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‘Os Cavaleiros do Zodíaco’ pode ganhar 6 ou 7 filmes live-action, afirma coreografo

Em entrevista à Variety, o coreografo Andy Cheng – que idealizou a luta da cena do ônibus no recente ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ – revelou detalhes da franquia live-action ‘Cavaleiros do Zodíaco‘.

As filmagens do primeiro filme foram concluídas na semana passada em Budapeste, Hungria, mas o estúdio tem grandes planos.

Eles pretendem fazer seis ou sete filmes live-action. O orçamento do primeiro filme foi US$ 60 milhões.

“Não temos o mesmo tempo ou orçamento disponível que em Shang Chi. Mas o objetivo é absolutamente o mesmo. Criar algo único, enraizado na cultura asiática e com apelo universal.”, disse Cheng à Variety.

Foi divulgou a primeira imagem dos bastidores, revelando o ator Mackenyu (‘Círculo de Fogo: A Revolta’) como intérprete de Seiya.

Infelizmente, o personagem não está caracterizado com sua icônica armadura de bronze e veste apenas uma espécie de kimono com uma faixa na cintura e botas, em meio a um cenário de destruição.

O traje remete aos primeiros episódios da clássica animação, quando Seiya ainda estava lutando para se tornar digno de receber a armadura de Pegasus.

De acordo com a publicação, a imagem havia sido compartilhada pelo diretor, Tomasz Naumiuk, em seu perfil do Instagram.

Confira:

Além de Mckenyu, o elenco também conta com Famke Janssen (‘X-Men: O Confronto Final’), Sean Bean (‘Game of Thrones’), Madison Iseman (‘Eu sei o que vocês fizeram no verão passado’), Mark Dacascos (‘John Wick 3: Parabellum’), Nick Stahl (‘Fear The Walking Dead’) e Diego Tinoco (‘On My Block’).

Intitulado ‘Knights of the Zodiac: Saint Seiya‘, o roteiro é assinado por Josh Campbell e Matt Stuecken.

A trama acompanha Seiya, um órfão que mora nas ruas e recebe um chamado após uma energia cósmica despertar dentro de si. O protagonista embarca em uma jornada para conquistar a antiga armadura grega de Pegasus, e escolhe seu lado em uma batalha sobrenatural pelo destino de Athena (Iseman), uma jovem que luta para controlar seus poderes.

Originalmente, Os Cavaleiros do Zodíaco surgiu como uma série japonesa de mangá escrita e ilustrada por Masami Kurumada. Foi publicada originalmente de 1986 a 1990, e adaptada para anime pela Toei Animation de 1986 a 1989.

Especial | E se ‘Os Cavaleiros do Zodíaco’ ganhasse um filme live-action?

A série conta a história de guerreiros místicos chamados “Cavaleiros”, que lutam vestindo “Armaduras” sagradas baseadas nas diversas constelações. Os Cavaleiros têm como missão defender a reencarnação da deusa grega Athena em sua batalha contra outros deuses do Olimpo, ou de outras mitologias que pretendem dominar a Terra.

Primeiro live-action brasileiro em 3D que traz Arthur Aguiar como marinheiro estreia nos cinemas!

Pluft, o Fantasminha‘, adaptação para o cinema da famosa peça de teatro de Maria Clara Machado, chegou aos cinemas nacionais como o primeiro filme live-action 3D brasileiro.

O grande elenco traz o ex-bbb Arthur Aguiar como um marinheiro.

Na história, a menina Maribel (Lolla Belli) é sequestrada pelo pirata Perna-de-Pau (Juliano Cazarré), que quer usá-la para achar o tesouro deixado pelo seu avô, o falecido Capitão Bonança Arco-íris. Na casa abandonada onde o velho morou, Maribel espera pela ajuda dos marinheiros Sebastião (Arthur Aguiar), João (Lucas Salles) e Juliano (Hugo Germano), muito amigos do velho capitão, que saem em uma atrapalhada busca pela garota. Eles não chegam nunca e ela acaba conhecendo o fantasminha Pluft (Nicolas Cruz), que morre de medo de gente, Mãe Fantasma (Fabíula Nascimento) e sua família.

Assista ao trailer:

Com estreia nos cinemas confirmada para as férias de julho, o primeiro filme infantil brasileiro de live-action em 3D tem produção da Raccord Filmes, coprodução da Globo Filmes e do Gloob, distribuição da Downtown Filmes.

Uma das séries mais ASSUSTADORAS da Netflix foi ignorada pelos assinantes

Entre tantos lançamentos aguardados na Netflix, como ‘1899′, ‘Wandinha’ e ‘Sandman‘, algumas outras produções acabam passando despercebidas.

Como é o caso de ‘Feria: Segredos Obscuros‘, série espanhola que chegou ao catálogo em janeiro deste ano e teve uma tímida repercussão entre os assinantes brasileiros.

Misturando terror, drama e suspense, ‘Feria‘ foi considerada uma das mais criativas do gênero do terror, ocupando o TOP 10 da plataforma em outros países, segundo a Forbes.

A trama é ambientada numa pequena cidade de Andaluzia, região que é atormentada pela infestação de uma seita que existe há décadas, mas que acaba resultando em um suicídio em massa no qual dezenas de corpos nus aparecem do lado de fora de uma mina.

A história segue duas irmãs cujos pais desaparecem depois que são flagrados como membros da seita.

A revista diz que:

“Se você assistiu a série de terror de maior destaque da Netflix, ‘Arquivo 81‘, provavelmente encontrará muitas semelhanças, já que os dois são sobre seitas e criaturas demoníacas que tentam invadir o nosso mundo. Tudo muito Lovecraftiano.”

Apesar de trazer uma narrativa de causar pesadelos e receber elogios pela caracterização das entidades malignas, a atração também foi bastante criticada por seu final clichê, destoando de toda a construção provocada ao longo da temporada.

Criada por Agustín MartínezCarlos Montero, ‘Feria: Segredos Obscuros‘ ainda não foi renovada para a 2ª temporada, mas quem assistiu rendeu elogios à tensão transmitida pela série e está torcendo por novos episódios.

E aí, você assistiu?

O elenco conta com Carla Campra, Ana Tomeno, Isak Férriz, Marta Nieto, Ángela Cremonte, Patricia López Arnaiz e Ernest Villegas.

Confira o trailer:

‘Michael Jackson’: Cinebiografia do Rei do Pop ganha data de estreia no Brasil; Confira a descrição do trailer!

A cinebiografia do Rei do Pop, ‘Michael’, ganhou data de estreia no Brasil.

O filme chega nos cinemas nacionais dia 17 de Abril.

O trailer do filme emocionou o público durante a CinemaCon 2024 em Las Vegas.

O vídeo compartilhado mostra cenas de fãs gritando e corta para Jackson como um garotinho cuja mãe lhe diz: “Pode haver algumas pessoas que pensam que você é diferente e isso vai tornar a vida um pouco mais difícil para você, mas você nunca foi como ninguém”. Na narração, um Jackson adulto diz sobre a performance: “Isso transporta todo o seu ser, é isso que eu quero que o mundo sinta – magia”.

As imagens cobrem todas as eras icônicas de Jackson, desde suas raízes humildes com o Jackson 5 até o auge de sua fama como artista solo.

O trailer começa com cenas da infância de Jackson em Gary, Indiana, com a música “ABC” do Jackson 5 tocando ao fundo. Vemos então uma montagem que acompanha a ascensão de Jackson ao estrelato, desde suas aparições na televisão com seus irmãos até a era “Thriller”, que definiu sua carreira.

Algumas das imagens mostradas revelam momentos da era Off the Wall e Bad, com a música “Man in the Mirror” como destaque. O sobrinho do cantor pop, Jaafar Jackson, interpreta seu tio no palco, e em um momento emocionante, a voz de Katherine Jackson diz: “Você tem uma luz muito especial, então deixe a luz brilhar no mundo”.

Imagens icônicas da carreira de Jackson são recriadas, desde o início com o Jackson 5 até a era “Thriller”, com Jaafar Jackson capturando a voz e os movimentos de seu tio com impressionante fidelidade.

O trailer também aborda os aspectos mais controversos da vida de Jackson. Uma cena mostra o cantor em um hospital após o acidente com a Pepsi, enquanto outra sugere o incidente do bebê pendurado. Há também um breve vislumbre de Michael tomando uma pílula, possivelmente um aceno para seus problemas com o uso de medicamentos.

Em um momento emocionante, a mãe de Michael diz a ele: “Você nunca foi como todos os outros”. O trailer termina com uma imagem poderosa de Michael se apresentando para uma multidão de fãs.

O filme ‘Michael’ tem um orçamento de US$ 155 milhões.

O elenco conta com Jaafar Jackson interpretando Michael Jackson na fase adulta, enquanto Juliano Krue Valdi assume o papel na fase infantil. Colman Domingo interpreta Joe Jackson, e Nia Long representa Katherine Jackson, os pais do Rei do Pop. Miles Teller desempenha o papel do advogado John Branca.

Para quem não sabe, Jaafar é filho de Jermaine Jackson, um dos integrantes da banda The Jackson 5, na qual Michael iniciou sua carreira artística.

A sinopse oficial do filme destaca que “Michael levará o público a uma representação envolvente e honesta do homem brilhante, mas complicado, que se tornou o Rei do Pop. O filme apresenta seus triunfos e tragédias em uma escala épica e cinematográfica – desde seu lado humano e lutas pessoais até seu inegável gênio criativo, exemplificado por suas performances mais icônicas. Como nunca antes, o público terá uma visão interna de um dos artistas mais influentes e inovadores que o mundo já conheceu.”

