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Do luxo ao lixo! 10 astros que foram prejudicados por grandes FRACASSOS

Já diria Cazuza que “os fãs de hoje são os linchadores de amanhã”, e ele jamais esteve errado, a adoração e o ódio são sentimentos que caminham numa linha tênue, onde basta apenas um deslize para que tudo mude. Sobretudo com o advento chamado ‘cancelamento’, onde basta apenas uma fala e tudo que foi construído até aquele momento não significa mais nada. Há situações óbvias e criminais que isso não discute, porém há outras moralistas que é capaz de despertar raiva até em monges tibetanos.

No cinema a coisa é tão extrema quanto, pois alguns astros mudaram de vida ou foram inseridos em categorias antagônicas apenas por um trabalho ou mesmo decisões equivocadas. Estúdios são empresas que obviamente visam lucros, e caso um elemento não acrescente mais financeiramente, é sumariamente descartado. E se por acaso esse atrapalhar algo, é colocado numa espécie de blacklist pra que nem sequer passar por perto novamente de qualquer produção do estúdio.

Hollywood possui exemplos emblemáticos quanto a isso, principalmente quando se trata de mulheres, estas que desde sempre precisam estar encaixadas nos padrões estéticos da industrias. Há casos horrendos de atrizes que viviam o seu auge e apenas por uma escolha de papel foram ao fundo do poço em questão de meses, julgadas por um conservadorismo anacrônico e artisticamente pobre. Assim como também alguns atores se meteram em produções que deram prejuízo e ficaram marcados como se fossem os principais responsáveis pela coisa toda.

Separamos aqui alguns exemplos de atores e atrizes, de várias idades e recortes sociais, em anos e contextos diferentes, que estavam no auge e, de repente, por escolhas digamos, equivocadas, amargam até hoje o que chamam de ostracismo. Muitos jovens que iniciaram suas carreiras e desapareceram em seguida nem foram citados aqui, isso fica pra outra lista, essa focará em nomes conhecidos, artistas que já foram os mais bem pagos do show business e, pouco tempo depois, passaram a fazer qualquer papel na intenção de pagar suas contas. Não deixa também de citar nos comentários outros nomes que estão fora da lista.

10 – Alicia Silverstone

Depois do sucesso gigantes em As Patricinhas de Beverly Hills e por se tornar a principal musa adolescente dos anos 90, muito por suas aparições sensuais nos clipes do Aerosmith, parecia que Alicia Silverstone teria o mesmo destino de atrizes belas e carismáticas que surgiram naquela década, vide Sandra Bullock e Julia Roberts. Porém, depois de não conseguir repetir o mesmo feito em Uma Babá Objeto do Desejo e Batman & Robin, Alicia fundou uma produtora e decidiu realizar a comédia romântica que levaria seu nome de volta ao topo de Hollywood. Em Excesso de Bagagem, ela interpreta uma rica garota mimada mais uma vez. Na trama, a jovem forja um sequestro de si mesma para chamar a atenção das pessoas ao seu redor. Um desastre total, absolutamente escapista e sem propósito.

09 – Nicolas Cage

Até O Senhor das Armas, Nicolas Cage ainda era um ator conceituado e respeitado, afinal tinha trabalhando com os grandes cineastas da indústria e vencido até um Oscar de Melhor Ator. Após vieram, seguidamente, o fraquíssimo As Torres Gêmeas e o inacreditável remake de O Homem de Palha, O Sacrifício. “ABEEEELHAS!”, sim, aquele foi o pior momento da carreira do sobrinho do Copolla. De lá pra cá, mesmo fazendo um outro bom filme, Cage coleciona dezenas de filmes B horrorosos que o alçaram ao patamar de lenda bizarra. Continua sendo um grande ator, mas nunca se emendou depois disso e é só bomba atrás de bomba.

08 – Lindsay Lohan

Todo mundo ama Operação Cupido, um clássico da Sessão da Tarde e que foi o pontapé inicial da carreira de Lindsay Lohan. Depois disso, ela despontou participando de várias comédias icônicas como Sexta-Feira Muito Louca, Meninas Malvadas e Herbie – Meu Fusca Turbinado. Em 2007, infelizmente, Lindsay estrelou aquele que seria o grande fracasso da sua carreira, Eu Sei Quem me Matou, com péssima atuação e cenas de nudez gratuitas que não agradaram nenhum pouco os seus fãs. O filme chegou a bater um recorde na época, como a produção que mais ganhou nas categorias do Framboesa de Ouro.

07 – Sharon Stone

Aí mais um caso de astro que ganhou o Oscar e depois viu sua carreira despencar. Além de sex symbol, Sharon Stone era uma atriz super pleiteada pra estrelar qualquer coisa, desde filmes de ação até romances e dramas pesados. Porém, emendou diversas bombas consecutivas e chegou no fundo do poço com o constrangedor Instinto Selvagem 2. Fez até algumas produções de home video, mas não conseguiu emplacar nenhum grande filme depois disso. Em determinado momento viveu uma fase depressiva e ficou fora dos holofotes por anos. Voltando só depois numa série da HBO. Vamos torcer por sua volta.

06 – Sean Connery

Sean Connery é um ator que despensa apresentações, além de ser o James Bond definitivo, brilhou em clássicos do cinema como Em nome da Rosa, e em thrillers maravilhosos como A Caçada ao Outubro Vermelho. Porém foi cada vez menos diminuindo a quantidade de filmes que fazia, até atuar em duas coisas ridículas chamadas Os Vingadores e A Liga Extraordinário. Connery foi sucinto e disse que estava a partir dali se aposentando, não queria manchar sua carreira pra conseguir alguns trocados. Curtiu o resto de sua velhice na tranquilidade de casa e tratou sua doença até onde pode, quando faleceu em 2020.

05 – Demi Moore

Depois do mega sucesso de GhostO Outro Lado da Vida, Demi Moore avaliou que entrar para o elenco de Striptease seria a decisão ideal para conseguir alavancar ainda mais sua carreira e conquistar o status de estrela de Hollywood. Porém, o filme que conta a história de uma mãe solteira que precisa lutar para recuperar a custódia da sua filha, além de correr atrás de um emprego para conseguir sustentar sua família, não agradou ao público. Para piorar a situação, alguns rumores apontam que ela aceitou um valor bem abaixo do que seria considerado ideal para aparecer de topless nas cenas do filme. Depois disso Hollywood virou as costas para Moore que até hoje não voltou a ser nem a sombra do que era.

04 – Meg Ryan

As cenas de sexo não assassinaram a carreira de Meg Ryan. A carreira de Meg Ryan foi assassinada por ser uma mulher em Hollywood”, essa frase meio que define a história mais triste dessa lista. Pra quem não viveu a década de 90, Meg Ryan era considerada ali a maior estrela de Hollywood, com os maiores salários e nas produções mais queridas pelo público americano. Colecionando diversas comedias românticas como Harry e Sally, Mensagem para Você, Sintonia de Amor, Cidade dos Anjos e Kate & Leopold, Meg queria brilhar também artisticamente e fazer coisas mais sérias, foi aí que decidiu filmar com Jane Campion (Ataque dos Cães) o polêmico Em Carne Viva. Onde, pela primeira vez, fazia cenas de sexo com nudez frontal, destruindo na cabeça dos americanos sua imagem de mocinha pura e namoradinha. Era o fim da carreira da atriz. Após o baque, Meg Ryan adquiriu uma depressão profunda, fez várias plásticas e ainda assim não conseguiu emplacar mais nada. A triste realidade de Hollywood.

03 – Kevin Costner

WATERWORLD, Kevin Costner, 1995. (c)Universal Pictures/ Courtesy: Everett Collection.

Kevin Costner protagonizou dezenas de filmes em toda sua carreira, dentre eles os jovens clássicos Dança com Lobos e Intocáveis. Ele também interpretou o personagem Roy McAvoy no longa O Jogo da Paixão, além da obra-prima O Campo dos Sonhos. Antes do filme O Mensageiro, é preciso dizer que Waterworld – O Segredo das Águas já havia machado a carreira do ator. Costner vive um vagabundo grosseiro, que descobre um saco com correspondências de 15 anos atrás e pretende entregá-lo em troca de comida. Sem querer, ele reinicia o governo americano, o que leva a uma espécie de guerra. A coisa é tão ruim, mas tão ruim que nada foi suficiente para salvar Costner do ostracismo, sendo relegado a um outro filme de ação e a participação pequena no Homem de Aço.

02 – Halle Berry

X-Men, A Senha Swordfish, A última Ceia, 007 Die Another Day e X-Men 2, esses foram os sucessos seguidos de Halle Berry, a atriz negra que mais brilhou em Hollywood na década de 2000. Porém, Berry foi fazer Mulher-Gato e o seu mundo caiu. Até a terceira parte de foi um desastre. Chamam de a maldição do Oscar, mas a verdade é que ninguém mais deu uma chance de verdade para a atriz voltar a mostrar o seu talento. Apenas em um thriller ou outro, do qual ela se mostrou muito competente. Por que fazem isso com as mulheres em Hollywood?

