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Série ‘Krypton’ tem novo teaser revelado; Assista!

O canal Syfy liberou o mais novo teaser de ‘Krypton‘, TV Show prequel das histórias do ‘Superman‘.

Serão produzidos 13 episódios para a primeira temporada.

Confira:


 

A criação é de David Goyer (‘O Homem de Aço’).

A atração vai ser ambientada anos antes do surgimento do super-herói, quando o lar de Kal-El era oprimido e condenado ao ostracismo.

A trama acompanhará os esforços do avô do Superman em trazer esperança e igualdade para Krypton, um planeta em desordem e indigno de dar luz ao maior herói já conhecido.

Ian Goldberg (‘Once Upon a Time’, ‘FlashForward’) escreveu o episódio piloto e também assina a produção executiva ao lado de Goyer.

‘Mulher-Maravilha’: Filme sobre a criação da personagem ganha trailer final

Foi divulgado o trailer final da cinebiografia do criador da ‘Mulher-Maravilha’.

Intitulado ‘Professor Marston & the Wonder Woman’, a produção vai contar a história de William Moulton Marston, que escreveu ‘Mulher-Maravilha’ sob o pseudônimo de Charles Moulton e seu relacionamento polígamo com sua esposa, Holloway Marston e a amante Olive Byrne. Ambas as mulheres foram peças chaves para a construção da heroína.

Escrito e dirigido por Angela Robinson (‘True Blood’ e ‘The L Word’), a produção conta com Luke Evans no papel de Marston, Rebecca Hall como Holloway e Bella Heathcote como Olive. A biografia traz também Connie Britton e Oliver Pratt no elenco.

Professor Marston & the Wonder Women’ estreia nos EUA sexta-feira, 13 de Outubro.

Confira, com os vídeos anteriores:

 

 

Crítica | Mulher-Maravilha – A Salvação da DC no Cinema

Novas críticas de ‘Mulher-Maravilha’ são EXTREMAMENTE positivas; Confira!

Assista nossa crítica:

 

 

Yvonne Strahovski foge de psicopata mascarado no trailer do terror ‘He’s Out There’

O terror ‘He’s Out There‘, estrelado por Yvonne Strahovski (‘The Handmaid’s Tale‘, ‘Dexter‘), ganhou seu primeiro trailer.

Confira:

Dirigido por Quinn Lasher, o terror será lançado direto em vídeo no Reino Unido, no dia 28 de setembro.

“De férias em uma remota casa no lago, uma mãe e suas duas filhas precisam lutar para sobreviver depois de entrarem em um pesado aterrorizante criado por um psicopata.”

Justin Bruening, Anna Pniowsky, Abigail Pniowsky, Julian Bailey e Ryan McDonald também estrelam.

Produzido pela Screen Gems, o roteiro, originalmente intitulado “Espantalho”, este presente na Blood List (uma lista de melhores roteiros de terror não produzidos) de 2014.

 

BOMBA! Brasil pode BARRAR a fusão da FOX e da Disney

Segundo o ScreenRant, os órgãos reguladores do Brasil podem atrasar o mega acordo entre a Walt Disney e a 21st Century Fox.

A Disney e a Fox têm procurado aprovação regulatória de todo o mundo para oficializar o acordo. O Departamento de Justiça já aprovou o acordo nos Estados Unidos e outros países fizeram o mesmo desde então. A China foi o país mais notável e recente a aprovar o acordo sem quaisquer condições, deixando o Brasil e o México como dois dos maiores países que ainda não tomaram uma decisão.

É a falta de uma decisão do Brasil que parece estar atrasando o negócio.

Em um relatório da Bloomberg, eles revelaram que o CEO da Disney, Bob Iger, viajou ao Brasil recentemente para tentar levar o negócio adiante e obter a aprovação do regulador antitruste brasileiro CADE (Superintendência-Geral do Conselho Administrativo de Defesa Econômica), mas não obteve sucesso.

O motivo? Os canais de esportes de ambas as empresas.

Após análise de informações obtidas ao longo da instrução do ato de concentração, a CADE verificou que a fusão dos negócios das empresas no mercado de canais esportivos de TV por assinatura – que incluem ESPN e Fox Sports – gera preocupações concorrenciais.

Atualmente, apenas um concorrente de grande audiência é capaz de rivalizar com esses canais e não há previsão, nos próximos anos, de novas entradas nesse segmento. Além disso, ESPN e Fox Sports são hoje os concorrentes mais próximos na distribuição de conteúdo esportivo internacional.

A conclusão do parecer foi no sentido de que a operação resultará em um aumento significativo na concentração do mercado de canais esportivos de TV por assinatura, com elevada probabilidade de exercício de poder de mercado por parte da Disney. Em razão disso, a  CADE entendeu que há potencial de redução da qualidade e diversidade do conteúdo esportivo disponível, além de aumento de custos que poderiam ser repassados aos consumidores.

As empresas atuam, entre outros, nos mercados de distribuição de filmes para cinema, distribuição e licenciamento de conteúdo para TV, licenciamento de produtos para consumo e programação de canais para TV por assinatura.

Se o CADE decidir VETAR a transação, as duas empresas não poderão se fundir no Brasil.

A decisão foi prorrogada para o dia 17 de Março.

2ª temporada de série sobre navio mal-assombrado estreia na Netflix

A 2ª temporada de ‘Alto Mar‘ já está disponível no catálogo da Netflix.

Na trama, o navio Bárbara de Braganza parte para o Rio de Janeiro nos anos 40. Todos os passageiros viajam com um objetivo e com mais de um segredo… que são mais profundos que o oceano.

Assista ao trailer:

Criada por Ramón Campos e Gema R. Neira, a série traz um clima muito parecido com o clima de mistério dos livros de Agatha Christie.

O elenco conta com Jon Kortajarena, Cattle Ivana, Alejandra Onieva, Jose Sacristán e Eloy Azorín.

WHAT? Seth Rogen fica 100 anos conservado no picles no trailer da comédia ‘An American Pickle’

Foi divulgado o trailer legendado de ‘An American Pickle‘, comédia da HBO Max estrelada por Seth Rogen.

Na trama, um trabalhador imigrante em uma fábrica de picles é acidentalmente conservado por 100 anos e acorda no mundo moderno, em Brooklyn, aonde precisa ajudar seu neto a se tornar alguém na vida.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 6 de agosto.

Dirigido por Brandon Trost, o longa é baseado no livro de Simon Rich.

O elenco ainda conta com Sarah Snook, Sean Whalen, Jorma Taccone, Joanna Adler e Jeff Daniel Phillips.

Novo filme da Netflix traz astronautas tentando escapar da destruição da Terra; Assista ao trailer!

Netflix divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Nova Ordem Espacial’, sua nova space opera sul-coreana.

Confira:

O filme é dirigido por Jo Sung-hee.

Ambientado no ano de 2092, a dramédia pós-apocalíptica conta a história de uma tripulação à bordo da nave The Victory que tenta escapar a iminente destruição do planeta Terra.

Song Joong-ki, Kim Tae-ri, Jin Seon-kyu e Yoo Hae-jin estrelam.

‘Nova Ordem Espacial’ tem estreia marcada para o dia 05 de fevereiro.

Jurnee Smollett comemora filme solo da ‘Canário Negro’, spin-off de ‘Aves de Rapina’

A atriz Jurnee Smollett confirmou que voltará a viver a Canário Negro em um filme derivado de ‘Aves de Rapina‘ feito para a HBO Max.

“Acho que a Canário está fora da gaiola! 🤪 Estou muito animada para finalmente embarcar nesta aventura com minha irmã alma criativa @MishaGreen. 🖤💛 #blackcanary”, afirmou a atriz.

Segundo o Collider, Misha Green vai roteirizar o projeto. Ela foi indicada ao Emmy por ‘Lovecraft Country‘, também estrelado por Smollett, e atualmente roteiriza a sequência de ‘Tomb Raider‘.

O filme será produzido por Sue Kroll, que também foi produtora de ‘Aves de Rapina‘.

Mais novidades serão divulgadas em breve.

Crítica | Aves de Rapina – DC acerta novamente com filme divertido, colorido e cheio de vida

Após teaser trailer, ‘Avatar 2: O Caminho da Água’ ganha novas imagens

A 20th Century Studios divulgou novas imagens oficiais de ‘Avatar: O Caminho da Água‘, pouco após o lançamento do primeiro teaser e do cartaz nacional.

A estreia nos cinemas nacionais acontece em 15 de dezembro.

Confira, com o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘ começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.    

Dirigido por James Cameron, o filme estrela Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

James Cameron vem desenvolvendo as continuações há mais de uma década. O estúdio anunciou quatro sequências de ‘Avatar‘, com duas delas já filmadas e as outras duas aguardando o resultado das bilheterias. O cineasta filmou os dois filmes de maneira consecutiva devido à forma como as cenas precisaram ser captadas.

Avatar: O Caminho da Água‘ está agendado para estrear no dia 15 de dezembro de 2022 nos cinemas, com ‘Avatar 3‘ programado para estrear dois anos depois, em 20 de dezembro de 2024.

Avatar‘ será relançado em 3D nos cinemas do Brasil no dia 22 de Setembro.

