projeto tão grande – enquanto Camden, provando ser uma das queens mais versáteis e talentosas do reality, dominou a passarela e conquistou sua terceira vitória. Porém, o confronto entre Angeria e Willow, duas das participantes mais próximas da iteração, também nos arrancou suspiros de angústia. No final das contas, ambas foram salvas por Ru e escaladas para o grand finale da próxima semana.

‘Walker’: Jensen Ackles divulga os bastidores do episódio dirigido por ele; Confira!

No último dia 14, foi ao ar o 14º episódio da 2ª temporada de ‘Walker‘, reboot estrelado por Jared Padalecki.

O episódio marcou o reencontro entre o astro e seu colega de ‘Supernatural’, Jensen Ackles, que ficou responsável pela direção.

Intitulado ‘No Such Thing As Fair Play‘, o episódio ainda contou uma referência da banda Kansas, que canta a música tema de ‘Supernatural’.

Em seu perfil do Instagram, Ackles compartilhou um vídeo e uma imagem dos bastidores, explicando alguns detalhes sobre o episódio.

Confira:

“Confira o episódio desta noite de @thecwwalker. Pelas seguintes razões:

– Eu dirigi (duh).
– Tem a banda Kansas (veja acima) O queeee???
– Referências de ‘Supernatural’? Sim!
– Jared Padalecki tropeça… muito.
– Meu querido amigo @mrjoshhopkins passa por aqui.
Etc e etc.

Obrigado ao elenco e a equipe incrivelmente acolhedores. Eu me senti em casa. E Jrod… Como é bom estar de volta ao set com você, irmão. É como se nunca tivéssemos nosseparado. Espero que todos gostem. P.s. Desculpe pela minha máscara aqui no vídeo… A banda estava tocando… Eu estava distraído.”

Na trama, “Cordell e a família Walker navegam por um dia na feira dos Rangers, mas nem tudo é diversão e jogos quando Cassie cruza caminho com rosto familiares de seu passado. Enquanto isso, Abeline tenta arrumar as coisas com Geri, e Colton tenta uma nova abordagem com Stella”.

Confira o teaser:

Criada por Anna Fricke, a série é um reboot de ‘Walker, Texas Ranger‘ (1993-2001).

A trama acompanha Cordell, um homem que encontra o caminho de volta para sua família enquanto investiga crimes na unidade de elite do estado. Viúvo e pai de dois filhos, ele retorna para casa em Austin, Texas, depois de passar anos em um caso secreto de alta periculosidade. Com sua nova parceira, uma das únicas mulheres na história dos Rangers, Walker irá enfrentar novos desafios e, juntos, devem se tonar os heróis que o Texas tanto precisa no mundo contemporâneo.

O elenco ainda conta com Lindsey Morgan, Violet Brinson, Kale Culley, Jeff Pierre, Cobu Bell, Mitch Pileggi e Keegan Allen.

Genevieve Padalecki, esposa de Jared, é sua companheira na ficção e dá vida à Emily, falecida mulher de Cordell Walker que aparece em importantes flashbacks.

‘Doutor Estranho 2’: Projeções indicam que a sequência pode abrir com mais de US$ 200 milhões nos EUA

De acordo com o BoxOfficePro, ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ deve arrecadar entre US$ 170 milhões e US$ 205 milhões no fim de semana de estreia só no mercado interno, ou seja, nos EUA e no Canadá.

O portal também diz que a sequência deve fechar seu caixa na região com uma bilheteria que varia entre US$ 425 milhões e US$ 435 milhões.

Caso o resultado final siga as projeções, o longa dirigido por Sam Raimi vai passar à frente de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, que faturou US$ 224,5 milhões nas bilheterias domésticas.

Considerando que a pré-venda de ingressos de ‘Doutor Estranho 2′ quebrou os recordes do Fandango em 2022 como o filme mais procurado do ano até agora, não será nenhuma surpresa se os números ultrapassarem o esperado.

Anteriormente, o insider John Campea revelou a sequência terá proporções épicas e contará com mais surpresas do que ‘Vingadores: Ultimato’ e ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’.

Em seu canal do YouTube, Campea diz que recebeu um e-mail de fontes ligadas ao projeto, dizendo:

“Ontem, recebi um e-mail. Não posso dizer de quem foi. O que basicamente me disseram foi não vão exibir ‘Doutor Estranho 2‘ durante a CinemaCon.’ Desculpe dizer isso a todos, mas é garantido que o filme não será exibido no evento.”

Ele acrescentou:

“No e-mail, eles continuaram dizendo que há mais segurança em torno deste filme para evitar vazamentos e blá blá blá. Mas a principal informação foi esta: ‘Há mais grandes surpresas em ‘Doutor Estranho 2′ do que em ‘Vingadores: Guerra Infinita’, ‘Ultimato’ e ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ combinados.”

Apesar de não poder garantir nada, Campea tem um histórico de informações privilegiadas sobre os bastidores do MCU, então só nos resta aguardar para descobrirmos quais serão estas surpresas.