01 – John Travolta

É uma certeza que o bizarro A Reconquista serviu para John Travolta divulgar a sua fé na Cientologia, a religião americana dos famosos. Além de não ter agradado o público, o longa traçava a todo momento um paralelo com a história da sua religião. Além de chato e mal feito, a ficção cientifica de Travolta não fazia nenhum sentido. Nem mesmo clássicos irretocáveis como Nos Embalos de Sábado à Noite, Grease – Nos Tempos da Brilhantina e o genial Pulp Fiction – Tempo de Violência foram suficientes para fazer os fãs esquecerem o insulto que foi A Reconquista. Tanto que depois disso Travolta jamais estrelou outro filme grande do mesmo naipe que fazia. Esse mereceu! xD

‘O Sacrifício’: Nicolas Cage tira sarro do criticado remake de ‘O Homem de Palha’

Em entrevista ao Indiewire, Nicolas Cage (‘Mandy: Sede de Vingança’) comentou sobre o infame ‘O Sacrifício‘, criticado remake do clássico ‘O Homem de Palha‘, revelando que estava ciente do “involuntário” tom cômico da produção.

“Eu sei que as pessoas se divertiram com o involuntário tom cômico do filme. Eu preciso fazer uma revelação: isso não é verdade. Eu e o [diretor] Neil LaBute sabíamos que era engraçado. Acho que teria sido mais claro que era intencional se o [produtor] Avi Lerner tive que deixado usar o bigode guidão que eu queria e ser queimado em um traje de urso. Teria sido aterrorizante, mas eles não quiseram fazer isso porque toda a comédia iria ofuscar o terror.”

Ele completa, “Mas o diretor Ari Aster fez isso brilhantemente em ‘Midsommar’. Aquele filme foi assustador, mas eles não tinham a mesma visão que eu e o Neil.”

Relembre uma das cenas mais icônicas (e HILÁRIAS) de ‘O Sacrifício‘:

Vale lembrar que Cage irá interpretar o Conde Drácula em ‘Renfield‘, terror cômico que focará no servo do lendário vampiro.

Confira as primeiras imagens do ator no papel:

O longa será lançado nos cinemas no dia 14 de abril de 2023.

Nicholas Hoult (‘X-Men: Primeira Classe’) estrelará como o personagem-título.

O elenco ainda contará com Awkwafina (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’), Adrian Martinez (‘Golpe Duplo’), Shohreh Aghdashloo (‘The Expanse’), James Moses Black (’24 Horas: O Legado’) e Ben Schwartz (‘Sonic: O Filme’).

Chris McKay (‘A Guerra do Amanhã’) fica a encargo da direção.

A trama é baseada em uma ideia criada por Robert Kirkman (‘The Walking Dead’), que servirá como produtor do filme.

Recentemente, Kirkman revelou que o longa será divertido e “extremamente violento”.

“Nós estamos fazendo um filme muito legal para a Universal [Pictures] que focará no Renfield. Será uma história sobre ele como servo do Drácula, e mostraremos como o trabalho é péssimo. Será uma comédia divertida e extremamente violenta. Será muito sangrento.”

O roteiro fica por conta de Ryan Ridley (‘Rick e Morty’).

No romance original de Bram Stoker, Renfield era um paciente lunático de um manicômio que foi diagnosticado de insanidade; mas, na verdade, ele era um servo de Drácula. O longa-metragem deve ser ambientado nos dias atuais em vez de ser construído como um filme de época.

Netflix cancela elogiada Série de Terror e os assinantes estão REVOLTADOS

Apesar da mensalidade da Netflix estar subindo em diversos países, o streaming continua cancelando séries queridas pelo público e deixando seus assinantes revoltados.

A nova vítima do streaming foi a série ‘Arquivo 81‘. A notícia do cancelamento chega dois meses após a estreia do show, que aconteceu em 14 de janeiro, que deixou várias pontas soltas no fim da temporada.

Nas redes sociais, os assinantes voltaram a criticar a Netflix pela quantidade de cancelamentos:

O cancelamento é na verdade um tanto surpreendente, isto porque ‘Archive 81‘ (no original) entrou no Top 10 semanal da Nielsen e da Netflix entre as produções originais da plataforma, e também disparou no primeiro lugar da Netflix nos EUA, antes de ser destronada pelo retorno do hit ‘Ozark‘.

Com a Netflix agora analisando sempre o custo em detrimento ao audiência, suas decisões de renovação tem sido cada vez mais rígidas. Ou seja, mesmo após tal repercussão, o público que conferiu a série, possivelmente, não atingiu o limite mínimo estabelecido pela gigante do streaming.

Arquivo 81‘ foi baseada em um podcast de terror sobrenatural, sendo produzido por James Wan e escrita e produzida por Rebecca Sonnenshine, que fez sua estreia como showrunner na série.

A trama segue o arquivista Dan Turner (Mamoudou Athie), que assume um trabalho para restaurar uma coleção de fitas de vídeo de 1994. Reconstruindo o trabalho de uma documentarista chamada Melody Pendras (Dina Shihabi), ele é imediatamente atraído pela investigação dela sobre um perigoso culto. Conforma a história se desenvolve nas duas timelines, Dan lentamente se torna obcecado em descobrir o que aconteceu com a Melody. Quando os dois formam uma conexão misteriosa, Dan fica convencido que pode salvá-la do fim aterrorizante que lhe passou há 25 anos.

Confira o trailer:

James Wan (‘Invocação do Mal’) serve como produtor executivo ao lado de Rebecca Sonnenshine (‘The Boys’), Michael Clear (‘Maligno’), Rebecca Thomas (‘Stranger Things’), Antoine Douaihy (‘Panic’) e Paul Harris Boardman (‘Livrai-nos do Mal’).

A 2ª temporada de ‘Bridgerton’ estreou na Netflix! Confira 10 Curiosidades da série…

A segunda temporada da aclamada e viciante série de romanceBridgertons’ finalmente está disponível para nós, meros mortais, assinantes da Netflix. E enquanto preparamos nossos chás para nos deliciarmos com a trama da nova temporada, confiram aqui 10 curiosidades sobre a série!

10 – Julia Quinn

A essa altura você, fã, já deve ter descoberto que a queridinha série ‘Bridgerton’ é baseada, na verdade, na franquia de livros escritos pela autora novaiorquina Julia Quinn, publicada no Brasil pela editora Sextante. Julia Quinn, inclusive, já veio ao Brasil algumas vezes, tendo até participado virtualmente da Bienal do Livro do Rio de 2021. A segunda temporada é, na verdade, baseada no livro ‘O Visconde que me Amava’, que também é o segundo da coleção. Atualmente, a coleção já tem nove livros, então, já dá pra gente imaginar quantas temporadas vão vir por aí…

9 – Espadas mortais!

Se tem uma coisa que faz o espectador prender a respiração são as muitas cenas de ação e lutas de espada em ‘Bridgerton’, e não foi diferente nessa segunda parte. Os atores Luke Newton (Colin Bridgerton) e Luke Thompson (Benedict Bridgerton) contaram em entrevista haver se machucado real nos treinos e gravações com as espadas. O mais curioso, entretanto, é que os dois ficaram com ferimentos semelhantes no mesmo ponto da testa!

8 – Adeus, duque!

É, a essas alturas você já reparou que nosso querido Duque de Hastings (Regé-Jean Page) não participa dessa nova temporada. A saída do ator foi um bocado traumática para todas as partes (principalmente para nós, fãs). Entretanto, no momento o ator está trabalhando em um thriller realizado pela AGBO, produtora dos Irmãos Russo, responsáveis por ‘Vingadores: Ultimato’.

7 – Uma cor para cada família

Estamos falando do dedicado trabalho dos design de figurino John Glaser, John Norster e Ellen Mirojnick, que, durante a produção das inúmeras vestimentas decidiu dedicar uma cor para cada família. Assim, os Bridgertons geralmente usam cores pastéis e tons de azul e rosa, enquanto os Featheringtons sempre aparecem com cores muito vivas e tons de amarelo e verde.

6 – A regência é pop

Apesar de se passar no período da regência britânica, ‘Bridgerton’ tem uma pegada bem pop, e, tal qual na temporada anterior, nessa nova parte haverá canções de artistas jovens contemporâneos, como Miley Cyrus, Rihanna, Madonna e Harry Styles.

5 – No amor e na guerra

Originalmente, embora baseada na coleção de livros de Julia Quinn, a ideia para o formato serial foi concebida para ser uma história de guerra que envolvia romance. Felizmente alguém no meio do caminho decidiu voltar com a inspiração dos livros. Ufa!

4 – Diretor de sotaque

Tal como grandes produções, em ‘Bridgerton’ o elenco também pôde contar não só com um diretor de atores, mas também com um diretor de sotaques! O nome da diretora é Jane Kate, e ela se dedicou a construir sotaques que revelassem um pouco da personalidade dos membros das famílias da série.

