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Confira as estreias da Netflix nesta semana

Os usuários da Netflix serão contemplados como novos conteúdos ao longo dessa semana e entre as principais estreias, estão o aguardado documentário ‘Atleta A‘, que narra o histórico de abusos sexuais cometidos com ginastas da seleção norte-americana, além da comédia musical ‘Festival Eurovision da Canção: A Saga de Sigrit e Lars’.

E para você não perder nada, separamos a agenda completa desta semana. Confira e prepare suas maratonas!

23/06

Eric Andre: Legalize Everything
Um especial de stand-up do comediante norte-americano Eric Andre.

24/06

Crazy Delicious
Com ingredientes de uma floresta mágica comestível, esses chefs amadores precisam preparar delícias inovadoras para impressionar os jurados.

Atleta A
Acompanhe os repórteres que revelaram a história sobre os abusos do médico Larry Nassar e veja o depoimento de ginastas como Maggie Nichols.

26/06

Festival Eurovision da Canção: A Saga de Sigrit e Lars
Eles têm um sonho: participar da maior competição de música do mundo, o Eurovision. Desistir não faz parte dos planos. Com Will Ferrell e Rachel McAdams.

Esportes do Mundo
Da luta livre vodu no Congo ao roller derby no Texas, conheça algumas das práticas esportivas mais esquisitas e emocionantes do mundo.

 

 

 

 

 

 

Primeiras Impressões | A Misteriosa Sociedade Benedict: Tony Hale brilha em peculiar série de comédia do Disney+

Em mundo cercado por fakes news e abusos de poder que se infiltram pelas ondas do rádio e pelos canais de TV, se posicionar como alguém com identidade própria e pensamento livre tem se tornado um desafio e tanto. E em meio às questões éticas e morais, viver em sociedade é quase como habitar em um campo minado de cancelamentos, opiniões infundadas e expectativas inatingíveis. E a saga literária de Trenton Lee Stewart, A Misteriosa Sociedade Benedict, entendeu o nosso tempo antes de nós mesmos. Com seu primeiro volume lançado em 2007, o autor desafiou o pensamento infantojuvenil, com uma trama que fala de fake news bem antes de elas ganharem vida própria. E pelas mãos da Disney, os amados best-sellers nascidos nos anos 2000 ganham novas cores e abrem um debate fundamental com aqueles que já são o futuro das gerações: Os pequenos.

Criada por Todd Slavkin e Darren Swimmer, A Misteriosa Sociedade Benedict inicia sua jornada falando sobre ética. Se enquadrando na linguagem e contexto juvenis, a produção imprime a essência dos livros de Stewart para um formato interessante. Brincando com sua estética e disposta a entregar uma série que já encante os olhos por seu visual, a Casa do Mickey faz da nova produção o seu próprio Wes Anderson. Simetria, tons pastéis, estampas cheias de presença e enquadramentos lindos formam o design da produção, que traz um ar de Desventuras em Série, com uma pureza muito mais categórica.

Com Tony Hale mais uma vez mostrando a sua versatilidade em cena, a produção acompanha um grupo de crianças órfãs, que se infiltram em uma prestigioso e elitista internato, para tentar desvendar uma complexa trama que envolve controle mental – à la MK Ultra -, manipulação midiática, pulverização de fake news e uma tentativa de extinção do pensamento democrático por meio dos meios de comunicação. Com sua trama embasada na tenra e purista década de 50, A Misteriosa Sociedade Benedict explora – didática e divertidamente – como a luta pela liberdade de pensamento e de identidade só pode ser vencida pelos puros de coração em essência: As nossas crianças.

Prometendo uma trama cada vez mais envolvente, a série inicia a passos lentos, com um ritmo pautado que pode desmotivar alguns. Mas ainda assim, seus assuntos tão profundos e sua abordagem tão conceitual são um brilho diante dos nossos olhos e nos deixam curiosos e intrigados para a próxima página dessa aventura. Se comunicando facilmente com os pequenos, a produção possui um potencial de conquista enorme e traz uma bela composição, incrementada por uma trilha sonora adaptada repleta de hits icônicos, que passam a ser introduzidos a uma nova geração de crianças.

Completamente contemporânea e em sinergia com o momento em que vivemos, a produção original Disney+ ainda explora o que é ser herói por uma ótica mais realista. Ao tratar os valores morais e as virtudes como atributos heróicos, A Misteriosa Sociedade Benedict passa o recado certo para a sua jovem audiência, à medida em que a estimula a questionar os conceitos falhos tantas vezes pregados como corretos pela sociedade moderna. Com um elenco mirim cativante e fazendo uma pequena mistura entre drama e humor, a nova e peculiar série de comédia ainda pode melhorar em seu ritmo e agilidade narrativa, mas nada lhe impede de ser a próxima favorita entre as famílias.

 

‘Jumanji 3’: Jack Black É CONFIRMADO em sequência

A produção de ‘Jumanji 3‘ finalmente ganhou novidades e o retorno do astro Jack Black foi confirmado.

O anúncio foi feito por ele mesmo, durante suas entrevistas para a divulgação do vindouro ‘Um Filme Minecraft‘. Na ocasião, ele chegou a brincar, dizendo que estaria de fora da continuação, mas voltou atrás – afirmando ser apenas uma brincadeira de 1º de abril.

De acordo com o Deadline, o restante do elenco principal, formado por Dwayne Johnson, Kevin Hart e Karen Gillan, também deve retornar para a se sequência.

Jake Kasdan deve assumir a direção novamente.

No quarto filme, o videogame será levado para o mundo real, e os personagens do jogo poderão ser eles mesmos, interagindo com o elenco mais jovem – ao invés de serem controlados.  

Relembre o trailer do filme anterior:

‘The Walking Dead’: Detalhe importante no episódio pode ter revelado algo sobre o futuro

Já sabemos que The Walking Deadterá um salto temporal, porém, um pequeno detalhes no segundo episódio da 8ª temporada pode ter revelado um dica importante sobre as cenas que estão se passando no futuro.

[CUIDADO COM SPOILERS]

Rick encontra uma bebê (chamada Gracie) em seu berço, logo após matar seu suposto pai. Já na cena no futuro mostra Rick e Michonne com uma menina que segura um coelho de pelúcia, que até então, pensávamos ser Judith. Mas pode ser que não seja. Se você olhar novamente o trecho em que aparece Gracie, a pequena bebê do berço, verá que ao seu lado tem o mesmo coelho de pelúcia, da menina da cena do salto temporal.

Seria então que a menina que vemos não é Judith, mas sim Gracie? Será?

BOMBA! 8ª Temporada de ‘The Walking Dead’ pode ter morte de [SPOILER] 

Assista uma prévia do 3ª episódio da 8ª Temporada, que vêm carregada de novos conflitos e retorno misterioso de personagem.

Assista:

A estreia da 8ª temporada também sofreu uma baixa, e foi a quarta estreia menos vista da série.

Com 11.4 milhões de espectadores, o episódio “Mercy” fica na frente apenas das estreias das três primeiras temporadas, entre 2010 e 2012, em termos de audiência.

Segue o ranking dos episódios de estreia:

  1. 5ª temporada (17.2 milhões)
  2. 7ª temporada (17.03 milhões)
  3. 4ª temporada (16.1 milhões)
  4. 6ª temporada (14.6 milhões)
  5. 8ª temporada (11.4 milhões)
  6. 3ª temporada (10.8 milhões)
  7. 2ª temporada (7.2 milhões)
  8. 1ª temporada (5.3 milhões)

A série retorna domingo que vem (29/10) na Fox.

‘The Walking Dead’: [SPOILER] pode estar deixando a série!

Baseada na história em quadrinhos escrita por Robert Kirkman, ‘The Walking Dead‘ se transformou através de suas temporadas no maior sucesso mundial quando se trata de séries. A história, situada logo após um apocalipse zumbi, gira em torno de um grupo de sobreviventes liderados pelo policial Rick Grimes (Andrew Lincoln), que vai em busca de um lugar seguro para viver. Neste cenário, os conflitos pessoais dos sobreviventes representam um perigo tão maior do que o que os rodeia, que alguns estão dispostos a fazer o que for necessário para sobreviver.

Filme solo do Flash pode não se chamar mais ‘Flashpoint’

Uma matéria do Hollywood Reporter sobre o próximo projeto do roteirista Dan Mazeau indica que o filme solo do Flash não conta mais com o título de Flashpoint, como o filme estava sendo chamado desde que foi anunciado.

