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‘Buffy, a Caça-Vampiros’: Joss Whedon era PROIBIDO de ficar a sós com com a atriz Michelle Trachtenberg

O cineasta Joss Whedon tem sido acusado por seu comportamento abusivo desde 2017, quando sua ex-esposa Kai Cole publicou um bombástico artigo no site The Wrap, revelando detalhes do seu comportamento reprovável.

E em meio às constantes e mais recentes acusações feitas pelo astro Ray Fisher, de ‘Liga da Justiça‘, novas revelações relacionadas a Whedon vieram à tona, só que dessa vez por parte de membros do elenco da aclamada série ‘Buffy, a Caça-Vampiros‘.

Após Charisma Carpenter se pronunciar pelo Twitter, afirmando ter sofrido maus-tratos, pressão psicológica e assédio por parte do criador da série, agora foi a vez de Michelle Trachtenberg compartilhar a sua história.

Sem dar muito detalhes referentes ao incidente envolvendo o seu nome e o de Whedon, ela agradeceu à Sarah Michelle Gellar por demonstrar o seu apoio a todos os supostos sobreviventes de abuso e revelou que – durante o seu período de trabalho em ‘Buffy’- havia uma regra que proibia o diretor de ficar a sós com ela.

Por meio de sua conta oficial do Instagram, a atriz, que também estrelou ‘Gossip Girl‘ escreveu:

“Obrigada Sarah Michelle Gellar por dizer isso. Hoje, aos 35 anos, eu sou uma mulher muito mais corajosa para republicar isso, porque isso precisa ser conhecido. Como uma adolescente, com o seu comportamento nada apropriado. Muito inapropriado. Então agora as pessoas sabem o que Joss fez.

O último comentário que farei sobre isso. Havia uma regra que dizia que ‘ele não tem autorização de ficar a sós com a Michelle novamente'”.

Entenda o caso

Recentemente, a atriz Charisma Carpenter se pronunciou no Twitter e revelou os maus-tratos que sofreu de Whedon na época em que ela atuou nas série ‘Buffy, a Caça-Vampiros’ e ‘Angel’.

Em parte da publicação, a intérprete de Cordelia Chase diz que:

“Durante quase duas décadas, permaneci calada e até dei desculpas para certos eventos que me traumatizam até hoje. Joss Whedon abusou do seu poder em várias ocasiões enquanto trabalhávamos juntos nos bastidores ‘Buffy, a Caça-Vampiros’ e ‘Angel‘. Enquanto ele se divertia em me traumatizar, eu acabei ficando ansiosa e ele estava me alienando, me desempoderando me alienando dos meus colegas.”

Ela continua, dizendo que a relação com Whedon acabou fazendo com que ela adoecesse e adquirisse graves condições físicas que se tornaram um problema até hoje.

Além disso, Carpenter foi chamada de ‘gorda’ quando estava grávida de 4 meses e reforçou que ele criou um ambiente de trabalho tóxico e hostil.

Inclusive, ela alega que o cineasta evitou diversas ligações quando ela tentou avisar que estava grávida e ele ainda sugeriu que ela fizesse um aborto.

“Quando ele soube da minha gravidez, ele me chamou para uma sala fechada e questionou se eu pretendia manter meu bebê”, diz ela.

Confira:

Anteriormente, um casal de dublês que participou de ‘Buffy’ também se pronunciou contra Whedon. 

Durante uma entrevista para o Metro, o coordenador de dublês Jeff Pruitt, casado com a também dublê Sofia Crawford, afirmou que Whedon exigiu o término do relacionamento se eles quisessem continuar fazendo parte da série.

“Na quarta temporada, eu estava de saco cheio e disse aos produtores que iria sair para começar minha carreira como diretor de segunda unidade em outra série. Eu não aguentava mais porque Whedon é um egomaníaco. Quando comecei a namorar a Sofia, me disseram que ele estava obcecado em acabar com nosso namoro. Ele reagiu como se ela e eu estivéssemos escondendo algo.”

Crawford também participou da entrevista e relembrou o episódio, dizendo:

“Fui chamada ao escritório dele e recebi um ultimato. Me disseram: ‘Você pode continuar na série, mas precisa terminar com Jeff. Caso contrário, não apareça mais’. Eu comecei a chorar e respondi: ‘Vai se f#der. Isso é horrível, pode me cortar.”

Até o momento, Whedon não quis se pronunciar sobre as alegações.

Crawford e Pruitt atualmente.

Para quem não se lembra, a personagem Buffy foi criada em 1992 no filme ‘Buffy – A Caça-Vampiros’, e foi vivida pela atriz Kristy Swanson.

Embora tenha uma péssima reputação, o longa foi a base para a cultuada série estrelada por Sarah Michelle Gellar, que estreou em 1997 e teve 07 temporadas, sendo exibida originalmente até 2003.

A história ganhou continuidade em duas séries em quadrinhos. A 8ª temporada foi publicada entre 2007 e 2011, e a 9ª teve início em 2011 e ainda tem dois volumes inéditos.

‘Táticas do Amor’: Comédia turca da Netflix no estilo de ‘Como Perder um Homem em 10 Dias’ ganha fofo trailer

A comédia romântica turca ‘Táticas do Amor‘, que segue o mesmo estilo de ‘Como Perder um Homem em 10 Dias‘, ganhou um divertido trailer oficial.

Na trama, um publicitário e uma blogueira de moda não acreditam no amor e decidem fazer uma aposta entre seus amigos. Eles querem provar que são capazes de fazer o outro se apaixonar perdidamente – só que usando táticas nada comuns.

Demet Özdemir e Şükrü Özyıldız estrelam a produção.

Emre Kabakuşak dirige a comédia, a partir de um roteiro escrito por Pelin Karamehmetoğlu.

Confira:

Confira a sinopse oficial:

De um lado, uma designer de moda com um blog sobre relacionamentos, do outro, um publicitário que desconfia de mulheres desde que foi abandonado pela mãe. Duas apostas com táticas diferentes e um objetivo parecido, mas eles não sabem disso.

Crítica | No Ritmo da Sedução – Romance Musical sem Brilho e Química

A ideia de fazer um musical sobre o romance entre uma mãe solteira e um ex-presidiário pode soar promissora, ainda mais com canções ao estilo R&B. No Ritmo da Sedução (Been So Long), no entanto, não funciona em nenhum dos seus principais quesitos, isto é, amor e música.

Aclamada pela academia britânica com um Bafta, a atriz Michaela Coel (da série Chewing Gum) vive a cabelereira Simone que tem uma filha com dificuldades de locomoção. Dividida entre os cuidados com a filha e o trabalho, ela não tem tempo de encontrar um par romântico. Do outro lado da narrativa, encontra-se Raymond (Arinzé Kene), que cumpre regime condicional na casa mãe, enquanto faz obras pela cidade.

O problema começa exatamente no protagonismo de um casal sem química e uma história muito mal organizada. Primeiro, para Raymond qualquer mulher seria uma ótima companheira, já para Simone o cara tinha que passar por alguns testes de aprovação para ser um bom namorado. A lógica pretendia ser engraçada, mas sem contextualização a ideia permanece vaga, os diálogos entre eles pouco inspirados, e as canções pífias.

Para piorar a situação, os coadjuvantes são abissalmente mal construídos, como um rapaz (George MacKay) em busca de vingança por conta de um amor platônico e a amiga de Simone (Ronke Adekoluejo), que não aceita a idade que tem e vive de frivolidades. Em comum, eles têm a cidade de Londres e um bar à beira da falência.

Para empurrar ladeira abaixo, o roteiro ainda introduz um interesse amoroso do dono do bar (Luke Norris) por Simone em apenas uma cena. A ideia – felizmente – desaparece de forma tão inóspita quanto apareceu. Os números musicais são sofríveis, pois as músicas tentam interpretar as sensações dos personagens, mas soam apenas como palavras soltas com um fundo musical.

Nenhuma composição possui uma melodia agradável ou conecta-se com a história. O filme seria um pouco melhor se evitasse todas as partes cantadas, já que o propósito de despertar as emoções é perdido logo no início. O roteirista Che Walker e o diretor Tinge Krishnan poderiam ter uma aulas com Damien Chazelle (La La Land: Cantando Estações)

Apesar de sua premiação, Michaela Coel não segura a onda ao lidar com as fortes emoções da personagem, tal como o momento em que ela confronta o pai biológico (Joe Dempsie) da sua filha. A cena deveria ser um momento de remorso, culpa e arrependimento, mas, na verdade, transmite apenas o esforço da atriz em criar um clima de desamparo dissonante com a situação do repentino interesse do cara pela filha.

No Ritmo da Sedução não faz jus à tradução do título recebido em português. O filme não apresenta nenhuma cena envolvente, tanto o encanto quanto o drama do casal é imperceptível. A maior culpa é dos ruídos de construção de roteiro e a falta de empatia dos personagens com o público. Os atores são apenas sombras em cenas, vivendo uma abstração pragmática em que Simone aprenderia a lição de se abrir para o mundo através de um novo amor e a superação do trauma do abandono paterno.

Para entender como uma sugestão de romance é produzida, sugiro à diretora Tinge Krishnan assistir ao filme Nasce uma Estrela (2018), no qual podemos observar o desenvolvimento do romance perfeitamente esculpido entre Lady Gaga e Bradley Cooper. No Ritmo da Sedução é uma produção rasa da Netflix, que parte de um enredo interessante, contudo a execução é péssima.

