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Robert Pattinson surge no espaço em clipe inédito do ACLAMADO ‘Mickey 17’

‘Mickey 17’, filme estrelado por Robert Pattinson, ganhou um clipe inédito.

Na trama, Mickey (Robert Pattinson) faz parte de um programa espacial de colonização e sempre é enviado para missões perigosas, quase suicidas.

Se morrer, ele é clonado e boa parte de suas memórias são recuperadas. Mas, após seis mortes, ele começa a entender o porquê de seu cargo nunca ter sido ocupado antes.

Assista:

O longa teve uma estreia positiva no Rotten Tomatoes, com 86% de aprovação com base em 28 críticas.

Os críticos elogiaram amplamente o filme, destacando a excelente atuação de Robert Pattinson e o brilhantismo de Bong Joon-ho na direção.

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“A má notícia – e possivelmente uma explicação para os atrasos em seu lançamento – é que o filme realmente não sabe qual abordagem quer seguir. No geral, deve ser considerado uma grande decepção por parte do diretor”, disse Hugh Montgomery da BBC.

“Para aqueles que se identificam com a sensação de estar na fila apenas para parar o mundo e descer, este é o filme para você, uma jornada selvagem, de tirar o fôlego e desafiadora”, disse Pete Hammond do Deadline.

“Infelizmente, esse não é o tom em que a visão de Bong funciona melhor, e embora ganhe pontos pela pura estranheza, grande parte de Mickey 17 acaba sendo desleixada, estridente e moralista”, disse Peter Debruge da Variety.

“Embora a performance de Robert Pattinson, em dois papéis e disposto a tudo, mantenha o filme suficientemente divertido, a crítica satírica acaba parecendo exagerada”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Mickey 17 inclui o melhor papel (ou papéis) de Robert Pattinson até hoje e solidifica ainda mais Bong Joon-ho como o cineasta mais forte e consistente do século 21”, disse David Opie do Total Film.

“Como o próprio Mickey, é engraçado e um pouco inconsistente, mas também é divertido, reflexivo e mais plausível do que gostaríamos. Uma peculiaridade encantadora do espaço para estes tempos incomuns”, disse Helen O’Hara da Empire Magazine.

“Se ‘Parasita’ foi um comentário sobre como o capitalismo é a raiz do classismo e da desigualdade social, então ‘Mickey 17’, sátira de Bong Joon-ho, é uma visão hilária, mas tocante, de um futuro onde essa mesma ganância capitalista drenou as pessoas de toda a sua humanidade”, disse Andrew J. Salazar do Discussing Film.

“‘Mickey 17’ é uma reflexão profundamente sincera e desconfortavelmente engraçada sobre o capitalismo, a colonização e a corrupção. É um filme perfeito para o nosso tempo e o melhor trabalho de Bong Joon-ho em língua inglesa até agora”, disse BJ Colangelo do Slashfilm.

‘Mickey 17′ estreia dia 06 de março nos cinemas.

O elenco também conta com Steven Yeun, Mark Ruffalo e Toni Collette.

‘Barbie 2’: Greta Gerwig tem ideia para sequência e Margot Robbie e Ryan Gosling foram chamados pra voltar

A febre de ‘Barbie’ continua! Greta Gerwig, a mente por trás do sucesso cinematográfico da boneca mais famosa do mundo, está desenvolvendo uma sequência para o filme.

Segundo o The New York Times , Gerwig e Noah Baumbach tiveram uma ideia para ‘Barbie 2‘ e a Warner Bros. está empolgada em desenvolvê-la.

Porém, nenhum acordo foi fechado e “o tempo está se esgotando”. Os direitos de ‘Barbie‘ retornarão à Mattel se a Warner Bros. não fechar um acordo com Gerwig, Margot Robbie e Ryan Gosling até dezembro.

Segundo o relatório, a Warner Bros. está negociando com Gerwig e o ator Gosling há meses. Gosling recebeu uma oferta de US$ 20 milhões (seu preço atual), mas o CEO da Warner, David Zaslav, acredita que as ofertas, que incluem uma porcentagem dos lucros de bilheteria, são muito altas e não as aprovou.

Caso nenhum acordo seja fechado até dezembro, a Mattel deixará a propriedade intelectual da Warner Bros., que então terá que desenvolver um reboot de ‘Barbie‘ – sem nenhum “elemento de história” ou talento envolvido, incluindo Gerwig e Gosling.

Sucesso nos cinemas, o live-action de ‘Barbie‘ conseguiu ultrapassar a impressionante marca de US$ 1.5 bilhão nas bilheterias mundiais. Além disso, o longa também fez história ao superar a arrecadação total de ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2‘ (1.34B), tornando-se a maior bilheteria global da história da Warner Bros.

Assista à nossa crítica:

 

Artigo | Como ‘Barbie’ se baseou na filosofia árabe para falar sobre governos falhos e autoritários

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-Adir, Alexandra Shipp e Marisa Abela.

Greta também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

10 Filmes na Globoplay que você PRECISA conferir nesse ano

Um dos ótimos catálogos para quem procura produções brasileiras é sem dúvidas o Globoplay. Não ficando restrito apenas à filmes brasileiros, o canal de streaming tem um leque interessantíssimo. Para ajudar você a procurar um filme bem legal para assistir por lá, segue abaixo uma lista poderosa:

 

Belchior – Apenas um Coração Selvagem

O grito de um poeta quase indecifrável da música popular brasileira. Exibido no Festival é Tudo Verdade 2022, Belchior – Apenas um Coração Selvagem nos mostra por meio de depoimentos do próprio ao longo de muitas entrevistas que concedeu ao longo de sua carreira parte da trajetória desse compositor, cantor, letrista que usava sua música para falar sobre a vida, a juventude, sobre o cidadão comum sujeito a vida, não interessado em nenhuma teoria, com foco em ajudar a refletir. A fama, o sucesso, o sumiço, também geram pensares, reflexões. O posicionamento dos artistas sobre questões sociais também. Em um momento onde a cultura é diariamente ferida por um governo que não enxerga o poder de transformação da arte na vida das pessoas, sempre bom lembrarmos ou até mesmo conhecermos pessoas que dentro do seu refletir reproduziram a essência existencial de um Brasil atemporal.

 

Cadê o Amarildo?

Um caso que chocou o Brasil e até hoje com pontas soltas. Trazendo para o público mais um olhar para uma história que completa 10 anos em 2023, uma abordagem policial feita por membros da UPP da rocinha, no Rio de Janeiro e o sumiço de um ajudante de pedreiro, o novo documentário da Globoplay Cadê o Amarildo? ao longo das quase duas horas de projeção, busca encontrar mais respostas através de depoimentos da família, das autoridades policiais da época, de testemunhas nunca ouvidas e do julgamento de policiais envolvidos em uma ação que até hoje parece ter peças que não se encaixam. A dor e o sofrimento dos familiares também é mostrada, uma busca por justiça constante ao longo de todo esse tempo.

 

O Rio do Desejo

Na trama, conhecemos o capitão da polícia Dalberto (Daniel Oliveira) um homem sério que resolve abandonar a corporação e comprar um barco depois de se apaixonar perdidamente pela bela e alegre Anaíra (Sophie Charlotte). Ainda em fase de mudança de vida, Dalberto resolve levar a amada para morar por um tempo na casa onde vive com os dois irmãos, Dalmo (Rômulo Braga) e Armando (Gabriel Leone), o primeiro um fotógrafo que tem um pequeno empreendimento na cidade, o outro um amante do universo musical que faz apresentações com sua banda. Mas a aparente harmonia é colocada à prova quando Dalberto precisa fazer uma viagem de quase dois meses e Anaíra começa a se aproximar de Dalmo e principalmente Armando.

 

Paloma

Na trama, conhecemos Paloma (Kika Sena), mãe da pequena Jenifer que mora com o companheiro Zé (Ridson Reis) em uma casa humilde em Saloá, município de Pernambuco, uma pequena cidade nordestina com pouco mais de 15.000 habitantes. Paloma é transexual e trabalha diariamente como agricultora (numa colheita de mamão) e de vez em quando faz bico como cabeleireira. Ela tem um desejo dentro dela que acaba saltando em seu presente: ela quer se casar na igreja de véu e grinalda. Em uma conversa com o padre da cidade, ela fica sabendo que somente o papa poderia dar autorização para ela casar na Igreja. Assim, resolve escrever uma carta para a maior autoridade católica do planeta. A partir dessa iniciativa, conhecemos alguns conflitos que a protagonista atravessa na caminhada para seus sonhos e sem nunca perder sua fé.

 

Miss França

Na trama, conhecemos Alex (Alexandre Wetter) que desde adolescente tem um mesmo sonho. Após o acidente com os pais quando era mais jovem, fora criado em orfanatos e hoje se vê morando numa pensão, sem muitas pretensões profissionais. Mas Alex tem seu sonho guardado com ele, ser Miss França, e a força de vontade de chegar até seu objetivo transforma essa jornada colocando muitos obstáculos mas sempre indo em frente. Assim, irá iniciar essa jornada contando com os próximos amigos que moram com ele na pensão.

 

Pureza

Na trama, ambientada ainda na época do cruzeiro real, conhecemos Pureza (Dira Paes) uma mulher batalhadora que vive uma vida simples com seu filho Abel (Matheus Abreu). Quando esse último resolve ganhar a vida em uma região distante de onde mora, sua mãe logo fica sem saber notícias sobre ele. Assim, a protagonista, durante meses, resolve ir atrás do paradeiro de seu único filho e acaba caminhando pelos caminhos do absurdo político, do trabalho escravo, em lugares onde a lei não existe. Essa mãe que iniciou uma busca por seu filho acabou sendo uma intensa força propulsora para denúncias contra o trabalho escravo no Brasil.

 

Medida Provisória

Na trama, em um futuro sem data definida mas longe de ser muito diferente da nossa realidade, conhecemos o advogado Antônio (Alfred Enoch) que mora com Capitu, sua esposa e médica (Taís Araújo) e o primo, o jornalista André (Seu Jorge). Certo dia, uma medida de reparação financeira pelos tempos de escravidão no Brasil é proposta, e a mesma é golpeada por outra medida provisória criada pelo Governo Brasileiro, que consiste em obrigar os cidadãos negros a ‘voltarem’ à África como forma de reparar os tempos de escravidão. Assim os três personagens enfrentarão absurdos, os primos trancados dentro de casa e Capitu fugindo pelas ruas da cidade.

 

Eduardo e Mônica

Na trama, conhecemos Eduardo (Gabriel Leone) e Mônica (Alice Braga). Eles não sabem mas vão se apaixonar perdidamente. Ele, um jovem que está perto de prestar o vestibular, joga futebol de botão com seu avô (com quem mora após o falecimento de sua mãe), tem o sonho de ser engenheiro, nunca se apaixonou. Ela, uma jovem já na fase final da residência em medicina, que faz experimentos visuais em festas e espaços, mora sozinha e anda de moto, gosta do movimento Nouvelle Vague, está antenada em manifestações e na luta por dias melhores para sua comunidade. Essas duas almas vão se encontrar em uma festa e o destino deles estará entrelaçado para sempre.

 

A Glória e a Graça

Na trama, acompanhamos a trajetória de Graça (Sandra Corveloni) uma mãe solteira que tem dois filhos e acaba descobrindo em uma eventual visita ao médico que possui um aneurisma inoperável na cabeça. Sem ter muito para onde fugir, nem com quem contar, Graça resolve entrar em contato com seu irmão que não vê a muitos anos. Chegando no encontro, Graça descobre que seu irmão agora virou travesti, e agora chama-se Gloria (Carolina Ferraz), dona de restaurante, poliglota, bem resolvida e bem sucedida. Após o surpreendente encontro com o irmão, Graça embarcará em uma viagem de reaproximação com seu único parente vivo.

 

Love Film Festival

Na trama, conhecemos Luzia (Leandra Leal) e Adrian (Manolo Cardona), dois profissionais da indústria do cinema, uma brasileira e um colombiano que durante anos e mais profundamente em quatro festivais se conhecem profundamente e vivem um conto moderno de amor, decepção e oportunidades. Ao longo dos anos, vamos conhecendo melhor os personagens e os desenrolares de suas escolhas, abdicando do amor por carreiras ou por não ter a certeza do que realmente querem, mesmo sentindo uma grande atração um pelo outro.

