Site Página 3535

Bill Skarsgård vai estrelar o reboot de ‘O Corvo’

De acordo com o THR, Bill Skarsgård (‘It: A Coisa’) irá estrelar o reboot de ‘O Corvo‘.

Rupert Sanders (‘Branca de Neve e o Caçador’) será responsável pela direção.

A trama original segue Eric Dravon, que retorna dos mortos para caçar seus assassinos e vingar o assassinato de sua noiva com a ajuda de um pássaro místico.

Edward R. Pressman e Malcolm Gray servirão como produtores.

Anteriormente, o diretor Corin Hardy (‘A Freira’) estava envolvido no projeto, com Jason Momoa (‘Aquaman’) cotado para o papel principal.

Baseado nos quadrinhos de James O’Barr, o longa original foi estrelado por Brandon Lee,  que faleceu nas filmagens do projeto depois de ser atingido por um projétil de chumbo disparado pela arma usada pelo ator Michael Massee.

Por uma falha da produção, a arma havia sido carregada com munições de verdade, e a pólvora do festim fez com que o projétil que estava preso no cano fosse acidentalmente liberado, perfurando o torso de Lee.

O acidente aconteceu apenas oito dias antes do filme ter sido concluído.

 

Após vitória no Oscar, audiência de ‘No Ritmo do Coração’ sobe em 300% no Apple TV+

Após a vitória de ‘No Ritmo do Coração‘ como Melhor Filme no Oscar na noite do último domingo, o longa-metragem da Apple triplicou sua audiência e atraiu uma série de novos clientes para a plataforma de streaming Apple TV+.

De acordo com informações passadas pela Deadline, foi visto que a audiência de ‘CODA‘ (no original) aumentou em 300% em comparação aos números da semana passada, se tornando o “programa mais assistido no Apple TV+”, além de “atrair 25% de novos espectadores” para a plataforma.

Com o êxito da temporada final de premiações, a Apple TV+ anunciou que o filme retornará aos cinemas, estreando em mais de 600 salas a partir deste fim de semana.

No Ritmo do Coração‘ foi indicado a três prêmios na noite de domingo, o menor número em oito décadas para um vencedor de Melhor Filme, no entanto levou todos para casa. Além do prêmio principal, ‘CODA‘ também ganhou Melhor Ator Coadjuvante para Troy Kotsur e Melhor Roteiro Adaptado para Sian Heder.

Kotsur, que é um ator surdo, atua no teatro desde a década de 1980 com apenas algumas participações no cinema e na televisão (uma delas foi na segunda temporada de ‘The Mandalorian‘, onde interpretou um Tusken Raider e ajudou a desenvolver o uso da linguagem de sinais no spin-off de ‘Star Wars‘).

Veja nossa crítica de ‘No Ritmo do Coração‘:

Os Filmes e Séries que estreiam no Disney+ em ABRIL

Abril chegou e é hora de conferir tudo que vai estrear no Disney+ agora nesse mês da Páscoa. Obviamente, o maior destaque vai para os episódios de ‘Cavaleiro da Lua‘, série da Marvel que chegou ao Disney+ esta semana. Porém existem outras produções estreando no serviço em abril que você deveria conferir.

Apresentando, Nate‘, por exemplo, filme original do Disney+, chegou hoje à plataforma e já pode ser assistido. Outro lançamento aguardado do serviço em abril é a série ‘A Era do Gelo: Histórias do Scrat‘, com o filho do famoso esquilo da franquia de animação. Imperdível para os pequenos!

Quem curte documentários tem que ficar esperto, pois a Disney deve acrescentar novas produções chegando por aí. Destacamos aqui quatro documentários que chegando ao Disney+ no dia 22, incluindo o esperado ‘A Ursa Polar‘ e o curioso ‘De Volta ao Titanic‘. Vamos à lista!

1º de Abril

  • Apresentando, Nate (Filme Original Disney+ – Estreia)
  • A Garota Mais Estranha do Mundo (Filme)
  • O Chamado da Floresta (Filme)
  • Pantera Negra: O Reino Selvagem (Documentário)

6 de Abril

  • The Hardy Boys – Temporadas 1 e 2 (Série)
  • Aprendendo com Disney Junior (Série)
  • A Vida Secreta dos Predadores – Temporada 1 (Série)
  • Desvendando a América Central – Temporada 1 (Série)
  • Bluey – Temporada 3 – Parte 1 (Série – Nova Temporada)
  • Cavaleiro da Lua – Temporada 1, Episódio 2 (Série – Novo Episódio)
  • A Família Radical: Maior e Melhor – Temporada 1, Episódio 8 (Série Original Disney+ – Novo Episódio)

8 de Abril

  • O Touro Ferdinando (Filme)
  • 100% Coco (Filme)
  • Portugal: Ecossistemas Extremos (Documentário)
  • Tumbas Perdidas (Documentário)

13 de Abril

  • A Era do Gelo: Histórias do Scrat (Série Original Disney+)
  • O Extraordinário Território da Escandinávia – Temporada 1 (Série)
  • Fancy Nancy Clancy – Temporada 3 (Série – Nova Temporada)
  • Reabilitação Canina – Temporada 2 (Série – Nova Temporada)
  • Sabores Extremos com Gordon Ramsay – Temporadas 2 e 3 (Série)
  • Cavaleiro da Lua – Temporada 1, Episódio 3 (Série – Novo Episódio)
  • A Família Radical: Maior e Melhor – Temporada 1, Episódio 9 (Série Original Disney+ – Novo Episódio)

15 de Abril

  • De Volta ao Titanic (Documentário)
  • Descobertas de Bob Ballard (Documentário)
  • Índia: Terra de Leopardos (Documentário)
  • A Lenda de Mor’du (Curta)

