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Baseada em história real, série da Netflix sobre racismo e prisões por engano vai EMOCIONAR o público

Lançada em 2019 pela Netflix, ‘Olhos que Condenam‘ expõe uma das mais maiores injustiças do sistema judiciário da história dos Estados Unidos, retratando o caso real de quatro adolescentes negros e um latino que foram condenados de forma injusta por estupro e agressão contra Trisha Meili em 1989, em Nova York.

Dirigida por Ava DuVernay, a série conta como Kevin Richardson, Yusef Salaam, Raymon Santana, Antron McCray e Korey Wise foram coagidos pela polícia a confessarem o crime, mesmo sendo inocentes.

As confissões foram o bastante para condená-los a penas entre cinco e doze anos em instituições para menores infratores, embora não existissem provas reais para incriminá-los.

Os jovens só foram inocentados quando o verdadeiro culpado, Matías Reyes, que já cumpria prisão perpétua por outros crimes, confessou a autoria do estupro, o que foi comprovado nos testes de DNA.

Condenado por ser um estuprador em série, Reyes cumpria pena na mesma prisão que Wise e sua confissão trazia detalhes do abuso à Meili, além de seu DNA coincidiu em mais de 99% com o encontrado em Meili na cena do crime.

Meili participou do julgamento dos rapazes, mas disse não se lembrar de nada desde que saiu para caminhar no Central Park e acordou no hospital após ser violentada.

Os lapsos na memória de Meili contribuíram para que os policiais envolvidos no caso conseguissem manipular a situação para que os cinco jovens fossem ligados à cena do crime, obstruindo as evidências que poderiam provar a inocência de todos eles.

Com 97% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a série é descrita pelo Entertainment.ie como “uma produção excessivamente sentimental e estranhamente psicodélica no final, mas ainda assim é um série extraordinária, implacável em sua mensagem e coroado com um final lindo, emocionante e esperançoso.”

Confira o trailer:

Criada e dirigida por Ava DuVernay (‘Uma Dobra no Tempo’), a minissérie conta a história real que retrata o famoso caso dos Cinco do Central Park.

A trama conta a história de cinco adolescentes negros do Harlem condenados por um estupro que não cometeram. A minissérie em quatro partes reconstitui a trajetória de Antron McCray, Kevin Richardson, Yusef Salaam, Raymond Santana e Korey Wise, dos primeiros interrogatórios em 1989 à absolvição em 2002 e o posterior acordo de indenização com a prefeitura de Nova York em 2014.

O elenco conta com Michael K. Williams, Vera Farmiga, John Leguizamo, Felicity Huffman, Niecy Nash, Blair Underwood e Christopher Jackson.

James Gunn revela detalhes de curta-metragem CANCELADO focado em Rocket e Groot

O diretor da franquia ‘Guardiões da Galáxia‘, James Gunn, surpreendeu os fãs ao revelar detalhes sobre um curta-metragem cancelado que exploraria a história de como Rocket e Groot se conheceram.

Em resposta a um fã em seu perfil oficial no Threads, Gunn compartilhou a ideia geral por trás do curta-metragem que infelizmente não foi produzido. O diretor revelou que a história do personagem Tibius Lark, mencionado no primeiro filme dos Guardiões, seria contada nesse curta.

De acordo com James Gunn:

“Eu escrevi um curta-metragem explicando a origem de como Rocket e Groot se conheceram. Chegamos até a fazer storyboards, pesquisas de locação e filmagens de teste para ele (que foram exibidas na SDCC). No entanto, acabei não tendo tempo para desenvolvê-lo completamente devido ao aumento da produção do Volume 1.”

No curta-metragem, Tibius Lark, Groot e Rocket ficariam presos em um poço profundo. Tibius estava à beira da morte e explicou a Rocket que cuidava de Groot há anos. Ele revelou ser um ex-tratador de um zoológico galáctico de quinta categoria, onde salvou Groot de uma exibição e formou uma lealdade com o carismático ser vegetal.

“Tibius pediu a Rocket que cuidasse de Groot antes de falecer. Rocket, então, descobriu que Tibius era, na verdade, um robô com a parte inferior do corpo mecanizada”, continuou Gunn.

“Os guardas acima do solo ouviram algo estrondoso e eles se viraram e viram Rocket e Groot explodindo do chão, Rocket no ombro de Groot, e nas mãos de Rocket estava uma metralhadora feita do corpo de Tibius Lark. Foi assim que ele atirou em todos os guardas e eles escaparam e permaneceram juntos até conhecerem os Guardiões. Esse é quem era Tibius Lark.”

 

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Vale lembrar que ‘Guardiões da Galáxia 3‘ já arrecadou sólidos US$ 838.8 milhões nas bilheterias mundiais, consolidando-se como um dos grandes sucessos de 2023.

Nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.

O novo filme conta com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter.

Presidente da CW dá notícias DESANIMADORAS sobre o revival de ‘Sobrenatural’

Sobrenatural foi uma das séries mais populares da CW, narrando as aventuras de Sam (Jared Padalecki) e Dean (Jensen Ackles).

Após 15 temporadas, a série chegou ao seu fim em 2020. No entanto, os fãs aguardam ansiosamente por um novo spin-off ou revival. Recentemente, o presidente de entretenimento da CW, Brad Schwartz, ofereceu uma atualização desanimadora.

Segundo o CBR, o presidente declarou: “Não tivemos discussões sobre qualquer tipo de spin-off”, disse Schwartz. “Supernatural foi um dos 10 programas mais assistidos em streaming no ano passado. E é uma franquia incrível com um legado impressionante e uma história incrível. Estamos realmente animados com a nova temporada de Walker com Jared [Padalecki].”

Vale ressaltar que Sobrenatural teve um spin-off intitulado ‘Os Winchesters’, que se concentrava nos pais dos protagonistas, John Winchester (Drake Rodger) e Mary Campbell (Meg Donnelly). No entanto, a série foi cancelada após sua primeira temporada.

Todas as temporadas de Sobrenatural estão disponíveis na HBO Max.

‘Velocidade Máxima 3’: Produtor da franquia revela condição para novo filme

Os fãs de adrenalina e perseguições de tirar o fôlego podem comemorar! Em recente entrevista ao The Hollywood Reporter, Steve Asbell, produtor da franquia Velocidade Máxima, confirmou que existe a possibilidade de um terceiro filme.

A declaração de Asbell vem após a atriz Sandra Bullock afirmar que Hollywood talvez não tivesse coragem de produzir uma nova sequência da franquia. No entanto, o produtor foi enfático: “Hollywood é corajosa o suficiente. Nós somos corajosos o suficiente. Estamos esperando o telefone tocar”.

Asbell ressaltou a importância de ter uma ideia inovadora e empolgante para justificar um novo filme.

“É um daqueles últimos filmes que ainda não refizemos. E, para realmente haver um motivo para voltar, precisa ser uma ideia incrível, uma ideia que empolgue (Bullock e Keanu Reeves). Porque esse seria o motivo para assistir. É, obviamente, um título muito importante para nós, mas não é algo que faríamos de forma leviana ou apenas tentando pressioná-los a participar. Eles teriam que fazer parte do desenvolvimento dessa ideia”, concluiu.

Lembrando que Keanu ReevesSandra Bullock já expressaram desejo de reprisar seus papéis como Jack Traven e Annie Porter inúmeras vezes – ainda mais depois de uma esquecível sequência lançada em 1997. Agora, em uma recente exibição especial para comemorar os 30 anos do filme original, Bullock voltou a comentar que está apenas esperando o sinal verde do estúdio para retornar.

“Não sei se estamos em uma indústria que está disposta e que seja corajosa o bastante para [dar sinal verde]”, ela disse, durante o evento. “Posso estar enganada. Não sei o que poderíamos criar que fosse bom o suficiente para os fãs”.

Em maio deste ano, Reeves havia reiterado sua empolgação com a ideia de uma sequência:

“Quero dizer, você sabe – nós iríamos arrasar.”

O filme foi dirigido por Jan de Bont.

Howard Payne é um psicopata que está ameaçando Los Angeles com explosivos. Jack Traven é o agente que está perto de capturá-lo. Quando Payne instala bombas em um ônibus, Jack precisa evacuar os passageiros sem reduzir a velocidade do veículo para menos de 80 quilômetros por hora. Para complicar, a motorista, Annie, nunca dirigiu um ônibus antes.

Além de ter feito um estrondo de bilheteria, com impressionantes US$350,4 milhões arrecadados, o filme conquistou 95% de aprovação no Rotten Tomatoes e levou para casa duas estatuetas do Oscar – Melhor Edição de Efeitos SonorosMelhor Som.

‘Premonição 6: Laços de Sangue’: Teto de cinema desaba durante sessão na Argentina

Durante uma sessão do filmePremonição 6: Laços de Sangue’ na Argentina, uma triste tragédia ocorreu quando o teto do cinema desabou.

De acordo com o site Deadline, o incidente aconteceu no Cinema Ocho, em La Plata, capital da província de Buenos Aires, durante a exibição das 21h do dia 19 de maio. Cerca de 40 pessoas estavam presentes na sala 4, quando parte do teto cedeu, fazendo com que entulho caísse sobre os espectadores e interrompesse a sessão.

“Um barulho muito alto foi ouvido”, relatou Fiamma Villaverde, de 29 anos, que foi ao cinema de última hora com sua filha de 11 anos e uma amiga. “A princípio, achamos que fazia parte do filme porque estávamos muito imersas; mas logo depois, um pedaço de entulho caiu sobre mim.”

Ela contou que os destroços atingiram seu ombro, costas, joelho e tornozelo, acrescentando: “Não me atingiu na cabeça porque eu estava levemente inclinada sobre os apoios de braço”.

