O CinePOP já está em Las Vegas para companhar todas as novidades que vão definir o mercado de estreias ao longo de 2017 na CinemaCon.
Entre os estúdios confirmados estão: Sony Pictures, Universal Pictures, 20th Century Fox e Paramount Pictures.
E logo abaixo, você confere o nosso vídeo de boas-vindas, bem como vários cartazes que estão na edição 2017.
Então, acompanhe as novidades com a gente ao longo de toda a semana.
Veja:
Robert Downey Jr. compartilhou em seu perfil no Instagram uma foto com parte do elenco de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.
São eles: Benedict Cumberbatch, Robert., Mark Ruffalo e Benedict Wong.
Confira:
O elenco conta com Tom Holland (Homem-Aranha), Josh Brolin (Thanos), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Mark Ruffalo (Hulk), Chris Hemsworth (Thor), Chris Pratt (Starlord), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Benedict Cumberbatch (Doutor Estranho), Brie Larson (Capitã Marvel), Zoe Saldana (Gamora), Karen Gillan (Nebula), Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Chris Evans (Capitão América) Tom Holland (Homem-Aranha), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Bradley Cooper (Rocket), Vin Diesel (Groot), Paul Rudd (Homem-Formiga), Paul Bettany (Visão), Benedict Wong (Wong), Dave Bautista (Drax), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Samuel L. Jackson (Nick Fury) e Danai Gurira (Okoye).
No começo da semana, os irmãos Russo divulgaram uma misteriosa foto dos bastidores:
Em vídeo, Tom Holland deixa escapar que estará em ‘Os Vingadores 4’
‘Vingadores – Guerra Infinita’ vai abordar eventos passados de ‘Guardiões da Galáxia’
Jeremy Renner odiou sua participação em ‘Os Vingadores’
‘Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas dia 4 de maio de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.
‘It – A Coisa‘ surpreendeu TODAS as expectativas e arrecadou ainda mais que o inicialmente divulgado nos EUA.
O filme fez US$ 123,1 milhões em seu primeiro fim de semana, mais do que os US$ 117.2 milhões inicialmente divulgado.
Com o valor, o filme já se tornou a 5ª maior bilheteria de todos os tempos para um filme de terror Rated-R… e isso em apenas 3 dias!
Confira o TOP 10:
1. O Exorcista (US$ 232,9 milhões)
2. Corra! (US$ 175,4 milhões)
3. A Bruxa de Blair (US$ 140,5 milhões)
4. Invocação do Mal (US$ 137,4 milhões)
5. It – A Coisa (US$ 123,1 milhões)
6. Atividade Paranormal (US$ 107,9 milhões)
7. Entrevista com o Vampiro (US$ 105,2 milhões)
8. Atividade Paranormal 3 (US$ 104 milhões)
9. Pânico (US$ 103 milhões)
10. Invocação do Mal 2 (US$ 102 milhões)
Juntanto com as bilheterias do resto do mundo, o filme fez impressionantes US$ 179.2 milhões. As maiores arrecadações foram no Reino Unido (US$ 12.3 milhões), Rússia (US$ 6.7 milhões), Austrália (US$ 5.9 milhões), Brasil (US$ 5.6 milhões), Coréia do Sul (US$ 4.3 milhões) e Espanha (US$ 3.1 milhões).
‘It – A Coisa’ e as Melhores Adaptações de Stephen King
Leia nossa crítica EM TEXTO:
Crítica | It: A Coisa – Drama com toques de terror que diverte mais do que assusta!
‘A Coisa‘ mostra o Clube de Perdedores lutando contra Pennywise pela primeira vez, enquanto ainda adolescentes. Uma promessa feita há vinte e oito anos chama sete adultos para se reunirem em Derry, Maine, onde, enquanto adolescentes, lutaram contra uma criatura maligna que atacava as crianças da cidade. Não tendo a certeza de que seu Clube de Perdedores havia vencido a criatura todos aqueles anos atrás, os sete haviam jurado retornar a Derry se o Pennywise reaparecesse.
Palhaços que estão assustando moradores nos EUA não têm ligação com ‘It – A Coisa’
Dia oito de março é comemorado o dia internacional da mulher. Como homenagem, o CinePOP trouxe uma lista com cinco grandes mulheres que fazem o cinema nacional melhor . Veja a lista abaixo:
Filha do cineasta Jorge Bodanzky, Laís decidiu seguir o mesmo caminho de seu pai. Ela começou a fazer cinema em 1994, com um curta-metragem ‘Cartão Vermelho’ e daí em diante não parou mais. Ganhou grande notoriedade em seu terceiro trabalho, o premiado ‘Bicho de Sete Cabeças’ (2001), que é considerado pela Associação Brasileira de Críticos de Cinema (Abraccine) um dos 100 melhores filmes brasileiros de todos os tempos.
Bodanzky vem construindo um belo caminho no cinema nacional, tendo em seu currículo filmes como ‘As Melhores Coisas do Mundo’ (2010), pelo qual venceu melhor direção na premiação APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte). E ‘Como Nossos Pais’ (2017), que foi o grande protagonista do Festival de Gramado do ano passado, ganhando seis dos principais prêmios.
Sua experiência durante a ditadura, quando ficou três anos e meio encarcerada, é essencial em sua obra. Premiada, Lucia Murat é um dos grandes nomes femininos do cinema brasileiro. Seu trabalho é tão bom no gênero documental, quanto ficcional. Prova disso é ‘Que bom te ver viva’, documentário que saiu com o prêmio de melhor filme do Festival de Brasília em 1989. E ‘Quase Dois Irmãos’, longa-metragem que se destacou em 2005, ganhando vários prêmios.
Fugindo do convencional, Murat lançou em 2011 o documentário ‘Uma Longa Viagem’, protagonizado por Caio Blat. Produção que ganhou no Festival de Gramado os prêmios de Melhor Ator, Melhor Filme e o Prêmio do Juri Popular.
Uma cineasta que aproveita todos os meios do audiovisual para contar histórias e trazer mulheres como protagonistas. Antes só trabalhando com curtas, Tata Amaral roubou a cena no ano de 1996, ao lançar seu primeiro longa-metragem, ‘Um Céu de Estrelas’, o qual venceu mais de 15 prêmios no Brasil e ao redor do mundo.
Ainda assim, seu trabalho mais popular é o filme ‘Antônia’ (2006), que virou série na Rede Globo e ganhou duas temporadas. A próxima produção de Amaral no cinema é ‘Sequestro Relâmpago’, que deve estrear ainda este ano.
Grande documentarista do cinema brasileiro. Helena Solberg é responsável pelo premiado ‘Carmen Miranda: Bananas is my Business’ (1995). Começou sua carreira ainda na década de 1960, visando o papel da mulher na sociedade moderna. Ela, que morou um bom tempo nos Estados Unidos, dirigiu um série de documentários para canais americanos, e assim conquistou seu Emmy por ‘Das Cinzas: Nicarágua Hoje’ (1982).
Em 2004 lançou seu primeiro longa-metragem, ‘Vida De Menina’, que venceu seis prêmios no Festival de Gramado.
Uma cineasta que vem construindo uma bela carreira. Antes de ser destaque no cinema, Anna Muylaert trabalhou em produções infantis: ‘Mundo da Lua’ (1991), ‘Castelo Rá-Tim-Bum’ (1995), e ‘Um menino muito Maluquinho’ (2006). Seu primeiro longa-metragem foi ‘Durval Discos’ (2002), o grande vencedor do Festival de Gramado em 2002.
Em 2015, chamou atenção do Brasil e do mundo com ‘Que Horas Ela Volta?’. O filme foi considerado pela Associação Brasileira de Críticos de Cinema (Abraccine) o melhor do ano e um dos 100 melhores filmes brasileiros de todos os tempos. Seu último trabalho no cinema foi ‘Mãe Só Há Uma’ (2016), que teve uma boa recepção por parte da crítica.
Desta vez, nosso alvo é descobrir onde se encontra o elenco de um querido slasher movie, que pegou carona direta no sucesso de Pânico (1996) e sua remexida no gênero no final da década de 1990. É claro que estamos falando do filhote mais querido Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado. Portanto, preparem-se para voltar para a pequena cidade pesqueira de Southport, Carolina do Norte, não esqueçam suas capas, ganchos e galochas, e nada de beber e dirigir. Vem com a gente.
Como sempre, não esqueça de conferir nossas edições passadas da coluna: As Patricinhas de Beverly Hills, Clube dos Cinco, Supergirl – O Filme, A Múmia, American Pie e a franquia Percy Jackson. E também comentem.
Com tantas Jennifer hoje no mercado de Hollywood bombando, vide Jennifer Lawrence, Jennifer Aniston e Jennifer Lopez, nossa querida Jennifer Love Hewitt infelizmente ficou em segundo plano. A atriz começou a carreira ainda bem novinha, no início da década de 1990. Seu auge de popularidade veio justamente na metade da mesma década, quando fez parte da cultuada série adolescente dramática Party of Five (O Quinteto), de onde saiu também Neve Campbell – outra Scream Queen da época. Sua grande chance no cinema veio mesmo quando protagonizou este terror e sua continuação no ano seguinte. Na época, a jovem atriz esteve também na comédia Mal Posso Esperar (1998).
Na TV, quando saiu de Party of Five, teve a chance de protagonizar o próprio derivado de sua personagem, Time of Your Life, que infelizmente durou apenas uma temporada, entre 1999 e 2000. Hewitt também personificou na época uma das maiores lendas de Hollywood, Audrey Hepburn, num filme feito para a TV em 2000. Na década passada se enveredou por comédias românticas pouco assistidas e seus maiores destaques foram em Garfield (2004) e sua continuação (2006). A opção foi pela volta para a TV, onde protagonizou o drama de fantasia Ghost Whisperer, na qual interpretou uma médium que falava com espíritos. A série teve sucesso moderado e durou cinco temporadas, de 2005 a 2010.
Em uma nova investida, esta mais picante, Hewitt protagonizou o programa The Client List (A Agenda Secreta), que utilizava o sex appel e as formas generosas da atriz para “vender seu peixe”, na pele de uma jovem mãe solteira vivendo uma vida dupla como massagista. A série durou apenas duas temporadas, entre 2012 e 2013. Em 2014, a atriz entrou para o elenco fixo da série Criminal Minds (Mentes Criminosas) na pele da detetive Kate Callahan. Suas participações foram exibidas até 2015, quando Hewitt precisou sair do programa devido à sua segunda gravidez. Embora tenha sido divulgado que Hewitt poderia voltar a qualquer momento, ela ainda não retornou ao programa, ou de fato a qualquer outro trabalho com atriz desde então.
Ah, nossa querida Buffy. Como ainda ocorre até hoje, séries de TV são o canal perfeito para exportar talentos para o cinema. E filmes de terror adolescentes gostam de pescar seus atores em séries de mesma proposta. Portanto, para este slasher de enorme sucesso foram trazidas duas atrizes que se destacavam em séries cultuadas na época. E se Hewitt viveu no filme a atormentada e correta Julie, a boa moça, Sarah Michelle Gellar, que na TV vivia a atrevida Buffy – A Caça Vampiros (durante sete temporadas), sua Helen, a miss da cidade, era igualmente espertinha e cheia de atitude. Gellar não voltou para a continuação (por motivos óbvios), mas viu sua carreira igualmente atingir o ápice no final da década de 1990.