Em um determinado trecho, a matéria diz “Ele trabalhou no projeto do filme do Flash na Warner Bros, quando ele ainda era intitulado ‘Flashpoint'”

Logo os fãs começaram a questionar se o filme irá mesmo adaptar o famoso arco dos quadrinhos ou se a chegada dos novos diretores possa ter mudado o rumo do projeto.

Questionado, o jornalista Borys Kit confirmou que o filme realmente não se chama mais Flashpoint, mas que isso não quer necessariamente dizer que o enredo não adapte mais o quadrinho.

“Olha, eu não disse que eles não estavam mais adaptando o Flashpoint. Tudo que disse foi que não seria mais intitulado Flashpoint. Mas talvez tenha falado demais”

Enquanto isso, o filme teve seu diretores confirmados: John Francis Daley e Jonathan Goldstein vão comandar o projeto. A dupla é conhecida por assinar roteiro de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘.

Fontes confiáveis e próximas à produção contaram que o longa terá orçamento de US$ 100 milhões e deve começar as filmagens em julho desse ano, em Londres, com o objetivo de ser lançado em 2020.

Além disso, visando evitar críticas pelo CGI, a Warner planeja um extenso período de pós-produção para a criação de todos os efeitos especiais.

E para completar, o filme deve contar com a presença da Mulher-Maravilha (Gal Gadot) malvada, além do Cyborg (Ray Fisher), que deve ter um papel crucial na trama.

Quanto aos vilões, as fontes revelam que o longa terá vários, como o Flash Reverso e Caitlin Snow, que também estará presente, podendo se transformar em Nevasca futuramente. Já o Doutor Luz deve ser o grande vilão da história.

Vale lembrar que todas essas informações ainda são rumores, mas pelo menos nos dá a possível direção que o loga irá seguir.

‘Batgirl’: Joss Whedon deixa a direção

‘Hereditário’: Charlie tem pressentimento em cena deletada do terror

O aclamado terror Hereditário teve uma cena deletada revelada. A cena em questão faz parte das mais de 30 que foram deletadas do corte final e que estão no DVD e Blu-ray, que será lançado nos Estados Unidos no dia 4 de setembro.

Nela, a personagem Charlie (Milly Shapiro) tem um pressentimento antes de entrar em uma festa com o seu irmão. Assista:

O site Bloody Disgusting também divulgou um vídeo exclusivo de entrevistas com o elenco do terror, mostrando os segredos obscuros da família e as metáforas visuais escolhidas pelo diretor Ari Aster. Confira:

O polêmico terrorHereditário‘ entrou para história da produtora independente A24 após fazer mais de 77 milhões de dólares ao redor mundo, ultrapassando o então sucesso da produtora, ‘Lady Bird – A Hora de Voar’, que somou 76.8 milhões de dólares ano passado. A informação é do IndieWire.

O DVD e Blu-ray contará com nada menos do que nove cenas deletadas, de um corte original de 3 horas de duração, além de um Featurette chamado “Amaldiçoado: A Verdadeira Natureza Hereditária” e galeria de fotos inéditas.

Gostou de ‘Hereditário’? Então conheça outros 13 premiados filmes de terror!

Na trama, a família Graham começa a se revelar após a morte de sua avó reclusa. Mesmo após sua partida, a matriarca ainda exerce um mal sobre a família, especialmente em sua neta adolescente e solitária, Charlie, com quem ela sempre teve um fascínio incomum. À medida que um terror esmagador toma conta de sua casa, sua existência pacífica é desfeita, forçando sua mãe a explorar um reino mais obscuro para escapar do destino infeliz que eles herdaram.

Dirigido por Ari Aster, a produção é conduzida pela A24 e seu elenco conta como Toni Collette (‘O Sexto Sentido’), Zachary Arthur, Mallory Bechtel e Ann Dowd (‘The Handmaid’s Tale’).

Crítica ‘What If…?’ | Último episódio destoa do resto da série, já que é muito bom

Encerrando o ano, a última temporada de What If…? chegou ao fim neste domingo (29). Dando continuidade ao episódio anterior, este capítulo mostra o embate entre Uatu e os outros vigias, contando com o apoio das Exiladas.

Assim como naqueles filmes cujo último capítulo é dividido em duas partes, a equipe criativa de What If…? optou por deixar a parte um com mais história, deixando a ação para a parte final. Aqui, vemos as consequências das exiladas irem atrás do amigo. Ele estava sendo torturado, quando viu suas companheiras chegarem para salvar o dia.

Três personagens animados alienígenas com olhos brilhantes

Apesar de ser um grupo diverso, elas ganham um upgrade que nivela seus poderes com os dos adversários. Narrativamente falando, é uma opção excelente, mas acaba perdendo uma grande oportunidade de explorar ainda melhor os poderes individuais de cada super-heroína. Não que chegue a incomodar, só que havia duas personagens originais que poderiam mostrar um pouquinho mais, principalmente a Byrdie.

A ideia de colocar o próprio vigia para compartilhar seus poderes, fazendo com que o grupo aceite o juramento e se integre ao credo, é muito interessante. Apesar de que ser um finalzinho redondinho, ficou, sim, aquela vontade de ver um pouco mais deste novo grupo que vaga pelo Multiverso. E mesmo que a Capitã Carter tenha se sacrificado, é pouquíssimo provável que essa tenha sido a última vez que o público a viu em tela.

Personagens voando em ambiente espacial colorido

O episódio também abre a possibilidade de vermos os vigias novamente, assim como outros personagens queridos da série. Na verdade, é um episódio muito competente de conclusão de série. Porém, ele também flerta muito com a frustração que escolhas da própria equipe criativa para a temporada na hora de escolher as histórias para desenvolver em episódios.

A cena final que mostra outras realidades e possíveis personagens existentes é um cuspi na cara dos fãs que realmente queriam a ousadia do What If…? Dos quadrinhos. Afinal, para que mostrar a imagem de um Motoqueiro Fantasma Samurai ou de um Blade possuído pelo Khonshu, de Cavaleiro da Lua, se a própria série passou longe de oferecer algo próximo a isso? Mais do que isso, existe a imagem de um Thanos submetido ao projeto Arma X, que dê poderes ao Wolverine. Enquanto isso, a série trouxe para os fãs episódios que mostravam heróis usando robôs ou Howard, O Pato se casando. Fica a sensação de que eles podiam fazer muito melhor, mas inexplicavelmente optaram por tramas fracas e linhas do tempo bestas. É como se apontassem para a cara dos fãs e rissem.

Super-herói no espaço com raios de luz coloridos

Enfim, após três temporadas, o What If…? chegou ao fim. Vai deixar saudades? Talvez, mas parece difícil. Por escolhas da própria equipe criativa, a série sempre jogou seguro demais, algo que não combina com a proposta de imaginar novos universos e novas versões de heróis consagrados. Em muitos momentos, a série pareceu muito mais um derivado de Capitã Carter — o grande legado da produção para o Universo Cinematográfico Marvel — do que especificamente do selo What If…?. Para muitos fãs que não conseguem largar séries pela metade, é um alívio que essa tenha terminado, porque apesar de ter alguns episódios muito bons, o saldo negativo.

Personagem animado com armadura e lança em chamas

As três temporadas de What If…? estão disponíveis no Disney+.

Crítica | Inexplicável – Ator Mirim Surpreende em Comovente História Real

Tem coisas que nem mesmo o roteiro mais criativo consegue colocar numa história, pois a sequência em que ela ocorre muitas vezes fará o espectador duvidar da veracidade dos fatos, mesmo em casos de filmes ou histórias de ficção. Mas nem mesmo o roteiro mais criativo consegue superar o inacreditável que é a vida real – que, quando está inspirada, consegue colocar desafios realmente intrigantes na vida de uma pessoa. Algumas dessas histórias chegam ao grande público, geralmente por seu caráter inspirador e/ou inacreditável, como é o caso do longa ‘Inexplicável’, filme de drama brasileiro que recém chegou ao circuito exibidor nacional.

Gabriel (Miguel Venerabile) é um menino de oito anos fissurado por futebol. Ele é o capitão do time infantil da sua escola e hoje eles enfrentarão a partida mais importante do campeonato, porém, ao fim do jogo, Gabriel desmaia subitamente. Assustados, seus pais – Yanna (Letícia Spiller) e Marcus (Eriberto Leão) – o levam para a emergência, e descobrem que o filho está com um tumor no cérebro, que está impedindo a circulação de sangue normalmente. Temerosos, mas confiante na ciência e em Deus, os dois realizam o tratamento de Gabriel certos de que aquele seria apenas um desafio a ser superado em família. O que eles não poderiam imaginar é que aquele episódio seria apenas o começo de uma jornada delicadíssima que exigirá da família uma força que talvez eles não saibam que tenham.