Adam Scott revela o que podemos esperar da 2ª temporada de ‘Ruptura’: “Ele tinha acabado de tropeçar nessa informação explosiva” [EXCLUSIVO]

O editor-chefe Renato Marafon entrevistou o diretor e ator Ben Stiller e o astro Adam Scott, que lançam a segunda temporada de Ruptura, aclamada série de suspense da Apple TV+.

Scott revelou o que podemos esperar da segunda temporada.

“Você sabe onde deixamos Mark no final da primeira temporada, foi um momento particularmente louco. Foi um suspense. Ele tinha acabado de tropeçar nessa informação explosiva, e então a segunda temporada é sobre o Mark voltando ao trabalho e descobrindo o que fazer com essa informação e como essa informação poderia o afetar”, ele afirmou.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

O novo ciclo conquistou uma impressionante aprovação de 100% dos críticos no Rotten Tomatoes, com base em 34 análises.

Para efeito de comparação, a primeira temporada obteve 97% de aprovação da crítica, com 116 avaliações, e 88% de aprovação do público.

Homem saindo de elevador em cena de 'Severance'.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“A temporada se apresenta mais sombria, com menos momentos de humor e não necessariamente mais satisfatória — mas, se há algo a destacar, é que ela se aproxima ainda mais de forma assustadora da realidade”, disse Angie Han do The Hollywood Reporter.

“Independentemente do destino que Ruptura busca, a jornada dramatiza as regras arbitrárias e a natureza compartimentalizada do trabalho moderno melhor do que qualquer outra produção no ar”, disse Alison Herman da Variety.

Ruptura ainda tem a fórmula. Há alguns tropeços na narrativa aqui e ali (como houve, para ser justo, na primeira temporada), mas, na maior parte do tempo, a nova temporada é tão empolgante, surpreendente, sombriamente engraçada e distinta quanto antes”, disse Alan Sepinwall da Rolling Stone.

“Na segunda temporada, Ruptura obriga tanto seus personagens quanto seus espectadores a confrontarem nossa feia tendência de avaliar o valor do outro com base principalmente em como as necessidades e desejos dessa pessoa se alinham com os nossos próprios”, disse Kristen Baldwin do Entertainment Weekly., el

“Embora não atinja completamente a genialidade da primeira temporada, a série segue por direções empolgantes que irão encantar os fãs e deixá-los ansiosos por mais”, disse Sean Boelman do FandomWire.

“É como se Erickson, Stiller e sua equipe vissem a oportunidade à sua frente e estivessem determinados a tirar o melhor proveito dessa jornada; a colocar o trabalho necessário; a valorizar cada passo da mesma forma que esperam que o público faça”, disse Ben Travers do IndieWire.

O novo ciclo tem estreia agendada para o dia 17 de janeiro na Apple TV+.

Criada por Dan Erickson, a série é dirigida por Ben Stiller (‘Trovão Tropical’), que também serve como produtor executivo do projeto.

“Mark Scout (Adam Scott) lidera uma equipe nas Indústrias Lumon, cujos funcionários foram submetidos a um procedimento de separação, que divide cirurgicamente suas memórias entre o trabalho e a vida pessoal. Essa experiência ousada de ‘equilíbrio entre trabalho e vida pessoal’ é questionada quando Mark se encontra no centro de um mistério que o forçará a confrontar a verdadeira natureza de seu trabalho… e de si mesmo.”

O elenco também conta com Patricia Arquette, Christopher Walken e John Turturro.

‘O Diabo Veste Prada 2’ estreia mais CEDO nos cinemas nacionais

Vinte anos após o filme original se tornar um fenômeno cultural, a sequência deO Diabo Veste Prada finalmente chegará aos cinemas. E mais cedo no Brasil.

O filme terá sessões à partir do dia 29 de Abril, um dia antes da estreia anunciada.

O longa também ganhou um novo teaser que traz o retorno das estrelas Meryl Streep e Anne Hathaway ao lado de Emily Blunt e Stanley Tucci. O vídeo é embalado por Vogue, da Madonna.

Assista:

A continuação, que adapta elementos da obra “A Vingança Veste Prada”, mostra Andy Sachs anos após deixar os corredores implacáveis da revista Runway. Agora, Andy é uma jornalista investigativa respeitada e premiada, mas seu passado volta a assombrá-la quando o nome de Miranda Priestly ressurge no centro das atenções.

Desta vez, Miranda enfrenta o maior desafio de sua carreira: lutar pela relevância em uma indústria dominada por influenciadores digitais e pela queda das revistas impressas. Questionada por investidores e pressionada a se adaptar a um mundo que já não se curva automaticamente ao seu olhar gélido, a lendária editora precisará provar seu valor.

É nesse cenário de transformação que os caminhos de Andy e Miranda se cruzam novamente.

Com direção de David Frankel , o filme tem um orçamento estimado em US$ 100 milhões.

‘O Diabo Veste Prada 2’: Ator explica ausência na sequência e revela desejo de estrelar possível spin-off

10 Filmes sobre a causa INDÍGENA

Até hoje quando pensamos nas causas indígenas, um leque de situações absurdas contra esses que habitam lugares muito antes do que outros, logo nos chegam na memória. Exploração, invasões, preconceitos, conflitos por posses de terras, são alguns dos problemas que os povos indígenas enfrentam para manter viva sua cultura. Pensando nesse recorte, separamos uma lista abaixo para você refletir um pouco sobre o tema:

 

O Território

Lançado ano passado e disponível no streaming da Disney Plus, esse documentário nos mostra a luta de uma comunidade indígena contra o desmatamento.

 

Chuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos

Exibido no Festival de Cannes, onde ganhou um prêmio especial do júri, o longa-metragem Chuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos nos mostra a saga de um jovem indígena do tocantis que após se negar a ser o xamã e fugir de sua comunidade enfrenta as dificuldades do mundo fora dali.

 

Wildhood: Busca Pelas Raízes

As raízes que contam várias histórias. Selecionado para o Festival do Rio 2022, o longa-metragem canadense Wildhood: Busca Pelas Raízes nos apresenta em sua trama um emocionante road movie que navega na troca de perspectiva sobre a vida através de um recorte sobre sexualidade e família na visão de um adolescente. O projeto também mostra um profundo destaque para os Miꞌkmaq (indígenas do leste do Canadá), principalmente o lado cultural. Esse é o primeiro trabalho de longa-metragem, de Bretten Hannam, roteirista e cineasta canadense, não-binário, de raízes Mi’kmaq.

 

Rama Pankararu

Na trama, conhecemos uma agente de saúde indígena que vê seu destino cruzar com uma jornalista que chega até uma aldeia para investigar um incêndio criminoso. As duas acabam se envolvendo.

 

Segredos do Putumayo

Dirigido por Aurélio Michiles, o premiado longa-metragem Segredos do Putumayo, exibido no Festival do Rio e no Festival É Tudo Verdade, nos conta a saga de Roger Casement e sua investigação sobre denúncias de crimes contra comunidades indígenas.

 

Dança com Lobos

Com mais de quatro horas de duração, dirigido e protagonizado por Kevin Costner, esse projeto, ganhador do Oscar de Melhor Filme, foi lançado nos cinemas no início dos anos 90 e conta a história de John Dunbar um herói na Guerra Civil Americana que acaba fazendo amizade com um tribo indígena e logo se vê em uma situação onde precisará fazer escolhas.

 

Xingu

Lançado 12 anos atrás, em Xingu, conhecemos a história dos irmãos Villas-Boas, Claudio, Orlando e Leonardo, na casa dos 20 anos, que embarcam em uma expedição onde entram em contato com indígenas e aos poucos vão ajudando povos de uma enorme região. Dirigido por Cao Hamburger.

 

Acqua Movie

Na trama, acompanhamos Duda (Alessandra Negrini), uma mãe que volta para casa às pressas após a morte inesperada do pai de seu filho Cícero (Antonio Haddad Aguerre), um jornalista renomado da televisão. Mas a tensão está no olhar, na expressão, mesmo em poucas falas entendemos que a relação entre os dois é bem distante por conta dos inúmeros compromissos que sua Duda possui no seu lado profissional, como documentarista, inclusive tendo uma equipe de filmagens esperando ela na Amazônia para rodar um documentário. Buscando uma reaproximação com o filho, a protagonista resolve embarcar junto com o filho, de carro, rumo a cidade de origem do pai de Cícero para deixar lá as cinzas dele. Passando por lindas paisagens, percebem as belezas da natureza mas também a ganância do poder bem evidente.

 

Piripikura

Ganhador do prêmio de melhor documentário no Festival do Rio anos atrás, o filme Piripikura nos mostra a saga de dois indígenas que vivem em uma área ainda protegida da floresta amazônica. Dirigido por Mariana Oliva, Bruno Jorge e Renata Terra.

 

O Último dos Moicanos

Dirigido pelo cineasta Michael Mann e protagonizado por Daniel Day-Lewis, em O Último dos Moicanos, ambientado no século XVIII, no período conflituoso da América colonial, conhecemos a história de um homem criado por índios que vai faz de tudo para defender o que acredita. Baseado no livro homônimo de James Fenimore Cooper.

Crítica | A Cura

Stephen King esteve aqui

A Cura, nova superprodução de terror da FOX, pode ser definida com o termo “muita cobertura e pouco recheio”.

Quando me deparei com o tempo de duração do longa, de 146 minutos, me surpreendi. Dificilmente ganhamos um produto mirado ao grande público, com tamanha ambição. Ainda mais um produto que pretende ter fácil acesso e consumo rápido, como geralmente se portam os filmes de terror de shopping. Uso esta definição para me referir ao tipo de terror mais popular – que nem por isso precisam ser ruins, a prova são os recentes Invocação do Mal 2, Quando as Luzes se Apagam e Ouija 2. Tais filmes fazem uso de uma montagem dinâmica, bom ritmo e tempo de duração mediano.