‘Sunset – Milha de Ouro’: SEM Christine Quinn, 6ª temporada ganha trailer e data de estreia

A modelo e agente imobiliária Christine Quinn estrelou as cinco primeiras temporadas ‘Sunset – Milha de Ouro‘, reality show transmitido pela Netflix.

No entanto, ela não vai retornar para os futuros episódios da atração, que foi renovada para mais duas temporadas recentemente.

A 6ª temporada teve seu trailer divulgado que confirmou sua saída. Os novos episódios estreiam dia 19 de Maio.

Assista:

Quinn se tornou um marco para o reality – que acompanha a empresa imobiliária Oppenheim Group, responsável pela venda das casas de luxo mais exclusivas de Los Angeles.

Desde 2019, os fãs assistiram Quinn não apenas vender imóveis inigualáveis, mas também se envolver em dramas com todos os seus colegas de elenco.

Em um conflito explosivo da 5ª temporada, a modelo Emma Hernan alegou que Quinn subornou um cliente com US$ 5.000 para parar de trabalhar com ela, acusação que foi negada por Quinn.

“Acusar alguém de um delito criminal não é apenas difamatório – mas você não pode pagar meus advogados. Então não é uma coisa engraçada de se dizer”, defendeu-se Quinn. “Eu nunca subornaria um cliente. Eu nunca subornei um cliente. Eu não preciso subornar um cliente, porque eles vão trabalhar comigo organicamente.”

Mas qual seria o real motivo por trás de sua saída da atração?

Em abril, Quinn anunciou que estava saindo da Oppenheim Group para se dedicar a um novo empreendimento imobiliário baseado em criptomoedas junto com o marido, Christian Dumontet.

Com seu contrato chegando ao fim, o futuro de Quinn em ‘Sunset – Milha de Ouro‘ já era incerto, especialmente depois que ela perdeu a reunião da 5ª temporada após contrair COVID-19.

Em maio, ela negou os rumores de que havia falsificado seu diagnóstico na tentativa de evitar discussões com seus colegas de elenco.

“Eu absolutamente tive COVID. Eu absolutamente fui infectada”, disse Quinn durante o Watch What Happens Live com Andy Cohen.

Na época, um representante da empresária reforçou que:

“Ela não compareceu à reunião porque está tomando cautela para evitar contágio a outras pessoas. Ela ainda está se sentindo mal e está tomando todas as precauções necessárias para manter sua família segura.”

Além disso, parece que ela tem interesse em ter sua própria série, como sugeriu durante uma entrevista ao The New York Times no mês passado.

Questionada sobre seu futuro em ‘Sunset – Milha de Ouro‘, ela apenas disse:

“Hulu, me ligue. Vamos negociar.”

Apesar de ser uma fala sem tom de seriedade, já havia criticado o atual reality show, dizendo que era a única peça do elenco que tem o que é preciso para fazer um show de sucesso.

“Sinto que fui a única que entendeu a tarefa. Eu fui a única que disse: ‘Ei, isso é um show, e eu vou dar um show ao mundo.’ “

 

Assista ao Oscar 2024 online e AO VIVO aqui!

A cerimônia de vencedores da 96ª edição do Oscar, o prêmio mais cobiçado do ano, começa as 19 horas e você pode assistir à premiação em inglês no player abaixo. Você também pode acompanhar a cobertura pelo nosso Facebook e Twitter.

Assista e não esqueça de SEGUIR o CinePOP no Youtube:

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Do Pior ao Melhor | Melhor Filme Oscar 2024

Lembrando que a premiação também será transmitida pelo streaming da Max.

Em quais STREAMINGS assistir aos Filmes Indicados ao Oscar 2024? Confira!

Confira os indicados ao Oscar 2024:

Oscar 2024 – As SURPRESAS e os ESNOBADOS dos Indicados ao Maior Prêmio do Cinema

MELHOR FILME
American Fiction
Anatomia de uma Queda
Barbie
Os Rejeitados
Assassinos da Lua das Flores
Maestro
Oppenheimer
Vidas Passadas
Pobres Criaturas
A Zona de Interesse

MELHOR DIREÇÃO
Justine Triet, Anatomia de uma Queda
Martin Scorsese, Assassinos da Lua das Flores
Christopher Nolan, Oppenheimer
Yorgos Lanthimos, Pobres Criaturas
Jonathan Glazer, A Zona de Interesse

MELHOR ATRIZ
Annette Bening, NYAD
Lily Gladstone, Assassinos da Lua das Flores
Sandra Hüller, Anatomia de uma Queda
Carey Mulligan, Maestro
Emma Stone, Pobres Criaturas

MELHOR ATOR
Bradley Cooper, Maestro
Colman Domingo, Rustin
Paul Giamatti, Os Rejeitados
Cillian Murphy, Oppenheimer
Jeffrey Wright, American Fiction

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Emily Blunt, Oppenheimer
Danielle Brooks, A Cor Púrpura
America Ferrera, Barbie
Jodie Foster, NYAD
Da’Vine Joy Randolph, Os Rejeitados

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Sterling K. Brown, American Fiction
Robert De Niro, Assassinos da Lua das Flores
Robert Downey Jr., Oppenheimer
Ryan Gosling, Barbie
Mark Ruffalo, Pobres Criaturas

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
American Fiction
Barbie
Oppenheimer
Pobres Criaturas
A Zona de Interesse

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
Anatomia de uma Queda
Os Rejeitados
Maestro
Segredos de um Escândalo
Vidas Passadas

MELHOR ANIMAÇÃO
O Menino e a Garça
Elementos
Nimona
Robot Dreams
Homem-Aranha: Através do Aranhaverso

MELHOR DOCUMENTÁRIO
Bobi Wine: The People’s President
The Eternal Memory
Four Daughters
To Kill a Tiger
20 Days in Mariupol

MELHOR DOCUMENTÁRIO EM CURTA-METRAGEM
The ABCs of Book Banning
The Barber of Little Rock
Island in Between
The Last Repair Shop
Nai Nai & Wài Pó

MELHOR FILME INTERNACIONAL
Io Capitano
Perfect Days
Sociedade da Neve
The Teacher’s Lounge
A Zona de Interesse

MELHOR FIGURINO
Barbie
Assassinos da Lua das Flores
Napoleão
Oppenheimer
Pobres Criaturas

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO
Barbie
Assassinos da Lua das Flores
Napoleão
Oppenheimer
Pobres Criaturas

MELHOR MONTAGEM
Anatomia de uma Queda
Os Rejeitados
Assassinos da Lua das Flores
Oppenheimer
Pobres Criaturas

MELHOR FOTOGRAFIA
El Conde
Assassinos da Lua das Flores
Maestro
Oppenheimer
Pobres Criaturas

MELHORES EFEITOS VISUAIS
Resistência
Godzilla Minus One
Guardiões da Galáxia Vol. 3
Missão Impossível: Acerto de Contas – Parte 1
Napoleão

MELHOR MAQUIAGEM & CABELO
Golda
Maestro
Oppenheimer
Pobres Criaturas
Sociedade da Neve

MELHOR SOM
Resistência
Maestro
Missão Impossível: Acerto de Contas – Parte 1
Oppenheimer
A Zona de Interesse

MELHOR TRILHA SONORA
American Fiction
Indiana Jones e o Chamado do Destino
Assassinos da Lua das Flores
Oppenheimer
Pobres Criaturas

MELHOR MÚSICA ORIGINAL
“The Fire Inside”, Flamin’ Hot: A História que Mudou o Mundo
“I’m Just Ken”, Barbie
“It Never Went Away”, American Symphony
“Wahzhazhe (A Song for My People)”, Assassinos da Lua das Flores
“What Was I Made For”, Barbie

MELHOR CURTA-METRAGEM ANIMADO
Letter to a Pig
Ninety-Five Senses
Our Uniform
Pachyderme
War Is Over! Inspired by the Music of John & Yoko

MELHOR CURTA-METRAGEM EM LIVE-ACTION
The After
Invincible
Knight of Fortune
Red, White and Blue
The Wonderful Story of Henry Sugar

Líder nas bilheterias mundiais, ‘Wicked’ PERDE para ‘Ainda Estou Aqui’ no Brasil e abre em 2º lugar

Apesar de quebrar recordes nas bilheterias mundiais, ‘Wicked’ não fez o mesmo sucesso no Brasil.

O filme abriu em segunda lugar nas bilheterias brasileiras, perdendo para o nacional ‘Ainda Estou Aqui‘.

De quinta a domingo, ‘Wicked‘ faturou R$ 7,83 milhões e levou 320 mil espectadores aos cinemas. É uma abertura mediana para um blockbuster desse naipe.

Já ‘Ainda Estou Aqui‘ liderou e faturou R$ 8,9 milhões no mesmo período.