Premonição 6‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

Crítica | ‘Premonição 6: Laços de Sangue’ REVITALIZA a icônica franquia slasher da melhor maneira possível | CinePOP Cinema

‘Vingadores: Apocalipse’: Novos rumores revelam visual de Dr. Destino e Mística

Vingadores: Apocalipse estreia no ano que vem, trazendo a épica guerra multiversal, e novos rumores revelam detalhes dos personagens. Segundo o ComicBookMovie, o Doutor Destino de Robert Downey Jr. usará espada e escudo em algum momento do filme.

Além disso, há novidades sobre a Mística de Rebecca Romijn, que, em vez de aparecer nua, agora terá um super-figurino: um vestido branco com detalhes azuis nos ombros e no centro do peito, calças brancas por baixo, um X no cinto e uma tiara com caveira.

Já o figurino de Shang-Chi sofreu o que é descrito como um “rebaixamento”. Ele é bem parecido com o que vimos no filme solo do personagem, mas agora se assemelha mais a uma jaqueta de couro, com o vermelho mais escuro.

Os rumores também indicam a presença de uma espécie de Conselho dos Destinos, uma variação do Conselho de Kangs. Ele teria duas Destinas femininas, uma com capa roxa e máscara dourada, e outra com capa e máscara douradas, além de uma terceira usando a clássica capa verde.

‘Vingadores: Apocalipse’: Arte promocional indica possível morte de heróis

Vale lembrar que o próximo grande capítulo do UCM será ‘Vingadores: Apocalipse’.

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Jennifer Garner indica possível RETORNO como Elektra em ‘Vingadores: Doomsday’

‘Samurai de Olhos Azuis’: Netflix promete GRANDES novidades sobre a 2ª temporada em breve; Saiba quando!

A aclamada animação Samurai de Olhos Azuis está prestes a ganhar atualizações oficiais sobre seu aguardado segundo ano. Segundo informações do portal ComicBook, a Netflix confirmou que detalhes inéditos da nova temporada serão revelados durante um painel especial agendado para o dia 23 de junho.

A apresentação, intitulada Netflix Anime: Bold Stories, Boundless Worlds”, ocorrerá na sala La Salle de la Volière. Além da jornada de Mizu, o evento destacará outros projetos de peso do catálogo, como o remake ‘THE ONE PIECE’, ‘The Ribbon Hero’ e ‘Sparks of Tomorrow’.

Este anúncio marca a primeira grande atualização oficial da produção em quase um ano. Os criadores da série, Amber Noizumi e Michael Green, já haviam antecipado que a trama deixará o Japão rumo à Europa.

“A jornada de Mizu continua a mesma. A vingança é sua religião. Ela acredita que pelo menos dois dos homens que deseja matar estão nesse lugar mágico chamado Londres”, explicou Noizumi.

A showrunner também instigou os fãs ao sugerir reviravoltas no elenco de personagens: “Talvez algumas pessoas que você pensava que estavam mortas… ainda estejam vivas”.

Vencedora do Emmy de Melhor Série Animada com sua temporada de estreia, a obra continua sob a produção do estúdio Blue Spirit. Embora a data de lançamento oficial ainda não tenha sido divulgada, a sinopse preliminar detalha os novos conflitos:

“Na 2ª temporada, a jornada sangrenta de Mizu continua em Londres, onde ela enfrentará novos aliados, antigos inimigos e seus próprios demônios. Enquanto isso, no Japão, Akemi e Taigen enfrentam um perigoso novo xogum no Castelo de Edo, enquanto Ringo busca um novo propósito”, diz a sinopse.

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A série foi criada por Amber Noizumi e Michael Green.

A trama é ambientada durante o período Edo (Século 17), no Japão, e segue uma mestre espadachim, Mizu (Maya Erskine), que busca vingança contra os quatro homens brancos que permaneceram ilegalmente no Japão durante o fechamento de suas fronteiras.

A produção ainda conta com as vozes de Masi Oka, Darren Barnet, Brenda Song, George Takei, Randall Park, Cary-Hiroyuki Tagawa e Kenneth Branagh.

Ryan Reynolds sugere que Deadpool NÃO terá outro filme no UCM

Ryan Reynolds falou recentemente sobre os planos futuros para o Deadpool no UCM, deixando pistas sobre a possibilidade de não vermos um quarto filme da franquia.

Durante uma conversa com Andrew Garfield no Actors on Actors da Variety, Reynolds foi questionado sobre o que está por vir para seu personagem no universo cinematográfico.

O ator afirmou que não sabe qual será o futuro do mercenário tagarela no UCM, revelando de que maneira seu personagem funciona.

“Eu não sei. Honestamente, meu sentimento é que o personagem funciona de duas maneiras. Uma é a escassez e a surpresa.”

O ator também mencionou que os filmes do personagem consomem bastante de seu tempo, algo que surge como um ponto negativo nesses projetos.

“Eu tenho quatro filhos e nunca quero ser um pai ausente. Eu meio que morro por dentro quando vejo os rostos deles e eles fazem alguma coisa esportiva ou algo assim, e eu perdi”, disse o astro.

Reynolds também refletiu sobre a natureza do mercenário da Marvel, sugerindo que Deadpool pode ter mais espaço como coadjuvante do que como protagonista.

Deadpool é um personagem coadjuvante muito mais do que é o centro. Às vezes, o colocamos como centro porque é isso que querem, mas você não pode centralizá-lo a menos que tire tudo dele. Você precisa criar uma situação em que ele seja o azarão. Eu não acho que consigo fazer isso de novo”, declarou Reynolds.

Lembrando que o filme mais recente do personagem foi ‘Deadpool & Wolverine’, que já está disponível no Disney+.

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A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Além de Reynolds e Jackmann, o elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

Diretores de ‘Vingadores’ dizem que “cinema é elitista e caro” e defendem lançamento em streaming

Os irmãos Anthony e Joe Russo, diretores de ‘Vingadores: Ultimato‘ (2019), falaram sobre o debate entre o lançamento de filmes nos cinemas e o intervalo cada vez menor da chegada aos serviços de streaming. Os dois estão lançando ‘Agente Oculto‘ direto para Netflix.

“Estamos em crise porque todo mundo briga com todo mundo. É triste ver isso, como caras que amam cinema desde pequenos. É preciso lembrar que é uma noção elitista achar que todo filme deve ser visto no cinema. É caro pra ca**lho. Criou-se essa ideia que o cinema é um local sagrado. Isso é besteira. Acaba prejudicando o intuito de que todos deveriam ter acesso aos filmes”, falou Joe Russo ao The Hollywood Reporter.

Vale destacar que os dois não detonam os lançamentos na telona, por amarem a experiência cinematográfica. Anthony e Joe pedem uma convivência entre os dois modelos, opinando que as novas formas de distribuição tornam o cenário mais inclusivo.

Confira o trailer de ‘Agente Oculto‘:

Arrancado de uma penitenciária federal e recrutado por Donald Fitzroy (Billy Bob Thornton), Gentry já foi um mercenário altamente qualificado e sancionado pela Agência. Mas agora a situação virou e ele é o alvo, caçado em todo o mundo por Hansen, um ex-membro da CIA que não vai parar por nada até derrubá-lo. A seu favor, Six conta com a ajuda da agente Dani Miranda (Ana de Armas). Ele vai precisar.

Regé-Jean Page (‘Bridgerton’), Billy Bob Thornton (‘Rápida Vingança’), Jessica Henwick (‘Amor e Monstros’), Alfre Woodard (‘Luke Cage’) e Dhanush (‘3’) completam o elenco.

Orçado em US$ 200 milhões, o projeto mais caro da plataforma é baseado na série de livros The Gray Man‘, do autor Mark Greaney.

Lembrando que o longa tem estreia marcada para 22 de julho.

Agora e Sempre

Agora e Sempre

(Now and Then)

Elenco: Demi Moore, Rosie O’Donnell, Melanie Griffith, Rosie Wilson, Christina Ricci, Thora Birch, Janeane Garofalo, Hank Azaria, Devon Sawa e Brendan Fraser.Direção: Lesli Linka GlatterGênero: Comédia/DramaDistribuidora: Top TapeEstreia: 1995

Sinopse: Depois de vinte e cinco anos, quatro amigas de infância que tiveram rumos diferentes na vida se reencontram quando uma delas, Chrissy Williams (Rita Wilson), vai ter um bebê. Uma delas é Roberta Martin (Rosie O’Donnell), sua ginecologista, e as outras que chegam na cidade são Tina Tercyll (Melanie Griffith), que se tornou uma famosa atriz, e Samantha Albertson (Demi Moore), que é uma conhecida escritora. Juntas elas recordam as férias de 1970, quando tinham apenas doze anos e viveram as primeiras emoções do início da adolescência.

Crítica: Breve
Cartazes:

  
Fotos:


‘Guardiões da Galáxia 2’: Diretor introduzirá seu herói favorito da Marvel

O diretor James Gunn voltou a usar o Twitter para se comunicar com os fãs de ‘Guardiões da Galáxia’ e acabou entregando uma nova informação sobre a sequência.

Questionado por um seguidor se trará algum super-herói favorito seu para o filme, Gunn respondeu: “Farei isso sim em ‘GotG2’ (Guardiões da Galáxia 2)!”.

Quanto à pistas, o cineasta apenas descartou dois personagens: Left-Winger e Rom, o Cavaleiro do Espaço.

Gunn também foi perguntado se teria algum ator com quem gostaria de trabalhar na franquia, e ele disse “Al Pacino” que, inclusive, já manifestou interesse em entrar no universo cinematográfico da Marvel.

Marvel considerou trama de ‘Guardiões da Galáxia 2’ arriscada, diz James Gunn

‘Os Vingadores 2′ pode introduzir heroína de ‘Guardiões da Galáxia’

Guardiões da Galáxia‘ tem bilheteria mundial de US$ 772,7 milhões. Os números ultrapassam os de ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido‘ (US$ 746 milhões) e tornam a aventura espacial da Marvel no maior filme de super-herói do ano passado.