Baseado em eventos reais (e, no subir dos créditos, fotos e imagens reais dessa família se mesclam à ficção, servindo de inspiração ao espectador), ‘Inexplicável’ tem bem aquela vibe de filme superação que tanto vemos Hollywood fazer, e a produção brasileira realmente não deixa nada a desejar se comparada com títulos similares ao de sua proposta, o que demonstra a qualidade do cinema brasileiro de atender a demandas de todos os gêneros.

O trio de atores principal mostra toda a sua competência em percorrer o arco dramático que vai se intensificando cada vez mais com o desenrolar do filme. Letícia Spiller está ótima, dá vontade de vê-la mais vezes fazendo cinema. Agora, quem realmente dá um show é o menino Miguel Venerabile. Como esse garoto sofre em cena, socorro! Todas as vezes em que ele aparece gritando de dor e chorando copiosamente, nossa… um coração se parte nos cinemas. Não é fácil interpretar esse tipo de papel, ainda mais sendo uma criança e sendo esta uma história real. Miguel é um menino para ficarmos de olho nos próximos anos.

Fabrício Bittar (cuja carreira se solidificou dirigindo filmes da turma, com viés da comédia de escárnio como ‘Como Hackear Seu Chefe’) surpreende na direção deste ‘Inexplicável’, principalmente nas cenas-chave que requerem maior intensidade dramática do elenco. Para que a carga de tensão não se tornasse demais, o diretor faz uma acertada escolha de alternar o foco para o viés da religião, que funciona no enredo como um alívio para o suspense que se torna a progressão da doença de Gabriel.

Inexplicável’ é um comovente filme que emociona até os corações mais duros. Uma história inspiradora de fé, superação e resiliência que tem tudo a ver com os desejos da maioria de nós nesse fim de ano.

‘The Twilight Zone’: Reboot ganha novo trailer; Confira!

O reboot de Além da Imaginação, supervisionado por Jordan Peele, fará sua estreia na CBS All Access na próxima semana, lançando a série com dois episódios. O primeiro é uma reformulação do clássico Nightmare at 20000 Feet, sendo revisto como Nightmare at 30000 Feet, trazendo Adam Scott como o protagonista.

Confira o trailer abaixo:

O reboot irá estreará no dia 1º de abril, com um episódio duplo, na CBS All Access.

A série de terror antológica terá produção de Jordan Peele, que também será o narrador dos episódios.

Baseada na série original de 1959, a trama abordará temas como viagens no tempo, histórias sobrenaturais, vidas em outros planetas e entre outros.

O elenco grandioso conta com Taissa Farmiga, Zazie Beetz, Betty Gabriel, Seth Rogen, John Cho, Greg Kinnear, Sanaa Lathan, Kumail Nanjiani, Adam Scott, Alison Tolman, Jacob Tremblay, Jessica Williams, DeWanda Wise, Rhea Seehorn, Lucinda Dryzek, Jefferson White, Ginnifer Goodwin, Zabryna Guevara, James Frain, Jonathan Whitesell, Luke Kirby, Ike Barinholtz, Percy Hynes-White e Steven Yeun.

‘Frozen 2’: Animação da Disney ganha mais um teaser oficial; Assista!

A aguardada animação ‘Frozen 2‘ ganhou mais um teaser oficial.

Confira:

A dupla Chris Buck e Jennifer Lee, que dirigiu o primeiro filme, retorna à direção.

Anna, Elsa, Kristoff e Olaf se aventuram nas profundezas da floresta para descobrir a verdade por trás de um antigo mistério do reino.

A sequência conta com o retorno de Idina Menzel, Kristen Bell, Jonathan Groff e Josh Gad. Os novatos Sterling K. Brown e Evan Rachel Wood completam o elenco.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de janeiro de 2020.

‘Pequenos Incêndios por Toda Parte’: Lexi Underwood agradece o apoio dos fãs e da equipe em nova postagem

A nova sensação do Hulu‘Pequenos Incêndios por Toda Parte’, chegou ao fim no último dia 21 de abril e, para agradecer o apoio dos fãs e da equipe, a atriz Lexi Underwood, que interpreta Pearl Warren, postou um texto e uma nova imagem de bastidores ao lado de Kerry WashingtonReese Witherspoon.

Confira:

“Contar a história da lindamente complexa, dinâmica, bagunçada, artística, ingênua e sagaz, inteligente e defeituosa Pearl Warren foi um presente que mudou minha vida. Sua busca por amor, estabilidade e aceitação é digna da jornada na qual embarcamos juntos. Obrigada Celeste Ng por escrever uma história tão linda. Obrigada Liz Tigelaar, Hello Sunshine, Simpson Street, Hulu, ABC e David Rueben por abrir essa porta. Obrigada ao meu time por acreditarem em mim. E, por último, obrigada a Kerry Washington e Reese Witherspoon por serem a personificação de graça e classe. Eu não vou desperdiçar as gemas que depositaram em mim. Eu sempre vou tomar espaço sem desculpas como uma artista negra e fazer isso com a mesma tenacidade, paixão e gentileza que me mostraram”, ela escreveu.

Os oito episódios já estão disponíveis na plataforma de streaming.

A produção é estrelada por Reese Witherspoon e Kerry Washington.

Little Fires Everywhere‘ é a adaptação homônima do livro escrito por Celeste Ng, que conta a história de um incêndio e os fatos que sucedem a controversa adoção de uma criança com descendência chinesa, no subúrbio de Ohio.

Liz Tigelaar é a showrunner da série.

‘Falcão e Soldado Invernal’: Cronograma de produção da série pode adiar estreia para 2021

Segundo uma nova reportagem do Murphy’s Multiverse, a Marvel Studios está almejando ao retorno imediato de duas produções televisivas para o Disney+, sendo uma dela o vindouro ‘Falcão e Soldado Invernal’.

As informações indicam que o elenco e a equipe já estão retornando para as filmagens em Praga, na República Tcheca, em outubro. Os episódios devem ser rodados entre outubro e novembro, procurando voltar para casa para os feriados de fim de ano e, caso isso realmente aconteça, é bem improvável que a série seja lançada neste ano.

Confira a sinopse oficial da série:

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

Estrelada por Anthony Mackie e Sebastian Stan, a produção será lançada na primavera norte-americana de 2020 (20 de Março a 20 de Julho). Emily Van CampDaniel Brühl e Noah Mills completam o elenco.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.

Skogland é conhecida por seu trabalho em The Walking DeadFear the Walking Dead e pela aclamada série ‘The Handmaid’s Tale’.

 

‘Fate: A Saga Winx’: Série da Netflix ganha BELÍSSIMOS cartazes individuais; Confira!

A Netflix divulgou os cartazes individuais de ‘Fate: A Saga Winx‘, série adaptada do famoso desenho ‘O Clube das Winx’.

Os pôsteres apresentam as cinco personagens principais.

Confira, junto ao trailer:

A 1ª temporada terá apenas seis episódios, com estreia marcada para 22 de janeiro.

A trama vai acompanhar cinco amigas fadas que chegam a Alfea, um internato mágico localizado em Outromundo, onde devem aprender a dominar seus poderes enquanto se aventuram entre amores, rivalidades e os monstros que ameaçam sua própria existência.

O elenco conta Abigail Cowen (Bloom), Hannah van der Westhuysen (Stella), Precious Mustapha (Aisha), Eliot Salt (Terra), Elisha Applebaum (Musa), Sadie Soverall (Beatrix), Freddie Thorp (Riven), Danny Griffin (Sky), Theo Graham (Dane), Jacob Dudman (Sam), Eve Best, Robert James-Collier, Josh Cowdery, Alex Macqueen e Eva Birthistle.

‘Ron Bugado’: Humano e robô viram amigos no trailer adorável da animação; Confira!

20th Century Studios divulgou hoje (08) o trailer oficial de Ron Bugado (‘Ron’s Gone Wrong’), sua mais nova animação original.

Confira:

O filme é dirigido por Jean-Philippe VineAlessandro Carloni.

A história é centrada em um garoto de 11 anos chamado Barney que se torna amigo de um robô que não funciona totalmente bem – viajando a um mundo onde robôs que falam, andam e têm crianças como melhores amigos.

Peter BaynhamSarah Smith assinam o roteiro.

Ron Bugado tem estreia marcada para o dia 21 de outubro de 2021 nos cinemas nacionais.

‘Eternos’: Clipe espanhol do filme faz referência a Thanos e a ‘Vingadores: Ultimato’; Confira!