Confira o Top 10:

filmerenda (R$)
1Ainda estou aqui8.921.000
2Wicked7.839.000
3Gladiador II7.715.000
4Operação Natal1.900.000
5Venom – A última rodada1.723.000
6Herege796.000
7Arca de Noé686.000
8Todo tempo que temos203.000
9A linha da extinção171.000
10Robô selvagem146.000

 

Internacionalmente, ‘Wicked‘ é um fenômeno comercial. Confira as principais marcas ultrapassadas pelo longa (via Deadline):

  • Maior estreia global e doméstica para um filme baseado em uma peça da Broadway, ultrapassando ‘Os Miseráveis’ (US$103 milhões) e ‘Caminhos da Floresta’ (US$31 milhões).
  • Maior estreia global e doméstica de Ariana Grande.
  • Maior estreia doméstica para uma artista pop, ultrapassando Lady Gaga com ‘Nasce Uma Estrela’ (US$42,5 milhões).
  • Maior estreia global e doméstica de Cynthia Erivo.
  • Maior estreia global e doméstica do cineasta Jon M. Chu.
  • Maior estreia doméstica e segunda maior estreia global do produtor Marc Platt, ultrapassando o remake em live-action de ‘A Pequena Sereia’ (US$95,5 milhões) e atrás apenas do remake em live-action de ‘Aladdin’ (US$213 milhões), respectivamente.
  • Maior estreia global para um filme não-sequência em 2024.
  • Maior estreia global para um adaptação musical de Stephen Schwartz, ultrapassando ‘Encantada’ (US$34,4 milhões).
  • Melhor primeiro dia para um filme baseado em uma peça da Broadway, com US$46,4 milhões.

Aclamado pelos críticos – com 90% de aprovação no Rotten Tomatoes –, ‘Wicked‘ também parece agradou os espectadores, recebendo uma nota A do público no CinemaScore.

A avaliação está dentro da média de filmes do gênero, como ‘Os Miseráveis‘ (A), ‘Chicago‘ (A-), ‘Annie‘ (A-) e ‘Mamma Mia‘ (A-).

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Assinantes da Netflix estão DECEPCIONADOS com a 2ª parte da temporada final de ‘Stranger Things’; Confira as reações!

Stranger Things’ voltou em sua reta final, mas os fãs não estão tão felizes com os novos episódios. Grande parte do público tem demonstrado insatisfação com vários aspectos da série. A principal crítica recai sobre o ritmo irregular, com episódios longos que muitos consideram arrastados e cheios de subtramas pouco relevantes para a história principal.

Também há reclamações sobre o excesso de explicações e diálogos expositivos, que tiram o mistério característico das primeiras temporadas e tornam a narrativa mais previsível. Fãs apontam ainda uma perda do clima de terror, substituído por sequências mais grandiosas e próximas de um blockbuster, além do desenvolvimento desigual dos personagens, com alguns recebendo destaque excessivo enquanto outros parecem esquecidos.

A atuação de Millie Bobby Brown também foi uma questão amplamente debatida, com sua personagem totalmente desconexa da trama principal.

No X, as reações aos novos episódios foram majoritariamente negativas.

Confira as reações:

Conforme o ComicBookMovie, os criadores Matt e Ross Duffer detalharam o processo para manter o final em segredo e o que o público pode esperar do encerramento.

“Não filmamos finais alternativos. Não teríamos tempo para algo assim só para despistar as pessoas. Mas tivemos uma equipe de segurança muito boa para manter os paparazzi afastados. O roteiro do último episódio foi impresso em papel vermelho [que dificulta a cópia e leitura em fotos], mas apenas o do final, porque é irritante receber roteiros vermelhos o tempo todo”, afirmou Matt.

‘Stranger Things’: Criadores comentam sobre a cena decisiva de Will [SPOILERS]

Até o momento, a nova leva de episódios não apresentou mortes definitivas no elenco principal, embora o clima de tensão sugira que ninguém está totalmente a salvo. Matt fez questão de diferenciar o tom de ‘Stranger Things’ de outras obras conhecidas por mortes brutais:

“Não é Game of Thrones. Não estamos em Westeros. Eu adoro a série, mas são propostas diferentes. Não haverá uma situação de ‘Casamento Vermelho’. Algumas coisas no final serão muito surpreendentes, mas não estamos tentando chocar ou aborrecer ninguém”, afirmou.

Ross Duffer complementou que o objetivo é entregar uma conclusão coerente: “Espero que as pessoas sintam que o que acontece é inevitável. Que não pareça apenas doloroso, mas sim satisfatório”.

David Harbour, astro de ‘Stranger Things’, é acusado de roubar um boné em um bar

Uma das maiores preocupações dos fãs é o destino de Steve Harrington, um dos personagens mais queridos do público. Questionado se o herói sobreviverá, Matt brincou com o histórico de ferimentos do personagem:

“Quanto ao destino do Steve… não posso dizer. Mas seria o próximo passo lógico, não é? Ele continua se machucando cada vez mais a cada temporada. A única forma de levar isso adiante seria a morte”, concluiu o roteirista, entre risos.

‘Stranger Things’: Sadie Sink se derrete por Nell Fisher; “Aprendi muito com ela”

O episódio final de ‘Stranger Things’ estreia no dia 31 de dezembro na Netflix.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Stranger Things’: Criador faz apelo para que fãs desliguem as “configurações lixo” da TV antes de assistirem à série

Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten MatarazzoSadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

5 Séries DOCUMENTAIS Imperdíveis nos streamings

As séries documentais viraram um formato interessante e com grande demanda dentro do planeta audiovisual. Com a chegada dos streamings, essa produções ganharam maior destaque e muitas vezes somos apresentados a ótimos trabalhos com uma qualidade que impressiona. Pensando nesse recorte, viemos aqui com sugestões para você que gosta desse formato, abaixo, segue 5 séries documentais imperdíveis pelos streamings:

 

A Garota Desaparecida do Vaticano

Os segredos por trás das verdades escondidas. Chegou recentemente à Netflix uma série documental que aborda um fato real, um misterioso desaparecimento de uma jovem de 15 anos que morava no Vaticano nos anos 80 que se torna o início de uma história onde acompanhamos a busca de soluções de familiares e jornalistas em um caso que abalou os italianos. A Garota Desaparecida do Vaticano é recheado de matérias da época, entrevistas, depoimentos de quem viveu intensamente essa história. O projeto busca reunir em uma via todos os passos de família e jornalistas em busca das verdades sobre o ocorrido.

 

Vale Tudo com Tim Maia

O Spielberg frustrado que virou um ícone da música brasileira. Com exibição de dois episódios no Festival do Rio 2022, a série documental Vale Tudo com Tim Maia, já toda disponível na Globoplay, consegue por meio de uma ótima edição e montagem contar a trajetória de um dos artistas mais peculiares da história da música popular brasileira, por ele mesmo. Dirigido por Nelson Motta e Renato Terra, com manchetes de jornais, vídeos da vida pessoal, entrevistas na televisão, imagens inéditas, até mesmo uma passagem de um curta-metragem da década de 80 do cineasta Flávio Ramos Tambellini, e também gravações na antiga TV Tupi, o projeto nos mostra vários momentos do eterno síndico.

 

Pacto Brutal – O Assassinato de Daniella Perez

Disponível na HBO Max, uma das séries documentais que mais chamaram a atenção do público em 2022 foi sem dúvidas Pacto Brutal – O Assassinato de Daniella Perez. No projeto, dividido em alguns episódios, vamos conhecendo detalhes importantes da história por trás do assassinato da atriz Daniella Perez na década de 90 no Rio de Janeiro, um crime que choca o país até hoje.

 

Arremesso Final

Uma das maiores dinastias dos esportes norte-americanos, o super time do Chicago Bulls que dominava a liga da NBA nos anos 90 ganhou uma série documental de 10 impactantes episódios onde conhecemos um pouco melhor alguns detalhes que fizeram parte da história dos esportes mundiais. Liderados por Michael Jordan, grande ícone desse time, o projeto nos mostra o início da carreira desse grande astro do basquete, sua aposentadoria e seu retorno para uma nova conquista. Há reflexões sobre o início, meio e fim dessa dinastia que já está na história.

 

Hebe – Um Brinde À Vida

Disponível no Globoplay, a série documental sobre a maior apresentadora da história da televisão brasileira, Hebe Camargo, é um projeto emocionante que mostra muito da personalidade carismática dessa grande mulher que deixa saudades até hoje. Com depoimentos da família, de amigos, e de inúmeras personalidades de todos os campos culturais de nosso país, temos a chance de relembrar momentos históricos no seu caminho profissional.

Festival do Rio 2013: The Zero Theorem

A REDE ANTI-SOCIAL

De todos os filmes loucos do diretor Terry Gilliam (O Mundo Imaginário do Doutor Parnassus), The Zero Theorem pode muito bem ser considerado o mais louco de todos. Gilliam começou a carreira como parte da trupe britânica do Monty Python, e chegou inclusive a dirigir Em Busca do Cálice Sagrado (1975) e parte de O Sentido da Vida (1983), filmes do grupo. O diretor se tornou também o talento mais proeminente dos amigos de Python, atrás das câmeras. Em seu currículo estão obras cultuadas como Brazil – O Filme, Os Doze Macacos e Medo e Delírio. Estreando no Festival de Veneza, o novo trabalho de Gilliam chega ao Festival do Rio 2013, sem passar por muitos lugares antes.

Na trama, passada no futuro, temos o protagonista vivido por Christoph Waltz (vencedor do Oscar passado por Django Livre), um sujeito recluso, que mora numa igreja abandonada. Ele trabalha para uma grande empresa, como uma espécie de analista. Sua função é conseguir achar o tal teorema zero do título, para isso o protagonista passa os seus dias alinhando fórmulas matemáticas em seu computador, no trabalho e em casa. Para operar o programa o personagem usa um joystick de vídeo game (um dos adereços que parecem deslocados e forçados dentro da direção de arte do filme).