Além disso, ‘Guardiões da Galáxia‘ conquistou a segunda posição na lista das maiores bilheterias de 2014, só perdendo para ‘Transformers: A Era da Extinção‘ (US$ 1,08 bilhão) e também é a quarta produção da Marvel a cruzar a barreira dos US$ 700 milhões, depois de ‘Os Vingadores‘, ‘Homem de Ferro 3‘ e ‘Capitão América 2‘.

Este ano, a equipe de heróis ganhará uma série animada – saiba mais.

O time dos Guardiões é liderado por Chris Pratt no papel de Senhor das Estrelas. O time também tem Zoë Saldana (‘Star Trek’) como a humanoide Gamora, filha adotiva de Thanos e a última mulher da espécie Zen Whoberi; o lutador de MMA Dave Bautista como Drax, o Destruidor; além de Bradley Cooper e Vin Diesel como as vozes de Rocket Raccoon e Groot, respectivamente.

Guardiões da Galáxia 2‘ teve sua estreia marcada no Brasil para 27 de abril de 2017saiba quando as próximas produções da Marvel chegam ao paísJames Gunn retorna para a franquia como diretor e roteirista.

Visões do Passado

(Backtrack)

 

Elenco:

Adrien Brody – Peter Bower
Sam Neill – Duncan Stewart
Robin McLeavy – Barbara Henning
Bruce Spence – Felix
Jenni Baird – Carol Bower
Anna Lise Phillips – Erica George

Direção: Michael Petroni

Gênero: Suspense

Duração: 90 min.

Distribuidora: Playarte Pictures

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 31 de Março de 2016

Sinopse: 

Com a perda recente da sua filha Evie, de 12 anos, o psicólogo Peter Bower e sua esposa Carol mudam de volta para Melbourne – onde se conheceram – para começar a vida do zero. Um velho amigo e mentor de Peter, o Dr. Duncan Steward, começa a encaminhar pacientes de uma clínica psiquiátrica para ajudá-lo a voltar à rotina. Incomodado pelas peculiaridades e histórias de seus pacientes, Peter investiga a fundo a história deles e descobre uma terrível coincidência interligando todos. Percebendo que ele está sendo perseguido pelo seu passado, Peter retorna à sua cidade natal para finalmente enfrentar um segredo que ele manteve por 23 anos.

Curiosidades: 

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Reações do Público:

Trailer:

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‘O Rei Leão’ completa 22 anos e deve ganhar versão live-action

Há exatos 22 anos, em 15 de junho de 1994, a  Disney estreou nos cinemas norte-americanos seu maior sucesso (até ‘Frozen – Uma Aventura Congelante‘ bater o recorde em 2013): ‘O Rei Leão‘.

O 32º filme animado de longa-metragem da Walt Disney Pictures conquistou plateias no mundo todo, e até hoje encanta crianças e adultos. Sucesso de pública e crítica, arrecadou incríveis US$ 987 milhões.

A clássica animação deve ganhar uma nova roupagem em breve, com um live-action seguindo o mesmo estilo visual de ‘Cinderela‘ e ‘Malévola‘ – saiba mais!

Disney se empolgou com o sucesso de ‘Mogli – O Menino Lobo‘, e já prepara versões atualizadas de seus clássicos ‘A Bela e a Fera‘, ‘Cruella‘, ‘Dumbo‘, ‘Mulan‘ e ‘Pinocchio‘.

Em  ‘O Rei Leão‘, Mufasa (James Earl Jones), o Rei Leão, e a rainha Sarabi (Madge Sinclair) apresentam ao reino o herdeiro do trono, Simba (Matthew Broderick). O recém-nascido recebe a bênção do sábio babuíno Rafiki (Robert Guillaume), mas ao crescer é envolvido nas artimanhas de seu tio Scar (Jeremy Irons), o invejoso e maquiavélico irmão de Mufasa, que planeja livrar-se do sobrinho e herdar o trono.

Para comemorar o aniversário, o CinePOP selecionou os 10 Melhores animações da Era Pré-Digital!

Confira:

10. Fantasia

‘Fantasia’ ganha em beleza e originalidade, mas perde em empolgação. Foi um grande fiasco para os estúdios. O filme é a reunião de várias sequências animada acompanhadas por músicas clássicas; a mais famosa – e divertida – é a do Mickey Feiticeiro. O desejo de Walt Disney era relançar todo o ano o filme com cenas novas. Mas o fracasso de bilheterias impediu o projeto. Anos depois, em 1999, uma continuação chamada Fantasia 2000 foi lançado, mantendo o mesmo nível técnico.

 

 

9. Pinóquio

Muita criança deixou de mentir depois do nariz grande de Pinóquio. A história do boneco de madeira que ganha vida e depois se perde na cidade deixando seu pai-criador preocupado foi um dos mais tocantes e delicados filmes da Disney. O amor entre criador e criatura era puro e a delicadeza dos traços dos desenhistas do estúdio coincidia com a fragilidade do protagonista. O filme também sabia gerar pavor: quanta angustia a sequência onde o protagonista vira um burro.

 

 

8. Cinderela 

A mocinha reprimida pelas irmãs, uma fada madrinha que lhe concede uma noite de princesa, um sapato deixado ao correr e um príncipe em busca do seu amor. Disney soube transpor para os desenhos a essência do conto de fadas clássico: a sensação de que uma gata borralheira só não é rainha porque lhe roubaram esse direito, mas um dia o príncipe virá resgatá-la. Sucesso nos cinemas e nas festas infantis.

 

 

7. A Dama e o Vagabundo 

Apenas duas palavras: romântico e fofo. O romance clássico entre uma dama e um vagabundo onde o amor supera barreiras. E fofo… ora, porque os cães eram lindo e o beijo com o macarrão é o auge da pureza explicita encobrindo o erotismo subliminar.

 

6. Peter Pan 

A Terra do Nunca é muito mais que o rancho de Michael Jackson. Lá, mora Peter Pan, o menino que não queria crescer. E é nessa terra de magia quer Wendy e seus irmãos são levados para viver aventuras com piratas e fadas miúdas. O filme foi baseado na peça de teatro homônima de J. M. Barrie, que inspirou muitas adaptações para teatro, livros e filmes. A versão da Disney, de 1953, continua a mais conhecida. Em 2004, a história do criador de Peter Pan foi levada às telas no longa “Em Busca da Terra do Nunca”.

 

5. A Bela Adormecida 

Entre os filmes onde a protagonista é uma princesa, este foi o mais equilibrado: há o romance clássico, que agradam às meninas, e ótimas cenas de ação para os garotos. E tem suspense, belas cenas, como a do castelo da Bela, e um das mais medonhas vilãs dos desenhos. O humor é garantido pelas fadas madrinhas!

 

4. Aladdin 

“Aí, vem, o Príncipe Ali! Salve, o Príncipe Ali!” Anuncia a música enquanto Aladdin entra no reino de Agrabah como se fosse um grande príncipe! O filme pode parecer um pouco monótono para padrões atuais, mas foi febre a história do “pivete” que encontra uma lâmpada mágica. Pontos altos: as piadas, as músicas, as piadas do Gênio da Lâmpada, o próprio Gênio! Aliais, o filme inteiro é um ponto alto!

 

3. A Branca de Neve e os Sete Anões 

Não foi apenas uma obra-prima. Inaugurou da era dos desenhos. Foi com a história da menina que foge da madrasta e se refugia com sete anões que Walt Disney mostrou ser possível fazer desenhos animados em formato de longa-metragem. Mas o filme não é só isso: tem um belo acabamento, uma história bem contada, personagens antológicos e uma bela abertura. Recebeu um prêmio especial: um Oscar e sete Mini-Oscars.

 

2. A Bela e a Fera 

 Este só não é primeiro porque tinha que ter um segundo. Ótimos traços, algumas das mais belas músicas dos desenhos, bela história. O filme consegue evoluir do suspense para o romance e depois para a ação sem tropeços. O prólogo foi muito bem bolado: explica-se a maldição da Fera através de vitrais, como se a história estivesse encravada no castelo.

 

1. O Rei Leão

Este só não é segundo porque tinha que ter um primeiro. Ação, aventura, romance, intrigas, traições, músicas, piadas. Se não fosse desenho e tivesse um pouco mais de pimenta poderia ser um seriado americano. A direção do desenho consegue mexer com os sentimentos da plateia: levam-nos da adrenalina ao nó na garganta rapidamente, como na morte do pai de Simba pela manada de gnus. Primeiro ficamos tensões com aquele estouro de manada, depois, choramos pela morte de Mufasa. O Rei Leão é o 32° longa da Disney e o primeiro com argumento original. Antes, os estúdios se inspiravam em fábulas e clássicos literários. Depois dele, a Disney só alcançaram o mesmo sucesso com longas digitais.

‘Sully’: Tom Hanks em bela interpretação nos mais novos vídeos do drama

Sully – O Herói do Rio Hudson‘, novo longa de Clint Eastwood com Tom Hanks, ganhou dois novos comerciais.

Confira, com as novas imagens:

 

A Warner agendou  ‘Sully‘ para 9 de setembro de 2016, nos Estados Unidos.

Para quem não se recorda, ‘Sully‘ retratá toda a história do acidente aéreo que aconteceu em 2009, quando um avião com 100 passageiros pousou em total segurança no Rio Hudson. E o piloto da aeronave, Sully, sem dúvida, um herói.

O grande Tom Hanks viverá o personagem título, enquanto Clint Eastwood, que vem do mega elogiado ‘Sniper Americano‘, é quem cuida da direção.