Ator acredita que Sam Raimi ainda pode voltar para a franquia ‘Homem-Aranha’

Em uma nova entrevista ao site JoBlo, o ator Thomas Haden Church, que viveu o Homem-Areia em ‘Homem-Aranha 3’, ainda acredita que o diretor Sam Raimi pode retornar para dirigir um possível ‘Homem-Aranha 4’.

“Sam sempre terá uma casa na Sony, mas em relação à franquia, eles estão divididos. Acho que Sam poderia retornar caso estivesse muito interessado, o que ainda não aconteceu. Ele é muito enérgico e cheio de combustível criativo e se eles o convidassem para retornar, acho que ele iria considerar, com certeza”

Será que a Sony faria um novo filme da franquia com Tobey Maguire?

Na mesma entrevista, Church também acha que Topher Grace fez um bom trabalho no papel do vilão. O ator defendeu o personagem, confirmando que o simbionte só foi incluído na história depois que o roteiro já estava pronto.

“O estúdio precisava de mim e de continuar a história de Franco, e então eles queriam algo mais moderno. Foi assim que o Venom e Topher Grace surgiram. E, a propósito, achei que Topher foi ótimo e que o Venom dele era bem assustador. Foi como isso evoluiu, fiquei bem emocionado, sou um grande admirador de Sam Raimi, adoro Tobey Maguire como ator. Gostei de todos os envolvidos e gostei muito do roteiro”

‘Homem-Aranha 3’ encerrou a trilogia do herói dirigida por Sam Raimi, em 2007, sendo uma das maiores bilheterias da Sony Pictures até hoje.

O filme solo de ‘Venom’ chega aos cinemas em 5 de Outubro de 2018, com Tom Hardy como Eddie Brock.

Ponto Cego

(Blindspotting)

 

Elenco:

Daveed Diggs

Rafael Casal

Janina Gavankar

Direção: Carlos López Estrada

Gênero: Drama

Duração: 95 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 4 de Outubro de 2018

Sinopse:

Collin (Daveed Diggs) precisa passar pelos últimos três dias de liberdade condicional para ganhar a chance de ter um novo começo. Ele e seu amigo de infância problemático, Miles (Rafael Casal), trabalham como mensageiros e, quando Collin testemunha um tiroteio policial, a amizade dos dois homens é testada à medida que lidam com suas identidades e diferentes realidades no bairro em que cresceram.

Curiosidades:

» Amigos e colaboradores de longa data, Daveed Diggs e Rafael Casal co-escrevem e estrelam esta história oportuna e descontroladamente divertida sobre amizade e interseção de raça e classe social tendo como pano de fundo a cidade de Oakland.

»  Repleto de energia, estilo e humor, e inspirado pelo espírito do rap e hip hop, ‘Ponto Cego‘ é corajosamente dirigido por Carlos López Estrada que estreia no cinema com uma provocante carta de amor que brilha com a humanidade.

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

 

Opinião | Netflix errou no formato de lançamento de ‘Stranger Things’?

Lançada em 2016, a série Stranger Things foi fundamental para popularizar a Netflix no Brasil e também esse formato de temporadas de séries serem lançadas de uma vez só na plataforma. Na época, isso foi algo revolucionário e acabou por popularizar um verbete muito usado hoje quando o assunto é séries: “maratonar”.

Com essa pequena revolução da Netflix, a empresa adotou esse formato como seu padrão para as séries. Com episódios variando entre 20 e 40 minutos, algumas de suas produções que vieram depois fizeram muito sucesso e consolidaram essa ideia de assistir a uma temporada inteira numa ‘batida’ só como um modelo de sucesso que chegou a ser adotado por outras empresas concorrentes.

Porém, com a pandemia e a falta de assunto com os amigos, que também estavam presos em casa, esse formato de “maratonas” perdeu um pouco do fôlego. Uma prova disso é outra série distribuída pela Netflix, Arremesso Final (The Last Dance), que teve episódios lançados semanalmente e acabou sendo um companheiro de pandemia para muita gente por aí.

A cada novo episódio, a série entrava nos assuntos mais comentados das redes sociais, o que deu a ela uma repercussão gigantesca. Coisa que a série dos Lakers, lançada neste ano no HBO Max, passou longe de ter, apesar de ser maravilhosa.

Pouco tempo depois, o Disney+ começou a ganhar força com séries como The Mandalorian e WandaVision, que foram lançadas com episódios semanais também na casa dos 20 a 40 minutos, também figurando semanalmente nos assuntos mais comentados das redes.

Isso já era um forte indicativo que o tal “formato Netflix”, de maratonas e explosão de comentários no primeiro fim de semana, talvez estivesse desgastado.

Nesse intervalo, o Amazon Prime Video, que conseguiu emplacar a série The Boys, em 2019, passou a adotar um formato híbrido entre o tradicional e o “modelo Netflix”. Eles lançaram a segunda temporada com três episódios de aproximadamente uma hora estreando de uma vez, para o público ‘maratonar’ esse início, e lançou o restante da temporada de com episódios semanais.

A decisão foi um sucesso, conseguindo resultados expressivos nas redes sociais no fim de semana de estreia, e ainda engajou os fãs nas redes sociais, que discutiam teorias e levavam a série e seus personagens aos Trending Topics toda semana. Isso trouxe uma grande relevância para a temporada e aumentou a expectativa para a terceira temporada, que chegou à plataforma nesta semana.

Agora, uma semana depois da estreia da terceira temporada de Stranger Things, já podemos assumir que a decisão do formato não foi das melhores. Diferentemente das temporadas anteriores, a Netflix decidiu dividir a temporada em duas partes, deixando os dois episódios finais para chegarem à plataforma daqui a um mês, em julho.

O problema é que a “divisão” da temporada deixou sete episódios de aproximadamente 1h de duração para o público maratonar. Esse aumento do tempo dos episódios já não é propício para ver tudo de uma vez. Porque além de cansar a audiência, é bem provável que ele canse o público e reduza a atenção prestada nos capítulos.

Fora isso, a repercussão nas redes sociais parece ter ficado abaixo do que poderia. A série figurou no Top-3 dos assuntos mais comentados por quatro dias consecutivos, incluindo o fim de semana de estreia – que é padrão de figurarem no topo dos assuntos mais falados  nesse formato.

No entanto, no resto da semana, Stranger Things ficou restrito a uma bolha de fãs que amam a série. A sensação que fica, até pelo conteúdo FANTÁSTICO que essa temporada trouxe, é que as teorias e o engajamento poderia ser muito maior caso o público tivesse mais tempo para ‘digerir’ melhor os capítulos.

“Ah, mas ninguém é obrigado a ver tudo de uma vez”, você pode dizer. É verdade, mas a tendência é que os fãs, que aguardaram três anos pela temporada, afoguem sua ansiedade vendo tudo de uma vez.

Além disso, por serem episódios maiores, aumentam as críticas negativas que apontam que os capítulos são cansativos ou coisas do tipo. Por mais que o formato da Netflix seja famoso, é nítido que essa temporada foi feita para ser consumida de forma semanal.

É interessante reparar também que até mesmo o formato da Amazon, de lançar três episódios iniciais de uma vez e trazer o resto por semana, já aumentaria a repercussão de cada episódio e sem dúvida alguma manteria a série em alta até o lançamento de sua ‘parte 2”. Isso chega a ser um erro por parte da empresa? Não. A gente não sabe quais as pretensões e os planejamentos da Netflix acerca de sua série mais popular, mas fica a sensação de que o formato de lançamento impediu uma repercussão histórica para a série. Imagina o quanto não teria de teorias e propaganda boca a boca se o público tivesse que esperar uma semana para ver o que acontece depois do episódio 4 ou do episódio 7? O pessoal catando e discutindo referências, conexões e detalhes por semanas?

Para complicar ainda mais a situação, as plataformas rivais estão com séries como Obi-Wan Kenobi e The Boys tendo episódios lançados toda semana, tendo mais uma série com potencial vindo aí: Ms. Marvel. Caso tivesse seus episódios lançados por semana, não tenho a menor dúvida que Stranger Things ofuscaria o reinado solitário dessas produções durante as semanas e promoveria um engajamento bem interessante para a série. Sem contar as matérias de jornais, portais e revistas sobre batalhas por audiência e coisas do tipo, que aumentariam ainda mais a exposição da marca.

Agora fica a dúvida: Será que a série vai ter gás até julho, quando chega sua parte 2? Vamos ter que aguardar.

A primeira parte da terceira temporada de Stranger Things está disponível na Netflix.

Crítica | A Caminho do Verão – Romance Teen da Netflix Adapta Best-Seller de Sarah Dessen

A escritora estadunidense Sarah Dessen faz muito sucesso no meio literário, embora talvez o espectador padrão da Netflix não a conheça de nome. Figurinha frequente nos eventos literários internacionais, sua linha de livros é voltada para o público jovem, quase sempre trazendo histórias de romance de verão. Apesar de ser autora de dezenas de livros, apenas ‘Meu Novo Amor’ foi adaptado para o audiovisual, e em 2003! Quase vinte anos depois e no caminho de consertar essa falha, a Netflix traz agora para os fãs da autora o longa ‘A Caminho do Verão’, que, desde sua estreia, pulou rapidamente para o Top 10 da plataforma.