 

 

 

Os 12 Atores Mais Indicados ao Oscar

Em 2018, a musa Meryl Streep bateu o próprio recorde com 21 indicações ao Oscar, se tornando um dos assuntos mais comentados desta época de premiações. Porém, existem outros abaixo da Deusa e aqui iremos apresentá-los nesta matéria. Então, comente os seus favoritos e diga se esquecemos algum.

12. Peter O´Toole

Muito se fala nos injustiçados Leonardo DiCaprio (que finalmente levou no ano passado) e Amy Adams (a bola da vez). No entanto, eles não foram os primeiros esquecidos constantemente pela Academia. Peter O´Toole, lendário ator britânico, falecido em 2013 aos 81 anos, e mais conhecido como o protagonista de Lawrence da Arábia (1962), pode ser considerado o maior injustiçado pelo Oscar de todos os tempos. Isso porque o ator teve nada menos do que 8 indicações ao Oscar e nenhuma vitória. Triste.

O´Toole foi indicado por Lawrence da Arábia (1963), Becket, o Favorito do Rei (1965), O Leão no Inverno (1969) – se tornando o segundo ator da história, após Bing Crosby, a ser indicado por interpretar o mesmo papel que já havia feito (o mesmo de Becket) – Adeus, Mr. Chips (1970), A Classe Governante (1973), O Substituto (1981), Um Cara Muito Baratinado (1983) e Venus (2007). Para não dizer que o ator saiu totalmente de mãos abandando, a Academia o presenteou com um Oscar honorário pela carreira em 2003.

11. Geraldine Page

Outra lendária estrela chega na lista, esta da era de ouro de Hollywood. Page faleceu jovem, aos 62 anos, em 1987. Assim como Peter O´Toole, a atriz foi indicada 8 vezes ao prêmio máximo do cinema. A diferença é que Page levou finalmente um Oscar tardio, em sua última indicação na carreira, por Regresso para Bountiful (1986). Para termos uma ideia, a primeira indicação de Page foi em 1954, e o reconhecimento só viria décadas mais tarde.

Page foi indicada por Caminhos Ásperos (1954) – faroeste no qual contracenava com John Wayne – O Anjo de Pedra (1962), Doce Pássaro da Juventude (1963), Agora Você é um Homem (1967), Reencontro do Amor (1973), Interiores (1979) – primeiro filme dramático do diretor Woody Allen, e um dos melhores, particularmente – Nos Calcanhares da Máfia (1985) e a vitória por O Regresso para Bountiful (1986).

10. Al Pacino

Alfredo James Pacino é considerado por muitos um dos maiores atroes vivos. Pacino é também um dos maiores injustiçados pela Academia e até brincadeira com o fato já fez no horrendo Cada um Tem a Gêmea que Merece (2011), com Adam Sandler, na melhor cena do filme. Pacino também pode ser considerado a versão masculina de Geraldine Page, já que tem exatamente 8 indicações ao Oscar e apenas uma vitória. Então, você pergunta: que machismo é esse? Por que Pacino vem antes? O motivo é simples, caro leitor. Pacino ainda está vivo, suas últimas indicações (sim, foram duas) são mais recentes, e o monstro sagrado ainda possui, mesmo que distantes, chances de novas lembranças ao prêmio máximo.

Pacino foi indicado por O Poderoso Chefão (1973) – o ator não compareceu à cerimônia por acreditar que houve fraude em sua indicação como coadjuvante, já que seu tempo de cena era maior que o do colega Marlon Brando, vitorioso na categoria de ator principal – Serpico (1974), O Poderoso Chefão – Parte 2 (1975) – Pacino se tornou o terceiro ator da história a receber indicação por interpretar o mesmo papel, depois de Bing Crosby e Peter O´Toole – Um Dia de Cão (1976), Justiça para Todos (1980), Dick Tracy (1991), O Sucesso a Qualquer Preço (1993) e a vitória por Perfume de Mulher (1993) – Pacino foi indicado para ator principal e coadjuvante no mesmo ano, vencendo na primeira categoria.

9. Jack Lemmon

Além de icônico, o saudoso Jack Lemmon carrega a estigma de ser um dos atores mais amáveis e carismáticos da história do cinema. Lemmon, que tem no currículo a comédia cultuada Quanto Mais Quente Melhor (1959), tida como a melhor de todos os tempos por muitos especialistas, foi indicado 8 vezes ao Oscar e levou em duas ocasiões o careca dourado para casa. O ator faleceu em 2001, aos 76 anos. Uma curiosidade é que logo em sua primeira indicação, em 1956, por Mister Roberts, o ator papou a estatueta na categoria de coadjuvante.

Lemmon foi indicado por Mister Roberts (1956) – o qual logo de cara levou para casa – Quanto Mais Quente Melhor (1960), Se Meu Apartamento Falasse (1961), Vício Maldito (1963), Sonhos do Passado (1974) – sua segunda vitória, agora como ator principal – A Síndrome da China (1980), Tributo (1981) e Desaparecido – Um Grande Mistério (1983).

8. Marlon Brando

A lenda do cinema Marlon Brando foi também um dos astros mais polêmicos e problemáticos da história. O recente documentário A Verdade Sobre Marlon Brando (2015) joga uma luz sobre o que foi a vida e carreira deste marco da sétima arte. No entanto, não aborda o tema controverso envolvendo o ator e as filmagens de Último Tango em Paris (1974). Seja com for, Brando tem o mesmo número de indicações de Jack Lemmon, e aqui entrará em jogo a tal lógica novamente. Brando teve sua última indicação em 1990, ou seja, mais recente que a última de Lemmon em 1983. O ator faleceu em 2004, aos 80 anos.

Brando foi indicado logo em seu início de carreira, por um de seus primeiros trabalhos de destaque, o drama Uma Rua Chamada Pecado (1952). Depois vieram Viva Zapata! (1953), Júlio César (1954), Sindicato de Ladrões (1955) – sua primeira vitória – Sayonara (1958), O Poderoso Chefão (1973) – sua segunda vitória – Último Tango em Paris (1975) e Assassinato Sob Custódia (1990).

7. Paul Newman

Se existiu um ator que pode destronar Marlon Brando como o maior astro do cinema, este ator é Paul Newman. Ao contrário da má reputação de Brando, Newman fez mais o estilo bom moço, e permaneceu casado com a atriz Joanne Woodward desde 1958 até sua morte, por exemplo. Newman foi indicado 9 vezes ao Oscar, porém, só venceu uma vez. O ator faleceu em 2008, aos 83 anos. Seu último trabalho para o cinema, o filme de máfia Estrada para Perdição (2002), de Sam Mendes, foi também sua última indicação ao Oscar. Pode-se dizer que sua despedida foi com chave de ouro.

Newman foi indicado por Gata em Teto de Zinco Quente (1959), Desafio à Corrupção (1962), O Indomado (1964), Rebeldia Indomável (1968), Rachel, Rachel (1969), Ausência de Malícia (1982), O Veredito (1983), A Cor do Dinheiro (1987) – dirigido por Martin Scorsese, Newman finalmente levou o prêmio para casa, se tornando também o quarto ator da história a ser indicado pelo mesmo personagem em um novo filme, após Bing Crosby, Peter O ´Toole e Al Pacino (Newman havia interpretado Fast Eddie Felson em Desafio à Corrupção) – O Indomável: Assim é Minha Vida (1995) e Estrada para Perdição (2003). Além do único Oscar de atuação, o ator levou um Oscar honorário em 1986, no ano anterior à sua vitória, e um Oscar humanitário em 1994.

6. Spencer Tracy

Outra lenda do cinema, Spencer Tracy foi por muito tempo lembrado como o único ator da história a levar o Oscar por dois anos consecutivos. Nesta seletíssima lista está o celebrado Tom Hanks, que venceu por Filadélfia (1994) e Forrest Gump: O Contador de Histórias (1995). Tracy faleceu aos 67 anos, em 1967, quando muitos de nós, ou a maioria, incluindo o que vos fala, nem sonhava em nascer. O ator foi indicado 9 vezes ao Oscar e saiu com a estatueta em duas ocasiões.

Tracy foi indicado por A Cidade do Pecado (1937), Marujo Intrépido (1938) – primeira vitória no Oscar – Com os Braços Abertos (1939) – se tornando o primeiro da história a vencer dois anos consecutivos – O Papai da Noiva (1951) – refilmado em 1995 com Steve Martin – Conspiração do Silêncio (1956), O Velho e o Mar (1959), O Vento Será Tua Herança (1961), Julgamento em Nuremberg (1962) e Adivinhe Quem Vem Para Jantar (1968) – indicação póstuma.

5. Laurence Olivier

Postulando o título britânico de Sir, Laurence Olivier é considerado o maior ator inglês de todos os tempos. Sua fama e prestígio chegaram até os EUA, obviamente, onde este ator Shakespeariano quase se tornou Don Vito Corleone em O Poderoso Chefão, já que era a primeira opção da Paramount. Olivier obteve 10 indicações ao Oscar durante sua carreira, mas só saiu vitorioso uma única vez. O ator faleceu aos 82 anos, em 1989.

Olivier foi indicado por O Morro dos Ventos Uivantes (1940), Rebecca, a Mulher Inesquecível (1941), de Alfred Hitchcock – Henrique V (1945), Hamlet (1949) – como diretor e ator (vencendo pelo segundo) – Richard III (1956), Vida de Solteiro (1961), Othello (1966), Jogo Mortal (1973), Maratona da Morte (1977) e pelo terror Meninos do Brasil (1979). Laurence Olivier recebeu dois Oscar honorários em sua carreira. Um em 1947, por seus esforços como ator, diretor e produtor na adaptação de Henrique V, e o segundo em 1979, junto com sua última indicação ao Oscar.

4. Bette Davis

Já dizia a música de Kim Carnes: “she got Bette Davis Eyes”. Bem, só Bette Davis tinha tais olhos e também 10 indicações ao Oscar, com duas vitórias. Lendária e problemática, como uma boa estrela deve ser, antes da era dos reclamões, do mimimi e do politicamente correto, Davis dava uma “bica” como ninguém, que o diga sua maior rival Joan Crawford. A disputa emblemática das duas será tema da série Feud, que estreia este ano, e traz Susan Sarandon como Davis e Jessica Lange como Crawford. Davis faleceu aos 81 anos, em 1989.

Davis foi indicada por Escravos do Desejo (1935), Perigosa (1936) – a primeira vitória – Jezebel (1939) – a segunda vitória – Vitória Amarga (1940), A Carta (1941), Pérfida (1942), A Estranha Passageira (1943), Vaidosa (1945), A Malvada (1951), Lágrimas Amargas (1952) e O Que Aconteceu com Baby Jane? (1963) – que serviu de palco para o embate entre as lendas Davis e Crawford. Uma curiosidade é que o diretor Steven Spielberg por duas vezes comprou de volta os Oscar de Davis, vendidos em leilões e os entregou para a Academia, como forma de preservá-los e evitar este tipo de comércio. O Oscar de Perigosa, o segundo a ser comprado pelo diretor em menos de um ano (Spielberg comprou o de Jezebel em 2001 e este em 2002), havia sido vendido ao público como parte do acervo do restaurante Planet Hollwood, de Sylvester Stallone e Arnold Schwarzenegger, para evitar a falência.

3. Jack Nicholson

O monstro vive e está de volta! Depois de boatos sobre sua situação de saúde e de uma possível aposentadoria, chega a excelente notícia que Jack Nicholson vai voltar a atuar após um hiato de quase dez anos – seu último papel foi no filme Como Você Sabe (2010), de James L. Brooks, no qual interpretava o pai de Paul Rudd. Nicholson é um dos veteranos mais elogiados ainda em atividade e tem o mesmo número de prêmios em casa que a insuperável Meryl Streep, para termos uma ideia. O número de indicações, no entanto, é bem abaixo. O ator tem 12 indicações ao Oscar e três vitórias.