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‘The Expanse’: Netflix divulga trailer SENSACIONAL da série espacial

‘The Expanse’, série espacial do canal americano Syfy que será lançado no Brasil pela Netflix, teve seu trailer divulgado.

A prévia incita clima de conspiração em gravidade zero.

Confira:

Baseada na obra ‘Leviathan Wakes’, de James S. A. Corey, a atração situada 200 anos no futuro mostra as tensões sociais e políticas entre planetas do Sistema Solar que foram colonizados pelos humanos.

O conflito aumenta quando o capitão Jim Holden (Steven Strait) encontra uma nave abandonada, que pode estar carregando um grande segredo capaz de levar todo o Sistema Solar à guerra. Ele então se junta ao detetive Joe Miller (Thomas Jane) na tentativa de evitar a situação.

Jonathan Banks (Breaking Bad), Paulo Costanzo (Royal Pains) e Jay Hernandez (Gang Related) fazem participações especiais.

Dos mesmos roteiristas de Homem de Ferroe ‘Filhos da Esperança’, ‘The Expanse’, a série mais cara da história do Syfy.

Todos os episódios da 1ª temporada já disponíveis na Netflix.

Paulo Gustavo não retorna para a 5ª temporada de ‘Vai Que Cola’

Vai Que Cola‘ ganhará uma quinta temporada em breve, mas não trará o retorno de seu protagonista.

O ator Paulo Gustavo deixou ‘Vai Que Cola‘ para se dedicar à sua nova série, intitulada ‘A Vila‘ – que seguirá o estilo de ‘Chaves‘, clássico programa de Roberto Bolaños.

A nova temporada de ‘Vai Que Cola‘ mostrará as novas aventuras dos moradores do Méier, sem a presença do Valdomiro.

Confira:

Recentemente, ele revelou que a sequência de ‘Vai Que Cola – O Filme‘ também foi cancelada.

“Não vamos fazer Vai Que Cola 2. Nunca mais conversamos sobre o projeto, e ele não vai mais acontecer”, afirmou.

Em 24 horas, trailer de ‘Vai Que Cola’ teve mais de 2 milhões de visualizações!

Crítica | Vai Que Cola – O Filme

O CinePOP entrevistou as atrizes Cacau Protásio e Fiorella Mattheis , que interpretam Velna e Terezinha no filme ‘Vai Que Cola‘. Divertidíssimas, elas nos contam como é trabalhar com Paulo Gustavo e confirmam os planos para as sequências.

Assista:

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Diana luta com Ares em novo vídeo de ‘Mulher-Maravilha’

Mulher-Maravilha teve um novo clipe divulgado, que traz a heroína lutando contra Ares.

Críticos dizem que ‘Mulher-Maravilha’ é “o melhor filme do Universo da DC”

Confira, com todos os vídeos divulgados:

Após polêmica, axilas da ‘Mulher-Maravilha’ são “corrigidas” em novo trailer 

Warner gastou mais em publicidade com ‘Mulher-Maravilha’ do que com ‘Esquadrão Suicida’ 

Ares é confirmado como vilão em ‘Mulher-Maravilha’!

A estreia do novo filme da personagem acontece em 1º de junho de 2017.

Gal Gadot elogia o Batman de Ben Affleck em entrevista

Gal Gadot fala sobre a bissexualidade da ‘Mulher-Maravilha’ 

Chris Pine (franquia ‘Star Trek‘) será Steve TrevorRobin Wright vive Antíope e Connie Nielsen será a Rainha Hipólita, mãe de Diana, também estão no elenco.

A direção ficará a cargo de Patty Jenkins, que dirigiu ‘Monster: Desejo Assassino’ e episódios das séries ‘The Killing’ e ‘Entourage’. Ela substitui Michele MacLaren (‘Game of Thrones’, ‘Breaking Bad’), que deixou o cargo por diferenças criativas com o estúdio.

Antes de tornar-se Mulher-Maravilha, ela era Diana, princesa das Amazonas, treinada para ser uma guerreira invencível. Criada numa isolada ilha paradisíaca, Diana descobre que um grande conflito assola o mundo para além de suas fronteiras quando um piloto americano cai com seu avião nas areias da costa. Convencida de que é capaz de vencer a ameaça de destruição, Diana parte da ilha. Lutando lado a lado com homens numa guerra que pretende acabar de vez com todas as guerras, ela vai descobrir todos os seus poderes… e seu verdadeiro destino.

Na cola de ‘Os Defensores’, Netflix divulga teaser de ‘Justiceiro’; Assista!

Para comemorar a estreia de ‘Os Defensores‘, o ápice da parceria entre Marvel TV e Netflix, as empresas liberaram o primeiro teaser de ‘Justiceiro‘.

Jon Bernthal é quem vive o personagem título.

Confira:


Em ‘O Justiceiro‘, Frank Castle é um ex-militar assombrado e caçado após o assassinato de sua família. Tentando superar o trauma, ele se transforma em um vigilante, que busca combater a criminalidade em Nova York e atende pelo nome de “Justiceiro”. A primeira temporada do spin-off terá 13 episódios.

‘Demolidor’ ganha versão para deficientes visuais

Shonda Rhimes divulga foto do crossover de ‘Scandal’ e ‘How to Get Away with Murder’

Shonda Rhimes confirmou oficialmente o crossover entre as séries ‘Scandal‘ e ‘How To Get Away With Murder‘ com a imagem do roteiro, no momento em que Olivia Pope (Kerry Washington) conhecerá Annnalise Keating (Viola Davis). Confira:

‪People. It’s happening. @petenowalk, you ready for this? #TGITCrossover #HowtoGetAwaywithScandal‬

Uma publicação compartilhada por Shonda Rhimes (@shondarhimes) em

O episódio irá ao ar em 2018.

Hey Ms @violadavis ❤️ check it out. This spot look familiar?! Where are you?

Uma publicação compartilhada por Kerry Washington (@kerrywashington) em

“Hey, Sra. Viola Davis, olha isso. Este lugar parece familiar?! Cadê você?”

Logo depois, Viola Davis respondeu divulgando a sua no set de Scandal’:

Hey @KerryWashington, guess where I am?!

Uma publicação compartilhada por Viola Davis (@violadavis) em

“Hey, Kerry Washington, adivinha onde estou?”

As séries produzidas por Shonda Rhimes voltam à TV americana em 18 de janeiro.

‘Mulher-Maravilha 1984’ é adiado em 7 meses e só estreia em 2020!

Mulher-Maravilha 1984’ (Wonder Woman 1984) teve sua estreia adiada em sete meses, e só chegará aos cinemas em 5 de junho de 2020.

Inicialmente, o filme era previsto para novembro de 2019.

A Warner Bros. escolheu adiar o filme para evitar um confronto nas bilheterias com ‘Star Wars: Episode IX’, e alegou que a estreia acontecerá no concorrido verão norte-americano – temporada “aonde a personagem pertence”, de acordo com Jeff Goldstein, Presidente de Distribuição da empresa.

“Tivemos um tremendo sucesso ao lançar o primeiro filme da ‘Mulher-Maravilha’ durante o verão, então quando vimos uma oportunidade de aproveitar o cenário competitivo em mutação, nós aproveitamos. Este movimento aterra o filme exatamente onde ele pertence”, afirmou o comunicado.

Confira:

‘Mulher-Maravilha 1984’: Cena exibida na Comic-Con vaza na internet

A trama será ambientada nos 80, no período da Guerra Fria, e trará os retornos de Chris Pine, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner ao elenco.

Zack Snyder retorna como produtor e David Callaham, escritor de ‘Os Mercenários’, como um dos roteiristas ao lado de Patty Jenkins e Geoff Johns.

Confira as fotos dos bastidores das gravações:

‘Cemitério Maldito’ vira pegadinha do Silvio Santos; Confira o teaser!

Cemitério Maldito‘ vai virar pegadinha nas mãos do Silvio Santos, em seu programa de auditório do SBT.

O canal divulgou um teaser anunciando que a pegadinha será exibida neste domingo, 12.

Assista:

Crítica | Cemitério Maldito – Ótima adaptação de Stephen King tem final impactante

Assista nossa crítica de ‘Cemitério Maldito‘:

Cemitério Maldito‘ conseguiu superar as projeções iniciais, arrecadando US$ 25 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA. A bilheteria total do longa, atualmente em US$ 42.3 milhões, já dobrou o custo de seu orçamento (US$ 21m).

Dirigido pela dupla Dennis Widmyer e Kevin Kolsch (‘Starry Eyes‘), o longa é baseado na obra homônima de Stephen King.

O médico Louis Creed muda com a mulher e dois filhos pequenos para uma casa de campo em Ludlow, Maine. Em frente à casa passa uma rodovia movimentada e, atrás, há um cemitério de animais. Por meio do velho Crandall, seu vizinho, Creed descobre também perto dali um antigo cemitério indígena, que tem o poder de mandar de volta à vida os corpos enterrados nele. Quando sua filha Ellie morre atropelada, Creed resolve enterrá-la no cemitério indígena e esperar por sua ressurreição.

O elenco conta com Amy SeimetzJason Clarke, Obssa Ahmed, Alyssa Brooke Levine John Lithgow.

O terror já está em exibição nos cinemas.

Cena DELETADA de ‘Thor – O Mundo Sombrio’ mostra Jane e Thor terminando o namoro

Através do novo box set da Saga do Infinito da Marvel, cenas deletadas que não sobreviveram ao corte final dos filmes mais recentes foram divulgadas. Uma dessas cenas, cortada de ‘Thor: O Mundo Sombrio‘, mostrava Thor e Jane terminando o namoro – o que explicaria melhor sua ausência em ‘Thor: Ragnarok‘.