Auden (Emma Pasarow) não é uma jovem comum: às vésperas de se formar na escola, ela não tem interesse por bailes, ritos de passagem ou qualquer tipo de diversão. Sempre falando a coisa errada na hora errada, Auden não tem amigos, e passa o tempo livre com os conhecidos de sua mãe (Andie MacDowell, de ‘Feitiço do Tempo’). Porém, no verão antes de entrar para a faculdade, ela decide passar um tempo com o pai (Dermot Mulroney, de ‘O Casamento do Meu Melhor Amigo’) e a nova esposa dele, Heidi (Kate Bosworth), que lhe arranjou um emprego temporário na sua butique de biquínis. Já na nova e pequena cidade praiana, Auden busca possibilitar uma nova versão de si mesma, quem sabe com novos amigos e novos interesses, mas, quando conhece Eli (Belmont Cameli) ela percebe que talvez haja algo de bom na forma como é.

Construído para ser um romance adolescente de verão estilo bem-estar, o que falta em ‘A Caminho do Verão’ é química, tempero. Não só entre o casal principal, mas especialmente da protagonista, sem sal, sem carisma, sem nada que desperte o interesse do espectador. Isso traz um problema para a direção de Sofia Alvarez, pois se absolutamente qualquer outro personagem secundário é mais legal do que aquele que conduz a história, então, como engajar a atenção do espectador? Todo o núcleo de Auden é enfadonho: ela, incapaz de gestos básicos, como sorrir; a mãe, invasiva e cheia de soberba injustificável; o pai, infantil e irresponsável, bem mal trabalhado.

A sensação é de que o roteiro de Sofia Alvarez privilegia as jornadas dos novos personagens que cruzam o caminho de Auden, ao ponto de nos questionarmos como alguém se prontificaria a fazer amizade com uma pessoa tão chatinha. Na tentativa de adaptar o romance, o roteiro acaba partindo do princípio de que muitas coisas ficam subentendidas e/ou que o espectador terá lido o livro e, portanto, entenderá determinadas atitudes dos personagens. Mas, em se tratando de longa-metragem, não é recomendável se valer de outras mídias para que o espectador compreenda o todo da produção, e, portanto, o roteiro dá saltos sem explicação e corre em determinados desenvolvimentos que ele mesmo dá muita importância no enredo, mas, no final das contas, nem era tão importante assim, como o segredinho de Auden.

Aos solavancos, ‘A Caminho do Verão’ entrega uma historinha de amor razoável, situada em uma cidadezinha praiana charmosinha e com uma mensagem legal para os jovens (tá tudo bem mudar, você não precisa ser o mesmo pra sempre). Ainda não é a melhor adaptação de Sarah Dessen, mas proporciona uma Sessão da Tarde água com açúcar para passar o tempo.

‘O Esquadrão Suicida’: Jai Courtney retornará como Capitão Bumerangue

Ainda que o novo filme do ‘Esquadrão Suicida‘ de James Gunn seja tratado como um reboot completo, o ator Jai Courtney confirmou ao Business Insider que vai reprisar seu papel de Capitão Bumerangue no filme.

“Estamos nos preparando para filmar nos próximos meses. Não posso revelar muita coisa, mas vocês com certeza verão o Bumerangue de volta.”

Apesar de fazer as pazes com a Disney e ser recontratado para dirigir novamente ‘Guardiões da Galáxia 3‘, James Gunn ainda está confirmado no comando do novo ‘Esquadrão Suicida‘ para a DC.

Como você poderia esperar, o cineasta vai colocar sua própria marca na Força-Tarefa X e afastar o que o diretor David Ayer fez anteriormente.

A DC planeja começar as filmagens de ‘O Esquadrão Suicida’ entre Setembro e Outubro, indo até meados de 2020.

O elenco será encabeçado pelo Pistoleiro, que agora será interpretado por Idris Elba – substituindo Will Smith.

O site afirma que também teremos o Tubarão-Rei, Mister Polka Dot, Pacificador e o Caça-Ratos – que mudará de gênero e agora será interpretado por uma mulher.

Tubarão-Rei é um tubarão humanóide que sofreu uma mutação genética.

O Pacificador é alter-ego de Christopher Smith, um agente que mata para conseguir pacificar a cidade.

Mister Polka Dot é um super-vilão de Gotham City que cria bolinhas em seu corpo capazes de se transformar em armas.

Caça-Ratos é alter-ego de Otis Flannegan, um super criminoso e um dos muitos inimigos do Batman. Ele é ajudado por um exército de ratos que formam um exército de caçadores de Gotham City. Aqui, o personagem será uma mulher.

Vale ressaltar que a estreia ainda permanece para o dia 6 de agosto de 2021.

Gunn terá a oportunidade de essencialmente reiniciar esta série como sua própria visão:

“Fomos informados que o Esquadrão Suicida de Gunn não será uma sequência, ele terá uma visão totalmente nova sobre o grupo de vilões. Mas se isso significa uma reformulação total ou não, não está claro,” afirmara.

O diretor do primeiro ‘Esquadrão Suicida‘, David Ayer, ofereceu seu total apoio à contratação de Gunn.

“Eu acho que é uma atitude incrivelmente corajosa e inteligente do estúdio. James é o homem certo para o trabalho,” afirmou.

Apesar de ter sido massacrado pelos críticos, ‘Esquadrão Suicida‘ foi um sucesso nas bilheterias, arrecadando US$ 746.8 milhões mundialmente.

‘Falcão e Soldado Invernal’: Elenco reunido em nova foto de bastidores; Veja!

A vindoura série do Disney+, ‘Falcão e Soldado Invernal’, ganhou uma novo foto de bastidores trazendo o elenco protagonista reunido. A imagem foi compartilhada pelo astro Anthony Mackie, que dá vida ao herói Falcão.

Confira:

Wyatt Russell é a mais recente adição ao elenco. O ator viverá John Walker, um agente do governo dos Estados Unidos que aparentemente fazia parte do grupo conhecido como Vingadores da Costa Oeste. Emily Van Camp retornará como Sharon Carter/Agente 13, enquanto Daniel Brühl (‘Capitão América: Guerra Civil’) reprisará o vilão Barão Zemo na produção.

Mackie e Sebastian Stan estrelam como os personagens-titulares, respectivamente.

As filmagens do show começam no dia 22 de outubro e serão feitas em Atlanta, Geórgia, nos estúdios Pinewood, sob o título de produção ‘Tag Team’.

Confira o logo:

Derek Kolstad, será um dos responsáveis pelo roteiro ao lado de Malcolm Spellman.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.

A série será lançada na primavera norte-americana de 2020 (20 de Março a 20 de Julho).

‘Riverdale’: Novas suspeitas são levantadas na promo do episódio 04×15; Assista!

A The CW divulgou a promo oficial de “To Die For”, 15º episódio da quarta temporada de ‘Riverdale’, que vai ao ar no dia 04 de março.

Confira:

Lembrando que a 4ª temporada já está em exibição na CW. No Brasil, a série é transmitida pela Warner.

Assista ao trailer:

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

O elenco inclui KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

‘Bill & Ted 3’: Depois do trailer, confira o novo pôster oficial do longa!

Depois do segundo trailer oficial, a Orion Pictures divulgou o novo cartaz oficial do aguardado ‘Bill & Ted: Encare a Música’.

O filme será lançado simultaneamente nos cinemas e em VOD no dia 01 de setembro.

Confira:

Desta vez, os melhores amigos partem para uma nova aventura quando um visitante do futuro os avisa que apenas suas músicas podem salvar o mundo como o conhecemos. Ao longo da jornada, eles serão ajudados por suas filhas, por um novo lote de figuras históricas e algumas lendas da música – tudo em busca da música que definirá seu mundo e trará harmonia ao universo.

Dirigido por Dean Parisot, o roteiro foi escrito por Chris Matheson e Ed Solomon, responsáveis pelo filme original.

Além de Keanu Reeves e Alex Winter, o elenco ainda conta com Brigette Lundy-Paine, Samara Weaving e Scott Mescudi.

‘DuckTales’: Filmagens da 3ª e última temporada chegam ao fim

A Walt Disney confirmou nas últimas semanas que a adorada animação ‘DuckTales’ chegaria ao fim após seu terceiro ano. Agora, em confirmação ao ComicBook.com, a Casa Mouse também revelou que a “produção física do show chegou ao fim”.

“O talentoso time criativo, liderado por Matt Youngberg e Francisco Angones, entregaram narrativas excepcionais com personagens unicamente reimaginados durante três temporadas, 75 episódios e mais de 15 curtas-metragens”, a companhia disse em um comunicado oficial. “Enquanto a produção física está terminando, ‘DuckTales’ continua disponível diariamente no Disney Channel e no Disney+, e os fãs ganharão um épico season finale em 2021″.

Em uma recente entrevista à D23, Youngberg e Angones falaram sobre o que podemos esperar do último ciclo.

“A terceira temporada de ‘DuckTales’ é sobre legado. E parte do legado da série original. Não é um acidente que o novo ciclo traz vários personagens clássicos de volta. É parte de uma longa meta-história de algo que queríamos fazer há muito tempo”.