Com 146 minutos de projeção, dificilmente um longa mirado ao público jovem, será consumido de maneira rápida. Para termos uma ideia, filmes cultuados, da década de 1980 e 1990 precisaram diminuir seu tempo de duração original, como forma de estratégia, para lucrarem mais.

Veja bem, um filme menor cabe em mais sessões durante o dia, multiplicando sua bilheteria. Tradução, a proposta de se ter “um épico” do terror, com duas horas e meia, é um risco financeiro. O fato seria justificado se fosse essencial à obra cinematográfica.

Se fosse o caso do diretor não querer sacrificar a integridade da produção, e já funcionou bem no passado, em especial nas adaptações de Stephen King (dono de longos textos).

Outro ponto que vale ser mencionado é que ao contrário de muitos filmes atualmente, A Cura não te engana. Ele é exatamente o que propõe em suas prévias e trailers, e o problema, de longe, não está aí.

A trama, escrita por Justin Haythe (dono da história e roteiro), apresenta um bom protagonista, o ambicioso yuppie Lockhart (defendido corretamente por Dane DeHaan). O jovem sobe de cargo na empresa onde trabalha, após o infarto fulminante do antecessor, e de cara recebe uma tarefa da cúpula de diretores.

Ele precisa trazer de volta, de um SPA nos Alpes Suíços, um dos membros do alto escalão da companhia, já que sem sua assinatura um grande negócio não será concluído. Então, o intrépido protagonista parte para sua descida pessoal ao inferno, de forma desavisada.

Todo bom protagonista precisa ter seu calcanhar de Aquiles, ainda mais quando irá se defrontar com um tremendo mal em seu caminho.

Aqui, nosso “herói” é dono de um passado nebuloso, com o suicídio do pai – a quem considera fraco – latente em sua memória, e a mãe confinada num asilo. Cumprir sua missão é tudo que o interessa, mas o feito se mostrará mais complexo do que aparenta.

No local, existem diversas lendas, entre a hostilidade dos moradores de um vilarejo próximo a esta clínica de luxo, por exemplo – que o roteiro poderia ter explorado melhor.

A lenda mais chamativa e que será mais relevante para a trama diz respeito ao dono original da propriedade, um Barão com sintomas de Hitler, que decide sair em sua jornada pessoal atrás da linhagem pura. Para isso, casa com a própria irmã, com o objetivo de procriar, se voltando contra Deus. Esta abominação faz com que os aldeões matem a mulher na fogueira e incendeiem o local profano. Não é lindo?

Deu para sacar que o SPA visitado pelo protagonista não é o local mais santo do mundo, pelo contrário. É justamente este o palco aonde irá se desenrolar A Cura, entre aparições, alucinações, funcionários muito suspeitos e pacientes alheios ao que verdadeiramente acontece, o longa mistura de tudo um pouco – dos contos de Stephen King, como Louca Obsessão (o motivo inicial do protagonista não “picar a mula” de imediato), até Ilha do Medo (de Martin Scorsese).

Dane DeHaan, um ator-personagem que se especializou em tipos excêntricos, interpreta contra este tipo, rendendo uma boa performance como o homem sério, o sujeito a quem as coisas acontecem durante o filme. O personagem que será desafiado pela insanidade presente neste hotel de luxo assombrado.

No lado positivo, A Cura é um filme belíssimo. A fotografia do iugoslavo Bojan Bazelli (O Chamado) somada à direção de arte da equipe de Grant Armstrong (Os Miseráveis) impressiona e nos faz pensar que talvez seja mais do que um filme de puro escapismo mereça. De qualquer forma, apenas acrescenta ao clima gélido do local, transformando este blockbuster de suspense em pura arte.

As atuações são boas, em especial, além do protagonista, as de Jason Isaacs, na pele do enigmático Dr. Volmer, o diretor da clínica, e Mia Goth (Ninfomaníaca – Volume 2), que interpreta a misteriosa Hannah, a paciente mais jovem do lugar. Outra qualidade da obra é manter nosso interesse até o desfecho, construindo cenas intrigantes o suficiente para nos manter questionando a cada momento o que está por vir.

No entanto, nem tudo são flores em A Cura, e a pergunta que a maioria deve estar se fazendo é: como se sai o novo terror do diretor Gore Verbinski em comparação ao já icônico O Chamado (2002) – melhor que todas as versões japonesas, digam os puristas o que quiserem.

Bem, devo começar dizendo que talvez chamar A Cura de terror não seja justo. Ao menos não no sentido tradicional, como O Chamado, por exemplo.

O objetivo de se tornar um thriller psicológico fica claro, já que Verbinski não se apoia na trilha sonora ou em imagens piscando rapidamente na tela para causar medo. O que faz o filme raramente ou nunca ter este poder sobre o público.

A sensação é a de que o filme nunca decola.

O grande demérito aqui vai para a direção de Verbinski e a edição, que criam um filme longo demais (o tópico abordado no início do texto) desnecessariamente.

A Cura, para funcionar, precisava ser mais enxuto, mais podado. Diversas cenas se repetem e se amontoam, trazendo uma tremenda sensação de deju vu. A obra não é objetiva, não é dinâmica. Seu ritmo é demasiadamente lento, e aqui isso é uma qualidade negativa, pois leva horas construindo o clima, a tensão e uma trama, tudo que o público já conseguiu entender há muito tempo, sem que o longa saia da estagnação. Seria o momento de uma nova etapa.

O desfecho finalmente abraça a loucura e o ridículo, assumindo tintas do cinema trash (que me lembrou os clássicos dos anos 1970 da produtora Hammer), mas aí já é tarde demais, destoando do tom pseudo sisudo apresentado durante toda a projeção. Infelizmente, A Cura promete entediar mais do que assustar.

Críticos vs. Público – ‘Super Mario Bros.’ (2023) e os sucessos de bilheteria que foram fracasso de crítica

A “guerra” entre os fãs e os críticos não é novidade. Na minha infância, por exemplo, brincávamos que para saber se iríamos gostar de um filme, era só ter certeza que sua avaliação em um dos mais populares jornais do país havia sido baixa. É claro que isso foi numa época remota, muito antes da internet ou sequer de mídias focadas unicamente em cinema (como as revistas do gênero). No entanto, conforme eu e meus amigos fomos ficando mais velhos e amadurecendo nossos gostos cinematográficos, começamos a perceber que nossas opiniões estavam cada vez mais de acordo com aquelas que desprezávamos antes.

Hoje, com o advento da internet e das mídias online, com a popularização de formadores de opinião que são mais “gente da gente”, essa diferença entre a opinião do grande público e dos especialistas que trabalham diariamente comentando sobre cinema diminuiu bastante. É claro que nem sempre essas opiniões irão bater, afinal nem mesmo amigos de longa data ou um casal concorda o tempo todo a respeito de um filme ou uma série. É normal. Assim, os fãs e os críticos seguem discordando sobre muitas produções cinematográficas. E o que isso quer dizer? Nada, são apenas opiniões. Para os estúdios, o retorno de bilheteria é sempre o que fala mais alto. É claro que não prejudica ter um sucesso de crítica no currículo também.

Nessa nova matéria, impulsionado pela divergência em relação ao novo ‘Super Mario Bros.’ (2023), iremos apresentar algumas produções que não receberam, por assim dizer, as avaliações mais calorosas dos críticos, mas que mesmo assim viveram para se tornar sucesso de público e bilheteria. Confira abaixo.

Super Mario Bros. (2023)

Começamos com o filme que deu ideia para esta matéria. No estilo de superprodução, o novo longa-metragem de ‘Super Mario Bros.’, o videogame mais popular de todos os tempos, se torna uma animação da Universal Pictures e da Illumination Entertainment que tem agradado os fãs nostálgicos dos jogos e também conseguido capturar a atenção da garotada de hoje. Com orçamento de US$100 milhões, o filme já soma mais de US$677 milhões mundiais em um pouco mais de 10 dias de exibição. É esperado que se torne um dos maiores sucessos financeiros de 2023, e certamente irá dar sinal verde a uma continuação. Os críticos, por outro lado, não se apaixonaram pelo filme como os fãs, e apenas 58% avaliaram de maneira positiva – o que ainda é mais da metade, porém, esperava-se uma impressão melhor. No mesmo agregador Rotten Tomatoes, os fãs avaliaram o filme com 96% de aprovação, bem diferente dos especialistas. E você, o que achou?

Onde Assistir: nos cinemas.

Transformers (2007 – 2017)

Este ano teremos um novo filme dos ‘Transformers’, com ‘O Despertar das Feras’. O longa pretende ser, de certa forma, um reinício para a franquia tão popular da Paramount nos cinemas. A ideia, é claro, nasceu como uma linha de brinquedos, de carros que se transformam em robôs, e dominou os anos 80 com tudo que é tipo de merchandising, inclusive uma série em desenho animado para acompanhar e popularizar ainda mais na mente dos pequenos – estratégia muito utilizada na época. Nos cinemas, a primeira superprodução em live-action teve produção de Steven Spielberg e direção de Michael Bay. Com orçamento de US$150 milhões, ‘Transformers’ (2007) arrecadou mais de US$700 milhões mundiais, garantindo o sucesso de bilheteria.

Os críticos, no entanto, logo de cara torceram o nariz, e só 58% aprovaram o longa. E daí começava uma “guerrinha”, conforme mais mal avaliados os filmes da franquia eram (com um total de quatro continuações), suas bilheterias seguiam dando lucro absurdo. Isso só mudaria com ‘Bumblebee’ (2018), um derivado que se tornou o primeiro sucesso de crítica da série. Agora, o que os produtores esperam é que tenham um novo sucesso em mãos.