Na cena em questão, Jane diz a Thor que o ama, mas não pode ir para Asgard porque ela não teria um propósito lá. O herói fica chateado, ao mesmo tempo em que reconhece que ela tem razão, e a lembra que, por ser rei, não pode ficar com ela na Terra. Odin e seu filho retornam para Asgard e Thor olha para o seu povo antes de aceitar o seu trono.

Felizmente, para os fãs da personagem, Jane Foster estará de volta em ‘Thor: Amor e Trovão‘.

Taika Waititi retornará à direção da sequência.

O elenco conta com Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tessa Thompson, e Kat Dennings.

Thor: Amor e Trovão‘ será lançado nos cinemas no dia 5 de novembro de 2021.

Mulan além da Disney: 5 versões diferentonas da clássica lenda

Passada de geração em geração há séculos, a lenda de Hua Mulan é uma amálgama celebratória que, justamente por seu caráter de origem oral, e não escrita, passou e ainda passa por diversas transformações temporais. Em suma, é uma espécie de exaltação aos princípios da mulher ideal, enquanto a heroína precisa desafiar a moral do patriarcado para honrar a própria família. 

Acredita-se que ‘A Canção de Mulan seja a origem da lenda, datada do período da Dinastia Uei do Norte, que governou o norte da China entre 386 e 534. A primeira transcrição conhecida é do Século 6, e embora esta versão não exista mais em sua forma original, a personagem reaparece posteriormente uma antologia de canções e poemas, e seus constantes ressurgimentos ao longo de vários períodos da história chinesa fez com que ela permanecesse intacta na memória coletiva.

É este caráter constantemente adaptável da lenda de Mulan — que foi sendo acrescida de detalhes ao longo de gerações — que faz da personagem uma fonte de inspiração e esperança tão forte para o povo Chinês. Justamente devido aos seus ideais libertários, Mulan costuma ressurgir no imaginário popular sempre em períodos difíceis e de opressão. Por isso, indo além das duas versões da Disney (a popular animação e o recente live-action), catalogamos as outras adaptações que a história já ganhou para as telonas!

No cinema mudo

As primeiras versões de Mulan para o cinema datam de 1927 e 1928, e o primeiro adiciona algumas reviravoltas cômicas na história. Nessa versão, Mulan tem a cerimônia de casamento interrompida pela chegada da Guerra, e ela se alista no lugar do pai. Durante os treinamentos, chega a encontrar o noivo, que não a reconhece sob o disfarce de um homem. Os dois filmes foram lançados por estúdios rivais, e até os títulos são semelhantes: o de 1927 é chamado Hua Mulan Joins the Army’, e o de 1928 é Mulan Joins the Army’

O clássico

Em 1939, tivemos o lançamento da primeira versão realmente bem-sucedida da lenda. Igualmente intitulado Mulan Joins the Army’, o filme é utilizado como propaganda de exaltação do exército, num período em que a China precisava inspirar seus homens a defenderem o país. O filme chegou a quebrar recordes por ter ficado em exibição por 83 dias diretos.

No arco narrativo, Mulan conhece Liu Yuandu nos treinamentos do exército, e a atração natural que sentem é usada como uma espécie de alívio cômico, por Liu não entender a atração já que acredita que Mulan é um homem. 

Após a guerra, na qual Mulan desenvolve um papel essencial para a vitória dos chineses contra os nômades, o imperador oferece a ela uma posição na côrte, que ela rejeita para retornar à família e ao papel feminino. Ela eventualmente se casa com Liu Yuandu, que também exerce o papel convencional masculino. 

Lady General

Lançada em 1963, esta versão encontra uma China fragilizada após a 2ª Guerra Mundial. Hong Kong estava fragilizada após ser retomada dos japoneses pela Inglaterra. O conflito de identidade cultural dos residentes era forte por não saberem se identificavam-se com os chineses ou com os ingleses. Neste sentido, ‘Lady General Hua Mulan é usado para transmitir uma mensagem de união para os chineses residentes em Hong Kong. 

As diferenças desta versão para as anteriores estão justamente na ideia de coletivo. Mulan consegue ir para o exército e se livrar de ser descoberta com a ajuda do primo, Hua Ping, e também cria um laço de amizade com o General Li, em quem confia algumas de suas inseguranças. Com o estudo e a observação, Mulan descobre que os inimigos estão preparando uma emboscada, e por isso o exército sai vitorioso. 

A importância de Mulan para a vitória é reconhecida pelo supremo comandante, que, sem saber que ela é uma mulher, oferece sua filha em casamento. Sem querer ofendê-lo, ela finge um mal estar e se esquiva de responder à proposta, e acaba conseguindo voltar para casa. O supremo comandante ordena que alguns dos companheiros de batalha sigam Mulan para insistir no casamento, e é dessa forma que General Li descobre sua identidade, e ele concorda em se casar com ela. 

Ascensão da Guerreira

Após o lançamento da animação da Disney, a lenda de Mulan ganhou atenção redobrada no âmbito internacional, e apesar de a versão não ter agradado na China, pelo distanciamento da história original e pelas modificações, surgiu uma vontade de vê-la sob uma ótica moderna. 

É daí que vemMulan: Rise of a Warrior’, lançado em 2009 e que difere diagonalmente da animação de 1998. Um dos principais destaques desta versão é que ela se distancia de um ideal de ‘final feliz’, e o arco narrativo transmite uma mensagem que se aproxima de um ideal comunista de colocar a vontade coletiva acima da individual. 

Ao longo do filme, Mulan precisa aprender, a duras penas, que para se dar bem no campo de batalha ela precisa deixar a sua emoção e seus sentimentos de lado. No fim, seu grande sacrifício para o bem da nação e a obtenção de paz é abrir mão do seu amor. 

As versões de 2020

Depois de muitas vezes adiada em virtude da pandemia, a versão live-action da Disney finalmente está entre nós, com estreia nos cinemas na China no dia 11 de setembro. Mas isso não significa que o filme não tem lá suas concorrências com quem disputar espaço. O filme despertou pelo menos duas versões live-action na China, além de uma série de TV. Um dos filmes chama-se ‘Unparalleled/Matchless Mulane o outro, ‘Mulan— este último traz a protagonista em um relacionamento LGBT. Veja o trailer.

https://www.youtube.com/watch?v=NhJ3uyHzrGE

‘Pânico’: “Quem amou o original, também vai amar esse aqui”, revela ator

Durante uma entrevista para o Collider, Kyle Gallner (‘Outsiders‘) comentou sobre o novo filme da franquia Pânico‘ e garantiu que a sequência vai agradar os fãs do original.

“Quando se trata de sequência ou remakes, eu sou o primeiro a falar: ‘É, você sabe, tenho minhas dúvidas’… Mas este não é o caso, eu achei incrível o roteiro [de ‘Pânico‘] porque ele reproduz a magia do filme original. Quem amou o original, também vai amar esse aqui.”

O astro também revelou que se interessou pelo projeto porque adorou o trabalho do diretor Tyler Gilett em ‘Casamento Sangrento‘.

“Tenho muita fé em Tyler porque adorei ‘Casamento Sangrento‘, e conheço ele há muitos anos. Eu tenho certeza que esse filme vai ser bom, então estou bastante animado. O elenco é incrível, os veteranos e os novatos são muito talentosos e eu não poderia estar mais grato em fazer parte dessa jornada.”

A Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais. 

‘Pânico’: 5º filme ganha vídeo CHEIO de cenas inéditas e detalhando a história

Após divulgar o primeiro e bombástico trailer de Pânico, o 5º filme da icônica franquia slasher ganhou um featurette cheio de cenas inéditas e depoimentos do elenco.

Confira, com a sinopse e o cartaz:

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.

Pânico | Pontos importantes para prestar atenção no primeiro trailer – incluindo uma teoria que pode mudar a franquia

O elenco conta com o retorno de Neve CampbellDavid ArquetteCourteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraDylan MinnetteJenna OrtegaMason GoodingKyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy BrownMikey Madison.

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett são os diretores.

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais. 

A Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

Primeiras Impressões | Barbarian – Já assistimos o novo TERROR sensação de 2022… e ele é BÁRBARO!

O editor-chefe Renato Marafon está em Los Angeles e teve a oportunidade de assistir o aclamado terror Barbarian‘ nos cinemas. Estrelado por Justin Long (‘Olhos Famintos’) e Bill Skarsgard (‘It: A Coisa’), o filme conquistou impressionantes 93% de aprovação no Rotten Tomatoes.

E o filme merece todo o hype criado em torno dele: é assustador, subverte as expectativas e é extremamente inteligente. Você nunca imagina o que vai acontecer e isso torna tudo ainda mais aterrorizante.

Confira nossas primeiras impressões:

O consenso geral descreve o longa como inteligente, divertido e assustador – trazendo uma jornada imprevisível para os fãs do gênero.

Separamos os trechos das principais críticas:

“O [diretor e roteirista] Zach Cregger se mantém à frente do público o tempo inteiro, construindo uma narrativa cheia de surpresas.” (Globe and Mail)

“As cenas escuras em ‘Barbarian’ não são nada divertidas de olhar, e seus fortes batimentos cardíacos irão concordar com isso.” (RogerEbert)

“Cregger introduz diversos clichês do gênero e os transforma em verdadeiras surpresas. Essa produção traz um tom parecido com os filmes de terror dos anos 80 e com os filmes de Wes Craven, dos anos 90.” (New York Times)

“Esse filme é extremamente divertido. É assustador e engraçado, além de apresentar diversas surpresas. O nascimento de um novo clássico cult.” (NYC Movie Guru)

“Cregger apresenta uma ideia sinistra e a transforma em um conto de terror assustador, pegando o público de surpresa com cada reviravolta chocante.” (Paste Magazine)

“É uma jornada divertida e inesperada. Não reinventa o gênero terror, mas usa os seus clichês de forma inteligente.” (One Guy’s Opinion)

O longa NÃO SERÁ LANÇADO NOS CINEMAS NACIONAIS, indo direto para o streaming do Star+.