No período, a atriz esteve em Pânico 2 (1997), no romance Simplesmente Irresistível (1999) e no drama Segundas Intenções (1999). Na década seguinte foi Daphne na adaptação do desenho Scooby Doo em live action, em 2002, e em sua continuação em 2004. Além disso, protagonizou o remake do terror japonês O Grito (2004), e descolou trabalho com o cultuado Richard Kelly (de Donnie Darko) em Southland Tales – O Fim do Mundo (2006). Ainda no cinema, deu corpo para a personagem título no drama Veronika Decide Morrer, baseado no livro do nosso Paulo Coelho. Na TV, a atriz não teve tanta sorte depois de Buffy. No suspense Ringer, viveu gêmeas, mas a série durou apenas uma temporada, entre 2011 e 2012.
Sorte parecida teve The Crazy Ones, comédia sobre uma agência de publicidade na qual interpretava a filha do lendário Robin Williams. Dizem que o cancelamento do programa com apenas uma temporada (2013 – 2014) foi um dos motivos do suicídio do humorista, cuja carreira se encontrava em declínio. Em 2016, Gellar reviveu Kathryn Merteuil no episódio piloto da série Cruel Intentions (Segundas Intenções), planejada pelo mesmo Roger Kumble, criador do filme. O piloto não emplacou e sequer uma série virou – se tornando uma destas lendas urbanas que adoraríamos assistir, vide o piloto da série da Mulher Maravilha (2011), com Adrianne Palicki.
Assim como seus colegas de elenco, Ryan Phillippe deve ser muito grato a este filme de terror, por ter colocado seu nome do mapa. Durante o final da década de 1990 seguiram Studio 54 (1998), Corações Apaixonados (1998) – no qual fez par com Angelina Jolie – e Segundas Intenções (1999), voltando a contracenar com a colega Sarah Michelle Gellar. O filme, baseado no romance Ligações Perigosas, de Chorderlos de Laclos, serviu também para a vida pessoal de Phillippe, já que foi responsável por seu relacionamento com Reese Witherspoon, casamento que durou 9 anos e rendeu duas filhas ao casal.
Ao contrário de suas colegas acima, a carreira do ator entrava na nova década projetando seu nome em trabalhos mais significativos, como À Sangue Frio (2000), Ameaça Virtual (2001), Assassinato em Gosford Park (2001), A Estranha Família de Igby (2002), Crash – No Limite (2005) e A Conquista da Honra (2006). Phillippe também se aventurou na telinha, e fez parte do elenco fixo da elogiada Damages, em sua quinta e última temporada, na pele de Channing McClaren em 2012. Em 2015, protagonizou a série de suspense Segredos e Mentiras (Secrets and Lies), no papel de um pai de família acusado do assassinato de uma criança. O ator também foi visto no terror 7 Desejos (Wish Upon), filme que não emplacou muito no gosto do público.
O último trabalho do ator foi a série de ação O Atirador (Shooter), releitura do filme homônimo de 2007 protagonizado por Mark Wahlberg, baseado no livro de Stephen Hunter. A série foi cancelada após sua terceira temporada.
Assim como Ryan Phillippe foi feliz ao encontrar a companheira no set de Segundas Intenções, Prinze Jr. igualmente saiu com seu maior prêmio de um set de filmagens. Embora tenha trabalhado com a companheira Sarah Michelle Gellar aqui, não fazendo par com ela no filme, foi depois de Scooby Doo (2002) que o casal resolveu se amarrar de vez – casamento que dura até hoje e teve como fruto um casal de filhos. Prinze Jr., que aqui interpreta Ray, o rapaz pobre do grupo, considerado suspeito dos crimes em determinado momento, é outro que retornou para a continuação Eu Ainda Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado, lançada no ano seguinte, que nós como bons trouxas amantes de terror caímos direitinho, e fomos lá prestigiar no cinema.
Depois, como todos os quatro protagonistas, o ator viu um breve deslanchar de sua carreira no fim da década de 1990 e início da de 2000, com filmes como Ela é Demais (1999), Wing Commander – A Batalha Final (2000) – baseado num vídeo game – Louco por Você (2000), Amor ou Amizade (2000) e Jogada de Verão (2001). Na época, também participou de um episódio de Friends (2002), no papel do babá Sandy. Em meados da década passada (2005 – 2006) para ser mais preciso, protagonizou sua própria comédia na TV, intitulada sem muita criatividade Freddie, que também não deu muito certo e durou apenas uma temporada.
Em 2010, o ator participou da décima e última temporada oficial de 24 Horas (contando com Kieffer Sutherland na pele de Jack Bauer como protagonista), na qual viveu Cole Ortiz. Atualmente, Prinze Jr. dubla o personagem Kanan Jarrus na série animada Star Wars Rebels (2014 – 2017).
Hoje, Bridgette Wilson-Sampras, tendo adotado o nome do marido, o tenista Pete Sampras, a atriz já era um rosto conhecido quando aceitou o papel de Elsa, a irmã mais velha e amargurada de Helen (Gellar). Em 1995, Wilson teve um divisor de águas na carreira quando participou de três filmes de boa repercussão. Primeiro, o drama mais sério Duro Aprendizado, de John Singleton. Depois, a comédia com Adam Sandler, Billy Madison – Um Herdeiro Bobalhão. E em seguida, o sucesso Mortal Kombat, baseado no vídeo game sensação, o qual muitos ainda defendem como a melhor adaptação do gênero. Uma curiosidade, é que a atriz só foi escalada para viver a heroína Sonya Blade, depois que Cameron Diaz, que havia assinado para viver a personagem, precisou sair quebrando contrato.
Wilson é outra atriz desta lista que não deu muita sorte ao migrar para a telinha. De 2000 a 2001, a atriz participou de The $treet, drama sobre o mercado de ações, que durou apenas uma temporada. Voltando ao cinema na mesma década, ela foi a noiva insuportável de Matthew McConaughey, trocada pela organizadora de casamento Jennifer Lopez, em O Casamento dos Meus Sonhos (2001), e no mesmo ano participou da refilmagem da fantasia Viajantes do Tempo (2001), com Christina Applegate. Seu último trabalho como atriz foi no filme de 2008, uma biografia sobre um boxeador com Ving Rhames, intitulada Punhos de Aço (Phantom Punch).
Anne Heche é outra atriz que já tinha certo nome quando aceitou fazer participação como a doidinha Missy Egan, irmã do sujeito que apareceu morto sem explicação. Brinca-se que aqui Heche estava numa época pré-lesbianismo, já que um tempo depois foi companheira da humorista e apresentadora Ellen DeGeneres. Dizem as más línguas que Heche é lésbica de ocasião e que a personagem de Heather Graham na comédia Os Picaretas (1999) foi baseada nela. Seja como for, Heche no mesmo ano aparecia com destaque em filmes chamativos como Donnie Brasco, no qual viveu a esposa de Johnny Depp, Volcano – A Fúria e Mera Coincidência.
Em 1998, seguiu na promissora carreira, participando de Seis Dias, Sete Noites, fazendo par com Harrison Ford, e no remake polêmico de Psicose, de Gus Van Sant, no papel da protagonista Marion Crane, que havia sido de Janet Leigh. Depois disso vieram participações na penúltima temporada de Ally McBeal – Minha Vida de Solteira (2001), Everwood: Uma Segunda Chance (2004 – 2005), Men in Threes (2006 – 2008) e Hung (2009 – 2011). No fim da década passada e início desta, a carreira de Heche deu uma revigorada no cinema, com obras como Jogando com o Prazer (2009), Os Outros Caras (2010), Um Negócio Nada Seguro (2011), Um Tira Acima da Lei (2011) e Meus Dias Incríveis (2012). Atualmente, a atriz faz parte do elenco da série The Brave, sobre militares infiltrados em ouros países.
É curioso pensar que a carreira em alta hoje, dentre todos os membros do elenco, é justamente a de um coadjuvante do filme. Galecki, que no filme interpreta Max, o coitado que tem uma paixonite platônica pela protagonista Julie (Hewitt), é o rosto mais conhecido atualmente, tudo por causa da série de comédia The Big Bang Theory, que demonstrou que os nerds estão mais na moda do que nunca. Na série, Galecki viveu o protagonista Leonard. O ator também marcou presença em O Chamado 3, terceira parte do terror sobre a querida menina do poço Samara.
Quem viu o filme sabe que o infame pescador Ben Willis é o culpado pelos assassinatos. O sujeito havia se livrado do ex-genro, por achar que ele foi o culpado pela morte de sua filha. No caminho de volta do crime, termina atropelado por este turminha do barulho e decide se vingar, já que foi deixado para morrer por eles, e um crime só, é muito pouco no currículo deste senhor mal encarado. Depois de viver o assassino com um gancho no lugar da mão por dois filmes desta franquia, o vilão foi substituído na terceira parte, Eu Sempre Vou Saber o que Vocês Fizeram no Verão Passado (2006), lançado direto em vídeo. Depois do terror, os trabalhos mais marcantes de Watson foram na TV, em séries como Prison Break (2005 – 2008) e em NCIS: Investigações Criminais, série na qual trabalha atualmente na pele de Mike Franks. Uma curiosidade é que Watson voltou a se encontrar com sua vítima favorita, Jennifer Love Hewitt, num episódio da série protagonizada por ela, Ghost Whisperer (2007).
Normalmente não incluímos roteiristas nesta coluna, apenas os atores e o diretor, mas este é um caso especial. Kevin Williamson foi um nome de destaque para o terror adolescente no fim da década de 1990, e neste caso inclusive destaca-se mais do que o nome do próprio diretor Jim Gillespie (D-Tox). Apesar do filme ser baseado num livro da autora Lois Duncan, o chamariz era o roteiro de Williamson, que havia escrito Pânico (1996) e sua continuação (1997), e seguiria para Halloween H20 (1998) e Prova Final (1998). Seu nome estava quente na época e era sinônimo de filme de terror de qualidade. Além disso, é claro, o escritor criou a série adolescente que foi uma verdadeira comoção, e serviu para revelar Katie Holmes e Michelle Williams: Dawson´s Creek (1998 – 2003). Williamson também tem como créditos a criação da série adolescente The Vampire Diaries (2009 – 2017) e Time After Time (2017), que apresenta o jovem escritor H.G. Wells e sua máquina do tempo.
The Ballad of Buster Scruggs, o novo longa dos irmãos Coen, é o primeiro filme que os diretores comandam para a TV – a ser lançado pela Netflix em meados de novembro. Anteriormente, pensado como uma série de antologia, o faroeste acabou se tornando um longa de um pouco mais de duas horas, mas manteve seu formato episódico, retratando micro histórias interligadas pelo mesmo personagem. Esta, no entanto, não é a primeira investida dos Coen em um seriado. E aqui daremos continuidade à nossa análise de Fargo: A Série, focando agora na segunda temporada.