Através do YouTube, foi divulgado um novo clipe oficial de ‘Eternos’, próximo filme da Marvel Studios.

O teaser em questão faz referência ao icônico vilão Thanos e ao longa-metragem ‘Vingadores: Ultimato’.

Confira:

Lembrando que o longa dirigido por Chloé Zhao chega aos cinemas nacionais em 04 de novembro.

Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta também com Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

‘Run, Rose, Run’: Dolly Parton irá estrelar e produzir longa-metragem inspirado em seu próprio livro e álbum

A lenda da música Dolly Parton, uma das artistas mais condecoradas e celebradas da indústria fonográfica, lançou recentemente o romance e o álbum ‘Run, Rose, Run’, cuja história foi criada ao lado do autor best-seller James Patterson.

Agora, segundo o Collider, Parton irá produzir e estrelar a adaptação cinematográfica do livro, supervisionando o projeto ao lado de Reese Witherspoon e sua companhia Hello Sunshine.

A trama acompanha uma estrela em ascensão cujas músicas são centradas na difícil vida que teve – e que foge de seu passado para Nashville, onde pode cumprir seu destino. Entretanto, é também lá que ela irá enfrentar a escuridão de que tanto lutou para se desvencilhar e que pode destruí-la para sempre.

Detalhes sobre o longa não foram revelados, nem mesmo a que papel Parton dará vida.

Lauren NeustadterAshley Strumwasser também entram como produtoras.

Crítica | ‘Run, Rose, Run’ é o testamento pessoal de Dolly Parton à própria carreira

O livro foi lançado no dia 07 de março nos Estados Unidos e alcançou o primeiro lugar da lista de mais vendidos do New York Times. O álbum, por sua vez, foi lançado três dias antes e dominou o primeiro lugar das paradas Country/Bluegrass da Billboard.

O disco, que traz a produção de Parton, Richard DennisonTom Rutledge, é composto por doze faixas, incluindo os singles “Big Dreams and Faded Jeans”“Blue Bonnet Breeze”.

Veja o alinhamento abaixo:

1. Run
2. Big Dreams and Faded Jeans
3. Demons (feat. Ben Haggard)
4. Driven
5. Snakes in the Grass
6. Blue Bonnet Breeze
7. Woman Up (And Take It Like a Man)
8. Firecracker
9. Secrets (feat. Joe Nichols)
10. Los and Found
11. Dark Night, Bright Future
12. Love or Lust (feat. Richard Dennison)

Produtor e diretor de ‘A Fera’ revelam por que escolheram a África do Sul para rodar o filme [COLETIVA]

‘A Fera’thriller de sobrevivência estrelado por Idris Elba, finalmente chegou aos cinemas nacionais – e, nos últimos dias, o CinePOP teve o prazer de participar de uma coletiva de imprensa para conversar com o diretor Baltasar Kormákur e o produtor Will Packer, responsáveis por trazer o projeto à vida.

A história acompanha o Dr. Nate Samuels (Elba), que viaja para a África do Sul acompanhado das duas filhas a fim de reunir a família depois de um trágico acontecimento. Entretanto, o que deveria funcionar como uma viagem de cura logo se transforma em um pesadelo quando eles cruzam caminho com um leão assassino e impetuoso que não quer deixá-los sair com vida das savanas.

Quando questionado sobre o que o atraiu para o projeto, Packer, que é conhecido por supervisionar produções como ‘Obsessiva’‘Viagem das Garotas’, revelou que era um de seus desejos se envolver com uma história como essa.

“Eu precisava marcar esse item na minha lista de afazeres, sabe, eu precisava mostrar para as pessoas que não apenas conseguia fazer comédias doidas no estilo Kevin Hart, ‘Viagem das Garotas’, mas também um divertido thriller de sobrevivência. Eu amo filmes no estilo homem contra natureza. Acho que tenho um line-up bem diverso, já fiz thrillers antes com Idris – na verdade, fizemos seis filmes juntos -, então tenho outras coisas. Mas essa foi minha primeira vez trabalhando com o homem contra feras. Foi muito divertido, foi muito interessante e era algo sobre o que eu sempre amei o conceito. Disseram para mim: ‘e que tal ‘Tubarão’ com um leão?’. E eu fiquei: ‘uau, me conte mais. Isso parece legal, parece algo que você gostaria de ver nas telonas’. Então, foi assim que acabamos aqui”, ele disse.

Kormákur, conhecido por seu trabalho em obras como ‘Everest’‘Dose Dupla’ e que desde criança queria se envolver com uma produção do gênero, também revelou alguns motivos que o atraíram para o projeto.

“Quando eu era mais novo, costumava cortar fotos de leões e colocá-las em um caderno que minha mãe me deu, então é algo que sempre esteve dentro de mim. Uma das coisas que mais me encantam sobre a África é a fauna e flora. Quando a ideia surgiu, não havia nada que me impedisse de ir para lá e fazer [o filme]. E eu gosto da jornada desse pai que quer trazer as filhas de volta para a própria vida dele, todos lidando com o trauma e então tendo que enfrentar esse trauma, como se fosse uma metáfora para os desafios que enfrentamos na vida. E eu amo [a ideia] da batalha entre homem e fera, qualquer coisa visceral e que você pode sentir. Criar experiências para o público é algo que sempre me chama a atenção”, ele comentou.

Como já mencionado, ‘A Fera’ é ambientado na África do Sul e, além de funcionar como um thriller de sobrevivência, lança luz sobre os problemas enfrentados pelas reservas locais, principalmente com a ameaça dos caçadores, e sobre questões que envolvem luto, dor e resignação.

Durante uma das perguntas, Packer contou sobre o que o fez escolher o país em questão para rodar o projeto: “sabíamos que o leão seria em CGI, nós sempre sabíamos que haveria esse elemento gerado por computador no filme. Mas todo o resto queríamos que fosse real. Isso foi algo sobre o que eu e Baltasar conversamos desde o princípio: vamos fazer todo o restante real e o mais autêntico possível. Então, isso significa que não rodamos em um estúdio em Hollywood, na frente de uma tela verde, fomos, realmente, para a savana. E isso significa que não rodamos na parte mais externa de uma cidade da África do Sul, nós demoramos cinco horas para ir ao norte do país”.

Ele continua, discorrendo sobre os desafios enfrentados pela produção:

“Tivemos alguns desafios interessantes: colocamos a equipe em cabanas e no meio do ambiente dos animais – esse é o mundo deles, não o nosso; tudo o que rastejava, sibilava e rugia estava lá fora conosco e precisamos dividir aquele mundo com eles. Isso foi muito interessante, mas resultou em um filme que parece muito real. E não tenho nada contra grandes filmes que adaptam quadrinhos, que não são fincados em nenhum tipo de realidade. Essa é uma ideia real de que os caçadores atacam os orgulhos dos leões e os separam – e temos esses leões rebeldes que são criados pelo fato de terem sido separados. Dessa forma, o homem é a fera, da mesma maneira que o leão. Tudo isso contribuiu para decidirmos onde rodaríamos o filme”.

Quando questionado sobre o motivo de escalar Elba como o protagonista, Kormákur foi bastante categórico e aproveitou para rasgar elogios para o conhecido ator.

“Acho que Idris é uma estrela de cinema com todo o carisma que gostamos, mas é um ator completo em seu trabalho, como em ‘Luther’, por exemplo. Ele trouxe o balanço perfeito entre o sentimento de vulnerabilidade nas primeiras cenas, com o drama, e então ser um cara que acredita e que age como ele agiu no final do filme”, o diretor falou.

Ele também revelou quais são seus filmes de gênero, citando um clássico blockbuster como principal inspiração: “acho que, em relação aos filmes sobre o homem contra a natureza, ‘Tubarão’ definitivamente está lá em cima. E há outro filme também, um documentário chamado ‘Touching the Void’, sobre dois alpinistas, que também está lá em cima para mim”.

Por fim, Packer contou qual o segredo para um bom longa-metragem de sobrevivência.

“Ah, boa pergunta. Acho que você precisa ter a quantidade certa de riscos, a quantidade certa de ansiedade que te deixa na beira da poltrona e momentos arrepiantes, acho que você tem que assustar as pessoas um pouco – mas também você não pode esquecer que esse é um filme divertido. Não quero ser tão sério ou tão terrível ou tão sangrento, que você não pode se divertir. Eu quero que você se encolha, mas também quero que se divirta, o que temos nesse filme, alguns momentos em que podemos rir”.

Lembrando que ‘A Fera’ já está em exibição nos cinemas brasileiros.

