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Filme cancelado de ‘The Last of Us’ produzido por Sam Raimi seria “Maior e mais SEXY”

Anos antes de ‘The Last of Us‘ ganhar uma série pela HBO, o game lançado em 2013 para o Playstation 3 iria ganhar um filme produzido por Sam Raimi, diretor por trás da trilogia do ‘Homem-Aranha‘ com Tobey Maguire.

No entanto, o projeto acabou engavetado por ser bem diferente do conceito da obra original.

Ainda não se sabe ao certo os reais motivos para o longa nunca ter recebido sinal verde, mas a conta do twitter @NaughtyNDC relembrou os conflitos da produção com Neil Druckman, co-criador do jogo. Isso porque os executivos da Sony Pictures queriam fazer o longa “maior e mais sexy” em relação ao material original.

“Quando trabalhei na versão do filme, muitos dos pensamentos e anotações eram tipo: ‘Como podemos torná-lo maior e mais sexy? Como tornamos os cenários maiores? Acho que é por isso que o filme não foi feito?”, disse Druckman durante uma conversa no podcast Script Apart.

Sam Raimi falou sobre o projeto na San Diego Comic-Con 2014 e indicou que Maisie Williams, intérprete de Arya em ‘Game of Thrones‘, seria a Ellie: “Acho que será uma ótima jornada de personagem, uma ótima história de amor e um ótimo filme de terror”.

Ainda no podcast, Druckmann argumentou como o formato de série de televisão permite os produtores, diretores e roteiristas contarem a história dos jogos de uma forma mais íntima, em como conseguiram fazer algo mais independente.

“Nossa abordagem para The Last of Us sempre foi: ‘Vamos fazer disso um filme independente. Vamos abordá-lo como uma equipe de filme independente, a maneira como é filmado, o quão pequeno e íntimo parece. E com o seriado, podemos nos inclinar ainda mais para isso, porque não precisamos ter tantas sequências de ação quanto no jogo'”, conclui.

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

Miss Violence

(Miss Violence)

 

Elenco: Chloe Bolota, Kostas Antalopoulos, Martha Bouziouri, Constantinos Athanasiades

Direção: Alexandro Avranas

Gênero: Drama

Duração: 98 min.

Distribuidora: Esfera/Vitrine

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 25 de Setembro de 2014

Sinopse: 

Menina se joga de varanda no dia de seu aniversario de 11 anos. A polícia trata caso como suicídio, mas a família da menina insiste que o episódio não foi um acidente.

Curiosidades: 

» Rodado em 2012, na Grécia.

» Chocou o público e crítica do Festival de Veneza, mostrando em sua abertura o suicídio de uma menina de 11 anos.

» Levou os prêmios de Melhor Diretor e Melhor Ator (para Themis Panou) no Festival de Veneza 2013.

 

Trailer:

Cartazes: 

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Netflix divulga cartaz animado da série ‘Jessica Jones’

A Netflix divulgou um cartaz animado de ‘Jessica Jones‘, que será lançada dia 20 de Novembro de 2015 às 6 horas (horário de Brasília) em todos os territórios onde o serviço está disponível.

Confira, com os primeiros teasers:

 

 

Krysten Ritter (Jessica Jones) vem acompanhada de um elenco incrível, que conta com David Tennant (Kilgrave), Mike Colter (Luke Cage), Rachael Taylor (Trish Walker), Carrie-Anne Moss, Eka Darville, Erin Moriarty, Wil Traval, entre outros.

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Desde que sua curta jornada como super-heroína terminou em tragédia, Jessica Jones (Krysten Ritter) vem reconstruindo sua vida pessoal e carreira como uma temperamental e sarcástica detetive particular em Hell’s Kitchen, bairro de Nova York. Atormentada por autodepreciação e um forte caso de estresse pós-traumático, Jessica luta contra demônios interiores e exteriores, usando suas extraordinárias habilidades para aqueles que precisam… especialmente se eles estão dispostos a pagar a conta.

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Jessica Jones surgiu em 2001 nos quadrinhos ‘Alias’ (não confundir com a série estrelada por Jennifer Garner). Ela é uma jovem que sofreu um acidente com químicos radioativos e ganhou super-força, invulnerabilidade temporária e o poder de voar.

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‘Máquina Mortífera’: Assista ao trailer da série

A série de TV baseada na franquia ‘Máquina Mortífera‘ (Lethal Weapon) teve seu primeiro trailer divulgado pela Fox.

Assista:

Clayne Crawford (‘Rectify’) estrela no papel que foi de Mel Gibson. Jordana Brewster (‘Velozes e Furiosos’) viverá a Dra. Maureen “Mo” Cahill, negociadora que trabalha como psicóloga dentro da Polícia de Los Angeles e ajuda os colegas de profissão.

Damon Wayans viverá Roger Murtaugh – interpretado por Danny Glover nos cinemas.

A série trará o policial e ex-militar Martin Riggs se mudando para Los Angeles para recomeçar sua vida após perder seu filho e sua mulher. Na cidade, ele se torna parceiro de Roger Murtaugh (Glover), um detetive com crises de nervoso que recentemente sofreu um ataque cardíaco.

Matt Miller (‘Chuck’) roteiriza, e McG (As Panteras) dirige o episódio-piloto.

No último ano, a Warner Bros. tinha planos de reiniciar a franquia ‘Máquina Mortífera‘, e ofereceu o papel principal a Chris Hemsworth (‘Thor’) – saiba mais!

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Arlequina, El Diablo em novas imagens oficiais de ‘Esquadrão Suicida’

Pronto para aportar, para o bem ou para o mal, nas telonas mundiais, a Warner liberou três novas imagens de ‘Esquadrão Suicida‘.

Confira:

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Lembrando que ontem, o fã chamado Abdullah Coldwater iniciou um abaixo assinado no Change.org com mais de 800 assinaturas para fechar o Rotten Tomatoes, o agregador de críticas de cinema e TV mais importante do mundo. Tudo porque, supostamente, as críticas negativas com relação a ‘Esquadrão Suicida’ e a ‘Batman V Superman’, não compreendem o real espírito dos longas.

“Nós precisamos que este site seja excluído porque ele sempre dá ao Universo DC críticas injustas, e isso afeta a opinião das pessoas, mesmo que realmente seja um grande filme”, afirmou.

Você concorda?

 

O CinePOP traduziu os principais trechos das críticas para você.

Confira:

“Quando você pensa que o ano não pode ficar pior para o cinema, eis que surge Esquadrão Suicida”, David Ehrlich, indieWIRE.

“Não dava pra juntar esses personagens nem em um quadro de avisos, muito menos um filme”, Alonso Duralde, TheWrap.

“Clichê, entediante… e totalmente incoerente”, Matt Singer, ScreenCrush.

“A reunião dos super-heróis dirigida por David Ayer é maçante, sem inspiração, e talvez o pior de tudo, esquecível”, Richard Lawson, Vanity Fair.

“Apesar de amar o Coringa, eu tenho que reconhecer que seu papel em Esquadrão Suicida é completamente irrelevante para a trama. Se eliminar todas as cenas do Coringa deste filme, você ainda tem a mesma história. Mesmo assim, Esquadrão Suicida é um grande passo na direção certa para o Universo da DC Filmes. Vale a pena conferir na tela grande e é um dos meus filmes favoritos desse ano até agora.”, Scott ChitwoodComingSoon.

“Esquadrão Suicida é divertido e cheio de ação, é o filme que os fãs da DC Comics têm esperado. Ele entrega duas horas de grandes piadas, sequências de ação loucas e uma Harley Quinn perfeita. As falhas  do roteiro do filme vão incomodar alguns mais do que outros…”, Lucas Siegel, ComicBook.

 

Diretor de ‘Esquadrão Suicida’ manda a Marvel se “f*der” 

Em ‘Esquadrão Suicida‘, Amanda Waller dirige uma agência secreta do governo que se chamado ARGUS e cria uma força tarefa ‘suicida’ de super-vilões. O governo norte-americano recruta um grupo de criminosos, formado por Pistoleiro, Arlequina, Capitão Bumerangue, Coringa e Rick Flagg, para missões especiais.  Eles são obrigados a embarcar em uma missão perigosa e mortal em troca de penas mais curtas.

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Esquadrão Suicida‘ tem Cara Delevingne como Magia; Viola Davis como Amanda Waller; Gary Sinise (‘CSI: NY’) como o General Eiling, Raymond Olubowale como o Tubarão-Rei; Scott Eastwoodcomo Steve Trevor; e Alex Meraz (‘A Saga Crepúsculo’) em papel desconhecido. Jesse Eisenbergdeve retornar como Lex Luthor, reprisando o seu papel em ‘Batman V Superman’. Do lado dos antagonistas, integram o time: Crocodilo (Adewale Akinnuoye-Agbaje), Pensador (Jackie Earle Haley), Exterminador (Jim Parrack) e Antiphon, líder da organização terrorista Onslaught (que pode ser vivido por Ed Harris).