Lembrando que ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ estreia nos cinemas nacionais em 5 de maio de 2022.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Sam Raimi fica responsável pela direção.

Viaje para o desconhecido com o Doutor Estranho, que, com a ajuda de aliados místicos antigos e novos, atravessa as realidades alternativas alucinantes e perigosas do Multiverso para enfrentar um novo e misterioso adversário. 

Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a sequência, que também contará com Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams, Benedict Wong e Xochitl Gomez.

 

10 histórias de AMOR disponíveis nos streamings que você precisa assistir!

Ah, o amor! Muitas vezes vivemos intensamente esse sentimento tão sonhado, nos vemos em meio a batalhas emocionais diárias em busca da sua compreensão por completo. Mas nada é fácil para quem ama! Dificuldades de todos os tipos aparecem quando estamos envolvidos com um outro alguém e somente a força dos momentos podem ser a verdadeira chave para o sucesso.

Buscando algumas obras que nos mostram retratos de corações apaixonados e seus conflitos, segue abaixo 10 histórias de amor disponíveis nos streamings que você precisa assistir!

 

 

A Incrível História de Adaline

Depois de dirigir o ótimo Celeste e Jesse Para Sempre (filme que passou desapercebido aqui no Brasil), o jovem cineasta Lee Toland Krieger voltou às telonas com o inusitado reconto moderno romântico A Incrível História de Adaline. Lembram daquelas histórias de começos “Era uma Vez”? Esse projeto caminha nessa vagarosa estrada, porém, possui uma profundidade marcante na maioria dos seus arcos, uma direção de arte espetacular e uma ótima atuação da atriz californiana Blake Lively. Ao longo dos 110 minutos de projeção, vamos conhecendo (muito por meio de flashbacks) uma mulher chamada Adaline Bowman (Blake Lively) que nasceu próximo da virada do último século e após um terrível acidente de carro nunca mais envelheceu. Depois de viver grandes amores, ser perseguida pelo FBI, ver sua filha envelhecer, trocar de nomes a cada nova década, resolve se entregar/viver um novo e recente amor, Ellis Jones (Michiel Huisman). Assim, deverá enfrentar todos os seus medos e receios de sua curiosa imortalidade. Disponível na HBO Max.

 

Todo Dia

O amor nasce e cresce a partir de quem somos. Baseado no livro homônimo, de David Levithan, Todo Dia é um projeto repleto de sutilezas que nos leva a lindas memórias quando paramos para pensar em como nossas relações do dia a dia se desenvolvem. Tinha tudo para ser mais uma história sobre amores água com açúcar mas consegue romper essa barreira de maneira inteligente, com personagens carismáticos e com uma mensagem que ficará na memória do espectador durante muito tempo. Na trama, conhecemos adolescente Rhiannon (Angourie Rice) que vive um relacionamento frio com Justin (Justice Smith), um atleta da escola onde estuda. Certo dia, seu namorado acorda como se fosse outra pessoa. E de fato é exatamente isso. A protagonista descobre que existe uma alma chamada ‘A’ que acorda todos os dias com um corpo diferente. Completamente fascinada e apaixonada por essa alma, Rhiannon precisará viver um romance com a mesma Alma mas em corpos diferentes. Disponível na Globoplay.

 

Simplesmente Acontece

Depois de lançar alguns títulos que nunca chegaram no Brasil, o bom diretor Christian Ditter volta as telonas com um filme que tinha tudo para ser chatinho e bobinho mas, com muita maturidade e desenvolvimento dos personagens, se torna uma ótima jornada romântica.  Simplesmente Acontece, baseado no best-seller da irlandesa Cecelia Ahern, que também escreveu P.S Eu Te Amo, certamente conquista o público. Na trama, conhecemos a jovem Lily Collins, uma menina graciosa que possui uma amizade com seu vizinho Alex (Sam Claflin). Ao longo do tempo vamos vendo os personagens se desenvolvendo, passando pela adolescência e chegando na fase adulta mas sem nunca terem tido um relacionamento amoroso duradouro. Obviamente há uma atração nítida em cada cena entre os dois pombinhos mas o destino teima em não deixar que essa história de amor se realize por completo. Assim, lutando contra um destino nada promissor, ambos irão enfrentar muitos obstáculos esperando a grande chance de serem felizes. Disponível na Amazon Prime Video.

 

Nossas Noites

Nunca é tarde para amar. Falando sobre o amor na terceira idade e dos problemas dos sentimentos perante a solidão, o indiano Ritesh Batra (da obra prima The Lunchbox), baseado na obra homônima de Kent Haruf, apresenta um retrato tocante sobre duas almas solitárias que buscam entre eles novas formas de aproveitar a vida. Para dar luz aos protagonistas, melhor escolha impossível, Robert Redford e Jane Fonda se completam em cena, em atuações marcantes e emocionantes. Um retrato profundo, de ritmo lento, e que transpira verdade sobre o universo do estar sozinho na parte final de nossas vidas. Disponível na Netflix.