Crítica | ‘Casamento Armado’ é um mar de clichês, mas ainda assim diverte

Na mais nova comédia romântica do Prime Video, intitulada Casamento Armado, Jennifer Lopez e Josh Duhamel interpretam um casal prestes a consumar matrimônio – Darcy e Tom, respectivamente. Horas antes da aguardada cerimônia, localizada numa belíssima ilha paradisíaca, os dois começam a enfrentar alguns problemas pessoais que quase o fazem desistir do casamento; e, como se não bastasse, a festa é invadida por piratas armados que querem extorquir o máximo de dinheiro possível. É claro que a divertida premissa não poderia deixar de nos cativar, principalmente pelo histórico de Lopez no gênero. E, ainda que o resultado seja sólido o suficiente para nos arrancar algumas risadas, o filme morre na praia pela quantidade excessiva de clichês e de reviravoltas previsíveis – por mais que as intenções sejam das mais honestas.

Considerando que a obra é uma rom-com, exigir uma coisa além do óbvio é, de fato, pedir demais. Afinal, Jason Moore, conhecido por seu trabalho na franquia ‘A Escolha Perfeita’, não quer reinventar a roda, mas nos arrancar do nosso cotidiano por pouco mais de cem minutos para uma aventura que inclui tudo o que imaginávamos – ação, comédia, romance, drama e, como a cereja do bolo, Jennifer Coolidge. Ora, até mesmo o formulaico roteiro de Mark Hammer funciona em boa parte, valendo-se dos clichês supracitados e, ao mesmo tempo, oferecendo um protagonismo feminino que se afasta dos estereótipos. Entretanto, essas múltiplas peças não são justapostas da maneira correta, tornando-se fragmentos de uma estrutura desequilibrada que não sabe em que caminho seguir e no que focar.

Lopez tem uma longa carreira no circuito cinematográfico, que inclui dramas biográficos (‘Selena’, ‘As Golpistas’), thrillers de suspense (‘Anaconda’, ‘O Garoto da Casa ao Lado’) e, é claro, as rom-coms (‘A Sogra’, ‘Uma Nova Chance’ e tantas outras). E, depois de ter estrelado ‘Case Comigo’ ao lado de Owen Wilson e Maluma, ela retorna em forma e sabendo que não precisa mais provar nada para ninguém – motivo pelo qual se diverte do começo ao fim. A princípio, a atriz e cantora dividiria os holofotes com Armie Hammer, que foi demitido do projeto após as acusações de abuso sexual e canibalismo; logo, ela firmou parceria com Duhamel, que não é estranho ao gênero (visto que participou da ótima iteração ‘Com Amor, Simon’). Os dois sabem o que estão fazendo, mas a química simplesmente não existe; em outras palavras, eles funcionam muito melhor quando estão sozinhos do que quando lutam contra seus algozes e tentam salvar a família de uma possível e trágica morte.

É necessário dar destaque ao elenco coadjuvante, que faz o máximo possível com construções que não vão muito para além da superfície. Como já mencionado, Coolidge se lança novamente a uma atuação exagerada e hilária, interpretando Carol, mãe de Tom – e estrelando a melhor cena do longa-metragem, em que toma uma espingarda em mãos e se revolta contra os piratas. Temos também a presença ilustre de Sônia Braga como Renata, mãe de Darcy, Lenny Kravitz como o charmoso Sean, ex-namorado da protagonista, e D’Arcy Carden como a espiritualizada e controversa Harriet. Cada um tem o seu momento de brilhar, entregando falas memoráveis e permitindo que nos envolvamos com a ideia da narrativa.

O grande problema do longa é a execução. A produção tem apenas uma hora e quarenta de duração, mas arrasta-se em sequências que poderiam muito bem não existir, como diálogos repetitivos e cansativos que vão de lugar nenhum a nenhum lugar. Isso não seria um obstáculo caso Hammer e Moore contribuíssem com uma visão estética mais firme – como no recente ‘Cidade Perdida’, que consegue se afastar dos clichês através de tiradas convincentes e consistentes quebras de expectativa. Contudo, as múltiplas partes não se encaixam e se transformam em um aglomerado de incursões panfletárias (como a indiferente fotografia e a monótona trilha sonora), pinceladas com efeitos visuais que parecem descartados da The CW.

Casamento Armado diverte, mas isso não significa que não poderia ser melhor. Não há muito o que discorrer sobre um filme que não acredita em si mesmo e que desperdiça o potencial de um time competente em prol de nada. Porém, ainda que os deslizes gritem em cena, é impossível não arrancar um sorrido quando Lopes e Duhamel unem forças para lutar contra os bandidos e alcançam um “felizes para sempre” aos trancos e barrancos.

Mês do Orgulho | 10 ótimas produções LGBTQIA+ para ver no Star+

Mês do Orgulho celebra a comunidade LGBTQIA+ e a diversidade sexual e de gênero do mundo – e, ano após ano, torna-se mais importante por representar uma luta constante e que ainda tem muito a angariar para uma das parcelas mais oprimidas da sociedade.

Ao longo desse mês, traremos diversas dicas de produções queer para quem quiser conferir – e a mais nova dela elenca dez ótimas produções LGTBQIA+ para conferir no Star+.

Veja abaixo as nossas escolhas:

THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW (1975)

À época de seu lançamento, The Rocky Horror Picture Show foi massacrado pelos críticos; décadas depois, a icônica produção é considerada por inúmeros especialistas como um dos maiores musicais de todos os tempos. Na trama, os namorados Brad e Janet têm um pneu furado durante uma tempestade e descobrem a misteriosa mansão do louco cientista Dr. Frank-N-Furter. Eles encontram uma casa cheia de personagens selvagens, incluindo um motociclista e um mordomo assustador. Através de danças sistemáticas e canções de rock, Frank-N-Furter revela sua mais recente criação: um homem musculoso chamado Rocky.

MENINOS NÃO CHORAM (1999)

Meninos Não Choram conta a história de Brandon Teena, um jovem transexual que vive numa cidade rural de Falls City, Nebraska. Brandon inicialmente consegue criar uma imagem masculinizada de si mesma, se apaixonando pela garota com quem sai, Lana, e se tornando amigo de John e Tom. Entretanto, quando a identidade sexual de Brandon vem público, a revelação ativa uma espiral crescente de violência na cidade. Por seu papel protagonista, Hilary Swank conquistou o Oscar de Melhor Atriz.

O SEGREDO DE BROKEBACK MOUNTAIN (2005)

Dirigido por Ang Lee, o drama romântico neo-western retrata o complexo relacionamento emocional e sexual entre dois caubóis estadunidenses, chamados Ennis Del Mar e Jack Twist, no Meio-Oeste dos anos 1960. Interpretados por Jake Gyllenhaal e Heath Ledger em rendições que ficariam marcadas para a história, o longa-metragem acompanha os dois protagonistas trabalhando como pastores em uma fazenda em Wyoming e como eles esconderam quem realmente eram do mundo, mantendo um caso romântico por mais de vinte anos. A produção foi extremamente aclamada pelos especialistas e conquistou oito indicações ao Oscar.

A GAROTA DINAMARQUESA (2015)

O elogiado A Garota Dinamarquesa rendeu a Alicia Vikander o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante, além de garantir a Eddie Redmayne mais uma indicação à cobiçada estatueta. O drama biográfico apresenta ao público a história de Lili Elbe – primeira mulher transgênero a se submeter a uma cirurgia de redesignação de sexo. Ao lado de Vikander no papel da mulher de Lili, Gerda Wegener, Redmayne dá vida à artista e traz para os cinemas os dramas pessoais, a vida profissional e a jornada de Lili até ser considerada pioneira transgênero.

POSE (2018 – 2021)

Cada elemento dePose, aclamada série encabeçada por Ryan Murphy, deve ser apreciado em sua completude e compreendido como um breve retrato de uma história que auxilia na desconstrução de tabus e máculas que acompanham essa comunidade desde sempre. Por esse e por tantos outros motivos, a série, com apenas suas três temporadas, tornou-se uma das mais importantes e essenciais do escopo mainstream – e suscitou uma revolução queer que mudou para sempre a nossa maneira de enxergar o mundo.

ROCKETMAN (2019)

A trajetória de como o tímido Reginald Dwight (Taron Egerton) se transformou em Elton John, ícone da música pop. Desde a infância complicada, fruto do descaso do pai pela família, sua história de vida é contada através da releitura das músicas do superstar, incluindo a relação do cantor com o compositor e parceiro profissional Bernie Taupin (Jamie Bell) e o empresário e o ex-amante John Reid (Richard Madden).