20 de Abril

  • Anos Incríveis (Série)
  • Club Mickey Mouse (Malásia) – Temporada 4 (Série)
  • Cavaleiro da Lua – Temporada 1, Episódio 4 (Série – Novo Episódio)
  • A Família Radical: Maior e Melhor – Temporada 1, Episódio 10 (Série Original Disney+ – Novo Episódio)
  • Spidey e Seus Amigos Espetaculares (Novos Episódios)
  • Mistérios da Antiguidade com Albert Lin: O Dilúvio (Documentário)

22 de Abril

  • A Pequena Grande Fazenda: O Retorno (Documentário Original – Estreia)
  • A Ursa Polar (Documentário Original – Estreia)
  • Explorer: Tepui (Documentário Original – Estreia)
  • No Caminho da Ursa Polar (Documentário Original – Estreia)

27 de Abril

  • Do Esboço à Realidade – Temporada 1 (Série Original – Estreia)
  • Segredos em Sulphur Springs – Temporada 2 (Série – Nova Temporada)
  • Cavaleiro da Lua – Temporada 1, Episódio 5 (Série – Novo Episódio)

29 de Abril

  • Gnomeu e Julieta (Filme)

PEDIU PARA SAIR! Will Smith não é mais membro da Academia após polêmica e pode perder seu Oscar

Will Smith optou por pedir para sair da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, em meio às consequências de ele dar um tapa em Chris Rock durante o Oscar de 2022.

O ator anunciou hoje, 1, que decidiu deixar de ser um membro da Academia pois havia “traído” sua confiança com uma conduta “chocante, dolorosa, e imperdoável.”

O anúncio repentino veio dias depois da Academia condenar as ações de Smith e abrir um inquérito sobre o incidente.

“Respondi diretamente ao aviso de audiência disciplinar da Academia e aceitarei plenamente todas e quaisquer consequências por minha conduta. Eu privei outros indicados e vencedores de sua oportunidade de celebrar e ser celebrado por seu trabalho extraordinário. Estou de coração partido. Aceitaria quaisquer outras consequências que o conselho considerar apropriadas”, disse ele em comunicado.

A academia disse que aceitou sua demissão.

“Recebemos e aceitamos a renúncia imediata do Sr. Will Smith da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas”, disse David Rubin, seu presidente, em comunicado.

O ator ainda pode perder seu Oscar pelo ocorrido:

“Continuaremos a avançar com nossos processos disciplinares contra o Sr. Smith por violações dos Padrões de Conduta da Academia, antes de nossa próxima reunião do conselho agendada em 18 de abril.”, concluiu.

 

Chris Rock se pronuncia pela primeira vez depois do incidente com Will Smith no Oscar 2022

Oscar 2022 foi um dos assuntos mais comentados dos últimos dias – mas não pelos motivos que esperaríamos, e sim pelo confronto surpreendente entre Will SmithChris Rock.

Para aqueles que não se recordam, Rock fez uma piada de mal gosto com a esposa de Smith, Jada Pinkett Smith, zombando de sua condição de saúde e do fato de estar com a cabeça raspada. Como resposta, Will subiu ao palco da premiação e deu um tapa no comediante, pouco depois voltando para seu lugar na plateia e gritando: “mantenha o nome da minha esposa fora da p**** da sua boca”, duas vezes.

É claro que isso gerou choque e desconforto em boa parte das celebridades, mas uma delas não havia se pronunciado, ao menos até agora: o próprio Rock.

Segundo a revista People, o ator revelou, durante sua apresentação no teatro The Wilbur, em Boston, que ainda está processando o ocorrido:

“Não tenho muito a dizer sobre o aconteceu, então, se você vieram ouvir isso, tenho um show inteiro escrito antes deste final de semana”, ele comentou. “Eu ainda estou processando o que aconteceu. Então, em algum momento, vou falar sobre essa m****. E será sério e engraçado”.

Anteriormente, Will Packer, o primeiro produtor negro da história do Oscar, falou ao programa televisivo americano Good Morning America sobre a polêmica da edição de 2022. Segundo Packer, os agentes do Departamento de Polícia de Los Angeles estavam preparados para prender Smith caso Rock prestasse queixa.

“Eles estavam falando que era agressão. Era a palavra que eles usavam naquele momento. Eles disseram que iam pegá-lo, que estavam preparados. Estavam preparados para pegá-lo naquele exato momento, e que ele podia prestar queixas”, disse Packer.

“Os policiais estavam listando as opções. E, conforme falavam, Chris estava dispensando estava descartando todas elas. Ele dizia: ‘Não, não, não, eu estou bem’. Até o ponto em que falei para que ele os deixassem terminar o show”, afirmou.

Packer complementou dizendo que “os policiais do Departamento de Polícia de Los Angeles terminaram de listar todas as opções e terminaram com: ‘Você gostaria de mover alguma ação contra ele?’, e Chris disse não. Ele disse não”. O produtor explicou que não teve chance de falar durante a cerimônia do Oscar com Smith após o ocorrido.

‘Unlimited Love’, novo álbum do Red Hot Chili Peppers com John Frusciante, é finalmente lançado; Ouça agora!

Sim, os fãs finalmente tem mãos (ou nos ouvidos – via plataformas digitais) o aguardado ‘Unlimited Love‘, o novo disco do Red Hot Chili Peppers que marca o retorno do genial guitarrista John Frusciante à banda

O disco que foi produzido por Rick Rubin, tem 17 faixas e 73 minutos de duração, sendo anunciado recentemente em seu formato físico como um disco duplo pelo próprio Flea, lendário baixista do Red Hot.

A reunião com Frusciante, pelo visto, rendeu ótimos frutos e o grupo não quis desperdiçar muitas canções que escreveu e gravou com o cara. A versão japonesa de ‘Unlimited Love‘ tem 18 faixas, trazendo o bônus ‘Nerve Flip‘.

O álbum chega depois de diversas prévias, incluindo ‘Black Summer‘ e ‘Not the One‘, que já viraram sucesso entre os fãs. Além disso, a banda lançará um clipe para a faixa ‘These Are the Ways‘ à 1h da manhã de hoje (01) para celebrar o lançamento.

