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‘Liga da Justiça’, de 2011, teria Darkseid como vilão e filho de Batman com Diana

O TheWrap colocou as mãos em um roteiro de ‘Liga da Justiça‘ escrito por Will Beall (‘Caça aos Gangsteres’) em 2011, antes mesmo do lançamento de ‘O Homem de Aço‘.

O filme daria um start no atual Universo Cinematográfico da DC, mas acabou sendo cancelado pela Warner Bros.

Ben Affleck era cotado para dirigir o projeto.

Confira alguns detalhes da trama: 

Darkseid seria o principal vilão, e seu servo Desaad começaria o filme matando o Crocodilo e roubando a kryptonita que a KGBesta estava tentando vender para Lex Luthor, que também teria uma grande importância na trama.

Diferente do que Zack Snyder fez em ‘Batman vs Superman’, os dois heróis seriam aliados no filme que começaria o universo DC.

Em uma cena em um restaurante de Metropolis, Batman e Superman planejam começar uma Liga da Justiça, e queriam chamar o Lanterna Verde, Arqueiro Verde e o Aquaman. Depois, eles citam Barry Allen.

Amanda Waller e Bispo da Rainha Branca seriam os líderes da organização de meta-humanos, e fariam uma autópsia no corpo do Crocodilo.

Entre os personagens que apareceriam brevemente no filme estão a Mulher-Leopardo, Homem Tatuado, Solomon Grundy e Cobra Venenosa.

John Stewart, o Lanterna Verde, e Gavião Negro lutam contra Desaad para recuperar a kryptonita, em uma grande cena de ação no espaço.

O Superman é sequestrado na Terra pelos parademônios do Lobo da Estepe e levado para Apokolips.

Batman vai para Themyscira procurar Diana, e descobrimos que eles tiveram um caso.

Na Batcaverna, vemos vários Batmóveis, a arma do Senhor Frio, o guarda-chuva do Pinguim e outros artefatos de grande vilões.

Darkseid invade a Terra com a ajuda de um Superman perigoso e sem memória.

Diana traz a memória do Superman de volta.

Superman acidentalmente viaja para 11 anos no futuro,  e descobre que Darkseid aniquilou quase toda a população da Terra. A Mulher-Maravilha e o Batman (já grisalho) lideram a resistência. Os dois tem um filho chamado Clark Wayne.

Lex Luthor também faz parte da resistência.

Batman lidera um grupo com personagens como Exterminador, Capitão Bumerangue, Caçadora e Mulher Leopardo.

A base da resistência seria na Fortaleza da Solidão.

O final traz a Liga da Justiça, as Amazonas e membros da Tropa dos Lanternas Verdes lutandocontra Darkseid e seus aliados em Apokolips.

No fim,  Luthor se candidata à presidência dos EUA, e recebe uma mensagem do ‘seu eu’ do futuro, que o revela que o Superman é, na verdade, Clark Kent.

O projeto foi cancelado após Zack Snyder entrar no controle da franquia e escrever seu próprio roteiro.

 

‘Liga da Justiça’: Warner quase demitiu Zack Snyder após ‘Batman vs Superman’

Crítica | Liga da Justiça – Filme de Super-heróis é bem humorado e recheado de ação

O filme já está em cartaz no Brasil.

‘Maus Momentos no Hotel Royale’ é adiado para 2019 no Brasil

Maus Momentos no Hotel Royale‘, novo suspense do diretor Drew Goddar (‘O Segredo da Cabana‘), teve sua estreia adiada no Brasil.

Inicialmente previsto para 25 de Outubro, o filme agora chega apenas em 17 de Janeiro de 2019.

O filme foi exibido durante o Fantastic Fest e o CinePOP esteve presente na sessão.

Assista nossas primeiras impressões. A crítica completa sai na próxima semana:

No filme, sete estranhos – cada um com um segredo para enterrar – encontram-se no Royale de Lake Tahoe, um hotel decadente com um passado sombrio. Ao longo de uma noite fatídica, todos terão uma última chance de redenção antes que tudo vá para o inferno.

A produção traz no elenco Jeff Bridges, Chris Hemsworth, Dakota Johnson, Jon Hamm, Nick Offerman, Cailee Spaeny e Lewis Pullman.

O filme será lançado no Brasil no dia 12 de outubro.

 

‘Game of Thrones’: Google revela quem é o personagem mais procurado da série!

Game of Thrones‘ se tornou em um fenômeno cultural, e o Google revelou quais são os personagens mais pesquisados ​​ao longo da história do programa. Não é de surpreender que Daenerys Targaryen (Emilia Clarke) e Jon Snow (Kit Harington) sejam dois dos personagens mais procurados da série. Na verdade, Daenerys ou Jon estão no topo da lista pela duração do show, com exceção de um mês em que Joffrey Baratheon, Sansa Stark e The Mountain dividiram o primeiro lugar.

Simon Rogers, do Flourish, compilou os dados em um gráfico de barras dinâmico.

Confira:

Apesar de dividir a opinião do público, o 2º episódio da 8ª temporada de ‘Game of Thrones‘ teve uma ótima recepção pelos críticos.

Intitulado ‘A Knight of the Seven Kingdoms‘ (O Cavaleiro dos Sete Reinos), o episódio recebeu 88% de aprovação no Rotten Tomatoes.

A aprovação sofreu uma pequena quera em comparação ao primeiro episódio, que recebeu 92% de aprovação.