LOVE, VICTOR (2020 – 2022)

Ambientada no mesmo universo de ‘Com Amor, Simon’‘Love, Victor’ acabou entregando uma cândida história sobre aceitação e descoberta. Criada por Isaac Aptaker e Elizabeth Berger, a narrativa segue Victor, um novo aluno na escola Creekwood “em sua própria jornada de auto descoberta, enfrentando desafios em casa, se adaptando a uma nova cidade e lutando com sua orientação sexual.

PRIDE (2021)

‘Pride’ é uma série documental composta por seis episódios que acompanha a história de luta por direitos civis da população LGBTQ+. Cada episódio acompanha uma década entre os anos 1950 e 2000 e apresenta como o movimento se articulava na luta contra homofobia, bifobia, lesbofobia e transfobia durante cada época. Os episódios também trazem importantes figuras na luta contra LGBTfobia como a ativista Christine Jorgensen, a autora Susan Stryker e o cineasta John Waters.

QUEER AS FOLK (2022)

Descrita como uma “vibrante reimaginação” da produção original britânica, Queer as Folk foca em um grupo diversificado de amigos em Nova Orleans, cujas vidas são transformadas após uma tragédia. Apesar dos óbvios deslizes, a produção é absolutamente incrível, recheada de reviravoltas e de mensagens que vão para além do espectro político-ideológico, abrindo espaço para que as relações queer e as experiências individuais dialoguem com o que enfrentamos dia após dia.

ORGULHO & SEDUÇÃO (2022)

Ambientado em um destino de férias gay perto de Long Island, Nova York, ‘Orgulho & Sedução‘ é uma comédia romântica moderna que tem um olhar diversificado e multicultural do mundo queer. Inspirado nos dilemas atemporais do clássico Orgulho e Preconceito de Jane Austen, a história gira em torno de dois melhores amigos (Joel Kim Booster e Bowen Yang) que decidem embarcar em uma lendária aventura de verão com a ajuda de um vinho rosé barato e seu eclético grupo de amigos.

CRUSH: AMOR COLORIDO (2022)

Crush: Amor Coloridoé uma divertida comédia romântica esportiva estrelada por Rowan Blanchard, Auli’i Cravalho e Isabella Ferreira. Elogiada pela crítica internacional, a produção é centrada em um romance colegial que floresce depois que uma estudante de arte entra para o time de corrida de sua escola e acaba se apaixonando por uma de suas colegas.

‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino’ ganha novo cartaz BELÍSSIMO celebrando estreia no Disney+!

Indiana Jones e a Relíquia do Destino‘, quinto capítulo da icônica saga de ação, já está disponível no catálogo do Disney+ e, agora, a plataforma de streaming divulgou um cartaz inédito da produção celebrando o lançamento.

Confira:

Relembre o trailer:

Confira nossa crítica do filme:

Indiana Jones 5‘ arrecadou cerca de US$ 375 milhões em bilheteria global, valor que, embora relevante, ainda não foi o suficiente para compensar os custos substanciais envolvidos na produção e divulgação do filme.

Dirigido por James Mangold (‘Logan’), este é o primeiro filme da franquia sem o comando de Steven Spielberg.

O elenco ainda conta com Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’), Thomas Kretschmann (‘Vingadores: Era de Ultron’), Mads Mikkelsen (‘Hannibal’), Shaunette Renée Wilson (‘Pantera Negra’) e Antonio Banderas (‘Dor e Glória’).

‘Sweet Tooth’: Gus está de volta no trailer completo da 3ª e ÚLTIMA temporada; Confira!

Netflix divulgou o trailer completo da 3ª e última temporada da aclamada série de fantasia distópica ‘Sweet Tooth‘, baseada nos quadrinhos da DC.

O ciclo de encerramento ainda teve estreia confirmada para o dia 06 de junho.

Confira, junto às imagens:

Vale lembrar que as duas primeiras temporadas já estão disponíveis na plataforma de streaming.

O elenco conta com Neil SandilandsChristian Convery, Nonso Anozie, Aliza Vellani, Adeel Akhtar e Will ForteJames Brolin entra como narrador da produção.

A trama é ambientada num mundo habitado por híbridos de humanos e animais, e giram em torno de Gus, um híbrido entre homem e veado, que deixa sua casa e encontra um mundo devastado por um evento cataclismático. Ele se junta a uma gangue de híbridos e humanos que buscam respostas sobre o acontecimento e acaba descobrindo uma enorme conspiração que o força a questionar sua própria existência.

‘O Sobrevivente’: Michael Cera e Emilia Jones entram para o elenco do reboot

Segundo o THRMichael Cera (‘Scott Pilgrim’) e Emilia Jones (‘CODA’) foram escalados para o ambicioso reboot do clássico O Sobrevivente (‘The Running Man’), que está sendo desenvolvido pela Paramount Pictures.

Infelizmente, detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

Os astros de juntam aos previamente confirmados Karl Glusman (‘Clube dos Vândalos’), Daniel Ezra (‘All American’), Josh Brolin (‘Vingadores: Ultimato’), Katy O’Brian (‘Love Lies Bleeding: O Amor Sangra’) e Lee Pace (‘Morte Morte Morte’).

Glen Powell (‘Twisters’) será o protagonista da nova versão.

O longa está programado para estrear no dia 21 de novembro de 2025.

Os últimos finais de semana do ano geralmente são muito competitivos nos cinemas norte-americanos e o filme enfrentará uma disputa direta com ‘Wicked: Parte 2‘ e um blockbuster ainda não especificado da Warner Bros.

A direção fica a cargo de Edgar Wright (‘Baby Driver – Em Ritmo de Fuga’), que escreveu o roteiro em parceria com Michael Bacall, seu colaborador em ‘Scott Pilgrim Contra o Mundo‘.

Baseado no livro homônimo de Stephen King, publicado através do pseudônimo Richard Bachman, a trama é ambientada em uma América distópica em 2025 e gira em torno de Ben Richards, um homem desesperado que participa de um reality show violento chamado O Sobrevivente, para ganhar dinheiro e salvar sua filha gravemente doente.

Além de dirigir e escrever, Wright serve como produtor ao lado de seus parceiros Nira Park e Simon Kinberg.

As gravações devem começar em Londres, no começo do próximo ano.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Capitão América: Admirável Novo Mundo’: Foto de bastidores revela design ORIGINAL do Líder; Confira!

‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ chegou aos cinemas mundiais após extensas refilmagens – tópico que continua como debate entre os fãs mais fervorosos da Marvel Studios.

Agora, uma novo foto de bastidores do longa-metragem viralizou nas redes sociais, mostrando o design original do vilão conhecido como Líder (Tim Blake Nelson). Diferente do resultado finais, as primeiras incursões de caracterização do antagonista eram mais precisas em relação aos quadrinhos – incluindo a cabeça avantajada.

Confira:

Lembrando que, recentemente, o longa ultrapassou a marca dos US$ 400 milhões nas bilheterias mundiais. Nos EUA, o longa arrecadou US$ 192.1 milhões. Internacionalmente, foram US$ 208.7 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 400.8 milhões.

Com 48% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa contou com um orçamento de US$ 180 milhões, e vai precisar arrecadar em torno de US$ 425 milhões para se pagar.

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa serve como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, é o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

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Austin Butler diz que interpretar James Bond nos cinemas seria um ato de SACRILÉGIO: “Sou americano”

À medida que especulações sobre o elenco do novo 007se espalham pelo mundo, Austin Butler está se retirando da disputa para interpretar o icônico agente secreto James Bond.

O indicado ao Oscar admitiu que seria um tanto sacrílego interpretar o agente britânico do MI6, visto que é um ator nascido e criado na Califórnia – por mais que queira retomar parceria com o diretor Denis Villeneuve, com quem trabalhou em ‘Duna: Parte 2’.

“Nenhum telefonema nesse tocante, mas eu adoro aquele homem”, disse ele em entrevista à Hits Radio UK. “Será que eu interpretaria James Bond? Não acho que seria uma boa ideia. Porque sou americano. Sei fazer um sotaque, mas isso seria um sacrilégio.”

Butler continua: “esses filmes significam muito para mim, mas acho que tem que ser alguém que seja da [Inglaterra]”.

Vale lembrar que o próximo projeto de Butler é o thriller ‘Ladrões’, dirigido por Darren Aronofsky (‘Cisne Negro’, ‘A Baleia’).