No novo ciclo, a família Duck embarca em uma caçada pelo mundo em busca de artefatos míticos, sendo perseguidos por uma organização secreta chamada F.O.W.L. (Fiendish Organization for World Larceny).

Giancarlo Esposito, Selma Blair, Kristofer Hivju, Bebe Neuwirth, Retta, Stephanie Beatriz, Jaleel White, Doug Jones, Clancy Brown, James Marsters, Hugh Bonneville, Abby Ryder-Fortson, Tress MacNeille, Bill Farmer, James Monroe Iglehart e Adam Pally são as mais novas adições ao elenco.

‘Ted Lasso’: 2ª temporada ganha teaser oficial e data de estreia; Confira!

A Apple TV+ divulgou recentemente o trailer oficial da 2ª temporada de ‘Ted Lasso’.

Os novos episódios tem estreia marcada para o dia 23 de julho.

Confira:

A produção foi criada por Bill Lawrene, Sudeikis, Brendan Hunt e Joe Kelly.

A série segue a vida de Ted Lasso, um técnico de futebol americano que se encontra em dificuldade quando se vê contratado para treinar um time de futebol, na Inglaterra, mesmo não tendo experiência suficiente com o esporte.

Jeremy Swift, Phil Dunster, Brett Goldstein, Brendan Hunt, Nick Mohammed e outros completam o elenco.

‘What If…?’: Killmonger é destaque no cartaz oficial do próximo episódio da animação; Confira!

O Disney+ divulgou um novo cartaz promocional da elogiada animação ‘What if…?’, que traz o icônico Erik Killmonger – originalmente o vilão do aclamado ‘Pantera Negra’ interpretado por Michael B. Jordan.

O próximo episódio, que será exibido amanhã, 15 de setembro, será focado no personagem.

Confira:

‘What If’ é uma antologia que apresenta ao público cenários alternativos para os personagens mais icônicos da Marvel, e eles desde coisas sutis, como o Homem-Aranha entrando para o Quarteto Fantástico ou então o que aconteceria se o mundo soubesse que Demolidor é cego, até cenários mais extremos – por exemplo, e se Loki tivesse encontrado o martelo no lugar de Thor, ou Doutor Estranho tivesse se tornado um discípulo de Dormammu?

Outro aspecto bastante popular dessa compilação é explorar como o mundo seria se certos personagens tivessem sobrevivido ao invés de morrer. Por exemplo, um dos quadrinhos explora o mundo em que Ben Parker, tio de Peter, não tivesse morrido, ou então em que Gwen Stacy não tivesse morrido nas mãos do Duende Verde.

‘Casamento às Cegas’: 2ª temporada do reality show ganha trailer oficial e data de estreia!

A Netflix divulgou o trailer oficial da 2ª temporada de ‘Casamento às Cegas’, um de seus reality shows mais populares.

Além disso, foi revelado que o próximo ciclo tem estreia agendada para o dia 11 de fevereiro.

Confira:

A ideia do programa é juntar 15 homens e 15 mulheres que se comunicam se ver uns aos outros, conversando através de espécies de cápsulas que se assemelham a salas. No final, os casais que tiveram uma real conexão se unem em matrimônio (e se veem pela primeira vez).

O reality queridinho do público, ‘Casamento às Cegas’, está de volta! Solteiros que querem ser amados pelo que realmente são, e não pela aparência, esperam conhecer a pessoa com quem poderão passar o resto da vida sem jamais tê-la visto antes. Sem as distrações do dia a dia, os solteiros conversam com possíveis pretendentes. Quando surge uma conexão verdadeira, o pedido de casamento acontece e, então, eles se veem primeira vez. Noivos e de volta ao mundo real, os casais começam a planejar o casamento e vão descobrindo se conseguem transformar a conexão emocional em física antes do dia da cerimônia.

Nick Lachey e Vanessa Lachey apresentam o programa.

‘Chucky’: Jennifer Tilly divulga nova imagem de bastidores da 2ª temporada; Confira!

Através das redes sociais, Jennifer Tilly divulgou uma nova imagem de bastidores da 2ª temporada de ‘Chucky’, elogiada série baseada na clássica franquia.

Tilly, que interpreta Tiffany na produção, posa ao lado do criador Don Mancini e de Gina Gershon, que foi recentemente confirmada no elenco do próximo ciclo.

Confira:

Sutton Stracke, Joe Pantoliano, Tony Nappo, Meg Tilly e Lara Jean Chorostecki também farão parte dos novos episódios.

A segunda temporada contará com o retorno de Brad Dourif como a voz do Chucky, Jennifer Tilly como a icônica e psicótica Tiffany, Zackary Arthur como Jake Wheeler, Björgvin Arnarson como Devon Evans, Alyvia Alyn Lind como Lexy Cross, Alex Vincent como Andy Barclay, Christine Elise como Kyle, Fiona Dourif como Nica, Barbara Alyn Woods como a Prefeita Michelle Cross e Devon Sawa como um novo personagem.

O próximo ciclo está previsto para estrear no segundo semestre de 2022.

Anteriormente, Don Mancini, criador da franquia, falou sobre a possibilidade de enviar o Chucky ao espaço, levando-nos a crer que ele não descarta a ideia.

“Eu nunca senti que havia um limite sobre o que eu pudesse fazer com o Chucky. Ele é um personagem muito versátil e se encaixa em diversos tons e gêneros – seja terror, comédia ou uma mistura de ambos. Acredito que o personagem é complexo o suficiente para ir para qualquer lugar… até mesmo ao espaço. Apesar de ter dado essa ideia como uma brincadeira, acredito que ela daria um filme divertido.”

Ele completa, “Quando [as franquias de terror] enviam seus vilões para o espaço, geralmente é uma indicação que eles foram longe demais. Mas quem não gostaria de ver o Chucky em um pequeno traje de astronauta?”

Vale lembrar que a série já foi lançada no Brasil, através da plataforma do Star+.

[PRIMEIRA MÃO] ‘Chucky’: Criador garante que a série será bem sangrenta

Ryan Coogler publica tocante carta AGRADECENDO aos fãs pelo sucesso de ‘Pantera Negra 2’

Através das redes sociais, o diretor Ryan Coogler publicou uma tocante carta agradecendo pelo sucesso gigantesco de bilheteria de ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’.

A sequência, que chegou recentemente aos cinemas de todo o mundo, fez um estrondo nas bilheterias e já arrecadou mais de US$500 milhões. O longa serve como a conclusão oficial da Fase 4 do Universo Cinemático Marvel e também lida com o trágico falecimento de Chadwick Boseman, que estrelou o filme original.

“Obrigado”, ele escreveu. “Obrigado às pessoas que compraram seus ingressos com antecedência e acamparam no fim de semana de abertura. Obrigado a vocês que levaram suas famílias. Aos que organizaram exibições e afterparties, que alugaram teatros para comunidades e amigos. A todos vocês que assistiram várias vezes e incentivaram outras pessoas a assistir”.

Coogler continua: “nosso filme tem mais de duas horas e meia de duração, então obrigado por segurar as pausas para ir ao banheiro. Nosso filme traz seis idiomas. Obrigado por aguentarem as legendas. E nosso filme lida com a inevitável emoção humana do luto. Obrigado por se abrirem para esta tocante jornada. Fizemos algo para homenagear nosso amigo, que era um gigante na indústria, e também fizemos algo para ser apreciado no cenário teatral com amigos, familiares e desconhecidos. Algo a ser citado e discutido. A ser debatido. Algo para fazer as pessoas se sentirem vistas, física e emocionalmente. Este meio não existiria sem um público, e agradeço por me darem propósito profissional e uma válvula de escape emocional. Estou ansioso para trazer mais histórias no futuro”.

Confira nossa entrevista com o diretor:

Lembrando que ‘Pantera Negra 2‘ continua em exibição nos cinemas.

No filme, o mundo de Wakanda se expande. Após a morte do ator de T’Challa (Chadwick Boseman) o foco de ‘Wakanda para Sempre’ são os personagens em volta do Pantera Negra. Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milage lutam para proteger a nação fragilizada de outros países após a morte de T’Challa. Enquanto o povo de Wakanda se esforça para continuar em frente neste novo capítulo, a família e amigos do falecido rei precisam se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o), integrante dos Cães de Guerra, e Everett Ross (Martin Freeman). Em meio a isso tudo, Wakanda ainda terá que aprender a conviver com a nação debaixo d’água, Talokan, e seu rei Namor (Tenoch Huerta).

Arnold Schwarzenegger rasga ELOGIOS para ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ e para Chris Pratt

Através de uma nova postagem no Twitter, o astro e ex-governador da Califórnia Arnold Schwarzenegger revelou que já assistiu ao vindouro ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’, que encerra a trilogia de James Gunn, e rasgou elogios tanto para o filme quanto para Chris Pratt.

Para aqueles que não sabem, Pratt, que retorna como Peter Quill/Senhor das Estrelas na produção, se casou com a filha de Arnold, Katherine Schwarzenegger, em 2019.

“Assisti a ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ ontem à noite e UAU. [Chris Pratt] você arrasou. Uma mistura perfeita e ininterrupta de comédia e ação. Eu amei e estou muito, muito orgulhoso de você”, ele escreveu.