 

Um Reencontro

Encontrar você ou nunca mais ver você. Falando sobre o amor quântico e todas as possibilidades que podem haver em uma atração amorosa, a diretora francesa Lisa Azuelos utiliza de uma trilha sonora contemporânea para contar um quase poema sobre o amor. Uma das qualidades do filme é que a apresentação dos personagens é direita, simples e objetiva. Um Reencontro fala sobre a essência do amor, com uma visão e interpretação sobre o sentimento puro que vem espontaneamente quando um outro alguém desperta o diferente em você. O projeto deve incomodar a alguns, muito pelo fato dos eternos clichês do gênero que realmente são incorporados na trama mas de nada atrapalham a emoção que nasce das escolhas dos personagens. Disponível na Amazon Prime Video.

 

Casal Improvável

Quando o choque entre dois mundos diferentes faz o amor acontecer. Existem atores tão peculiares que se um projeto (e todos que o envolvem) topam a ideia de entrar nesse universo, às vezes meio doido (como no caso), tudo acaba encaixando com ótimo ritmo: críticas sociais, políticas, etc. Exatamente isso o que ocorre nesse filme protagonizado pela ganhadora do Oscar Charlize Theron e o famoso comediante Seth Rogen. Dirigidos pelo cineasta Jonathan Levine, com roteiro de Dan Sterling e Liz Hannah, esse ‘Casal Improvável’ é uma mistura de inteligentes pitadas cômicas e argumentativas sobre o universo político norte-americano ao longo de todo o tempo. Disponível no Telecine.

 

A Delicadeza do Amor

A culpa de um beijo transforma sofrimento em amor, modelado por uma das formas mais peculiares que seria possível. Dirigido pela dupla David Foenkinos, Stéphane Foenkinos A Delicadeza do Amor, delicado como seu título, consegue agradar a todos, por meio de canções, por rodadas de câmeras em 360 graus e diálogos muito bem construídos. O entrosamento em cena de François Damiens e Audrey Tautou é um ponto fundamental para que o carisma transborde na tela. Na trama, conhecemos Nathalie uma mulher bonita no auge de sua vida que vive apaixonada por seu marido François. Um dia, após ir dar uma corrida na rua, François é ferido gravemente e um tempo depois falece, deixando Nathalie desesperada e sem rumo. Após 3 anos de luto, se dedicando fielmente ao novo emprego a protagonista é envolvida em um relacionamento com um sueco que trabalha na mesma empresa que ela. O amor em sua forma mais delicada e o sofrimento em sua forma mais profunda são elementos que se misturam nesse romance. Para embarcar e ser feliz nesse novo amor Markus precisará ter paciência e conhecer todo o sofrimento da bela jovem. Disponível na Amazon prime Video.

 

Newness

Os desafios do amor na era moderna, do Match em cada esquina. Você encontra uma pessoa por um aplicativo de paquera, qual a probabilidade de ser uma relação superficial ou uma relação profunda? Depois de escrever o ótimo roteiro de Like Crazy, o roteirista norte-americano Ben York Jones criou Newness, dirigido por Drake Doremus o drama gira em torno de dois jovens que se conhecem através de um aplicativo de relacionamentos e acabam vivendo uma relação mais intensa do que planejavam, criando estratégias e situações para que ambos não deixem esse encontro cair em uma rotina que na visão inicial deles (quase ingênua) seria o pior dos problemas a enfrentar. Reflexivo, traça um recorte muito interessante sobre relacionamentos. Disponível na Netflix.

 

Desajustados

O homem nasceu para lutar e a sua vida é uma eterna batalha. Escrito e dirigido pelo cineasta francês Dagur Kári (diretor do ótimo O Bom Coração) Fúsi, no original, é uma grande fábula moderna sobre a solidão e o ato simples de recomeçar a vida. Muito definido em seus arcos, o roteiro navega com muita suavidade para dentro dos sentimentos do protagonista que são lapidados por características bastante peculiares e muito bem executadas pelo ótimo ator Gunnar Jónsson.  Desajustados é um daqueles filmes que entram no circuito de maneira discreta e surpreendem a gente. Na trama, conhecemos o solitário Fúsi (Gunnar Jónsson), um ser humano que leva uma vida monótona em uma cidadezinha europeia. Fúsi trabalha no departamento de cargas e bagagens do aeroporto de sua cidade e quase diariamente sofre Bulliyng de alguns colegas de trabalho. O protagonista mora com sua mãe e seu padrasto, e certo dia, o segundo matricula Fúsi em uma aula de dança onde ele acaba conhecendo Sjöfn (Ilmur Kristjánsdóttir) e essa pode ser a grande chance dele descobrir uma nova vida. Disponível no streaming da Reserva Imovision.