Todas as três temporadas do programa de antologia produzido pela MGM e o canal FX estão disponíveis na Netflix. A quarta temporada já recebeu sinal verde, com estreia programada para 2020 e Chris Rock contratado como protagonista. Abaixo você pode relembrar nossa análise da Primeira Temporada.
Quando escrevi sobre o primeiro ano do programa – que foi ao ar originalmente em 2014 – citei suas semelhanças com o filme homônimo dos Coen e uma possível maior liberdade em relação a se contar uma história completamente nova. Bem, talvez isso só ocorra verdadeiramente com a terceira temporada, porque nesta segunda ainda existem fortes laços com a original – elos estes que só irei mencionar ao final do texto por motivos de spoilers.
Para todos os efeitos, aqui temos apresentada uma nova trama, passada em março de 1979 – o que faz deste segundo ano uma pré-sequência se formos levar em conta a ordem cronológica. Como sabido também, Fargo é uma série de antologia, um formato que tem ganhado cada vez mais força e preferência dos fãs (como este que vos fala). A antologia geralmente dura apenas uma temporada, ou no caso de programas como Black Mirror, um episódio. Assim, não temos chance de ver estragadas ótimas séries.
Aqui, a protagonista e estrela é Kirsten Dunst, em seu primeiro trabalho em uma série de TV. A atriz interpreta Peggy Blumquist, cabeleireira num salão de uma pequena cidadezinha gelada do meio oeste norte-americano. Como na anterior, a segunda temporada conta com 10 episódios e chegou logo no ano seguinte de sua antecessora. Novamente, o clima gélido faz parte da trama, assim como os sotaques e costumes interioranos. A Peggy de Dunst é uma mulher comum, casada e com sonhos maiores do que passar o resto de sua vida em seu emprego. Para isso, ela coleciona revistas de moda e constantemente pensa em fazer cursos que a elevem profissionalmente.
O companheiro da protagonista é o boa-praça Ed, o açougueiro local. O personagem é interpretado por Jesse Plemons, que na vida real se tornou companheiro de Dunst igualmente. Além deste núcleo, temos melhor definidas as atividades criminosas, providas pela família Gerhardt. Outra vez, a temporada usa como base acontecimentos reais, modificando os nomes dos evolvidos. Essa família de mafiosos toda poderosa está no auge, mas assim que começamos a temporada esta estrutura começa a ruir aos poucos. O primeiro passo rumo ao declínio é a invalidez do patriarca Otto Gerhardt (Michael Hogan), que sofre um derrame e deixa o topo da cadeia alimentar. O tempestuoso Dodd (Jeffrey Donovan), seu filho – funcionando aqui como o Sonny Corleone da família -, está louco para assumir, mas quem senta no trono é sua mãe, a matrona Floyd (Jean Smart).
Os dois núcleos começam a se aproximar quando Peggy acidentalmente atropela alguém ligado à família. Esta pessoa de importância faz falta para os Gerhardt, que começam a seguir pistas de seu desaparecimento. Por outro lado, Peggy e Ed resolvem dar sumiço ao acidentado, encobrindo o crime e, igualmente, a cada novo passo se metendo até o pescoço em problemas maiores do que podem compreender. Esta mudança na dinâmica é muito interessante, ao invés de termos um crime premeditado – como na temporada anterior e no filme -, temos um pobre casal desesperado para se desvincular o mais rápido possível de um acidente fatal. Existe muito subtexto aqui e diversas interpretações de como as insatisfações de Peggy, em estar presa a um casamento sem viver sua própria vida, a fazem constantemente meter Ed em encrencas cada vez maiores – as quais por amor ele resolve das piores formas possíveis.
No meio disso tudo temos os cidadãos locais e, é claro, a força policial – o que seria de Fargo sem a polícia? Aqui, no entanto, nada de policiais atrapalhados ou considerados ineficientes. Patrick Wilson, da franquia Invocação do Mal, é o principal agente da lei na pele de Lou. Trabalhando lado a lado com ele, seu sogro, papel do veterano Ted Danson. Cabe aos agentes investigarem esta estranha conexão e tentarem remediá-la da melhor forma possível.
A segunda temporada de Fargo capricha mais na ação – já que aqui temos criminosos profissionais como grande parte dos personagens e da trama. São cenas plenamente confeccionadas, tiroteios e momentos puramente cinematográficos. Muitos destes trechos mais sangrentos são personificados por Hanzee Dent (papel de Zahn McClarnon), silencioso e letal nativo-americano acolhido pela família mafiosa, que guarda traços fortemente semelhantes a Anton Chigurh, personagem aterrorizante de Javier Bardem em Onde os Fracos Não Tem Vez (2007). As semelhanças são tantas que aqui é recriada uma cena exata, quando o assassino é encurralado e precisa saltar para trás de um carro estacionado no meio da chuva de balas.
No terreno das atuações mais uma vez existe grande coesão do elenco. O destaque é de Dunst, que se empenha e sobressai em seu retrato da mulher ingênua, perspicaz, sortuda e à beira da loucura. Uma grata surpresa é a revelação da belíssima e sensual Rachel Keller, que vive Simone Gerhardt, a filha rebelde de Dodd. Existe grande dualidade na personagem e seus ideais erráticos.
A segunda temporada de Fargo é quase tão boa quanto a primeira, embora supere sua predecessora em determinados quesitos. No entanto, o maior pecado do segundo ano é o excesso, seja da violência, da ação ou de momentos surreais. Mais uma vez repetindo, nada que estrague a experiência desta que é definitivamente uma das melhores séries da atualidade, vencedora de 3 prêmios no Globo de Ouro e que consta como número 24 na lista dos melhores programas televisivos de todos os tempos na opinião do grande público.
Como dito, existe uma forte ligação entre a primeira e a segunda temporada. Este elemento surge de forma surpresa e muito criativa, apenas adicionando ainda mais sabor à experiência deste grande marco da TV. Nos fazendo completamente de trouxa – ou pelo menos aos mais distraídos – os realizadores narram diante de nossos olhos, a infância de Molly Solverson, a policial vivida por Allison Tolman na primeira temporada. Aqui, ainda uma criança, acompanhamos o tempo em que seu pai, Patrick Wilson (sim, isso mesmo!), interpretado por Keith Carradine na primeira temporada – depois de ter se aposentado – agia como policial. Ao invés de retratar uma história do passado já muito sabida, como algumas prequels costumam fazer (vide Star Wars e o recente Mamma Mia 2), aqui temos desvendada uma trama da qual não fazíamos ideia.
Outro aspecto pra lá de curioso são os contatos imediatos do terceiro grau. Isso mesmo, você leu certo. Ao longo da temporada, ganhamos pequenas pistas de um local constantemente visitado por alienígenas. Placas nas paredes, panfletos e até mesmo luzes estranhas no céu, com alguns personagens vislumbrando rapidamente situações estranhas. Porém, nada nos prepararia para o fantástico desfecho da temporada. Durante um tiroteio, quando os mafiosos atacam o motel de beira de estrada e começam uma verdadeira guerra com a polícia, um grande disco voador (também conhecido como nave espacial) surge, tirando todos do sério, salvando alguns, causando a morte de outros, simplesmente por sua presença imponente e repleta de luzes ofuscantes. Esta decisão, embora curiosa e inovadora, aproxima o programa mais de algo como Arquivo X ou até mesmo Twin Peaks – terminando por deixar Fargo, como conhecemos, levemente descaracterizado.
Nos conte abaixo o que achou desta temporada e aguarde, em breve nossa análise da terceira temporada.
Mesmo hoje, em um tempo no qual o que vale mais é a marca registrada de uma franquia (os famosos IP), o nome de um ator ainda conta muito para alavancar um projeto. Nos bastidores, saber que determinado ator está vinculado a um projeto chama outros talentos e ajuda no hype de determinada obra. Por exemplo, qualquer ator agarraria com unhas e dentes a chance de estrelar um filme ao lado de Leonardo DiCaprio, Julia Roberts ou Margot Robbie. Para o público funciona na mesma medida, já que a maior parte dos espectadores buscam as novas produções de seus artistas favoritos.
O elenco de um filme sem dúvida é um dos fatores mais importantes na hora da produção e na escolha em assistir determinado longa. Mas é um fato sabido também que o elenco, por melhor que seja e reúna os maiores astros, é incapaz de salvar um filme se todo o resto não for bom. Pensando justamente nisso, resolvemos trazer para você nessa matéria 10 dos melhores elencos dos últimos anos, que não conseguiram salvar seu filme do fracasso de crítica ou público (ou ambos). Confira abaixo.
A franquia ‘Velozes e Furiosos’ começou de uma forma menor sobre rachas de carros, e veio a escalar de forma tão megalomaníaca que a partir do quinto filme se tornou algo digno de 007 ou ‘Missão: Impossível’, por exemplo. O público foi comprando a ideia, e assim vieram os episódios seis, sete e oito. Quando chegou no nove, a coisa ficou tão ridícula, mas tão ridícula, que começou a alienar o público e os fãs. A solução para contornar esse problema no décimo foi trazer o maior elenco possível de nomes conhecidos. Assim, além da trupe de sempre encabeçada por Vin Diesel, o décimo ainda trouxe Jason Momoa como o vilão, e a adição d a vencedora do Oscar Brie Larson.
Alan Ritchson e Daniela Melchior também foram novidades. Já Charlize Theron, John Cena, Jason Statham, Helen Mirren, Nathalie Emmanuel e Scott Eastwood voltaram para mais um round. Quem deu as caras em participação surpresa também foram Dwayne Johnson e Gal Gadot, resultando em um dos maiores elencos de anos recentes. O resultado, no entanto, não ficou muito diferente do nono.
Que os filmes de super-heróis conseguem atrair talentos badaladíssimos todos nós já sabemos. Mas não deixa de ser algo impressionante. Desde Marlon Brando, Gene Hackman e Jack Nicholson ainda nos anos 70/80, a prática vem sendo muito utilizada. A franquia ‘Thor’, da Marvel, por exemplo, conseguiu reunir artistas do porte de Anthony Hopkins, Natalie Portman e Cate Blanchett ao longo de seus filmes. Mas até então, os filmes correspondiam de maneira satisfatória.
Isso mudou com ‘Amor e Trovão’, o quarto longa, que contribuiu para a chamada “fatiga” dos filmes do gênero. E isso ocorreu justamente em um exemplar que reunia em cena nada menos que três vencedores do Oscar. O longa marcou o retorno de Natalie Portman, assim como os metódicos Christian Bale como o vilão e Russell Crowe como o fanfarrão Zeus. Isso sem falar na galera dos ‘Guardiões da Galáxia’ em participação (Chris Pratt, Bradley Cooper e Vin Diesel) e a participação de Brett Goldestein (‘Ted Lasso‘) como Hércules na pós-créditos.