Onde Assistir: todos os filmes, incluindo o derivado ‘Bumblebee’ estão disponíveis na Star+. A Netflix possui o primeiro, o quarto e o quinto. E a Paramount+ também tem ‘Bumblebee’.

Crepúsculo (2008 – 2012)

Quando ‘Crepúsculo’ foi lançado em 2008, as adaptações de livros de fantasia para adolescentes estavam num momento bem favorável, graças ao sucesso da franquia ‘Harry Potter’. Querendo ou não, ‘Crepúsculo’ se beneficiou bastante disso. O sucesso do filme original sobre vampiros que brilhavam à luz do sol, protagonizado por Kristen Stewart e Robert Pattinson serviu para Hollywood entender que a base de fãs de uma marca poderia ser o suficiente para fazer de um filme um fenômeno. Os fãs dos livros Crepúsculo não queriam saber se o filme era bom ou não, tudo que eles queriam era ver em tela a história pela qual haviam se apaixonado nas páginas – e cair de amores novamente pela trama romântica, assim como também pelos atores que os interpretavam.

Os críticos, por outro lado, só queriam saber se o filme era bom – e terminaram decidindo que não, não era. O filme original recebeu apenas 49% de aprovação dos especialistas – e assim seguiram as continuações, com todos os cinco filmes recebendo menos de 50% de aprovação. Por outro lado, os fãs ainda hoje rebatem as críticas, e no próprio Rotten Tomatoes, a nota da audiência para a franquia viu todos os filmes acima dos 60% de aprovação. Mas o que falou mais alto foram as bilheterias, com o primeiro rendendo acima dos US$400 milhões, e o resto acima do meio bilhão de dólares. Surpresa mesmo é ver que o estúdio ainda não tirou da manga mais um ‘Crepúsculo’ para chamar de seu.

Onde Assistir: demonstrando a popularidade da franquia, os filmes estão disponíveis em diversas plataformas. ‘Crepúsculo’ (2008), ‘Lua Nova’ (2009) e ‘Amanhecer – Parte 2’ estão na Netflix, Amazon, Star+ e Lionsgate+. ‘Eclipse’ (2010) e ‘Amanhecer – Parte 1’ estão na Netflix, Star+ e Lionsgate+.

Cinquenta Tons de Cinza (2015 – 2018)

Ao invés de uma “saga”, aqui temos uma trilogia. Muito mais respeitável, certo? Curiosamente, essa franquia só existe graças ao sucesso de ‘Crepúsculo’. Acontece que a autora dos livros ‘Cinquenta Tons de Cinza’, começou a escrever suas histórias em sites de fan fiction, ou seja, histórias não oficiais baseadas em alguma obra existente. E a escritora usou como base as histórias de ‘Crepúsculo’, como se continuasse de maneira extraoficial a narrativa da autora Stephanie Meyer. Aqui, no entanto, a trama era muito mais picante e começou a fazer a cabeça das jovens mamães americanas, que desejavam apimentar suas vidas e relações. ‘Cinquenta Tons de Cinza’ fala sobre um jovem bilionário excêntrico chamado Christian Grey.

O sujeito aceita dar entrevista para uma estudante de jornalismo chamada Anastasia Steele, e acaba se apaixonando por ela. Os dois começam uma relação, mas o ricaço logo estabelece algumas regras que fariam as feministas mais radicais correrem para bem longe. Entre elas, uma relação sexual sadomasoquista, onde ele é o dominante. O anúncio da adaptação para o cinema se tornou um dos mais badalados em Hollywood na época, com centenas de atores e atrizes fazendo teste para os papeis, e outros sendo cogitados. A Universal Pictures desembolsou US$40 milhões para o orçamento, e o filme rendeu mais de US$500 se tornando um dos maiores sucessos da década passada. As continuações seguiram de perto esse valor de retorno, mas quando falamos nas avaliações da crítica, elas foram de mal a pior, com os 24% de aprovação do primeiro caindo para 11% nas continuações. O curioso é que a audiência no mesmo agregador também não avaliou nenhum dos três acima dos 50%.

Onde Assistir: os dois primeiros estão disponíveis na Netflix, Star+ e Paramount+. O terceiro está apenas no Telecine Play.

Piratas do Caribe (2003 – 2017)

Aqui temos outra franquia muito divisora de opiniões entre críticos e o grande público. O primeiro da série, ‘A Maldição do Pérola Negra’ (2003) é unanimemente o mais querido. Um sucesso surpresa, apesar de um orçamento para superprodução nenhuma botar defeito, nem mesmo os produtores esperavam o fenômeno que o filme original se tornaria, muito graças ao desempenho único e arriscado, mas que deu muito certo, que o astro Johnny Depp tentou para o Capitão Jack Sparrow. A franquia da Disney, é claro, usou como base um passeio bastante popular de seus parques temáticos – mas mostrando que um raio não cai duas vezes no mesmo lugar, outras atrações não obtiveram o mesmo êxito ao serem levadas aos cinemas, vide ‘Mansão Mal-Assombrada’ (2003, que ganhará novo filme esse ano) e ‘Tomorrowland’ (2015).

O primeiro ‘Piratas do Caribe’ conseguiu até mesmo aceitação dos críticos, com 80% de aprovação, e a indicação ao Oscar de Depp como melhor ator. Essa fórmula de sucesso, ao menos com a crítica, iria se esgotar rapidamente, devido a tramas cada vez mais incompreensíveis, e produções infladas, que eram apenas efeitos especiais sem conteúdo. Uma maluquice de fazer gosto. Mas quem sou eu para julgar. O segundo filme, ‘O Baú da Morte’ (2006), rendeu ainda mais dinheiro, ultrapassando a impressionante marca do bilhão de dólares, mas com os críticos obteve apenas 53% de aprovação. E assim seguiu pelos próximos três filmes, cada vez mais mal avaliados, mas donos de bilheterias astronômicas. Resta saber, com o cancelamento do reboot que seria estrelado por Margot Robbie, para onde seguirá a franquia.

Onde Assistir: a saga completa, com os cinco filmes, são exclusivos, é claro, na Disney+.

‘The Walking Dead’: Trailer completo da 9ª temporada mostra salto temporal e…

A 9ª temporada de The Walking Dead ganhou um novo trailer completo divulgado na Comic-Con.

O vídeo mostra salto temporal, o bebê de Maggie, Alexandria reconstruída e os novos desafios dos protagonistas!

Assista:

Durante o painel de ‘The Walking Dead‘ na San Diego Comic Con, Robert Kirkman confirmou oficialmente que Andrew Lincoln está deixando o elenco da série.

“Ele está mesmo deixando a série. Eu o conheço há quase uma década, e eu o amo… Ele está suando na Geórgia longe de sua família há tanto tempo. [Lincoln] quer fazer algo especial ao sair. Temos algo incrível planejado… Qualquer um que ama Rick Grimes, ama o mundo de The Walking Dead, vai querer ver o que estamos fazendo”, ele afirmou.

Segundo ele, a saída de Rick vai afastar totalmente a história da série da dos quadrinhos.

 

‘De Pernas pro Ar 3’ ganha novo trailer divertido; Assista!

A Paris Filmes divulgou o novo trailer da comédia ‘De Pernas pro Ar 3‘.

Confira:

O longa dirigido por Julia Rezende mostra a personagem Alice Segretto vivendo um dilema comum à maioria das mulheres modernas: dividir-se entra a família e o trabalho. O sucesso da rede de lojas Sexy Delícia a leva a um tour pelo mundo e, em meio a tantas idas e vindas, a workaholic percebe que não tem conseguido acompanhar sua família, que também cresceu. Além de João (Bruno Garcia) e Paulinho (Eduardo Mello), os Segretto agora têm mais uma presença marcante: a pequena Clarinha (Duda Batista), de apenas 6 anos, que fica sob os cuidados da fiel Rosa (Cristina Pereira).

Impetuosa, Alice toma uma decisão inusitada. Decide se aposentar e entregar o comando dos negócios para sua mãe, Marion (Denise Weinberg). Mas quando surge uma competidora com potencial para roubar a cena, a vida de Alice fica mais uma vez de pernas pro ar. É a jovem Leona (Samya Pascotto) que vai provocar em Alice a vontade incontrolável de voltar ao mercado de produtos eróticos e retomar seu lugar.

A comédia será lançada nos cinemas no dia 11 de abril.

Diretor ‘Doutor Sono’ revela qual seu filme FAVORITO do ano

Através de seu Twitter, o diretor de ‘Doutor Sono‘, Mike Flanagan, revelou qual seu filme favorito do ano. Concordando com grande parte dos críticos, o cineasta elegeu ‘Parasita‘ como a melhor produção de 2019.

“Certo… então, ‘Parasita’ é incrível. Até o momento, meu filme favorito do ano. Uma verdadeira obra de arte.”

Infelizmente, o novo longa do diretor, a sequência de ‘O Iluminado‘, também muito aclamada pelos críticos, decepcionou nas bilheterias. A produção estreou com decepcionantes US$ 14 milhões nos EUA – bem abaixo do esperado.

No mercado internacional, o resultado também não foi muito animador, com apenas US$ 5.6 milhões. Ao total, o terror teve uma estreia global de US$ 19.7 milhões – números decepcionantes para uma produção com orçamento da casa dos US$ 50 milhões.

Recentemente, o CinePOP viajou até Denver, no Colorado, para entrevistar a novata Kyliegh Curran.

No vídeo, ela revela como conseguiu o papel de destaque em ‘Doutor Sono‘, e também nos conta se ela acredita em espíritos e entidades.