Lembrando que o filme estreia nos cinemas nacionais em 04 de maio.

As primeiras impressões já foram divulgadas na internet, e destacam um filme divertido, engraçado e emocionante, chegando a ser o melhor filme da Marvel Studios desde ‘Vingadores: Ultimato‘ para alguns críticos.

Confira:

“[‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’] tem cenários de ação espetaculares, é divertido, divertido e emocionante. É um encerramento perfeito e bonito para seus personagens e a saga. E é o melhor filme da Marvel desde Ultimato (e Top 3 em geral).” – Valentina Morillo, do El Español.

“Posso confirmar que derramei uma lágrima durante [‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’]. E que ficaria muito feliz em assistir a um filme solo de Adam Warlock. Revisão completa (e entrevistas com o elenco) em breve.” – Rory Cashin, da Joe.

“Este filme… meu coração está cheio e partido ao mesmo tempo, foi MUITO para processar, uma história muito complexa, mas me deixou incrível” – @ForumLily.

“‘Guardiões da Galáxia Vol 3’ é um final brilhante para uma trilogia brilhante. É muito engraçado, emocionante e todos têm seu momento de destaque. Warlock de Will Poulter é uma adição incrível, mas o foco está justamente em contar um final satisfatório para os Guardiões. Vou sentir falta deles.” – Ian Sandwell, do Digital Spy.

“[‘Guardiões da Galáxia Vol.3 ‘] é provavelmente o filme mais triste e sombrio do MCU e uma conclusão maravilhosamente arredondada para a trilogia de Gunn, onde todos na luta contra um vilão malvado (mas bastante superficial) obtêm seu grande momento novamente. Tenha lenços prontos!” – Markus Trutt, do FilmStarts.

“Fui com uma ideia preconcebida para [‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’] e James Gunn conseguiu me surpreender de vez. É mais sombrio e tem até toques de terror, mas ainda é muito engraçado e com muito de personalidade. Rocket e Nebulosa se destacam em uma despedida muito digna.” – Jesús Agudo, do Ecartelera.

“‘[Guardiões da Galáxia Vol. 3’] é, mais do que nunca, Star Wars como uma comédia idiota. Estranhos adoráveis, grande ação da Marvel e piadas bobas.
Mas nada pode prepará-lo para todas as emoções. A história de origem de Rocket Raccoon é linda e comovente.” – Alexander Kardelo, do Movie Zine.

Crítica | ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ é um sólido e emotivo encerramento da trilogia de James Gunn

Em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, da Marvel Studios, nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.

O novo filme conta com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter.

‘The Burial’: Drama legal com Jamie Foxx e Tommy Lee Jones estreia ESTE MÊS no Prime Video!

‘The Burial’, drama legal estrelado por Jamie Foxx, estreia este mês no catálogo do Prime Video.

O filme chega aos cinemas estadunidenses em 06 de outubro e à plataforma de streaming em 13 de outubro.

Em 1995, Willie E. Gary (Foxx), um advogado não convencional de danos pessoais com um histórico impressionante, ajuda um dono de uma funerária falida, Jeremiah Joseph O’Keefe (Tommy Lee Jones) a processar a empresa funerária Loewen, liderada por Raymond Loewen (Bill Camp). como resultado de uma disputa contratual. Gary finalmente ganhou o veredicto do júri de US$ 500 milhões e a empresa Loewen entrou com pedido de falência.

Relembre o trailer:

O filme é dirigido por Maggie Betts, que também assina o roteiro ao lado de Doug Wright.

A história é baseada no advogado Willie E. Gary e seu cliente, Jeremiah Joseph O’Keefe, que abriu um processo contra uma companhia funerária após ir à falência.

Jurnee Smollett, Mamoudou Athie, Dorian Missick, Pamela Reed, Amanda Warren, Jim Klock, Alan Ruck, Billy Slaughter e Lance E. Nichols completam o elenco.

Lady Gaga – 38 Anos | 10 músicas da ICÔNICA artista que você provavelmente não conhece – mas deveria conhecer

Lady Gaga é uma artista única.

A vencedora do Oscar e múltipla vencedora do Grammy é uma das maiores performers da história e sua versatilidade continua a encantar inúmeras gerações desde sua estreia oficial no cenário fonográfico em 2008, com o álbum de ‘The Fame’. Desde então, trilhou uma carreira recheada de sucessos e prêmios, além de estender seu legado para inúmeros artistas veteranos e novatos.

No dia de hoje, 28 de março, Gaga completa 38 anos de idade – e é claro que não poderíamos deixar essa data passar em branco.

Pensando nisso, preparamos uma breve matéria trazendo dez canções de sua carreira que são poucos conhecidas, mas que você deveria conhecer.

Veja abaixo as nossas escolhas:

“I LIKE IT ROUGH”

Álbum: The Fame

Revivendo o electro-pop e o synth-pop com força descomunal, “I Like It Rough” pode ser uma escolha inusitada para a lista, mas certamente é uma das músicas que melhor representa o álbum. Falando sobre vícios e, em particular, sobre um relacionamento masoquista, a canção é uma das melhores entradas da discografia de Gaga por sua indesculpável explicitação.

“THE FAME”

Álbum: The Fame

A música-titular de ‘The Fame’ passou longe do radar mainstream, mas continua como uma das melhores produções de Gaga. Aliando-se a Martin Kierszenbaum, a faixa é infundida com synth-pop e fala sobre todas as ambições que uma artista estreante poderia ter após encontrar sucesso absoluto.

“SCHEIßE”

Álbum: Born This Way

Guiada pelo icônico alemão-falso que introduz a ode ao electro-pop de ‘Born This Way’, “Scheiße” pode até ser conhecida pela fanbase de Gaga, mas deveria ter um status maior do que realmente tem no mainstream. A vibrante produção é cortesia de RedOne, um dos frequentes colaboradores, enquanto os versos pungentes variam desde uma antêmica construção feminista até uma afeição pela libertação da sexualidade e pelo empoderamento feminino.

“HEAVY METAL LOVER”

Álbum: Born This Way

“I want your whisky mouth all over my blonde south” certamente é uma das maneiras mais inesperadas de começar uma música – e essa total despreocupação e uma afeição gigantesca pela indesculpável sexualidade que tornam “Heavy Metal Lover” uma das faixas mais intrigantes de ‘Born This Way’ (e que mais ressignificam o próprio título do álbum). A track reverbera electro-rock, servindo como contraponto a “Bad Kids”, e aproveita para se infundir no futurismo do synth-pop que Gaga já vinha explorando desde ‘The Fame’.

“MANiCURE”

Álbum: ARTPOP

Assim como outras faixas, “MANiCURE” não teve o reconhecimento que merecia – mas entrou para nossa lista por mérito próprio. Abrindo portas para o electro-rock, a dinâmica e vibrante faixa brinca com as palavras “man” e “cure” ao mesmo tempo que cria uma simples e divertida narrativa sobre sair e se divertir com amigos.

“FASHION!”

Álbum: ARTPOP

A criatividade defendida com unhas e dentes por Gaga em ‘ARTPOP’ não se restringe apenas à sua persona, mas também alastra-se àqueles que sempre participaram de sua vida e permitiram que insurgisse como o ícone que é hoje. Pode-se falar, então, que a extensão de sua personalidade finca-se nos próprios figurinos irreverentes e completamente chocantes que utiliza, saudados com imensa ovação na incrível composição de “Fashion!”, que ala com grandiloquência sobre o trabalho dos designers e sobre sua capacidade de tradução materialista os desejos mais inerentes do ser humano.

“GYPSY”

Álbum: ARTPOP

‘ARTPOP’ sofreu com a maldição do quarto álbum e levou um bom tempo até que fosse resgatado como uma subestimada e importante obra musical. “Gypsy” é um dos inúmeros pontos altos da produção e ganhou o público pela simplicidade da produção, movida por sintetizadores e piano, e pela densidade romântica e elegíaca dos versos.

“DANCIN’ IN CIRCLES”

Álbum: Joanne

O retro-country-funk “Dancin’ In Circles” tinha potencial de sobra para se tornar uma das músicas promocionais de ‘Joanne’, mas ficou à sombra de outras escolhas da produtora. De qualquer forma, a faixa caiu no gosto popular pela sensual rendição de Gaga e por uma lírica pungente e explícita – do jeito que os fãs adoram.

“DIAMOND HEART”

Álbum: Joanne

A maturidade psicológica e emocional da artista em ‘Joanne’ emerge com “Diamond Heart”. Usando e abusando de suas habilidades vocais, que mantém-se em um nível esplendoroso e aplaudível principalmente por sua arquitetura rouca e ao mesmo tempo natural, Gaga diz que ela tem um coração tão impenetrável feito diamante, mas que brilha com um potencial a ser explorado.

“LOOK WHAT I FOUND”

Álbum: Nasce Uma Estrela (OST)

Quando Gaga foi anunciada como a protagonista do remake de ‘Nasce Uma Estrela’, boa parte do mundo duvidou de sua capacidade de atuação – mas ela não apenas foi aclamada por sua interpretação como Ally Maine, como levou diversos prêmios para casa. E, como se não bastasse, Gaga também assinou a impecável trilha sonora, cuja gema escondida reside em “Look What I Found”, que traz o blues rock à tona em meio às pesadas notas do piano e a uma rendição vocal espetacular.