Escute no Deezer e Spotify:

Sylvester Stallone e John Travolta prestam lindas homenagens a Bruce Willis: “Temos muita história juntos”

Desde que o astro Bruce Willis anunciou que estaria se aposentando ou dando uma pausa na sua carreira após ser diagnosticado com afasia, distúrbio de linguagem motivado por dano cerebral que afeta a capacidade de comunicação, que vários artistas ao redor do mundo estão prestando grandes homenagens ao ator.

Dessa vez, em publicação no Instagram, John Travolta escreveu: “Bruce e eu nos tornamos bons amigos quando compartilhamos dois dos nossos maiores hits: Pulp Fiction e Olha Quem Está Falando?. Anos depois, ele me disse: ‘John, quero que saiba que, quando algo bom acontece com você, sinto como se estivesse acontecendo comigo.’ Ele tem uma alma generosa. Eu te amo, Bruce.”

Sylvester Stallone também prestou a sua homenagem dizendo: “Temos muita história juntos, estou rezando por sua melhora e pela sua família maravilhosa. Todo meu amor e respeito ao meu irmão mais velho Bruce Willis. Sei que sua família está o rodeando com apoio e força. Ele sempre será o herói daquele pôster na minha parede quando era criança.”

M. Night Shyamalan também recorreu ao Twitter para prestar uma comovente homenagem ao ator. Willis e Shyamalan trabalharam juntos diversas, incluindo nos clássicos ‘O Sexto Sentido’ e ‘Corpo Fechado’, bem como no recente longa-metragem ‘Vidro’.

Na publicação, o diretor escreveu: “todo o meu amor e respeito para o meu irmão mais velho, Bruce Willis. Eu sei que sua incrível família o está rodeando com apoio e forças. Ele sempre será aquele herói no pôster do meu quarto quando [eu era] criança”.

Confira:

A família de Willis revelou na última quarta-feira (30) que o ator de 67 anos se aposentaria da atuação após um diagnóstico de afasia, transtorno de linguagem que ocorre após uma lesão cerebral geralmente causada por AVC.

“Aos fãs e apoiadores de Bruce Willis: Queremos compartilhar que nosso amado Bruce está passando por problemas de saúde e foi diagnosticado recentemente com afasia, que está impactando suas habilidades cognitivas. Como resultado disso, e após muita análise, Bruce está se aposentando da carreira que significou tanto para ele”, revelou a família em comunicado oficial.

A família ainda revelou estar passando por um momento complicado.

“Nossa família está vivendo um tempo desafiador e nós agradecemos o amor compaixão e apoio contínuos de vocês. Nós estamos passando por isso como uma unidade familiar forte, e queremos trazer os fãs porque sabemos o quanto ele significa para vocês, assim como vocês significam para ele”, concluíram. 

Nos últimos dois anos, Bruce Willis engatou 12 filmes diferentes que estreiam até o próximo ano, em 2023.

Veja abaixo a lista com todos esses filmes:

Gasoline Alley
‘Vendetta’
‘Fortess 2’
A Day to Die
‘The Wrong Place’
‘Soul Assassin’
Corrective Measures
‘White Elephant’
Paradise City
‘Wire Room’
‘Fortress 3’
‘Hair of the Dog’ 

‘Drive My Car’, filme estrangeiro vencedor do Oscar, estreia no MUBI

E finalmente, para àqueles que ainda não puderem conferir, estreou hoje (01) no catálogo do MUBI o genial longa-metragem japonês ‘Drive My Car‘. A produção dirigida Ryusuke Hamaguchi é o atual vencedor do Oscar de Melhor Filme Internacional.

A obra chega com áudio original e legendas em português, como é comum na plataforma MUBI. ‘Drive My Car‘ é uma adaptação de um conto homônimo de Haruki Murakami, faz parte da coletânea ‘Onna no inai otokotachi‘ (‘Os Homens Sem Mulheres‘).

Hidetoshi Nishijima, o protagonista do título, será Kotaro Minami, o Kamen Rider Black no reboot ‘Kamen Rider Black Sun‘. Além de também ser o Ultraman no novo ‘Shin Ultraman‘.

A história é sobre Yusuke Kafuku, um ator e diretor de teatro que sente a perda de sua esposa. Durante a produção da peça Tio Vânia em Hiroshima, ele conhece Misaki, uma jovem tímida que trabalha como sua motorista. Entre idas e vindas, algo a mais surge.

Confira o trailer abaixo legendado:

‘The Dropout’ e a PAIXÃO do Público pelo subgênero do True Crime – Mesmo com seus Altos e Baixos

Minissérie é só o exemplo mais recente da busca do público por essas histórias

Recentemente estreou pelo Hulu a minissérie The Dropout, estrelada por Amanda Seyfried. A trama dramatiza o escândalo envolvendo a empresa farmacêutica Theranos e o consequente processo legal envolvendo sua fundadora Elizabeth Holmes e o presidente da companhia, Ramesh Balwani.

Em resumo, a Theranos começou com a promessa de ter seus recursos voltados para a pesquisa de diagnósticos rápidos para diversos tipos de doenças. No ano de 2014 foi anunciado que seu “teste Edison” revolucionaria a identificação de quadros como a diabetes e até câncer por necessitar de algumas gotas de sangue, sem a necessidade de agulhas e com a maior velocidade possível.

O anúncio impulsionou as ações da startup, cujo valor de mercado chegou a valer US$ 10 bilhões. Todavia, a ausência de demonstrações práticas sobre o novo teste levantaram dúvidas sobre o quão efetivo ele era, chegando até o questionamento se ele sequer existia. Em 15 de junho de 2018 ambos foram acusados de fraude pela promotoria do país.

Caso Theranos ganha uma adaptação

É em torno desse escândalo que a produção da Star Plus propõe uma reconstituição dos acontecimentos em formato de minissérie, ainda que esse formato não seja uma inovação; ao contrário, cada vez mais as produtoras de conteúdo tem apostado nos chamados true crimes como fonte criativa para enriquecer seus catálogos.