3 – Haja guarda-roupa!

O deslumbre em ‘Bridgerton’ é real! Também, pudera! Cada episódio da série envolve cerca de 90 figurinos diferentes durante as filmagens. Só no primeiro episódio da nova temporada foram utilizados nada menos que 146 figurinos!

2 – 100% britânico!

Todas as cenas, todos os cenários que você vê em ‘Bridgerton’ foram gravados no Reino Unido. Todinhos. Então, se você é fã da série, talvez deva considerar dar um pulinho na terra da rainha, porque em um só território você reconhecerá todos os cenários da querida série!

1 – Diretora de sustentabilidade

E já que estamos falando de curiosidades, na produção da nova temporada de  ‘Bridgerton’ foi contratada uma diretora de sustentabilidade, cuja função era supervisionar a quantidade de carbono emitida, o descarte correto dos materiais, evitar o desperdício de itens e buscar soluções sustentáveis para a produção. Legal, né?

‘Batman 2’: Cena deletada do Coringa traz PISTA sobre a sequência e você não percebeu…

Antes de ontem foi divulgada uma cena deletada de ‘Batman‘, revelando o visual bizarro de Barry Keoghan (‘Eternos’) como o novo intérprete do Coringa.

No trecho, o Homem-Morcego (Robert Pattinson) interroga o vilão na tentativa de descobrir se ele sabe algo por trás dos ataques do Charada (Paul Dano).

Mas um pequeno detalhe chamou a atenção de um fã astuto…

Em seu perfil do Twitter, ele compartilhou imagens da cena mostrando que o Coringa roubou o clipe de papel dos arquivos que o Batman entrega a ele.

Para bons entendedores, a cena é uma referência a ‘O Silêncio dos Inocentes’, quando Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) rouba uma caneta do Dr. Frederick Chilton (Anthony Heald) e escapa do manicômio onde estava preso.

O detalhe na cena entre o Batman e o Coringa indica que o Palhaço do Crime vai usar o clipe de papel como ferramenta de fuga, o que pode levar à sequência do filme de Matt Reeves.

Confira:

“O Coringa roubou o clipe de papel.”

E aí, você está curioso para saber as consequência desse encontro?

Diferente das versões anteriores, o novo Coringa surge com um rosto todo desfigurado e repleto de cicatrizes, o que acabou gerando diversos comentários online.

Em entrevista para o IGN, o diretor Matt Reeves revelou que a inspiração para seu “Coringa que ainda não é o Coringa” foi uma homenagem à boca mutilada de Gwynplaine de Conrad Veidt em ‘O Homem que Ri‘ , filme mudo de 1928 que influenciou o personagem da DC Comics.

“Eu queria criar uma versão dele que parecesse diferente e inédita, mas que voltasse às raízes. Então, posso dizer que ele é uma versão moderna de Conrad Veidt e daquela ideia do filme ‘O Homem que Ri‘. Ele nunca pára de sorrir. E isso fez [o maquiador] Mike [Marino] e eu pensarmos até em ‘O Homem Elefante‘, porque eu amo David Lynch. E eu fiquei tipo, ‘Bem, talvez a aparência dele não seja por causa de um tanque de produtos químicos, mas também não podem ser cicatrizes das quais não sabemos a verdadeira origem como no filme de [Christopher] Nolan.”

Ele continuou, sugerindo que sua versão do Coringa pode sofrer de uma doença que afeta sua aparência, seu juízo e seu humor:

“E se isso for algo que o afeta desde o nascimento? E se ele tiver uma doença congênita que não o deixa parar de sorrir? Então ele teve uma reação muito sombria a isso, e ele teve que passar uma vida inteira olhando para si mesmo sem saber como desvendar a própria mente.”

Descrevendo o personagem como “um Coringa pré-Coringa”, Reeves disse que os crimes do futuro Palhaço do Crime são fruto de uma mente paranoica, depressiva e pessimista devido a sua aparência.

“A vida tem sido uma piada cruel para ele. E esta é a resposta dele… Eventualmente, ele vai se declarar um palhaço, se declarar o Coringa. Essa era a ideia inicial.”

Confira a cena:

Lembrando que ‘Batman‘ continua em exibição nos cinemas.

Até o momento, o longa já faturou US$ 606,5 milhões pelo mundo.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Matt Reeves (‘Deixe-me Entrar’) é responsável pela direção.

“Dois anos patrulhando as ruas como o Batman (Pattinson), causando medo nos corações dos criminosos, levou Bruce Wayne para as sombras de Gotham City. Com apenas alguns aliados de confiança – Alfred Pennyworth (Serkis) e o tenente James Gordon (Wright) – entre a rede corrupta de oficiais e figuras importantes da cidade, o solitário vigilante se estabeleceu como a única personificação da vingança entre seus caros cidadãos.”

“Quando um assassino ataca a elite de Gotham com uma série de maquinações sádicas, uma trilha de pistas enigmáticas envia o Maior Detetive do Mundo em uma investigação no submundo do crime, onde ele encontra personagens como Selina Kyle/Mulher-Gato (Kravitz), Oswald Cobblepot/Pinguim (Farrell), Carmine Falcone (JTurturro) e Edward Nashton/Charada (Dano). Conforme as evidências começam a se tornarem pessoais e a escala dos planos do perpetrador se torna clara, Batman deve forjar novos relacionamentos, desmascarar o culpado e fazer justiça ao abuso de poder e à corrupção que há muito tempo assola a cidade de Gotham.”

Robert Pattinson estrela no papel principal. O elenco ainda conta com Zoë Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Andy Serkis (Alfred Pennyworth) e Colin Farrell (Pinguim).

‘Cavaleiro da Lua’ | Conheça as múltiplas personalidades do anti-herói da Marvel

Com estreia marcada para a próxima quarta-feira (30), a série do Cavaleiro da Lua vai abordar um anti-herói bastante complexo da Marvel, não apenas por sua origem mística, mas principalmente por conta do Transtorno Dissociativo de Identidade, que faz com que ele seja vários personagens em um só. Segundo Oscar Isaac, que dará vida aos protagonistas, esse foi um dos pontos que o convenceram a topar entrar no projeto.

Em entrevista ao Collider, o ator revelou que a primeira coisa que eles fizeram na hora de gravar essas cenas de diálogo entre as diferentes personalidades foi chamar o irmão de Oscar Isaac, Michael Hernández, para ajudá-lo na interpretação. Isso porque, além de terem mais ou menos o mesmo tamanho, Michael imitava o sotaque do irmão, trazendo veracidade para as sequências.

Nos quadrinhos, essa gama de personalidades foi algo adicionado dez anos após a estreia do Cavaleiro nas revistas. Inicialmente, ele assumia “disfarces”, que posteriormente seriam confirmados como outras personalidades coexistindo naquele corpo. Mais recentemente, o transtorno do anti-herói passou a ser intensificado pela presença do deus egípcio Khonshu em sua cabeça, falando, conversando e assumindo o controle em certos momentos. Mas se você ainda não entendeu muito bem quem é quem na cabeça de Marc Spector, o CinePOP vai explicar melhor.

Marc Spector

Personalidade “principal” nos quadrinhos, Marc Spector é um ex-pugilista, fuzileiro e agente da CIA que decidiu usar suas habilidades para combater aquilo que ele não concorda ou para trabalhar para quem pague melhor. Ele é meio ressentido com o pai, um rabino que veio foragido para os EUA na época da Segunda Guerra Mundial, por ele não ter ficado na Europa e lutado.

Em suas missões, ele usava inteligência e dedução, além das habilidades com armas, para derrotar seus inimigos, mas sempre questionava quando não concordava com as ações. Foi numa dessas que, em uma missão no Sudão, ele arruma problema com o líder de sua equipe, Raoul Bushman, que o deixa para morrer no deserto egípcio, fazendo com que o rapaz fosse escolhido por Khonshu para ser o Cavaleiro da Lua.

Steve Grant

A outra personalidade mais famosa é Steve Grant, um milionário que usou o dinheiro conseguido por Marc como mercenário para fazer investimentos em ações, multiplicando rapidamente a verba do rapaz. Tal qual o Lobo de Wall Street, ele ostenta uma vida cheia de luxos, mulheres bonitas e mantém contato com os principais empresários e bilionários do mundo. Dessa forma, ele acaba servindo para o anti-herói como um investigador de crimes de colarinho branco e coisas do tipo. Em uma das HQs, foi revelado que Steve surgiu na mente de Marc ainda na infância, como um tipo de amigo imaginário, e foi crescendo até se tornar uma personalidade própria do rapaz. Em edições mais recentes, ele decidiu usar sua fortuna para produzir filmes e séries em Hollywood, além, claro, de bancar os aparatos e tecnologias do Cavaleiro da Lua.