‘Homem-Aranha’: Tom Holland levanta ESPECULAÇÕES dos fãs após misteriosa foto; Confira!

‘Homem-Aranha 4‘ — que deve ser lançado entre ‘Vingadores: Apocalipse‘ e ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ — trará Tom Holland de volta como o personagem titular, mas, até então, nenhuma informação concreta sobre a sequência havia sido divulgada.

Agora, através das redes sociais, Holland divulgou uma foto inédita com a seguinte legenda: “dia de gravações secreto”.

Não levou muito tempo até que os fãs do Cabeça de Teia especulassem que o ator estivesse rodando cenas envolvendo o icônico herói. Considerando que as gravações de ‘Homem-Aranha 4’ irão começar apenas em 2025 e que ‘Venom 3: A Última Rodada’ chegará aos cinemas no próximo mês, é possível que Holland esteja se envolvendo com o aguardado ‘Homem-Aranha: Além do Aranhaverso’, visto que recentes rumores indicavam que ele daria as caras no projeto antes de problemas de cronograma.

E você? O que acha que essa gravação secreta pode ser?

Vale lembrar que, por enquanto, o próximo capítulo da franquia segue sem diretor, visto que Jon Watts não retornará à cadeira de direção.

Nomes como Justin Lin (‘Velozes e Furiosos’) e Drew Goddard (‘O Segredo da Cabana’) estavam cotados para supervisionar o novo capítulo da saga super-heroica – mas, segundo o World of Reel, Sam Raimi tornou-se o favorito para assumir o projeto.

As informações indicam que o aclamado cineasta, que recentemente dirigiu ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’, deve receber uma oferta nos próximos dias, ainda que nada tenha sido formalmente oficializado. Vale lembrar que Raimi não é nenhum estranho ao cosmos do “Cabeça de Teia”, considerando que comandou a trilogia original estrelada por Tobey Maguire.

A aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.

Com poucas informações reveladas sobre a sequência, sabe-se que, além de Holland no papel principal, Zendaya deve reprisar seu papel como MJ.

 

MARINA anuncia “Butterfly”, primeiro single de seu novo álbum de estúdio, para ESTE MÊS!

A cantora e compositora MARINA anunciou recentemente que irá lançar a canção “Butterfly” como o lead single de seu vindouro sexto álbum de estúdio.

A faixa tem lançamento agendado para o dia 21 de fevereiro.

O compilado de originais, por sua vez, não teve mais detalhes revelados.

Lembrando que o último álbum de estúdio de MARINA foi ‘Ancient Dreams in a Modern Land’, lançado em 2021 e recebido com bastante fervor por parte da crítica e de seus fãs.

Marina começou sua carreira em 2010 com o lançamento de ‘The Family Jewels’, que misturava indie-pop e new wave. Desde então, fez fama com a divulgação de ‘Electra Heart’ (2012), com os famosos singles “How to be a Heartbreaker” e “Primadonna”, e ‘Froot’ (2015), acompanhado da música epônima e “Blue”.

Seu último álbum, ‘Ancient Dreams in a Modern Land’, contou com os singles “Man’s World”, “Purge the Poison”, “Venus Fly Trap” e a faixa titular.

Peter Sarsgaard revela que nova versão de ‘A Noiva de Frankenstein’ será bastante CONTROVERSA

O reboot de ‘A Noiva de Frankenstein‘, intitulado ‘The Bride!‘, apresenta uma nova versão do clássico conto – e traz ninguém menos que Maggie Gyllenhaal na cadeira de direção e Jessie Buckley como a personagem titular.

Além de Buckley, Peter Skarsgaard integra o elenco – e o astro trouxe alguns detalhes sobre o projeto durante o Festival de Cinema de Karlovy Vary, revelando que o filme será bastante controverso (via Deadline).

“Eu vou dizer que vai ser controverso”, diz o ator. “Quer dizer, é muito punk. É muito radical em alguns aspectos, e os personagens principais são muito imperfeitos. É também uma história de amor, basicamente. É sobre o monstro em todos nós.”

Ao contrário dos rumores avançados, o filme não é um musical, como tal, embora Sarsgaard tenha admitido que há algumas cenas de dança. “Eu certamente dançarei se tiver a oportunidade”, ele acrescenta. “Sou conhecido como o primeiro a entrar e o último a sair da pista de dança. Eu danço até que meu ganha-pão esteja molhado”.

Anteriormente, Gyllenhaal apontou mudanças que o longa trará para a icônica história, revelando que “no filme original, a noiva fica lá dentro por três minutos e não fala… O que é bem diferente do nosso filme”.

A diretora, que rodou a produção em IMAX, também afirmou que o filme irá dialogar de certa maneira com cada um dos espectadores, visto que ela acredita “que todos temos um pequeno aspecto de algo monstruoso dentro de nós”.

O longa chegará aos cinemas no dia 6 de março de 2026.

Christian Bale interpretará o Frankenstein. O elenco ainda contará com Penelope Cruz, Annette Bening e John Magaro.

Essa nova versão de ‘A Noiva de Frankenstein‘ será uma releitura do filme original lançado em 1935, dirigido por James Whale, que por sua vez era uma sequência do icônico ‘Frankenstein‘ de 1931, ambos considerados clássicos do gênero de monstros.

Na trama original de ‘A Noiva de Frankenstein‘, lançado em 1935, o Dr. Frankenstein e seu monstro retornam, pois não estavam mortos como inicialmente se acreditava. O pesquisador planeja parar suas demoníacas experiências, mas quando um cientista louco sequestra sua esposa, ele concorda em ajudá-lo em criar uma nova criatura, uma mulher, para ser companheira do monstro.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘RuPaul’s Drag Race’: Conheça as competidoras da 18ª temporada do reality!

A WOWPresents finalmente revelou quem serão as competidoras da 18ª temporada do reality de competição ‘RuPaul’s Drag Race‘.

O próximo ciclo tem estreia marcada para o dia 2 de janeiro na plataforma e no catálogo da Paramount+.

As 14 queens selecionadas para o próximo ciclo são: Athena Dion, Briar Blush, Ciara Myst, Darlene Mitchell, DD Fuego, Discord Addams, Jane Don’t, Juice Love Dion, Kenya Pleaser, Mandy Mango, Mia Starr, Myki Meeks, Nini Coco e Vita VonTesse Starr.

 

As participantes irão competir pelo título da Próxima Drag Superstar da América, levando para casa um cetro e uma coroa estilizados, bem como o montante de US$200 mil.

No episódio de estreia, as competidoras deverão mostrar seus carisma, singularidade, ousadia e talento no desafio “Reclaim! Renew! Rejoice!”, que presta tributo às queens que vieram antes delas ao utilizar sobras de materiais para criar um visual que melhor as represente.

RuPaul retorna como apresentador. Michelle Visage, Carson Kressley, Law Roach, Ts Madison e Ross Matthews fazem parte do time de jurados.

Ballet Clássico de São Petersburgo apresenta ‘O Lago dos Cisnes’ em São Paulo

O Ballet Clássico de São Petersburgo desembarca mais uma vez em São Paulo, desta vez para apresentar ‘O Lago dos Cisnes’, um dos títulos mais emblemáticos da história da dança clássica. Com coprodução da Inalive, empresa do Grupo In, a apresentação acontece no dia 9 de junho de 2026, em sessão única no Teatro Liberdade, reunindo no palco uma produção que atravessa gerações e permanece como uma das obras mais executadas e reverenciadas do repertório mundial. Os ingressos já estão à venda pela plataforma Sympla e na bilheteria física do teatro.

Criado originalmente no século XIX, ‘O Lago dos Cisnes’ consolidou-se como um marco definitivo do ballet clássico ao unir técnica, dramaturgia e música em uma narrativa que atravessa diferentes culturas e períodos históricos. Com trilha composta por Piotr Ilyich Tchaikovsky, o espetáculo acompanha a trajetória do príncipe Siegfried e da princesa Odette, jovem transformada em cisne pelo feiticeiro Von Rothbart, em uma história que articula amor, encantamento, dualidade e tragédia por meio de algumas das cenas mais conhecidas da dança.

A montagem apresentada pelo Ballet Clássico de São Petersburgo aposta na tradição da escola russa de ballet, reconhecida pela precisão técnica, disciplina corporal e força interpretativa. O elenco reúne bailarinos formados pelo método Vaganova, sistema criado na Rússia que é considerado uma das bases mais influentes da dança clássica contemporânea. A produção também contará com a participação especial de Alexander Volchkov, bailarino reconhecido por sua trajetória ligada ao Ballet Bolshoi, reforçando a conexão do espetáculo com algumas das instituições mais tradicionais da dança clássica. Ao longo das últimas décadas, a companhia consolidou sua reputação por produções que preservam a linguagem clássica sem abrir mão da potência cênica e emocional das grandes obras do repertório.

Além da execução técnica, ‘O Lago dos Cisnes’ também é reconhecido pela dimensão imagética de sua encenação. Os figurinos, a movimentação do corpo de baile e a construção visual das cenas coletivas transformaram a obra em um dos maiores símbolos do ballet clássico, especialmente no célebre “Ato Branco”, considerado um dos momentos mais icônicos da história da dança. A combinação entre a partitura de Tchaikovsky e a tradição coreográfica associada ao espetáculo ajudou a consolidar a montagem como referência permanente para companhias ao redor do mundo.