Não estamos de perseguição com Chris Hemsworth, eu prometo. O primeiro filme, ‘Branca de Neve e o Caçador’, chamou atenção por reunir em tela um trio muito especial: Hemsworth, Kristen Stewart e Charlize Theron. Uma reunião badaladíssima na época. Porém, Stewart e o diretor Rupert Sanders foram pegos em um caso amoroso polêmico nos bastidores, sendo que ambos estavam comprometidos na época.
Assim afastando a protagonista e dando espaço para o tal Caçador brilhar, a sequência foi uma história focada nele. Desta forma, teríamos o herói e a vilã – com a volta de Theron. Mas como preencher a ausência de Stewart como a terceira parte da equação? A solução foi trazer não uma, mas duas grandes estrelas da época. Assim entraram em cena Jessica Chastain e Emily Blunt, formando um dos melhores elencos (em especial feminino) dos últimos anos. O resultado do filme, no entanto, ficou bem abaixo do já criticado original.
Uma das maiores atrocidades já cometidas no terreno da sétima arte, ‘Para Maiores’ merece ser caso de estudo apresentado em universidades de cinema e gestão de empresas sobre o que não fazer em teses criativas. A história contada é que um grande produtor de Hollywood cobrou favores de muitos amigos famosos, e os levou na lábia os trazendo para o elenco de seu novo projeto, uma “comédia” que funcionaria como uma série de esquetes mais que politicamente incorretos, quase como a versão cinematográfica do ‘Saturday Night Live’ – o resultado ficou parecendo o programa em um dia bem fraco.
É quase inimaginável que gente como Hugh Jackman, Kate Winslet, Halle Berry, Emma Stone, Seth MacFarlane, Dennis Quaid, Richard Gere, Naomi Watts, Chris Pratt, Uma Thurman, Kristen Bell, Jason Sudeikis, Gerard Butler, Chloe Grace Moretz, entre outros, deram aval para estarem nesta produção. Na verdade, muitos deles se envergonham de terem feito o filme e sequer aceitaram divulga-lo – fazendo de ‘Para Maiores’ um dos casos mais curiosos de todos os tempos em Hollywood.
Não tem como falar de filmes ruins com bons elencos sem mencionar o primeiro ‘Esquadrão Suicida’. E só para que fique claro, aqui estamos falando do filme de 2016, e não a sequência de James Gunn (2021), que elevou o material diversos níveis. Em 2016, a DC corria atrás do prejuízo e tentava desesperadamente chegar no patamar da Marvel. Acontece que àquela altura, o MCU já tinha 13 filmes para desenvolver bem seus personagens e seu universo; enquanto a DC chegava ao terceiro – com uma pressa de correr antes de engatinhar.
E o pior, o grande filme da casa (logo o segundo), ‘Batman vs. Superman’ havia desapontado muito os críticos e os fãs. ‘Esquadrão Suicida’ teria um resultado ainda pior com seu clima de videoclipe – ou seja, muito estilo e visual, e pouco conteúdo. Mas uma coisa não pode ser negada, um dos melhores elencos dos últimos anos foi reunido para o longa: com nomes como Will Smith, Jared Leto (que havia acabado de ganhar um Oscar), Margot Robbie (que roubou completamente a cena), Viola Davis, Cara Delevingne, Joel Kinnaman, além de uma participação de Ben Affleck como Batman.
Agora, quem é colocado em nossa mira é o estapeador Will Smith. Muito antes de fazer vergonha em um programa transmitido ao vivo para o mundo todo, o ex-‘Maluco no Pedaço’ já passava por um momento difícil em sua carreira: o ano de 2016. Primeiro, com o que parecia ser um filme revolucionário e muito fora da caixinha para o gênero dos super-heróis com ‘Esquadrão Suicida’ – mas que terminou se mostrando apenas um videoclipe de montagem frenética, com muito estilo e pouca substância. E pensar que os membros do elenco fizeram tatuagens para demonstrar o quanto estavam empenhados com o filme.
Mas o ano ainda traria mais um baque para Smith, quando ele achou que fosse se recuperar com seu “filme sério”, que visava indicações no Oscar. Acontece que ‘Beleza Oculta’ não faz o menor sentido, tem uma trama boba e se formos analisar mais a fundo, veremos que soa também de muito mau gosto. Isso porque Smith interpreta um homem em depressão após a morte do filho, que é enganado descaradamente por seus “colegas” parceiros profissionais. Veja este elenco: além de Smith, Kate Winslet (ela de novo), Edward Norton, Helen Mirren, Keira Knightley, Naomie Harris e Michael Peña.
É muito ruim se decepcionar com filmes. E tem gente que evita assistir aos trailers para não criar expectativas em relação a um filme. O propósito do trailer não é bem esse, e sim avisar ao público que determinado filme será lançado em breve, além de ser uma prévia, como uma sinopse do que esperar dele. É claro que um trailer também pode aguçar a curiosidade do espectador sobre a obra – e muitos diriam que essa é sua principal função. Mas a verdade é que a decepção em relação a um filme só ocorre depois que saímos da sala de cinema depois do fim.
E muitas vezes ela não tem nada a ver com nossa expectativa, mas sim com o produto que nos foi vendido. Por exemplo, se um determinado diretor que gostamos está no comando, ou um elenco de nomes famosos recheando. Esse é o caso de ‘Caça aos Gângsteres’, que pretendia ser um filme de máfia pop, dirigido pelo mesmo realizador do divertido ‘Zumbilândia’. Muitos podem não lembrar, mas protagonizando tínhamos simplesmente Ryan Gosling, Emma Stone e Josh Brolin. Além de Nick Nolte, Robert Patrick, Giovanni Ribisi, Anthony Mackie e Michael Peña. Você acha que acabou? Fechando o elenco como a cereja no bolo temos Sean Penn como o vilão Mickey Cohen.
O thriller psicológico ‘Lizzie’, estrelado por Kristen Stewart (‘Personal Shopper’) e Chloë Sevigny (‘American Horror Story’), ganhou um novo clipe.
Confira:
A trama explora os eventos que levaram aos lendários assassinatos da família Borden pela filha, Lizzie Borden, se concentrando no relacionamento de Lizzie (Sevigny) com Bridget Sullivan (Stewart), uma das empregadas da casa de sua família.
O longa estreia em 14 de setembro de 2018, nos EUA. Ainda sem data definida para o Brasil.
A Paris Filmes divulgou dois novos comerciais do filme ‘A Menina e o Leão‘.
Confira:
Dirigido por Gilles de Maistre, o longa demorou três anos para ser filmado, pois odiretor precisou cultivar uma amizade real entre a protagonista Daniah De Villiers e o leão Thor.
Mia, de dez anos de idade, tem sua vida virada de cabeça para baixo quando sua família decide deixar Londres para administrar uma fazenda de leões na África. Quando nasce um lindo leão branco, Charlie, Mia encontra a felicidade mais uma vez e desenvolve um vínculo especial com o filhote. Quando Charlie chega aos três anos, a vida de Mia é abalada mais uma vez quando ela descobre um segredo perturbador mantido por seu pai. Atormentada pelo pensamento de que Charlie poderia estar em perigo, Mia decide fugir com ele. Os dois amigos partem em uma incrível jornada pela savana sul-africana em busca de outra terra onde Charlie possa viver sua vida em liberdade.
O elenco ainda inclui Mélanie Laurent, Langley Kirkwood, Ryan Mac Lennan, Lionel Newton e Lillian Dube.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de maio.
Ari Aster construiu seu nome como um dos proeminentes diretores da nova geração com o assustador ‘Hereditário’. Entretanto, é o seu segundo filme, ‘Midsommar – O Mal Não Espera a Noite’, que promete não nos deixar dormir à noite ou até mesmo sair de casa.
Bom, é o que está acontecendo. Vários espectadores já estão publicando suas reações online e todas entraram em um arrepiante consenso: o longa-metragem é tão pesado e tão visceral que as pessoas estão passando mal.
Confira alguns comentários abaixo:
There are many images from #Midsommar that are so horrifying they have been permanently seared into my brain. I see flashes them of them at random. Damn you, Ari !
— Zack Sharf (@ZSharf) 2 de julho de 2019
“Há muitas imagens de ‘Midsommar’ que são tão horrendas que ficaram para sempre em minha mente. Eu vejo flashes [sic] delas do nada”.
Me trying to sleep after #MIDSOMMAR: pic.twitter.com/xqk0UgcaOV
— Scott Russell (@pscottrussell) 3 de julho de 2019
“Eu tentanto dormir depois de ‘Midsommar’“.
Everyone was right ….. an hour in, I can’t move. @MidsommarMovie #Midsommar
— Terrified Podcast (@TerrifiedPod) 3 de julho de 2019
“Todos estavam certos: uma hora aqui dentro, e não consigo me mexer”.
#Midsommar is the most beautifully, disturbingly disgusting and grotesque horror film I have ever seen.
— Nola Darling⚡️ (@aforddd_) 3 de julho de 2019
“‘Midsommar’ é o filme mais lindo, perturbador e grotesco que já vi na vida”.
#MidsommarMovie #Midsommar it was AMAZING you can just see how Ari was able to make a horror film completely in daylight and still had me terrified
— sarah 🍓 (@whatevervalen) 3 de julho de 2019
“‘Midsommar’ é incrível. Você consegue ver como Ari consegue fazer um filme de terror totalmente à luz do dia e ainda me deixar muito assustada”.
Mais uma vez, Ari Aster parece ter superado as expectativas, entregando um longa que já está sendo chamado de “obra-prima”.
Segundo as primeiras reações, o terror foi considerado um mergulho psicotrópico sobre o significado da morte, feito de maneira desafiadora e confiante, com toques de humor.
Confira:
MIDSOMMAR confirms a major talent who isn’t afraid to alienate… most people. A psychotropic plunge into what death might mean, if it means anything. Deeply upsetting and very funny?
— Richard Lawson (@rilaws) 19 de junho de 2019
“MIDSOMMAR confirma um grande talento que não tem medo de alienar … a maioria das pessoas. Um mergulho psicotrópico no que a morte deve significar, se ela significar alguma coisa. Profundamente inquietante e muito engraçado?”
MIDSOMMAR: a wickedly funny romp with Ugly Americans and Freaky Swedes in the woods, a premium cut of one of my favorite subgenres (daytime horror), and just so confidently made. Ari Aster takes the very idea of a sophmore slump and sets it ablaze
— David Sims (@davidlsims) 19 de junho de 2019
“MIDSOMMAR: uma brincadeira perversamente engraçada com Ugly Americans e Freaky Swedes na floresta, um corte premium de um dos meus subgêneros favoritos (horror diurno), e feito com tanta confiança. Ari Aster leva a própria ideia de uma segunda queda e a incendeia”.
Going to join the chorus and say I absolutely loved #Midsommar. Ari Aster nails guttural, raw emotion. But this time? So much joy and humor with the fucked up pain. Legit feel good horror for me.