Jake Lockley

Fugindo do espectro de personalidades endinheiradas, Jake Lockley é um taxista que trabalha nas noites de Nova York. Praticamente um personagem saído dos filmes Noir, ele é sério, sombrio e muito inteligente. Além de aproveitar a natureza de sua profissão para explorar o submundo do crime, ele procura informantes e mantém o Cavaleiro da Lua por dentro da criminalidade urbana nova-iorquina.

Cavaleiro da Lua

Violento, obstinado e sem aquele código de “ética” de deixar os criminosos para a polícia, o Cavaleiro da Lua é o principal cavaleiro de Khonshu. Ele faz o que for necessário para defender os interesses da entidade, mesmo que não seja exatamente o certo a se fazer. Apesar de não ter superpoderes, ele ganha um melhoramento físico impressionante de acordo com as fases da lua, além de contar com uma série de habilidades das outras personalidades, como os treinamentos militares e a inibição da dor de Marc Spector, e os aparatos tecnológicos de Steve Grant. Também há versões em que ele sequer precisa comer ou beber, já que consegue extrair energia vital da lua. Por fim, ele é imune a ataques psíquicos. Afinal, com tanta gente habitando essa mente, fica difícil controlar a todas. Inclusive, essa variedade de personalidades permitiu que ele baseasse sua faceta “super-heróica” no Capitão América, no Homem-Aranha e no Wolverine.

Khonshu

Deus egípcio da lua, guardião dos viajantes noturnos e deus da vingança, Khonshu habita a cabeça de Marc Spector de forma não tão amigável assim. Depois de tê-lo ressuscitado no deserto, a entidade passou a ocupar cada vez mais espaço no corpo do rapaz. Na verdade, quanto mais Marc tenta se livrar da influência do deus egípcio, mais ele preenche a mente, piorando o transtorno psicológico do anti-herói. Sua característica física marcante é a cabeça em forma do crânio de um pássaro. Inicialmente, ele escolhe Marc como um tipo de arauto para seu principal cavaleiro, mas eventualmente, quando nenhuma das personalidades conseguem resolver o que ele quer, Khonshu toma o corpo de Marc e incorpora nele.

Senhor Da Lua

Uma das personalidades favoritas dos fãs, o Senhor Da Lua é uma versão mais refinada e “sociável” do Cavaleiro da Lua. Enquanto a outra personalidade de anti-herói mascarado é mais agressiva e intimidadora, o Sr. Da Lua é mais discreto e “classudo”, usando um terno com colete e luvas brancas, além da máscara com a lua na testa. Ele é mais diplomático e atua mais em conjunto com a polícia, auxiliando nas investigações com suas incríveis habilidades detetivescas.

Mesmo sem contar com todos aquelas armas mirabolantes do Cavaleiro da Lua, ele carrega consigo um bastão que causa bastante estrago também. É provavelmente a personalidade mais excêntrica dentre todas as excentricidades que habitam a mente de Marc Spector.

E na série?

Nesta semana, a Marvel lançou um vídeo focado na relação das personalidades diferentes e como elas funcionarão na série. Veja abaixo.

Pelo que os trailers indicaram até agora, a personalidade que iniciará com o protagonista será Steve Grant, que sofreu uma alteração em relação aos quadrinhos. Em vez de ser um ricaço playboy, o rapaz será um funcionário de uma loja de presentes do museu. Tímido e assustado, ele começará a ter sonhos com uma vida de aventuras como um mercenário com jeitão de arqueólogo, Marc Spector. No entanto, quando os elementos desses sonhos/ delírios começam a afetá-lo na vida real, ele vai descobrir que seus sonhos não são exatamente devaneios de sua cabeça.

Já o Cavaleiro da Lua parece estar respondendo diretamente a Khonshu, ganhando uma personalidade mais excêntrica e até mesmo mais psicopata como o Senhor Da Lua. De qualquer jeito, a adaptação parece estar respeitando a premissa básica do personagem e quem sabe novas personalidades não surgem com o evoluir dele no MCU?

Cavaleiro da Lua estreia no Disney+ em 30 de março de 2022.

‘Halo’: Episódio de estreia da série quebra recorde de audiência da Paramount+

De acordo com o Deadline, o primeiro episódio da série ‘Halo‘ quebrou recordes de audiência da Paramount+, tornando-se a estreia mais assistida da história da plataforma nas primeiras 24 horas de exibição.

A atração baseada na franquia de games do XBox superou a marca de ‘1883‘, pré-sequência da aclamada Yellowstone‘.

Apesar da plataforma não ter divulgado os números de visualização da estreia de ‘Halo‘, a série deve ter atraído mais de 5 milhões de espectadores.

Isso porque a estreia de ‘‎‎1883‎ foi assistida por 4,9 milhões de espectadores, segundo os dados da Nielsen, empresa especializada em coleta de dados de audiência.

De qualquer forma, teremos uma noção do alcance da audiência de Halo‘ quando os rankings de streaming semanais da Nielsen forem divulgados.

Até o momento, nenhuma produção original da Paramount+ atingiu o TOP 10 da Nielsen.

E aí, você também assistiu a estreia de ‘Halo‘?

Lembrando que o próximo episódio será lançado no dia 31 de março.

Halo‘ se passa no mesmo universo em que surgiu em 2001, com o lançamento deste primeiro jogo homônimo para Xbox. Dramatizando um conflito épico do século XXVI, entre a humanidade e uma ameaça alienígena conhecido como Pacto, a série HALO vai tecer histórias pessoais profundamente desenhadas com ação, aventura e uma visão do futuro ricamente apresentada.

Relembre o trailer:

Lembrando que a série já foi renovada para a 2ª temporada. O ciclo de estreia, por sua vez, tem estreia agendada para o dia 24 de março.

A série é estrelada por Schreiber (American Gods) como o Master Chief John-117, Natascha McElhone (Californication) como Dra. Halsey, a criadora brilhante, confrontadora e incompreensível dos super soldados espartanos e Jen Taylor (Halo Game Series, RWBY) como Cortana, a IA mais avançada da história da humanidade e potencialmente a chave para a sobrevivência da raça humana.

Outras estrelas incluem Bokeem Woodbine (Fargo), Shabana Azmi (Fuego), Natasha Culzac (The Witcher), Olive Grey (investigações da meia-lua), Yerin Ha (Reef Break), Bentley Kalu (Avengers: Age of Ultro), Kate Kennedy (Catastrophe), Charlie Murphy (Peaky Blinders) e Danny Sapani (Penny Dreadful).

Halo reinventou a maneira como as pessoas pensam sobre videogames e se tornou um fenômeno do entretenimento global, tendo vendido mais de 82 milhões de cópias em todo o mundo e arrecadando mais de 6 bilhões em receita total de vendas.

‘O Homem do Norte’: Conheça os principais personagens no pôster do terror do diretor de ‘A Bruxa’

A Universal Pictures divulgou o novo pôster de ‘O Homem do Norte‘, novo terror do diretor Robert Eggers (‘A Bruxa’ e ‘O Farol’), que estreia em 21 de abril nos cinemas nacionais.

A imagem destaca os principais personagens do filme, interpretados por Alexander SkarsgårdNicole KidmanAnya Taylor-JoyEthan Hawke.

Confira:

“Conquiste seu destino”, diz a legenda.

Lembrando que o longa recebeu classificação indicativa para maiores e 18 anos devido à “violência extrema, cenas sangrentas, conteúdo sexual e nudez”.

Confira o trailer, dublado e legendado:

A história é descrita como uma saga viking ambientada na Islândia por volta do século X, que envolverá uma jornada por vingança.

O elenco também conta com  Claes Bang, Kate Dickie, BjorkWillem Dafoe.

Eggers também fica a encargo do roteiro ao lado do poeta e novelista Sjón.

Ryan Reynolds comemora o sucesso de ‘O Projeto Adam’ com BELÍSSIMO pôster ilustrado; Confira!

Em seu perfildo Twitter, Ryan Reynolds comemorou o sucesso de ‘O Projeto Adam’ compartilhando um belíssimo pôster ilustrado do filme.

Dirigida por Shawn Levy, a aventura sci-fi foi lançado em 11 de março e disparou rapidamente disparou entre os títulos mais assistidos da Netflix.

Nos EUA, ‘O Projeto Adam‘ pemanece na primeira posição do TOP 10 da plataforma.

Na publicação, Reynolds escreveu:

‘O Projeto Adam‘ é o filme número um da @Netflix. Assista neste final de semana! Para comemorar, a #Ten30Studios fez esse incrível pôster ilustrado. Os artistas que o criaram são Xavier Camacho e James Goodridge.”

Confira:

Recentemente, a Netflix divulgou um novo vídeo revelando os bastidores da produção.

Assista:

A história acompanha um piloto que viaja no tempo se une a seu eu mais jovem e seu falecido pai para aceitar seu passado enquanto salva o futuro.

Mark Ruffalo, Jennifer Garner, Rosario Dawson, Zoë Saldaña e Catherine Keener também fazem parte do elenco.

O longa é dirigido por Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) e roteirizado por Jonathan Tropper.