Dirigido por David Ayer, o filme tem lançamento marcado para 4 de agosto de 2016.

Rey e Chewbacca em cena deletada de ‘Star Wars – O Despertar da Força’; Assista!

A Disney lançará em 15 de novembro a versão Blu-Ray 3D de ‘Star Wars – O Despertar da Força‘.

E para promover o material, o Mickey Mouse liberou uma nova excluída.

Desta vez, Rey recebe uma ajudinha do Chewbacca após um conflito com Unkar Plutt (Simon Pegg).

Confira:

Crítica | Star Wars – O Despertar da Força

O Star Wars Que Minha Geração Merece 

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Império e Rebeldes terão novos nomes em ‘O Despertar da Força’

Harrison Ford reprisa o papel de Han Solo ao lado de outras estrelas originais da saga –  Carrie Fisher (Princesa Leia), Mark Hamill (Luke Skywalker), Anthony Daniels (C3PO), Peter Mayhew (Chewbacca), Kenny Baker (R2-D2) – e com novos rostos da franquia – Daisy Ridley, John Boyega (‘Ataque ao Prédio’), Adam Driver (da série ‘Girls’), Oscar Isaac (‘Inside Llewyn Davis – Balada de Um Homem Comum’), Andy Serkis (‘O Senhor dos Anéis’), Domhnall Gleeson (‘Questão de Tempo’), Max von Sydow (‘O Exorcista’), Lupita Nyong’o (’12 Anos de Escravidão’), Gwendoline Christie, Miltos Yerolemou e Jessica Henwick (sendo os três últimos de ‘Game of Thrones’).

 

Capitão Jack Sparrow no novo trailer de ‘Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar’

Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar’ acaba de ter seu novo trailer exibido durante o intervalo do Super Bowl.

E o Capitão Jack Sparrow ressurge pela primeira vez!

Assista, com o primeiro trailer e o novo cartaz:

Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar’ estreia em 26 de maio de 2017.

‘A Vingança de Salazar’: Fãs se revoltam com o título nacional de ‘Piratas do Caribe 5’

“Em nova aventura, o Capitão Jack Sparrow se encontra com os ventos da má sorte soprando com mais força quando um grupo piratas fantasmas são liberados por um velho inimigo: Capitão Salazar (Javier Bardem), que depois de escapar do Triângulo do Diabo está determinado a matar todos os piratas do mar, principalmente Jack Sparrow. Sua única esperança de sobrevivência é a busca pelo lendário Tridente de Poseidon – um artefato poderoso que dá ao seu possuidor o controle dos sete mares.

Para encontrá-lo, ele tem que fazer uma aliança com a brilhante astrônoma Carina Smyth (Kaya Scodelario) e o teimoso marujo Henry (Brenton Thwaites).

Comandando o seu novo e pequeno navio Dying Gull, o Capitão Jack precisará mudar sua má sorte e se salvar se uma das piores desavenças que já enfrentou”.

Ao invés de estar a bordo do famoso Pérola Negra, Sparrow (Johnny Depp) está no comando do Dying Gull (Gaivota Moribunda).

Keira Knightley deve ter uma pequena participação no filme como Elizabeth Swann

O ex-Beatle Paul McCartney também fará uma participação especial em ‘Piratas do Caribe 5‘ – saiba mais.

Johnny Depp retorna em seu papel marcante, indicado ao Oscar®, do Capitão Jack Sparrow, um dos personagens mais amados da história do cinema, agora ao lado do ganhador do Oscar® Javier Bardem (Onde os Fracos Não Têm Vez, 007 – Operação Skyfall), dos jovens astros em ascensão Kaya Scodelario (Maze Runner – Correr ou Morrer, Skins, da televisão britânica) e Brenton Thwaites (Malévola, O Doador de Memórias) e Golshifteh Farahani (A Pedra de Paciência, Êxodo: Deuses e Reis). Voltando à ação estão o ganhador do prêmio da Academia® Geoffrey Rush como Barbossa, Kevin R. McNally como Joshamee Gibbs e Stephen Graham como Scrum.

 

Episódio musical de ‘Once Upon a Time’ ganha nova prévia e vídeo dos bastidores

O tão aguardado episódio musical da série ‘Once Upon a Time‘ ganhou uma nova promo e um vídeo especial com os bastidores.

Assista:

 

 

Saïd Taghmaoui, de ‘Mulher-Maravilha’, entra para a 2ª temporada de ‘Legion’

Durante o painel de ‘Legion’ na San Diego Comic-ConNoah Hawley revelou duas interessantes novidades para o segundo ano da série.

O showrunner e criador da série revelou que a FX encomendou 10 episódios.

Além disso, ele também confirmou que Saïd Taghmaoui, de ‘Mulher-Maravilha‘, entrou para o elenco como Amahl Farouk – o Rei das Sombras, um dos maiores inimigos do Professor Xavier.

Farouk tentará acabar com David Haller.

A estreia da nova temporada ainda não foi confirmada, mas possivelmente deverá ficar para fevereiro de 2018.

Legion‘ é a história de um jovem perturbado que poderia ser mais do que humano, David Haller, que desde a adolescência lutou contra uma doença mental. Diagnosticado como esquizofrênico, David tem estado dentro e fora de hospitais para doentes mentais durante anos. Mas depois de um estranho encontro com outro paciente, percebe a possibilidade de que as vozes que ouve e as visões que vê, podem ser reais.

Dan Stevens (Downton Abbey), Rachel Keller (Fargo), Jean Smart (Fargo), Aubrey Plaza (Parks and Recreation), Jeremie Harris (A Walk entre as lápides), Amber Midthunder (Hell or High Water), Katie Aselton (The League) e Bill Irwin (Interstellar) são os protagonistas de LEGION.

Hulk entra na arena em clipe INÉDITO de ‘Thor – Ragnarok’

Thor: Ragnarok‘ ganhou um novo clipe, que traz Hulk entrando na arena.

Assista:

30 CURIOSIDADES sobre ‘Thor – Ragnarok’, o filme mais curto da Marvel

Em entrevista ao Comic Book, o produtor Brad Winderbaum explicou mais detalhes sobre a origem da vilã.

“Quando vimos Loki pela última vez, ele tinha conseguido seus objetivos, ele se tornou o rei de Asgard, e ele está governando esse lugar. E o que aprendemos lá, Thor vai saber no começo de Ragnarok. Ele também descobre que há coisas terríveis nos cosmos que simplesmente não deveriam ser assim. E nós descobrimos que Odin estava fazendo muito mais do que parecia para manter o universo seguro. Havia todas essas mudanças que ele sofreu ou estava mantendo a distância, usando sua força e poder para fazer isso. E Loki está completamente despreparado. Então, ele se torna Rei de Asgard, tudo é ótimo, é uma festa. Mas ele não conseguiu perceber as ameaças que estavam ao longo do horizonte, com Hela sendo maior e mais terrível.”

 

“O mundo de Thor está prestes a explodir em Thor – Ragnarok. Seu irmão desajeitado, Loki, assumiu Asgard, a poderosa Hela emergiu para roubar o trono para si e Thor é preso no outro lado do Universo. Para escapar do cativeiro e salvar sua morada da destruição iminente, Thor deve primeiro ganhar uma batalha mortal contra seu ex-aliado e antigo Vingador… O Incrível Hulk.”

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‘Thor – Ragnarok’ passa ‘Liga da Justiça’ como filme mais esperado nos EUA 

3ª temporada de ‘Van Helsing’ ganha trailer sangrento na Comic-Con

Foi divulgado o primeiro trailer da 3ª temporada da série ‘Van Helsing‘, centrada na bisneta do lendário caçador de vampiros Abraham Van Helsing.

O vídeo foi revelado durante o painel da série na Comic-Con.

Assista:

A terceira temporada terá 13 episódios e estreia em 2018.

No Brasil, a série é exibida pela Netflix.

“Eu não poderia estar mais feliz em saber que a Syfy renovou Van Helsing para sua terceira temporada  – tem sido uma jornada maravilhosa até agora, mas temos muito mais sobre a saga Van Helsing para contar” disse o showrunner Neil LaBute.

Abraham Van Helsing é um personagem do romance ‘Drácula, de Bram Stoker‘, um célebre professor de antropologia especialista em doenças obscuras, além de ser um cientista de métodos pouco ortodoxos, tendo em vista que usava símbolos religiosos para derrotar seus inimigos.