 

Um Dia

Numa história recheada de emoções, baseada no livro de David Nicholls, os atores dominam os personagens com competência tornando essa trama um drama consistente. A ótima direção da dinamarquesa Lone Scherfig vale a pena ser mencionada, essa mesma artista foi a responsável pelo excelente longa Educação (que revelou Carey Mulligan). Na trama, um homem e uma mulher se conhecem nos tempos da escola e vamos acompanhando a história desses dois corações sempre no mesmo dia, 15 de julho, só que em anos diferentes. Com o passar do tempo, muitas coisas acontecem mas o grande sentimento, confuso para ambos, sempre esteve presente ali.  O desenrolar desse destino eminente é intenso, às vezes injusto e recheado de surpresas que deixam o público de lenço na mão. Disponível na Star+ e na Netflix.

 

 

 

 

Dica do fim de semana | Grandes produções nos streamings

Fim de semana de feriadão pede por aquela sessão cinema caseira, não é mesmo? Pensando nisso, o CinePOP separou cinco filmes em alguns dos principais streamings disponíveis no Brasil que vão agradar a todos os gostos e vão te ajudar a escolher alguma coisa para ver. Confira!

Os Olhos de Tammy Faye – Star+

Sucesso no último Oscar, Os Olhos de Tammy Faye é um drama biográfico sobre uma das principais televangelistas da TV americana, Tammy Faye, que veio de origem humilde e conseguiu montar um império gospel ao lado do marido. Porém, os rivais da TV começam a boicotá-la com uma série de escândalos que pode colocar tudo a perder. O filme conta ainda com uma interpretação assombrosa de Jessica Chastain como a protagonista.


A Era do Gelo: Histórias do Scrat – Disney+

Com o fim da Blue Sky Studios, a empresa aproveitou seus últimos dias para fazer produções de despedida. A mais legal delas foi justamente Histórias do Scrat, uma série de curtas sobre o esquilinho sem noção de A Era do Gelo. Nos curtas, ele encontra um Bebê Scrat e tenta dividir seu fascínio pela tão sonhada noz com os deveres da inesperada paternidade. O problema é que o bebê é completamente doidinho e vai fazer de tudo pra complicar a vida do pai, ao melhor estilo Tom & Jerry.


O Artista do Desastre – HBO Max

Esse é um daqueles casos curiosos em que o filme original foi um fiasco e o filme sobre o filme fez um sucesso absoluto. Em O Artista do Desastre, acompanhamos a história de Tommy Wiseau e o ator Greg Sestero, que começam um amizade baseada no sonho de tomarem Hollywood com seu grande sucesso: o longa The Room. Só que quem já assistiu ao filme sabe o nível de podridão que eles conseguiram fazer aqui. Nisso, O Artista Do Desastre mostra que a história por trás da história é muito, mas muito mais interessante do que o surto que a dupla tentou vender há vários anos.

Bumblebee – Star+

Passo inicial para o reboot da franquia Transformers nos cinemas, Bumblebee é uma clássica aventura nos anos 80 sobre a chegada do simpático Autobot amarelo à Terra. Ele é mandado para o planeta após escapar da guerra em seu lar. Ao chegar por aqui, ele assume a forma de um fusquinha amarelo e acaba parando nas mãos de uma jovem que procurava seu primeiro carro. Porém, seus inimigos espaciais e o exército dos EUA não vão dar paz para a dupla, enquanto desenvolvem uma grande amizade.

Questão de Tempo – Amazon Prime Video

Misturando romance, drama e fantasia, esse longa tem muitos fãs que ficaram encantados com a história de Tim, um garoto comum que, ao completar 21 anos, descobre fazer parte de uma antiga linhagem de viajantes do tempo. Com suas habilidades de voltar para qualquer época já vivida por ele, o rapaz decide usar seu poder para conquistar a garota de seus sonhos e dar a ela o relacionamento perfeito. Só que não vai demorar muito para ele perceber que suas viagens podem ter consequências. É um romance muito criativo capaz de derreter até os corações mais frios.

 

Novo teaser de ‘Shin Ultraman’ apresenta parte do tema principal; Confira!

Segundo informações do site Jbox, os estúdios Toho e Khara lançaram nesta sexta (15) o terceiro teaser do filme ‘Shin Ultraman’. O vídeo apresenta um trecho de “M77”, tema principal interpretado pelo cantor Kenshi Yonezu, o mesmo dos temas da segunda temporada do animê ‘My Hero Academia‘.

Confira abaixo o vídeo:

Essa nova adaptação da série original é uma criação do roteirista e produtor Hideaki Anno (do animê Neon Genesis Evangelion) e do diretor Shinji Higuchi (da recente trilogia Gamera e do live action de Attack on Titan). Ambos já trabalharam juntos na direção do filme ‘Shin Godzilla‘ (de 2016).

O ator Takumi Saitou interpretará o personagem principal do filme, o homem que pode se transformar em Ultraman. Masami Nagasawa será o parceiro do personagem principal. Hidetoshi Nishijima, astro principal do filme Drive My Car (vencedor do Oscar 2022 como Melhor Filme Internacional) e do reboot Kamen Rider Black Sun, também estrelará o filme.