‘Ambulância’: Pôster IMAX destaca os protagonistas e a tensão do novo filme de Michael Bay; Confira!

Em parceria com a IMAX, a Universal Pictures divulgou o novo pôster de ‘Ambulância: Um Dia de Crime‘, filme de ação estrelado por Jake Gyllenhaal (‘Homem-Aranha: Longe de Casa’).

Além de destacar os astros do filme, o pôster também apresenta alguns elementos de tensão da trama, como os soldados armados e os helicópteros e carros da polícia perseguindo o veículos que dá título ao filme.

Confira, junto com o trailer:

Dirigido por Michael Bay (‘Transformers’), o longa é um remake do filme homônimo dinamarquês lançado em 2005.

O condecorado veterano Will Sharp, desesperado por dinheiro para cobrir as contas médicas de sua esposa, pede ajuda de uma pessoa que ele sabe que não deveria – seu irmão adotivo Danny. Um criminoso carismático, Danny oferece-lhe uma pontuação: o maior assalto a banco na história de Los Angeles: 32 milhões de dólares. Com a sobrevivência de sua esposa em jogo, Will não pode dizer não. Mas quando sua fuga dá espetacularmente errado, os irmãos desesperados sequestram uma ambulância com um policial ferido lutando por sua vida e a técnica de emergência médica Cam Thompson a bordo. Em uma perseguição em alta velocidade que nunca para, Will e Danny devem escapar, manter seus reféns vivos e, de alguma forma, tentar não se matar, ao mesmo tempo em que executam a fuga mais insana que Los Angeles já viu.

Jake Gyllenhaal (‘Homem-Aranha: Longe de Casa’), Eiza González (‘Em Ritmo de Fuga’) e Yahya Abdul-Mateen II (‘Aquaman’) estrelam a produção.

‘O Beco do Pesadelo’: Vídeo dos bastidores explora os figurinos do terror de Guillermo Del Toro; Confira!

Dirigido por Guillermo de Toro e co-escrito por Kim Morgan, ‘O Beco do Pesadelo foi indicado em várias categorias do Oscar, incluindo Design de Produção e Figurino.

Pensando nisso, o Collider divulgou um vídeo dos bastidores que explora como foi montado o extravagante guarda-roupa do filme, baseado no romance homônimo de William Lindsay Gresham.

No vídeo, o figurinista Luis Sequeira e a desenhista de produção Tamara Deverell discutem as escolhas por trás do visual dos principais personagens.

Confira:

Lembrando que o longa já está disponível no catálogo do Star+.

Relembre o trailer:

Além de produzir e dirigir, Del Toro também coescreve o roteiro ao lado de Kim Morgan.

O elenco conta com Bradley CooperToni ColletteCate Blanchett, Willem Dafoe, David Strathairn, Rooney Mara Holt McCallany.

Assim como o original, o novo longa também será baseado no livro escrito por William Lindsay Gresham.

A primeira adaptação foi lançada em 1947, e dirigida por Edmund Goulding. O clássico noir conta a história de um jovem ambicioso que começa a se relacionar com uma psiquiatra ainda mais corrupta do que ele. Os dois se dão bem destruindo a vida das pessoas, mas logo começam uma manipulação entre eles.

‘Doutor Estranho 2’: Wanda e America Chavez ganham destaque em imagens inéditas da sequência; Confira!

O Comic Book divulgou novas imagens de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, que estreia em 05 de maio deste ano.

Duas das imagens destacam Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen), que aparece num cenário sombrio parecido com o da cena pós-créditos de ‘WandaVision’.

A outra mostra America Chavez (Xochitl Gomez) correndo desesperada, provavelmente na tentativa de encontrar Stephen Strange (Benedict Cumberbatch) para alertá-lo sobre a vinda do demônio Gargantos, o dominador de mundos.

Confira:

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Há algumas semanas, a Marvel Studios divulgou uma nova sinopse, revelando mais detalhes da trama.

Confira:

Viaje para o desconhecido com o Doutor Estranho, que, com a ajuda de aliados místicos antigos e novos, atravessa as realidades alternativas alucinantes e perigosas do Multiverso para enfrentar um novo e misterioso adversário. 

Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a sequência, que também contará com o retorno de Chiwetel Ejiofor e Rachel McAdams.

 

‘Assassino Sem Rastro’: Filme de ação com Liam Neeson ganha pôster e imagem oficial; Confira!

Open Road Films divulgou uma imagem e o primeiro pôster oficial de ‘Assassino Sem Rastro‘ (‘Memory’), vindouro filme de ação estrelado por Liam Neeson (‘Busca Implacável’), que vive um um assassino de primeira linha com uma reputação discreta.

Dirigido Martin Campbell (‘007: Casino Royale’), o longa será lançado ainda este ano, por enquanto sem data oficial.

Confira o pôster a imagem, junto com o trailer:

“Sua mente está falhando. Sua consciência está clara”, diz a legenda.

O elenco também conta com Guy Pearce, Ray Stevenson, Taj Atwal, Monica Bellucci, Ray Fearon e Harold Torres.

Um dia, Alex se recusa a completar um trabalho para uma organização criminal e logo se torna o alvo principal, que o forçam a caçar aqueles que querem matá-lo. Mas as coisas não são tão fáceis assim e, apesar de ter inúmeras habilidades invejáveis, sofre com perda de memória severa que afeta cada passo dado. Conforme os detalhes se fundem e seus inimigos ficam mais perto, Alex deve questionar suas atitudes para descobrir em quem realmente pode confiar.

Pearce e Atwal serão uma dupla de agentes veteranos do FBI que se unem com uma ligação da Inteligência Mexicana (Torres) para investigar a carnificina e atrair a ira de uma magnata local da tecnologia (Bellucci).

Dario Scardapane assina o roteiro a partir do romance ‘De Zaak Alzheimer’, de Jeff Geeraerts, e do filme belga homônimo de 2003.

 

Dica do fim de semana | Saiba onde assistir os filmes e curtas indicados ao Oscar 2022

O Oscar já é amanhã, dia 27, mas se você ainda não viu nenhum dos indicados e não quer ficar por fora, calma que ainda dá tempo de correr atrás do prejuízo e assistir alguns deles. A parte boa é que uma quantidade considerável dos indicado pode ser encontrada nos principais streamings do país. Pensando nisso, o CinePOP relacionou em qual plataforma você pode encontrá-los. Confira!

 

Netflix:

Ataque dos Cães

Forte candidato a ser o maior vencedor dessa edição, Ataque dos Cães recebeu nada menos que 12 indicações, incluindo Melhor Filme, Melhor Ator, Melhor Ator Coadjuvante, Melhor Atriz Coadjuvante, Melhor Diretora, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Fotografia, Melhor Direção de Arte e por aí vai. Baseado em um livro clássico dos anos 60, o filme conta a história de dois irmãos que ostentam a maior fazenda de Montana. Eles são muito diferentes um do outro, mas a relação vai por água abaixo quando um deles se casa em segredo com uma viúva. Diante do novo amor do irmão, o outro vai fazer de tudo para acabar com a relação.


Não Olhe Para Cima

A comédia multimilionária de Adam McKay contra o negacionismo dividiu opiniões. Enquanto uns disseram ser incrível, outros apontaram um humor meio Zorra Total. Fato é que a história dos cientistas que descobrem que um meteoro gigantesco está vindo em direção à Terra e tentam comunicar às autoridades e ao povo, mas acabam sendo desacreditados ou virando celebridades conquistou a atenção do público e da Academia, que o indicou a Melhor Filme, Melhor Roteiro Original, Melhor Montagem e Melhor Trilha Sonora Original.

Tick, Tick… Boom!

Baseado em uma história real e numa peça homônima, o filme conta a história de um jovem aspirante a compositor e dramaturgo que sente sua juventude se esvair enquanto tenta emplacar o trabalho de sua vida. Diante dos dramas da idade e das dificuldades para chegar à Broadway, ele leva seus dias em meio a muita música e polêmicas. O filme foi um sucesso na Netflix e conquistou duas indicações, uma de Melhor Ator para Andrew Garfield e outra de Melhor Montagem.


A Filha Perdida

Baseado em um livro de Elena Ferrante, esse filme de Maggie Gyllenhaal traz uma mãe divorciada deixando suas duas filhas com o pai enquanto decide tirar férias em uma ilha da Grécia. Buscando paz, ela acaba se envolvendo com uma família disfuncional, principalmente com a jovem mãe de um bebê bem novinho. Diante desse cenário, ela acaba revivendo memórias de sua própria vida enquanto criava suas filhas. O drama conseguiu três indicações aos ‘Oscars’ de Melhor Atriz para Olivia Colman, Melhor Atriz Coadjuvante para Jessie Buckley e Melhor Roteiro Adaptado.