A passagem por São Paulo integra a circulação internacional da companhia e marca a oportunidade de assistir ao vivo uma produção associada à tradição do ballet russo, historicamente reconhecido como uma das principais escolas da dança clássica. A expectativa é reunir tanto admiradores tradicionais do gênero quanto novos públicos interessados em uma experiência marcada por rigor técnico, musicalidade e grande construção cênica.

‘X-Men’: Jason Momoa surge em arte incrível como Dentes-de-Sabre

Durante uma entrevista na Celebrity Fan Fest, no último fim de semana, Jason Momoa revelou que gostaria viver o Wolverine nos cinemas. Mas parece que os fãs preferem vê-lo encarnando seu arqui-inimigo: o Dentes-de-Sabre.

Após a declaração, um artista postou no Instagram do BossLogic uma arte incrível de Momoa caracterizado como o vilão, o que rendeu inúmeros comentários.

 

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Many tagged me in @prideofgypsies as wolverine but I think he would make for a dope Sabretooth! #xmen

Uma publicação partilhada por Bosslogic (@bosslogic) a

Apesar de viver o Aquaman no DCEU, parece que Momoa seria uma ótima escolha como o novo intérprete do Dentes-de-Sabre no MCU, você concorda?

‘Frozen’ vai ganhar novas sequências? Produtor e diretora respondem!

‘Frozen 2‘ quebrou o recorde do original e se tornou a animação com a maior bilheteria de todos os tempos, acumulando US$ 1,446 bilhão pelo mundo.

Por conta disso, os fãs estão se perguntando se a franquia irá ganhar mais uma sequência.

Durante uma entrevista para o The Express, o produtor Peter Del Vecho foi questionado com a mesma pergunta, ao que ele respondeu:

“Acho que, quando olhamos para esses dois filmes juntos, o que eu amo sobre eles é que [os diretores] Jennifer [Lee] e Chris [Buck] fizeram um trabalho incrível ao transformá-los em uma história completa, e agora parece que a jornada está completa”.

Pelo visto, Del Vecho acredita que a história foi concluída, mas Lee decidiu adicionar um pouco mais de mistério à pergunta, dizendo:

“Para mim, a história está completa… Mas quem sabe? Eu não sei. Chris e eu já conversamos sobre isso e ele me disse: ‘Me pergunte isso daqui a um ano.”

Ainda que as respostas não sejam animadoras, vale lembrar que ‘Toy Story 2‘ parecia o fim da franquia, até que os responsáveis decidiram investir em mais duas sequências entre 2010 e 2019.

Assista nossa crítica de ‘Frozen 2′:

A dupla Chris Buck e Jennifer Lee, que dirigiu o primeiro filme, retorna à direção.

Anna, Elsa, Kristoff e Olaf se aventuram nas profundezas da floresta para descobrir a verdade por trás de um antigo mistério do reino.

A sequência conta com o retorno de Idina Menzel, Kristen Bell, Jonathan Groff e Josh Gad. Os novatos Sterling K. Brown e Evan Rachel Wood completam o elenco.

Jason Blum, fundador da Blumhouse, é diagnosticado com Coronavírus

Em seu perfil do Twitter, Jasom Blum, produtor e fundador da Blumhouse, assustou seus fãs ao revelar que foi diagnosticado com Coronavírus.

Felizmente, parece que ele e a família estão com sintomas leves, o que não deixa de ser preocupante considerando o número de vítimas da doença.

Na publicação, ele disse aos fãs para não se preocuparem e recebeu bastante apoio nos comentários.

Confira:

“Testei positivo. É a Coronamania na minha casa. Os sintomas são leves, até agora, mas vou manter vocês informados.”

Recentemente, Blum conversou com o Dread Central sobre a comédia de terror ‘Freaky: No Corpo de um Assassino‘.

O longa ainda nem estreou, mas Blum foi questionado se estaria interessado em criar uma nova franquia do gênero.

Em reposta, o cineasta não descartou a ideia.

“Acredito que uma sequência seria uma boa ideia. Eu adoraria fazer isso e já estou pronto.”, disse ele, de forma bem direta.

Considerando que a maioria dos filmes da Blumhouse tornaram-se franquias de sucesso, como ‘Atividade Paranormal’ e ‘Uma Noite de Crime’, tudo leva a crer que ‘Freaky‘ pode trilhar o mesmo caminho.

O que você acha da ideia?

Previsto para 10 de dezembro nos cinemas nacionais, o longa abriu com 92% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 7.70/10 baseada em 12 reviews até o momento.

Confira as principais reações:

“Imagine que ‘Sexta-Feira Muito Louca’ se encontrou com ‘Sexta-Feira 13’ e você acertou em cheio” – We Live Entertainment.

“O filme é uma carta de amor aos slashers e às produções adolescentes, mas também é um abraço cinematográfico coberto de sangue” – Bloody Disgusting.

“Vaughn e Newton estão se divertindo como nunca nesse mash-up entre horror e comédia” – JoBlo.

“‘Freaky’ é inteligente, pungente e divertido” – IGN Movies.

“‘Freaky’ é um dos melhores slashers sobrenaturais desta era” – Daily Dead.

‘Freaky‘ recebeu alta classificação etária e só poderá ser visto por pessoas maiores de idade ou acompanhadas de um responsável.

O longa foi classificado por “violência forte e sangrenta, conteúdo sexual e linguagem inapropriada”.

O thriller é dirigido por Christopher Landon (‘A Morte Te Dá Parabéns’), que também assina o roteiro ao lado de Michael Kennedy. Jason Blum entra como produtor.

Millie Kessler (Kathryn Newton) de 17 anos, está apenas tentando sobreviver aos corredores sanguinários do Colégio Blissfield e à crueldade da multidão. Mas, quando ela se torna o mais novo alvo do carniceiro (Vince Vaughn), o infame serial killer de sua cidade, seu último ano de escola se torna o menor de suas preocupações. Quando a adaga mística do carniceiro faz com que ele e Millie troquem de corpos, Millie descobre que ela tem apenas 24 horas para recuperar seu verdadeiro corpo antes que ela fique presa no corpo do carniceiro de meia-idade para sempre. O único problema é que ela agora parece fisicamente o psicopata que é alvo de uma caçada humana em toda a cidade enquanto o maníaco se parece com uma adolescente de 17 anos, prestes a ir à um baile de formatura. Com ajuda de dois amigos (Celestre O’Connor e Misha Osherovich) e sua paixão Booker (Uriah Shelton) – Milline corre contra o relógio para reverter a maldição enquanto o carniceiro descobre que ter um corpo de adolescente é o disfarce perfeito para uma pequena matança na cidade.

Dana Drori, Katie Finneran e Alan Ruck completam o elenco.

Fãs estão CHOCADOS com o novo visual de Dylan O’Brien para seu próximo filme; Confira as reações!

Recentemente, Dylan O’Brien (‘Amor e Monstros’) foi adicionado ao elenco de ‘Not Okay‘, vindoura comédia dramática estrelada por Zoey Deutch (‘Academia de Vampiros: O Beijo das Sombras’) para o Hulu.

E, para a surpresa dos fãs, o astro terá um visual completamente diferente, com cabelos tingidos de loiro e tatuagens pelo corpo.

Nas redes sociais, os fãs do astro ficaram chocados com a mudança drástica.

Enquanto alguns elogiaram a mudança, outros fizeram piadas de todos os tipos.

Confira as reações:

Lembrando que as gravações do longa já estão em andamento Nova York.

Na trama escrita e dirigida por Quinn Shephard, Deutch vive uma jovem desesperada por amigos e fama, que finge uma viagem a Paris para aumentar sua presença nas redes sociais.

Quando um incidente terrível ocorre no mundo real e se torna parte de sua viagem imaginária, sua mentira, então, se torna um dilema moral que oferece a ela toda a atenção que ela desejava.

O elcno também conta com Mia Isaac, Embeth Davidtz, Nadia Alexander, Tia Dionne Hodge, Negin Farsad, Karan Soni e o estreante Dash Perry.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia.

Como a produção ainda está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses

Diretor de ‘Cavaleiro da Lua’ diz que dois personagens do MCU foram descartados da série

Antes da estreia de ‘Cavaleiro da Lua‘, o diretor e produtor Mohamed Diab já havia dito que a série não teria relação com os principais eventos do MCU.

Mas esta não era a ideia original, já que o cineasta revelou à Variety que haveria duas participações de personagens que já deram as caras nos filmes da Marvel.

No entanto, durante o processo de criação dos roteiros, a equipe decidiu que essas participações não se encaixariam tão bem na trama.

“A Marvel nos deu a liberdade de colocar participações especiais onde quiséssemos. Logo na primeira cena da série, haveria um crossover. E também tínhamos planejado uma aparição na última cena. Conforme fomos desenvolvendo a história, sentimos que simplesmente não precisávamos daquilo.”

Infelizmente, ele não revelou quais eram esses personagens, mas agradeceu à Marvel por não obrigar a equipe a criar conexões com o MCU que o público já conhece.