O termo já entrega de imediato o que são essas produções: dramatizações inteiras sobre crimes reais, sejam eles famosos ou não. Nos últimos anos a Netflix se consolidou como referência na produção desse tipo de conteúdo, focando principalmente na criação de documentários ou minisséries documentais. 

Tal formato, portanto, não exige a contratação de um elenco para representar os envolvidos, mas apenas da presença de especialistas e daqueles que verdadeiramente tiveram conexão a nível pessoal com o crime, bem como de acesso a um acervo visual de evidências e locais relacionados, a fim de ilustrar o que está sendo explicado.

Certamente é possível creditar à Making a Murderer de 2015, a responsabilidade por essa “renascença” das produções true crime ainda que não tenha sido responsável por seu início. A busca por mais desse tipo de entretenimento também não se limita mais ao que as companhias fornecem, sendo agora produzido pelo próprio público.

A série documental da Netflix impulsionou o segmento

A proliferação dos mais diversos canais no YouTube consolidou a oferta de entretenimento para diversos nichos, bem como uma variação de qualidade ofertada pelos vídeos; alguns sendo de maior duração e trazendo informação detalhadas, enquanto outros mais curtos e adaptados à plataforma.

Com o segmento true crime não foi diferente. A maior concorrência de canais abordando delitos produziu estilos diferentes com qual se pode explorar esse assunto, indo desde uma narração em vlog com serviços ferramentas gráficas de ilustração até uma priorização do lado mais aterrorizante dos acontecimentos.

Essa riqueza de maneiras com que se pode abordar tais assuntos já foi material para programas do passado. Por volta dos anos 2000, por exemplo, o Universal Channel apresentava ao longo da semana Medical Detectives, este trazendo investigações de casos diversos sob a ótica da perícia.

De estilo documental, a única constância era a presença de um narrador e a contribuição pontual de entrevistados que tiveram algum contato com o caso, conforme exemplificado anteriormente. Já um programa que se valia de reconstituição do ocorrido foi o Linha Direta, este feito aos moldes do americano Unsolved Mysteries, no qual mesmo contando com um apresentador fixo, ainda apresentava um elenco de atores e atrizes para interpretar o crime.

Em 1987 o famoso programa já recorria ao público para resolver casos em aberto

Ainda que esses programas carreguem o crédito de terem ajudado a resolver casos até então sem solução, existe um outro lado da moeda. O fato de, como o nome já sugere, serem produções sobre crimes reais implica a existência, por consequente, de vítimas reais e sobreviventes também muito reais; estes últimos sendo diretamente afetados pela comercialização de suas tragédias.

No artigo The Human Cost of Binge-Watching True Crime Series, assinado por Melissa Chan para a revista Time, é justamente apresentado como essas produções afetam os sobreviventes, estes tendo que passar boa parte da vida se resguardando e a outros para então terem sua história transmitida para milhões de pessoas, mesmo que eles tenham negado qualquer autorização.

O fascínio do público que permite esse reavivamento das tragédias é bem pontuado em outro artigo, True Crime’s Ethical Dilemma escrito por Alice Bolin no qual se lê: “Isso é o que faz o estilo de True Crime viciante, o qual é o adjetivo que os produtores mais buscam. A posição de Voyeur, o observador desapaixonado, é excitante sem ser emocionalmente desgastante para o espectador, o qual assiste de uma posição segura”.

Mesmo datando de muito tempo, as produções True Crime vivem seu auge

Dessa forma, mesmo que o conceito de true crime possa levar a resultados reais muito positivos, de conceder uma conclusão para a dor de muitas pessoas, entende-se que há um custo e ele é a privacidade violada de várias famílias ou indivíduos. A facilidade com que a temática pode ser abordada em diferentes formas garante ainda bastante vida ao mesmo, ao passo que o mistério natural que ronda suas narrativas causam engajamento.

Na era das redes sociais, sobretudo, esses casos geram materiais para discussões em fóruns e teorias que, mesmo quando essas histórias estavam limitadas apenas aos jornais e noticiários sempre existiram, mantém o caso vivo porém no formato que se aproxima muito mais de uma história de terror do que algo real e palpável. 

 

‘The Kill Room’: Uma Thurman e Samuel L. Jackson irão estrelar thriller cômico

De acordo com o THRUma Thurman (‘Kill Bill’) e Samuel L. Jackson (‘Capitã Marvel’) irão estrelar o thriller cômico ‘The Kill Room‘.

Vale lembrar que os astros já atuaram juntos em ‘Pulp Fiction: Tempo de Violência‘.

A trama seguirá uma assassina de aluguel, seu chefe (Jackson) e uma negociante de arte (Thurman) em um esquema de lavagem de dinheiro que acidentalmente a transforma em uma sensação do mundo da arte – o que a força a assumir esse papel.

Nicol Paone será responsável pela direção.

“Poder fazer ‘The Kill Room’ – que já era um roteiro incrível – com Uma Thurman e Samual L. Jackson está além dos meus sonhos mais fantásticos,” afirmou Paone em declaração oficial. “Sempre que eles estão em cena, não tem como desviar os olhos da tela. Sou eternamente grato a ambos por aceitarem participar, e estou muito animado em dar vida a esse projeto.”

O roteiro da produção foi escrito por Jonathan Jacobson.

Novas informações serão divulgadas em breve.

‘The Kardashians’: Série exclusiva do Star+ ganha novo pôster oficial

A série exclusiva do Star+, ‘The Kardashians, ganhou um novo pôster oficial, trazendo como destaque uma das famílias mais populares do mundo.

Com o final do reality ‘Keeping Up With The Kardashians’, após 20 temporadas, Kris, Kourtney, Kim, Khloé, Kendall e Kylie retornam em ‘The Kardashians‘.

O show tem como foco mostrar a verdade por trás das manchetes sobre a família megapopular e superpoderosa, desde os grandes negócios milionários, até a rotina com as crianças e momentos íntimos das irmãs.