Assista a entrevista:

Crítica | Doutor Sono agradará em cheio aos fãs de ‘O Iluminado’, tanto do livro quanto do filme

A “continuação” de ‘O Iluminado‘ é dirigida por Mike Flanagan – que tem no currículo ‘O Espelho‘, ‘A Maldição da Residência Hill‘, ‘Ouija: Origem do Mal‘ e ‘Antes que Eu Vá‘.

Na infância, Danny Torrance conseguiu sobreviver a uma tentativa de homicídio por parte do pai, um escritor perturbado por espíritos malignos, tornado-se um adulto igualmente traumatizado e alcoólatra. Sem residência fixa, ele se estabelece em uma pequena cidade, onde consegue um emprego no hospício local e cria um vínculo telepático com uma menina, paciente da instituição.

O elenco inclui Ewan McGregor, Rebecca Ferguson, Jocelin DonahueZahn McClarnon, Emily Alyn Lind e Jacob Tremblay.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘Dark’: Novo vídeo destaca as melhores teorias dos fãs sobre a série; Assista!

Com o fim da aclamada ‘Dark‘, a Netflix divulgou um novo vídeo divertido, destacando as melhores teorias, criadas pelos fãs, sobre a elaborada trama da produção.

Confira:

Todas as três temporadas já estão disponíveis na Netflix!

Confira nossa crítica do ciclo final:

Além da viagem no tempo, a trama gira em torno de uma saga familiar e sobrenatural que conta a história do desaparecimento de dois jovens, que desencadeia a descoberta de relacionamentos frágeis e uma rede de mentiras em quatro famílias diferentes.

O elenco conta com Oliver Masucci, Karoline Eichhorn, Jördis Triebel, Louis Hofmann, Maja Schöne, Stephan Kampwirth, Shani Atias e Tamar Pelzig.

‘Mortal Kombat’: Novo vídeo dos bastidores promete muita violência e fatalities; Confira!

A Warner Bros. divulgou um novo vídeo dos bastidores da adaptação de ‘Mortal Kombat‘, que promete muita violência e fatalities, além de trazer cenas inéditas da produção.

Confira:

Inicialmente previsto para 15 de Abril, o filme agora tem estreia agendada para 13 de Maio nos cinemas do Brasil. A informação foi revelada pela assessoria da Warner Bros. ao CinePOP.

Nos EUA, a estreia segue marcada para 23 de Abril, nos cinemas e no streaming.

Simon McQuoid (‘Premonição 5‘) é responsável pela direção.

O lutador de MMA Cole Young, acostumado a levar uma surra por dinheiro, não tem conhecimento de sua herança – ou porque o imperador de Outworld, Shang Tsung, enviou seu melhor guerreiro, Sub-Zero, um Cryomancer de outro mundo, para caçar Cole. Temendo pela segurança de sua família, Cole vai em busca de Sonya Blade e Jax, um Major das Forças Especiais que carrega o mesmo dragão estranho com a qual Cole nasceu. Logo, ele se encontra no templo de Lord Raiden, um Elder God e protetor de Earthrealm, que concede santuário para aqueles que carregam a marca. Aqui, Cole treina com os guerreiros experientes Liu Kang, Kung Lao e o mercenário desonesto Kano, enquanto se prepara para enfrentar os maiores campeões da Terra contra os inimigos de Outworld em uma batalha de alto risco pelo universo. Mas Cole será pressionado o suficiente para desbloquear seu arcano – o imenso poder de dentro de sua alma – a tempo de salvar não apenas sua família, mas de impedir Outworld de uma vez por todas?

O elenco conta com Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu Kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han (Shang Tsung), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena).

O novo longa será para maiores de 18 anos, com a promessa de muita violência e fatalities.

Lançada em 1995, a primeira adaptação de ‘Mortal Kombat‘ teve um orçamento de U$ 18 milhões e faturou U$ 122.1 milhões nas bilheterias mundiais. A sequência, ‘Mortal Kombat – A Aniquilação‘, custou U$ 30 milhões, mas arrecadou apenas U$ 51.3 milhões mundialmente. Ambos foram massacrados pela crítica.

‘Os Caras Malvados’: Animais planejam o roubo perfeito no divertido trailer da animação; Confira!

A Universal Pictures divulgou o primeiro trailer da animação ‘Os Caras Malvados‘.

Confira:

Dirigido por Pierre Perifel, o longa é baseado no livro homônimo de Aaron Blabey.

Nunca houve cinco amigos tão infames quanto Os Caras Malvados – o arrojado batedor de carteiras Sr. Wolf, o arrombador de cofres Mr. Snake, o mestre do disfarce do frio Sr. Shark, o “músculo” curto do Sr. Piranha e a especialista em hacker de língua afiada Sra. Tarantula. Após anos de incontáveis ​​assaltos e sendo os vilões mais procurados do mundo, a gangue é finalmente capturada, e o Sr. Lobo negocia um acordo (que ele não tem intenção de manter) para salvá-los da prisão: os bandidos se tornarão caras legais.

A produção conta com as vozes de Sam RockwellAwkwafinaAnthony RamosCraig Robinson e Marc Maron.

A animação será lançada nos cinemas nacionais no dia 24 de março.

‘Um Lugar Bem Longe Daqui’ ultrapassa US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! O suspense ‘Um Lugar Bem Longe Daqui‘, estrelado por Daisy Edgar-Jones (‘Fresh’), conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 78.8 milhões. No mercado internacional, foram US$ 21.5 milhões.

Ao total, a produção já soma US$ 100.3 milhões mundialmente.

Apesar de ter sido massacrado pelos críticos (apenas 34% de aprovação no Rotten Tomatoes), o suspense parece ter agradado o público, registrando uma impressionante média de 96% de aprovação no site.

Com orçamento baixo de US$ 24 milhões, o longa já pode ser considerado um sucesso.

Vale lembrar que ‘Um Lugar Bem Longe Daqui‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 1º de setembro.

Dirigido por Olivia Newman, o longa é uma adaptação do romance homônimo de Delia Owens.

Kya é uma garota abandonada, que teve que se criar sozinha no brejo da Carolina do Norte. Por anos, rumores da “Menina do Brejo” assombraram Barkley Cove, isolando a afiada e inteligente Kya de sua comunidade. Atraída por dois jovens na cidade, Kya se abre para um mundo novo e estimulante, mas quando um deles é encontrado morto, ela é imediatamente considerada a principal suspeita. Conforme o caso vai se desdobrando, a verdade sobre o que aconteceu se torna cada vez mais nebulosa, ameaçando revelar os muitos segredos que existem no brejo.

O elenco ainda conta com Taylor John SmithHarris DickinsonMichael Hyatt, Sterling Macer Jr. e David Strathairn.

Taylor Swift assina “Carolina”, canção original para a produção.

Dwayne Johnson confirma novo spin-off de ‘Velozes e Furiosos’ focado no Luke Hobbs

Através do seu Twitter, o astro Dwayne Johnson quebrou o silêncio sobre o seu retorno à franquia ‘Velozes e Furiosos‘, afirmando que os conflitos com o Vin Diesel são coisas do passado.

Além disso, o ator também revelou que estrelará um novo filme da franquia focado em seu personagem, Luke Hobbs, que será lançado antes do próximo capítulo da franquia original – que continuará a narrativa do décimo filme.

“Espero que estejam preparados! Hobbs está de volta! Luke Hobbs retornará à franquia ‘Velozes e Furiosos’. A reação do público sobre o retorno do personagem em ‘Velozes e Furiosos 10’ realmente nos surpreendeu. O próximo filme da saga será focado no Hobbs, e servirá como um novo capítulo que abrirá o caminho para ‘Velozes e Furiosos 10: Parte 2’.”

“No último verão, eu e o Vin deixamos o passado para trás. Nós seguiremos em frente com irmandade e determinação – sempre cuidando desta franquia, seus personagens e dos fãs que amamos. Nós construímos uma carreira pensando em nosso público, e essa sempre será a minha bússola. Parabéns para a família ‘Velozes e Furiosos’ e para Universal Pictures pelo sucesso estrondoso de ‘Velozes e Furiosos 10’. Estamos ansiosos para levarmos essa saga a novas e surpreendentes direções para os fãs ao redor do mundo.”

Vale lembrar que ‘Velozes e Furiosos 10‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Crítica | ‘Velozes e Furiosos 10’ é tão ABSURDO, surreal e nonsense que diverte e faz rir (Nota: 8.0)

‘Game of Thrones’: Showrunners revelam suas MORTES favoritas da série

Em entrevista ao podcast Happy Sad Confused, os showrunners David Benioff e D.B. Weiss comentaram sobre suas mortes favoritos da série ‘Game of Thrones‘.

Apesar de ser um seriado conhecido por sua brutalidade, os realizadores confessaram sentir um prazer especial em matar os vilões da narrativa.

“Em ‘Game of Thrones’, há muitas mortes de personagens bons, então quando finalmente tivemos a chance de matar o Joffrey na quarta temporada e o Ramsay Bolton na sexta temporada, foi muito divertido despachar esses personagens realmente malignos.”

Sobre a morte de Bolton, interpretado por Iwan Rheon, Benioff destaca: “Nós não vemos realmente a morte dele. Há algumas imagens no fundo, mas você não consegue ver acontecendo. A única coisa que você vê é o sorriso da Sophie [Turner]. Tudo isso acontece em apenas uma cena, e nós a gravamos umas oito vezes. Foi épico. Sophie é uma excelente atriz.”

Vale lembrar que a 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ estreará em junho.

Relembre os trailers:

 

  

 

Lembrando que a 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ será mais curta que a anterior, como oito episódios em vez de 10, o que deixou os fãs bem chateados.