Em 2004, Stephen Sommers dirigiu um filme focado no personagem: ‘Van Helsing – O caçador de Vampiros‘. O elenco trazia Hugh Jackman e Kate Beckinsale.

O personagem também foi interpretado por Anthony Hopkins em ‘Drácula, de Bram Stoker’, em 1992.

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‘Boy Erased’: Drama sobre ‘cura’ gay já tem data para chegar no Brasil

Após ter sua estreia cancelada nos cinemas nacionais, o drama LGBTQ ‘Boy Erased: Uma Verdade Anulada‘ já tem data para chegar em Home Vídeo.

A Universal Pictures lançará o filme em DVD no dia 17 de Abril, com 40 minutos de material extra.

Assista nossa crítica:

Crítica | Boy Erased: Uma Verdade Anulada – A Juventude que abriu mão de sua liberdade 

O filme teve seu lançamento cancelado nos cinemas nacionais por motivos comerciais. Confira, com um vídeo explicando o caso:

A Universal Pictures revelou ao CinePOP que a decisão de cancelar o lançamento nos cinemas foi ESTRITAMENTE comercial. Lançado no dia 2 de Novembro nos EUA, o filme arrecadou míseros US$ 6,7 milhões nas bilheterias, o que afetou o lançamento em outros países devido ao alto investimento em marketing versus retorno nas bilheterias.

Além disso, os produtores esperavam que o filme conquistasse indicações no Oscar 2019, com as elogiadas atuações de Nicole KidmanLucas Hedges, o que não aconteceu. Como as indicações poderiam impulsionar as bilheterias, este se tornou mais um fator para explicar o cancelamento do filme no Brasil e outros mercados internacionais.

Segundo a Universal, o lançamento acontecerá direto em Home Video, com data a ser divulgada.

Boy Erased é baseado no livro de Garrard Conley, e retrata a luta de um jovem que se vê forçado a questionar todos os aspectos de sua identidade ao assumir sua homossexualidade aos 19 anos. Filho de pastor Batista nascido no Arkansas, Jared (Lucas Hedges) é colocado em confronto pelos pais (Kidman e Crowe): ou se submete a participar de uma terapia de conversão gay ou será exilado e rejeitado pela família, amigos e religião.

A produção é dirigida por Joel Edgerton e traz Nicole Kidman, Russell Crowe e Lucas Hedges no elenco principal.

‘A Hora do Pesadelo’: Mike Flanagan tem uma ideia para o novo filme

A icônica saga de Freddy Krueger pode ganhar um novo filme muito em breve, e já tem um candidato como roteirista e diretor.

Após a notícia de que a franquia será revivida em breve, o roteirista e diretor Mike Flanagan (‘Doutor Sono’) revelou em seu Twitter que tem uma ideia para a história.

Confira:

Flanagan tem no currículo ‘O Espelho‘, ‘A Maldição da Residência Hill‘, ‘Ouija: Origem do Mal‘ e ‘Antes que Eu Vá‘.

Novas informações indicam que a propriedade intelectual de Wes Craven, que faleceu em 2015, pode ganhar mais um capítulo oficial – e ideias já estão começando a surgir. A companhia de Elijah WoodSpectreVision, está envolvida no processo de criar uma série televisiva baseada nos longas-metragens originais e, além disso, é possível que a narrativa retorna novamente para as telonas.

A franquia original teve início em 1984 e, desde então, arquitetou um inegável legado para o subgênero slasher, se estendendo ao longo de sete filmes e um remake. A primeira investida foi dirigida e roteirizada por Craven, trazendo em seu elenco nomes como Robert EnglundJohnny DeppRonee BlakleyHeather LangenkampAmanda WyssNick Corri e outros.

Craven também voltaria a comandar ‘A Hora do Pesadelo 7: O Novo Pesadelo’, em 1994. Em 2003, Freddy enfrentaria Jason Vorhees, o antagonista de ‘Sexta-Feira 13’, no cross-over ‘Freddy vs. Jason’. Em 2010, Jackie Earle Haley substituiria Englund no papel principal no remake ‘A Hora do Pesadelo’, que acabou se tornando um sucesso comercial apesar das críticas negativas.

No geral, a saga arrecadou mais de 583 milhões de dólares e tornou-se a terceira saga do terror mais lucrativa da história – perdendo para ‘Sexta-Feira 13’ (US$671,5 milhões) e ‘Halloween (US$620,4 milhões).

Nenhuma outra informação foi divulgada.

‘Vingadores: Ultimato’: Fotos mostram o Antes e o Depois dos Efeitos Especiais

Algumas de imagens de ‘Vingadores: Ultimato’ foram liberadas, destacando o processo de criação dos efeitos visuais do Hulk, da luta entre a Capitã Marvel e o Titã Louco, e da épica batalha final com quase todos os heróis do MCU! Confira:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

O longa continua em exibição nos cinemas nacionais!

‘Godzilla vs Kong’ tem estreia ANTECIPADA para o dia 25 de Março nos cinemas nacionais; Saiba mais!

As distribuidoras continuam movimento as datas de estreias de seus lançamentos conforme as notícias sobre a pandemia vão se disseminando mundialmente, e a Warner Bros. do Brasil acaba de ANTECIPAR a estreia de ‘Godzilla vs. Kong‘.

Após vários adiamentos, o estúdio agora informou ao CinePOP que o filme chega aos cinemas nacionais no dia 25 de Março, uma semana antes da estreia nos Estados Unidos.

Nos EUA, o filme será lançado no dia 31 de março tanto nos cinemas quanto na HBO Max.

A estratégia é a mesma utilizada para o lançamento de ‘Mulher-Maravilha 1984‘, que estreou nos cinemas nacionais uma semana antes de ser lançado nos Estados Unidos.

O primeiro trailer do filme foi lançado há dois dias e está dando o que falar entre os internautas.

Cheio de ação, o vídeo entregou cenas intensas de confronto entre os dois titãs. Logo, os fãs da produção rapidamente escolheram para quem irão torcer nessa briga e as reações são hilárias.

Separamos algumas para vocês. Confira:

Confira o trailer:

As lendas se enfrentam em “Godzilla vs. Kong”, quando esses adversários míticos se encontram em uma espetacular batalha, na qual o destino do mundo entrará em jogo. Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. Com eles está Jia, uma jovem órfã que tem uma ligação única e forte com Kong. Mas eles não sabiam que estavam no caminho de um Godzilla enfurecido, que está deixando um rastro de destruição pelo planeta. Esse combate épico entre os dois titãs, instigado por forças ocultas, é apenas o começo do mistério que jaz no núcleo da Terra.  

Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]  

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian DennisonRebecca HallEiza GonzalezBrian Tyree HenryAlexander Skarsgård, Jessica Henwick Demian Bichir.

Saiba quem são os 16 astros mais BEM PAGOS de Hollywood

O consumo de plataformas de streaming tem se tornado uma das principais fontes de entretenimento ao redor do mundo e a pandemia do Coronavírus se tornou uma das grandes alavancas deste novo modelo de negócio – principalmente em virtude do fechamento das redes de cinema, em meio aos frequentes lockdowns.

Isso tem feito com que o interesse dos principais astros de Hollywood se volte para este pujante e efervescente mercado. E com streamings como a Netflix, o Disney+, a Hulu, a Paramount+, a Starzplay e a Amazon Prime Video investindo pesado em suas produções, é natural que muitas personalidades da indústria comecem a se interessar pelo nicho.

E uma recente pesquisa divulgada pela revista Variety mostra exatamente como as gigantes do streaming têm cativado os atores e cineastas de Hollywood. Com propostas muito mais tentadoras e salários relativamente superiores, estas empresas oferecem oportunidades de produção que permitem uma participação maior em seus lucros com o título a ser lançado e naturalmente tende a conquistar um sucesso em sua plataforma. Além disso, os custos com publicidade caem drasticamente, justamente por não depender do massifico marketing necessário quando se trata de um lançamento nas telonas.

E segundo a publicação, a queda na receita dos atores em filmes projetados para os cinemas é significativa. Desde o gigante cheque de US$ 20 milhões recebidos por Jim Carey pela clássica comédia ‘O Pentelho’, Hollywood tem usado essa média salarial para basear o pagamento de seus atores. E de 1996 para os anos mais recentes, o milionário valor pago a Carey se dissolveu significativamente.

Enquanto Chris Pine fechou um salário próximo a US$ 11,5 milhões com a Paramount Pictures pela franquia de ‘Dungeons and Dragons‘, Robert Pattinson decidiu assumir o manto do Batman por “meros” US$ 3 milhões.