Confira o novo pôster oficial:

No Brasil, a série será lançada pelo streaming Star+, no dia 14 de abril.

Confira o trailer completo:

Com pleno acesso às suas vidas, a célebre e amada família Kardashian retorna com sua nova série. Kris, Kourtney, Kim, Khloé, Kendall e Kylie ligam novamente as câmeras para revelar a verdade por trás das manchetes. Desde a intensa pressão de administrar negócios multimilionários até momentos simples do dia a dia, de brincadeiras entre as irmãs a levar as crianças na escola, a nova série vai prender os telespectadores com a honesta e fascinante história de vida.

Ben Winston é o produtor executivo ao lado de Emma Conway, Elizabeth Jones e Danielle King, que também atuam como showrunners.

Star Wars, MLB e mais… Confira a lista COMPLETA dos games que serão lançados em abril!

Ainda que abril não seja lá o melhor mês para os lançamentos de games e não tenha alguns dos mais badalados títulos, a exemplo de ‘Horizon Forbidden West‘, ‘Elden Ring‘ e ‘Assassin’s Creed Valhalla: Dawn of Ragnarök‘, que saíram entre fevereiro e março, alguns jogos bem interessantes devem chegar as principais plataformas esses mês.

Aliás, que curte os jogos de esportes deve ficar bem contente com a chegada de ‘MLB The Show 22‘, com o melhor jogo de baseball do mercado chegando à mais nova edição, ou ainda com Nintendo Switch Sports, a nova edição do clássico ‘Wii Sports‘, um dos jogos que mais vendeu na história.

Teremos finalmente o lançamento da coletânea ‘Lego Star Wars: A Saga Skywalker‘ e também do jovem clássico ‘Star Wars: The Force Unleashed‘ para o Nintendo Switch; a obra-prima ‘Chrono Cross: The Radical Dreamers Edition‘ e o hit pop ‘Chernobylite‘ chegando nos consoles. Vamos então à lista!

Terrorbane
Lançamento: 1º de Abril
Disponível para: PC e Switch

Lego Star Wars: A Saga Skywalker
Lançamento: 5 de Abril
Disponível para: PC, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X|S e Switch

MLB The Show 22
Lançamento: 5 de Abril
Disponível para: PC, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X|S, Switch

Chrono Cross: The Radical Dreamers Edition
Lançamento: 7 de Abril
Disponível para: PC, PS4, Xbox One, Switch

The House of the Dead: Remake
Lançamento: 7 de Abril
Disponível para: Switch

Out There: Oceans of Time
Lançamento: 7 de Abril
Disponível para: PC

13 Sentinels: Aegis Rim
Lançamento: 12 de Abril
Disponível para: Switch

Star Wars: The Force Unleashed
Lançamento: 20 de Abril
Disponível para: Switch

Pocky & Rocky Reshrined
Lançamento: 21 de Abril
Disponível para: Switch, PS4, PS5

Chernobylite
Lançamento: 21 de Abril
Disponível para: PS5, Xbox Series X|S

Yomawari 3
Lançamento: 21 de Abril
Disponível para: Switch, PS4, PS5

The Serpent Rogue
Lançamento: 26 de Abril
Disponível para: PC, PS5, Xbox Series X/S, Switch

Zombie Army 4: Dead War
Lançamento: 26 de Abril
Disponível para: Switch

Tasomachi: Behind the Twilight
Lançamento: 28 de Abril
Disponível para: Switch, PS4, PS5

Tubarões atacam no trailer TENSO do terror ‘Shark Bait’; Assista!

O terror ‘Shark Bait‘, que trará um grupo de jovens preso em um jetski quebrado em alto mar e cercados por tubarões, ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é dirigido por James Nunn.

A trama segue um grupo de jovens que está passando as férias no México. Depois de uma noite de muita curtição, os amigos furtam dois jetskis e os levam para o alto-mar, mas eles acabam batendo em um acidente terrível. Depois que um dos jetskis afunda, o grupo se encontra a mais de três quilômetros da costa, com um jetski quebrado e um amigo gravemente ferido. Sem poder nada de volta para terra firme e com predadores circulando nas agitadas águas abaixo, o verdadeiro terror começa.

O elenco conta com Holly Earl, Jack Trueman, Catherine Amy Hannay, Malachi Pullar-Latchman e Thomas Michael Flynn.

O terror ainda não possui previsão de estreia.

‘Madame Teia’: Sydney Sweeney e Dakota Johnson estrelam filme da Marvel escrito por roteiristas de ‘Morbius’

Na última semana, Sydney Sweeney, que ficou conhecida como a Cassie de ‘Euphoria‘, se juntou a Dakota Johnson (‘Cinquenta Tons de Cinza’) para estrelar ‘Madame Teia‘. Dakota deve estrelar a personagem-título do filme, já a participação de Sweeney não foi revelada.

Elas vão estrear a nova adaptação da Marvel para os cinemas, ‘Madame Teia‘, que fará parte do Aranhaverso da Sony. ‘Madame Web’ (no original) será escrito pela dupla Matt Sazama e Burk Sharpless, que recentemente assinaram o roteiro de ‘Morbius‘.

Como já sabemos, o filme do Vampiro Vivo estrelado por Jared Leto é um péssimo exemplar da vertente e ligou um sinal de alerta, após o sucesso do também duvidoso ‘Venom‘. Resta então saber se Sazama e Sharpless irão fazer diferente ou repetir os problemas de ‘Morbius‘.

A primeira aparição de Madame Teia foi na edição 210 da série de quadrinhos ‘The Amazing Spider-Man‘ em 1980. Nos quadrinhos a personagem é relatada como uma idosa cega e paralisada que tem miastenia gravis, um distúrbio autoimune crônico que exige que ela se conecte a um sistema de suporte à vida semelhante a uma teia de aranha.

A produção ainda não tem data para o início das filmagens e nem de lançamento.