Vazam imagens do novo uniforme de Michael Keaton como Batman

O batsuit do Batman do ator Michael Keaton para os futuros filmes da DC, foi mostrado em detalhes por uma nova imagem. Keaton deu vida ao personagem em 1989 e 1992, nos filmes de Tim Burton.

Já naquele tempo essa foi uma escolha controversa por seu currículo ser principalmente composto por filmes de comédia, Keaton acabou como um grande sucesso no papel de Batman, e retornaria para um terceiro filme. Mas Burton saiu do projeto e Keaton o acompanhou, deixando o manto do Cavaleiro das Trevas para trás.

Mas agora Michael Keaton retornará ao papel de Batman nos filmes ‘Batgirl‘ e ‘The Flash‘, futuros lançamentos do Universo Estendido DC que chegam em 2022 e 2023, respectivamente. O retorno de Keaton como um Batman mais velho será possível com a ajuda do Flash, que tem o costume de brincar com as linhas temporais.

Dos pontos de maior interesse dos fãs era saber como seria o traje do ‘Batman‘ de Michael Keaton 30 anos depois de sua última aparição como Homem-Morcego, em ‘Batman: O Retorno‘. E agora, uma imagem mostrou com detalhes o figurino do ator no filme, e ele lembra bastante o traje que o ator usou no passado.

‘Indiana Jones 5’: Mads Mikkelsen diz que novo filme trará a mesma sensação do original

‘Indiana Jones 5‘ terá Mads Mikkelsen (‘A Caça’) no elenco, onde o ator revela que o novo filme trará a mesma sensação do longa original da franquia, ‘Indiana Jones e Os Caçadores da Arca Perdida‘ (1981).

Em entrevista concedida ao The Hollywood Reporter, Mikkelsen falou que o quinto filme da franquia, dirigido por James Mangold, se inspira muito no que foi visto no primeiro e segundo longa da saga de Spielberg.

“’Os Caçadores da Arca Perdida’ é um dos meus filmes favoritos, e transbordou aquele período de ouro dos seriados da década de 1940, e isso também está no quinto filme. Eles estão se voltando fortemente para o primeiro e segundo filme, e obtendo aquela sensação original, o Indy original, algo denso e épico”, disse Mikkelsen.

O quinto filme da franquia ‘Indiana Jones‘ tem direção de James Mangold e conta com os atores Harrison Ford, Antonio Banderas, Phoebe Waller-Bridge, Mads Mikkelsen, Boyd Holbrook e Thomas Kretschmann no elenco. A previsão de lançamento do filme é para 30 de junho de 2023.

Millie Bobby Brown, de ‘Stranger Things’, fala sobre sexualização na adolescência: “É avassalador”

A triz Millie Bobby Brown falou sobre a sexualização que sofreu ao longo da sua carreira. El que tem 18 anos é conhecida principalmente pelo papel de Eleven em ‘Stranger Things‘, e numa entrevista ao podcast The Guilty Feminist, falou sobre a “diferença entre a forma como as pessoas agem e a forma como a imprensa e as mídias sociais reagem ao amadurecimento”.

“Eu lido com as mesmas coisas que qualquer jovem de 18 anos está lidando, conhecendo a vida adulta e tendo relacionamentos, amizades e todas essas coisas. Sendo apreciada e tentando se encaixar, tudo isso é muito, e você está tentando se conhecer enquanto faz isso. A única diferença, obviamente, é que estou fazendo isso aos olhos do público”, disse Millie.

Ela explicou como a forma que o público a sexualizou foi “avassaladora” e que acredita que essa experiência é “um bom exemplo do que está acontecendo no mundo e de como as meninas são sexualizadas. Eu tenho lidado com isso agora – mas também lido com isso há uma eternidade.”

Na época que entrou em ‘Stranger Things‘, Brown tinha apenas 12 anos e, desde então, esteve sob a mira dos holofotes ao estrelar outras produções como ‘Enola Holmes‘ (2020) e ‘Godzilla vs Kong‘ (2021). Agora, se prepara para estreia da quarta temporada da série da Netflix.

Barry Keoghan, ator de ‘Batman’ e ‘Eternos’, é preso por desordem pública na Irlanda

Barry Keoghan, ator conhecido pelo seu papel em ‘Eternos‘ (2021) e ‘Batman‘ (2022), foi preso em Dublin, na Irlanda, no último domingo, 10, após “intoxicação pública”. Segundo testemunhas, o ator não agrediu nem ameaçou ninguém, apenas causou perturbação na madrugada, liberado pela polícia logo depois.

O comunicado da polícia diz: “Gardaí prendeu um homem na casa dos 20 anos por um problema de ordem pública, em Clongriffin, às 6h45 da manhã de domingo, 10 de abril de 2022. Mais tarde, ele foi liberado sem ser fichado e após a emissão de uma advertência”.