O visual chamativo e fantástico é uma das marcas registradas do diretor, e seu futuro distópico e totalitário, de filmes como Doze Macacos e Brazil, marca presença aqui também. De todos os filmes do cineasta, Zero Theorem mais se assemelha ao citado Brazil – O Filme, que trazia o homem comum, burocrata de plantão, vivido por Jonathan Pryce (G.I. Joe 2 – Retaliação), envolvido na teia do sistema de um mundo no qual não achava que pertencia. O mesmo ocorre com Qohen Leth (Waltz). Mas enquanto Pryce era um apático sujeito ordinário, Waltz é por si só tão desequilibrado e excêntrico quanto o seu admirável mundo novo.

O sujeito sem nenhum pelo no corpo, o que inclui cabelo e sobrancelha, acredita que está morrendo, sem nenhum motivo aparente. Ele vive esperando por uma ligação que irá revelar seu verdadeiro propósito no mundo, além de sempre se referir a si mesmo no plural. Todas essas esquisitices em sua personalidade soam como artifício não genuíno, já que são esquecidas durante o percurso, como uma ideia abandonada. O protagonista possui um chefe inconveniente, vivido por David Thewlis (Red 2), que cisma de trocar seu nome, e insistir em uma socialização chamando-o para festas e jantares. Leth também conhece uma prostituta interpretada pela francesa Mélanie Thierry (Missão Babilônia), o brilho da obra.

Matt Damon (Terra Prometida) aparece de cabelos brancos como uma figura oracular, dono da grande empresa para a qual o protagonista trabalha. Zero Theorem, além de todas as entrelinhas filosóficas colocadas por Gilliam para serem esmiuçadas pelos interessados, fala sobre o distanciamento e anti-socialização real providos pela modernidade e informatização. Um tema um tanto quanto passado, aqui retratado de forma inusitada, visual, e como de costume, alucinógena pelo diretor. O que o novo trabalho de Gilliam carece em relação aos seus outros projetos futuristas caóticos é a diversão, e um senso de entretenimento.

A melancolia está lá. E tudo o que diz respeito ao medo de seu próprio mundo. No entanto, os poucos momentos de descontração são incluídos apenas com a presença de Thierry, que demonstra muito talento e aptidão para encarar tudo o que Gilliam joga em direção a ela. A jovem de 32 anos se revela à altura do desafio desse tour de force. Já o protagonista Waltz parece, na maioria de suas cenas, desconfortável e perdido. É como se, assim como alguns trejeitos característicos de seu personagem, o ator tivesse perdido a empolgação pelo trabalho durante o percurso da produção.

‘O Predador’ | Ranqueamos do PIOR ao MELHOR Toda a Franquia – Incluindo o recente ‘O Predador: A Caçada’

Estreou na última sexta-feira, dia 5 de agosto, o mais recente exemplar da franquia Predador. A produção deu o pontapé oficial para os grandes lançamentos do mês de agosto, e vem arrancando elogios dos críticos e dos fãs. Apesar de ter agradado, O Predador: A Caçada é uma incursão mais minimalista neste universo e sequer uma estreia nas telonas recebeu. Muito apropriadamente, o mais recente exemplar viu um lançamento direto no streaming – na plataforma Star+ (e Hulu nos EUA), a casa das produções mais adultas da Disney – agora em posse do acervo da Fox.

É claro que uma estreia deste peso começou a despertar falatório também para os outros filmes desta série, e os esperados rankings com os longas da franquia pipocam a toda na internet. E se você achou que ficaríamos de fora, pensou errado. É claro que aqui no CinePOP também faremos o nosso, uma especialidade da casa, colocando na ordem de preferência os sete filmes que contam com a presença do alienígena caçador com cara de crustáceo e cabelos rastafari. E sim, é claro que incluiremos os polêmicos crossover Alien vs. Predador na lista, afinal ainda são produções que trazem esse tão icônico personagem com o aval de seu estúdio, a Fox. Como sempre em nossas listas começamos do pior e subimos até o melhor. Confira.

07 | Alien vs. Predador 2 (2007)

No fundo do poço de nossa lista está a continuação do crossover que uniu os alienígenas mais letais da história do cinema – que convenientemente pertencem à ex-Fox, e agora à Disney. Assim, é claro que seriam colocados para brigar em algum momento de sua trajetória. E perto desta sequência, o filme original de 2004 cresce exponencialmente se tornando quase uma obra-prima por comparação. O negócio é o seguinte, esse Aliens vs Predador – Requiem (ou AVPR) tinha simplesmente duas das grandes franquias de terror e ficção de um estúdio em mãos e resolve transformá-las em um filme de terror slasher adolescente, colocando as criaturas para duelar numa pequena cidade americana. A grandiosidade que uma vez estas duas franquias tiveram no passado se esvai completamente num roteiro vazio de ideias e que resolve apostar apenas em mortes e cenas apelativas. Fora isso, não temos um grande nome no elenco para salvar e o que dez entre dez fãs reclamam (de maneira justificada) é da fotografia incrivelmente escura do filme – incapaz de muitas vezes nos deixar ver o que acontece em cena. Os diretores, os irmãos Strause eram técnicos em efeitos especiais no cinema e vieram de um background de videoclipes, tendo comandado vídeos de bandas como Linkin Park e Nickelback.

06 | Alien vs. Predador (2004)

Os filmes da franquia Alien vs. Predador rapidamente caíram no anonimato e foram desconsiderados como peça canônica de ambas as franquias. Mas a verdade é que este primeiro exemplar até fez certo sucesso financeiro na época, o que deu sinal verde para a fatídica sequência – essa sim colocou uma pedra sobre qualquer possibilidade de continuação. Ao longo dos anos, o primeiro AVP começou a ressurgir como cult, ganhando inúmeros adeptos e fãs famosos (em especial Youtubers americanos especializados em cinema e terror – que admitem ter um apreço especial pelo filme, o classificando como uma diversão despretensiosa).

A ideia, é claro, nasceu da brincadeira contida ao final de Predador 2 (1990), que mostrava o crânio de um xenomorfo no interior da nave do Predador. Mas na verdade, o conceito do primeiro O Predador (1987) já era definido como “Aliens vs. Rambo” na época em que o roteiro estava sendo produzido, e os escritores afirmam ter se inspirado muito na franquia com Sigourney Weaver. Daí a mídia engoliu e muito antes desse filme crossover, o encontro dos titãs espaciais ferozes dominava videogames, histórias em quadrinhos, brinquedos e a cultura pop em geral. Seu duelo físico nas telonas era apenas questão de tempo. E o que ganhamos, das mãos do “fanfarrão” Paul W. S. Anderson foi um filme nos moldes que costuma fazer: muito estilo (ou pouco, dependendo do ponto de vista) e substância nenhuma.

05 | O Predador (2018)

Aqui, podemos argumentar que a palavra que mais define esta penúltima incursão na franquia é DECEPÇÃO. Pura e simplesmente. Tanto que se torna difícil dizer qual de fato é melhor, este ou Alien vs. Predador (2004). Foi uma tarefa difícil escolher um dos dois para colocar na frente. Escolhemos O Predador (2018) porque o item acima consegue ser mais universalmente odiado e ignorado. Mas a verdade é que este não é um filme tão melhor assim que AVP. E o motivo é simples. Enquanto AVP decepcionou sem que muitos esperassem grandes coisas dele, esse O Predador (2018) criou uma expectativa gigantesca nos fãs da franquia. Sei que muitos usam o argumento de não criar expectativa em relação a filmes, mas está para nascer o dia em que isso realmente será atingido. É o mesmo que dizer que não se deve expectativa sobre qualquer coisa na vida, ou seja, quase impossível. E se tratando de cinéfilos, pessoas que amam cinema, não se empolgar em relação a determinados filmes é quase tão difícil quanto parar de respirar.

Desta forma ter Shane Black, o sujeito que esteve envolvido no filme original de 1987 como ator e depois se tornou um roteirista e diretor prestigiado, entregando trabalhos cult como Beijos e Tiros (2005) e Dois Caras Legais (2016), no comando da obra foi recebido com enorme empolgação sim. Era para ter sido a volta da franquia aos trilhos, mas terminou como um dos menos apreciados por críticos e fãs. O motivo? Na verdade são muitos, mas os mais incômodos são personagens pouco carismáticos e memoráveis, o uso excessivo de um humor que quase nunca acerta seu alvo e se torna deslocado, um novo Predador exagerado criado através de efeitos de computador para se tornar o verdadeiro antagonista (quando o que todos queriam era o bom e velho Predador normal) e cenas de vergonha alheia como os personagens saltando em cima da nave no clímax, e o gancho para a continuação a la Marvel. Nem vamos comentar a falta de criatividade no título…

04 | Predadores (2010)

O terceiro filme da franquia Predador é outro que passou totalmente em branco na época de seu lançamento, mas que com os anos foi ganhando alguns adeptos e fãs. Em especial quando falamos das gerações mais novas, que cresceram com o filme. A verdade é que por anos, desde a década de 90, os fãs do Predador esperavam um terceiro filme solo do caçador de safari especial. Mas o que ganhamos de fato foi o crossover com Alien nos anos 2000. Assim, após o segundo filme desta franquia derivada ter colocado um prego no caixão de um terceiro AVP, a Fox resolveu finalmente tirar do papel um Predador 3 em 2010. Desta forma surgia Predadores – que seguia novamente de perto a franquia rival Alien – colocando o título no plural em uma de suas sequências. Essa era a primeira vez também que a franquia Predador traria como ameaça mais de um caçador extraterrestre na espreita dos humanos.