Nicholson foi indicado por Sem Destino (1970), Cada um Vive como Quer (1971), A Última Missão (1974), Chinatown (1975), Um Estanho no Ninho (1976) – a primeira vitória – Reds (1982), Laços de Ternura (1984) – a segunda vitória – A Honra do Poderoso Prizzi (1986), Ironweed (1988), Questão de Honra (1993), Melhor é Impossível (1998) – a terceira vitória – e As Confissões de Schmidt (2003) – a última indicação até o momento.

2. Katharine Hepburn

Existe uma grande desigualdade profissional ainda nos dias de hoje, em relação a homens e mulheres. Na Hollywood atual, paradigmas precisam ser quebrados todos os dias. Provando que o talento transcende gêneros, no topo da lista temos duas mulheres. A segunda é a força da natureza conhecida como Katharine Hepburn, que reinou na era de ouro do cinema americano, muito como Meryl Streep faz hoje. Hepburn, falecida em 2003, aos 96 anos, foi indicada para nada menos que 12 Oscar, vencendo quatro. Se formos pensar, seu custo benefício é melhor do que o da própria Meryl.

Hepburn foi indicada por Manhã de Glória (1934) – e logo de cara, em sua primeira indicação, levou o Oscar – A Mulher que Soube Amar (1936), Núpcias de Escândalo (1941), A Mulher do Dia (1943), Uma Aventura a África (1952), Quando o Coração Floresce (1956), Lágrimas do Céu (1957), De Repente, No Último Verão (1960), Longa Jornada Noite Adentro (1963), Adivinhe Quem Vem para Jantar (1968) – sua segunda vitória – O Leão no Inverno (1969) – a terceira vitória – e Num Lago Dourado (1982) – a última vitória. Algumas curiosidades sobre a lendária atriz: ao vencer seu terceiro Oscar como protagonista (todos os quatro prêmios de Hepburn são como atriz principal), se tornou a terceira artista da história a vencer Oscar consecutivos e a primeira a ter 3 prêmios como protagonista (que virariam quatro). Outra curiosidade é que o Oscar de 1969 trouxe duas atrizes vitoriosas na categoria principal, além de Hepburn, Barbra Streisand por Funny Girl: A Garota Genial.

1. Meryl Streep

E você achava que seria outra? Um dos tópicos mais comentados da edição do Oscar 2018 foi a vigésima primeira indicação da entidade conhecida como Meryl Streep, que veio nos brindar, meros mortais, com sua presença direto do olimpo cinematográfico. Pobre daqueles que não viveram nesta geração e não puderam conferir de perto tamanho talento. Streep é a recordista absoluta de indicações na história da Academia. Para termos uma ideia, Katharine Hepburn, a segunda colocada, já falecida, tem 12 indicações. Streep também é a terceira artista ainda viva a figurar nesta lista – ao lado dos monstros Al Pacino e Jack Nicholson. Com esta vigésima primeira atuação, Streep apenas figura entre as indicadas, sem chance real de levar para casa a quarta estatueta por The Post – Guerra Secreta.

Steep foi indicada por O Franco Atirador (1979), Kramer Vs. Kramer (1980) – sua primeira vitória – A Mulher do Tenente Francês (1982), A Escolha de Sofia (1983) – sua segunda vitória – Silkwood: O Retrato de uma Coragem (1984), Entre Dois Amores (1986), Ironweed (1988), Um Grito no Escuro (1989), Lembranças de Hollywood (1991), As Pontes de Madison (1996), Um Amor Verdadeiro (1999), Música do Coração (2000), Adaptação (2003), O Diabo Veste Prada (2007), Dúvida (2009), Julie & Julia (2010), A Dama de Ferro (2012) – terceira e última vitória até o momento – Álbum de Família (2014), Caminhos da Floresta (2015), Florence: Quem é Essa Mulher? (2017) e  The Post – Guerra Secreta (2018).

Muita Nostalgia! Relembre 10 Séries Clássicas dos anos 80 que Foram Adaptadas ao Cinema

A década de 1980 será para sempre inesquecível. Isso porque ela trouxe a primeira geração exposta a uma cultura pop como nunca anteriormente. No cinema, foi a consolidação dos grandes blockbusters, produções inesquecíveis e ainda hoje inseridos na vida dos fãs e do grande público em geral. Até mesmo que não é necessariamente um fã ávido de cinema, certamente já ouviu falar em ‘De Volta para o Futuro’, ‘Indiana Jones’, ‘Star Wars’, ‘Rambo’, ‘O Exterminador do Futuro’ e por aí vai. Essas marcas saíam das telas de cinema e invadiam nosso dia a dia através de brinquedos, jogos, videogames e todo tipo de produto licenciado, que até hoje estão presentes em nossa cultura.

Na TV, uma nova era igualmente se apresentava, com histórias que se tornavam eternas. Foi nos anos 80 que alguns dos programas mais icônicos de todos os tempos chegavam e nunca mais sairiam de nossas mentes e corações. Mesmo os que não viveram o período são constantemente lembrados dele através de novas roupagens ou reimaginação de suas obras, e passam a abraça-los igualmente. Nesta nova matéria, iremos lembrar de algumas queridas séries dos anos 80 que se tornaram filmes nos cinemas. Confira abaixo.

O Justiceiro / O Protetor

Essa talvez nem todos saibam. A franquia ‘O Protetor’ estrelada por Denzel Washington, iniciada em 2014, e continuada em 2018, é baseada em um seriado relativamente obscuro dos anos 80. Com o mesmo título em inglês, ‘The Equalizer’ estreou em 18 de setembro de 1985 e durou 4 temporadas até 1989, indo ao ar pela rede americana CBS. Ou seja, fez sucesso, apesar de não ser um dos programas mais lembrados da época pelos fãs. No Brasil, recebeu o título ‘O Justiceiro’.

A trama acompanhava Robert McCall (Edward Woodward), um agente aposentado da CIA trabalhando de forma privada e igualando as chances de seus clientes ameaçados por poderosos. No cinema, McCall ganhava as formas de Denzel Washington. Em 2021, o personagem se tornava mulher, como Robyn McCall, no reboot do programa estrelado por Queen Latifah e intitulado ‘Sem Misericórdia’ por aqui. O programa promete sua quarta temporada para 2023. No entanto, um novo filme para os cinemas será lançado também este ano, com o retorno de Washington como protagonista.

Duro na Queda

Em 1981, o astro da TV Lee Majors aceitava um novo papel em uma série que novamente marcaria sua carreira. Majors, é claro, era a estrela do clássico absoluto da década de 70, ‘O Homem de Seis Milhões de Dólares’, série que há muito tempo é planejada para ir aos cinemas também. Na década seguinte, Majors viveu Colt Seavers, um dublê de filmes de ação em Hollywood, que tinha um segundo emprego como caçador de recompensa, de onde saíam verdadeiramente suas maiores aventuras no programa. A série durou 5 temporadas até 1986, indo ao ar pela rede americana ABC, e se tornou um dos maiores sucessos aqui no Brasil também, com exibições na TV aberta.

‘Duro na Queda’, ou ‘The Fall Guy’ (no título original), será lançado em breve nos cinemas num filme que já chama nossa atenção e cria grande expectativa. Primeiro, porque estrelando o projeto temos Ryan Gosling e Emily Blunt nos papeis principais. E segundo, porque na direção temos o dublê da vida real transformado em diretor David Leitch, responsável por sucessos como ‘Atômica’, ‘Trem-Bala’, ‘Deadpool 2’ e ‘Hobbs & Shaw’. Ou seja, o cara entende do riscado quando o assunto é ação.

Spenser: For Hire / Troco em Dobro

O filme ‘Troco em Dobro’ (2020) foi uma produção original da Netflix, e um que ficamos esperando a continuação (que deve chegar em breve). O longa é estrelado por Mark Wahlberg, que coincidentemente é o nome vinculado a estrelar o filme de ‘O Homem de Seis Milhões de Dólares’ há eras. ‘Troco em Dobro’ é baseado nos livros de Ace Atkins sobre o personagem Spenser, um ex-policial de Boston trabalhando como detetive particular, que a cada nova aventura se mete num caso de assassinato a ser desvendado.

Essa é outra que talvez nem todos lembrem, mas o personagem já havia aparecido antes na década de 1980, adaptado ao seriado ‘Spenser: For Hire’. O programa foi ao ar em 1985 pela rede ABC e durou 3 temporadas até 1988. Na série, Spenser foi vivido pelo ator Robert Urich.

Miami Vice

E se nos três primeiros itens da matéria existiam alguma dúvida sobre a popularidade de tais programas, essa próxima série dispensa apresentações, já que é uma das mais conhecidas dos anos 80. ‘Miami Vice’ marcou época com sua música de abertura eletrizante, que já anunciava as batidas policiais dos detetives James ‘Sonny’ Crockett e Ricardo Tubbs, imortalizados respectivamente por Don Johnson e Philip Michael Thomas. Indo ao ar pela rede NBC, o programa estreou em 1984 e durou até 1989, num total de 5 temporadas. Para muitos, ‘Miami Vice’ é a definição dos anos 80.

Em 2006, o mesmo produtor do programa, Michael Mann, hoje um cineasta estabelecido em Hollywood, resolveu colocar a mão na massa e comandar uma versão mais séria e tensa na forma de um thriller policial. Para os papeis protagonistas foram escalados Colin Farrell e Jamie Foxx. Uma pena que o filme não rendeu o esperado, apesar de sua qualidade, e não gerou uma sequência. Seria muito bom.

Anjos da Lei

Outro ícone incontestável dos anos 80, ‘Anjos da Lei’, ou ’21 Jump Street’ (no original), serviu para revelar ao mundo o ator Johnny Depp, então um jovenzinho de 24 anos em seu primeiro papel de destaque. Depp vivia Tom Hanson, um policial parte de um novo programa da polícia que alistava oficiais de aparência juvenil com a finalidade de infiltra-los em escolas e faculdades, para lidar com crimes dentro das instituições, em especial no que diz respeito ao tráfico de drogas. A base de operações desta força tarefa era dentro de uma igreja abandonada na rua do título. A série foi ao ar pelo canal da Fox, e durou 5 temporadas de 1987 até 1991.

Na onda de reboots que dominou Hollywood, ‘Anjos da Lei’ foi mais um programa de sucesso que ganhou nova roupagem. Ao contrário de uma abordagem mais séria, como ‘Miami Vice’, o caminho escolhido para o filme dos policiais joviais foi o escracho, com um filme de comédia que tirava muito sarro da premissa absurda. A trama apresenta novos policiais alistados no programa, como Schmidt (Jonah Hill) e Jenko (Channing Tatum). O longa estreou em 2012 e teve participação de atores da série como Holly Robinson Peete (Judy Hoffs), Peter DeLuise (Doug Penhall) e o próprio Depp. O longa fez sucesso e gerou uma sequência em 2014. A pergunta que queremos saber é: onde está o terceiro filme?

Esquadrão Classe A

Esse ano, o clássico dos clássicos ‘Esquadrão Classe A’ completa 40 anos de estreia. A série foi ao ar no dia 23 de janeiro de 1983 pela rede NBC e contava a história de quatro veteranos da Guerra do Vietnã, trabalhando como mercenários para concluir missões que só eles poderiam resolver. O grupo era liderado por Hannibal Smith (George Peppard) e contava com Cara-de-Pau (Dirk Benedict) – cujo nome já diz tudo que é preciso saber sobre ele -, Murdock (Dwight Schultz), o piloto do helicóptero e louco de plantão, que vivia entrando e saindo de hospitais psiquiátricos; e B.A. (Mr. T), os músculos da equipe. A série fez um tremendo sucesso, se tornando até mesmo bonecos para a criançada, e durou 5 temporadas até 1987.

No cinema, a 20th Century Fox resolveu criar uma adaptação no estilo de blockbusters, repleta de cenas de ação grandiosas de tirar o fôlego. E para tal escalou nomes como Liam Neeson e Bradley Cooper nos papeis de Hannibal e Cara-de-Pau. Sharlto Copley e Rampage Jackson foram escolhidos para Murdock e B.A.; e o elenco contou ainda com nomes como Jessica Biel e Patrick Wilson em papeis coadjuvantes. Infelizmente, esse foi um longa que também não atingiu o esperado para se tornar uma franquia, e acabamos ficando sem a sequência. Isso é, até um próximo reboot.