The Batman | Conheça 5 Produções que Podem ter INSPIRADO o novo Filme do Homem-Morcego

Nova adaptação não esconde que bebe de diversas fontes do cinema

O mais recente mergulho no universo do Cavaleiro das Trevas já está disponível para o público, e com ele uma chuva de referências, nem todas relacionadas aos quadrinhos. Algo que o diretor Matt Reeves não esconde quando fala do filme são as inspirações do cinema em geral que o pautou; como por exemplo a filmografia de David Fincher.

Todavia, a abordagem investigativa e soturna concedida à The Batman, não dificilmente, evoca semelhanças com outras obras que vão além da mencionada filmografia do diretor de Se7en; seja a nível de ambientação ou de como retratar o conflito interno de seu protagonista. Conheça abaixo algumas obras que acreditamos ser semelhantes em espírito ao novo longa do Homem-Morcego.

5) Jogos Mortais 2

Abrindo a lista com um item previsível, principalmente para aqueles que já conferiram The Batman, porém, não há como não relacionar ambos os projetos. Após o sucesso inesperado do experimento conduzido por James Wan em Jogos Mortais ficou evidente para o estúdio e produtores que aquela era uma potencial mina de ouro.

Os planos do Charada tem visível inspiração em Jigsaw.

A trama sobre um sequestrador movido por uma bússola moral muito questionável e que se utilizava de cenários elaborados para punir suas vítimas tinha reavivado o interesse pelo torture porn no início dos anos 2000. Com isso, Jogos Mortais 2 trouxe uma continuação para esse enredo, porém, trazendo um policial que investiga os crimes meticulosamente planejados de Jigsaw e, eventualmente, se torna um alvo do mesmo.

4) Perseguidor Implacável

Certamente o Charada não é o primeiro antagonista do cinema a ser abertamente inspirado no Zodíaco, o serial killer que aterrorizou o estado da Califórnia nos anos 60. Em 1972 foi lançado o primeiro capítulo da franquia Dirty Harry, protagonizada por Clint Eastwood, que conduzia o amplo movimento de mudança em Hollywood.

Harry Callahan e Scorpio tem dinâmica tão destrutiva quanto Batman e Charada

Na trama, o detetive Harry Callahan precisa parar um atirador que aterroriza a cidade de São Francisco. Seu modus operandi consiste em um rifle de alta precisão que o possibilita eliminar suas vítimas à distância. No entanto, o elemento mais curioso sobre si são os bilhetes endereçados à polícia, contendo chantagens no qual ele supostamente iria parar a matança em troca de um pagamento.

3) Cão Danado

Em 1949 o diretor japonês, Akira Kurosawa, lançou sua segunda obra; um filme policial intitulado Cão Danado. Na trama, um detetive tem seu revólver roubado enquanto viajava em um ônibus. Desesperado ele inicia uma investigação própria para encontrar o ladrão, tendo a ajuda de outro policial bem mais experiente.

O precursor dos filmes de “buddy cop” que muito pautaram a relação Batman e Gordon

Normalmente é atribuído ao filme o posto de um dos primeiros do tipo a serem produzidos no Japão; não só isso mas ele também está entre os mais antigos exemplares do subgênero buddy cops em geral. Há ainda mais um fator presente na obra que é a representação do Japão, e sua sociedade, no período pós Segunda Guerra e ocupação norte-americana. 

Ao longo de sua obsessiva busca pelo revólver roubado, o detetive precisa adentrar mais e mais nas profundezas daquela sociedade, revelando assim o quão falida ela se encontrava ao final da guerra, com muitos dos mais pobres não tendo quaisquer perspectivas de futuro, algo feito de maneira similar à abordagem de Gotham e como as classes menores são esmagadas.

2) Bullitt

O final dos 60 e grande parte dos 70 foi muito frutífero para o gênero policial, potencializados pelo apelo do cinismo junto ao público e o aumento da violência na sociedade da época. Tais ansiedades e temores serviam como fonte de inspiração constante para profissionais da indústria entregarem novas histórias que engajassem mais o público.

A perseguição do Batmóvel exala a mesma intensidade de antigas sequências do tipo

É o caso de Bullitt, filme policial estrelado por Steve McQueen que traz um detetive com a missão de proteger uma importante testemunha contra a máfia de Chicago. Seguindo à risca a cartilha da época, o filme prioriza um visual sombrio e ambientes claustrofóbicos como um todo, com seu grande clímax sendo uma intensa perseguição de carros que potencialmente teve peso naquela envolvendo o Batmóvel e o Pinguim.

1) Operação França

Ambas as produções compartilham do mesmo design “sujo”

Certamente a epítome dos filmes policiais da década de 70, a obra de William Friedkin consolidou a atmosfera padrão para a época ao trazer o durão policial Popeye Doyle mergulhado em uma Nova York suja e perigosa, bem como tendo que lidar com poderosos criminosos.

Este é claramente um produto que representa o seu tempo e certamente foi uma das pedras base para obras atuais como The Batman; seja na questão do protagonista implacável ou do design de produção desesperançoso.

 

Gillian Anderson não gostou do final de ‘Arquivo X’ e diz que só volta com uma nova equipe

A atriz Gillian Anderson disse que não gostou do final da história de ‘Arquivo X‘, ou seja, o desfecho da 11ª temporada, exibida em 2018. Em um entrevista concedida à Variety, a protagonista do show contou que só voltaria ao papel de Dana Scully sob uma condição bem específica.

“‘Arquivo X’ é uma ideia velha atualmente. Eu já fiz, e fiz por tantos anos, e a série terminou de maneira tão infeliz. Para que eu sequer pensasse em fazer mais uma temporada, precisaria saber se teríamos novos roteiristas envolvidos. O bastão precisa ser passado adiante, para que ‘Arquivo X’ seja novo e progressista”, falou a atriz.

Gillian admitiu que, quando recebeu os primeiros roteiros da série, se animou por ver em Scully “um tipo de personagem feminina que nunca tinha visto antes na TV. Não é como se eu tivesse pensado: ‘Oh, é uma personagem feminista’. Eu apenas pensei que ela era única”.