O terrorr estreou no topo das bilheterias norte-americanas, com US$ 10 milhões arrecadados em seu primeiro final de semana.

Para termos de comparação, o resultado representa mais do que o DOBRO da arrecadação do segundo colocado, ‘Brahmastra Part One: Shiva‘ (US$4.4M).

De acordo com o Deadline, o longa deve garantir uma boa estabilidade nas bilheterias – efeito causado pela falta de concorrência e ótima recepção dos críticos e público –, com projeções indicando uma arrecadação total de US$ 30 milhões nos EUA.

Confira o trailer:

Zach Cregger é responsável pela direção e roteiro.

Na trama, uma jovem em viagem para Detroit, para uma entrevista de emprego, aluga uma casa. Porém, quando ela chega tarde da noite no local, ela descobre que a casa já está sendo alugada por outra pessoa; um homem estranho (Skarsgård) está dormindo nela. Ignorando seus instintos, ela decide passar a noite na casa, mas logo descobre que há muito mais para se temer na casa do que o seu convidado inesperado.

O elenco ainda conta com Justin Long, Matthew Patrick Davis, Richard Brake, Kurt BraunohlerJaymes Butler.

SIM, Bruna Marquezine dublará sua personagem na versão dublada de ‘Besouro Azul’

A icônica atriz brasileira Bruna Marquezine fará sua estreia em Hollywood no próximo dia 17 de agosto com o lançamento de ‘Besouro Azul’, produção da DC que co-protagoniza como Jenny ao lado de Xolo Maridueña.

Após o lançamento do trailer dublado, muitos fãs se perguntaram se a Bruna dublará sua personagem na versão dublada. E a resposta é sim.

Além de atuar no filme, Bruna servirá como dubladora de Jenny na versão nacional.

Confira:

Em entrevista exclusiva ao CinePOP, o diretor Angel Manuel Soto falou sobre a atriz brasileira e foi só elogios.

“Eu vi uma fita da Bruna e senti que ela era tão forte. Ela era muito consciente, muito vulnerável, muito feroz. Ela me deu tudo o que acho que representa uma mulher latina e as mulheres com quem eu cresci. E ter uma pessoa tão talentosa e tão profissional, durante toda a filmagem, trazendo suas próprias ideias, e realmente incorporando a personagem? Não consigo ver uma Jenny diferente na minha mente.”, ele afirmou.

A entrevista completa será lançada em breve no nosso canal do YouTube:

O recém-formado Jaime Reyes (Xolo Maridueña) volta para casa cheio de aspirações para o futuro, apenas para descobrir que o lar não está exatamente como ele o deixou. Enquanto procura encontrar seu propósito no mundo, o destino intervém quando Jaime inesperadamente se encontra em posse de uma antiga relíquia de biotecnologia alienígena: o Escaravelho. Quando o artefato escolhe Jaime como hospedeiro simbiótico, o jovem recebe uma incrível armadura que contém poderes extraordinários e imprevisíveis, mudando para sempre seu destino e fazendo dele o super-herói conhecido como Besouro Azul.

Susan Sarandon substituiu Sharon Stone na interpretação da vilã Victoria Kord. A personagem em questão foi criada especialmente para o filme e não existe nas HQs.

Raoul Max Trujillo (‘Mayans MC’) viverá o outro vilão, Conrad Carapax, o Homem Indestrutível. Ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.

Belissa Escobedo, Harvey Guillén e Raoul Max Trujillo também estão confirmados no elenco principal.

Angel Manuel Soto (Charm City Kings) dirige, com o roteiro assinado por Gareth Dunnet-Alcocer (Miss Bala).

Anthony Mackie aparece usando uniforme original em novas fotos de ‘Capitão América 4’

As refilmagens de ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ estão em andamento, e novas fotos mostram o Anthony Mackie com o mesmo uniforme apresentado na série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘.

Confira a foto, e também Giancarlo Esposito como um novo vilão misterioso.

Segundo o The Hollywood Reporter, estas refilmagens devem durar 22 dias e incluirão novas cenas de ação. Embora o filme tenha escapado por pouco das greves de roteiristas, sua pós-produção foi afetada. No entanto, não está previsto que passe por refilmagens tão extensas quanto ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ e não terá um orçamento tão alto quanto ‘As Marvels’.

Até o momento, detalhes da trama não foram revelados, mas durante a CinemaCon deste ano, Kevin Feige, chefe da Marvel, prometeu “sem alienígenas, sem invasões alienígenas, sem viagens no tempo”. Ele descreveu o filme como “filme de ação relativamente fundamentado”.

Lembrando que ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ contará com Anthony Mackie, Tim Blake Nelson, Harrison Ford, Xosha Roquemore, Danny Ramirez, Carl LumblyShira HaasLiv Tyler.

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Capitão América 4‘ está programado para estrear nos cinemas nacionais no dia 14 de Fevereiro de 2025.

Morre Cacá Diegues, diretor de ‘Xica da Silva’, ‘Tieta do Agreste’ e ‘Deus É Brasileiro’

O diretor Cacá Diegues morreu na madrugada desta sexta-feira (14) no Rio de Janeiro, aos 84 anos.

A TV Globo apurou que Cacá iria se submeter a uma cirurgia, mas teve “complicações cardiocirculatórias” na madrugada.

Entre seus sucessos incluem-se a novela ‘Xica da Silva‘, ‘Tieta do Agreste‘ (1996) e os filmes ‘Orfeu‘ (1999) e ‘Deus É Brasileiro‘ (2003).

Cacá Diegues foi um dos fundadores do Cinema Novo ao lado de Glauber Rocha, Leon Hirszman, Paulo Cesar Saraceni, Joaquim Pedro de Andrade e outros cineastas.

A maioria dos 18 filmes de Diegues foi selecionada por grandes festivais internacionais, como Cannes, Veneza, Berlim, Nova York e Toronto, e exibida comercialmente na Europa, nos Estados Unidos e na América Latina – o que o torna um dos realizadores brasileiros mais conhecidos no mundo.

‘Anjos da Lei 3’ é CONFIRMADO com o retorno de Jonah Hill, Channing Tatum e Ice Cube

Anjos da Lei 3‘ (24 Jump Street) finalmente está em produção, e os astros Jonah Hill, Channing Tatum e Ice Cube estão em negociações para retornar para o terceiro filme da franquia de comédia policial.

Rodney Rothman dirigirá o filme e escreveu o roteiro com Jonah Hill e Meghan Malloy. Também retornam os produtores Phil Lord e Chris Miller — que dirigiram os dois primeiros filmes, ‘Anjos da Lei‘ (2012) e ‘Anjos da Lei 2‘ (2014) — e Neal H. Moritz. A novidade foi revelada pela Variety.

A cinessérie tem um enorme potencial para continuar, principalmente pela ótima dupla de policiais disfarçados vividos por Channing Tatum e Jonah Hill, que são colocados nas situações mais ridículas possíveis 

Tatum admitiu recentemente que não perdeu sa esperança de ver um crossover entre ‘MIBHomens de Preto‘ e a inédita comédia ‘MiB 23‘, também estrelado por ele e Hill.

Porém a estrela de ‘Magic Mike‘ revelou que adoraria que um dos seus idolos participasse do próprio ‘Anjos da Lei‘, o caso de Brad Pitt (‘Era uma vez em Hollywood…’).

“Brad é hilário. Seria incrível se um dia fizéssimos ‘Anjos da Lei’, aliás, temos que fazer. Estou dizendo, ele seria incrível no filme se fosse colocado no personagem certo”, falou Channing Tatum.

Mais informações sobre o filme não foram divulgadas.

10 ÓTIMOS filmes que você viu ou deveria assistir numa tela de cinema

A chegada dos streamings trouxe mais opções para assistirmos a filmes de todos os lugares do planeta no conforto do nosso sofá! Mas a tela de cinema nunca perderá seu brilho e assistir a um filme numa sala de cinema é algo indescritível e sem dúvidas a melhor de todas as experiências. Pensando nesse recorte, separamos abaixo uma lista bem interessante com 10 filmes que você viu ou deveria assistir numa tela de cinema:

 

No Limite do Amanhã

Na trama, ambientada em um futuro apocalíptico, acompanhamos um soldado norte-americano da área de publicidade do exército, chamado Cage (Tom Cruise), que nunca lutou em uma guerra. Depois de uma reunião surpreendente, é mandado forçadamente para a linha de frente da maior guerra da história mundial. Só que quando ele falece no campo de batalha, milagrosamente consegue despertar exatamente na manhã do ocorrido, rotina que se instaura a cada nova morte, deixando Cage com a obrigação de vencer a guerra contra os alienígenas contando com a ajuda da soldado modelo Rita (Emily Blunt).

 

Homem-Aranha: Sem Volta para Casa

Na trama, voltamos a encontrar o grande herói da vizinhança que dessa vez, após tudo que passou em Guerra Infinita e End Game, tem sua identidade revelada para todo mundo o que acaba causando um verdadeiro caos em sua vida e na de todos ao seu redor. Assim, pensando em meios de consertar (essa palavra bastante usada no universo marveliano) a situação vai á procura do maior dos magos na Terra, o Doutor Estranho, para tentar com que todos esqueçam quem ele é de verdade. Só que o feitiço que o ex-médico faz acaba gerando uma onda multiversal e acaba libertando para esse universo todas as pessoas que sabiam quem ele era em outros, como vilões implacáveis vistos em filmes passados. Assim, uma série de batalhas e escolhas serão travadas para que tudo volte, de alguma forma, ao normal novamente. Mas será que é possível?