— Meagan Navarro (@HauntedMeg) 19 de junho de 2019
“Vou me juntar ao coro e dizer que eu, absolutamente, amei Midsommar. Ari Aster prega a emoção gutural e crua. Mas desta vez? Tanta alegria e humor com uma dor fodida. Um legítimo bom terror para mim”.
MIDSOMMAR will do for Swedish pagan solstice rituals what Psycho did for showers. a psychedelic fairy tale about ridding oneself of fear and pain — absolutely delightful from its nightmare of an opening to its floral purge of a finale. 💐🌞💐
— david ehrlich (@davidehrlich) 19 de junho de 2019
“MIDSOMMAR fará pelos rituais suecos do solstício pagão o que Psicose fez para os chuveiros. Um conto de fadas psicodélico sobre libertar-se do medo e da dor – absolutamente delicioso desde seu pesadelo de uma abertura para o seu final de purgação floral”.
I was super nervous going into #MIDSOMMAR because of my deep love for Hereditary, but holy shit you guys, @MidsommarMovie is a masterpiece
— HorrorDesignChick 🎃🍭 (@shannon_mcgrew) 19 de junho de 2019
“Eu estava super nervoso de assistir Midsommar, por conta do meu profundo amor por Hereditário. Mas, caramba pessoal, Midsommar é uma obra-prima”.
Dani e Christian formam um jovem casal americano com um relacionamento prestes a desmoronar. Mas depois que uma tragédia familiar os mantém juntos, Dani, que está de luto, convida-se para se juntar a Christian e seus amigos em uma viagem para um festival de verão único em uma remota vila sueca. O que começa como férias despreocupadas de verão em uma terra de luz eterna toma um rumo sinistro quando os moradores do vilarejo convidam o grupo a participar de festividades que tornam o paraíso pastoral cada vez mais preocupante e visceralmente perturbador. Da mente visionária de Ari Aster surge um conto de fadas cinematográfico encharcado de pavor onde um mundo de escuridão se desdobra em plena luz do dia.
O elenco conta com Florence Pugh, Jack Reynor, Will Poulter, Vilhem Blomgren, William Jackson Harper, Ellora Torchia e Archie Madekwe.
‘Midsommar’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de setembro.
Através do canal Access Hollywood, os atores Mario Lopez e Elizabeth Berkley divulgaram o primeiro vídeo de bastidores do reboot de ‘Uma Galera do Barulho’, anunciando que acabaram de rodar a primeira cena da nova série.
De acordo com a EW, a nova versão trará o retorno de nomes como Mark-Paul Gosselaar e Tiffani Thiessen, que interpretaram Zack Morris e Kelly Kapowski na produção original, respectivamente.
A atriz trans Josie Totah será a grande protagonista do reboot da clássica série oitentista. Ela interpretará a bela Lexi, uma adolescente popular que frequenta a escola Bayside High e que se apresenta como o típico estereótipo de garota passiva agressiva.
O reboot contará com episódios de 30 minutos de duração e mostrará as consequências de uma determinação feita pelo governador Zack Morris (personagem que fez parte da série original na fase da adolescência e que fora interpretado no passado por Mark-Paul Gosselaar), que mandou fechar uma série de escolas que traziam pouco rendimento para o estado da Califórnia. A decisão levou todos os alunos dessas unidades a serem redistribuídos para outras escolas de alta performance, entre elas a Bayside High.
A nova versão foi criada por Tracey Wigfield e será exibida na plataforma de streaming da NBCUniversal, intitulada Peacock. O serviço será lançado em abril de 2020. A produção ainda não tem data de estreia.
O canal USA Network divulgou o trailer completo da 5ª temporada de ‘Queen of the South‘ (no Brasil, ‘A Rainha do Sul‘), série estrelada pela brasileira Alice Braga.
Confira:
Dailyn Rodriguez e Ben Lobato assumiram como os showrunners.
“Nascida e criada no México, Teresa teve de aprender a se cuidar sozinha desde pequena, aprendendo rapidamente como se virar na vida, inclusive financeiramente. Esperta, perspicaz e observadora, ela irá sempre atrás do melhor para sua vida, baseada em sua própria conduta moral. Então, quando seu namorado traficante é assassinado, ela partirá como refugiada para os Estados Unidos, mas determinada a vencer ao seu modo – ainda que ela tenha de formar novas alianças, desbancar um criminoso influente e, assim, assumir a chefia de um poderoso cartel de drogas.”
O elenco ainda inclui Veronica Falcón, Peter Gadiot, Hemky Madera e Nick Sagar.
A série retorna com novos episódios no dia 07 de abril.
‘Star Trek: Lower Decks’ tornou-se a mais nova entrada ao panteão intergaláctico ‘Star Trek’ e, agora, a 2ª temporada ganhou imagens promocionais.
Os próximos episódios têm estreia agendada para 12 de agosto.
Confira:
A série foi criada por Mike McMahan (‘Rick e Morty‘).
A trama é ambientada em 2380 e foca na equipe de apoio de uma importante nave da Frota Estelar.
O elenco conta com Tawny Newsome, Jack Quaid, Eugene Cordero e Noël Wells.
O Disney+ divulgou um novo teaser oficial da 2ª temporada de ‘O Mundo Segundo Jeff Goldblum’.
A produção, apresentada pelo icônico artista titular, chega à plataforma de streaming em 12 de novembro.
Confira, junto ao trailer completo:
Jeff Goldblum is coming back for more! Stream new episodes of #TheWorldAccordingToJeffGoldblum on January 19, only on #DisneyPlus.
🏍: Motorcycles
🧩: Puzzles
🌳: Backyards
🎉: Birthdays
🧺: Tiny things pic.twitter.com/fYLaVGwD4j— Disney+ (@disneyplus) December 14, 2021
O novo ciclo é composto de dez episódios.
A série acompanha Jeff, enquanto ele “explora o mundo”. Ele faz isso cobrindo tópicos como videogames, sorvetes e tênis, conversando com influenciadores e especialistas com amplo conhecimento e experiência nesses assuntos específicos.
A HBO divulgou o primeiro teaser trailer oficial da 4ª temporada da elogiada e adorada série ‘Westworld’.
Além disso, foi confirmado que o próximo ciclo tem estreia agendada para o dia 26 de junho.
Confira:
Criada por Jonathan Nolan e Lisa Joy, a série é baseada no filme homônimo lançado em 1973.
Westworld é um parque temático futurístico para adultos, dedicado à diversão dos ricos. Um espaço que reproduz o Velho Oeste, povoado por androides – os anfitriões –, para acreditarem que são humanos e vivem no mundo real. Lá, os clientes podem fazer o que quiserem, sem obedecer a regras ou leis. No entanto, quando uma atualização no sistema das máquinas dá errado, os seus comportamentos começam a sugerir uma nova ameaça, à medida que a consciência artificial dá origem à “evolução do pecado”.
O elenco conta com Thandie Newton, Evan Rachel Wood, James Marsden, Rodrigo Santoro, Tessa Thompson, Aaron Paul e Ed Harris.
Durante uma entrevista à própria Netflix no evento TUDUM, o criador Declan de Barra revelou mais detalhes da aguardada série ‘The Witcher: A Origem’ e contou como a minissérie pré-sequência impacta em ‘The Witcher’ (via ComicBook.com).
‘A Origem’ configura certos personagens principais e favoritos dos fãs dos livros da série original. Existem itens e descobertas que são feitas neste mundo que se desenrolam em temporadas posteriores de ‘The Witcher’ e têm efeitos críticos no enredo. A criadora de ‘Witcher’, Lauren Schmidt, os produtores e eu passamos muito tempo semeando novos easter eggs e respondendo a easter eggs mais antigos de outros episódios e séries. Estamos tecendo uma complexa teia de aranha com uma história deliciosa que se estende por milhares de anos”, ele disse.
Lembrando que a produção terá quatro episódios e chega à Netflix em 25 de dezembro.
Confira o cartaz e o teaser:
A teaser has been released for The Witcher: Blood Origin pic.twitter.com/IaDXWtGcVs
— r/NetflixWitcher (@netflixwitcher) December 17, 2021
Além de Lenny Henry no papel de Balor, o elenco é formado por Jacob Collins Levy (Eredin, Rei da Caçada Selvagem), Mirren Mack (Merwyn), Lenny Henry (Balor), Lizzie Annis (Zacaré), Huw Novelli (Callan “Brother Death”), Francesca Mills (Meldof), Amy Murray (Fenrik), Nathaniel Curtis (Brían), Zach Wyatt (Syndril) e Dylan Moran (Uthrok One-Nut).
Eles se juntam aos atores Laurence O’Fuarain (Fjall), Sophia Brown (Éile) e Michelle Yeoh (Scían), previamente anunciados.
Sarah O’Gorman (‘The Last Kingdom’) e Vicky Jewson (‘Born of War’) serão responsáveis pela direção dos episódios.
A produção será ambientada em um mundo elfo, 1200 anos antes dos eventos protagonizados por Geralt de Rivia (Henry Cavill) – e mostrará a criação do primeiro Bruxo.
“Blood Origin contará uma história perdida no tempo – a origem do primeiro Bruxo, e os eventos que levaram à crucial conjunção das esferas, quando o mundo de monstros, homens e elfos fundiu-se para se converter em um só.”
Andrzej Sapkowski, autor dos livros, servirá como consultor criativo da série.
A noção de deus ex machina provém do latim e sua tradução é literalmente “deus provindo da máquina”. Dentro do mundo narrativa, essa expressão refere-se a alguma acontecimento inesperado, improvável e incabível para finalizar o arco de algum personagem ou para colocar um ponto final em determinada história de forma a amarrar todas as pontas soltas – e isso funcionaria muito bem nas obras de tragédia grega onde cada um dos participantes de determinada encenação era movido por seu apreço e seu louvor aos deuses, cuja aparição servia para solucionar magicamente todos os obstáculos pelos quais as figuras humanas passaram. Mas estamos falando de produtos audiovisuais contemporâneos, respaldados por uma imensa gama de tramas e subtramas que ainda têm muito a ser exploradas, principalmente por perspectivas definidas – e parece que a terceira e última iteração da franquia ‘Maze Runner’ não percebeu nada disso.
Wes Ball retornou como o diretor do último capítulo do cosmos idealizado por James Dashner – o que por um lado foi bom, visto que ele já estava familiarizado com o tom da história e com o escopo pós-apocalíptico em questão. Entretanto, por outro lado, Ball retomou maneirismos com os quais estava acostumado, principalmente a câmera na mão quando há a construção exacerbada de inúmeras cenas de ação: é claro que essas sequências são sempre muito bem-vindas, ainda mais se forem coreografadas com tamanha maestria quanto as que abrem o longo prólogo do terceiro longa-metragem. Combinado com uma fotografia e uma montagem um tanto quanto asséptica, nos sentimos em um ambiente relativamente confortável se levarmos em consideração a nostalgia que esses momentos causam, transportando-nos para outras franquias como ‘Missão Impossível’ e ‘Duro de Matar’.