Já quando se trata de longas produzidos para o streaming, a história é bem diferente. Só pelo seu trabalho em ambas as futuras sequências de ‘Entre Facas e Segredos‘ – adquiridas pela Netflix -, Daniel Craig levará para casa impressionantes US$ 100 milhões.

Dwayne Johnson receberá – apenas de início – US$ 30 milhões por sua vindoura aventura natalina ‘Red One‘, produzida pela Amazon Studios. E seus ganhos devem totalizar em US$ 50 milhões no final, considerando que o astro assinou um acordo em que terá direito à parte da receitai do longa.

Leonardo DiCaprio e Jennifer Lawrence receberão US$ 30 milhões e US$ 25 milhões, respectivamente, por suas performances na comédia de desastre de Adam McKay (para a Netflix), intitulada ‘Don’t Look Up‘. Já Julia Roberts fechou seu contrato com a mesma plataforma por US$ 25 milhões, para estrelar o thriller ‘Leave The World Behind‘.

Essa mudança significativa nos mostra um interessante horizonte, onde as plataformas de streaming começam a ser vistas por uma ótica muito valiosa do que a própria pandemia jamais previu.

Confira a lista de salários dos maiores atores de Hollywood em seus mais recentes filmes:

1. Daniel Craig

Sequências de Entre Facas e Segredos – US$100M

2. Dwayne Johnson

Red One – US$50M

3. Will Smith

King Richard – US$40M

4. Denzel Washington

Os Pequenos Vestígios – US$40M

5. Leonardo DiCaprio

Don’t Look Up – US$30M

6. Mark Wahlberg

Spenser Confidential – US$30M

7. Jennifer Lawrence

Don’t Look Up – US$25M

8. Julia Roberts

Leave the World Behind – US$25M

9. Sandra Bullock

The Lost City of D – US$20M

10. Ryan Gosling

‘The Grey Man – US$20M

11. Brad Pitt

Bullet Train – US$20M

12. Michael B. Jordan

Without Remorse – US$15M

13. Tom Cruise

Top Gun: Maverick – US$13M

14. Keanu Reeves

The Matrix 4 – US$12 – US$14M

15. Chris Pine

Dungeons and Dragons – US$11.5M

16. Robert Pattinson

The Batman – US$3M

 

Documentário sobre Arthur Aguiar é CANCELADO pelo Globoplay por falta de interesse do público

Arthur Aguiar, vencedor do BBB 22, não será mais protagonista de um documentário do Globoplay.

Profissionais da plataforma de streaming da Globo já estavam produzindo e gravando material sobre o vencedor do BBB 22 antes mesmo de o programa terminar, mas o próprio streaming entendeu que não haveria interesse suficiente do público pela trajetória do cantor e ator, com o projeto sendo então cancelado.

A verdade é que o documentário sobre Arthur nunca foi confirmado e anunciado oficialmente pela Globoplay, mas os trabalhos já estavam em andamento.

Segundo o Notícias da TV, duas equipes haviam sido direcionadas para acompanhamento do ator e das pessoas próximas a ele. Uma estava gravando com a família e os amigos do campeão do reality, enquanto outra ficou na cola de Aguiar desde sua saída do BBB 22.

Maíra Cardi, esposa dele, alugou uma casa na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro, para receber a mãe, padrasto, empresário, amigos, administradores dos perfis nas redes sociais e algumas pessoas importantes do fã-clube dele, além da equipe do Globoplay. No entanto, a coach e o ator queriam controlar todos os rumos do documentário, algo que o grupo Globo não tinha interesse.

Kátia Aguiar, mãe de Arthur, deixou escapar segredos da produção. No Encontro da última quarta-feira (27), Fátima Bernardes questionou se a mãe já tinha encontrado o filho, e ela deixou escapar que a equipe do documentário estava em sua casa gravando o especial quando surgiu o convite para ir até os Estúdios Globo e rever o ator.

O documentário ainda estava em fase de desenvolvimento, e a plataforma considerou que não haveria apelo e/ou interesse suficiente para viabilizar um documentário sobre vencedor do BBB deste ano – assim como houve por Juliette Freire e também por Gil do Vigor e Karol Conká em 2021.

Anitta sai da Warner Music e assina contrato com a PODEROSA gravadora Republic Records

A cantora e atriz Anitta mal terminou seu contrato milionário com a Warner Music e já  contrato com a gravadora Republic Records, de Drake, Post Malone, Taylor Swift, The Weeknd e Ariana Grande.

Segundo a Variety, a cantora deixou a Warner de maneira não tão amigável após 11 anos na Warner Records, que iniciou sua carreira como cantora nos Estados Unidos com seu último álbum multi-gênero “Versions of Me”, lançado há pouco mais de um ano.

Apesar de uma performance de sucesso no festival Coachella do ano passado, um grande sucesso internacional com a música “Envolver” (que acumulou mais de 500 milhões de streams no Spotify) e colaborações no álbum com hitmakers como Max Martin, Ryan Tedder e Stargate – o álbum não foi um sucesso nos Estados Unidos, embora ela continue sendo uma superestrela na América Latina e em outros territórios.

A Anitta tornou públicas suas queixas contra a Warner Music, afirmando que leiloaria até seus órgãos para terminar seu contrato.

Ela não se tornou a maior popstar brasileira por qualquer razão.

Começando sua carreira em 2010, a cantora e compositora brasileira ascendeu a uma fama monumental e abriu portas para diversas artistas da nova geração ao ganhar exposição internacional – chegando até mesmo a ser indicada para o Grammy de Artista Revelação. Através de uma discografia recheada de sucessos, Anitta navegou pelo funk, pelo R&B nacional, pelo reggaeton e pelo pop em uma versatilidade invejável e que serve de inspiração para qualquer um.

Preparamos uma breve lista elencando suas dez melhores músicas, desde o clássico “Bang” até “Versions of Me” (que merecia ter se tornado single de seu último álbum de estúdio). Para montar o ranking, separamos as canções em que ela emerge como artista principal, e não como convidada.

Confira nossas escolhas abaixo e conte para nós a sua favorita:

10. “DEIXA ELE SOFRER”

Álbum: Bang!

Anitta já demonstrava ter um conhecimento mercadológico gigantesco em meados dos anos 2010, conforme que prestava atenção às tendências internacionais que ganhavam destaque no cenário mainstream. E foi assim que surgiu “Deixa Ele Sofrer”, uma exaltação do R&B bastante brasileira que se mescla com um pop chiclete envolvente. A narrativa discorre sobre um ex-namorado que precisa perceber o que perdeu – e presta homenagem à década anterior com paixão narcótica e saudosista na dose certa.

9. “BANG”

Álbum: Bang!

Lá em 2013, Anitta fazia sua estreia oficial no mundo da música com seu álbum homônimo. Dois anos depois, a artista já havia se estabelecido como um nome em crescimento exponencial – consagrando-se como uma força descomunal com o lançamento de “Bang”, a faixa titular de seu segundo disco. A divertida e dançante faixa traz elementos do R&B e do pop-trap em uma sensual rendição que é relembrada até os dias de hoje e que nos faz mexer o esqueleto desde as primeiras batidas.

8. “VAI MALANDRA”, com Mc Zaac, Maejor feat. Tropkillaz & DJ Yuri Martins

Single sem Álbum

Pouco depois de ter mergulhado de cabeça no reggaeton, Anitta resolveu voltar às raízes do funk carioca com a ótima “Vai Malandra” (que, na opinião deste que vos escreve, é uma das melhores canções do gênero das últimas décadas). A faixa reiterou o poder da artista no escopo nacional e mostrou que, mesmo tendo reconhecimento internacional, não abandonaria o estilo que adotou no começo de sua carreira. E, como a cereja do bolo, comentar sobre o sucesso comercial da track é simplesmente redundante.

7. “PARADINHA”

Single sem álbum

Em 2017, Anitta estava em um dos melhores momentos de sua carreira, lançando diversas músicas que se tornaram favoritas dos fãs e demonstrando que amava a arte a que havia se lançado anos antes. E, em “Paradinha”, é notável como a performer se diverte com uma canção magnética, despojada e que dominou as playlists – consagrando-se como a primeira aposta internacional de Anitta (e que rendeu frutos incontáveis).

6. “VENENO”

Álbum: Solo (EP)

Depois de estabelecida como um ícone da América Latina, Anitta percebeu que poderia explorar outras vertentes estilísticas – e tal promessa se concretizou com a subestimada “Veneno”, uma irretocável amálgama de pop latino, synth-latinreggaeton que desenrola uma narrativa ácida, sensual e recheada de metáforas inteligentes que caíram no gosto do público automaticamente. De fato, esta é uma das joias da cantora que merece mais atenção do que tem.