“Eu achei que era uma espécie de regra incluir algo do MCU em qualquer produção da Marvel, mas eles nos disseram que a surpresa dessa série em específico, seria não trazer conexões o restante das histórias. Era isso que fazia nossa série única. O melhor elogio que podemos receber das pessoas é quando dizem que ‘esta série não parece uma série da Marvel‘. Dizem que é mais dramática, mais sombria, mais realista. Sinto que fomos bem-sucedidos em adaptar o que queríamos e como queríamos. Estou orgulhoso e muito feliz.”

Lembrando que todos os episódios já estão disponíveis no catálogo da Disney+.

A série acompanha Steven Grant, um funcionário de uma loja de presentes, que é atormentado por apagões e memórias de outra vida. Steven descobre que tem transtorno dissociativo de identidade e compartilha um corpo com o mercenário Marc Spector. À medida que os inimigos de Steven/Marc se aproximam deles, eles devem navegar por suas identidades complexas enquanto mergulham em um mistério mortal entre os poderosos deuses do Egito.

Relembre o trailer:

O elenco também conta com Ethan Hawke (‘A Entidade’) e May Calamawy (‘Ramy’).

Aaron Moorhead e Justin Benson (‘Synchronic’) serão os diretores da série, a partir dos roteiros escritos por Jeremy Slate (‘Umbrella Academy’).

‘The Last of Us’: Vídeo nos leva aos bastidores do segundo episódio; Confira!

Para promover o segundo episódio da série ‘The Last of Us‘, a HBO Max divulgou um vídeo nos levando aos bastidores da atração estrelada por Pedro Pascal (‘O Mandaloriano’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’).

Confira:

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

Relembre o trailer:

A produção abarcou nada menos que 99% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 100 críticas publicada. Dentre os vários elogios, o consenso entre a crítica internacional é que ‘The Last of Us’ é uma das melhores releituras de videogames de todos os tempos.

Confira os principais comentários:

“Não é nem remotamente controverso chamar [a série] da melhor adaptação de videogames já feita” – BBC.com.

“Uma adaptação espetacular que deve encantar os novatos e enriquecer aqueles já familiarizados com a jornada de Joel e Ellie” – IGN Movies.

“Facilmente a melhor adaptação de um videogame para live-action” – JVS Media & Production.

“‘The Last of Us’ se torna tão cativante nos momentos de quietude quanto nos assustadores – e talvez ainda mais quando foca em quem são essas pessoas em vez dos perigos que elas enfrentam” – Rolling Stone.

“Posso apostar que ‘The Last of Us’ será um dos melhores shows de 2023″ – Decider.

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle Dandridge, Nick Offerman, Anna Torv, Merle Dandridge, Nico Parker, Jeffrey Pierce, Con O’Neill, Murray Bartlett, Natasha Mumba e Storm Reid.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A série foi criada por Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

‘Loki’: Fãs descrevem episódio da série como ‘o momento mais violento’ do MCU até agora

O texto abaixo contém SPOILERS!

O 4º episódio da 2ª temporada de ‘Loki’ foi cheio de reviravoltas, mas os espectadores não conseguem superar um momento específico que foi amplamente identificado como “a cena mais horrível e violenta” do MCU até agora.

Intitulado ‘Heart of the TVA’, o episódio acompanha uma falha catastrófica na Agência de Variância Temporal, o que leva à destruição de pelo menos um, se não todos, universos no MCU.

Além das incontáveis vidas perdidas, os funcionários da AVT sofrem uma das mortes mais perturbadoras de toda a franquia.

A equipe morre de forma prematura depois de se recusar a fazer um acordo com Ravonna Renslayer (Gugu Mbatha-Raw), que os prendeu dentro de um Cubo Temporal, que encolhe lentamente até esmagar os corpos dos prisioneiros.

A cena é bastante desconfortável, levando várias pessoas a compará-la a algo que saiu de um filme de terror.

A cena torturante também foi um dos principais pontos de discussão no Reddit, recebendo comentários do tipo:

“Os agentes sendo ‘encaixotados’ foi uma das cenas mais horríveis de todo o MCU.”

Outro usuário acrescentou incrédulo:

“Você pode ouvir os ossos sendo esmagados e o sangue escorrendo. Isso é muito chocante vindo de algo como o MCU”.

Confira as reações nas redes sociais:

“Essa foi de longe a cena mais perturbadora de todo o MCU, essa merda aqui realmente me deixou abalado #loki.“

“Isso deve ficar na história como um dos momentos mais violentos e difíceis da história do MCU. Eu me encolhi de nervoso e olha que eles nem mostraram nada.”

“Isso aqui pertence a algum filme de terror… OLHEM  A SRTA MINUTOS SORRINDO. ESTOU ASSUSTADO.”

“Cara, essa cena foi realmente perturbadora, provavelmente uma das cenas mais brutais do MCU. E, aliás, o General Dox morreu cedo demais.”

“Esta deve ser a maneira mais dolorosa de morrer. Você pode ouvir o sangue deles caindo no chão e é absolutamente assustador ver Miss Minutes sorrir enquanto Dox e sua equipe se transformam em Jelly.”

“Mais pessoas precisam falar sobre a cena em que Dox e sua equipe são mortos, porque QUE MERD# é essa?”

“Por que ninguém está falando sobre Dox e sua equipe na cena da caixa? Na verdade, não consegui falar nem respirar quando percebi o que aconteceu. E os sons de fundo??? Eu vou ter pesadelos, tá de sacanagem.”

“O novo episódio de ‘Loki’ apenas nos deu a coisa mais próxima de uma cena de terror (real) que provavelmente chegaremos a ver no MCU e eles nem mostraram nada. Eu engasguei.”

“Oh meu Deus, Ravonna esmagou toda a sala de prisioneiros até a morte com a caixa, ela é impiedosa, e é claro que aquele relógio esquisito adorou cada segundo disso.”

Vale lembrar que a nova temporada está em exibição no Disney+, com novos episódios sendo lançados todas às quintas-feiras às 22h do horário de Brasília.

Confira o trailer:

No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, a temporada abriu com uma aprovação de 82% e uma nota média de 7.2/10.

Confira algumas avaliações:

“Há tanto para gostar aqui que você quase esquece que é uma série da Marvel.” – RogerEbert.com

“Por mais monótono que o resto da temporada possa ser, o grande problema é Jonathan Majors, que retorna como mais uma variante de Kang.” – Rolling Stone

“Às vezes você sente que precisa de um diploma de física teórica para entender tudo. O trabalho de caráter forte compensa parte disso, assim como um senso de humor consciente.” – USA Today

“É o melhor série do Disney+ da Marvel Studios desde… ‘Loki’.” – Washington Post

“É tudo um pouco cansativo.” – London Evening Standard

“Personagens com questões convincentes, alto drama existencial, comédia peculiar e ação arrebatadora são combinados melhor do que em qualquer outro programa do Disney+ até hoje.” – TheWrap

A 2ª temporada de ‘Loki’ começa logo após o chocante final da temporada anterior, quando Loki se encontra em uma batalha pela alma da Agência de Variância Temporal. Junto com Mobius, B-15 e uma equipe de novos e antigos personagens, ele navega em um Multiverso cada vez mais perigoso e em constante expansão em busca de Sylvie, da juíza Renslayer, da Senhorita Minutos e da verdade sobre o que significa possuir livre arbítrio e propósito glorioso.

Além do protagonista Tom Hiddleston, os novos episódios vão contar com o retorno de Owen Wilson como Mobius M. Mobius, o excêntrico funcionário da Agência de Variância Temporal que embarca na anarquia de Loki contra as forças que controlam o tempo.

Lembrando que os novos episódios também vão contar com Gugu Mbatha-Raw, Ke Huy Quan e Wunmi Mosaku.

No lugar do roteirista-chefe, Michael Waldron, quem assume a função na 2ª temporada é Eric Martin.

Para quem não sabe, Martin já havia escrito dois importantes episódios da 1ª temporada: ‘For All Time. Always’ e ‘The Nexus Event‘, além de ser o co-produtor da atração.

 

Diretor de ‘Meu Malvado Favorito’ fala sobre possível live-action de ‘Minions’

Embora os remakes live-action de animações estejam cada vez mais populares, os fãs de ‘Minions‘ não verão os pequenos personagens amarelos ganhando uma versão realista.

Pelo menos não enquanto o diretor Chris Renaud estiver comandando a franquia ‘Meu Malvado Favorito’ e seus derivados.

Em entrevista ao Film Hounds, o cineasta foi questionado sobre como seria sua reação caso os Minions virassem personagens em live-action, ao que ele respondeu:

“Deus, espero que isso não aconteça. Essa é a minha resposta definitiva. Se houve conversas como essa, eu não tive acesso a elas. Mas, para mim, o que define o mundo dessa franquia é que ele é animado e nos permite fazer o que queremos fazer. Como trancar um minion na máquina de venda automática, ou você sabe, explodir Gru quando ele ataca Vector. Essas são realmente ideias de desenho animado, como o que estaria em um desenho animado do Pernalonga.”

Ele acrescentou: “Simplesmente se torna algo completamente diferente se você fizer uma versão live-action. Para mim, sinceramente, não é muito atraente. Quem sabe o que pode acontecer, mas esse é meu sentimento pessoal sobre isso.”

Relembre o trailer de ‘Meu Malvado Favorito 4‘:

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