S.O.S. Malibu / Baywatch

Esse fica mais viva na lembrança do grande público por dois motivos. Primeiro, porque a série sobre maiôs e sungas vermelhas correndo pela praia… digo, sobre salva-vidas nas praias de Malibu virou piada pronta e parecia interminável. Apesar de ter estreado ainda em 1989, no finzinho dos anos 80, o programa durou absurdas 11 temporadas até 2001, mostrando ter caído realmente no gosto do público. Segundo, porque a adaptação para o cinema ocorreu há menos de 6 anos, tempo suficiente para ainda estar fresca na memória de todos, ainda mais com suas constantes reprises na TV aberta. Impulsionado pela presença de Dwayne ‘The Rock’ Johnson, a ideia era fazer um filme “mezzo cômico, mezzo sério”, com inspiração clara no filme de ‘Anjos da Lei’. Infelizmente não deu certo. Uma pena.

Marlowe / Sombras de um Crime

Essa também pode não ter sido pescada por todos. Ainda mais que o recente lançamento de ‘Sombras de um Crime’ (Marlowe), filme detetivesco noir dirigido por Neill Jordan e estrelado por Liam Neeson passou em branco pelo mundo. Aqui temos um caso parecido com o de Spenser, já que o detetive Philip Marlowe apareceu antes nas páginas dos livros escritos por Raymond Chandler. Sua primeira adaptação para o cinema data de 1944, no clássico ‘Até a Vista, Querida’. Em 1969 foi vivido por James Garner em ‘Detetive Marlowe em Ação’, num filme que contou com ninguém menos que Bruce Lee como coadjuvante. Na década de 1980 (e qual outra?), Marlowe foi levado às telinhas na série ‘Philip Marlowe, Private Eye’, num programa que estreou em 1983 e durou 2 temporadas. No seriado, Marlowe era vivido por Powers Boothe.

Esquadrão de Polícia / Corra que a Polícia Vem Aí!

Essa também não é do conhecimento de todos, mas é uma curiosidade bem interessante. Todos estão cansados de rir com a franquia ‘Corra que a Polícia Vem Aí!’, um verdadeiro ícone dos anos 80/90, que não apenas serviu para imortalizar o saudoso Leslie Nielsen como o atrapalhado detetive Frank Drebin, como também serviu para impulsionar o subgênero das comédias de paródias nonsense que fariam muito sucesso na época. O primeiro filme é de 1988, e suas continuações foram lançadas em 1991 e 1994. O que talvez muitos não saibam é que antes dos filmes no cinema, existiu a série na TV. Protagonizada pelo mesmo Leslie Nielsen como Drebin, ‘Police Squad’ (‘Esquadrão de Polícia’ no Brasil) estreou em 1982, mas durou apenas 6 episódios antes de ser cancelada. Ainda bem que a ideia foi revivida logo depois.

Contos da Cripta

Terminando a matéria das séries dos anos 80 que viraram filmes, temos um verdadeiro cult de terror chegando agora. ‘Contos da Cripta’, ou ‘Tales from the Crypt’, em seu título clássico, foi uma série de histórias em quadrinhos de terror, publicadas ainda em 1955, que fizeram enorme sucesso e inspiraram, por exemplo, Stephen King e George Romero a produzir o longa ‘Creepshow’ (1982). Em 1989, com produção de gente como Robert Zemeckis, Walter Hill, Joel Silver e Richard Donner – todos fãs do material original – uma série estreava em grande estilo, com participações de astros de peso em seus episódios de antologia, vide Tom Hanks, Michael J. Fox, Christopher Reeve, Kirk Douglas, Demi Moore, Brad Pitt e Arnold Schwarzenegger. O programa macabro durou 7 temporadas até 1996. Enquanto ainda estava no ar, a franquia resolveu estender os seus tentáculos e ir aos cinemas, com o primeiro longa-metragem ‘Os Demônios da Noite’ (1995). Esse filme fez sucesso e gerou a continuação ‘Bordel de Sangue’, lançado no mesmo ano em que a série chegava ao fim.

‘Black Summer’: Jaime King protagonizará nova série de zumbis da Netflix

De acordo com o Deadline, Jaime King (‘Dia dos Namorados Macabro‘) irá protagonizar a nova série de zumbis da Netflix, ‘Black Summer‘.

King irá estrelar como uma mãe, separada de sua filha, que embarca em uma jornada perigosa para encontrá-la. Junto de um pequeno grupo de refugiados americanos, ela deverá enfrentar este novo mundo e fazer decisões brutais durante o verão mais mortal de um apocalipse zumbi.

A série foi criada por Karl Schaefer e John Hyams, que serão os showrunners.

Novos nomes deverão ser adicionados ao elenco em breve.

‘BrightBurn: Filho das Trevas’ ganha novo trailer nacional; Assista!

O terror ‘BrightBurn‘, produzido por James Gunn (‘Seres Rastejantes‘ e ‘Guardiões da Galáxia‘), ganhou um novo trailer.

Confira, dublado e legendado:

Dirigido por David Yarovesky, o filme será lançado nos EUA no dia 24 de maio de 2019.

Na trama, um casal encontra um bebê em um objeto misterioso que caiu do espaço e decide criá-lo como seu fosse seu. Conforme o tempo passa, eles percebem que a criança não é normal e as consequências são aterradoras.

O elenco inclui Elizabeth Banks, Meredith Hagner, David Denman, Matt Jones, Gregory Alan Williams, Jennifer Holland, Steve Agee, Becky Wahlstrom, Jackson A. Dunn e Christian Finlayson.

Lin Shaye revela que ‘Sobrenatural 5’ deve ser filmado no próximo ano

Conversando com a Daily Dead, Lin Shaye revelou que ‘Sobrenatural 5‘ deve entrar em produção no próximo ano, e deu detalhes sobre o novo capítulo da franquia.

“Eu ouvi alguns rumores, mas ainda não há roteiro [para uma nova sequência]. ‘Sobrenatural: A Última Chave’ basicamente completou o arco narrativo da minha personagem, Elise. Eu estou no Além agora. Não haverá mais prequels. Eu tenho uma ideia para onde a trama pode seguir, mas não me sinto confortável falando sobre isso, pois não há nada certo até o momento. Pelo o que eu ouvi, haverá outra sequência. O próximo filme será um pouco diferente e trará de volta personagens conhecidos da franquia.”

Ela completa, “Eu soube de um conceito muito interessante, mas não tenho mais informações. Não há roteiro ou previsão para começar a pré-produção. Provavelmente começará no próximo ano, pois a Blumhouse está um pouco ocupada. Espero que tenha mais um, estou cruzando meus dedos.”

Vale lembrar que Leigh Whannell pode não voltar como roteirista do quinto filme.

Com um orçamento de apenas US$ 10 milhões, ‘Sobrenatural: A Última Chave‘ arrecadou mais de US$ 167 milhões mundialmente, tornando-se a maior bilheteria da franquia.

‘Invasion’: Octavia Spencer se junta ao elenco do novo filme apocalíptico da Amazon

De acordo com o Deadline, Octavia Spencer (‘Ma‘) e Riz Ahmed (‘Venom‘) entraram para o elenco do suspense apocalíptico ‘Invasion‘, novo filme que está sendo desenvolvido pela Amazon Studios.

Ahmed irá interpretar um pai que tenta proteger seus filhos, enquanto Spencer viverá uma policial que os ajudará nessa jornada.

A trama segue dois irmãos que fogem com seu pai, um militar decorado, que está tentando protegê-los de uma ameaça não humana. Enquanto a jornada se torna perigosa e os leva a situações inesperadas, os garotos precisarão confrontar verdades difíceis e deixar sua infância pra trás.

O longa será dirigido por Michael Pearce, que coescreveu o roteiro ao lado de Joe Barton (‘O Ritual‘).

A expectativa é que as filmagens comecem ainda esse ano, nos EUA.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Gato de Botas 2 – O Último Pedido

(Puss in Boots: The Last Wish)

 

Elenco:

Antonio Banderas
Olivia Colman
John Mulaney
Anthony Mendez
Wagner Moura
Samson Kayo
Florence Pugh
Salma Hayek

 

Direção: Joel Crawford

Gênero: Animação

Duração: 102 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 60 milhões

Estreia: 5 de Janeiro de 2023

Sinopse: 

O felino favorito de todos, amante de leite, fanfarrão e desafiador do medo, retorna em Gato de Botas 2 – O Último Pedido.

Pela primeira vez em mais de uma década, a DreamWorks Animation apresenta uma nova aventura no universo Shrek quando o ousado fora-da-lei Gato de Botas descobre que sua paixão pelo perigo e desrespeito pela segurança terão consequências. Gato queimou oito de suas nove vidas, embora tenha perdido a conta ao longo do caminho. Recuperar essas vidas enviará o Gato de Botas em sua maior missão até agora.

O indicado ao Oscar® Antonio Banderas retorna como a voz original do notório Gato de Botas enquanto ele embarca em uma jornada épica pela Floresta Negra para encontrar a mítica Estrela dos Desejos e restaurar suas vidas perdidas. Mas com apenas uma vida restante, Gato terá que se humilhar e pedir ajuda à sua ex-parceira e inimiga: a cativante Kitty Soft Paws (a indicada ao Oscar® Salma Hayek na versão original).

Crítica: 

Crítica | O Gato de Botas 2: O Último Desejo: Aguardada sequência emociona adultos e crianças

Curiosidades: 

» O elenco também conta com Olivia Colman, John Mulaney, Anthony Mendez, Wagner Moura, Samson Kayo, Da’Vine Joy Randolph, Ray Winstone, Florence Pugh e Salma Hayek.

» Harvey Guillén (‘What We Do in the Shadows’) fará sua estreia como Perro, associado canino dos protagonistas.

» A sequência será lançada em 2022, onze anos após a estreia de ‘Gato de Botas‘ (2011). Esse será o maior período de tempo para o lançamento de uma sequência animada da Dreamworks, superando os sete anos entre ‘Os Croods‘ (2013) e ‘Os Croods 2: Uma Nova Era‘ (2020);

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Os Caras Malvados

(The Bad Guys)

 

Elenco:

Sam Rockwell

Awkwafina

Anthony Ramos

Craig Robinson

Marc Maron

 

Direção: Pierre Perifel

Gênero: Animação

Duração: — min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 17 de Março de 2022

Sinopse: 

Nunca houve cinco amigos tão infames quanto Os Caras Malvados – o arrojado batedor de carteiras Sr. Wolf, o arrombador de cofres Mr. Snake, o mestre do disfarce do frio Sr. Shark, o “músculo” curto do Sr. Piranha e a especialista em hacker de língua afiada Sra. Tarantula. Após anos de incontáveis ​​assaltos e sendo os vilões mais procurados do mundo, a gangue é finalmente capturada, e o Sr. Lobo negocia um acordo (que ele não tem intenção de manter) para salvá-los da prisão: os bandidos se tornarão caras legais.

Crítica | Os Caras Malvados – A DreamWorks volta à boa forma com uma animação surpreendente! (Nota: 8.0)

 

Curiosidades: 

» A Universal Pictures anuncia grande elenco de vozes como dubladores nacionais: Luis Lobianco (Sr. Piranha), Nyvi Estephan (Srta. Tarântula), Rômulo Estrela como o Sr. Lobo, Agatha Moreira como Diane Raposina, Babu Santana como o Sr. Tubarão e Sergio Guizé como o Sr. Cobra.

» A animação é baseada no livro homônimo escrito por Aaron Blabey;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘A Freira 2’: Sequência do terror irá estrear em setembro de 2023

A Warner Bros. finalmente anunciou quando a sequência ‘A Freira 2‘ será lançada.

O próximo capítulo do popular universo de ‘Invocação do Mal‘ irá estrear oficialmente no dia 8 de setembro de 2023.

Confira a sinopse:

“1956 – França. Um padre é assassinado. Um mal está se espalhando. A sequência do sucesso ‘A Freira’ seguirá a Irmã Irene enquanto ela volta a enfrentar, cara a cara, o demônio VALAK – a freira demônio.”