Quem capitaneava desta vez era o multi produtivo Robert Rodriguez, que por anos planejou tirar esse projeto do papel, mas devido aos inúmeros compromissos em outros filmes, terminou não sentando na cadeira de diretor, atuando apenas como produtor. E talvez isso tenha prejudicado o resultado final de Predadores. O conceito é até interessante – com a melhor história para um filme da franquia desde o segundo. E depois de ter caçado na floresta e na “selva de concreto”, desta vez a trama se passaria no planeta dos alienígenas com cara de crustáceo, onde levam para participar de um jogo mortal os melhores e mais eficientes assassinos e guerreiros da Terra. Apesar do bom elenco, que inclui a nossa Alice Braga, temos muitas pontas soltas, como o personagem de Laurence Fishburne, e o protagonista equivocado de Adrien Brody evocando Schwarzenegger.

03 | Predador 2 – A Caçada Continua (1990)

Quando foi lançado em 1990, grande parte dos críticos torceu o nariz para essa continuação direta do clássico da ação O Predador (1987). E aqui temos dois tipos de pensamento sobre o filme. Os mais jovens chegam inclusive a preferir Predadores (2010) em relação a este filme. Os mais velhos por outro lado, guardam com carinho e nostalgia Predador 2, mesmo sabendo que ele está longe de ser tão bom como o primeiro – apesar disso, realizando uma boa sessão dupla com o original. O fato é: o protagonista do primeiro filme é Arnold Schwarzenegger e não o Predador. Sendo assim todos sabem o que esperar de uma continuação que não traz o protagonista original. E foi esse o sentimento geral quando o público percebeu que Arnold não estaria de volta.

Na época, o ator preferiu alçar voos mais altos em sua carreira com sucessos como O Vingador do Futuro e Um Tira no Jardim de Infância – ambos lançados no mesmo ano de Predador 2, 1990. Existiu até uma ideia de trazer o irmão de Dutch (Arnold) como protagonista, mas no final a opção dos irmãos Jim e John Thomas, os mesmos roteiristas do original, foi criar uma trama passada dez anos depois onde as gangues estivessem dominando a cidade de Los Angeles num cenário caótico e pré-apocalítico. Danny Glover assumia a liderança do elenco no papel do policial durão Mike Harrigan. Apesar das críticas, Predador 2 serviu para expandir a mitologia da criatura espacial, com um desfecho que atiçou a curiosidade dos fãs, mostrando o interior de sua nave, outros Predadores, o crânio do Alien (o xenomorfo) e a dica de que eles estão caçando em nosso planeta há bastante tempo. Uma pena que o terceiro filme não tenha sido lançado nos anos 90.

02 | O Predador: A Caçada (2022)

O mais recente exemplar da franquia O Predador vem sendo enaltecido pelos críticos e fãs como o melhor filme desde o original. E aqui no CinePOP precisamos concordar. Por mais que gostemos do segundo, em grande parte devido ao valor nostálgico – ele não foi um sucesso de crítica, e nem unânime com os fãs quando lançado. Já o mais recente longa com o personagem segue caminho inverso. Escrito e dirigido pelo talentoso Dan Trachtenberg (Rua Cloverfield, 10), este é o primeiro filme da franquia já nas mãos da Disney – após a compra da Fox. E para onde seguir com a franquia depois do fracasso do filme de 2018? Bem, para o passado, é claro. 300 anos no passado para ser mais preciso. Mas não apenas isso, dentre as medidas tomadas para revigorar a franquia estão: uma abordagem mais minimalista (com direito a um lançamento direto em streaming) e a mudança do título (pela primeira vez um filme Predador não se chamou Predador, e sim Prey – ao menos nos EUA). Essas duas medidas foram muito eficazes na hora de criar um novo público, sem esquecer o antigo. A trama desta vez se desenrola usando como protagonistas uma tribo de indígenas Comanches, em especial a personagem Naru (Amber Midthunder). Assim como no original o cenário é a floresta e a natureza. O filme vem sendo bastante aclamado e com razão.

01 | O Predador (1987)

Por mais elogios que o novo O Predador: A Caçada receba, ele ainda precisa respeitar os mais velhos. A data de lançamento do mais recente filme da franquia O Predador foi bem propícia, já que este ano o original completa 35 anos de sua estreia nos cinemas. O grande trunfo do original era seu elemento surpresa de para onde a trama levava o espectador sem qualquer aviso. Esse elemento impactante se esvaiu em todas as sequências, já que adentrávamos tais filmes já sabendo o que esperar de sua história. Já O Predador (1987) é único por mesclar os gêneros da ação, do terror e da ficção de maneira exímia, deixando o espectador à beira da poltrona a cada nova virada. A história todos estão cansados de saber, mas para a audiência de 1987 que entrou desavisada nos cinemas, o filme era vendido como o mais novo veículo de ação do astro Arnold Schwarzenegger, nos moldes de Rambo 2 – A Missão, uma das inspirações confessas dos roteiristas. Quase na metade da narrativa ganhamos uma baita guinada, transformando “Rambo” em “Alien”, com a introdução do verdadeiro antagonista – um alienígena gigantesco, caçador de homens, que vai eliminando um a um os soldados mais treinados do mundo, até que reste apenas um numa batalha mano a mano. Simplesmente um clássico na sua melhor forma de entretenimento.

Obs. Todos os Filmes da franquia O Predador citados na matéria estão disponíveis na plataforma Star+.

‘The Unseen’: Thriller psicológico ganha novo cartaz; Confira!

O thriller psicológico ‘The Unseen’ ganhou um novo cartaz.

Confira:

Dirigido por Gary Sinyor, a produção traz a história de Gemma e Will, devastados pela súbita morte de seu filho em um acidente. Sem saber como lidar com a perda, a mãe passa a se culpar pelo ocorrido, desenvolvendo ataques de pânico que comprometem sua vista. Will, atormentado pelo falecimento, começa a crer que está ouvindo seu filho o chamar. Para tentar se afastar de toda a dor, o casal decide passar um tempo em uma casa de campo em Lake District, pertencente ao ex-farmacêutico de Gemma, Paul.

Lá, Gemma começa a fazer um tratamento contra a síndrome do pânico através de medicação. Frustrado por não mais ouvir a voz de seu filho, Will decide voltar para casa. As coisas se complicam ainda mais quando Paul, tentando cuidar de Gemma, se apaixona por ela, tornando o processo de luto um thriller psicológico que vai colocar em risco a relação e sanidade de Gemma e Will.

The Unseen’ conta com Jasmine Hyde, Richard Flood e Simon Cotton.

‘Nailed It! Mexico!’: Spin-off do reality sobre desastres culinários ganha trailer hilário; Assista!

A Netflix divulgou o divertido trailer do spin-off ‘Nailed It! Mexico!‘.

Confira:

A primeira temporada será lançada na plataforma no dia 8 de fevereiro.

Omar Chaparro e Anna Ruiz serão os apresentadores dessa nova versão.

‘Creepshow’: Próximos episódios ganham novas imagens sinistras; Confira!

Os próximos episódios da série de terror antológica ‘Creepshow‘ ganharam novas imagens promocionais sinistras.

Confira:

A produção é baseado no filme homônimo lançado em 1982, que foi dirigido por George A. Romero e roteirizado pelo mestre Stephen King.

Confira o calendário dos próximos episódios:

    • 3 de outubro – Ep. 2: “Bad Wolf Down” / “The Finger”
    • 10 de outubro – Ep. 3: “All Hallows’ Eve” / “The Man in the Suitcase”
    • 17 de outubro – Ep. 4: “The Companion” / “Lydia Layne’s Better Half”
    • 24 de outubro – Ep. 5: “Night of the Paw” / “Times is Tough in Musky Holler”
    • 31 de outubro – Ep. 6: “Skincrawlers” /  “By the Silver Waters of Lake Champlain”

O elenco conta com David Arquette (da franquia ‘Pânico‘), Tricia Helfer (‘Lucifer‘) e Dana Gould (‘Stan Against Evil‘).

Holland Roden participa de jogo mortal no trailer do terror ‘Follow Me’; Assista!

O terror ‘Follow Me‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é dirigido por Will Wernick.

Uma personalidade das redes sociais viaja com seus amigos para Moscou para gravar novo conteúdo para os seus seguidores. Sempre excedendo seus limites em busca de uma nova audiência, eles entram em um mundo frio de mistério, excesso e perigoso. Quando as linhas entre vida real e rede social ficam borradas, o grupo deve lutar para escapar e sobreviver.

O elenco conta com Keegan Allen, Holland Roden, Denzel Whitaker, Kimberly Quinn, Siya e Ronen Rubinstein.