Porém, a existência saturada dessas saídas narrativas são meramente iconográficas e emergem para tapar eventuais buracos de roteiro ou até mesmo para que os mais de 140 minutos não se tornem uma monotonia total como os “apreciados” em Prova de Fogo. Não posso tirar, pois, o cuidado um pouco maior que T.S. Nowlin, roteirista responsável pelas obras anteriores, traz para os inúmeros arcos. Personagens outrora inutilizados, como o de Giancarlo Esposito, Aidan Gillen e Rosa Salazar ganham uma roupagem mais complexa e que os tira de um convencionalismo linear, permitindo inclusive que o público seja guiado por suas nuances e crie conexões inexistentes no último filme.
De qualquer forma, ‘A Cura Mortal’, assim como ‘A Esperança’ foi para a franquia ‘Jogos Vorazes’, traz subtramas de rebeldia e levante perante uma organização opressora e cujos pensamentos em escala global não prezam pela manutenção da humanidade, e sim por um sucesso individualista, buscando a salvação de uma pequena parcela. É interessante que temas como meritocracia, livre-arbítrio e subjugação sejam trazidos mais uma vez para uma franquia jovem-adulta como esta; mas diferente do universo criado por Suzanne Collins, tais escolhas permaneçam em uma superfície condescendente para que as execuções mirabolantes encontrem mais espaço – pelo menos no tocante à transcrição cinematográfica.
Dylan O’Brien mais uma vez lidera o grupo de rebeldes contra a instituição conhecida como WCKD, agora para libertar os jovens remanescentes das garras do impetuoso Janson (Gillen) e da deturpada e racional mente progressista da Dra. Ava Paige (Patricia Clarkson em uma performance memorável dentro dos limites do filme). Thomas, o nome do protagonista que encarna, é obviamente um dos que mais mergulha dentro de um processo de amadurecimento forçado, visto que presencia inúmeras mortes e a perda de vários entes queridos lutando por uma causa maior – e não, não é por coincidência que sua personalidade irrefreável e muitas vezes impulsiva trace paralelos com a de Katniss Everdeen. Os dois parecem cegos pelos traumas que lhes foram impostos e trabalharam à mercê de forças superiores e que os comandam, ainda que indiretamente.
Mas agora, Thomas sofre com uma dor ainda pior que a morte: a traição. Conforme descobrimos nos momentos finais do segundo filme, Teresa (Kaya Scodelario) traiu a confiança dos clareanos – ou seja, os sobreviventes ao labirinto do longa original – ao revelar sua localização para os agentes da corporação e então foi abraçada pelo lado inimigo, plantando uma semente de ódio e frustração naqueles que conseguiram escapar. Eventualmente, ambos os personagens se reencontram, visto que uma das tramas principais gira em torno do resgate de Minho (Ki Hong Lee), que permanece trancado dentro das facilidades da WCKD e passa por testes inimagináveis para que a tão famigerada cura seja adquirida.
E então chegamos a essa bendita cura: de forma simples e curta, ninguém se lembra dela; o filme é tão carregado com execuções muito boas de cenas de ação que a real sustentação da história, a cura para o mortal vírus que se espalhou pela Terra, nem ao menos é relembrada pelo público. Mais uma vez, o roteiro preza pelas relações intimistas entre os personagens e se esquece do escopo pós-apocalíptico que poderia ser muito bem aproveitado. E se isso se tornou um deslize, espere só até realmente entender o porquê da explicação do termo deus ex machina no começo do texto; cada um dos perigos enfrentados pelos heróis é resolvido magicamente por ações externas e ocasionais, que insurgem no momento em que mais precisam ou em que estão prestes a morrer. Isso é interessante durante o ato inicial, mas se torna muito repetitivo e previsível conforme a narrativa se desenrola.
Thomas Brodie-Sangster também rouba o foco do filme ao interpretar mais uma vez o fiel “escudeiro” do protagonista, Newt. Diferentemente dos outros, ele foi infectado pelo vírus em questão e não sabe se vai sobreviver ou não; ele encontra sua ruína com a chegada do terceiro ato, e essa decisão do roteiro, bem como com a morte de Teresa, mostra ainda a perseverança de Ball e de Nowlin em não se poupar nos sacrifícios necessários para os arcos de outros personagens – mas isso também já é de se esperar, principalmente levando em consideração os longas anteriores.
‘A Cura Mortal’ definitivamente não é uma resolução justa o suficiente para ‘Maze Runner’, ainda que seja satisfatório. Se você espera uma obra com questões profundas sobre a humanidade e o caos instaurado dentro de uma sociedade em ruínas, sugiro que procure em outro lugar; caso sua busca seja por um filme com sequências de ação interessantes – algumas até de tirar o fôlego – parabéns: você está no lugar certo.
‘Shelter’, série baseada na aclamada saga literária assinada por Harlan Coben, já está disponível no catálogo do Prime Video e, agora, a plataforma de streaming divulgou os primeiros quatro minutos da produção.
Confira:
A história acompanha Mickey Bolitar que, depois da morte repentina do pai, começa uma nova vida em Kasselton, Nova Jersey. Mickey logo se vê envolvido no desaparecimento misterioso de uma nova estudante em sua escola, Ashley Kent, que o leva a descobrir segredos inimagináveis dentro daquela quieta e suburbana comunidade.
Com a ajuda de seus amigos – o inventivo Spoon e a introvertida Ema -, Mickey destrói a fachada sonolenta de Kasselton para revelar um poço submundo obscuro que pode conter as respostas para décadas de desaparecimentos, mortes e lendas… E talvez até mesmo para sua própria história.
Relembre o trailer:
Coben e Allen MacDonald entram como showrunners.
Jaden Michael, Constance Zimmer, Adrian Greensmith, Abby Corrigan, Sage Linder e Brian Altemus estrelam.
Missi Pyle, Didi Conn, Tovah Feldshuh, Peter Riegert, Hunter Emery, Samantha Bugliaro, Narci Regina, Kristoffer Polaha, Alexa Mareka e Antonio Cipriano completam o elenco.
‘Fazendo Meu Filme’, comédia romântica adolescente inspirada no livro homônimo de Paula Pimenta, estreia esta semana no Prime Video.
O longa chega ao catálogo de streaming nesta próxima quarta-feira, 14 de fevereiro.
Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
O filme é dirigido por Pedro Antônio e Marco Antonio de Carvalho. Pimenta e Bruna Horta assinam o roteiro.
Em ‘Fazendo Meu Filme’, acompanhamos a história de Fani (Estefânia), uma adolescente igual a tantas outras, que adora as amigas, estuda para passar nas provas da escola, vive apaixonada e é louca por cinema. Durante o ano letivo, sua mãe insiste que ela participe de uma seleção para fazer intercâmbio no exterior. E tudo muda em sua vida quando passa em primeiro lugar. As reveladoras conversas por telefone ou MSN e os constantes bilhetinhos durante a aula passam a ter outro assunto: a viagem que se aproxima. Mergulhe no fascinante universo de Fani, uma menina cheia de expectativas, que como toda adolescente tem de lidar com seus sentimentos e conflitos internos, entre continuar sua rotina, com seus amigos, familiares, estudos e seu inesperado novo amor, ou se aventurar em outro país e mergulhar num mundo cheio de novas possibilidades. As melhores cenas da vida de Fani podem ainda estar por vir…
Bela Fernandes, Xande Valois, Giovanna Chaves, Kíria Malheiros, Pedro David, Alanys Santos, Matheus Costa e outros estrelam.
A Warner Bros. divulgou um teaser inédito de ‘Armadilha‘, o novo filme de M. Night Shyamalan (‘Fragmentado’).
Confira e siga o CinePOP no Youtube:
Você pensou que poderia escapar dessa armadilha? #ArmadilhaFilme 8 de agosto – somente nos cinemas. pic.twitter.com/w8J7BB3a7i
— Warner Bros. Pictures Brasil (@wbpictures_br) July 19, 2024
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 08 de agosto.
Escrito e dirigido por Shyamalan, ‘Armadilha‘ é estrelado por Josh Hartnett, Ariel Donoghue, Saleka Shyamalan, Hayley Mills e Allison Pill.
Anteriormente, Josh Hartnett (’30 Dias de Noite’) revelou que o longa será muito “bizarro e sombrio”, e confessou que a produção irá surpreender os espectadores: “Trabalhar com o M. Night Shyamalan foi uma das melhores experiências da minha carreira. Acredito que ele é um artista verdadeiro – Com ‘A’ maiúsculo. Sinto que as pessoas ficarão surpresas com o filme que estamos fazendo. É um longa muito bizarro, muito sombrio e selvagem.”
Ele completa, “[Meu papel em ‘Armadilha’] será diferente. Eu tento fazer isso com todos os meus personagens. Se você só fica interpretando os mesmos papéis, isso acaba deixando o público entediado.”
Vale lembrar que, recentemente, o cineasta fechou contrato com a Warner Bros. para a produção e direção de projetos originais. O acordo foi firmado pouco depois da Warner também ter fechado contrato com outros grandes nomes da indústria do entretenimento – incluindo Akiva Goldsman e Baz Luhrmann.
Sob a nova parceria, o diretor e sua companhia Blinding Edge Pictures irão desenvolver projetos originais para o cineasta produzir e/ou dirigir com a supervisão da Warner Bros. Pictures e da New Line Cinema.
A Netflix divulgou o trailer oficial de ‘Lovers Anonymous’, sua mais nova série turca.
A produção chega à plataforma de streaming no dia 16 de janeiro de 2025.
Confira:
A série foi criada por Basar Basaran.
Cem, marcado por uma infância que destruiu sua confiança no amor, é o herói invisível do Love Hospital, um lugar que criou para curar aqueles que sofrem da “doença do amor”. Todo o sucesso e sonhos de Cem dependem agora de Hazal, uma presença inesperada em sua vida que, em total contraste com ele, acredita que o amor salvará o mundo.
Selin Cuhadaroglu, Halit Ergenç, Funda Eryigit, Riza Kocaoglu, Zerrin Nisanci, Seda Akman, Ceren Benderlioglu, Idil Firat e outros estrelam.
Lady Gaga e Bruno Mars são dois dos maiores nomes da indústria da música – e, depois de terem lançado a aclamada colaboração “Die With a Smile”, foram relembrados na cerimônia de vencedores do American Music Awards 2025.
A dupla levou para casa o prêmio de Colaboração do Ano. No começo do ano, eles conqusitaram o Grammy de Melhor Colaboração Pop em Duo/Grupo.
WHILE YOU WAIT TILL LG7…“DIE WITH A SMILE” a duet with @brunomars ❤️
Song and video tonight at 9pm PThttps://t.co/zl0vkrYIYk pic.twitter.com/lPoiMar6g0— Lady Gaga (@ladygaga) August 15, 2024
Juntos, Gaga e Mars já venderam mais de 300 milhões de discos ao redor do mundo, e colecionam 13 #1s nas paradas oficiais da Billboard.