 

Gravidade

Na fantástica aventura acompanhamos o veterano astronauta Matt Kowalski (George Clooney) e a engenheira médica Ryan Stone (Sandra Bullock) em um dia tumultuado no espaço. Enquanto estão consertando alguns probleminhas em uma estação espacial, são surpreendidos por uma chuva de meteoritos que atingem uma outra estação espacial, caminhando rapidamente na direção deles. Do lado de fora da nave, com pouco oxigênio e quase entrando em desespero, precisam unir forças para tentar sobreviver a essa eminente catástrofe.

 

Free Guy: Assumindo o Controle

Na trama, conhecemos Guy (Ryan Reynolds), um jovem que tem uma vida monótona entre o acordar, ir trabalhar em um banco, interagir da mesma forma com os outros e ir dormir. Certo dia, ele se apaixona por uma mulher que passa pela rua e a partir daí sua vida muda, descobrindo inclusive que faz parte de um jogo de videogame onde é apenas um mero coadjuvante, um robô, algo parecido como um ‘bot’. Ao mesmo tempo, a mulher por quem se apaixona, na verdade é o avatar de Millie (Jodie Comer) uma desenvolvedora de jogos que teve os seus códigos roubados por Antwan (Taika Waititi) o criador do jogo que Guy faz parte. Assim, esses dois destinos, o de Guy e o de Millie se juntam, também ao de Keys (Joe Keery) e essa nova equipe, juntos, tentarão decifrar os mistérios dentro desse jogo e mostrar a verdade.

 

No Coração do Mar

O filme, ambientado no ano de 1820, mostra, primeiro, os preparativos de um barco baleeiro chamado Essex que parte da Nova Inglaterra rumo aos famosos óleos de baleia, atividade bastante lucrativa nessa década. Toda a história é contada por Tom Nickerson (Brendan Gleeson), um dos poucos que sobreviveram a aventuram à Herman Melville (Ben Whishaw). No comando, George Pollard (Benjamin Walker) um capitão de navio que tem mais nome do que experiência; como primeiro imediato Owen Chase (Chris Hemsworth) um experiente em caçada de baleias que possui todo o respeito da tripulação. Ao longo de meses, a tripulação busca o maior número de óleo de baleia. Até que um dia, são atacados por uma gigantesca criatura marítima e agora precisarão lutar pela sobrevivência.

 

A Chegada

O filme, conta a história de uma renomada especialista em linguística, a Dr. Louise Banks (Amy Adams) que é convocado pelo exército norte americano a fazer parte de uma operação especial quando alguns objetos enormes desembarcam na Terra, trazendo caos e insegurança ao planeta. Juntamente com o físico teórico Ian Donnelly (Jeremy Renner), Louise tentará a todo custo se comunicar com os alienígenas usando regras básicas de alfabetização. Lutando contra o tempo, pois os militares de todo o mundo só pensam em atacar os objetos voadores, Louise tentará provar que talvez eles não estejam ali para destruir a humanidade.

 

Ad Astra

Na trama, em uma linha de tempo desconhecida mas pra frente de nosso tempo, conhecemos Roy Mcbride (Brad Pitt) um militar astronauta de alta patente que após um acidente no espaço, onde ele, quase literalmente, cai na terra, é convocado por seus superiores para embarcar em uma missão surpreendente: caçar os rastros de seu pai, H. Clifford McBride (Tommy Lee Jones) sumido faz anos (que ele pensara estar morto) pois o mesmo está em posso de um dispositivo que é uma real ameaça à humanidade. Assim, largando tudo que é sentimento na Terra, Roy embarca em uma viagem sem destino rumo as profundezas do espaço.

 

Interestelar

Na trama, somos jogados a um futuro onde a Terra vem consumindo boa parte de suas reservas naturais, deixando o planeta em situação extrema. Assim, com o aval da extinta Nasa, no caso, um grupo de astronautas, liderados pelo ex-engenheiro e piloto espacial Cooper (Matthew McConaughey), que precisou abandonar sua família para seguir nessa viagem, recebe a missão de verificar possíveis planetas para receberem a população mundial, possibilitando a continuação da espécie. Paralelo a isso, ainda na Terra, a filha de Cooper, Murph (primeiro Mackenzie Foy, depois Jessica Chastain, depois Ellen Burstyn), se jogará em sua própria jornada para tentar ajudar a terra.

 

Blade Runner 2049

Com partes das filmagens realizada na bela Budapeste, Blade Runner 2049, nos coloca anos à frente no universo do primeiro filme, Blade Runner – O Caçador de Androides (1982), onde conhecemos o policial K (Ryan Gosling) que está passando por uma fase confusa que começa com uma investigação misteriosa que o leva a ter dúvidas sobre sua própria origem. A fim de dar um basta nesse mistério, suas pesquisas o levam a um ex-blade runner, Rick Deckard (Harrison Ford) que vive isolado perto de San Diego, uma área devastada e esquecida onde vivem isolados querendo uma revolução. Assim, o passado e o presente se unem em busca de seus objetivos.

 

Prometheus

Na trama, somos apresentados a uma equipe de exploradores que descobrem uma pista para a seguinte questão: a origem da humanidade na Terra! Isso acaba os levando a uma aventura interplanetária nos lugares mais complexos que habitam o universo. Chegando em seu destino, os tripulantes da Prometheus terão que enfrentar uma batalha cruel e dolorosa para tentar salvar o futuro da raça humana.

 

 

 

Crítica | Um Suburbano Sortudo

Até a Sorte Acabar

As comédias populares apostam no corriqueiro, no mundano, no que vivemos no dia a dia, para fazer humor. Desta forma as situações se tornam bem identificáveis. Em Um Suburbano Sortudo, o enfoque é na diferença de classes sociais do nosso país. Bebendo na fonte de Trocando as Bolas (1983), Minha Bela Dama (1964) antes dele, e Pigmalião (1938) se quisermos voltar muito no tempo, a nova comédia nacional traz um sujeito humilde descobrindo-se milionário (ou talvez bilionário) da noite para o dia.

Apesar das referências norte-americanas acima, podemos incluir também o brasileiro Até que a Sorte nos Separe e suas continuações, que traziam a ascensão meteórica de uma família da classe menos privilegiada, extraindo de tal situação todo seu humor. Se deu certo com Hassum – as sequências e os números em caixa não deixam mentir – é hora de tentar com Rodrigo Sant´anna, a bola da vez (ou uma das) do humor brasileiro popular.

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Assim como muitos astros cômicos dos EUA, Sant´anna é mais conhecido por um programa de humor formado por esquetes no feitio do marco Saturday Night Live. O comediante, que foi um dos grandes destaques de tal programa de sábado, tem a chance de mostrar sua veia para o gênero agora nas telonas de todo o país.

Sant´anna vive Denílson, um camelô do subúrbio do Rio de Janeiro. Quando um magnata dono de lojas (sátira das lojas Ricardo Eletro), papel do veterano Stepan Nercessian, morre de câncer, Denílson descobre sua verdadeira origem. Ele é o filho bastardo de tal magnata – sua mãe era empregada da casa. Deixando a fortuna como herança para o rapaz, “altas confusões” estão armadas.

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Com roteiro de Paulo Cursino, L. G. Bayão e do próprio Sant´anna, Um Suburbano Sortudo tenta tirar risadas das gafes cometidas por um pobre na alta-roda da sociedade. Mas apesar de apontar e rir do comportamento de pessoas menos favorecidas economicamente, o roteiro igualmente tira um sarro dos ricaços.

E não me refiro aos retratos ruins e estereotipados de pobres e ricos, mas sim de trechos de maior inspiração. Em um determinado momento, Denílson encontra numa festa um pedante cineasta de filmes de arte (interpretado por Fábio Rabin). A caricatura cai como uma luva para jornalistas, críticos e profissionais do mundo artístico em geral cujo ego pseudointelectual inflado pode precede-los. O filme do personagem diretor, de nome mais esdrúxulo possível, é uma piada pronta. Mas Denílson vai além afirmando nunca ter ouvido falar da obra, pois vendia em seu camelô filmes que as pessoas de fato queriam ver. A voz do povo é a voz de Deus. Ou não?

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Piadas como essa, e tiradas um pouco mais afiadas (uma em cima do próprio Hassum, o rei do humor nacional no cinema, que soa como um pedido de passagem), no entanto, ocupam pouco espaço na projeção. Talvez por medo de perder seu público alvo. Um Suburbano Sortudo aposta mais em um humor escatológico e pastelão. Os próprios personagens tentam impor o fato como uma aprovação dentro da trama. “Sempre gostei de humor escatológico”, diz Sofie, personagem de Carol Castro, defendendo o subgênero, que, acredite, possui seus adeptos.

Como esperado, Um Suburbano Sortudo é esquizofrênico. Dá sinais de inteligência, mas em sua maior parte prefere apostar no seguro, não se diferenciando tanto do programa que fez famoso seu protagonista. Carol Castro merece destaque aqui, sobrevivendo a tudo com elegância. Levando a sério e com muita classe driblando o mau gosto geral. O resultado, alguém duvida que será sucesso? Aguardemos, sem muita ansiedade, Um Suburbano Sortudo 2

‘Avatar 2’ Já está aí! Conheça 6 Filmes que Tiveram a Mão do Diretor James Cameron e Você NÃO SABIA

Na última quinta-feira, dia 15 de dezembro, estreou em grande circuito pelo Brasil um dos filmes mais aguardados de 2022: Avatar – O Caminho da Água. A sequência do fenômeno de 2009 na realidade significa muito mais. Significa uma nova conquista técnica e visual, que deixou o midas da sétima arte James Cameron trabalhando focado por nada menos que treze anos. O diretor revolucionário não cansa de entregar marcos do cinema, mas para isso se empenha durante anos até lançar uma nova produção, às vezes com janela de décadas entre elas. James Cameron é verdadeiramente um perfeccionista. Quando estreou Titanic no fim de 1997, todos tinham medo de que o longa se tornasse um dos maiores fiascos da história, mas o cineasta provou que os detratores estavam errados e entregou algo sem precedentes. Foram 12 anos até Cameron “quebrar” de novo o cinema – algo cada vez mais difícil. Mas ele está disposto a fazer de novo nestes 13 anos que separam o Avatar original de sua continuação. E a coisa não irá parar por aí, com Avatar 3, Avatar 4 e Avatar 5 já prometidos até 2028.