Vale lembrar que o primeiro filme foi ambientado na România, em 1952, então a sequência se passará quatro anos após os eventos do longa original. Além disso, a Irmã Irene foi interpretada pela Taissa Farmiga no filme de 2018, o que indica o seu possível retorno na sequência (apesar de ainda não ter sido confirmado).

Michael Chaves, responsável pelo terror ‘A Maldição da Chorona‘ e por ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘, foi confirmado como o diretor de ‘A Freira 2‘.

Bonnie Aarons vai reprisar seu papel como a criatura demoníaca.

A produção já teve início e o roteiro do novo filme foi escrito por Akela Cooper (‘Maligno’).

Vale lembrar que o primeiro filme está disponível na HBO Max!

O primeiro filme foi dirigido por Corin Hardy.

Presa em um convento na Romênia, uma freira comete suicídio. Para investigar o caso, o Vaticano envia um padre assombrado e uma noviça prestes a se tornar freira. Arriscando suas vidas, a fé e até suas almas, os dois descobrem um segredo profano e se confrontam com uma força do mal que toma a forma de uma freira demoníaca e transforma o convento em um campo de batalha.

Taissa Farmiga, Bonnie Aarons, Charlotte Hope e Demián Bichir fizeram parte do elenco.

Matt Bomer e Jonathan Bailey vivem intensa história de amor no teaser do romance LGBTQ+ ‘Fellow Travelers’

O canal Showtime divulgou o primeiro teaser da série de romance LGBTQ+ ‘Fellow Travelers‘, estrelada por Jonathan Bailey (‘Bridgerton’) e Matt Bomer (‘White Collar’).

Confira:

Criada por Ron Nyswaner (‘Homeland’), a série é baseada no livro homônimo escrito por Thomas Mallon.

A trama segue Hawkins Fuller (Bomer), que mantém uma carreira de bastidores na política financeiramente compensadora. Hawkins evita envolvimentos emocionais – até conhecer Tim Laughlin, um jovem cheio de idealismo e fé religiosa. Eles começam um romance no momento em que Joseph McCarthy e Roy Cohn declaram guerra aos “subversivos e desviantes sexuais”, iniciando um dos períodos mais sombrios da história americana do século XX. Ao longo de quatro décadas, Hawk e Tim se cruzam nos protestos da Guerra do Vietnã nos anos 1960, no disco hedonismo alimentado por drogas dos anos 1970 e na crise da AIDS nos anos 1980, enquanto enfrentam obstáculos no mundo e em si mesmos.

Jelani Alladin, Allison Williams e Noah J. Ricketts completam o elenco.

Infelizmente, a produção ainda não possui previsão de lançamento.

‘Godzilla e Kong: O Novo Império’ deve registrar a 2ª MAIOR estreia do Monsterverse nos EUA

De acordo com o Deadline, o aguardado ‘Godzilla e Kong: O Novo Império‘ deve arrecadar US$ 67 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

O valor representa a segunda maior estreia do Monsterverse no país, ficando atrás apenas de ‘Godzilla‘ (US$93.1M).

Apesar do longa ter dividido a opinião dos críticos – com apenas 55% de aprovação no Rotten Tomatoes –, a produção parece ter agradado os espectadores, alcançando uma média sólida de 92% de aprovação.

As projeções recentes indicam que o longa deve arrecadar em torno de US$ 135 milhões em sua estreia global.  Internacionalmente, a expectativa é que a produção arrecade em torno de US$ 80-85 milhões, através de 63 mercados.

Com o lançamento do novo filme, o Monsterverse da Legendary Pictures irá ultrapassar a marca dos US$ 2 bilhões em arrecadação global. Atualmente, a saga já soma US$ 1.94 bilhão mundialmente.

Vale lembrar que o orçamento do novo longa ficou na casa dos US$ 135 milhões – valor considerável menor do que o gasto no capítulo anterior –, e que a Legendary fundou 75% do valor, enquanto a Warner Bros cobriu os outros 25%.

O filme segue em exibição nos cinemas nacionais!

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

‘Godzilla e Kong: O Novo Império‘ vai levar o público às inexploradas profundezas de um admirável mundo novo de inéditos monstros gigantescos, aventureiros heroicos e cenários inspiradores em uma escala nunca vista antes no Monsterverse, um verdadeiro espetáculo cinematográfico que merece ser visto nas maiores telas dos cinemas. 

O elenco conta com Rebecca Hall, Brian Tyree Henry, Dan Stevens, Kaylee Hottle, Alex Ferns e Fala Chen.

O roteiro foi escrito por Terry Rossio (‘Godzilla vs. Kong’), Simon Barrett (‘Você é o Próximo’) e Jeremy Slater (‘Cavaleiro da Lua’), a partir do argumento de Rossio & Wingard & Barrett.

 

Confira as imagens da 2ª temporada de ‘Espíritos na Escola’, série de SUSPENSE com Peyton List

O site TVLine divulgou as primeiras imagens oficiais da 2ª temporada de ‘Espíritos na Escola‘ (School Spirits), série de suspense estrelada por Peyton List (‘Cobra Kai’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 9 de março.

Lembrando que o próximo ciclo traz o retorno dos criadores Megan Trinrud e Nate Trinrud e do showrunner Oliver Goldstick.

Na trama, Maddie é uma adolescente presa na vida após a morte investigando seu próprio desaparecimento misterioso; ela parte em uma jornada para resolver crimes enquanto se ajusta ao ensino médio na vida após a morte, mas quanto mais perto ela chega da verdade, mais segredos e mentiras ela descobre.

Criada por Megan Trinrud e Nate Trinrud, a série é baseada no livro homônimo escrito pela própria dupla ao lado da Maria Nguyen.

O elenco ainda conta com Kristian Flores, Milo Manheim, Spencer MacPherson, Kiara Pichardo, Sarah Yarkin, Nick Pugliese e Rainbow Wedell.

Catástrofe meteórica no teaser da 9ª temporada de ‘9-1-1’; Confira!

A ABC divulgou o primeiro teaser da 9ª temporada série ‘9-1-1‘, que destaca uma catastrófica chuva de meteoros atingindo a cidade.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 9 de outubro.

‘9-1-1’: Atores são promovidos ao elenco regular na 9ª temporada

ABC antecipou estreia de ‘9-1-1’ e do novo derivado ‘9-1-1: Nashville’!

Lembrando que ‘9-1-1’ está disponível no Disney+.

A série foi criada por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear.

A trama explora as vidas de policiais, paramédicos e bombeiros que precisam enfrentar as situações mais assustadoras e chocantes, enquanto respondem a chamados de emergência, e devem equilibrar o trabalho de salvar os mais vulneráveis e resolver os problemas em suas próprias vidas.

O elenco conta com Angela Bassett, Peter Krause, Jennifer Love Hewitt, Oliver Stark, Aisha Hinds, Kenneth Choi, Ryan Guzman, Corinne Massiah e Gavin McHugh.

Eu Sou o Rocky

(I Play Rocky)

 

Elenco:

Anthony Ippolito – Sylvester Stallone
Matt Dillon – Frank Stallone Sr.
AnnaSophia Robb – Sasha Czack
Stephan James – Carl Weathers
Kiki Seto – Talia Shire
Toby Kebbell – Robert Chartoff
Scot Teller – Burt Young
Robert Morgan – Burgess Meredith

 

Direção: Peter Farrelly

Gênero: Drama

Duração: — min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 19 de Novembro de 2026

Sinopse: 

A trama de EU SOU O ROCKY acompanha a jornada de Sylvester Stallone antes da fama, quando ele ainda lutava para se firmar em Hollywood. Convicto de que havia nascido não apenas para escrever Rocky, mas para viver o personagem Rocky Balboa nas telas, Stallone enfrentou inúmeras recusas e obstáculos. Apostando tudo em si mesmo, ele se manteve firme em sua decisão de estrelar o filme, desafiando todas as probabilidades. O resultado foi a criação da maior história de azarão dentro e fora das telas

Curiosidades: 

Sylvester Stallone revela que Rocky ia morrer em ‘Creed: Nascido para Lutar’

‘Rocky’, ‘A História Sem Fim’ e os Grandes FLOPS do Cinema que Completam 33 Anos em 2023

» Peter Gamble assina o roteiro da cinebiografia;

» Criada por Sylvester Stallone, a franquia ‘Rocky‘ se tornou um fenômeno cultural, com seis filmes principais e o sucesso dos spin-offs da saga ‘Creed‘, consolidando seu legado como uma das séries mais emblemáticas do cinema esportivo;

‘Rambo’: Sylvester Stallone revela ideia ousada com IA para filme de origem

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Transformers’: Mark Wahlberg comenta sobre atuar ao lado de personagens em CGI

Um dos maiores desafios das produções onde há a forte presença do CGI é contracenar com o criaturas que não estão genuinamente presentes na cena.

E recentemente o astro Mark Wahlberg comentou sobre essa adversidade, afirmando que a dedicação é o ponto chave para uma boa atuação, independente do contexto que o cerca.

Segundo ele:

“Você precisa estar comprometido e extremamente atento a tudo aquilo que te rodeia, seja na sequência ou na cena em questão. É necessário que você esteja bem dedicado e no final das contas, é a forma mais pura do faz-de-conta”.

 

 

A estreia de ‘Transformers – O Último Cavaleiro‘ acontece em 20 de Julho no Brasil.  

Shia LaBeouf dorme durante exibição de ‘Transformers 3′

‘Transformers 5‘ mostrará Optimus Prime procurando os criadores de sua espécie em viagem ao espaço, encontrando os Quintessons e o gigantesco vilão Unicron, um robô-entidade que devora Planetas. Em paralelo, o personagem de Mark Wahlberg se une aos Dinobots e aos Autobots para salvar o Planeta Terra da iminente chegada do Unicron – que destruirá toda a raça humana.

Mark Wahlberg retorna como Cade Yeager, e Isabela Moner viverá a protagonista do filme, Izabella. Jerrod Carmichael (‘Vizinhos’) também terá um papel de liderança não especificado.

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‘Catch 22’: Kyle Chandler entra para minissérie da Hulu com George Clooney

O astro Kyle Chandler, de ‘Friday Night Lights‘, é o mais novo membro do elenco da minissérie ‘Catch 22‘, da plataforma Hulu. O ator substituirá George Clooney, que permanece na produção, mas em outro papel.

Na trama, Chandler viverá um coronel que se leva bem a sério. Já Clooney será Scheisskopf, um comandante responsável pelos treinamentos em uma escola de cadetes da Califórnia. Ambicioso, sem senso de humor, desajeitado, sádico e bravo, ele é obcecado por desfiles e torna a vida de seus subordinados em um inferno.

A minissérie é uma adaptação do livro homônimo de Joseph Heller, que faz uma sátira do universo militar e de todas as burocracias que o rodeiam. Em 1970, ele foi adaptado para as telonas, pelas mãos de Mike Nichols. A produção da época contou com Alan Arkin, Bob Newhart, Orson Wells, Anthony Perkins, Jon Voight e Martin Sheen.

‘Catch 22‘ foi roteirizado por Luke Davies (‘Lion: Uma Jornada Para Casa‘) e David Michôd (‘War Machine‘).

A produção será lançada ainda em 2018 pela Hulu.

 

‘Jumanji 3’: Sequência ganha primeira imagem oficial; Confira!

A sequência do sucesso de bilheterias ‘Jumanji: Bem-Vindo À Selva‘ continua em produção e sua primeira imagem oficial acaba de ser divulgada.

A foto foi compartilhada pelo astro Jack Black, um dos protagonistas do longa.

Confira:

O filme, continuação direta de ‘Jumanji‘, estreou no final de 2017 e arrecadou mais de 962 milhões de dólares na bilheteria mundial. Depois do sucesso, a Sony Pictures confirmou que uma terceira história chegaria aos cinemas em 2019 e, com a produção prestes a ter início, os atores adolescentes foram confirmados no elenco.

Jake Kasdan encabeça o projeto, com roteiro assinado por Jeff Pinkner e Scott Rosenberg. O terceiro ‘Jumanji’, ainda sem subtítulo oficial, também traz de volta Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black e Karen Gillan, Ser’Darius Blain, Alex Wolff, Madison Iseman e Morgan Turner. Awkafina, Danny DeVito e Danny Glover também foram escalados.
Baseado na série de livros homônima de Chris Van Allsburg, a franquia em questão gira em torno das (des)aventuras de personagens que são “amaldiçoados” por um jogo mágico. O longa de 1995 estrelou Robin Williams e trouxe inúmeros desafios do jogo de tabuleiro para a vida real. Já a sequência deu uma repaginada na aventura, transformando-o em um game arcade que sugou os jogadores para dentro do perigoso mundo.