Lembrando que Keoghan fez uma pequena participação como Coringa em ‘Batman’, novo filme do Homem-Morcego dirigido por Matt Reeves. Em entrevista à Esquire, ator falou como isso foi a realização de um sonho: “Sou muito fã desses filmes, especialmente do universo do Batman. Então, estar nesse mundo, ainda estou me beliscando. Matt Reeves é um cineasta que também admiro muito“.

‘Eternos’ está disponível no Disney+, enquanto ‘Batman’ chega à HBO Max no dia 18 de abril.

Diferente das versões anteriores, o novo Coringa surge com um rosto todo desfigurado e repleto de cicatrizes, o que acabou gerando diversos comentários online.

Em entrevista para o IGN, o diretor Matt Reeves revelou que a inspiração para seu “Coringa que ainda não é o Coringa” foi uma homenagem à boca mutilada de Gwynplaine de Conrad Veidt em ‘O Homem que Ri‘ , filme mudo de 1928 que influenciou o personagem da DC Comics.

“Eu queria criar uma versão dele que parecesse diferente e inédita, mas que voltasse às raízes. Então, posso dizer que ele é uma versão moderna de Conrad Veidt e daquela ideia do filme ‘O Homem que Ri‘. Ele nunca pára de sorrir. E isso fez [o maquiador] Mike [Marino] e eu pensarmos até em ‘O Homem Elefante‘, porque eu amo David Lynch. E eu fiquei tipo, ‘Bem, talvez a aparência dele não seja por causa de um tanque de produtos químicos, mas também não podem ser cicatrizes das quais não sabemos a verdadeira origem como no filme de [Christopher] Nolan.”

Ele continuou, sugerindo que sua versão do Coringa pode sofrer de uma doença que afeta sua aparência, seu juízo e seu humor:

“E se isso for algo que o afeta desde o nascimento? E se ele tiver uma doença congênita que não o deixa parar de sorrir? Então ele teve uma reação muito sombria a isso, e ele teve que passar uma vida inteira olhando para si mesmo sem saber como desvendar a própria mente.”

Descrevendo o personagem como “um Coringa pré-Coringa”, Reeves disse que os crimes do futuro Palhaço do Crime são fruto de uma mente paranoica, depressiva e pessimista devido a sua aparência.

“A vida tem sido uma piada cruel para ele. E esta é a resposta dele… Eventualmente, ele vai se declarar um palhaço, se declarar o Coringa. Essa era a ideia inicial.”

Confira a cena:

Lembrando que ‘Batman‘ continua em exibição nos cinemas.

Até o momento, o longa já faturou US$ 606,5 milhões pelo mundo.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Matt Reeves (‘Deixe-me Entrar’) é responsável pela direção.

“Dois anos patrulhando as ruas como o Batman (Pattinson), causando medo nos corações dos criminosos, levou Bruce Wayne para as sombras de Gotham City. Com apenas alguns aliados de confiança – Alfred Pennyworth (Serkis) e o tenente James Gordon (Wright) – entre a rede corrupta de oficiais e figuras importantes da cidade, o solitário vigilante se estabeleceu como a única personificação da vingança entre seus caros cidadãos.”

“Quando um assassino ataca a elite de Gotham com uma série de maquinações sádicas, uma trilha de pistas enigmáticas envia o Maior Detetive do Mundo em uma investigação no submundo do crime, onde ele encontra personagens como Selina Kyle/Mulher-Gato (Kravitz), Oswald Cobblepot/Pinguim (Farrell), Carmine Falcone (JTurturro) e Edward Nashton/Charada (Dano). Conforme as evidências começam a se tornarem pessoais e a escala dos planos do perpetrador se torna clara, Batman deve forjar novos relacionamentos, desmascarar o culpado e fazer justiça ao abuso de poder e à corrupção que há muito tempo assola a cidade de Gotham.”

Robert Pattinson estrela no papel principal. O elenco ainda conta com Zoë Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Andy Serkis (Alfred Pennyworth) e Colin Farrell (Pinguim).

‘Nossa Bandeira é a Morte’ terá 2ª temporada? Criador da série responde!

Em entrevista à Forbes, David Jenkins, criador da série ‘Nossa Bandeira é a Morte‘ (Our Flag Means Death), revelou que o futuro da produção permanece incerto.

“Seria triste não poder dar continuidade à trama após o final da primeira temporada. Seria particularmente difícil. Espero que eles renovem. Eu quero fazer novas temporadas. Sei todos envolvidos com a série também querem. Mas é muito gratificante, mesmo sem saber se seremos renovados, ver que as pessoas gostaram tanto da série.”

Sobre a possível renovação, o ator Taika Waititi comentou: “Eu não sei de nada. Eu apenas acho que deveria ser renovada porque faz sentido. Além disso, eu preciso saber o que acontecerá a seguir.”

Vale lembrar que a primeira temporada já está disponível na HBO Max!

Criada por David Jenkins, a série é vagamente baseada na vida de Stede Bonnet.