5. “BOYS DON’T CRY”

Álbum: Versions of Me

“Boys Don’t Cry”lead single do álbum ‘Versions of Me’, é uma homenagem ao synth-pop e electro-pop dos anos 1980 que, apesar de apoiada em construções bastante familiares, é dançante e envolvente no melhor dos sentidos. Mais do que isso, a vibrante faixa promoveu uma revolução completa na sonoridade de Anitta, que aproveitou as incursões nostálgicas do início da década para imortalizar seu próprio cosmos e expandir seu nome para ainda mais mercados internacionais.

4. “DOWNTOWN”, com J Balvin

Single sem álbum

Em uma de suas incursões de maior sucesso ao redor do mundo, “Downtown” une a arte de Anitta a J Balvin em uma química sensual explosiva e regada a reggaeton – um estilo que a cantora adotou com força considerável. Aqui, para além do icônico dueto, temos uma narrativa que discorre sobre flerte e sexo – que garantiu a ambos os artistas uma indicação ao Grammy Latino de Melhor Música Urbana.

3. “MEDICINA”

Single sem álbum

Infelizmente, “Medicina” não faz parte de nenhum álbum da artista, mas foi lançada como single promocional que tornou-se, em pouco tempo, uma das melhores e mais bem produzidas canções de sua carreira. Contando com a mão certeira de Jon Leone, Anitta arquitetou um reggaeton recheado de mensagens positivas que fala sobre deixar a vergonha de lado e deixar a música te levar – e tudo isso acompanhado com um videoclipe impecável.

2. “VERSIONS OF ME”

Álbum: Versions of Me

No ano passado, Anitta retornou com força descomunal com ‘Versions of Me’, uma ode a todas as camadas artísticas pelas que passou durante sua carreira. E a faixa-titular, infundida em uma produção irretocável e bastante nostálgica, tem um dos refrãos mais envolventes do ano, incrementado pelo baixo, pelos sintetizadores e pela mixórdia exuberante do synth-pop dos anos 1980 e de sua consecutiva revitalização na passagem dos anos 2000 para os anos 2010.

1. “ENVOLVER”

Álbum: Versions of Me

“Envolver” foi a música responsável por garantir a merecida indicação de Anitta ao Grammy de Artista Revelação. Para além do sucesso, que garantiu o primeiro lugar do Spotify Global para a performer e já angaria mais de 500 milhões de visualizações no YouTube, a canção consagra-se como uma perfeição do reggaetonsexy na medida certa e com uma polêmica letra que não tem papas na língua, falando abertamente sobre sexo e prazer.

‘Pobres Criaturas’: Filme que deu 2º Oscar a Emma Stone já tem data para chegar no streaming do Brasil

O Star+ finalmente anunciou quando o aclamado filme ‘Pobres Criaturas‘ será lançado em seu catálogo brasileiro.

O filme recebeu quatro Oscars: Melhor Atriz (para Emma Stone), Melhor Maquiagem & CabeloMelhor FigurinoMelhor Design de Produção.

O longa estreará no serviço de streaming no dia 20 de março.

Estrelada pela Emma Stone (‘A Favorita’), a história segue a jovem Bella Baxter, que é trazida de volta à vida pelo cientista Dr. Godwin Baxter. Querendo ver mais do mundo, ela foge com um advogado e viaja pelos continentes. Livre dos preconceitos de sua época, Bella exige igualdade e libertação.

Confira o anúncio e o trailer:

Crítica | ‘Pobres Criaturas’ – HORROR de Yorgos Lanthimos Pode Render Segundo Oscar à Emma Stone

Confira a sinopse oficial abaixo:

Uma das criações mais brilhantes de Alasdair Gray, ‘Poor Things’ é uma revisão pós-moderna de ‘Frankenstein’ que traz, no lugar do monstro tradicional, Bella Baxter, uma linda jovem erotomaníaca trazida de volta à vida com o cérebro de um infante. A ambição de Godwin Baxter em criar a companheira perfeita se concretiza quando ele encontra o corpo afogado de Bella – mas seu sonho é ameaçado pelo amor ciumento do Dr. Archibald McCandless pela criação.”

LanthimosTony McNamara assinam o roteiro.

Lembrando que Stone já trabalhou com o cineasta na aclamada e bizarra cinebiografia ‘A Favorita’, que lhe rendeu uma terceira indicação ao Oscar, dessa vez na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante.

Diretor rebate CRÍTICAS de que ‘Wicked’ ficou pouco colorido e dessaturado

Alguns fãs reclamaram que ‘Wicked‘ não é o colorido o suficiente e traz  suas cores dessaturadas nos cinemas, não remetendo à experiência do musical.

O diretor Jon M. Chu explicou por que escolheu deixar o filme com cores mais realista.

“Há cor por toda parte. Acho que o que queríamos fazer era mergulhar as pessoas em Oz, para que Oz parecesse um lugar real. Porque se fosse um lugar falso, se fosse um sonho na mente de alguém, então os relacionamentos reais e os riscos que essas duas garotas estão enfrentando não pareceriam reais.”, disse Chu em entrevista ao The Globe and Mail.

Apesar de quebrar recordes nas bilheterias mundiais, ‘Wicked’ não fez o mesmo sucesso no Brasil.

O filme abriu em segunda lugar nas bilheterias brasileiras, perdendo para o nacional ‘Ainda Estou Aqui‘.

De quinta a domingo, ‘Wicked‘ faturou R$ 7,81 milhões e levou 320 mil espectadores aos cinemas. É uma abertura mediana para um blockbuster desse naipe.

Já ‘Ainda Estou Aqui‘ liderou e levou mais de 450 mil espectadores aos cinemas no mesmo período.

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

‘Anaconda’: “Selton Mello tem uma personalidade magnética e engraçada, e estávamos animados em apresentá-lo ao público americano”, afirma Tom Gormican

Selton Mello faz sua grande estreia em Hollywood interpretando o personagem brasileiro Carlos Santiago em ‘Anaconda‘, e ele conquistou a todos no set.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o diretor Tom Gormican (‘O Peso do Talento’) foi só elogios ao ator.

“Nós estávamos emocionados por tê-lo conosco porque ele estava no meio da divulgação de Ainda Estou Aqui, que é realmente uma performance detalhada e vulnerável. Isso tem esse poder dramático. Mas quando começamos a conversar com ele, ele também é uma pessoa com uma personalidade magnética e engraçada, e ficamos muito animados para apresentá-lo ao grande público americano de uma forma incrível, com duas estrelas americanas como Jack Black e Paul Rudd. Parecia uma combinação incrível e quando chegamos ao set, foi.”, afirmou.

Assista:

A comédia cuja proposta é divertir e levar toda a família para os cinemas já está em cartaz e os portais de notícias estadunidenses Deadline e IndieWire, veículos de grande repercussão internacional focados em entretenimento e cinema, destacam a atuação de Selton como domador de cobras.

“(…) O restante do elenco se encaixa muito bem, especialmente o sempre confiável Zahn e o grande ator brasileiro Mello (‘Ainda Estou Aqui’), que rouba cenas como o treinador de anacondas tomado pela dor”, enfatiza Pete Hammond, do Deadline.

Já o jornalista David Ehrlich, do IndieWire, detalha:

“Não é surpresa que o trunfo de Anaconda seja a atuação de Selton Mello como o domador de cobras que nossos protagonistas encontram, já que a funcionalidade do seu papel permite que o extraordinário ator brasileiro mantenha o foco de um jeito que se mostra impossível de ser acompanhado por seus colegas de elenco mais proeminentes. Além disso, há algo fascinante em ver o ‘pai’ do filme ultrassério do ano passado, ‘Ainda Estou Aqui’, fazer uma guinada tão radical para uma comédia desse quilate.”

Dirigido por Tom Gormican (‘O Peso do Talento’), a trama de ‘Anaconda‘ é situada na Amazônia e acompanha Doug (Jack Black) e Griff (Paul Rudd), dois amigos que enfrentam uma crise de meia-idade e resolvem realizar o antigo sonho de regravar o filme “Anaconda”, que marcou a juventude da dupla. Porém, as coisas saem do controle quando uma cobra gigante surge no set de filmagem e eles precisam lutar por sobrevivência.

Crítica | Paul Rudd e Jack Black estrelam o divertido e despretensioso meta-reboot de ‘Anaconda’

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Anaconda’ virou ‘Jararaca’! Vem ver o cartaz…

Tom Gormican (‘O Peso do Talento’) é responsável pela direção.

O elenco conta com Jack Black (‘Jumanji: Bem-vindo à Selva’), Paul Rudd (‘Homem-Formiga’), Steve Zahn (‘Silo’), Thandiwe Newton (‘Westworld’), Selton Mello (‘Ainda Estou Aqui’) e Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’).