O terceiro filme estreia no dia 13 de dezembro de 2019.

‘Aves de Rapina’: Warner antecipa o lançamento em formato digital; Confira o teaser!

A adaptação dos quadrinhos ‘Aves de Rapina‘ vai chegar ao aconchego do lar dos fãs mais rapidamente.

A produção, que estreou nos cinemas em fevereiro desse ano, será lançada no formato digital logo no dia 24 de março.

E para anunciar a antecipação da data, o longa ganhou um novo e eletrizante teaser.

Assista:

O filme encerrou sua jornada nos cinemas com apenas US$ 199 milhões mundialmente.

Foram US$ 84 milhões nos EUA e US$ 115 milhões no resto do mundo.

Orçado em US$ 85 milhões, a adaptação dirigida por Cathy Yan precisava alcançar a marca de US$ 250 milhões para que a Warner Bros não saísse no prejuízo – o que não aconteceu. O prejuízo ficou na casa dos US$ 50 milhões.

Vale lembrar que o filme não foi lançado na China, devido ao surto de Coronavírus.

Crítica | Aves de Rapina – DC acerta novamente com filme divertido, colorido e cheio de vida

Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? ‘Aves de Rapina’ é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.

O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), Ewan McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).

 

‘Liga da Justiça’: Christopher Nolan aconselhou Zack Snyder a NUNCA assistir a versão de Joss Whedon

À época de seu lançamento, ‘Liga da Justiça‘ foi alvo de grandes controvérsias, em virtude do seu tumultuado processo de criação que fora comprometido, em virtude da repentina saída de Zack Snyder da direção, após o trágico falecimento de sua filha.

E com Joss Whedon recebendo a missão de finalizar o longa, a aguardada adaptação dos quadrinhos acabou sofrendo drásticas mudanças e intervenções que comprometeram profundamente o resultado final, gerando uma avalanche de críticas negativas, tanto por parte dos fãs, bem como por parte da imprensa.

E segundo a produtora do longa e esposa do diretor, Deborah Snyder, o cineasta Christopher Nolan – produtor executivo de ‘Liga da Justiça‘ – chegou a aconselhar Zack a jamais assistir a versão de Whedon, pois “ela partiria o seu coração“.

A informação foi revelada durante uma entrevista à revista Vanity Fair. Na ocasião, ela revelou que Nolan exibiu o longa para ela e ponderou sobre como foi “estranha” a experiência de assistir a um filme que havia mudado drasticamente da proposta original projetada pelo seu esposo.

“Foi uma experiência…muito estranha. Eu não sei quantas pessoas passaram por essa experiência. Você trabalhou em algo por tanto tempo, vai embora e então vê o que aquilo acabou se tornando. Eles vieram e disseram: ‘Você nunca deve ver esse filme, porque eu sabia que partira o coração dele'”.

Recentemente, Snyder revelou que o Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘ será lançado mundialmente no dia 18 de Março, seja em Video on Demand ou em algum serviço de streaming.

Lembrando que o filme será adicionado no catálogo da HBO MAX na mesma data e terá 4 horas de duração.

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

Confira o trailer e os cartazes:

Crítica | Emergency: Comédia da Amazon com Sabrina Carpenter mistura o absurdo com questões raciais poderosas

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2022

Um inesperado e inocente incidente envolvendo universitários se transforma em uma eclosão catastrófica de eventos na impressionante comédia dramática indie Emergency. Aqui, Carey Williams retorna ainda mais afiado em seu segundo filme, construindo um humor apurado e irreverente a partir de questões sociorraciais tão fundamentais e importantes. Como um inesperado encontro entre o clássico contemporâneo Superbad – É Hoje e o documentário Eu Não Sou Seu Negro, o longa é uma experiência catártica às avessas: À medida em que nos faz rir, também vai afundo na reflexão existente na famosa citação “sou um homem preto em um mundo branco”.

De maneira despretensiosa, Williams e o roteirista KD Davila começam seu filme seguindo a clássica estrutura de uma comédia teen: Dois jovens debatendo sobre seus interesses amorosos, enquanto planejam uma insana noite de festas e aventuras juvenis. Mas o que aparenta ser uma jornada repleta de clichês do gênero e situações absurdas, se transforma em uma desventura cataclísmica de proporções bíblicas, em que três jovens, dois negros e um latino, precisam garantir que uma jovem menor de idade e bêbada – que invadiu e desmaiou em sua residência – seja devidamente levada a um hospital. Com uma possível cena de um crime instalada diante dos seus olhos, eles precisam agir de forma cívica – enquanto pisam em ovos para garantir que nenhum julgamento inadequado sobre o caráter deles seja feito.

E é a partir daí que Emergency se desabrocha diante dos nossos olhos, nos mostrando como a promessa de uma noite alucinante se transforma em um cômico e genuíno pesadelo em que a cor da pele de três jovens podem determinar os rumos de suas vidas para sempre. Entre piadas manjadas e comuns do ambiente universitário e muitas pressões sociais, existe uma trama poderosa e reflexiva – que nos toma pela mão em uma jornada de sentimentos dúbios. Sempre promovendo o riso escancarado na audiência, Williams instantaneamente nos leva a refletir a cada nova piada, cacoete e maneirismo.

Mantendo seu filme leve, mas sempre cercado por questionamentos pesados, o diretor nos leva aos extremos do humor e do drama em fração de segundos – abordando os dilemas da negritude em uma América que ainda desconfia do seu próprio povo, apenas pelo tom de sua pele. Apresentando uma espiral de medo e dúvidas a partir das impressionantes performances de seu elenco principal – RJ Cyler, Donald Elise Watkins, Sebastian Chacon e Sabrina Carpenter -, Emergency explora o histórico de abusos e injustiças cometidas contras negros, pautando o pavor na consciência do nosso trio protagonista e nas circunstâncias desencadeadas do inesperado perrengue da invasora garota branca.

Originalmente apresentado como um curta-metragem na seleção oficial do Festival de Sundance de 2018, Emergency é uma experiência cinematográfica espetacular trazida pela Amazon Prime Video, além de ser uma prova de que Williams ainda tinha uma história muito maior a ser compartilhada com o mundo. Seriamente divertido, a comédia dramática é autêntica como diariamente desejamos que o cinema seja. Completo e didático, Emergency faz do entretenimento uma reflexão crucial e singular sobre problemas raciais que ainda insistem e resistem.

Você Conhece os Filmes que Completam 100 Anos em 2020?

“Eu vejo o futuro repetir o passado…”, já dizia Cazuza na canção ‘O Tempo Não Para’ (1988) e esta frase é uma verdade incontestável do cinema. Com apenas cento e poucos anos, a sétima arte comparada a todas as outras formas de expressão é uma criança, no entanto, é complicado ficar a par de tudo que foi produzido nesta trajetória. Ao refletir sobre isso, o CinePOP decidiu relembrar algumas obras que completam 100 anos em 2020. 

Comparadas a nossa expectativa de vida, entre 75 a 80 anos, as obras centenárias parecem muito distantes dos dias atuais. Ledo engano, caro leitor, os realizadores do século XX e XXI beberam e ainda bebem da influências dos pioneiros do cinematógrafo. Confira a lista abaixo e veja como tudo se repete. 

O mais importante: você já assistiu a alguma dessas obras ou suas readaptações?

O Gabinete do Dr. Caligari (Das Cabinet des Dr. Caligari, Alemanha)

Considerado o expoente do Expressionismo Alemão, o filme de Robert Wiene é consagrado por uma quebra de paradigmas das artes cinematográficas influenciada pela filosofia de Nietzsche e as teorias do inconsciente de Freud, na qual a razão perde espaço para a fantasia e a subjetividade. 

Sendo o primeiro do gênero, suas deformidades e sensações sombrias deram uma nova perspectiva ao cinema e derivou as produções Nosferatu (1922) e Metrópolis (1927). Suas influências são visíveis, por exemplo, em filmes de Tim Burton, como Os Fantasmas Se Divertem (1988), Edwards Mãos de Tesoura (1990) e A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça (1999). A história em si é um mistério de assassinato e espionagem relacionados à hipnose e premonições. 

O Golem (Der Golem, wie er in die Welt kam, Alemanha)

Baseado no folclore judeu europeu, a produção conta a história de uma comunidade judaica em Praga, ameaçada de expulsão da cidade. Para proteger seu povo, um rabino cria uma monstruosa e mágica criatura de barro, mas o plano sai pela culatra. Grande parte do charme do filme está em seu estilo visual, uma mistura de medieval, art nouveau e surrealismo.

Esta já é uma refilmagem de Der Golem (1915), de 60 minutos, do mesmo realizador Paul Wegener (1874–1948) junto com Henrik Galeen (1881–1949), que viria a ser o roteirista de Nosferatu (1922). A mesma história foi adaptada diversas vezes, a mais recente foi A Lenda de Golem (2019), uma produção israelense.

Sex (Sex, EUA)

Quem você pensa que representa o arquétipo femme fatale no século XXI? Scarlett Johansson? Blake Lively? Ana de Armas? Pois bem, Louise Glaum era a femme fatale, ou no inglês, vamp do mundo cinematográfico 100 anos atrás. Apesar de sem tradução para o português, o silencioso filme de Fred Niblo foi um sucesso de bilheteria e recebeu ampla cobertura nos jornais em 1920. 

Por conta do título provocativo, a obra foi censurada em alguns cinemas, causando polêmica em torno do enredo. Na história, a atriz Adrienne Renault (Louise Glaum) usa os seus atributos físicos e perspicácia para seduzir um homem casado e, por fim, abandona-o por um pretendente mais rico. 

O Médico e o Monstro (Le Docteur Jekyll and M. Hyde, EUA)

Quase todo mundo já viu a história do Dr. Jekyll e Hyde, mas ninguém o representa com tanta maestria quanto o ator John Barrymore. Com efeitos especiais incríveis para a época, a metamorfose do personagem é o grande momento da obra de John S. Robertson, tanto que é impossível reconhecer o mesmo ator como Dr. Jekyll e o Sr. Hyde.

Baseado na história de Robert Louis Stevenson, o enredo é um grande experimento do entusiasmado doutor Henry Jekyll. Fascinado pelos contrastantes da natureza humana, ele fica obcecado pela ideia de separá-los. Existem inúmeras adaptações deste romance, a mais recente foi Jekyll (2007), de Scott Zakarin. 

Horizonte Sombrio (Way Down East, EUA)

Pai do clássico O Nascimento de uma Nação (1915), D. W. Graffiti é o divisor de águas da narrativa cinematográfica tal como a conhecemos. Com este melodrama silencioso, o realizador teve o seu último grande sucesso de bilheteria. Os seus filmes sempre buscavam promover a decência e a moralidade, fazendo um julgamento do bem contra o mal. 

Assim como nesta trama, em que uma ingênua camponesa é levada a um casamento falso por um rico mulherengo. Apesar da mancha de ter tido um filho fora do matrimônio, ela luta para reconstruir sua vida. Uma cena clássica deste filme é a protagonista Anna Moore (Lilian Gish) tentando escapar através de um rio congelado, pulando de um bloco de gelo à deriva a outro.

A Marca do Zorro (The Mark of Zorro, EUA)

Na antiga Califórnia hispânica, o governo colonial é contra o Zorro. Um herói mascarado do povo, que aparece sempre com uma espada flamejante e um senso de humor atlético, deixando nos rostos dos malfeitores a sua marca. Com o tempo o personagem tornou-se parte da cultura ocidental, tal como Robin Hood, e ganhou diversas versões. A refilmagem mais popular é A Máscara do Zorro (1998), com Antonio Banderas e Catherine Zeta-Jones, indicada a dois Oscar. 

O maestro deste faroeste, Fred Niblo (1874–1948) é um dos grandes nomes do cinema do anos 20 nos EUA. Não à toa dois filmes do cineasta aparecem na nossa lista. Seu nome é citado também no filme O Artista (2011), obra que comenta a passagem do cinema mudo ao falado.