Em 1717, o Capitão Bonnet é um aristocrata de família inglesa nascido em Barbados que abandona sua família e vida confortável para se tornar um pirata durante a Era de Ouro da Pirataria, apesar de não haver nenhuma aptidão para o trabalho. Viajando abordo de seu navio, o Revenge, o Capitão Bonnet e sua tripulação disfuncional lutam para sobreviver contra ameaças como a marinha britânica e outros piratas sedentos de sangue.

Rhys Darby e Taika Waititi estrelam a produção. O elenco ainda conta com Kristian Nairn, Nathan Foad, Samson Kayo, Rory Kinnear, Vico Ortiz, Ewen Bremner, David Fane, Joel Fry, Guz Khan e Matthew Maher.

‘Trem-Bala’: Novo filme de Brad Pitt foi influenciado pelas comédias de ação de Jackie Chan

Jackie Chan pode não fazer parte do elenco de ‘Trem-Bala’, mas o diretor David Leitch (‘Deadpool 2’) revelou que o astro chinês foi uma grande influência para a criação do longa.

Conversando com a Empire, o cineasta disse que sempre foi um fã de Chan, e ‘Trem-Bala‘ traz muito do tom descontraído de seus filmes, além das acrobacias e coreografias de artes marciais.

“Você ouve o título ‘Trem-Bala‘ e pensa: ‘Ação e pancadaria’. Mas, na verdade, é um suspense de de ação delirantemente divertido, cômico e descontraído, bem como os filmes de Jackie Chan.”

Ele continuou, acrescentando cenas de luta clássicas de Chan foram o pilar para a ação do filme.

“As lutas neste filme são projetadas para aprimorar os personagens. Estamos aqui para nos divertir nestes espaços minúsculos e supercontidos, que são os vagões de trem. Ao longo do filme, não tem como não se lembrar de Chan pulando por dentro de escadas e usando tudo ao seu redor como arma”

Anteriormente programado para 15 de julho, o longa foi adiado para o dia 29 do mesmo mês.

A mudança deixa o filme de ação em ritmo de disputa nas bilheterias contra dois títulos: a animação da Paramount ‘Blazing Samurai‘ e a comédia ‘Vengeance’, que maca a estreia dirtorial de B.J. Novak (‘The Office’).

Ambos estreiam em 22 de julho.

Originalmente, ‘Trem-Bala‘ deveria ser lançado em 08 abril, junto com ‘Sonic 2 – O Filme‘, mas a Sony havia mudado a data para julho justamente para evitar a concorrência.

Anteriormente, o estúdio divulgou as primeiras imagens oficiais do longa.

Baseada no livro Maria Beetle de Kotaro Isaka, a trama acompanha cinco assassinos que se encontram em um trem-bala em movimento indo de Tóquio a Morioka, com apenas algumas paradas durante a viagem. Eles descobrem que suas missões não estão relacionadas entre si, mas a questão é: quem conseguirá sair do trem com vida e o que os espera na estação final?

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O elenco também conta com Sandra Bullock, Joey King, Andrew Koji, Brian Tyree Henry, Michael Shannon, Aaron Taylor-Johnson, Hiroyuki Sanada, Sandra Bullock e o cantor Bad Bunny.

‘Animais Fantásticos 4′: Mads Mikkelsen quer voltar a interpretar Grindelwald

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Mads Mikkelsen (‘Hannibal’) revelou que espera ter a chance de interpretar novamente o vilão Gellert Grindelwald na franquia ‘Animais Fantásticos‘.

“Acredito que motivo [de Grindelwald querer guerra contra os trouxas] é por algo que aconteceu com toda a sua família quando ele era criança, o que explica todo esse ódio que ele carrega. Ele é um personagem fantástico, detalhado e complexo desse universo criado pela J.K. Rowling. Eu espero poder interpretá-lo mais vezes além desse filme.”

Vale lembrar que o futuro da franquia ‘Animais Fantásticos‘ dependerá o desempenho de ‘Os Segredos de Dumbledore‘ nas bilheterias. Os produtores haviam anunciado o planejamento de cinco filmes, mas a Warner Bros. alegadamente estaria reavaliando o futuro da saga.

Segundo o Variety, há chances da franquia ser encerrada no quarto filme – com o roteiro condensando os eventos das próximas duas sequências.

“Há especulações se Animais Fantásticos completará ou não suas ambições como uma franquia de cinco filmes. No momento, não há roteiro para uma quarta parte, segundo fontes seguras. Executivos da Warner estão esperando para ver como ‘Os Segredos de Dumbledore’ será recebido, antes de dar a luz verde para as demais partes restantes”, diz o artigo do site.

Veja nossa crítica:

David Yates (‘A Lenda de Tarzan’) retorna à direção.

Muitos anos depois dos trágicos eventos de ‘Os Crimes de Grindelwald‘, Newt Scamander se envolve numa nova trama que o levará para o Rio de Janeiro e Berlim, além do envolvimento do mundo bruxo com a Segunda Guerra Mundial.