O terror ainda não possui previsão de lançamento.

‘Pose’: 3ª temporada será a ÚLTIMA da série; Saiba quando irá estrear!

O canal FX anunciou que a 3ª temporada de ‘Pose‘ será a ÚLTIMA da série.

O ciclo final irá estrear no dia 2 de maio, e o último episódio da produção está programado para ir ao ar no dia 6 de junho.

“‘Pose’ foi um dos destaques criativos de toda a minha carreira,” afirmou o cocriador Ryan Murphy em declaração oficial. “Desde o início, quando eu e o Steven Canals nos sentamos para ouvir sua visão e ideias para a série, tem sido um projeto apaixonante. Ir desde o início da minha carreira no final dos anos 90, quando era quase impossível colocar um personagem LGBTQ na televisão até ‘Pose’ – que ficará na história por ter o maior elenco LGBTQ de todos os tempos – é um momento verdadeiramente completo para mim. Essa série fez história atrás e na frente das câmeras, e seu legado é profundo. Estou muito orgulhoso dos meus colegas criadores Steven Canals e Brad Falchuk, e também da produtora/roteirista/diretora executiva Janet Mock, que deixou uma marca indelével com seu trabalho pessoal e sincero. Conseguimos contar exatamente a história que queríamos, como queríamos, e estou incrivelmente honrado e grato. A história de ‘Pose’ pode terminar em 1996, mas seu impacto vai durar para sempre.”

Criada por Murphy, Steven Canalse Brad Falchuk, a série entrou para a história com o maior elenco de atores transexuais da história da televisão americana e o maior elenco LGBTQ de uma série já produzida.

A TRAMA SE PASSA NO FINAL DOS ANOS 80 E OBSERVA A JUSTAPOSIÇÃO DE VÁRIOS SEGMENTOS DA VIDA E DA SOCIEDADE EM NOVA YORK: A ASCENSÃO DO UNIVERSO DE LUXO, A CENA SOCIAL E LITERÁRIA DO CENTRO E O MUNDO E CULTURA DOS BAILES.

O elenco inclui Mj Rodriguez, Dominique Jackson, Billy Porter, Indya Moore, Ryan Jamaal Swain, Hailie Sahar, Angelica Ross e Angel Bismark Curiel.

Vale lembrar que as duas primeiras temporadas estão disponíveis na Netflix!

Nove Dias

(Nine Days)

 

Elenco:

Winston Duke

Zazie Beetz

Benedict Wong

Bill Skarsgård

 

Direção: Edson Oda

Gênero: Drama

Duração: 124 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 12 milhões

Estreia: 9 de Dezembro de 2021

Sinopse: 

Will passa seus dias em um posto avançado assistindo ao vivo e em diversas TVs ao ponto de vista de pessoas cuidando de suas vidas; até que alguma dessas pessoas morra, deixando uma vaga para uma nova vida na Terra. Logo, vários candidatos, almas não nascidas, chegam até Will para se submeter a testes que determinam sua aptidão para a vida, enfrentando o esquecimento quando são considerados inadequados. Mas Will logo enfrenta seu próprio desafio existencial quando conhece o espírito livre de Emma, uma candidata que não é como os outros e que o força a se voltar para si e lidar com seu próprio passado tumultuado. Alimentado por esse poder inesperado, ele descobre um novo e ousado caminho para sua própria vida. Fazendo sua estreia no cinema após uma série de curtas e videoclipes altamente aclamados e premiados, o diretor nipo-brasileiro Edson Oda oferece uma visão sincera e meditativa sobre as almas humanas no limbo, ansiosas para nascer contra probabilidades inimagináveis, mas prejudicadas por forças além de suas vontades…

Crítica | Nove Dias traz EMOCIONANTE história que nos faz questionar o significado da vida (Nota: 10.0)

Entrevista: 

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Edson Oda também é responsável pelo roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Loot’: Comédia com Maya Rudolph é RENOVADA para a 2ª temporada

Apple TV+ renovou oficialmente a série de comédia ‘Loot‘, estrelada por Maya Rudolph, para a 2ª temporada.

O próximo ciclo deve estrear apenas em 2023.

A série foi criada por Alan Yang (‘Master of None’) e Matt Hubbard (’30 Rock’).

A bilionária Molly Novak (Rudolph) tem a vida dos sonhos, recheada de jatinhos privados, uma mansão gigantesca e um yacht enorme – tudo que seu coração deseja. Entretanto, quando seu marido a trai, ela se torna alvo da publicidade e holofote do sensacionalismo dos tabloides. Ela chega ao fundo do poço quando descobre, para sua surpresa, que tem uma fundação de caridade comandada por Sofia Salinas (Rodriguez), que se junta a Molly para impedir que a imagem dela decaia ainda mais. Com seu devoto assistente Nicholas (Booster) ao seu lado, e com a ajuda de Sofia e de seu time – incluindo o contador Arthur (Faxon) e o primo apaixonado por cultura pop Howard (Funches) -, Molly embarca em uma jornada de autodescobrimento. Devolver aos outros o que ela conquistou pode ser exatamente o que ela precisa para se reerguer.

O elenco ainda conta com Kim Booster, Michaela Jaé Rodriguez, Ron Funches e Nat Faxon.

Jonathan Majors PERDE agente e contratos após denúncia de violência doméstica

De acordo com o Deadline, a agência Entertainment 360 finalizou o seu contrato com Jonathan Majors (‘Creed 3’) após o ator ter sido preso por violência doméstica.

A ruptura, que aconteceu três semanas após o polêmico caso, foi alegadamente tomada por causa do comportamento problemático do artista.

Vale destacar que a Lede Company, empresa de relações públicas, também havia cortado ligações com o ator. Como resultado disso, Majors perdeu o seu convite ao Met Gala – em uma decisão anunciada como uma “concordância mútua”.

Apesar do ator já ter sido confirmado na segunda temporada de ‘Loki‘, cujas filmagens já haviam sido finalizadas antes do incidente, seu futuro no Universo da Marvel é incerto. Segundo o insider Jeff Sneider, Majors deve ser substituído: “Ainda que não tenha havido movimentações em relação a Jonathan Majors, ouvi dizer que esse é o tipo de ator que, por exemplo, se Majors for demitido como Kang, alguém como Damson Idris poderá substituí-lo”, ele disse.

Vale lembrar que o ator foi preso pela polícia de Nova York após um incidente envolvendo sua namorada enquanto voltavam para casa de um bar em Brooklyn. Após uma discussão, o ator alegadamente teria agarrada a parceira e dado um tapa nela. Além disso, ele também foi acusado de estrangulá-la.

A vítima foi levada para o hospital para tratar feridas na cabeça e no pescoço. Fontes ao site em questão indicam que a mulher tinha lesões visíveis, incluindo uma laceração atrás da orelha, além de vermelhidões e marcas no rosto.

Majors, por sua vez, foi algemado e levado à delegacia, visto que a polícia acreditou ter evidências o suficiente para causa provável.

As informações também indicam que um juiz liberou o ator sem fiança no último sábado à noite, mas deve voltar ao tribunal do Manhattan Criminal Court em maio.

Em conversa com o TMZ, um dos representantes de Majors disse: “ele não fez nada de errado. Estamos ansiosos para limpar seu nome e esclarecer tudo”. 

Diretor de ‘A Casa de Cera’ e ‘Águas Rasas’ comandará novo THRILLER da Blumhouse

De acordo com o Variety, Jaume Collet-Serra foi contratado para comandar o thriller ‘The Woman in the Yard‘, que está sendo desenvolvido pela Universal Pictures e Blumhouse.

O cineasta é conhecido pelos fãs do gênero, tendo dirigido filmes como ‘A Casa de Cera‘, ‘A Órfã‘ e ‘Águas Rasas‘.

Danielle Deadwyler (‘Till – A Busca por Justiça’) será a protagonista.

O longa será programado para estrear no dia 10 de janeiro de 2025.

Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram revelados.

O roteiro foi assinado por Sam Stefanak.

“Apesar do baixo orçamento, este será um filme ambicioso que irá combinar a visão de Jaume com a incomparável performance de Danielle Deadwyler,” declarou o produtor Jason Blum, que tem procurado pelo projeto certo para colaborar com o cineasta “há mais de uma década”.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Ovelha Negra’: Terror cômico com ovelhas assassinas vai ganhar SEQUÊNCIA

De acordo com o Deadline, uma sequência para o terror cômico ‘Ovelha Negra‘ (Black Sheep) está oficialmente em desenvolvimento.

Jonathan King, diretor do longa original de 2006, retornará no comando do novo filme. Ele também assina o roteiro ao lado de Matthew Grainger e Rosie Howells.

Na trama da continuação…

“Uma jovem cientista que está convencida de que um novo patógeno perigoso ameaça a população e o rastreia até sua cidade natal – que está localizada na sombra da remota estação de ovelhas onde os eventos macabros do filme original se desenrolaram.”

Nathan Meister, protagonista do primeiro filme, também retornará.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O novo filme contará com efeitos especiais do premiado artista Richard Taylor, da empresa Wētā Workshop. Além de ter trabalhado no primeiro filme, a companhia também foi responsável pelos efeitos em ‘Krampus: O Terror do Natal‘ e ‘Distrito 9‘.