No final da primeira temporada, Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy) deveria se tornar a governante legítima dos Sete Reinos, tendo sido nomeada por seu falecido pai, o Rei Viserys (Paddy Constantine). Infelizmente, as coisas dão errado quando a Rainha Alicent (Olivia Cooke) coroa seu filho, Aegon (Tom Glynn-Carney) como o novo rei. A temporada termina com um dos filhos de Alicent matando um dos filhos de Rhaenyra, essencialmente iniciando uma guerra que deverá florescer nos próximos episódios.

Confira o teaser da 2ª temporada:

 

 

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance Fogo & Sangue, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly AlcockEmily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

Não confie em ninguém no novo trailer da 3ª temporada de ‘The Traitors’, reality show do Peacock

O Peacock divulgou o novo trailer da 3ª temporada de ‘The Traitors‘, reality show apresentado por Alan Cumming.

Além disso, foi confirmado que os três primeiros episódios do novo ciclo serão lançados no dia 9 de janeiro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco da nova temporada será composto por Tom SandovalRobyn DixonChanel AyanDorinda MedleyDolores CataniaDanielle ReyesBritney HaynesSam Asghari (ex-namorado de Britney Spears), Bob the Drag Queen (ex-participante de ‘RuPaul’s Drag Race’), Carolyn WigerJeremy Collins, Tony Vlachos,Wells AdamsDylan EfronNikki GarciaBob HarperRob MarianoCiara MillerLord Ivar MountbattenChrishell Stause e Gabby Windery.

A obra é baseada na popular série holandesa de mesmo nome e traz Stephen LambertMike CottonToni IrelandSam Rees-JonesTim Harcourt e Jack Burgess como produtores executivos.

O reality de competição é uma aventura psicológica em que traição e trapaça são os nomes do jogo. Vinte participantes se reúnem para completar uma série de desafios com o objetivo de conseguir um grande prêmio em dinheiro. A reviravolta? Três deles, conhecidos como “os traidores”, irão montar um plano para roubar o prêmio dos outros participantes, conhecidos como “os fiéis”.

Paula Shaw, a mãe do Jason Voorhees em ‘Freddy vs. Jason’, morre aos 84 anos

Paula Shaw, conhecida por interpretar a Pamela Voorhees em ‘Freddy vs. Jason‘, morreu aos 84 anos.

De acordo com o Bloody Disgusting, a artista faleceu dormindo após enfrentar uma longa doença.

Em ‘Freddy vs. Jason‘, a atriz deu vida à mãe do Jason Voorhees, substituindo Betsy Palmer – que havia interpretado a personagem no longa original, de 1980.

Conhecida pelos fãs do gênero, Shaw também estrelou como filmes como ‘Estranhos Visitantes‘, ‘Ruas Selvagens‘, ‘Witchfire‘ e ‘Chupacabra Terror‘.

Além disso, ela acumulou dezenas de créditos nas telinhas, tendo participado de séries de sucesso como ‘Supernatural‘, ‘Arquivo X‘, ‘iZombie‘, ‘Van Helsing‘, ‘Dia dos Mortos‘, ‘Além da Imaginação‘, entre outras.

Nos últimos anos, a atriz ganhou destaque em produções natalinas do canal Hallmark Channel, incluindo ‘Um Natal Cinco Estrelas‘ e ‘O Legado do Véu Encantado‘.

No Limite da Justiça

(By Any Means)

 

Elenco:

Mark Wahlberg
Yahya Abdul-Mateen II
Nicole Beharie
Josh Lucas

 

Direção: Elegance Bratton

Gênero: Ação

Duração: — min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 29 de Outubro de 2026

Sinopse: 

Em NO LIMITE DA JUSTIÇA, um conhecido assassino contratado pela máfia e um jovem agente negro do FBI se unem para investigar os assassinatos de líderes dos direitos civis no Mississippi em 1966.

‘By Any Means’: Nicole Beharie e Giancarlo Esposito entram para o elenco de novo thriller CRIMINAL

Curiosidades: 

» Sascha Penn, criador de ‘Power Book III: Raising Kanan‘, assina o roteiro;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Blu-ray de ‘Mulher-Maravilha’ trará curta-metragem inédito focado em Etta Candy

A adorável personagem Etta Candy, de ‘Mulher-Maravilha, interpretada por Lucy Davis, terá um destaque maior na versão para Blu-ray da aclamada adaptação dos quadrinhos.

A personagem, que teve breves cenas no filme, estrelará seu próprio curta-metragem, intitulado ‘Etta’s Mission’.

A divulgação foi feita pela Warner Bros., na lista descritiva de todos os extras que constarão na versão que será lançada em DVD ou Blu-Ray. E de acordo com o demonstrativo, o curta será uma espécie de epílogo de ‘Mulher- Maravilha‘.

Confira a sinopse oficial:

“Etta Candy reuni os garotos novamente para uma missão secreta que pode impactar o futuro da humanidade”.

 

Fãs de ‘Mulher-Maravilha’ recriam cena da “espada no vestido” 

Crítica | Mulher-Maravilha – A Salvação da DC no Cinema

Novas críticas de ‘Mulher-Maravilha’ são EXTREMAMENTE positivas; Confira!

Assista nossa crítica:

 

 

 

‘Jojo Rabbit’: Ator de ‘Game of Thrones’ viverá nazista em filme de Taika Waititi

Alfie Allen, mais conhecido por interpretar Theon Greyjoy em ‘Game of Thrones‘, viverá um nazista no novo filme de Taika Waititi, ‘Jojo Rabbit‘.

Na trama, o ator será Finkel, o braço direito do capitão Klenzendorf (Sam Rockwell), sendo o segundo no comando do campo de Hitler para jovens.

O mais novo projeto de Taika Waititi, ‘Jojo Rabbit‘, ganhou sua primeira imagem. Nela, é possível ver o cineasta no papel de Hitler, sentado logo ao lado da atriz Scarlett Johansson.

Confira:

 

O vencedor do Oscar, Sam Rockwell, estrelará a produção ao lado de Scarlett Johansson. O ator viverá um capitão nazista que comanda um campo de Hitler para jovens.

Johansson dará vida ao papel da mãe de um jovem garoto do exército de Hitler, que também é membro da Resistência.

A trama acompanha a história de um garotinho de 10 anos que sente falta de seu pai e sonha com uma versão adorável de Hitler, para lhe fazer companhia.

Escrito pelo próprio Waititi, ‘Jojo Rabbit‘ promete não ser um filme que vai tentar romantizar a figura do Führer. Segundo o roteirista, o personagem será bobão e cativante a abordagem será feita pela mente da criança, que costuma ser mais imaginativa e um pouco dúbia.

Confira a sinopse oficial:

“‘Jojo Rabbit’, de Taika Waititi, mistura seu humor de assinatura, compaixão e personagens profundamente convincentes em uma sátira da Segunda Guerra Mundial sobre um menino de dez anos que, ridicularizado por seus amigos e incompreendido por sua mãe, não consegue descobrir como se encaixar. À medida que o jovem alemão ingênuo luta para entender seu lugar em um regime cada vez mais fascista, ele recorre a um amigo imaginário que pode oferecer conselhos e ajudá-lo a lidar com as circunstâncias”.

 

‘Vingadores: Ultimato’: Robert Downey Jr. compartilha cena dos bastidores; Assista!

Com a estreia de ‘Vingadores: Ultimato‘, os protagonistas do longa foram finalmente autorizados a compartilhar fotos e vídeos dos bastidores – que até então estavam proibidos e eram considerados ilegais.

E o astro Robert Downey Jr. compartilhou um vídeo que o mostra gravando uma de suas cenas dentro do QG dos Vingadores. A tomada é rápida, mas é possível ver sua dinâmica de trabalho, além de trazer detalhes do set de filmagens.

Confira:

 

Visualizar esta foto no Instagram.

 

#sassy #saturday @avengers #bts #TeamStark #thankyou (🎥 @jimmy_rich )

Uma publicação compartilhada por Robert Downey Jr. (@robertdowneyjr) em


O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘Control Z’: Nova série teen já está disponível na Netflix

A nova série teen original da Netlix, intitulada ‘Control Z‘, já está disponível na plataforma de streaming.

A primeira temporada da produção estreou nesta sexta-feira (22) e conta com oito episódios, com uma média de 40 minutos de duração cada.

Confira:

A série foi criada por Miguel García MorenoAdriana PelusiCarlos Quintanilla.

Um hacker agita os corredores do Colégio Nacional ao revelar segredos dos alunos. E se o único jeito de proteger seus segredos fosse traindo um amigo? O que você seria capaz de fazer?

 

Confira as estreias dessa semana na Netflix

Mais uma semana de maio está começando e a Netflix separou uma nova leva de estreias imperdíveis para os seus assinantes.

E dentre os principais lançamentos estão o aguardado thriller de zumbi ‘Army of The Dead‘, além da segunda temporada das série ‘Quem Matou Sara?’ e ‘Special‘.

E pra você não perder nada de novo que chega ao longo dos próximos dias, confira a agenda completa de títulos que chegam à grade de programação.

19/05

Quem Matou Sara?: Temporada 2
Para se vingar, Álex terá que revelar o lado mais sombrio da irmã e aceitar o fato de que nunca conheceu a verdadeira Sara.

The Last Days
Este documentário vencedor do Oscar conta a emocionante história de cinco judeus húngaros que resistiram ao terror do holocausto e do domínio de Hitler.

20/05

Special: Temporada 2
Afastado da mãe, Ryan continua explorando o mundo por conta própria, enfrentando todos os altos e baixos da vida e do amor.