Vale lembrar que o último álbum de originais de Gaga foi o elogiado ‘Chromatica’, lançado em 2020 e que lhe rendeu uma estatueta do Grammy. Mars, por sua vez, uniu-se a Anderson .Paak para o aclamado álbum colaborativo ‘An Evening with Silk Sonic’, que rendeu ao artista nada menos que quatro estatuetas do Grammy.
A aguardada sequência ‘O Telefone Preto 2‘ (The Black Phone 2) já chegou aos cinemas de todo o mundo, expandindo a mitologia criada por Scott Derrickson e trazendo Mason Thames, Madeleine McGraw e Ethan Hawke de volta para mais uma ótima história de terror e suspense.
Em uma recente entrevista ao Bloody Disgusting, Derrickson e o corroteirista C. Robert Cargill revelaram como a ideia para uma continuação surgiu, dizendo que tudo foi fruto de uma conversa com Joe Hill, autor do conto original.
“Ele apenas disse: ‘um telefone toca, Finney atende, e é o Sequestrador ligando do inferno’”, disse Cargill.
“O ponto de partida para mim foi: onde vamos ambientar isso?”, afirmou Derrickson. “Eu estava orgulhoso de como o primeiro filme realmente recriou minha experiência em North Denver, neste bairro da classe trabalhadora em 1978. Então, surgiu a ideia de fazer um filme de acampamento, ambientando-o em um acampamento, mas não em um acampamento de verão, um de inverno, para onde eu ia quando era adolescente. E a violência fria daquele tipo de ambiente, as Montanhas Rochosas no inverno à noite, onde a temperatura chega a 15, 21 graus abaixo de zero, o fator de sensação térmica e as memórias que tenho daquela experiência no acampamento, tudo isso se tornou muito interessante para mim, porque eu sentia como se nunca tivesse visto aquilo. Já vimos muito terror em acampamentos de verão. Acampamento de inverno ambientado em 1982? Interessante.”
O cineasta continua, revelando que um clássico da literatura italiana e mundial inspirou a história da sequência: o poema épico ‘A Divina Comédia’, de Dante Alighieri, que narra as aventuras do próprio autor pelo Inferno, pelo Purgatório e pelo Paraíso.
“Toda a ideia do Inferno ser um lugar frio vem de Dante, dos antigos estudantes de filosofia da literatura e do meu amor por ‘Inferno’. Eu simplesmente acho que a ideia do Sequestrador ser o pior dos piores e vir do nono círculo do Inferno, onde as pessoas estão congeladas, é convincente. Citamos ‘Inferno’ mais adiante com: ‘Abandone toda a esperança. Você entra aqui’. Tudo isso faz parte da tapeçaria do frio neste filme”.
Scott Derrickson (‘A Entidade’) retorna à direção.
O elenco conta com o retorno de Ethan Hawke, Mason Thames, Madeleine McGraw, Jeremy Davies e Miguel Mora, além de introduzir Demián Bichir, Arianna Rivas e Anna Lore.
A NBC renovou oficialmente três de suas produções mais populares. As informações são do Deadline.
‘Chicago Fire’, um dos títulos de maior sucesso de audiência da emissora, foi renovada para a 15ª temporada. ‘Chicago P.D.’ e ‘Chicago Med’, que fazem parte do mesmo universo, foram renovadas para a 14ª e a 12ª temporadas, respectivamente.
Mais informações não foram divulgadas.
No Brasil, as três produções estão disponíveis no Prime Video e GloboPlay.
Criada por Michael Brandt e Derek Haas, a série foi início a um universo compartilhado que conta com as produções ‘Chicago P.D.’ e ‘Chicago Med‘.
A trama conta a história dos bombeiros, do esquadrão de resgate e das paramédicas do Batalhão 51 do Corpo de Bombeiros de Chicago, que arriscam suas vidas semana a semana para salvar e proteger os cidadãos de sua incrível cidade. São como uma extensão de suas famílias e ninguém dentro do Batalhão 51 conhece outra maneira senão a de apoiarem uns aos outros, independente da situação, confiando suas vidas nas mais diferentes situações de risco.
O elenco inclui Jesse Spencer, Taylor Kinney, Christian Stolte, Eamonn Walker, Randy Flagler e Joe Minoso.
Após o fim de ‘Vingadores: Ultimato’, a volta de Steve Rogers ao passado gerou muitas perguntas entre os fãs, imaginando se uma nova linha temporal teria sido cirado por causa de sua viagem.
Segundos próprios irmãos Russo, o fato de Steve voltar e viver com Peggy Carter criaria uma nova linha do tempo.
E os roteiristas Stephen McFeely e Christopher Markus disseram que ele esteve na principal linha do tempo do MCU o tempo todo e que também é o pai dos filhos de Peggy.
“A maneira que isso funcionaria é que quando o Capitão América voltar, ele criaria uma realidade ramificada”, disse Joe a Fox 5 DC. “Agora ele existiria naquela realidade com um segundo Capitão América que estava congelado no gelo.”
Anthony adicionou:
“Peggy entendeu que ele estava morto naquele momento na história porque Steve voltou a um ponto em que ninguém sabia que ele ainda estava vivo, hibernando no gelo.”
Markus e McFeely já foram questionados sobre essa questão, dizendo o final foi idealizado para ser aberto a interpretações, até que um filme ou série forneça uma reposta definitiva.
‘Vingadores: Ultimato‘ continua em exibição nos cinemas nacionais.
Assista nossa crítica:
Há alguns dias, Evangeline Lilly (‘Homem-Formiga e a Vespa‘) foi alvo de críticas depois de discutir com alguns fãs e afirmar em seu Instagram que o Coronavírus é uma farsa da mídia.
A atriz também disse que não vai abrir mão de sua liberdade, desobedecendo a ordem de quarentena.
Por conta disso, Sophie Turner (‘Game of Thrones‘) criticou a atitude egoísta de Lilly e fez questão de deixar claro a importância do isolamento.
Apesar de não mencionar nomes, Turner fez uma referência direta aos comentários de Lilly, dizendo:
“Fique dentro de casa. Não seja uma idiota de merda. Não é sobre liberdade, é sobre nossa saúde. Eu não dou a mínima para a sua liberdade. Você pode estar infectando outras pessoas, pessoas vulneráveis ao seu redor. Pessoal, fiquem dentro de casa. [Ser egoísta] não é legal, não é sensato e não é inteligente.”
Confira:
“Estou vivendo para ver Sophie Turner acabar com Evangeline Lilly e Vanessa Hudgens depois que elas disseram que a quarentena é excessivamente dramática e que valorizam suas liberdades em vez da saúde.”
i’m living for sophie turner dragging evangeline lilly and vanessa hudgens after they said the coronavirus quarantine is overdramatic and they value their freedoms over their health. sophie did not come to play pic.twitter.com/yWJckWPDDX
— rey (@dicksgraysn) March 20, 2020
A atriz Gal Gadot, intérprete da Mulher-Maravilha, também foi criticada depois publicar um vídeo cantando ‘Imagine‘ em parceria com outros artistas, como Sia, James Marsden, Pedro Pascal, Jamie Dornan, Kristen Wiig, e Zoe Kravitz.
Diversos internautas consideraram a atitude uma falta de respeito às vítimas e disseram que Gadot está se aproveitando da situação para promover a própria imagem.
Confira as reações:
“É assim que gente rica nos dá esperança”, disse uma fã, de forma irônica.
Rich celebrities giving us peasants hope🤮
— Jessica (@freedom2144) March 19, 2020
Esse vídeo de Imagine da Gal Gadot & amigos foi uma das coisas mais ridículas q eu já vi na minha vida
Um monte de gente rica cantando
Imagine no possessions
I wonder if you canÉ CLARO QUE EU CAN, filhos da puta, EU SOU POBRE
— Gremlin Carinhoso™ (@LooizaSM) March 20, 2020
Mano que raiva eu tenho do vídeo da Gal Gadot e outras celebridades cantando Imagine
Me paga 10 dólar pra eu fazer uma montagem melhorzinha que essa coisa, plz— Gurjohn Wicktor (@VicGurg) March 20, 2020
O país literalmente em calamidade pública. A gente não sabe quantos vão morrer, se vamos manter nossos empregos, nosso sustento. Estamos na beirada de uma crise nunca antes vista.
Gal Gadot: “Amigos ricos, vamos cantar Imagine!”
— Infelizmente, Priorzista (@RobTravassos) March 20, 2020
Eu se fosse a gal gadot comecava parando de bombardear criancinha palestina mas sla neh só uma ideia https://t.co/6flMsDft4f
— iia Lelo (@LiaIelo) March 19, 2020
maiores inimigos da humanidade *lista atualizada*:
todrick hall
gal gadot
tiago leifert
taylor swift— guilherme (@adeIegada) March 20, 2020
Gal Gadot (aquela que lutou no exército de Israel) cantando Imagine there’s no country blablabla
🤔🤔🤔🤔🤔
carai corona https://t.co/OPpPLcNLos
— danibói (@cabessadefogo) March 19, 2020
Gal Gadot cantando Eu vendo o vídeo
“imagine” e falando
que vai ficar tudo
bem pic.twitter.com/TIPcGTfEcC— EARFQUAKE (@enfimcadu) March 19, 2020
pugliesi postou um texto dizendo que “algo invisível chegou” e colocou rico e pobre no mesmo lugar.
Gal Gadot, Natalie Portman, Ruffalo, Sia e o boy de 50 Tons de Cinza cantaram Imagine nesses tempos críticos.
RICO É TÃO CAFONA QUE CONSTRANGE A GENTE
NA MORAL ZERO PACIÊNCIA— igu (@iguluz) March 19, 2020
eu não aguento mais ver o tweet com a gal gadot cantando imagine façam parar pelo amor de deus
— Dante (@danteruivo) March 19, 2020
“atores como Gal Gadot e Amy Adams cantam Imagine de John Lennon em vídeo para acalmar população em quarentena, assista” pic.twitter.com/a7UnbHZaob
— ♥️Sua Mãe♥️ (@tosquista) March 19, 2020
Gal gadot romantizando a pandemia com imagine de jhon Lennon e falando que colocou todos no mesmo lugar , ainda bem que nunca me representou
— amanda (@amandacpaivas) March 19, 2020
Gal Gadot poderá ser vista em breve, na sequência ‘Mulher-Maravilha 1984‘.
Lembrando que a sequência tem estreia marcada para 04 de junho nos cinemas nacionais.
Patty Jenkins retorna à direção da sequência, que se passará no período da Guerra Fria.
Gal Gadot estrela como a heroína. O elenco também conta com o retorno de Chris Pine, Robin Wright, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner, e a introdução de Kristen Wiig como a Mulher-Leopardo.
Após a confirmarção de Nia DaCosta como diretora de ‘Capitã Marvel 2′, a Disney divulgou novos detalhes sobre a sequência estrelada por Brie Larson.
Um desses detalhes é que a Ms. Marvel, vivida por Iman Vellani, fará sua estreia nas telonas ao lado de sua heroína preferida, o que já é motivo de comemoração.
Além disso, Monica Rambeau (Teyonah Parris) também fará parte do elenco após sua participação em ‘WandaVision‘, vindoura série de TV da Disney+.