Mães Paralelas

Dirigido por Pedro Almodóvar, Mães Paralelas conseguiu duas indicações ao Oscar. Uma de Melhor Atriz para Penélope Cruz e outra de Melhor Trilha Sonora. Esse drama conta a história de duas mulheres que vivem contextos completamente distintos de maternidade. Elas foram colocados no mesmo quarto de hospital onde terão seus bebês. No entanto, uma é mãe na meia-idade, enquanto a outra é uma adolescente que está arrependida de suas escolhas na vida. Enquanto as crianças não vêm, elas vão conversando e se entendendo melhor.

A Mão de Deus

Um dos favoritos na categoria de Melhor Filme Estrangeiro, esse drama italiano de Paolo Sorrentino é uma autobiografia do diretor, que conta a história de um jovem e sonhador garoto de Nápoles, na Itália, que não vê a hora de perder a virgindade e de saber se os boatos que o craque argentino, Diego Maradona, viria mesmo para seu time de futebol. Quando ‘El Pibe’ enfim chega à cidade, o garoto corre para vê-lo. Isso acaba salvando sua vida das mais diversas formas.

Três Canções Para Benazir

Indicado a Melhor Documentário de Curta-Metragem, é um drama afegão emocionante sobre o jovem Shaista, que acabou vive em um acampamento de refugiados com sua esposa, que está com um bebê à caminho. Ele sustenta sua família confeccionando tijolos, mas mantém vivo em si o sonho de dar melhor condições para sua família. Por isso, ele decide servir ao Exército, o que traz tristeza a quem ele ama. Afinal, ele pode morrer a qualquer momento. Em cerca de 20 minutos de filme, esse curta traz uma história fantástica sobre sonho, esperança e um lado pouco visto no ocidente do Afeganistão.


Audible: Vidas em Jogo

Também indicado a Melhor Documentário de Curta-Metragem, Audible é um documentário de aproximadamente 40 minutos muito sensíveis sobre um time de futebol americano composto por rapazes surdos. O foco é no jovem Amaree, cujo melhor amigo não resistiu aos inúmeros casos de bullying e acabou tirando a própria vida. Diante do trauma, ele encontra no esporte uma nova forma de vida, uma nova família.

A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas

Franca favorita ao Oscar de Melhor Animação, A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas é mais uma daquelas animações que deixou de lado a busca pelo realismo e investiu pesado num estilo visual mais divertido e criativo. A trama gira em torno de uma jovem que vai para a faculdade dos seus sonhos. No entanto, tentando reaproximar a família, o pai decide levar todo mundo junto para conhecer a faculdade em uma viagem pelas estradas dos EUA. O problema é que no meio do caminho, a revolta das máquinas começa. Então, eles precisam resolver suas diferenças para conseguirem sobreviver e salvar o mundo.

A Sabiá Sabiazinha

Pouco comentado, esse musical animado em stop-motion da Aardman Animations recebeu uma indicação a Melhor Curta Animado. Com pouco mais de meia hora de duração, ele conta a história natalina de uma Sabiá que foi criada por camundongos. Chega uma hora na vida em que ela começa a se questionar sobre suas origens. E assim começa uma jornada fofíssima sobre a autodescoberta da protagonista.

Amazon Prime Video:

No Ritmo do Coração

Indicado a Melhor Filme, Melhor Ator Coadjuvante e Melhor Roteiro Adaptado, No Ritmo do Coração é um drama fofinho sobre uma família de surdos que trabalha com pesca e conta com a ajuda de sua filha caçula, a única que nasceu com audição, para se comunicar com o mundo. Porém, quando a menina descobre seu amor pela música e ganha uma chance de tentar ir para a faculdade, ela vai precisar escolher entre seguir seu sonho e ajudar seus familiares.

Apresentando os Ricardos

Conquistando indicações a Melhor Atriz (Nicole Kidman), Melhor Ator (Javier Bardem) e Melhor Ator Coadjuvante (J.K. Simmons), Apresentando os Ricardos conta a história da atriz Lucille Ball e seu marido, enquanto construía sua trajetória conturbada na machista e preconceituosa TV americana para tentar emplacar o fenômeno I Love Lucy.

Um Príncipe em Nova York 2

Talvez a indicação mais surpreendente, Um Príncipe em Nova York 2 conquistou sua vaga na categoria de Maquiagem e Cabelo. Essa comédia traz o Rei Akeem (Eddie Murphy) precisando retornar ao Queens ao descobrir que tem um filho não reconhecido de sua última aventura em Nova York.


HBO Max:

Duna

A adaptação da ficção científica “inadaptável” que conta a história de um príncipe espacial que calha de ser o escolhido das lendas de um planeta arenoso sobre uma revolução política e social conquistou nada menos que dez indicações, sendo a maioria em categorias técnicas, incluindo Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Fotografia, Melhor Design de Produção, Melhor Montagem, Melhor Figurino, Melhor Maquiagem e Cabelo, Melhor Trilha Sonora, Melhor Som e Melhores Efeitos Visuais.

King Richard: Criando Campeãs

Cotado inicialmente para Melhor ator para Will Smith, a história do pai e treinador da tenista Serena Williams, que usou seus métodos intensos para transformar as filhas em campeãs do tênis, surpreendeu ao conquistar seis indicações nas categorias de Melhor Filme, Melhor Ator, Melhor Atriz Coadjuvante, Melhor Roteiro Original, Melhor Montagem e Melhor Canção Original.

Disney+:

Amor, Sublime Amor

Remake do clássico dos anos 60, agora dirigido por Steven Spielberg, Amor, Sublime Amor é um musical sobre o amor entre dois membros de gangues rivais de um bairro de Nova York no final da década de 1950. Em meio a esse amor proibido, o jovem casal vai tentar de tudo para terminar junto. Louvado como um dos melhores filmes da carreira de Spielberg, esse longa acumulou sete indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Atriz Coadjuvante, Melhor Direção de Arte, Melhor Figurino, Melhor Fotografia, Melhor Mixagem de Som.

Encanto

O musical animado sobre uma família mágica escondida na Amazônia Colombiana fez mais sucesso nos streamings do que nos cinemas, já que foi lançado num período de alta da pandemia, mas logo conquistou fãs no mundo todo. No Oscar, o longa conseguiu nada menos que três indicações nas categorias de Melhor Animação, Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Canção Original. Apesar de “We Don’t Talk About Bruno” ter viralizado e entrado no topo das paradas mundiais, a canção original indicada foi “Dos Oruguitas“.

Cruella

A história de origem da icônica vilã Cruella De Vil conquistou o coração do público numa época em que a maioria dos cinemas sequer estava funcionando. Desde que se tornou aclamado pela crítica, os figurinos exóticos e toda a contracultura da Londres dos anos 70 chamou atenção, com muitos críticos apostando em indicações a Melhor Figurino. Além dessa, na qual desponta como um dos favoritos, o filme conseguiu também uma indicação a Melhor Cabelo e Maquiagem.

Luca

Uma das animações mais comentadas de 2021, Luca apostou na simplicidade e nas artes aquarela para contar a história de Luca, um monstro marinho que conhece um amigo explorador que o leva para a superfície para conhecer as maravilhas do mundo humano. Com seu disfarce natural, ele faz novos amigos e se encanta com aquela vida, enquanto promete ajudar uma menina a vencer uma prova de triatlo. A fofura e inocência do longa conquistaram o público, a crítica e uma indicação a Melhor Animação.

Raya e o Último Dragão

Pegando muita gente de surpresa, Raya e o Último Dragão conquistou uma indicação a Melhor Animação. A história sobre um mal antigo voltando a assolar um reino místico que acaba tendo sua última esperança na princesa Raya, que parte em busca do lendário último Dragão vivo para ajudá-los, não conquistou críticas tão altas, além de não ter chamado tanto a atenção do público. Mesmo assim, o longa é impressionante e consegue divertir.

Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis

O segundo maior sucesso do Marvel Studios de 2021 também pegou muita gente de surpresa com essa indicação. Apesar do filme ser muito divertido e contar com cenas de luta incríveis, a maior parte das críticas negativas que o longa recebeu foram justamente para os efeitos especiais. Mesmo assim, ele foi indicado na categoria de Melhores Efeitos Visuais. A trama gira em torno do jovem Shang-Chi (Simu Liu), filho de um criminoso chinês secular, que escapa dos treinamentos do pai e vai viver nos EUA. Anos mais tarde, o mestre do Kung Fu passa a ser caçado pelos capangas do pai. Para sobreviver, ele precisará enfrentá-lo novamente.

Star+:

O Beco do Pesadelo

Conquistando indicações a Melhor Filme, Melhor Direção de Fotografia, Melhor Design de Produção e Melhor Figurino, esse filme do diretor Guillermo Del Toro traz a história de um pilantra que consegue um emprego no circo e decide usar suas novas descobertas para planejar um golpe elaborado e misterioso.

Free Guy: Assumindo o Controle

Essa aventura bem-humorada surpreendeu muita gente após passar por refilmagens e atrasos por conta da pandemia. Programado para chegar aos cinemas em 2019, o filme estreou apenas em 2021 com a história de um personagem de videogame que decide ignorar sua programação e acaba virando um tipo de super-herói virtual. O longa foi bem nas críticas, o público curtiu e o Oscar indicou a Melhores Efeitos Visuais.