Dentro de Nossas Portas (Within Our Gates, EUA)

Considerado o pai do cinema afro-americano, Oscar Micheaux (1884–1951) foi o primeiro norte-americano afrodescendente a dirigir um longa-metragem, o The Homesteader (1919). Seu segundo filme, Dentro de Nossas Portas foi uma crítica, mais ou menos velada, a O Nascimento de uma Nação (1915), dirigido por D.W. Griffith. A obra de 1915 chocou a comunidade afro-americana e os defensores dos direitos civis na época. 

Trata-se da história de uma mulher em busca de ajuda financeira para uma escola pobre de alunos negros. O filme, no entanto, está repleto de observações sobre o preconceito racial. Por exemplo, uma fanática sulista é contra o sufrágio feminino por temer que as mulheres negras tenham direito ao voto. 

Coração Gaúcho (Brasil)

Onde estava o cinema brasileiro em 1920? Segundo enciclopédias da web, o nosso país produziu três longas-metragens, entre elas esta adaptação do romance O Gaúcho (1870), de José de Alencar. Dirigida por Luiz de Barros, responsável por mais 50 filmes nacionais, a obra conta também com os atores Manuel F. Araújo e o português Antônio Silva. 

O enredo de triângulo amoroso entre Félix, Catita e Manuel tem como pano de fundo a Revolução Farroupilha (1835-1945), da qual o protagonista Manuel participa como homem de confiança de seu padrinho, Bento Gonçalves. A história ganhou uma adaptação mais conhecida chamada Paixão de Gaúcho (1957), dirigida por Walter George Durst .

‘The Handmaid’s Tale’ já tem data para chegar ao Brasil pelo Paramount Channel

‘The Handmaid’s Tale‘ finalmente será lançada no Brasil, quase um ano após sua exibição nos EUA. A série será exibida por aqui pelo Paramount Channel, que agendou a estreia 11 de março, às 21h.

‘The Handmaid’s Tale‘ levou dois Globos de Ouro e foi a grande vencedora do Emmy 2017 nas categorias melhor série, melhor atriz (Elisabeth Moss), melhor atriz coadjuvante (Ann Dowd), melhor direção e melhor roteiro – tudo nas categorias de drama.

A série é baseada na obra de Margot Atwood (‘O Conta da Aia‘).

A história já foi retratada em 1990 no filme ‘A Decadência de Uma Espécie‘, de Volker Schlöndorff (‘O Guardião da Floresta‘).

Samira Wiley (‘Orange is the New Black‘) e Elizabeth Moss (‘Mad Men‘) protagonizam a distopia futurista, que mostrará mulheres como propriedade do governo. Isso acontece por causa dos baixos níveis de fertilidade dos seres humanos. E na história as mulheres férteis serão “treinadas” para a vida de escravas sexuais, dedicada apenas a reprodução humana.

Alexis Bledel, a Rory de ‘Gilmore Girls‘, vive Ofglen, amiga da protagonista Offred. O elenco ainda tem Ann Dowd, Yvonne Strahovsky e Joseph Fiennes.

Já a segunda temporada chega em 25 de abril ao Hulu.

‘Impulse’: Série derivada de ‘Jumper’ é renovada para a 2ª temporada; Confira o trailer!

O YouTube Red anunciou que ‘Impulse’, série derivada do longa-metragem ‘Jumper’, foi renovada para segunda temporada.

Desde que estreou em 6 de junho, a primeira temporada já conseguiu mais de 8 milhões de visualizações. O novo ano será composto por 10 episódios e estreia em meados de 2019.

A produção é exclusiva da iniciativa Youtube Originals, assim como ‘Cobra Kai’. Confira o anúncio da nova temporada:

Doug Liman, diretor do filme original, é responsável pelo episódio piloto.

Um “Jumper” é alguém capaz de se teletransportar, podendo ir a qualquer lugar, a qualquer momento. Ele pode ver o Sol se pôr 20 vezes em um único dia, carregar a namorada ao redor do mundo num piscar de olhos e apoderar-se de milhões de dólares em minutos.

Na trama de ‘Impulse’, uma jovem de 16 anos rebelde sempre se sentiu um peixe fora d’água. Sem conseguir se enturmar com seus colegas ou compartilhar afinidades com eles, a jovem alimenta um desejo por escapar da pequena cidade em que mora, e, em um momento de desespero, sua vida muda para sempre. Quando é atacada por um traficante, ela descobre que possui uma extraordinária capacidade de se teletransportar.

O filme foi estrelado por Hayden Christensen e Jamie Bell.

‘Mulher-Hulk’ | Quarto episódio é o melhor da série até o momento

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS] 

Se você ainda não assistiu aos quatro primeiros episódios de Mulher-Hulk: Defensora de Heróis, evite esta matéria, pois ela contém spoilers.

Por incrível que pareça, já chegamos a praticamente metade da primeira temporada de Mulher-Hulk: Defensora de Heróis. E a série já se desenha como uma das melhores do estúdio até aqui. Falando em “melhores”, que sensacional esse quarto episódio! Quando foi anunciada, a produção da série prometeu algo numa vibe meio Legalmente Loira, que envolvia não só o direito, mas também as confusões e desafios de manter um relacionamento. E foi exatamente nisso que o quarto capítulo focou: na vida amorosa de Jen.

Mas antes disso, precisamos falar sobre o grande antagonista da vez: o “mágico” Donny Blaze (Rhys Coiro). Logo de cara, a série flerta bastante com um personagem amado do grande público, o Motoqueiro Fantasma. Isso porque a sonoridade do antagonista é muito parecida com Johnny Blaze, que é a encarnação mais famosa do anti-herói. Não bastasse isso, suas “magias” quase todas envolvem fogo. O Donny foi um aprendiz de mestre das artes místicas no Kamar-Taj, mas levou o retiro como se fosse uma festa de faculdade e acabou sendo expulso. Não antes de furtar alguns objetos mágicos, como o anel de transportação, que ele usa para mandar a pobre e falante Madisynn para outra dimensão.

Sobre essa aventura interdimensional da Madisynn, ela diz ao longo do episódio que foi enviada para uma região cheia de fogo e lava, onde foi recebida por um bode que queria uma gota de seu sangue em troca de ajudá-la a sair dali. Mais tarde, no tribunal, ela disse ter feito um pacto com um demônio para ser mandada de volta, mas que não poderia contar pra ninguém, senão ele consumiria a alma dela e de todos que a jovem ama. Assim, considerando essas informações, voltamos ao demônio Mephisto, que assombrou a todos os magos da especulação durante WandaVision e Loki, no ano passado. Porém, com a pegada mais descontraída e ligada nos assuntos do MCU na internet, isso provavelmente não passou de uma excelente piada da equipe criativa.

Ainda falando na Madisynn, a tagarela acaba virando melhor amiga de Wong (Benedict Wong), e faz grandes revelações sobre o Mago Supremo nesse caminho. A primeira delas é que o tempo livre no Kamar-Taj é algo que realmente não está em falta. Na primeira vez que vemos os dois, Wong está assistindo a Os Sopranos (e leva alguns spoilers da garota). Mais tarde, quando voltamos a vê-lo, o Mago Supremo está usando seu tempo livre para assistir This Is Us. Wong, mestre em artes místicas e maratonas de séries. Mas falando mais “sério” sobre o personagem, ele fez várias referências a Doutor Estranho no Multiverso da Loucura (2022) no episódio. A primeira delas foi falar sobre o Livro de Vishanti, grande MacGuffin do filme de Sam Raimi, para Jen. A segunda foi mais para o fim do capítulo, quando os diabinhos voadores de Donny começam a tomar conta do auditório, Wong abre um portal para a Montanha de Wundagore, região do trono da Feiticeira Escarlate, como visto no filme. Ah sim, a presença de Wong faz com que a Mulher-Hulk comente que essa participação vai ser o bastante para manter a série em alta no Twitter por uma semana. É mais uma vez a produção tirando sarro dos haters que se dizem fãs na internet.

Agora focando na protagonista, antes de ser convencida de que precisa melhorar sua vida amorosa, Jennifer Walters (Tatiana Maslany) está realmente atolada no trabalho. Em sua lista de coisas a fazer, por exemplo, há algumas referências muito legais. A primeira delas são as pesquisas para a Ms. Pete. Megan Pete é o nome verdadeiro da Megan Thee Stallion. E como ela assinou um contrato com a Mulher-Hulk, é legal ver que a Jen segue trabalhando no caso. A outra é uma disputa judicial entre Lee e Byrne. Stan Lee e John Byrne criaram a Mulher-Hulk, mas os créditos de “criador” ficaram com Lee, algo que ele fez bastante ao longo da carreira, fazendo com que outros grandes artistas ou descendentes desses artistas entrassem na justiça para resolver essa situação. É um easter egg muito interessante e jamais teria acontecido se Stan ainda estivesse vivo, já que era um tema sensível para a empresa, mas principalmente para ele.

Deixando o trabalho de lado, Jen decide criar um perfil nesses aplicativos de relacionamento. No entanto, a coitada sofre para conseguir um mísero Like, e quando consegue, o cara é um babaca que sequer pagou a conta do encontro. Contrariando seus ideais, Jen então decide fazer um perfil para a Mulher-Hulk, e o resultado é substancialmente diferente. Logo de cara, ela recebe uma porção de Likes e acaba entrando em uma série de encontros. O problema é que os cidadãos que encontram com ela são igualmente uns Zé Manés. Deles, vale destacar um nerdola fã de super-heróis que usa bastante o adjetivo “Incrível” para descrever as ações da Mulher-Hulk. Ela explica que as pessoas acabam usando bastante esse termo para falar dela, principalmente por conta de seu primo, o Incrível Hulk.

E mesmo com essa série de fracassos nos encontros, Jen acaba achando um rapaz que não é raio, mas gama rapidinho no coração verdona. Ele tem um bom emprego, é forte e bonito e aparentemente se interessa de verdade por ela. Não demora muito para que ela tome a iniciativa e leve o careca pra casa dela. Enquanto eles dão uns beijos, Wong aparece e convoca a Mulher-Hulk para ajudar a descer a porrada nos diabinhos voadores do Donny, e quando ela volta – cheia de sangue de demônio pelo corpo -, continua a dar uns beijos no rapaz do encontro, até que pega ele no colo e leva para o “abate”. É legal ver uma super-heroína tomando iniciativa assim depois de décadas de personagens insossas e passivas nas produções baseadas em quadrinhos. Infelizmente, no dia seguinte, o cara encontra a Jen em sua forma humana e reage de uma forma terrível, dando a entender que tudo não passava de um fetiche com a forma superpoderosa dela. Frustrações amorosas acontecem, né?

Encerrando o episódio, a principal antagonista da série, a Titânia, decide atacar sua rival no próprio campo de batalha: nos tribunais. Mas dessa vez, não fisicamente. Isso porque a empresa “Titânia” registrou (de má-fé, diga-se de passagem) a marca Mulher-Hulk como sua propriedade intelectual, intimando a Jen aos tribunais para um caso de violação de patente. Sabemos que esse caso não chega a ser tão difícil de ser resolvido judicialmente, mas o importante dele é reunir protagonista e antagonista para um embate “diferenciado”.

Os novos episódios de Mulher-Hulk: Defensora de Heróis estreiam toda quinta no Disney+.

 

Crítica | Aos Nossos Filhos – Marieta Severo estrela drama que faz refletir…

Maternar é uma tarefa que se aprende enquanto se é mãe; por mais que nossas próprias mães possam orientar e guiar, é o ato, em si, que ensina às mulheres como ser e agir com seus filhos. Isso significa muitos aprendizados, tropeços, acertos e descobertas durante a jornada que nunca tem fim. Talvez por isso inspire tantas histórias e debates, tanto na literatura quanto no cinema, e também é o mote de ‘Aos Nossos Filhos’, filme nacional que chega às salas de cinema no próximo dia 28.