O elenco conta com Eddie Redmayne, Jude Law, Ezra Miller, Dan Fogler, Alison Sudol, William Nadylam, Callum Turner, Jessica Williams, Victoria Yeates, Poppy Corby-Tuech, Fiona Glascott, Katherine Waterston, Maria Fernanda Cândido, Richard Coyle e Oliver Masucci.

O ator Johnny Depp, que havia interpretado o personagem Gellert Grindelwald nos dois primeiros filmes, foi afastado da produção após as acusações de abuso doméstico. Posteriormente, ele foi substituído por Mads Mikkelsen.

E em uma entrevista concedida ao The Hollywood Reporter, Mikkelsen falou sobre essa mudança e como todo processo aconteceu: “Foi bastante caótico tudo isso”. Segundo ele, os produtores deram um prazo de apenas dois dias para o ator decidir se aceitaria ou não interpretar o vilão.

“Você não vai querer copiar nada que Depp estava fazendo – isso seria suicídio criativo. Mesmo que o papel tenha sido feito com perfeição, você quer torná-lo seu. Mas ainda tem que construir algum tipo de elo entre o que veio antes”, comentou Mikkelsen.

Lembrando que Johnny Depp já foi uma escolha polêmica desde que foi escalado para viver Grindelwald, substituído por controvérsias relacionadas a seu conturbado divórcio e acusações sérias contra ele por parte da ex-mulher do ator, a também atriz Amber Heard.

Entre muitas denúncias, Heard relata que as primeiras cenas de violência ocorreram em 2015, na Austrália, durante as gravações do quinto filme ‘Piratas do Caribe’. A defesa enfatiza que Johnny Depp se tornava um monstro quando usava medicamentos misturados com coquetéis de álcool, cocaína, ecstasy e cogumelos alucinógenos – onde a atriz divulgou um vídeo desse momento.

Na época, Amber alegou que Johnny a “atacou violentamente” e jogou um telefone em seu rosto com “força extrema”. O ator negou os abusos.

Dias antes do julgamento, o ex-casal divulgou uma nota declarando que haviam resolvido a questão. “Nosso relacionamento foi intensamente passional e, às vezes, volátil, mas sempre baseado no amor. Nenhuma das partes fez acusações falsas por ganhos financeiros. Nunca houve intenção de dano físico ou emocional”, disseram.

Já Mads Mikkelsen possui uma carreira com diversos papéis de destaque, como é o caso de ‘007: Cassino Royale‘, ‘A Caça‘ e a série ‘Hannibal‘.

‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore‘ mostra as aventuras de Newt Scamander (Eddie Redmayne), que junto com seus aliados é instruído por Dumbledore (Jude Law) a investigar o crescente exército do bruxo das trevas Grindelwald.

‘Batman’: Confira as INCRÍVEIS artes conceituais do traje do herói!

Através do seu Instagram, o artista Glynn Dillon divulgou novas artes conceituais incríveis do traje do Cavaleiro das Trevas na nova adaptação do ‘Batman‘.

“Por causa do COVID, ‘Batman’ foi um trabalho estranho, mas trabalhar novamente com Dave Crossman, Stella Atkinson, Sam Williams, Pierre Bohanna, Toby Hawkes e todos na oficina. Foi um prazer absoluto e uma honra. Todos eles são incríveis no que fazem! […] Foi excelente trabalhar com Matt Reeves e Robert Pattinson. Todo o trabalho duro realmente aparece na tela. Tenho muito orgulho de ter feito parte disso,” revelou Dillon.

Confira as artes:

Vale lembrar que ‘Batman‘ chega para streaming no HBO Max a partir da próxima segunda-feira (18).

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“Dois anos patrulhando as ruas como o Batman (Pattinson), causando medo nos corações dos criminosos, levou Bruce Wayne para as sombras de Gotham City. Com apenas alguns aliados de confiança – Alfred Pennyworth (Serkis) e o tenente James Gordon (Wright) – entre a rede corrupta de oficiais e figuras importantes da cidade, o solitário vigilante se estabeleceu como a única personificação da vingança entre seus caros cidadãos.”

“Quando um assassino ataca a elite de Gotham com uma série de maquinações sádicas, uma trilha de pistas enigmáticas envia o Maior Detetive do Mundo em uma investigação no submundo do crime, onde ele encontra personagens como Selina Kyle/Mulher-Gato (Kravitz), Oswald Cobblepot/Pinguim (Farrell), Carmine Falcone (JTurturro) e Edward Nashton/Charada (Dano). Conforme as evidências começam a se tornarem pessoais e a escala dos planos do perpetrador se torna clara, Batman deve forjar novos relacionamentos, desmascarar o culpado e fazer justiça ao abuso de poder e à corrupção que há muito tempo assola a cidade de Gotham.”

Robert Pattinson estrela no papel principal. O elenco ainda conta com Zoë Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Andy Serkis (Alfred Pennyworth) e Colin Farrell (Pinguim).

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