Ice Cube retornará em reboot de ‘Anaconda’, afirma insider

O filme está em exibição nos cinemas nacionais.

Crítica | Diário de Viagem – Atriz de ‘As Five’ brilha em filme sobre transtorno alimentar

O grito que ninguém escuta. Abordando conflitos intensos entre a mente e o corpo na perspectiva de uma jovem adolescente, o longa-metragem brasileiro Diário de Viagem começa sua jornada em meados da década de 90, na época de criação do plano real. O recorte aqui é na fase adolescente, no ensino médio, aos olhos de uma personagem em conflito, que não sabe o que gosta, o que quer, se sente perdida em seu pensar com o peso de não conseguir se relacionar, como se todos não a entendessem. O epicentro desses conflitos é em relação ao transtorno alimentar. Viver essa fase em total solidão, é duro, angustiante, a narrativa caminha nessa estrada de forma profunda. Escrito e dirigido pela cineasta Paula Kim, o filme é baseado na adolescência da própria diretora.

Na trama, conhecemos Liz (Manoela Aliperti), uma jovem, filha única, que gosta de Nirvana, Paralamas e está prestes a embarcar para uma oportunidade que poucos possuem, a de um intercâmbio e conhecer culturalmente um novo país (no caso, a Irlanda), além de estar em uma reta de oportunidades para trocas de experiências com jovens de outros países e modos de pensar diferentes do dela. A protagonista possui um transtorno alimentar, fato que a faz, desde algum tempo, caminhar numa estrada de não aceitação do seu corpo. Quando ela retorna de viagem, a situação parece piorar e a protagonista acaba numa profunda tristeza que abala a si mesma e a todos ao seu redor.

A obra O Retrato de Dorian Gray, mencionada logo nos minutos iniciais, já mostrava, como uma espécie de abre-alas, que iríamos caminhar em uma história sobre a mente e os paralelos com o corpo num corredor de medo e aflição tendo a busca pela perfeição (no caso aqui: não engordar) sendo algo constante, intenso e muitas vezes inconsequente. Os conflitos levam Liz a estar rodeada de limitações, aos que se aproximam ela logo se afasta. Socializar acaba sendo uma grande dificuldade para a jovem que se fecha em seu próprio labirinto. Vale o destaque para a ótima atuação da atriz Manoela Aliperti.

As variáveis que cercam a protagonista acabam encontrando seu espaço na narrativa de forma contundente. O maior exemplo são os pais dela, que percebem que há algo de errado mas demoram pra agir, não sabendo na maior parte do tempo lidar com aquela situação, caminhando para um iminente conflito. Além disso, toda a situação abala a família, levando a mãe ao desespero e o pai a momentos de explosão e descontrole (o alcoolismo se mostra presente inclusive). Com o físico e o psicológico abalado, sua desgastante rotina a coloca em momentos de mais tristezas na escola, onde o bullying aparece.

Falado em português e inglês nos primeiros minutos (por conta da viagem que a adolescente faz), Diário de Viagem é um profundo drama, borbulha nas emoções dilacerantes de uma jovem com um distúrbio alimentar que paralisa sua vida. O objetivo de conscientizar para a anorexia nervosa, que afeta tantos na realidade, é atingido, deixando o público em uma reta de reflexões sobre o assunto.

Festival do Rio 2013: Behind the Candelabra

 O PIANISTA NO ARMÁRIO

Behind the Candelabra é a nova obra dirigida pelo cultuado Steven Soderbergh (Terapia de Risco), que escancara a intimidade do famoso e extravagante músico Wladziu Valentino Liberace. Anunciado como último projeto na carreira de Soderbergh (conhecido por filmes como Sexo, Mentiras e Videotape, Erin Brockovich – Uma Mulher de Talento, e Traffic – pelos quais foi indicado ao Oscar, e levou o prêmio pelo último), Behind the Candelabra foi considerado muito inflamatório e gay para receber investimento dos estúdios de cinema de Hollywood. Um produtor confessou ao cineasta que ninguém iria financiar ou assistir ao filme.

Então, a solução do diretor foi concordar em lançar seu novo projeto direto para a TV, produzido pelo canal a cabo HBO. Canais de TV como o citado tem sido a casa de grandes produções, geralmente mais adultas e sérias, que não encontrariam lugar no mercado americano regulado por cifras. Embora exibido nos Estados Unidos direto na TV, o novo filme de Soderbergh teve um lançamento nos cinemas de alguns países da Europa, e agora chega ao Festival do Rio. Behind the Candelabra se tornou um grande sucesso, elogiado pelos especialistas, e ainda ganhou 11 prêmios Emmy, incluindo o de melhor filme feito para a TV, e melhor ator para a performance irretocável do astro Michael Douglas como Liberace.

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Behind the Candelabra teve sua estreia durante o Festival de Cannes em maio, no qual durante a coletiva de imprensa do filme, Douglas se emocionou ao lembrar que a produção do filme sempre será especial para ele, pois ocorreu bem na época que o ator finalmente conseguiu derrotar o seu câncer. Esse é um dos grandes papéis de Douglas no cinema. É muito bom ver um veterano não acomodado em papéis de fácil acesso e desempenho. Douglas foi também a escolha certa para viver Liberace, já que na vida real, seu pai, o icônico Kirk Douglas, foi vizinho do músico. Douglas nunca esteve tão bem quanto na pele do esplendoroso e chamativo músico, que adorava brilhantes e exageros em seus figurinos.

Baseado no livro que serve como as memórias de Scott Thorson, adaptado para o cinema por Richard LaGravenese (Bem Amada, 1998), o filme abre as portas do armário para tirar o falecido músico à força lá de dentro. Não enganando quase ninguém, mesmo na época, sobre sua escolha sexual, Liberace tinha uma grande base de fãs nas mulheres que o adoravam, e acreditavam que o exímio pianista simplesmente ainda não havia encontrado a companheira certa. Um romance fictício com uma personalidade da época era inclusive mantido para todos os efeitos. O que Liberace apreciava verdadeiramente era a companhia do mesmo sexo, e Thorson foi seu mais duradouro companheiro.

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No filme, o sujeito é vivido por Matt Damon (Elysium), em uma atuação igualmente ousada e corajosa. Thorson, de origem humilde, é arrebatado pela personalidade esbanjadora de um artista que nunca passou por altos e baixos em sua carreira. Egocêntrico, em um dos melhores momentos do longa, Liberace paga um cirurgião, vivido de forma impagável por um sumido Rob Lowe (Austin Powers), para tornar seu companheiro uma cópia sua mais jovem. Levado duplamente em tons dramáticos e cômicos, Behind the Candelabra exibe a melhor forma de Soderbergh, um dos melhores diretores americanos dos últimos vinte anos.

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Sem ser extremamente popular, ou conhecido do grande público, Soderbergh tem talento o suficiente para nunca se repetir e conseguir transitar em todo tipo de gênero e narrativa. Se de fato esse for o último filme desse grande diretor, o cinema sairá perdendo. Behind the Candelabra é o tipo de cinebiografia que consegue envolver o público e o jogar dentro de sua trama, fazendo-o participar daquele mundo. Aqui tudo é de primeiro nível, desde a direção de arte, fotografia, maquiagem, e, é claro, atuações. É inclusive curioso ver um dos maiores galãs do cinema das décadas de 1980 e 1990 subvertendo-se nesse papel. Como brincou Damon em Cannes, ele agora tem algo em comum com Glenn Close, Sharon Stone e Demi Moore: já foi pra cama com Douglas.

Anne Heche | Relembre os trabalhos mais marcantes da atriz na década de 90

A atriz Anne Heche faleceu hoje, dia 12 de agosto, aos 53 anos de idade. No dia 5 de agosto, Heche sofreu um grave acidente de carro em Los Angeles, na Califórnia, e terminou internada às pressas com lesão cerebral. Após uma semana em coma, a atriz foi declarada morta hoje. Muitos, em especial os mais novos, podem não conhecer ou lembrar dela, que possui um extenso currículo de mais de 90 créditos como atriz e era também produtora, roteirista e diretora. O ponto alto de sua carreira foi durante a década de 1990, onde atuou ao lado de grandes nomes de Hollywood como Harrison Ford, Tommy Lee Jones, Johnny Depp, Joaquin Phoenix, Jada Pinkett-Smith, Al Pacino, Robert De Niro e Dustin Hoffman.