Apesar de ser um dos diretores mais badalados da atualidade, e de ter em seu currículo alguns dos filmes mais famosos da história da sétima arte, existem algumas produções que talvez nem todos saibam que tiveram a mão de James Cameron em alguma capacidade. E são justamente estas obras o foco desta nova matéria. Confira abaixo seis filmes que você não sabia que tiveram envolvimento do diretor de Avatar: O Caminho da Água.

Rambo II – A Missão (1985)

Pois é, querido leitor, embora quase ninguém saiba a criação do herói de ação Rambo teve envolvimento de James Cameron. O primeiro filme de 1982, Programado para Matar, é baseado num livro escrito como um libelo anti-guerra. O longa foi responsável por uma segunda onda de popularidade na carreira de Sylvester Stallone e fez muito sucesso há 40 anos. Assim, o estúdio logo se prontificou a tirar do papel uma continuação – desta vez um roteiro original e não baseada em qualquer material prévio. Nesta época também, James Cameron já era um nome de sucesso em Hollywood, tendo emplacado o primeiro O Exterminador do Futuro, e preparava Aliens – O Resgate (lançado no ano seguinte). Assim, os produtores e Stallone não tiveram dúvida e escalaram o diretor para escrever o roteiro da segunda aventura do ex-combatente, que voltava às selvas do Vietnã para resgatar prisioneiros americanos. Embora tenha se tornado um símbolo americano da era Reagan, Rambo também possui um discurso político antissistema, com o protagonista sendo traído pelo próprio país. James Cameron hoje afirma que escreveu apenas as cenas de ação (algumas das mais espetaculares dos anos 80) e que Stallone, também creditado como roteirista do filme, foi o responsável pelo discurso político da obra.

Caçadores de Emoção (1991)

Esse foi o primeiro grande sucesso da carreira da diretora Kathryn Bigelow, que anos mais tarde se tornaria a primeira mulher a receber um Oscar na categoria de direção na história da sétima arte. E o elo entre Bigelow e James Cameron é antigo e muito forte. Acontece que os cineastas foram casados de 1989 a 1991. Antes disso, eram colegas e colaboraram em algumas produções. A primeira foi o longa solo de estreia de Bigelow, o terror western sobre vampiros Quando Chega a Escuridão (1987). É só reparar no elenco do filme, de nomes como Bill Paxton, Lance Henriksen e Jenette Goldstein, e perceber que foi “emprestado” de Aliens – O Resgate, assinado por Cameron. O casamento entre os dois terminou em 1991, mas eles seguiram amigos e continuaram a trabalhar juntos. Como neste item, por exemplo, sobre um jovem agente do FBI (Keanu Reeves) infiltrado numa turma de surfistas californianos adepta de esportes radicais (encabeçados por Patrick Swayze), que nas horas vagas se diverte assaltando bancos. O filme de ação repleto de adrenalina foi dirigido por Bigelow, mas teve o ex-maridão James Cameron produzindo.

Estranhos Prazeres (1995)

E James Cameron ainda colaboraria mais uma vez com a ex-companheira Kathryn Bigelow, quatro anos após seu casamento ter acabado. Esse aqui era ainda um projeto mais pessoal, já que Cameron bolou a história, escreveu o roteiro e produziu para a ex dirigir. Uma pena que o filme não vingou da maneira devida, não fez o sucesso esperado, mas rapidamente atingiu status de cult. Ficção científica criada nos moldes que o diretor de Avatar e O Exterminador do Futuro gosta, Strange Days (no original) apresenta um futuro onde uma nova tecnologia virtual é realidade. O que o diretor propõe é um artefato capaz de transformar nossos olhos em câmeras ao ser colocada em nossas cabeças, com a finalidade de registrar tudo o que vemos e gravar nossas lembranças. Assim, não precisamos confiar apenas em nossas recordações de certos fatos, podemos assisti-los com tais gravações. “Isso é muito Black Mirror” antes mesmo de Black Mirror existir.

Santuário (2011)

Esse filme se aproveitou do boom da nova era do 3D criado no pós-Avatar. De fato, após o filme das criaturas azuladas gigantes de James Cameron, uma verdadeira enxurrada de obras produzidas em 3D (ou convertidas) aportaram nos cinemas. Filmes como Fúria de Titãs, Alice no País das Maravilhas e Tron – O Legado, por exemplo, se beneficiaram muito dos ingressos mais caros graças aos óculos de terceira dimensão – seguindo a trilha do filme de Cameron. Assim, enquanto não assinava a direção de um longa só seu, o cineasta resolveu usufruir do filão que tinha revigorado e quis lançar seu próprio filme em 3D. Para isso, foi o produtor de Santuário, produção que veio e foi sem ser muito notada. Com lançamento num dos meses mais mortos para o cinema (fevereiro – onde geralmente toda a atenção está para os filmes do Oscar), nem mesmo a produção de um nome como o de James Cameron estampando seu poster e as peças de marketing foi o suficiente para fazer o filme deslanchar. Na trama, uma equipe de mergulho em cavernas subaquáticas (tema muito caro ao diretor) precisa lutar por sua vida quando decidem se aventurar numa das travessias mais perigosas jamais exploradas.

Alita – Anjo de Combate (2019)

Por vezes os artistas precisam deixar a oportunidade de criar aquela obra dos sonhos passar. Isso é muito verdade quando falamos sobre cineastas. Um realizador com o renome de James Cameron possui uma agenda apertadíssima e muitos projetos que gostaria de tirar do papel. Concretizar tudo o que se sonha é uma tarefa impossível. Assim, é preciso colaborar com outros criadores a fim de ver aquela ideia antiga finalmente ganhar forma. Todos os diretores de cinema do mundo possuem aquela história do “filme que nunca realizaram”, embora fosse algo muito caro e pessoal. São as lendas da sétima arte. Em muitas ocasiões, tais produções chegam até perto de ser concluídas, mas por alguma razão terminaram antes mesmo de começar. É claro que James Cameron tem uma história assim, e uma delas se chama Alita. Baseada na Graphic novel japonesa Gunnm, a história sobre um futuro onde ciborgues (seres meio humanos, meio máquina) são uma realidade e uma jovem chamada Alita precisa descobrir quem verdadeiramente é, encantou o cineasta, que sonhava em adaptar para as telonas. Vendo que as continuações de Avatar iam tirar muitos anos de sua vida, Cameron escreveu o roteiro e produziu, mas deu o projeto para o colega Robert Rodriguez comandar na cadeira de direção.

O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio (2019)

Desde que entregou seu filme derradeiro da franquia que criou, com O Exterminador do Futuro 2 (1991), James Cameron se despediu com chave de ouro desta história, que ele mesmo havia encerrado de maneira esplendorosa, sem a necessidade verdadeira de que ela continuasse. Mas diga isso para os engravatados ambiciosos de Hollywood, que preferem sempre apostar numa ideia já famosa e numa marca pré-estabelecida do que criar algo novo e pagar para ver. O curioso é que muitas destas investidas contínuas em um material querido do grande público podem acabar com gosto azedo, pela sensação de tirar até a última gota de um material saturado. É o caso com a franquia O Exterminador do Futuro, que realmente não vai bem das pernas desde que James Cameron encerrou sua participação como diretor. Acontece que para conseguir realizar o primeiro filme, James Cameron vendeu os direitos da franquia para a produtora Gale Anne Hurd – com quem casaria no ano seguinte – com a promessa de que dirigiria o filme. Desde então a franquia já esteve nas mãos de diferentes estúdios. Mas em 2019, Cameron finalmente retornaria ao universo que criou, bolando a história e produzindo o sexto Exterminador do Futuro.

Bônus 1: Solaris (2002)

Aqui James Cameron também assumiu o cargo de produtor nessa reimaginação da Fox para o clássico da literatura de ficção científica. Como todos os cinéfilos sabem, a história já havia sido levado às telonas na forma de uma produção russa cult de 1972 e 3 horas de projeção, assinada pelo cultuado cineasta Andrei Tarkovsky. A versão americana com o nome de James Cameron como produtor foi escrita e dirigida por Steven Soderbergh, então saído da dupla indicação ao Oscar de direção – por Erin Brockovich e Traffic (seguida de vitória pela segunda) -, e estrelada por George Clooney. A história passada no futuro e no espaço, mostra um astronauta numa base fora da Terra, tendo alucinações muito reais com sua falecida esposa.

Bônus 2: Dark Angel (2000-2002)

A única incursão de James Cameron pela TV (então recém-saído do fenômeno de Titanic) resultou neste programa que já nasceu cult e hoje possui uma legião de fãs, mesmo na época não fazendo o sucesso devido, e durando apenas 2 temporadas. O seriado foi criado por Cameron, produzido, escrito e teve um episódio dirigido por ele. Fora isso, serviu para apresentar ao mundo o talento e a beleza da sumida Jessica Alba, em seu primeiro papel de destaque. A trama passada no futuro, apresenta um grupo de crianças que serve de “ratos de laboratório” em experiências genéticas em uma poderosa empresa. Todas elas conseguem fugir, e anos mais tarde encontramos uma delas nas formas de Max, a protagonista vivida por Alba, que se tornou um membro de uma rebelião contra o governo, e se esconde nos subterrâneos de um mundo à beira do colapso. Ela faz de sua missão encontrar outros iguais a ela.