Vera (Marieta Severo) é mãe de Tânia (Laura Castro), cuja união estável com Vanessa (Marta Nobrega) em algum nível a incomoda, e por isso as duas não se falam há tempos. Tânia está estudando para passar no concurso para juiz, enquanto Vanessa trabalha com moda e as duas estão tentando engravidar através de inseminação artificial, um tratamento caro. Enquanto Vera não acha certo gastar dinheiro com o procedimento – ganhando a inimizade da filha – Fernando (José de Abreu), pai da moça, se torna o queridinho da família, sempre incentivando as duas. Sobrevivente de torturas durante a ditadura militar, Vera ainda sofre com esse passado não cicatrizado, e seu dia a dia numa ONG de adoção de crianças soropositivas em uma comunidade do Rio faz com que ela reviva constantemente o clima de tensão.

Diferentemente das narrativas redondas que tanto agradam a maioria do público brasileiro, ‘Aos Nossos Filhos’ se desafia em recortar a família através da linhagem matriarcal. Assim, o longa se costura como crônicas da maternagem imperfeita, cheia de cicatrizes, mágoas, rancores e, também, amores e afetos – que nunca cessam apesar das ranhuras diárias.

O roteiro de Laura Castro e Maria de Medeiros joga foco nas vidas das mulheres trazendo os desafios tanto do ser mulher quanto de ser filha e ser mãe, tornando o longa de Maria de Medeiros, acima de tudo, um filme sobre mãe e filhas. E isso faz a diferença.

Assim, todas as personagens têm razão em suas atitudes, ainda que também tenham seus medos e seus preconceitos. Ninguém é perfeita. Isso as torna mais humanas, as aproxima do público, e ajuda a desconstruir a imagem da mãe etérea que tudo sabe e tudo acerta. Por isso a atuação de Marieta Severo se faz potente, entregando angústia, teimosia e inquietude que justificam e também contradizem essa protagonista cheia de camadas. Ainda que o roteiro insira alguns elementos que pouco se desenvolvem, estes entram em cena para preencher a passagem de tempo das crônicas familiares dessas três mães em desenvolvimento constante.

‘Aos Nossos Filhos’ é um drama que incomoda com a veracidade dos sentimentos. Talvez muitas pessoas se reconheçam em falas e atitudes das personagens. Ao jogar luz sobre a maternidade e a maternagem de formas separadas, ajuda a desconstruir estigmas e a reconstruir as possibilidades para as novas gerações, além de também retratar toda uma geração de mães que, marcadas pelas dores da ditadura, fizeram seu melhor, ainda que as atuais gerações pareçam ter esquecido que esse passado ainda é recente e que lidamos no dia a dia com muitas pessoas sobreviventes desse trauma. Um filme para ver e refletir.

Crítica | O Jovem Ahmed – Ótimo drama premiado em Cannes retrata perigos da cegueira ideológica

Os irmãos belgas Jean-Pierre Dardenne e Luc Dardenne são dois dos cineastas mais cultuados em todo o mundo. Nada menos que sete de seus 11 longas de ficção foram premiados no Festival de Cannes, sendo que por duas vezes receberam a badalada Palma de Ouro. O último prêmio no festival, inclusive, de Melhor Diretor, foi justamente pelo novo O Jovem Ahmed.

Como em várias das obras da dupla, o foco aqui está na juventude. No caso, Ahmed (Idir Ben Addi) é um adolescente belga de origem árabe que começa a frequentar a mesquita de um imã radical e passa a  adotar cada vez mais uma postura extremista. O garoto chega ao ponto de bolar um plano para matar a professora que sempre lhe ajudou, mas cujas condutas não se adequam ao que sua nova leitura do Alcorão defende.

Le Jeune Ahmed (no original) é um belo retrato do crescimento do autoritarismo e do extremismo nos dias atuais. O foco está na intolerância religiosa praticada por um jovem muçulmano, mas poderíamos ter outras religiões ou até ideologias políticas à frente da trama. O que vemos é o perigo do radicalismo, especialmente a influência exercida no jovem que busca um lugar no mundo e adora fazer parte de algo maior.

Os irmãos Dardenne filmam seu jovem como de costume, com a câmera quase sempre agitada e em movimento, como se acompanhassem sua inquieta jornada. O foco é quase todo em Ahmed, mas existem outros personagens importantes na trama, especialmente as mulheres em sua volta, as principais vítimas de sua intolerância. Além da professora, temos a mãe e a irmã de Ahmed, que também serão enquadradas pelo jovem dentro de limites que ele julga correto.

É particularmente interessante ver a trama se desenvolvendo em um local como a Bélgica. Acaba passando mais a noção de estranheza e o choque com o súbito crescimento do ódio é mais real do que seria em um país menos tolerante.

Idir Ben Addi é o principal destaque do elenco. Sua falta de experiência como ator joga a favor do filme, passando bem a ideia de que estamos diante de alguém inquieto e em formação. O elenco conta ainda com belas participações de Myriem Akheddiou (a professora), Claire Bodson (a mãe) e Victoria Bluck (uma jovem amiga). Othmane Moumen vive o imã que influencia Ahmed naquela que talvez seja a performance mais problemática em cena. O ator acaba seguindo um caminho bem caricato.

Escrito, fotografado e montado pelos próprios Dardenne, o longa é honesto e até carinhoso com seu protagonista. Ahmed é tratado com carinho, mesmo que não esconda suas atitudes indefensáveis. A intenção dos cineastas é ser o mais realista possível e apontar caminhos para a tolerância, seja através do perdão, da amizade ou mesmo do amor.

Filme visto durante a cobertura da 43ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo

‘O Império do Besteirol Contra-Ataca’: Reboot ganha pôster oficial; Confira!

O reboot de ‘O Império do Besteirol Contra-Atraca’ ganhou seu primeiro pôster oficial.

Confira:

 

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I’m proud to present the first of our two @jayandsilentbob Reboot theatrical release posters! Created by @wearebond artist @the_hsu, this phenomenal poster homages another recent Hollywood flick (that Reboot costar @harleyquinnsmith was also in) while calling to mind every 70’s and 80’s movie marketing campaign I ever saw while growing up! Tony hand drew everything you see here and made a masterpiece that’ll hang in my home forever! Also, we announced new dates for the #JayAndSilentBobReboot Roadshow Tour (see last 2 photos for all the cities we’re hitting)! Tickets for the new tour stops go ON SALE NEXT WEEK at the link in my bio! We’re a little over a month away from release and I can’t wait to show you to see the joint we’ve rolled for you! #KevinSmith #jayandsilentbob #movieposter #wearebond #marketing #sabanfilms #JasonMewes #posterdesign #harleyquinnsmith #poster #jaymewes #rebootroadshow

Uma publicação compartilhada por Kevin Smith (@thatkevinsmith) em

O filme recentemente recebeu classificação indicativa Rated-R, devido ao “conteúdo sexual explícito, linguagem pesada, uso de drogas e nudez”.

Kevin Smith, Jason Mewes, Shannon Elizabeth, Jason Lee, Donnell Rawlings e Joey Lauren Adams retornam para o reboot. Matt Damon irá reprisar seu papel como Loki.

Joe Manganiello, Craig Robinson, Frankie Shaw e Stephen Blatt completam o elenco.

Retratado pelo próprio Smith e colaborador de longa data, Jason Mewes, Jay e Silent Bob se originaram como personagens secundários no clássico ‘O Balconista’ e apareceram novamente em ‘Barrados no Shopping’. O crossover de Jay e Bob em algumas produções acabou criando uma continuidade compartilhada, que Smith e seus fãs chamam de View Askewniverse. Eles posteriormente reapareceram em ‘Procura-se Amy’, onde ambos serviram como a inspiração para os quadrinhos intitulados ‘Bluntman & Chronic’.

‘Os Novos Mutantes’ enfrentam seus demônios no novo teaser oficial; Confira!

A Disney divulgou um novo comercial oficial de ‘Os Novos Mutantes’, que finalmente chegará aos cinemas em abril deste ano.

Confira:

Segundo a AMC, ‘Os Novos Mutantes‘ terá apenas 99 minutos de duração, se tornando o filme mais curto da franquia ‘X-Men‘.

Para comparação, ‘Fênix Negra‘ contou com duração de 113 minutos, e ‘Apocalipse‘ teve 133 min.

Além disso, o filme será para maiores de 13 anos (PG-13).

Segundo analistas de bilheterias do Box Office Pro, ‘Os Novos Mutantes‘ pode driblar todas as desventuras que passou e ter uma abertura saudável nos EUA.

Apesar da concorrência de ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘, o filme deve arrecadar entre US$ 15 e 25 milhões em seu primeiro final de semana.

É um bom valor, levando em consideração os diversos adiamentos e o orçamento na casa dos US$ 50 milhões.

O filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de abril, um dia antes da estreia norte-americana.

Dirigido por Josh Boone, o longa é baseado nos quadrinho homônimo criado por Bill Sienkiewicz.

A trama acompanha um grupo de personagens desajustados que tentam compreender suas vidas, enquanto são atormentados pelos próprios poderes, o que dará ao filme uma sensação desconfortável e assustadora.

O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Alice Braga, Charlie Heaton, Blu Hunt, Henry Zaga e Colbi Gannett.

‘Thor: Amor e Trovão’ começa a ser rodado no início de 2021, revela Natalie Portman

Em uma recente conversa promovida pela esportista Serena Williams no Instagram, a atriz Natalie Portman casualmente revelou que a produção do aguardado ‘Thor: Amor e Trovão’ já tem previsão de início.

Portman revelou que as filmagens do quarto filme da franquia irão começar nos primeiros meses de 2021, na Austrália.

Dirigido por Taika Waititi, o filme tem estreia prevista para em 11 de fevereiro de 2022 (abrindo o fim de semana do Dia dos Namorados norte-americano) e traz de volta Thor (Chris Hemsworth), Jane Foster (Portman), Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e o Grão-Mestre (Jeff Goldblum).

Durante uma live com o apresentador Jimmy Kimmel, Hemsworth revelou que já leu o roteiro do novo longa-metragem e que o público vai adorar a história.

“Eu já li o roteiro e posso dizer que é um dos melhores que eu li na minha carreira. Não posso revelar nada, então como eu posso definir? É [Taika] Waititi ao extremo, e está dando o melhor de si para esse filme. Se a versão que eu li for definitiva, o público vai pirar com tanta insanidade.”

Antes disso, Waititi fez uma live em seu Instagram e comentou sobre o desenvolvimento da aguardada sequência, dizendo que o enredo é bem mais ousado que o anterior.

“[O roteiro] é super exagerado da melhor forma possível. Faz com que ‘Ragnarok’ pareça um filme dentro da zona de conforto… Esse novo filme dá a sensação de que perguntamos para crianças de dez anos de idade o que ela queriam em um filme, e então dissemos ‘sim’ para tudo”.

Lembrando que a Marvel adiou todos os seus lançamentos nos cinemas devido a pandemia do Coronavírus, que fechou quase todas as salas de cinemas pelo mundo.

‘Cherry’: Tom Holland está excepcional no filme, revelam Irmãos Russo

Durante o painel da CCXP Worlds, os irmãos Joe e Anthony Russo comentaram um pouco sobre o vindouro thriller de ação ‘Cherry’, rasgando elogios para a performance de Tom Holland no papel protagonista.

“Tenho que dizer que a performance de Holland no longa-metragem é excepcional. Ele se descontrói por completo no filme”.

Confira as primeiras imagens oficiais divulgadas pela Vanity Fair:

Anteriormente, Joe conversou com o Comic Book e elogiou a atuação de Holland, dizendo que o astro merece uma indicação ao Oscar.

“Acho que é uma performance digna de Oscar. Acho que ele está simplesmente incrível. É uma atuação de tirar o fôlego. O que ele faz consigo mesmo emocional e fisicamente é inacreditável”.

Lembrando que a Apple Original Films comprou os direitos mundiais de exibição do filme por US$ 40 milhões.

A previsão é que o filme estreie no streaming Apple TV+ logo no incío de 2021, visando a temporada de premiações do Oscar e Globo de Ouro.

Com roteiro assinado por Jessica Goldberg, o projeto é baseado no romance homônimo escrito por Nico Walker.

Além de Holland e Bravo, o elenco conta com Bill Skarsgard, Forrest Goodluck, Jeffrey Wahlberg, Michael Gandolfini e Kyle Harvey.

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