Anne Heche tinha diversas indicações a prêmios em seu currículo, sendo o mais importante deles uma nomeação ao Emmy em 2004. A atriz também ficaria marcada pelo relacionamento com a apresentadora Ellen DeGeneres, que teve início no mesmo ano em que DeGeneres assumiu publicamente que era lésbica. Na época, DeGeneres estrelava a sitcom Ellen (1994-1998) e sua personagem no programa faria história assumindo sua sexualidade e se tornando a primeira protagonista gay de um seriado de TV no fim dos anos 1990. A relação de Anne Heche e Ellen duraria de 1997 a 2000, e na época elas eram um dos casais mais badalados de Hollywood, em especial por serem o casal gay mais famoso do período.

Anne Heche também participou de diversos programas de TV prestigiados, como Ally McBeal, Everwood, Hung, Chicago P.D., além do próprio Ellen, na época em que namorava a protagonista. Seu último trabalho na TV foi a na série All Rise (2021-2022).

Em homenagem a esta talentosa, e por vezes subestimada, atriz que nos deixa hoje, vamos relembrar alguns de seus trabalhos mais importantes nas telonas durante sua maior onda de popularidade. Confira abaixo.

Volcano – A Fúria (1997)

O primeiro papel de destaque de Anne Heche em uma superprodução Hollywoodiana foi em Volcano – A Fúria. No fim dos anos 90, os filmes catástrofe haviam voltado com tudo após o sucesso de Twister (1996), onde cientistas enfrentavam os tornados mais convincentes do cinema, devido à primorosos efeitos especiais. Logo depois foi a vez de vulcões e meteoros, em filmes como O Inferno de Dante, Impacto Profundo e Armageddon. Heche estrelou o segundo filme de vulcão em 1997, com Volcano, e teve uma grande oportunidade na carreira ao atuar lado a lado com o protagonista Tommy Lee Jones nessa superprodução da 20th Century Fox. No filme a atriz vivia a Dra. Amy Barnes, a única que sabia como parar um vulcão em erupção em plena cidade de Los Angeles.

Donnie Brasco (1997)

No mesmo ano do blockbuster Volcano, Anne Heche participava de um filme de máfia cultuado, ao lado de astros como Al Pacino e Johnny Depp. Baseado numa história real, o filme trazia Depp como o agente do FBI Joe Pistone, que se infiltra numa família mafiosa de Nova York, se fazendo passar pelo criminoso Donnie Brasco, e faz amizade com Lefty, o braço-direito da organização vivido pelo grande Al Pacino. Aqui, Heche aceitava um papel menor pela chance de estar ao lado de grandes figuras, e interpretava a esposa preocupada do policial, dividindo muitas cenas com um Johnny Depp no auge de sua carreira.

Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado (1997)

Outra participação pequena de Anne Heche num filme que se tornou muito popular na época, porém, uma participação bem significativa. A atriz aparece somente em duas cenas nesse terror juvenil que marcou os anos 90, mas são dois momentos que ajudam a definir a trama, além de serem dois trechos extremamente nervosos e assustadores. Sua personagem, Missy, é uma das suspeitas de ser o assassino do filme. Após o sucesso de Pânico (1996), o mesmo roteirista Kevin Williamson, adaptava para o cinema um famoso livro de suspense, o transformando num slasher adolescente, que se tornava a segunda peça na reestruturação do subgênero no fim dos anos 90.

Mera Coincidência (1997)

O segundo passo mais importante na carreira de Anne Heche foi dado aqui, nesse filme do diretor Barry Levinson. Sátira política das grandes, o filme colocava a atriz de igual para igual como terceiro nome no elenco, atuando ao lado de pesos-pesados como os lendários Robert De Niro e Dustin Hoffman. Embora tenha sido lançado em algumas poucas partes dos EUA em 1997, sua estreia em grande circuito pelo país e no mundo (incluindo o Brasil) ocorreria mesmo em 1998 – onde concorreu a duas estatuetas do Oscar (melhor roteiro e ator para Hoffman). Baseado num livro, esse foi um dos filmes que pegou carona no escândalo sexual envolvendo o então presidente Bill Clinton. Na trama, o presidente dos EUA está envolvido num escândalo sexual. Então, uma assessora da Casa Branca, papel de Heche, contrata um articulador (De Niro) para tirar o foco disso. Os dois então entram em contato com um mega produtor de Hollywood (Hoffman) para confeccionar uma guerra de mentirinha e atrair toda a atenção do público e da mídia para isso. Esse foi o filme onde a atriz pôde demonstrar mais seu talento e versatilidade.

Seis Dias, Sete Noites (1998)

Depois de ter estrelado o blockbuster Volcano – A Fúria, para a Fox, e ter entregue um dos melhores (quiçá o melhor) desempenhos de sua carreira em Mera Coincidência, da New Line, podemos apontar esta aventura de matinê à moda antiga como terceiro passo mais importante da carreira de Anne Heche. Aqui, a atriz descolava o papel protagonista numa superprodução da Disney (lançada através da subsidiária Touchstone Pictures) de US$70 milhões, dirigida pelo mesmo Ivan Reitman de Os Caça-Fantasmas. Como se não bastasse, Heche ainda teve a oportunidade de dividir a cena com o próprio Indiana Jones em pessoa, o astro Harrison Ford. Na trama, a atriz vive a fotógrafa de uma das maiores revistas de moda dos EUA, que está de férias numa ilha paradisíaca no Havaí. Então sua chefe a convence a voar até outra ilhota para um trabalho rápido, mas no processo ela termina caindo de avião no local com o piloto, interpretado por Ford. Assim, os dois vivem a aventura de suas vidas, enquanto enfrentam todo tipo de perigo e se apaixonam também.

Pela Vida de um Amigo (1998)

No mesmo ano do blockbuster Seis Dias e Sete Noites, Anne Heche estrelaria um de seus filmes mais obscuros do período, apesar de ainda fazer parte da leva de seus grandes lançamentos dos anos 90. O drama sombrio, nu e cru, é na verdade a refilmagem de uma produção francesa chamada Force Majeure, de 1989. Na trama, três amigos interpretados por Vince Vaughn, Joaquin Phoenix e David Conrad estão de férias na Malásia. Seu paraíso começa a ruir quando a polícia local prende o personagem de Phoenix por posse de drogas – a política do país quanto a este tipo de crime é extremamente severa. Assim, dois anos depois, uma advogada, papel de Heche, encontra os outros dois amigos para lhes dar a triste notícia de que em oito dias seu amigo será executado, já que está condenado à pena de morte. Agora, eles precisam decidir se estão dispostos a assumir parte da culpa e encarar três anos de prisão para salvar a vida do amigo.

Psicose (1998)

Último grande trabalho significativo da carreira de Anne Heche nos anos 90, essa foi uma superprodução muito badalada do período, mas também uma muito polêmica. Bancada pela Universal Pictures, como diz o título trata-se do remake do clássico atemporal do mestre Alfred Hitchcock. O original, um dos filmes mais adorados da história do cinema, é considerado um dos melhores longas de suspense e terror da sétima arte – todo filmado em preto e branco. A proposta do experimental e prestigiado Gus Van Sant foi repetir quase todos os mesmos ângulos e enquadramentos, adicionando apenas cor e mudando os intérpretes. Uma aposta corajosa e muito arriscada, que sem dúvidas deu o que falar na época. Repetindo a dobradinha com o colega Vince Vaughn, Heche ficou com o papel de Marion Crane, eternizado por Janet Leigh, enquanto o ator viveu o icônico Norman Bates. Completando o elenco, Julianne Moore e Viggo Mortensen. Apesar de nem de perto ter sido abraçado pelos amantes da sétima arte o grande público em geral como seu predecessor, esse foi um importante projeto do qual Anne Heche fez parte, obteve toda a confiança de um dos maiores estúdios de Hollywood, e pôde dar sua própria versão de uma obra emblemática.

Bruxaria e satanismo no trailer assustador do terror ‘The Appearance’; Assista!

O terror ‘The Appearance‘ ganhou o seu primeiro trailer, e o vídeo é assustador.

Confira:

“Mateho (Jake Stormoen), um oficial da Inquisição e racional homem da ciência, visita um monastério remoto para investigar o bizarro assassinato de um monge. E o mal está envolvido. Mas é um terror feito pelo homem ou resultado de bruxaria?”

Dirigido por Kurt Knight (‘We All Fall Down‘), o filme será lançado em cinemas limitados no dia 27 de junho.

‘Kingdom’: Conheça detalhes da série em novo vídeo dos bastidores; Assista!

A Netflix divulgou um vídeo incrível dos bastidores de ‘Kingdom‘, série sul-coreana de terror sobre zumbis.

Confira:

A série é dirigida por Kim Seung-hun, um dos diretores mais importantes da Coreia do Sul, em parceria com a roteirista prestigiada Kim Eun-hee.