21/05

O Vizinho: Temporada 2
Javi achava que já tinha dominado essa coisa de ser super-herói, mas ainda vai precisar enfrentar uma concorrência improvável e alguns visitantes extraterrestres.

Army of the Dead: Invasão em Las Vegas
Após uma invasão zumbi em Las Vegas, um grupo de mercenários se aventura pela zona de exclusão para realizar o maior assalto de todos os tempos. Criado e dirigido por Zack Snyder, o filme é estrelado por nomes como Dave Bautista, Ella Purnell, Ana de la Reguera e Matthias Schweighöfer.

Jurassic World: Acampamento Jurássico: Temporada 3
Os jovens na Ilha Nublar estão de volta para mais uma temporada em que, juntos, tentam fugir da ilha habitada por dinossauros.

22/05

Olá? Sou Eu!
Fracassada e infeliz, uma mulher sente que perdeu a alegria de viver — até dar de cara com uma versão mais jovem de si mesma, que aparece exigindo mudanças.

‘Jurassic World: Recomeço’: Scarlett Johansson se recusou a abrir uma conta no Instagram para promover o filme

A atriz Scarlett Johansson revelou em uma recente entrevista à revista InStyle que a Universal Pictures lhe sugeriu montar uma conta no Instagram para ajudar a promover o lançamento de ‘Jurassic World: Recomeço‘. No entanto, a protagonista recusou a investida do estúdio e salientou que não se sente à vontade expondo sua vida no universo virtual.

Capa da mais nova edição da publicação, a indicada ao Oscar revelou que não tem interesse em manter um perfil em nenhuma rede social, mas admitiu que frequentemente é pressionada a aderir.

“Sabe, hoje mesmo eu recebi um email da Universal e eles me pediram ‘hey, você consideraria entrar no Instagram em conjunto com o lançamento de Jurassic World: Recomeço?’ Eu recebo muita pressão para entrar nas redes sociais”.

Dando sequência em sua reflexão, ela ponderou sobre como seria possível manter uma presença online e ainda assim ser fiel aos seus princípios:

“Existe um jeito de eu fazer isso e permanecer verdadeira a quem eu sou? Eu não senti que seria possível”.

Apesar não ser adepta ao uso das redes sociais, Johansson reconhece a importância dessas plataformas para a expansão de negócios e também admite que sua própria marca de skincare, The Outset, está presente e até já contou com pequenas participações suas:

“Eu totalmente apareço por lá. É engraçado, divertido e minimamente invasivo. O trabalho que coloco lá é baseado na verdade. Esse é o elemento chave. Então, se eu fosse uma pessoa que realmente curtisse redes sociais, então eu totalmente entraria nesse trem. Mas eu não sou. E acho que o filme se sairá bem”. 

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de julho.

Confira, junto às imagens, e siga o CinePOP no Youtube:

Gareth Edwards, do aclamado sci-fi ‘Resistência‘, é o responsável pela direção.

Cinco anos após os eventos de ‘Jurassic World – Domínio‘, a ecologia do planeta se mostrou amplamente inóspita para os dinossauros. Os dinossauros que restam existem em ambientes equatoriais isolados com climas que lembram aqueles em que eles prosperaram. As três criaturas mais colossais dentro daquela biosfera tropical detêm a chave para uma droga que trará benefícios milagrosos para salvar vidas da humanidade.

David Koepp, roteirista do longa original de 1993, assina o novo filme.

O elenco conta com Scarlett Johansson, Mahershala Ali, Jonathan Bailey, Rupert Friend, Manuel Garcia-Rulfo, Luna Blaise e David Iacono.

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A Origem do Dragão

(Birth of the Dragon)

 

Elenco:

Yu Xia – Wong Jack Man

Billy Magnussen – Steve McKee

Yue Wu – Wang Biao

Philip NgBruce Lee

Direção: George Nolfi

Gênero: Ação/Aventura

Duração: 103 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 28 de Dezembro de 2017

Sinopse:

Em ‘O Origem do Dragão‘, Bruce Lee, célebre lutador de artes marciais, e seu rival, mestre de Kung Fu, Wong Jack Man, tentam resolver suas desavenças em uma luta sem regras. O embate, que se deu na Califórnia com poucas testemunhas, viria a se tornar o mais importante e emblemático duelo da carreira do futuro ator de cinema, um marco fundamental em sua trajetória.

Curiosidades:

» O personagem de Steve McKee foi baseado no ator Steve McQueen, que estudou com Bruce Lee no final da década de 1960;

» Depois desse evento, os dois ainda se unem para lutar contra o poderio da máfia chinesa em Chinatown, São Francisco;

Trailer:

Cartazes:

 

Fotos:

 

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Elizabeth Olsen critica excesso de Photoshop em capa de revista

Vingadores: Guerra Infinita teve muitas novas imagens divulgadas na internet, retiradas da revista Empire, porém, uma delas tem chamado a atenção dos fãs pelo excesso de Photoshop no rosto da atriz Elizabeth Olsen.

A interprete da Feiticeira Escarlate comentou o resultado da capa em seu Instagram:

“27 de abril [data de estreia do filme nos EUA]… Essa pessoa se parece comigo?”

Confira as capas:

Pantera Negra, o filme mais recente do estúdio, teve 134 minutos (2 horas e 14 minutos).

A estreia acontece dia 26 de Abril.

Comercial da Disney revela armadura completa do Homem de Ferro em ‘Guerra Infinita’; Vem ver!

‘Glow’: Sucesso da Netflix é renovado para 3ª temporada

A Netflix acabou de renovar a sérieGlow para sua terceira temporada. Ainda não há, no entanto, uma previsão de estreia para os novos episódios.

De acordo com os dados do Nielsen Numbers, a 2ª temporada de ‘Glow‘ registrou a terceira maior audiência da Netflix nos EUA, ficando atrás apenas de ‘The Crown‘ e ‘House of Cards‘.

Vale lembrar que esses dados são referentes apenas aos EUA, e só leva em consideração as pessoas que assistem a Netflix pela televisão. Ainda assim, foi uma enorme surpresa que ‘Glow‘ encontra-se entre os programas mais assistidos do serviço de streaming, o que deve sinalizar que uma renovação não deve estar muito distante.

Baseada na adorada série dos anos 80, ‘GLOW‘ conta a história fictícia de Ruth Wilder (Alison Brie). Ruth é uma atriz desempregada e batalhadora em Los Angeles nos anos 80, que encontra sua última chance de virar estrela ao entrar de cabeça no mundo do glitter e dos colãs da luta livre de mulheres.

Confira nossa crítica e as divertidas imagens da 2ª temporada:

Crítica | GLOW – Netflix ressuscita os anos 80 em mais uma série “da hora” 

12 anos de ‘Os Vingadores’ | As ideias ORIGINAIS do roteiro eram bem diferentes e revelamos para você…

Por incrível que pareça, faz 12 anos que os cinemas brasileiros foram tomados pelo maior fenômeno de 2012 e um dos filmes que redefiniu a década do entretenimento nas telonas. Isso mesmo, Os Vingadores completa doze anos e para isso, o CinePOP preparou uma série de matérias especiais para comemorar essa data tão significativa.

Com pouco mais de 2h de duração, o filme reuniu os maiores heróis da Marvel até então e superou a marca de US$ 1,5 bilhão em bilheteria. Na trama, Capitão América, Homem de Ferro, Thor, Hulk, Viúva Negra e Gavião Arqueiro precisaram se unir para salvar a Terra da ameaça do terrível Loki, que vem para o planeta roubar o Tesseract e usá-lo para dominar o mundo. No entanto, se as coisas fossem seguir o planejamento inicial do diretor e roteirista, Joss Whedon, o filme poderia ter sido bem diferente. Pensando nisso, separamos dez mudanças que teriam alterado completamente Os Vingadores e o próprio MCU.

 

Mais de três horas

O primeiro corte do filme tinha mais de três horas de duração e um cameo a bem interessante do Stan Lee, que só apareceu por alguns segundos no finalzinho, quando ele dá uma entrevista questionando a existência de super-heróis em Nova York. Aproximadamente 20 minutos desse material cortado seria voltado a Steve Rogers (Chris Evans) tentando se adaptar ao mundo moderno e explorando um pouco mais de suas habilidades no desenho, já que ele se formou na faculdade de Belas Artes. Inclusive, uma dessas cenas traz a garçonete que ele salva no final do filme tentando flertar com ele. E é aí que entra o Stan Lee interpretando um idoso que fala para o Steve que ele deveria ter pego o telefone da menina. Esses momentos estão disponíveis no blu-ray do filme. Essas cenas acabaram não sendo usadas para desenvolver melhor a personalidade de Steve na sequência de sua própria franquia.

Mudança de líder

Por pressão de Robert Downey Jr., o Homem de Ferro quase foi o líder dos Vingadores nos cinemas. Durante as primeiras versões do roteiro, Robert encheu tanto a paciência do Joss para liderar o time que o diretor e roteirista escreveu cenas que davam esse destaque para o personagem, incluindo uma sequência de abertura voltada exclusivamente para o bilionário, mas nenhuma delas funcionou para a proposta de filme de grupo. No entanto, essa situação acabou entrando no filme como uma piada interna do Homem de Ferro não aceitar a liderança do Capitão América e ficar implicando com ele o tempo todo. O mais engraçado de tudo é que Chris Evans só aceitou seu papel no MCU por conta de uma ligação do próprio Robert, mostrando que eles são amigos e se respeitam demais.