Porém, quando chegou no set, a história foi bem diferente, e a atriz disse que brigou contra ideias machistas da produção: “Por exemplo, quando Mulder e Scully se aproximavam da porta de algum suspeito, eles sempre queriam que eu andasse atrás de David Duchovny. Eu me rebelei contra algumas coisas desse tipo”.

Além das 11 temporadas produzidas até 2018, a série também gerou dois longas-metragens.

‘Você’: Divulgado novo elenco e onde se passará a 4ª temporada da série; Veja detalhes!

Diferente do que alguns fãs achavam, a 4ª temporada de ‘You‘ (‘Você‘) vai se passar em Londres, Inglaterra. Na última vez que vimos Joe (Penn Badgley), o psicopata estava indo para Paris encontrar Marienne (Tati Gabrielle), sua mais recente obsessão.

Ou seja, todos nós imaginávamos que o próximo destino do personagem central seria Paris, mas não foi isso esse o seu destino. Fica então a pergunta: o que aconteceu no caminho?

A Netflix também adiantou quem são os novos personagens do quarto ano da série. Charlotte Ritchie interpretará Kate, a nova protagonista feminina que deve ser a próxima obsessão de Joe. Enquanto isso, Tati Gabrielle retornará para reprisar seu papel de Marienne e Lukas Gage interpretará Adam na 4ª temporada.

Já a nova Lady Phoebe (Tilly Kepper) é descrita como “Tão doce e gentil quanto é rica, famosa e caótica, todas as suas ceras de biquíni foram documentas pelos tabloides desde que tinha 15 anos de idade”.

O Rhys (Ed Speleers) é “um seco e irreverente autor cujas memórias lhe renderam elogios e pressão para se lançar em uma carreira política. Nascido na pobreza, Rhys teve uma vida traumática antes de ganhar dinheiro, ir para Oxford e fazer todos os amigos certos”.

A Nadia (Amy Leigh Hickman) é “formada em literatura com amor pelo gênero narrativo e aspiração para ser uma autora séria”.

Niccy Lin dá vida a Sophie é descrita como: “uma empreendedora no corpo de uma viajante mimada. Debaixo do seu exterior caprichoso, Sophie é uma protetora vigilante do seu introspectivo irmão artista, Simon”.

Dawn (Alison Pargeter) “não é alguém que você repararia no meio da multidão e isso a ajuda no trabalho como fotógrafa paparazzi. Mas se você é alguém determinado a evitar ser capturado pela câmera, bem, Dawn pode ser um problema”.

Teremos ainda Simon, vivido por Aidan Cheng; Stephen Hagan é quem interpretará Malcolm; Ben Wiggins será o Ronald; Ozioma Whenu fará o papel de Blessinga; Connie é interpretada por Dario Coates; Vic, interpretada por Sean Pertwee; Brad Alexander da vida à Edward; e por fim Elliot que é vivido por Adam James.

Lembrando que as três primeiras temporadas da série estão disponíveis para streaming na Netflix, e o quarto ano ainda não tem data de estreia.

Crítica | Terror no Estúdio 666 – Foo Fighters brilham em HILÁRIO TERROR trash gore

O Foo Fighters às vezes nem parece uma banda, mas sim um grupo de amigos que ainda se diverte – e muito! – fazendo coisas cada vez mais doidas. O público na faixa dos 35-40 anos lembra exatamente quando a banda surgiu, com o fim do Nirvana e a transição do baterista Dave Grohl para as guitarras e o microfone. A partir daí, o grupo foi se configurando e, aos poucos, se tornando uma das maiores e principais bandas do rock’n roll. Mas não apenas. Porque seu estilo de rock não visava (somente) colocar os artistas como celebridades inalcançáveis, com lindas mulheres nos videoclipes; ao contrário, os rapazes sempre procuraram realizar clipes que contassem histórias divertidas para ilustrar a letra das canções. E após quase trinta anos nessa pegada, era natural que eventualmente o grupo se aventurasse no audiovisual – cujo resultado chega aos cinemas com o inusitado ‘Terror no Estúdio 666’.

Na trama, os Foo Fighters estão prestes a realizar seu 10o álbum. Porém, há um problema: Dave Grohl está enfrentando um terrível bloqueio criativo, e sugere ao gerente da banda (Jeff Garlin) que os envie por um par de semanas para uma casa em Encino, onde o grupo deverá ficar hospedado para compor as novas canções. É assim que Dave, Taylor Hawkins, Pat Smear, Chris Shiflett, Rami Jaffee e Nate Mendel vão parar uma casa amaldiçoada, com um clima muito, muito estranho, mas com uma ótima acústica para as gravações. Porém, com o passar dos dias os rapazes vão percebendo que algo de estranho está acontecendo, e que Dave Grohl anda se comportando de maneira muito, muito esquisita…

A real é que ‘Terror no Estúdio 666’ não dá pra ser levado a sério – e nem é esse o objetivo! Para início de conversa, o longa parte de uma ideia do próprio Dave Grohl (sim! O mesmo que falou para a banda “por que não nos vestimos de aeromoças para gravarmos o clipe de ‘Learn to Fly’?). E a ideia, assim como o roteiro de Jeff Buhler e Rebecca Hughes, é zoar mesmo, e, ao mesmo tempo, prestar uma grande homenagem tanto ao rock’n roll quanto ao gênero do terror. Quer dizer, quem nunca ouviu falar de bandas que se veem obrigadas a alugar uma casa para conseguirem produzir um álbum? Tá aí a cinebiografia ‘Bohemian Rhapsody’ pra provar o que estamos falando. Só que muitas dessas histórias contêm lendas urbanas e pequenas maldições que, dentro do rock, acabam virando a própria inspiração. Não à toa, tão logo chegam à casa, Dave começa a mencionar vários grupos que passaram por isso, como Led Zeppelin.