As filmagens estão programadas para meados de 2025.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Reboot de ‘Corra que a Polícia Vem Aí!’ surpreende e arrecada US$ 28.5 milhões em estreia GLOBAL

De acordo com o Deadline, o reboot de ‘Corra que a Polícia Vem Aí!‘ (The Naked Gun), estrelado por Liam Neeson e Pamela Anderson, surpreendeu em sua estreia nas telonas.

Atrás apenas de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ e ‘Os Caras Malvados 2‘, a nova versão abriu no TOP 3 no território norte-americano, com US$ 17 milhões. O valor ficou acima das projeções iniciais, que indicavam uma estreia em torno de US$ 13-15 milhões no país.

Internacionalmente, o longa acrescenta US$ 11.5 milhões através de 46 mercados – totalizando uma estreia global de US$ 28.5 milhões.

Para termos de comparação, o filme está registrando um desempenho 44% acima de ‘A Noite do Jogo‘ e 36% acima de ‘As Bem-Armadas‘.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$2.3M), Alemanha (US$2.3M), México (US$674K), Holanda (US$590K) e Áustria (US$430K).

Com 90% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o reboot recebeu uma nota A- dos espectadores no CinemaScore – a mesma média alcançada pelo longa original, de 1988.

No Brasil, a comédia será lançada apenas no dia 14 de agosto.

Confira o trailer siga o CinePOP no Youtube:

Armadilhas mortais e caçada brutal no trailer do TERROR ‘Pitfall’; Confira!

O terror ‘Pitfall‘, que traz um serial killer em uma caçada implacável pela floresta, ganhou o primeiro trailer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

James Kondelik (‘Malditos Tubarões’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Victor Rose.

Na trama, um jovem se separa de seus amigos na floresta e cai em um fosso de três metros repleto de estacas, perfurando a perna e ficando indefeso. À medida que a realidade se impõe e sua situação se agrava, ele percebe que a queda não foi um acidente.

O lutador do UFC Randy Couture (‘Os Mercenários’) dá vida ao assassino psicopata.

O elenco ainda conta com Richard Harmon (‘Premonição 6: Laços de Sangue’), Alexandra Essoe (‘O Exorcista do Papa’), Marshall Williams (‘Amor em Daisy Hills’), Jordan Claire Robbins (‘The Umbrella Academy’) e Matt Hamilton (‘Natal dos Sonhos’).

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 29 de maio.

‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’: Nova leva de críticas são POSITIVAS; Confira!

A popularidade de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ está a todo vapor entre a crítica especializada e novas avaliações emergiram.

Dentre os aspectos mais elogiados desta nova leva, a caracterização de Peter Parker é o grande destaque, salientando também a importância do elenco escolhido, que garante o dinamismo teen que tanto os fãs ansiavam em se tratando do herói.

Com o índice de aprovação do Rotten Tomatoes sofrendo uma pequena queda, agora firmado em 93% (anteriormente se encontrava em 97%), o novo reboot continua com críticas sólidas e raríssimas perpceções negativas.

Selecionamos as mais recentes, confira:

“É um alívio ver um super herói envolvido com atividades profundamente humanas, como se preparar para um encontro…este Homem-Aranha ainda é uma criança acima de tudo, e ele não tem energia para angústias existenciais – lidar com hormônios já é o suficiente”. – Stephanie Zacharek, TIME Magazine

“Este filme é as boas vindas limitadas ao mega universo da Marvel, distante das invasões de aliens e super vilões que querem destruir o mundo, e de volta para algo mais íntimo”. – Tom Huddleston, Time Out

“O sr. Holland parece e soa mais como um adolescente do que os atores que vestiram o uniforme desta saga e ele tem um ótimo suporte de um elenco que inclui Jacob Batalon como o melhor amigo do Peter”. – Manohla Dargis, New York Times

“Não é apenas o melhor filme do Homem-Aranha – é um dos melhores filmes do universo cinematográfico da Marvel”. – Mark Daniell, Toronto Sun

“O diretor Jon Watts lida muito bem com as cenas de onde há bate-papos e aquela estranheza dos adolescentes. Se duvidar, elas são mais envolventes que as sequências de ação”. – Rafer Guzman, Newsday

“‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ é tanto uma volta ao lar do personagem, como também do filme, na maneira que o personagem literalmente volta às suas raízes, se encaixando em uma re-introdução e um cativante toque bobo de adolescente”. – Jonathan L. Fischer, Slate

“Os personagens e cenários são familiares, mas este aqui é um remix leve, legal e engraçado, que faz com que todos eles se sintam novos e recentes. E mais, é misericordiosamente mas curto em se tratando das lições de vida da Tia May”. – Nick De Semlyen, Empire Magazine

Marvel deve ganhar “reboot” nos cinemas após ‘Os Vingadores 4’ 

A estreia de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ está agendada no Brasil para o dia 6 de Julho de 2017.

 

Crítica | ‘The Handmaid’s Tale’: Elisabeth Moss retoma o conto da aia com sangue e dor

A escuridão de um camburão contrasta com um fragmento de luz. Novamente o desconhecido entra em cena, em uma rápida jornada a um ponto distante dos cenários habituais. Rapidamente somos tomados por um alvoroço agonizante. Mordaças, confusão, olhos decrépitos, vestes vermelhas. Nossas aias de The Handmaid’s Tale esbarram em si mesmas, entre a brutalidade de chutes no ventre e uma corrida desenfreada para lugar nenhum. A sensação de sufocamento, isolamento em meio a tantas mulheres e o desespero tomam os primeiros minutos da aguardada segunda temporada. Entre gritos abafados, seguramos a respiração. Metaforicamente, aquela mordaça que tira até mesmo o único direito de viver à dor salta para fora das telas. E assim começa a primeira de muitas experiências sinestésicas de mais um ciclo.

A complexidade da obra de Margaret Atwood foi explanada clinicamente em 2017, com suas nuances, suas alterações, mas sempre mantendo o teor original que dita o sabor tão amargo e dilacerado da narrativa. Desbravar novas fronteiras para além do material fonte é um desafio, mas Bruce Miller parece estar em casa. Na segunda temporada da produção da plataforma de streaming Hulu, nos lembramos porque The Handmaid’s Tale é assustadoramente estasiante. Ser submergido dentro desse contexto distópico é de fato uma experiência transcendental. Ela desafia nossos conceitos, nossas percepções e nos leva para uma dimensão quase alternativa, se não fosse tão voraz e cabível. Com as raízes da trama bem consolidadas em seu primeiro ano, a expectativa é que os fatos se desabrochem, revelando novos fragmentos que foram apenas arranhados no começo. E para início de conversa, eis que recebemos isso em uma bela bandeja de prata.

Já familiarizados com a didática de vida instaurada em Gileade, percorremos o episódio – estrategicamente intitulado ‘June’ – como espectadores que já conhecem sua narradora. Offred retoma o seu conto, através de uma profunda expressividade que Elisabeth Moss conseguiu superar ainda mais, provando que dá sempre para melhorar aquilo que já é excepcional. Seus relatos nos levam para dentro de sua mente, à medida que revelam novas facetas do sistema escravocrata, que promove o feminicídio sem destruir o corpo por inteiro, matando pouco a pouco a alma, o espírito, consumindo o ânimo. Seguindo a cronologia dos fatos de maneira sequencial, o hiato de um ano vivenciado pelos fãs aparenta ser apenas uma rápida brecha no tempo. Tudo segue seu curso natural e a sensação é de que estivemos em um ciclo ininterrupto dentro dessa dolorosa jornada.

O que a segunda temporada já anuncia em seu primeiro capítulo é que veremos uma sucessão de acontecimentos arrebatadores. O contraste entre a fadiga de quem cansou de lutar e a essência de quem nasceu para fazer isso novamente se encontram e mostram uma Offred que resiste às circunstâncias, tem uma boa moeda de barganha e está disposta a morrer para tentar viver. Esses conflitos nos levarão a uma caçada que apresenta novos núcleos. Se na primeira temporada descobrimos o submundo de Jezebel’s, a nova nos apresentará ao limbo de Gileade, mostrando as durezas do exílio das Colônias. Ainda sem a conhecermos, já conseguimos vislumbrar as cores sombrias que permeiam o que aparenta ser o estado máximo de abandono.

Sustentando sua estética onde a luz é ofuscada pelos tons de cinza e o vermelho sangue sinaliza muito mais que a escolha de uma cor, The Handmaid’s Tale mantém sua essência à flor da pele, mostrando que o grau de profundidade que tocamos no passado é apenas a superfície de um sistema enraizado em camadas ainda mais densas e – com certeza – mais sofridas e sofríveis. E neste espectro onde o presente distópico oprime as mulheres, flashbacks se tornam a âncora de um passado saudoso, que se repete sucessivamente na mente dos personagens. Com tantas complexidades ainda a serem exploradas, cresce também a ansiedade por descobrir mais. Mais motivações, mais fragilidades, mais históricos. A aclamada série vencedora do Emmy Award promete nos levar a essa viagem alucinante e para que a experiência seja vivaz e palpável, sentiremos o mesmo que cada uma dessas mulheres. Doa a quem doer.