Cheiro verde

Nas primeiras versões do roteiro, o icônico confronto do Hulk contra o Loki (Tom Hiddleston) traria o Deus da Trapaça criando várias projeções dele mesmo, fazendo um círculo em volta do Golias Esmeralda. Assim, o verdão usaria seu olfato para reconhecer qual era a versão verdadeira e desceria a porrada nele. Só que isso acabou não entrando no corte final, mas mesmo assim o momento foi referenciado em uma cena, na qual Bruce Banner (Mark Ruffalo) diz que “dá para sentir a loucura vindo dele [Loki]”.

Passado oculto

Falando no Gavião Arqueiro, Joss Whedon realmente gostava do personagem e criou toda uma história de origem para sua versão dos cinemas. Ela é bem similar a dos quadrinhos do universo regular da Marvel, mas acabou praticamente não sendo abordada nas telonas. Whedon queria mostrá-lo como um arqueiro de circo que entraria para os Vingadores depois de ser manipulado por vilões que ele acreditava serem seus amigos. Posteriormente, ele decidiu que era melhor já introduzi-lo como um vilão reabilitado que trabalhava para a SHIELD. Sua estreia deveria ter acontecido em Homem de Ferro 2, mas Kevin Feige e Jon Favreau acharam melhor trazer a Viúva Negra (Scarlett Johansson) nesses mesmos moldes, deixando a estreia do Gavião para Thor (2011) e adaptando a trama de “manipulado pelo vilão” para Os Vingadores mesmo.

 

Velhos inimigos

Como fã de quadrinhos, Joss Whedon quase inseriu uma cena de luta entre o Homem de Ferro e o Gavião Arqueiro (Jeremy Renner), quando esse último estava sob controle do Loki. Isso porque, lá nas HQs dos anos 60, o Gavião Arqueiro fez sua estreia no Universo Marvel como vilão do Homem de Ferro, posteriormente se reabilitando e mudando de lado. Esse combate, porém, não foi descartado por completo, mas acabou só acontecendo nos cinemas em Capitão América: Guerra Civil (2016).

Nada de coadjuvantes

Inicialmente, Joss Whedon não queria trazer os personagens coadjuvantes das franquias solo da Marvel para o filme, mas ele acabou mudando de ideia e inseriu o Dr. Selvig, Pepper Potts e a Dra. Jane Foster. Essa última, porém, acabou só aparecendo em uma foto porque a atriz Natalie Portman ficou grávida e não conseguiu gravar sua participação a tempo.

Herói de guerra

Na batalha de Nova York, haveria uma cena na qual o Capitão América salvaria um idoso e seu netinho. O velhinho, vendo o Capitão, ficaria surpreso e perguntaria se era mesmo o Capitão América. Vendo as medalhas de veterano da Segunda Guerra, Steve apenas olharia para o senhor e prestaria continência, deixando o local para seguir combatendo a ameaça dos Chitauri. O menino perguntaria então se o avô conhecia aquele homem. O idoso então responderia orgulhoso: “todo mundo conhece ele”. Seria mais uma cena contextualizando o herói estrelado no século XXI. Infelizmente, ela acabou não entrando no filme.

 

Tic-Tac

Já deu para perceber que o roteiro original era bem diferente, mas talvez nenhum mudança tenha alterado tanto o futuro do MCU quanto essa. Isso porque a primeira versão do roteiro trazia o Homem-Formiga e a Vespa, membros fundadores dos Vingadores nos quadrinhos, como parte do filme. Além disso, Whedon queria Zooey Deschanel para o papel de Vespa. Porém, Kevin Feige não queria que esses personagens aparecessem antes de terem seus filmes solo. Em conversa com o chefe, o próprio Joss Whedon reconheceu que o filme já estava muito inchado de personagens e que seria melhor cortá-los para não afetar o desenvolvimento da trama.

Amigão da Vizinhança

O produtor Avi Arad, desde que decidiu rebootar a franquia Homem-Aranha nos cinemas, tinha a intenção de introduzir o Cabeça de Teia no MCU. E isso quase aconteceu com os filmes do Andrew Garfield. A produção de Vingadores teve uma ideia de última hora para inserir a Torre da Oscorp, de O Espetacular Homem-Aranha ao fundo das cenas em Nova York. As negociações com a Sony, porém, demoraram tanto que acabou não dando tempo de entrar no corte final. Daria até para inserir o prédio depois com a computação gráfica, mas a Marvel achou melhor esperar para ver se resolvia a situação do Homem-Aranha de outro jeito.

Atrasado no rolé

Uma das ausências sentidas pelos fãs foi o Máquina de Combate, também conhecido como Coronel James Rhodes (Don Cheadle), que havia lutado ao lado Tony Stark em Homem de Ferro 2. A ideia inicial para a cena pós-créditos era que ele aparecesse e descobrisse que chegou atrasado para a Batalha de Nova York. Só que essa piada custaria muito caro e não teria relevância para a história, então decidiram deixar pra lá. Um dia depois da estreia mundial, porém, uma nova versão do filme chegou aos cinemas com uma segunda pós-créditos: a famosa cena da Shawarma. Três anos depois, o Máquina de Combate se atrasou novamente, mas conseguiu participar da luta final de Vingadores: Era de Ultron (2015).

Os Vingadores está disponível no Disney+.

Primeiras Impressões | O Véu – Elizabeth Moss Estrela Sonolenta Minissérie de Espionagem e Conspiração

Muitos historiadores dividem o novo milênio em dois momentos: antes e depois dos atentados às Torres Gêmeas, em 2001. Embora possa parecer exagero para as novas gerações, fato é que quem tem mais de quarenta anos tem memórias nítidas de como o mundo mudou a partir dos atentados – ou melhor, de como os Estados Unidos mudaram com relação ao mundo e, consequentemente, obrigou o mundo a mudar. Não que antes não houvesse interesses e ruídos entre esse país e os países de cultura árabe, mas o que ocorreu em 11 de setembro daquele ano foi crucial para uma postura abertamente violenta contra os países árabes, e segue até os dias de hoje. Reflexos desse pensamento também respingam para a cinematografia, como pode ser visto em ‘O Véu’, nova minissérie de espionagem e conspiração cujos primeiros episódios acabam de chegar na plataforma da Starplus.

Imogen Salter (Elizabeth Moss, de ‘The Handmaid’s Tale’) é uma agente infiltrada da Interpol que realiza missões perigosíssimas desmascarando as pessoas mais procuradas do planeta. É o tipo de agente que topa realizar o serviço que ninguém mais quer. Enquanto viaja o mundo desmascarando os malvadões, ela confia no direcionamento dado por Malik (Dali Benssalah, de ‘007: Sem Tempo Para Morrer’), que fica na base, na Europa, enviando informações a ela e com quem tivera um relacionamento no passado. Tudo ia relativamente bem até Imogen fazer um desvio de rota para a Síria, com a intenção de resgatar Adilah (Yumma Marwan, da série ‘Little Birds’), supostamente uma importante integrante de um perigoso grupo terrorista árabe. Contrariando as regras, Imogen resgata Adilah de um campo para refugiados da ONU e atravessa a Turquia em direção à Paris com ela, mas, no caminho, acaba criando confiança com Adilah, e agora as duas não sabem mais em quem confiar, principalmente depois da chegada do agente estadunidense Max (Josh Charles, de ‘Instinto Materno’), que tira todo mundo do comando e diz que agora está tudo sob o controle dos Estados Unidos.

Com apenas dois episódios disponibilizados na plataforma dos seis que supostamente serão, a minissérieO Véu’ chega com uma história complexa demais e entediante demais para prender a atenção do espectador. Soma-se a isso no roteiro de Steven Knight personagens que beiram a soberba, seja o agente Max com sua postura “Estados Unidos acima de todos”, seja mesmo a protagonista Imogen, com sua atitude de “branca salvadora” dentro de um contexto em que qualquer um com traços árabes é o vilão.

Dirigido por Damon Thomas e Daina Reid, ‘O Véu’ se destaca pela escolha de locações, com impressionantes paisagens da Turquia no inverno, coberta de neve. Mas ambos os diretores não conseguiram dirigir o elenco de modo a imprimirem as angústias de seus personagens na trama; ao contrário, os atores parecem estar na superficialidade de suas atuações, com Elizabeth Moss construindo uma protagonista esquisitamente feliz e risonha para a profissão que tem.

Irregular e sonolenta, ‘O Véu’ era para ser uma minissérie interessante de investigação, intriga e conspiração internacional, mas acabou trazendo mais do mesmo daquilo que já vemos sendo divulgados pelos governos dos países bélicos. Ao menos são só seis episódios de uma hora cada.

‘Under the Bridge’: Jennifer Morrison será protagonista de novo drama médico

Jennifer Morrison será a protagonista do novo drama da CBSUnder the Bridge. As informações são da Variety.

Morrison será Kate, uma cirurgiã cardiotorácica que conseguiu se tornar ambiciosa sem passar por cima de ninguém. Curiosa, aberta, mas nunca inocente, Kate é forçada a voltar ao trabalho depois de um “ano sabático”, quando seu marido é demitido do corpo médico do hospital que criaram juntos.

O show gira em torno também dos escândalos que imediatamente abalam o mundo de Kate. Ela, pois, deve se reerguer e tomar a liderança mais uma vez para salvar seu emprego, sua reputação e seu próprio casamento.

David Ajala também faz parte do elenco. Ele dará vida a Dan, um homem conturbado e bastante charmoso que “trabalha duro para conseguir tudo, menos sexo”. No passado, ele esperava que Kate se casasse com ele, mas ela acabou se casando com seu melhor amigo, Michael.

Morrison é conhecida por estrelar a série de fantasia Once Upon a Time, da qual participou por sete temporadas como Emma Swan. Além disso, a atriz é relembrada por seu papel como Allison Cameron no drama médico House, além de ter participado de alguns episódios da sitcom How I Met Your Mother.