E parece que Larson soube das novidades com exclusividade durante uma conversa informal com DaCosta através do Messenger.
A informação foi revelada pela própria atriz em seu perfil do Twitter, onde ela mostrou toda sua empolgação com as adições do elenco.
Confira:
“Vamos nessa!“, diz Larson, animada com o avanço da produção.
“Mal posso esperar. Vou chamar Iman [Vellani] e Teyonah [Paris].“, responde DaCosta.
Surpresa, Larson rebate:
“Meu Deus, o mundo está preparado para isso?“, referindo-se à grandiosidade do filme.
“É melhor eles se prepararem.“, sugere a diretora.
#CaptainMarvel2 @NiaDaCosta @TeyonahParris pic.twitter.com/2Rq7qufRor
— Brie Larson (@brielarson) December 11, 2020
Para quem não conhece, a Ms. Marvel é o alter-ego de Kamala Khan, uma super-heroína adolescente que é muito fã de Carol Danvers e acaba abraçando a abandonada manta de Ms. Marvel.
A jovem americana-paquistanesa que morava em Nova Jersey ganhou as manchetes do mundo inteiro como a primeira super-heroína muçulmana.
E Monica Rambeau foi a 2ª mulher a assumir o manto da ‘Capitã Marvel‘, adotando vários codinomes, como Photon, Pulsar e Spectrum.
Entre seus poderes, ela pode voar, viajar na velocidade da luz e até se transformar em pura energia, então há uma boa chance de ver todo o seu potencial no MCU em algum momento.
Lembrando que ‘Capitã Marvel 2‘ chega aos cinemas em 11 de novembro de 2022.
O roteiro já está sendo escrito por Megan McDonnell, que atualmente trabalha como assistente em ‘WandaVision’.
Brie Larson returns as Carol Danvers in Marvel Studios’ Captain Marvel 2, directed by Nia DaCosta. Joining the cast are recently announced Ms. Marvel, Iman Vellani, and Monica Rambeau played by WandaVision’s Teyonah Parris.
Captain Marvel 2 flies into theaters Nov. 11, 2022 💫 pic.twitter.com/DiYzod2EBj
— Marvel Studios (@MarvelStudios) December 11, 2020
Após quase três anos desde o cancelamento da série do ‘Demolidor‘ na 3ª temporada, os fãs continuam lamentando o fim prematuro da produção estrelada por Charlie Cox e Vincent D’Onofrio.
No entanto, rumores apontaram que Cox vai reprisar seu papel como Matt Murdock em ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’.
Além disso, um usuário do Reddit disse que o Rei do Crime de D’Onofrio também será introduzido ao MCU na série do ‘Gavião Arqueiro’.
Pensando nisso, uma fan page do Instagram divulgou um belo fan pôster imaginando um crossover entre os personagens da série e o Homem-Aranha numa possível 4ª temporada de ‘Demolidor’.
Confira:
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Falando nisso, Cox conversou com o YouTuber Steve Varley, e disse que, se houver uma possibilidade de reprisar o papel como o Homem sem Medo, ele não quer estragar a surpresa.
“Isso é algo complicado de comentar porque eu não gostaria de estragar as surpresas, se houvesse essa possibilidade. Você sabe o que quero dizer? Então, isso me deixa um pouco ansioso a esse respeito, vamos ter que esperar para ver o que acontece.”
Infelizmente, o ator negou sua participação no novo filme do ‘Homem-Aranha‘, dizendo:
“Eu não tinha ouvido falar sobre esses rumores, mas certamente não estou envolvido no filme. Eu adoraria ver Matt aparecendo em segundo plano como advogado de Peter Parker. Isso seria muito, muito legal, mas se o Demolidor aparecer, será com outro ator, porque não me falaram nada.”
Confira a entrevista:
Lembrando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’ terá nada menos que duas horas e meia, e chegará aos cinemas nacionais em 16 de dezembro.
Assista ao trailer:
Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.
Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.
A série dedicada ao ‘Obi-Wan Kenobi‘ trará um novo duelo entre o mestre jedi vivido por Ewan McGregor e o temido Darth Vader (Hayden Christensen), considerado o maior vilão do cinema.
Na trilogia prequel de ‘Star Wars‘, McGregor nunca chegou a ver Vader de perto, então esta foi a primeira vez que ele interagiu com o personagem.
Durante uma entrevista para a BBC One, o astro revelou que sentiu muito medo, de verdade, ao lutar com Christensen vestido com a icônica armadura preta.
“Ele é realmente aterrorizante. Tive um momento de insanidade porque, obviamente, não tive cenas com Darth Vader na trilogia prequel. Nos bastidores, houve um momento em que Hayden estava com o capacete e aparece atrás de mim, e estávamos nos preparando enquanto eu era maquiado… Eles gritaram ‘ação’ e eu comecei a caminhar, quando me virei, lá estava Vader vindo em minha direção. Eu juro, eu fiquei paralisado de medo com o choque do momento, foi medo real. Eu nunca tive essa experiência atuando.”
Ele continuou, dizendo que se sentiu frágil como uma criança ao contracenar com o colega:
“Parecia que eu tinha sete anos de novo. O rosto, o capacete vindo em sua direção… É indescritível. Espero que o público sinta algo semelhante.”
Há algumas semanas, a diretora Deborah Chow ficou tão empolgada com o retorno de Christensen ao papel que rendeu elogios à sua atuação.
Inclusive, ela disse à Entertainment Weekly que ele ofuscou McGregor nos bastidores da atração.
“A primeira vez que o vi caracterizado como Darth Vader… Caramba! Eu me senti muito pequena perto dele, sabe? Ele ficou muito imponente. Parecia que ele tinha o dobro do meu tamanho. Foi muito intenso trabalhar com um personagem tão icônico e ter a oportunidade de dar um novo aspecto a ele.”
Ela acrescentou:
“Eu me lembro do pobre Ewan naquele dia! Quando começamos a fazer as cenas com Vader, ele ficou ofuscado no set.”
Com estreia marcada para 27 de maio, a série é ambientada 10 anos após os dramáticos eventos de ‘A Vingança dos Sith‘, quando Kenobi se isolou em Tatooine após seu duelo contra Anakin para manter Luke e Leia escondidos de seu pai e do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid).
Confira o trailer:
Além de McGregor e Christensen, Joel Edgerton e Bonnie Piesse retornam como Owen e Beru Lars, os tios de Luke Skywalker.
O elenco também conta com O’Shea Jackson Jr (‘Straight Outta Compton’), Rupert Friend (‘Homeland’), Sung Kang (‘Velozes e Furiosos’) Kumail Nanjiani (‘Eternos’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).
Uma usuária do Twitter divulgou uma imagem inédita da 3ª temporada de ‘O Mandaloriano‘, destacando Grogu sob os cuidados do personagem Greef Karga (Carl Weathers).
Lembrando que o próximo ciclo estreia oficialmente no dia 1º de março.
Confira a imagem, junto com o novo pôster:
Greef Karga and Grogu
Poster from Trends International for The Mandalorian season 3 #themandalorian pic.twitter.com/H8XRAvhYcX— Mori Mole (@MoriMole) February 1, 2023
“A jornada de Grogu e do Mandaloriano continua”, diz a legenda.
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Confira o trailer, dublado e legendado:
O Mandaloriano e a Criança continuam sua jornada, enfrentando inimigos e fazendo aliados, enquanto viajam pela perigosa galáxia na era após a queda do Império Galáctico.
Carl Weathers e Giancarlo Esposito também estrelam. Entre os diretores da nova temporada estão: Jon Favreau, Dave Filoni, Bryce Dallas Howard, Rick Famuyiwa, Weathers, Peyton Reed e Robert Rodriguez.
A Netflix divulgou o primeiro clipe oficial da 3ª temporada de ‘Sonic Prime‘, que ainda não tem previsão de estreia.
Na prévia, o ouriço azul une forças com Shadow para derrotar um androide criado por Tails na tentativa de substituir a amizade do Sonic depois de ter ficado magoado com ele.
Confira:
As aventuras cheias de ação de Sonic entram em overdrive quando um desentendimento com Dr. Eggman leva em um evento que pode destruir o universo. Desesperado para reconstruir sua principal realidade e salvar seus velhos amigos, Sonic corre pelo Shatterverse, descobrindo mundos estranhos e recrutando novos amigos na aventura épica de uma vida!
A animação ganhou data de estreia oficial e chegará ao catálogo do streaming em 15 de dezembro. A Netflix também anunciou que ‘Sonic Prime’ ganhará um novo trailer ainda nesta quinta (25).
Veja o primeiro teaser:
‘Sonic Prime‘ contará com 24 episódios, com envolvimento também do coletivo de escritores Man of Action Entertainment (‘Ben 10’) na produção executiva, e trará uma trama envolvendo multiverso. O estúdio WildBrain Ltd.’s Vancouver está encarregado da animação.
O responsável pela voz americana do personagem será trocada, com Deven Mack assumindo o personagem, mas as outras vozes dos jogos permanecerão.
‘Sonic Prime‘ estreia ainda em 2022.
As gravações da 5ª e última temporada de ‘Stranger Things‘ continuam a todo vapor, e o diretor Shawn Levy (‘Deadpool & Wolverine’) compartilhou algumas imagens dos bastidores.
Para quem não sabe, Levy foi produtor executivo da série da Netflix desde sua primeira temporada, e também dirigiu oito episódios.
Entre as imagens, destacam-se os personagens Mike Wheeler (Finn Wolfhard) e Robin (Maya Hawke).
Nas legenda, ele fez uma referência à música ‘Running up that hill‘, de Kate Bush, que foi um sucesso na temporada anterior.
Confira:
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Por falar nisso, as gravações não vão terminar tão cedo…
Durante uma entrevista para o E! News, Winona Ryder, que interpreta Joyce Byers, disse que as filmagens vão se estender até o fim de 2024.
Questionada se os fãs poderiam esperar algum tipo de prévia oficial ainda este ano, a estrela que não poderia responder a esta pergunta porque estaria gravando até novembro ou dezembro.
“Eu não sei! Ainda estamos em gravação, e vamos continuar até o fim deste ano. Está sendo uma experiência ótima. Já trabalhamos nesse universo há dez anos, e é algo incrível. Eu nunca imaginaria que chegaríamos tão longe. Na verdade, acho que nenhum de nós imaginaria que a série se tornaria tão grandiosa.”
Lembrando que a expectativa é que o ciclo final seja lançado apenas em 2025.
E apesar de um teaser ou trailer ainda esta distante, a Netflix já divulgou um vídeo explorando os bastidores do desfecho.
Confira:
Anteriormente, o co-criador da série, Ross Duffer, compartilhou imagens da equipe completa reunida em um set interno, enquanto outra dá destaque a Finn Wolfhard, que interpreta Mike Wheeler.
Confira:
“Semana 24. Feliz meio caminho para o melhor elenco e equipe de todos os tempos.”
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Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico
A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer.
O elenco também conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.