Em um reino assolado pela corrupção e pela fome, uma misteriosa doença se espalha, transformando as pessoas infectadas em monstros. Acusado de traição e desesperado para salvar seu povo, o príncipe herdeiro embarca em uma jornada para descobrir o mal que se esconde nas trevas.

Ju Ji-hoon, Bae Doona e Ryu Seung-ryong estrelam.

Kingdom‘ já está renovada para a 2ª temporada.

‘O Caso Richard Jewell’: Cinebiografia dirigida por Clint Eastwood ganha trailer LEGENDADO

A Warner Bros divulgou o trailer legendado da cinebiografia ‘O Caso Richard Jewell‘.

Confira:

Dirigido por Clint Eastwood (‘A Mula‘), o longa é uma adaptação do artigo American Nightmare: The Ballad of Richard Jewell, publicado por Marie Brenner na revista Vanity Fair, em 1997.

A trama acompanha a história real de Richard Jewell, um segurança identificado pela mídia como possível suspeito do atentado nas Olimpíadas de 1996 em Atlanta. Na época, Jewell descobriu uma mochila suspeita no complexo olímpico e evacuou a área, no entanto, uma pessoa morreu e algumas ficaram feridas. Apesar de inicialmente considerado herói, ele foi acusado pelo ataque. Mesmo após o FBI ter descartado sua culpa, Jewell nunca se recuperou totalmente, morrendo décadas depois de um ataque cardíaco, aos 44 anos.

Paul Walter Hauser estrela como o personagem-título. O elenco ainda conta com Sam Rockwell, Kathy Bates, Olivia Wilde e Jon Hamm.

O longa será lançado nos cinemas no dia 13 de dezembro.

Hilário! Netflix divulga o mapa da pegação de ‘Lucifer’; Confira!

A Netflix divulgou um novo vídeo divertido para promover a série ‘Lucifer‘, destacando o mapa da pegação entre os personagens.

Confira:

Lembrando que a 5ª temporada deve estrear ainda em 2020, e será dividida em duas partes, cada qual com oito episódios.

Além disso, o TV Line confirmou que Tom Ellis assinou um contrato com a Netflix para retornar ao papel principal na 6ª temporada.

Além de Ellis, o elenco principal também deve retornar para os novos episódios, que devem ser gravados a partir de setembro, caso a pandemia do Coronavírus esteja controlada.

Em entrevista ao portal, Modrovich e Joe Henderson confirmaram que a 6ª temporada já está em desenvolvimento, com os roteiros em fase de pré-produção.

Maiores detalhes não foram revelados, então não há previsão de estreia, mas as atualizações devem ser divulgadas assim que as gravações começarem.

Criada por Tom Kapinos, a série gira em torno de Lucifer Morningstar, entediado e infeliz como o Senhor do Inferno. Ele renuncia seu trono e abandona seu reinado para tirar férias em Los Angeles, onde dá início a uma casa noturna com a ajuda de sua aliada demoníaca chamada Mazikeen. Depois que uma celebridade a quem Lucifer ajudou a alcançar a fama é assassinada, ele se envolve com a polícia de Los Angeles, onde começa a ajudar a Detetive Chloe Decker a resolver casos de homicídio e encontrar os responsáveis para que possa “puni-los”.

O elenco também conta com Lauren German, Kevin Alejandro, D.B. Woodside, Lesley-Ann Brandt, Scarlett Estevez, Rachael Harris e Aimee Garcia.

‘Espiral’: Chris Rock é destaque em novas imagens do novo filme da franquia ‘Jogos Mortais’

O terror ‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais‘, novo reboot da franquia ‘Jogos Mortais‘, ganhou duas novas imagens com o ator Chris Rock.

Confira:

Criada em 2004, a franquia ganha reboot e volta às telonas após hiato de cinco anos, quando aconteceu o último lançamento: ‘Jogos Mortais: Jigsaw‘.

Darren Lynn Bousman fica encarregado da direção, enquanto Josh StolbergPete Goldfinger assinam o roteiro.

Uma sádica e genial mente dá início a uma distorcida forma de justiça em ‘Espiral’, o novo capítulo assustador de ‘Jogos Mortais’. Trabalhando na sombra de um estimado e veterano policial, o Detetive Ezekiel “Zeke” Banks e seu novo parceiro se encarregam de investigar uma série de assassinatos bizarros, reminiscentes do passado sombrio da cidade. Mergulhando num mistério mais profundo do que parece, Zeke se vê no centro de um jogo mórbido.

Samuel L. JacksonChris RockMax Minghella estrelam o longa.

Anteriormente programado para chegar aos cinemas em 15 de maio de 2020, o filme agora será lançado em 21 de maio de 2021.

Confira o trailer:

‘Clifford – O Gigante Cão Vermelho’ ganha novo trailer divertido; Confira dublado!

A Paramount Pictures divulgou o novo trailer do live-action de ‘Clifford – O Gigante Cão Vermelho‘.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de Dezembro.

Dirigido por Walt Becker‘Clifford’ é baseado nos romances homônimos de Norman Bridwell, que giram em torno de um cachorro e de sua dona, Emily Elizabeth. O longa, estrelado por Darby Camp (‘Big Little Lies’), trará a menina tentando conciliar sua vida em casa e na escola até cruzar caminho com o personagem-título, acreditando que ele está destinado a se tornar seu melhor amigo. O que ela não prevê é o crescimento esporádico de Clifford, que se transforma num gigantesco animal e, eventualmente, chama a atenção de uma empresa geneticista que quer raptá-lo.

John CleeseSienna Guilory, Izaac WangKenan ThompsonRosie PerezDavid Alan Grier completam o elenco.

Jay ScherickDavid RonnAnnie MumoloStan Chervin ficam a encargo do roteiro.

TENSO! Jovens estão presas a 600 metros de altura no trailer arrepiante do suspense ‘A Queda’

O suspense ‘A Queda‘ (Fall), que traz duas amigas presas em uma torre de mais de 600 metros de altura, ganhou o primeiro trailer tenso.

Confira:

Scott Mann é responsável pela direção, além de ter assinado o roteiro ao lado de Jonathan Frank.

“Uma queda mortal pode ser o futuro de Becky (Grace Fulton) e Hunter (Virginia Gardner), que estão presas em uma torre de mais de 600 metros de altura, no meio do deserto. Apesar de serem extremamente treinadas e cheias de recursos, uma série desventuras as deixam sem ter como descerem. Enquanto os abutres as circulam e a temperatura aumenta, sua chance de sobrevivência cai rapidamente.”

Jeffrey Dean Morgan (‘The Walking Dead’) e Mason Gooding (‘Pânico’) também estrela a produção.

O suspense será lançado nos cinemas nacionais no dia 8 de setembro.

‘City on Fire’: Assassinato misterioso é investigado no trailer da nova série da Apple TV+; Confira!

A Apple TV+ divulgou o primeiro trailer da série de suspense ‘City on Fire‘.

Confira:

A produção será lançada pelo serviço de streaming no dia 21 de maio.

Criada por Josh SchwartzStephanie Savage, a série é baseada no livro homônimo do autor Garth Risk Hallberg.

Após Samantha Cicciaro ter sido baleada no Central Park, na cidade de Nova York, no dia 4 de julho de 2003, a investigação criminal revela uma conexão inesperada entre uma série de incêndios misteriosos em toda a cidade, a cena musical do centro e uma rica família imobiliária se desgastando sob a tensão dos muitos segredos que guardam.

O elenco conta com Wyatt Oleff, Chase Sui Wonders, Jemima Kirke, Nico Tortorella, Ashley Zukerman, Xavier Clyde, Max Milner, Alexandra Doke, Omid Abtahi, Kathleen Munroe, John Cameron Mitchell, Michael Tow, Alexander Pineiro, Amel Khalil e Beth Malone.

Confira o trailer COMPLETO da 6ª temporada de ‘All American’

A CW divulgou o primeiro trailer da 6ª temporada de ‘All American‘.

Confira:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 1º de abril.

A série foi criada por April Blair.

Quando um jogador de futebol de uma escola de South Los Angeles é recrutado para jogar no time Beverly Hills High, as vitórias, perdas e lutas de duas famílias de diferentes mundos – Crenshaw, bairro periférico da Califórnia, e Beverly Hills, o famoso bairro rico da mesma cidade – começam a colidir. Inspirado pela vida do jogador de futebol profissional Spencer Paysinger.

O elenco inclui Daniel Ezra, Bre-Z, Greta Onieogou, Samantha Logan, Michael Evans Behling, Cody Christian, Karimah Westbrook, Monet Mazur, Jalyn Hall, Chelsea Tavares, Hunter Clowdus e Taye Diggs.