Hank Thompson (Butler) era um fenômeno do beisebol no colégio, mas agora não pode mais jogar. Mesmo assim, o resto da sua vida vai bem. Ele tem uma namorada incrível (Zoë Kravitz), trabalha como barman em um bar em Nova York e seu time favorito está fazendo uma improvável corrida rumo ao título. Quando seu vizinho, Russ (Matt Smith), pede que ele cuide de seu gato por alguns dias, Hank de repente se vê no meio de uma turma nada convencional de gângsteres ameaçadores. Todos querem algo dele — o problema é que ele não faz ideia do quê. Enquanto tenta escapar do cerco que se fecha cada vez mais, Hank vai precisar usar toda a sua esperteza para sobreviver tempo suficiente e descobrir o motivo…

‘Operação: Lioness’: Atriz de ‘Mayor of Kingstown’ é escalada para a 3ª temporada

Segundo o Deadline, a estrela em ascensão Elizaveta Neretin (‘Mayor of Kingstown’) foi escalada para a 3ª temporada do thriller de espionagem ‘Operação Lioness, de Taylor Sheridan (‘Yellowstone’).

Tendo importância significativa na trama dos novos episódios, a atriz dará vida a uma operativa internacional que cruza caminh com Joe (Zoe Saldaña).

Vale lembrar que a série também é estrelada por Nicole Kidman (‘O Casal Perfeito’) e Laysla de Oliveira (‘Locke & Key’).

Mais detalhes sobre a próxima temporada não foram divulgados.

Lembrando que a série está disponível na Paramount+.

 

Em ‘Operação Lioness, uma fuzileira naval marcada por traumas está determinada a fazer de tudo para derrubar uma organização terrorista. Na série, Cruz Manuelos (Oliveira) é recrutada pela CIA para se infiltrar entre as mulheres de terroristas. Para sobreviver a diversas situações de vida ou morte e evitar ao máximo erros que podem custar sua própria segurança, e do país, ela é treinada e orientada por Joe (Saldaña), a chefe da Operação Lioness.

Jill Wagner, Dave Annable, LaMonica Garrett, James Jordan, Austin Hébert, Hannah Love Lanier, Stephanie Nur, Jonah Wharton, e Morgan Freeman completam o elenco.

Saldaña e Kidman também entram como produtoras executivas do projeto.

Roteirista de ‘Instinto Selvagem’ dá atualização PROMISSORA sobre o reboot

Em uma recente entrevista à Interview Magazine, o roteirista Joe Eszterhas trouxe atualizações promissoras sobre o já confirmado reboot do clássico thriller erótico Instinto Selvagem.

Eszterhas assinou a história do longa-metragem original, que trouxe Sharon Stone como a infame Catherine Tramell.

“Eles me procuraram e perguntaram: ‘Você tem alguma ideia para o projeto?’. E eu respondi: ‘tenho’. Falei realmente sobre o básico, a essência. Como você sabe, depois de Instinto Selvagem, houve uma tal sequência… Que é muito ruim”, ele disse.

Em 2006, Stone reprisou seu papel icônico na sequência dirigida por Michael Caton-Jones, Instinto Selvagem 2’. O filme arrecadou apenas US$ 38 milhões mundialmente, em comparação com o sucesso de US$ 352 milhões do original, além de ter sido massacrado pela crítica (com pífios 6% de aprovação no Rotten Tomatoes).

“Eles me pagaram um milhão e meio para eu não ter nada a ver com o projeto”, disse Eszterhas sobre a sequência. “Dinheiro fácil. Ninguém me disse isso explicitamente, mas eu não achava que eles queriam correr os riscos criativos que o original correu. Eles não queriam polêmica. O que fizeram foi transformá-lo em um drama policial sem graça. Ambientaram a história em Londres e o filme todo era muito chato. Não tinha humor. Não tinha a picância, a crueza e a sagacidade do original. Nos 30 anos desde o lançamento, acompanhei várias retomadas de Instinto Selvagem e vi públicos que simplesmente adoravam aquele filme”.

Após anunciar seu trabalho no reboot, o roteirista disse que sua condição era que a nova versão precisava “ser divertida e agradável. Acabei de terminar o roteiro e vamos ver no que dá”.

“Catherine Tramell está nesta versão, assim como uma nova personagem: sua filha, Jezebel”, acrescentou Eszterhas. “Não posso falar muito a respeito”.

Clássico cult dos anos 90, o longa original acompanhou Catherine, uma escritora extremamente sedutora que se torna suspeita de um brutal assassinato. Dessa forma, o policial Nick Curran é escalado para investigar e desvendar o crime – mas, sentindo-se fortemente atraído pela mulher, ele coloca a própria vida em risco.

Dirigido por Paul Verhoeven, o longa dividiu a crítica internacional e se tornou um dos filmes mais controversos da época, mas logo se transformou em um clássico cult e é celebrado como um dos melhores e mais ambiciosos títulos da carreira de Stone e Douglas.

‘A Lavanderia’: Meryl Streep é criticada por interpretar latina no filme

De acordo com o site TooFab, Maryl Streep está sendo criticada por interpretar uma latina em ‘A Lavanderia‘ (The Laundromat), novo filme de Steven Soderbergh.

O papel principal de Streep é de uma viúva branca que investiga os arranjos financeiros de seu falecido marido, mas seu papel secundário recebeu inúmeras reações negativas.

Na metade do filme, ela se transforma na funcionária de um escritório de advocacia panamenho, com pele bronzeada, nariz falso, peruca preta e ‘sotaque latino exagerado’, segundo alguns espectadores.

Em adição, a Vanity Fair publicou uma crítica dizendo que:

“O papel secreto de Streep é um erro forçado, bizarro e bastante irritante, especialmente em uma época de maior conscientização sobre representação e apropriação cultural.”

No entanto, o diretor afirma que o objetivo do filme é fazer as pessoas rirem de um assunto sério, já que trata-se de uma comédia.

O longa será lançado nas telonas no dia 07 de setembro, com sua estreia na Netflix marcada para o dia 18 de outubro.

Assista ao trailer:

A cinebiografia conta a história dos jornalistas que trabalharam no caso Panama Papers (ou Documentos do Panamá). Esse compilado consiste em 11,5 milhões de documentos confidenciais de autoria da sociedade de advogados panamenha Mossack Fonseca, que forneceu informações detalhadas de mais de 214.000 empresas de paraísos fiscais offshore, incluindo as identidades dos acionistas e administradores.

A produção é estrelada por nomes grandes do cinema, como Gary Oldman, Antonio Banderas, David Schwimmer, Riley Keough e Will Forte.

O filme é produzido pela Netflix.

 

 

‘Alice’: Keke Palmer vai estrelar suspense histórico sobre escrava transportada para a década de 1970

De acordo com a Variety, Keke Palmer (‘Scream Queens, ‘True Jackson‘) vai produzir e estrelar um suspense histórico intitulado ‘Alice‘.

Desenvolvido pela Steel Springs Pictures, o longa será ambientada no século XIX e irá acompanhar a alucinante história de uma escrava que foge de uma fazenda na Geórgia e é transportada a chocante realidade da década de 1970.

Em entrevista ao portal, Palmer disse que se interessou pelo projeto depois de perceber como o roteiro é empoderador.

Muitos filmes que retratam esse período de nossa história estão enraizados na vitimização da protagonista negra, mas a trama de ‘Alice‘ mostra o oposto e foi essa perspectiva que me atraiu para o projeto. Ele aborda as duras realidades da escravidão e da supremacia branca, ao mesmo tempo em que oferece inspiração e reivindicação através da jornada da protagonista. Não quero que ninguém saia do cinema como vítima, quero que se sintam empoderados.”

Além de Palmer, o longa também será produzido por Peter Lawson (‘John Wick‘), que elogiou a carreira da estrela.

Keke é um talento prodigioso e foi a escolha perfeita para o papel principal. Este é um projeto tão importante e emocional e, quando vimos a paixão e a visão de Keke por essa mulher e sua história, sabíamos que ela era a pessoa certa.”

Ainda sem previsão de lançamento, ‘Alice‘ marca a estreia de Krystin Ver Linden como diretora, além de assinar o roteiro.

Apesar de não ser muito conhecida no ramo, Ver Linden tem bastante experiência e já trabalhou como assistente de roteiro de Quentin Tarantino em ‘Django Livre’ e ‘Bastardos Inglórios’.

Como o projeto ainda está nos estágios iniciais, novas informações devem ser divulgadas ao longo dos próximos meses.

Após novo teaser, Ciborgue ganha destaque em cartaz individual de ‘Liga da Justiça’; Confira!

Depois de divulgar um teaser individual do Ciborgue (Ray Fisher) para a nova versão de ‘Liga da Justiça‘, a HBO Max liberou também um pôster dando destaque ao personagem.