Apple TV:

A Tragédia de Macbeth

Adaptação do clássico de William Shakespeare, essa tragédia fala sobre um lorde de guerra que, na volta para casa, encontra três bruxas que garantem que ele será rei. Decididos a garantir que esse reinado aconteça, Macbeth e sua esposa conspiram para matar o atual rei da Escócia, só que as coisas dão muito errado e uma sequência de erros consagra essa como uma das maiores tragédias de todos os tempos. Indicado a Melhor Ator, Melhor Fotografia e Melhor Design de Produção, esse longa consagrou Denzel Washington como o ator negro com mais indicações ao Oscar na história.

MUBI:

Drive My Car

Por fim, praticamente com uma mão no troféu, Drive My Car é o franco-favorito a levar o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. Além disso, o longa também está indicado a Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Roteiro Adaptado. Nesta adaptação de um conto, o filme gira em torno de um diretor de teatro viúvo que se afasta das atividades da vida em razão do luto. Dois anos depois da perda, ele decide voltar aos teatros e passa a lidar com sua nova motorista, com quem ele desenvolve uma relação especial. Atualmente nos cinemas, o filme está previsto para entrar no catálogo do MUBI no dia 1º de abril, cinco dias depois da cerimônia.
 

 

 

 

Ana de Armas passou por treinamento PESADO para ser a Paloma de ‘007: Sem Tempo Para Morrer’

A belíssima atriz cubana Ana de Armas interpretou a personagem Paloma em ‘007Sem Tempo Para Morrer‘ (2021), uma agente que trabalha para a CIA e ajuda James Bond (Daniel Craig) a concluir sua missão no país de Fidel. Para fazer todos aqueles malabarismos, a artista fala que passou por um treinamento intenso, do qual relembrou em seu Instagram.

A sua participação no filme foi pequena, mas a atriz teve treinos pesados de luta corporal e de domínio de armas de fogo. Relembrando as filmagens, de Armas publicou um vídeo e algumas fotos dos bastidores.

Confira abaixo a postagem original:

 
 
 
 
 
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Na trama, o agente secreto britânico (Daniel Craig) está indo até a locação ficcional de Poison Island, propriedade do vilão Safin (Rami Malek), mas nunca retornando da missão. É implicado, no filme, que ele sacrificou sua vida para frustrar os planos do antagonista.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

Após o clássico, filme reboot dos ‘Power Rangers’ chega no Star+ e reforça catálogo da franquia

Power Rangers – O Filme‘ (2017) chegou ao serviço Star+ nesta sexta (25). A produção foi um reboot da série ‘Mighty Morphin Power Rangers‘, apresentando no cinema uma nova roupagem do quinteto formado por Jason, Kimberly, Tommy e mais. O longas está disponível em opções de áudio em inglês, português espanhol e com legendas em português e espanhol.

O novo filme contou com um bom elenco formado por Dacre Montgomery (‘Stranger Things’) como Jason, Naomi Scott (‘Aladdin’) como Kimberly, Bryan Cranston (‘Breaking Bad’) como Zordon e Elizabeth Banks (‘Jogos Vorazes’) como Rita Repulsa. ‘Power Rangers‘ era o primeiro de uma pretendida série de cinco a sete filmes, mas teve baixa arrecadação de bilheteria e o projeto foi cancelado.

A fita conta a jornada de cinco adolescentes que devem buscar algo extraordinário quando eles tomam consciência que a sua pequena cidade Alameda dos Anjos está à beira de sofrer um ataque alienígena. Escolhidos pelo destino, eles irão descobrir que são os únicos que poderão salvar o planeta. Mas para isso, eles devem superar seus problemas pessoais e juntarem sua forças como os Power Rangers, antes que seja tarde demais.

Esse foi o terceiro filme dos Power Rangers nas telonas. Os outros dois foram ‘Power Rangers: O Filme‘ (1995) e ‘TurboPower Rangers 2‘ (1997).

Taylor Hawkins, lendário baterista do Foo Fighters, morre aos 50 anos

Parece inacreditável, mas Taylor Hawkins, baterista da banda americana Foo Fighters, morreu hoje (26) aos 50 anos. A triste notícia foi dada pela banda nas redes sociais, porém a causa da morte não foi divulgada.

“A família Foo Fighters está devastada pela trágica e prematura perda de nosso amado Taylor Hawkins. Seu espírito musical e riso contagiante vão viver conosco para sempre. Nossos corações vão a sua mulher, filhos e família, e pedimos que sua privacidade seja tratada com o máximo de respeito nesse tempo de dificuldade inimaginável.”

[ATUALIZAÇÃO: 26/02 – 02:50]

A morte do baterista Taylor Hawkins, do Foo Fighters, segue repercutindo ao redor do mundo e novas informações vêm surgindo o tempo todo. Agora, surge uma das mais tristes relacionadas a essa tragédia já tão inacreditável.

Segundo uma emissora colombiana, o músico foi encontrado sem vida dentro de seu quarto de hotel por um dos membros da banda. A reportagem local informa que a banda estava pronta para sair do hotel em que estava hospedada por volta das 17h30 do horário local para tocar no festival Estéreo Picnic por volta das 19h30. No entanto, os músicos estranharam a ausência do baterista no horário marcado e um dos integrantes foi até o quarto de Taylor procurá-lo, tendo então visto a terrível cena.

Uma ambulância chegou a ser chamada para tentar resgatar Hawkins, mas não foi possível salvá-lo. O repórter da emissora deu a entender que ele já teria sido encontrado sem vida, mas a polícia e a perícia colombianas estão chegando ao local por agora para analisar melhor o caso.

Assim que novas informações forem divulgadas, atualizaremos mais informações nesse post em especial.

Cleo Pires e Fiuk falam sobre ‘Me Tira da Mira’, o BBB, haters e o remake de ‘Mulheres de Areia’ [EXCLUSIVO]

Em entrevista EXCLUSIVA ao Renato Marafon, Cleo Pires e Fiuk falaram sobre a comédia policial ‘Me Tira da Mira‘, como foi trabalhar em família, como lidam com os haters e… se a Cleo toparia substituir a mãe em um remake de ‘Mulheres de Areia’.

O que você acha da idea?

Assista a entrevista:

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Hsu Chien (‘Desapega!’) é responsável pela direção.

Policial dedicada, Roberta (Cleo) não vai parar enquanto não desvendar os mistérios por trás da morte da atriz Antuérpia Fox (Vera Fischer). Com a ajuda de sua terapeuta, Isabela (Bruna Ciocca), com quem forma uma dupla divertida e implacável, ela se infiltra na Clínica Bianchini de Realinhamento Energético em busca de respostas. Rodeada de funcionários suspeitos, como a recepcionista Amanda Jéssica (Viih Tube), e de clientes excêntricos, como a atriz “cancelada” Natasha Ferreiro (Júlia Rabello), ela vai descobrir que pode estar na mira de um esquema ainda maior.

O elenco ainda conta com Fábio Jr., Fiuk, Sergio Guize, Kaysar Dadour, Silvero Pereira, Cris Vianna, Gkay, Mel Maia e Rodrigo Fagundes.

‘A Sogra Que Te Pariu’: Comédia da Netflix com Rodrigo Sant’Anna ganha trailer HILÁRIO; Assista!

Netflix divulgou o trailer completo de ‘A Sogra Que Te Pariu‘, série de comédia estrelada por Rodrigo Sant’Anna (‘Os Suburbanos’).

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

A produção será lançada na plataforma no dia 13 de abril.

Alex Cabral (‘Pai em Dobro’) fica responsável pela direção dos episódios.

Isadir (Sant’Anna) é o tipo de sogra que ninguém quer em casa. O que era pra ser uma estadia rápida na casa do filho no início da pandemia, virou um pandemônio na rotina da família. Agora o filho que lute pra decidir: a mãe ou a mozão?

Rafael Zulu, Lidi Lisboa, Pedro Ottoni, Bárbara Sut, Solange Teixeira, Ney Lima e Daniela Fontan completam o elenco.

Relação Indecente | Thriller Erótico com Drew Barrymore “e DiCaprio” completa 30 anos

Quando participou de E.T. – O Extraterrestre em 1982, um dos filmes mais amados da história do cinema, a então pequena e engraçadinha Drew Barrymore entraria para os anais da sétima arte como uma das sensações mirins dos anos 80. Hoje, ela é um dos maiores exemplos de carreiras começadas na infância que deram certo. Uma estrela estabelecida em Hollywood, dona de inúmeros sucessos e inclusive dona de sua própria produtora de cinema (que retém os direitos de franquias como As Panteras, por exemplo), além de ter se adaptado muito bem aos novos tempos na TV – seja através de parcerias frutíferas com a Netflix ou por ter criado seu próprio talk-show -, definitivamente Drew Barrymore é o que podemos citar como “power house” da indústria.