‘Frozen 2’: Detalhes do roteiro sugerem qual seria a nova aventura da sequência

Os detalhes do roteiro de ‘Frozen 2‘ permanecem em sigilo, mas novos relatos podem ter desvendado o principal mistério da sequência: qual seria a nova aventura das princesas Elsa e Anna.

Segundo informações compartilhadas pelo podcast Jim Hill e Drew Taylor, as irmãs estariam em busca de respostas, para saber o que de fato teria acontecido com os seus pais.

Hill fortalece seu argumento, sugerindo que existe uma dica bem sutil na cena de abertura do trailer de ‘Frozen 2‘, que traz Elsa tentando usar seus poderes para cruzar um mar revolto. Segundo ele, existe um paralelo visual entre as ondas da tomada em questão e o naufrágio mostrado no primeiro filme. O apresentador ainda alega que isso seria intencional, além de ser uma forma da produção trazer simbolismos a respeito do teor  da trama, sem fazer qualquer revelação explícita.

 

‘Frozen 2’ trará Kristen BellIdina Menzel de volta nos papéis de Anna e Elsa, respectivamente, em novas aventuras. O filme também traz de volta Jonathan GroffJosh Gad.

Evangeline Lilly pede desculpas por ter chamado coronavírus de ‘farsa da mídia’

Há alguns dias, a atriz Evangeline Lilly (‘Homem-Formiga e a Vespa‘) foi alvo de críticas depois de discutir com alguns fãs e afirmar em seu Instagram que o Coronavírus seria de fato uma farsa da mídia.

E após ser duramente criticada pela atriz Sophie Turner (‘Game of Thrones‘), ela decidiu voltar atrás em seu argumento e pediu perdão aos seguidores por seu posicionamento “desdenhoso e arrogante”.

Por meio de uma nova publicação feita em seu Instagram, ela se redimiu com seus fãs, afirmando que também estaria em reclusão social.

Na legenda, ela desabafou:

“Olá a todos. Estou escrevendo da minha casa, onde estou em reclusão social desde 18 de março – quando o distanciamento social foi instituído na pequena comunidade onde moro atualmente. Na época do meu post de 16 de março, as diretrizes das autoridades aqui eram que não congregássemos em grupos de mais de 250 pessoas e que lavamos nossas mãos regularmente, o que estávamos fazendo. Dois dias depois, essas diretrizes mudaram e, apesar da minha intensa apreensão pelas repercussões socioeconômicas e políticas desse curso de ação, SAIBA QUE FAÇO A MINHA PARTE PARA reduzir A CURVA, PRATICANDO O DISTANCIAMENTO SOCIAL E FICANDO EM CASA COM A MINHA FAMÍLIA.
Quero oferecer minhas sinceras desculpas pela insensibilidade que mostrei – em meu post anterior – ao sofrimento e medo muito reais que dominaram o mundo através do COVID19. Avós, pais, filhos, irmãs e irmãos estão morrendo, o mundo está se reunindo para encontrar uma maneira de acabar com essa ameaça muito real, e meu silêncio subsequente enviou uma mensagem desdenhosa, arrogante e enigmática.
Minhas desculpas diretas e especiais às pessoas mais afetadas por esta pandemia. Eu nunca quis te machucar. Quando escrevi esse post há 10 dias, pensei que estava infundindo calma na histeria. Percebo agora que estava projetando meus próprios medos em uma situação já assustadora e traumática. Fico triste com a perda contínua de vidas e com as decisões impossíveis que os médicos de todo o mundo devem tomar ao tratar os afetados. Estou preocupada com nossas comunidades – pequenas empresas e famílias vivendo de salário em salário – e estou tentando seguir recomendações responsáveis ​​sobre como ajudar. Como muitos de vocês, temo pelas consequências políticas dessa pandemia e estou orando por todos nós. Ao mesmo tempo, estou animada com a beleza e a humanidade que vejo tantas pessoas demonstrando umas às outras neste período vulnerável. Quando eu estava lutando com meus próprios medos sobre o distanciamento social, uma pessoa gentil, sábia e graciosa me disse “‘aça isso por amor, não por medo’ e isso me ajudou a perceber meu lugar em tudo isso. Enviando amor a todos, mesmo que não possa recebê-lo de volta por hora”.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

Hello everyone. I am writing you from my home where I have been social distancing since Mar 18th – when social distancing was instituted in the small community where I am currently living. At the time of my Mar 16th post, the directives from the authorities here were that we not congregate in groups of more than 250ppl and that we wash our hands regularly, which we were doing. Two days later, those directives changed and, despite my intense trepidation over the socioeconomic and political repercussions of this course of action, PLEASE KNOW I AM DOING MY PART TO FLATTEN THE CURVE, PRACTICING SOCIAL DISTANCING AND STAYING HOME WITH MY FAMILY. I want to offer my sincere and heartfelt apology for the insensitivity I showed in my previous post to the very real suffering and fear that has gripped the world through COVID19. Grandparents, parents, children, sisters and brothers are dying, the world is rallying to find a way to stop this very real threat, and my ensuing silence has sent a dismissive, arrogant and cryptic message. My direct and special apologies to those most affected by this pandemic. I never meant to hurt you. When I wrote that post 10 days ago, I thought I was infusing calm into the hysteria. I can see now that I was projecting my own fears into an already fearful and traumatic situation. I am grieved by the ongoing loss of life, and the impossible decisions medical workers around the world must make as they treat those affected. I am concerned for our communities – small businesses and families living paycheck-to-paycheck – and I am trying to follow responsible recommendations for how to help. Like many of you, I fear for the political aftermath of this pandemic, and I am praying for us all. At the same time, I am heartened by the beauty and humanity I see so many people demonstrating toward one another in this vulnerable time. When I was grappling with my own fears over social distancing, one kind, wise and gracious person said to me “do it out of love, not fear” and it helped me to realize my place in all of this. Sending love to all of you, even if you can’t return it right now. EL

Uma publicação compartilhada por Evangeline Lilly (@evangelinelillyofficial) em

 

 

Beyoncé agradece Meghan Markle por sua “coragem e liderança” em entrevista com a Oprah

A entrevista da atriz Meghan Markle e do príncipe Harry para a apresentadora Oprah Winfrey continua repercutindo ao redor do mundo.

E a cantora Beyoncé refletiu sobre o impacto das falas da ex-membro da realeza e demonstrou o seu apoio a ela, em um comunicado publicado em seu site oficial.

Na ocasião, ela agradeceu à Markle, celebrando-na como uma mulher que “quebra as regras”, ao lado de tantas outras mulheres como Jane Fonda.

Em sua publicação, Beyoncé ponderou:

“Obrigada Meghan por sua coragem e liderança. Somos todos fortalecidos e inspirados por você”.

A Globo anunciou a aquisição do especial OPRAH ENTREVISTA MEGHAN & HARRY, no qual Oprah Winfrey recebe o Príncipe Harry e Meghan, o Duque e a Duquesa de Sussex, para uma conversa íntima que vai ao ar às 22h30 de quinta-feira, 11 de março, com reprise no domingo, 14 de março, a partir das 20h, no canal GNT.

Winfrey falará com Meghan, a Duquesa de Sussex, em uma entrevista ampla, cobrindo tudo, desde a entrada à realeza, casamento, maternidade, e trabalho filantrópico, até a forma com que ela vem lidando com as pressões da vida pública. Depois, o Príncipe Harry se junta a elas para falarem sobre a mudança para os Estados Unidos e sobre as esperanças e sonhos futuros para a família em expansão.

Alguns trechos da entrevista foram compartilhados no YouTube. O vídeo logo abaixo extrai uma poderosa fala de Markle, que afirmou que a Família Real foi responsável por perpetuar mentiras a respeito dela e de seu esposo.

Ao ser questionada por Oprah a respeito de como ela se sentia em relação ao Palácio, por seus membros saberem que ela estava contando a sua história, a atriz respondeu:

“Eu não sei como eles poderiam esperar, depois de todo esse tempo, que nós apenas ficaríamos calados, se há um papel ativo que a Firma [Família Real] está desempenhando, perpetuando mentiras sobre nós. E se isso vem com um risco de perder as coisas, quer dizer… Muito já foi perdido”.

Assista ao bombástico trecho:

Assista ao teaser:

Oprah With Meghan and Harry: A CBS Primetime Special foi ao ar nos Estados Unidos no último domingo (07), na emissora CBS.

Lembrando que a história da família real é contada na aclamada série original da Netflix, intitulada ‘The Crown‘.

Durante a cerimônia da 78ª edição do Globo de Ouro, a produção levou para casa nada menos que quatro estatuetasMelhor Série DramáticaMelhor Atriz em Série Dramática para Emma CorrinMelhor Ator em Série Dramática para Josh O’ConnorMelhor Atriz Coadjuvante em Série para Gillian Anderson.

O ciclo leva o público para os anos 80 e traz Elizabeth (Olivia Colman) batendo de frente com a primeira-ministra Margaret Thatcher (Gillian Anderson), enquanto o príncipe Charles (Josh O’Connor) entra em um tumultuado casamento com Lady Diana Spencer (Emma Corrin).

Olivia Colman (Rainha Elizabeth II), Tobias Menzies (Príncipe Philip) e Helena Bonham Carter (Princesa Margaret) retornam.

Baseada na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, a produção conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.