Agora, ‘Terror no Estúdio 666’ é todinho o Dave Grohl. O vocalista aparece em quase todas as cenas e profere quase todas as falas do longa, além de, óbvio, ser o protagonista. E tá tudo bem, afinal, sabemos que ele é, dentre os seis, o mais bobalhão de todos. É divertido ver essa galera na faixa dos cinquenta anos (caramba! A gente não viu o tempo passar pra eles, né?) se prestando a esse tipo de zoação como um verdadeiro grupo de amigos, que, por que não, decidiu se reunir pra gravar um filme de terror. Claramente Dave Grohl andou com um tempo ocioso durante a pandemia e resolveu gastá-lo com seus amigos, se divertindo para divertir a gente, como sempre.

Uma vez que o Foo Fighters é uma banda que agrada a fãs de todas as idades, incluindo crianças, vale ressaltar que ‘Terror no Estúdio 666’ é um filme de terror trash, gore e slasher, tudo ao mesmo tempo. Então, para a moçada menor de dezesseis anos, talvez não seja muito indicado, uma vez que o longa de BJ McDonnell tem cenas de canibalismo, decapitação, mutilação, tripas pulando, sangue jorrando, enfim, todo tipo de nojeira hilária para esse tipo de produção.

Terror no Estúdio 666’ é um projeto tão doido que ainda traz Jenna Ortega e Lionel Ritchie em participações especiais e tem trilha de ninguém menos que John Carpenter, que ainda aparece no filme! É um filme engraçado, cheio de imperfeições e atuações forçadas, que entretém não só o público, mas que passa a sensação de que também o elenco curtiu o projeto. É, ainda, uma bela forma de nos despedirmos de Taylor Hawkins: vendo-o em ação, feliz e brincalhão com a família que o rock lhe deu.

‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore’ será o filme mais LONGO da saga; Confira a duração!

De acordo com o British Board of Film Classification, ‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore terá 142 minutos de duração, equivalente a 2h22 minutos.

O novo capítulo da franquia é consideravelmente mais longo que os anteriores, já que o ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam (2016) teve 133 minutos (2h13min), enquanto ‘Os Crimes de Grindelwald (2018) teve 134 minutos (2h14min).

Aproximadamente 10 minutos a mais pode não parecer muita coisa, mas vale lembrar que Benedict Cumberbatch apareceu em apenas 15 minutos de tela em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ e mesmo assim teve um importante papel na trama.

Então só nos resta aguardar para saber como esses minutos a mais podem impactar no novo filme da saga escrita por J.K. Rowling.

Lembrando que ‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledorechega aos cinemas nacionais em 14 de abril.

Recentemente, tivemos a oportunidade de assistir ao terceiro filme da saga ‘Animais Fantásticos’, intitulada ‘Os Segredos de Dumbledore’, e agora podemos compartilhar com vocês nossas primeiras impressões do longa-metragem.

Confira:

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O professor Alvo Dumbledore (Jude Law) sabe que o poderoso mago das trevas Gellert Grindelwald (Mads Mikkelsen) está se movimentando para assumir o controle do mundo mágico. Incapaz de detê-lo sozinho, ele pede ao magizoologista Newt Scamander (Eddie Redmayne) para liderar uma intrépida equipe de bruxos, bruxas e um corajoso padeiro trouxa em uma missão perigosa, em que eles encontram velhos e novos animais fantásticos e entram em conflito com a crescente legião de seguidores de Grindelwald. Mas com tantas ameaças, quanto tempo poderá Dumbledore permanecer à margem do embate?

Em entrevista ao ColliderMads Mikkelsen, que foi escalado para viver a nova versão de Gellert Grindelwald, falou um pouco sobre as tentativas de replicar o que Johnny Depp havia construído com o antagonista nas investidas anteriores, dizendo que copiá-lo seria “criativamente estúpido”.

“Ninguém está interessado em tentar copiar alguma coisa, isso seria um suicídio criativo imediato, especialmente quando já foi feito de forma incrível antes. Então todos estão esperando que sigamos um caminho diferente. Dito isso, precisamos de uma ponte entre o que [Depp] fez e o que eu irei fazer, então essas pontes devemos encontrar juntos – o que implica um certo visual, certas atitudes em certas situações, mas deve ser feito de um modo único. Tudo o mais seria criativamente estúpido”.

O elenco também conta com Eddie RedmayneJude Law, Dan FoglerAlison SudolEzra MillerCallum TurnerJessica WilliamsRichard CoyleMaria Fernanda Cândido.

David Yates comanda o projeto a partir de um roteiro assinado por Steven Kloves e J.K. Rowling.

Framboesa de Ouro CANCELA prêmio de Bruce Willis após anúncio de doença

A organização responsável pelo Framboesa de Ouro (The Razzie) decidiu, nesta quinta-feira (31), cancelar o prêmio da categoria ‘Pior Performance de Bruce Willis em um filme de 2021‘. A organização decidiu extinguir a premiação por conta da notícia de que o ator vai se aposentar devido a um problema de saúde.

A categoria, criada exclusivamente para Bruce Willis, indicou oito produções e o filme vencedor foi ‘Pecado Cósmico‘. Durante as gravações desses filmes, algumas pessoas que trabalharam com o ator revelaram que Willis já apresentava problemas como lapsos de memória.

Em um comunicado ao The Wrap, os organizadores da premiação dos piores do ano declararam que “Depois de muita reflexão e consideração, os Razzies tomaram a decisão de rescindir o Prêmio Razzie dado a Bruce Willis, devido ao seu diagnóstico recentemente divulgado”.

“Se a condição médica de alguém é um fator que afeta o seu desempenho, reconhecemos que não é apropriado dar um Framboesa de Ouro a ele”, completou.

Além do caso com o Willis, a organização ainda rescindiu a indicação de Shelley Duvall pelo filme ‘O Iluminado‘, alegando que o desempenho da atriz foi impactado pelo tratamento inapropriado do diretor Stanley Kubrick durante a produção da obra.

Segundo as informações já divulgadas pela família do ator de 67 anos, Bruce Willis foi diagnosticado com Afasia, um distúrbio que dificulta a comunicação.