Existe, porém, um período sombrio na vida pessoal de Drew Barrymore, que refletiu em alguns de seus trabalhos. A ausência de uma figura paterna, e a criação de Jaid Mako (sua mãe) não exatamente exemplar (para dizer no mínimo), levaram a menina de então 9 anos de idade a iniciar um processo autodestrutivo ao ter contato com álcool e dois anos depois ingressar nas drogas. Some a isso a depressão, entradas e saídas de clínicas de reabilitação e a tentativa de suicídio aos 14 anos, fatos que fizeram de Drew Barrymore uma das jovens estrelas mais problemáticas de Hollywood. Em 1995, a atriz posaria para a revista masculina Playboy. Essa história, ainda bem, terminou de forma positiva, com Barrymore se reinventando aos novos tempos e hoje criando de forma própria e digna suas duas filhas.

Drew Barrymore já foi uma das jovens atrizes mais problemáticas de Hollywood, mas conseguiu dar a volta por cima.

No meio deste turbilhão pelo qual passou, mais precisamente no início dos anos 1990, Drew Barrymore saía da infância e mudava a imagem da criança fofinha de E.T. para a de uma jovem Femme Fatale. Nesse período, muitos produtores decidiram capitalizar em cima da imagem de Bad Girl conquistada pela atriz e a colocaram para estrelar longas provocativos e eróticos. Talvez o pontapé inicial e ápice deste momento em sua carreira seja o filme Relação Indecente (Poison Ivy no original – algo como Hera Venenosa), lançado em 1992. O longa completa 30 anos de estreia em 2022, e apresenta uma Drew Barrymore que o público mais jovem, acostumado com a imagem que a estrela tem hoje – de “tiazona do pavê” -, nem imagina que ela teve um dia. Mas é justamente deste thriller erótico, baseado, em partes, em uma história real, que iremos falar aqui nesta matéria.

Relação Indecente marcou sua estreia em janeiro de 1992, no prestigiado Festival de Sundance, a casa do cinema independente norte-americano. Bancado e distribuído pela New Line Cinema, antes do estúdio se tornar subsidiário da Warner, o longa teve um orçamento pequeno, mostrando seus ares de filme indie, de US$3 milhões. É preciso lembrar que nesta época, Drew Barrymore saía da carreira mirim para mostrar que era uma bela jovem mulher madura, embora na época do lançamento a atriz tivesse apenas 17 anos de idade, sendo ainda menor. A estreia oficial em grande circuito do longa nos EUA ocorreria no dia 8 de maio, e no Brasil chegaria no dia 2 de julho do mesmo ano de 1992.

Considerada uma “garota má”, Drew Barrymore inicia uma trajetória de filmes como a “femme fatale”.

A história é simples e direta. Drew Barrymore interpreta uma jovem loira e fatal conhecida como Ivy – embora nunca fiquemos sabendo seu verdadeiro nome durante o filme. Ela faz amizade com Sylvie (papel de Sarah Gilbert) e as duas logo se tornam melhores amigas. Sylvie é uma adolescente introvertida e solitária, e Ivy é tudo que ela deseja ser. Vinda de família rica, Sylvie leva a andarilha nova melhor amiga para dentro de sua casa, onde a loira fatal começa a se meter nas vidas dos pais de Sylvie. Ela seduz o patriarca Darryl (Tom Skerrit) e começa a jogar para escanteio a reclusa, deprimida e enferma Georgie, a mãe, papel de Cheryl Ladd. Aqui é onde temos uma destas coincidências curiosas. Ladd foi a pantera Kris Munroe no seriado As Panteras, de 1977 a 1981. E como sabemos, anos mais tarde, em 2000, seria a vez de Barrymore estrelar a primeira versão para o cinema do programa.

Relação Indecente é um filme feminino em seu núcleo, mesmo que há 30 anos no passado produções deste tipo fossem ainda muito raras. Acontece que o longa foi escrito por uma mulher, e também dirigido por uma mulher. Melissa Goodard foi quem bolou a história e escreveu o roteiro. A ideia saiu de uma experiência pessoal da roteirista, quando ela recebeu em sua casa uma amiga, que passou a viver com sua família. Em pouco tempo, a tal amiga havia seduzido o padrasto de Goodard, fazendo a roteirista criar a personagem de Sarah Gilbert no longa para usar como sua persona nesta história.

Encontro de Panteras. Cheryl Ladd (à direita) vive a matriarca Georgie e foi uma pantera na série de 70. Barrymore levou As Panteras ao cinema anos mais tarde.

Ah sim, e caso você esteja se perguntando onde se encaixa Leonardo DiCaprio nesta história, o ator que é um ano mais velho que Barrymore e já tinha 18 anos, havia protagonizado seu primeiro filme para o cinema no ano anterior, com o “terrir” Criaturas 3 (1991). Aqui, no entanto, para o bem ou para o mal, DiCaprio é creditado apenas como “Rapaz”, não tem nenhuma fala sequer e vive um dos alunos na sala de aula das protagonistas – embora muitos afirmem que ele não aparece no longa, tendo sua cena sido cortada. DiCaprio, é claro, ganharia sua revelação logo no ano seguinte, em filmes como O Despertar de um Homem (com Robert De Niro) e Gilbert Grape: Aprendiz de Sonhador (com Johnny Depp). Em 1995, chamaria atenção com Diário de um Adolescente.

Voltando ao tópico feminino de Relação Indecente, o filme foi dirigido por Katt Shea, pupila de Roger Corman em filmes B de baixíssimo orçamento. A diretora acreditava que essa seria sua grande chance de adentrar o time principal de Hollywood. Não foi o caso. Filmado em 35 dias, a produção viveu para se tornar um fracasso financeiro nas bilheterias em sua estreia, ficando em vigésima posição no ranking dos filmes mais rentáveis daquele fim de semana nos EUA. Em tal fim de semana, quem dominava as bilheterias era outro suspense erótico, este se tornando extremamente popular, querido até hoje, e fazendo de sua protagonista, Sharon Stone, uma estrela renomada internacionalmente. É claro que me refiro à Instinto Selvagem, o grande campeão do ranking. O desempenho de Relação Indecente foi tão pobre junto ao público em seu lançamento, que ficou atrás até de Orquídea Selvagem 2, um fiasco pouco lembrado que não conta com nenhum dos atores do original – apenas com o mesmo diretor. Coincidentemente, no elenco desta sequência temos o mesmo Tom Skerrit.

No clima de “Lolita”, temos um homem mais velho (Tom Skerrit) seduzido por uma ninfeta vivida por Drew Barrymore.

Mas nem tudo estava perdido para Relação Indecente. O fracasso do filme fechou portas para a cineasta Katt Shea, ao invés de abri-las como ela esperava, mas foi graças ao auge das videolocadoras – que começou seu boom nos anos 1980 – que diversos filmes como Relação Indecente puderam ver uma segunda chance rumo ao sucesso e ao consciente coletivo dos espectadores. O longa ressurgiu em fita nas locadoras, onde fez tanto barulho que encorajou os produtores a lançarem mais duas continuações (direto em vídeo).

Fora isso, é dito que Relação Indecente inaugurou uma nova onda de thrillers eróticos protagonizados por ninfetas sedutoras, subgênero que os especialistas chamaram de “lethal Lolita” e “slutsploitation” – gerando outros longas no estilo protagonizados pela própria Barrymore (A História de Amy Fisher e Enigma Mortal), Alyssa Milano (A Sedução do Mal e Instinto Sedutor) e até mesmo Alicia Silverstone (Paixão sem Limite e Uma Babá Objeto do Desejo). E foi graças a esse ressurgimento em vídeo que Katt Shea pôde seguir com sua carreira no comando de produções como A Maldição de Carrie (1999) e mais recentemente Nancy Drew e a Escada Secreta (2019), com Sophia Lillis.

Sarah Gilbert e Drew Barrymore iniciavam nova fase de suas carreiras como adolescentes no suspense ‘Relação Indecente’.

Relação Indecente capitalizou em cima da figura de “garota selvagem” de Drew Barrymore – que na época ia a talk-shows como o de David Letterman e levantava sua blusa para o apresentador. Foi um marco importante para a transição e amadurecimento da “garotinha de E.T.” como sua peça-chave na forma como a atriz era percebida então. Em recente entrevista em seu novo programa, Barrymore recebeu Sarah Gilbert, hoje uma lésbica assumida. Gilbert revelou que seu primeiro beijo com uma mulher ocorreu nos bastidores de Relação Indecente, com a então selvagem Drew, e que considerava a jovem atriz a pessoa mais “legal” que já havia conhecido, relatando a forma como a estrela adolescente dançava no capô de carros. Esse trecho emocionante pôde ser encontrado online.

Tudo que nos ocorre é parte essencial de nossa construção evolutiva. E ao olharmos para trás, podemos notar que, há trinta anos, Relação Indecente, considerado trash por uns, e cult por outros, faz parte do sucesso que se tornou a carreira de Drew Barrymore.