Confira, junto com o teaser dos outros heróis:

Depois que uma parte do Snyder Cut vazou temporariamente ontem (08) no catálogo da HBO Max, Fisher foi ao Twitter apoiar o filme.

O intérprete do Ciborgue explicou como o vazamento pode ser remediado.

“Sabe o que supera um vazamento? Uma enxurrada de visualizações no HBO Max! Em 18 de março, vamos assistir #ZackSnydersJusticeLeague várias vezes O DIA INTEIRO!!!

Quem vai participar da watch party comigo?”, afirmou.

Lembrando que o filme será lançado no Brasil em VOD no dia 18 de Março, e terá 4 horas de duração.

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

Confira o trailer e os cartazes:

‘Shattered’: Cameron Monaghan vive inferno em trama digna de ‘Louca Obsessão’; Assista ao trailer!

A Lionsgate divulgou o trailer de ‘Shattered‘, suspense de ação estrelado por Cameron Monaghan (‘Gotham’) e dirigido por Luis Prieto (‘O Sequestro’).

Na trama digna de ‘Louca Obsessão‘, Monagham interpreta Chris, um solitário milionário do ramo da tecnologia, que conhece a encantadora e sexy Sky (Lilly Krug). Quando Chris é ferido durante o encontro com a moça, Sky passa a cuidar dele, mas seus verdadeiros motivos rapidamente vêm à tona depois que sua colega de quarto é encontrada morta.

Assista ao trailer:

Com estreia marcada para 14 de janeiro de 2022 em cinemas selecionados dos EUA, o longa também conta com John MalkovichFrank GrilloSasha LussAsh SantosRidley Bateman.

Por enquanto, não há previsão de lançamento nos cinemas nacionais.

David Loughery, conhecido por seu trabalho em O Intruso e em Obsessiva, assina o roteiro.

Chris Decker é um capitalista aventureiro divorciado que vive em uma casa de altíssima tecnologia em Montana, protegido física e emocionalmente do mundo externo. Sua vida muda quando ele conhece Sky, uma jovem e misteriosa mulher que o leva para fora da concha. O amor está no ar… Ou será que não? Depois de Chris se machucar em um furto violento, Sky se muda para a casa para cuidar dele – e seus planos são revelados. Chris se tornou vítima de um golpe bastante elaborado e, de repente, se torna prisioneiro na própria casa, impedido de procurar ajuda e à mercê de uma assassina violenta e perturbada que pretende tirar tudo dele. Quando a ex-mulher e o filho de Chris aparecem, o tempo de sobrevivência diminui ainda mais. A única garantia de sobrevivência é escapar.

‘Coringa 2’: James Gunn comenta sobre escalação de Lady Gaga como Arlequina

Na semana passada, foi oficialmente divulgado que a vencedora do Oscar e do Grammy Lady Gaga se juntou a Joaquin Phoenix na aguardada sequência ‘Joker: Folie à Deux’ (‘Coringa: Loucura a Dois’).

A cantora e atriz dará vida à Harley Quinn, amante do Palhaço do Crime vivido por Phoenix.

Como o diretor James Gunn já trabalhou com a personagem em ‘O Esquadrão Suicida‘, quando foi interpretada por Margot Robbie, ele comentou o que acha da escalação de Gaga para o papel.

Em uma se sessão de perguntas e respostas no Instagram, um fã perguntou:

“Algum comentário sobre a escolha de Lady Gaga como Harley Quinn na sequência de Coringa?”

Ao que ele respondeu:

“Estou realmente interessado em ver o que Todd Phillips está preparando. Eu conheci Lady Gaga uma vez e ela foi muito legal, então estou sempre torcendo para que pessoas legais se saiam bem.”

Confira:

Vale lembrar que o anúncio da escalação de Gaga parou as redes sociais e encantou os fãs da icônica artista – que logo expressaram sua animação em assistir ao longa-metragem.

Confira algumas das reações:

A Warner anunciou que lançará o filme nos cinemas em 4 de outubro de 2024.

Após uma longa negociação com o estúdio, Phoenix vai faturar alto pelo filme.

Quando ele interpretou pela primeira vez o vilão mais infame de Gotham em ‘Coringa‘ de 2019, Phoenix ganhou US$ 4,5 milhões. O filme arrecadou mais de US$ 1 bilhão e rendeu ao ator um Oscar.

Agora, o ator pediu um aumento significativo para a Warner Bros. Para colocar Phoenix de volta na maquiagem de palhaço, o estúdio teve que desembolsar US$ 20 milhões mais participações nos lucros das bilheterias. O valor foi revelado pelo Hollywood Reporter.

A sequência será um musical.

Em ‘Coringa‘, Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) trabalha como palhaço para uma agência de talentos e, toda semana, precisa comparecer a uma agente social, devido aos seus conhecidos problemas mentais. Após ser demitido, Fleck reage mal à gozação de três homens em pleno metrô e os mata. Os assassinatos iniciam um movimento popular contra a elite de Gotham City, da qual Thomas Wayne (Brett Cullen) é seu maior representante.

‘Strange Way of Life’: Pedro Pascal e Ethan Hawke vivem romance gay no novo filme de Pedro Almodóvar; Confira o trailer!

A Warner Bros Discovery divulgou o primeiro trailer de ‘Strange Way of Life, novo filme do diretor Pedro Almodóvar (‘A Pele que Habito’).

Estrelado por Pedro Pascal (‘The Last of Us’) e Ethan Hawke (‘A Entidade’), ‘Strange Way of Life‘ é um curta-metragem ambientado no velho-oeste e conta a história de dois cowboys que se reencontram após 25 anos e voltam a viver uma paixão do passado.

A estreia está marcada para o Festival de Cinema de Cannes deste ano, que acontece entre 16 e 27 de maio.

Confira o trailer:

Em entrevista para o The Hollywood Reporter, Almodóvar disse:

“O que posso dizer sobre o filme é que ele tem muitos elementos do faroeste, tem o pistoleiro, tem o rancho, tem o xerife, mas o que tem que a maioria dos faroestes não tem é o tipo de diálogo que eu não acho que um filme de faroeste já capturou entre dois homens.”

Além de Pascal e Hawke, o elenco conta Manu Rios (‘Elite’), Pedro Casablanc (‘Mar de plástico’), George Steane (‘Apagón’), José Condessa (‘O Crime do Padre Amaro’), Jason Fernández (‘Bem-vindos ao Éden’), Sara Sálamo (‘Como La Espuma’), Oihana Cueto (‘Polvo Nuevo’) e Daniela Medina (‘Inés del alma mía’).

No Brasil, a produção será lançada pela plataforma de streaming MUBI, ainda sem previsão de estreia.

Diretor de ‘O Astronauta’ revela como foi trabalhar com Adam Sandler em um gênero tão diferente para o astro

Famoso por seu extenso currículo no gênero da comédia, Adam Sandler é o protagonista de ‘O Astronauta‘, vindouro drama sci-fi da Netflix dirigido por Johan Renck (‘Chernobyl’).

Em entrevista para a Variety, Renck comentou sobre como foi trabalhar com o humorista, levando em consideração sua performance em uma trama muito diferente das quais Sandler está acostumado.

“Quando você mostra essa ideia para as pessoas, a primeira coisa que elas veem é Adam Sandler, e então elas passam os primeiros 20 a 30 minutos do filme esperando que seja algo engraçado. Então concordo muito com a surpresa do público quando se trata da pergunta: o que esperar de um filme como este.”

Ele continuou:

“Como cineasta, é impagável perceber que eles [o público] lentamente percebem que não só não é engraçado, mas também que Adam Sandler não é um artista de um só palco, ele não é uma sombra do que costuma ser. Aqui, o vemos apenas como um homem severo, isolado e arrogante. Porque mesmo em seus papéis dramáticos, ele ainda é Adam Sandler.”

Agora só nos resta aguardar para saber o que  quis dizer em sua declaração.

Com estreia marcada para 1º de março de 2024, o longa também conta com, Kunal Nayyar, Lena Olin, Isabella Rossellini e Carey Mulligan, que interpreta a esposa do personagem de Sandler.

Seis meses após o início de uma missão de pesquisa solitária nos limites do sistema solar, o astronauta Jakub (Adam Sandler) percebe que o casamento que deixou para trás pode não estar esperando por ele quando retornar à Terra.

Desesperado para consertar as coisas com sua esposa, Lenka (Carey Mulligan), ele é ajudado por uma criatura misteriosa do início dos tempos que encontra escondida nas entranhas de sua nave. Hanuš (dublado por Paul Dano) trabalha com Jakub para entender o que deu errado antes que seja tarde demais.

Assista:

Channing Tatum entra como produtor.