No vídeo abaixo, Bruno Fai e Rafa Gomes comentam sobre o episódio.

Assista:

A HBO divulgou o trailer do 3º episódio da 8ª temporada de ‘Game of Thrones‘, que será exibido no domingo que vem, dia 28.

O episódio trará uma das batalhas mais longas já filmadas.

David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série.

O elenco conta com Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.

Crítica | O Limite da Traição – Suspense da Netflix tem elenco 95% Negro

Sim, é isso mesmo que vocês leram. O longa ‘O Limite da Traição’ é composto por um elenco 95% negro (a bem da verdade, só tem uma atriz branca no filme, e ela faz uma participação rápida apenas entregando um copo de café) e é relevante dizer isso por motivos de: 1) esse tipo de informação é muito atraente e 2) até pouco tempo atrás era muito difícil encontrar filmes com um elenco assim. E esse é um dos pontos mais legais de ‘O Limite da Traição.

            A história começa com Jasmine (Bresha Webb), uma advogada recém-formada que está repensando sua escolha profissional. Seu chefe lhe pede para que represente uma senhora, Grace (Crystal R. Fox), que está sendo acusada de assassinato do marido, só que Grace quer se declarar culpada, portanto, tudo que Jasmine precisa fazer é levar um acordo para sua cliente assinar. Entretanto, Jasmine acaba se interessando pela história de Grace e, aos poucos, começa a acreditar que a mulher é inocente.

            O argumento do filme de Tyler Perry (que também dirigiu, produziu e escreveu o longa) é bem simples e se pauta em clichês para se desenvolver. O primeiro terço do filme é um drama modorrento que parece não entregar a promessa da sinopse – de ser um suspense policial -, construindo o drama pessoal da advogada Jasmine por tempo demais. Então, conhecemos Grace e ela começa a contar a história que a levou para trás das grades, que se mostra um romance água com açúcar com tons dramáticos; para enfim, somente no arco final do longa, ele enveredar para o suspense e o drama jurídico.

            Tudo isso para falar que, apesar de no início a coisa parecer não ir para lugar nenhum, o final de ‘O Limite da Traição’ é bem maneiro, e faz valer o investimento das 2 horas do espectador. Apesar das atuações não serem lá grande coisa, o filme não é de todo ruim – a bem da verdade, a forma com que a trama vai se desenvolvendo é ingênua; talvez uma preparação melhor de elenco e um roteiro passando pelas mãos de uma segunda pessoa poderiam ter dado uma pimenta melhor no resultado final.

            ‘O Limite da Traição’ é um filme regular, com pontos altos e baixos, que poderia ter um resultado melhor, porém ao mesmo tempo, não é completamente decepcionante. Apesar de tudo isso, se mostra relevante ao jogar luz sobre o universo feminino (até mesmo por se calcar basicamente em duas atrizes para contar sua história) e mostrar a solidão e a vulnerabilidade das mulheres viúvas e separadas que, finalmente sozinhas amorosamente, não encontram independência financeira e/ou vida social para preencher seus dias.

É um filme com boa intenção e uma reflexão superficial, mas que entretém. Ao menos está disponível na Dona Netflix.

‘A Babá 2’ se passará dois anos DEPOIS do original; Saiba como o elenco retorna!

Quando a sequência do terror adolescente ‘A Babá’ foi anunciado com o elenco do filme original, exceto a protagonista Samara Weaving, muitos fãs se perguntaram como seria possível.

Quem assistiu ao filme, sabe que o desfecho não deixava muito espaço para o retorno dos personagens. Mas é claro que a Netflix bolou uma maneira genial de fazer isso acontecer.

Confira a sinopse:

Na sequência, a trama é ambientada dois anos depois de Cole (Lewis) derrotar o culto satânico liderado por sua babá. Agora, ele tenta esquecer seu passado e se concentrar em no ensino médio. Para complicar, os demônios dos assassinos que o atormentaram no passado agora querem vingança.

Ou seja: os assassinos do ritual voltarão como demônios.

A continuação trará de volta os astros do original: Bella Thorne, Judah Lewis, Robbie Amell, Hana Mae Lee, e Andrew Bachelor. 

McG retorna como diretor.

A Babá: Rainha da Morte‘ estreia na Netflix dia 10 de setembro.

Confira fotos e o teaser:

 

‘Zatanna’: Filme da heroína terá roteirista indicada ao Oscar por ‘Bela Vingança’

A adaptação solo da heroína ‘Zatanna‘ está ganhando forma e contratou sua roteirista.

Emerald Fennell, indica ao Oscar por ‘Bela Vingança‘, foi contratada para escrever o script.

J.J. Abrams produz através da Bad Robot Productions.

Durante um evento interno realizado pela Warner Bros. a logo oficial da produção foi divulgada.

A marca aparece cercada pelas demais logos oficiais de outros projetos cinematográficos e televisivos que já estão em desenvolvimento ou até mesmo prontos, como ‘The Batman‘, ‘Supergirl‘ e ‘Aquaman 2‘.

Confira:

Para quem não conhece, Zatanna é uma feiticeira que herdou seus poderes dos pais, John Zatara e Sindella, descendentes da raça homo magi.

Entre suas principais habilidades, ela é capaz de conjurar magia, materializar objetos com o pensamento, teletransportar, curar ferimentos e manipular o tempo e o espaço.

A personagem já fez parte da Liga Justiça Sombria ao Lado de John Constantine, até que é convidada como membro honorário da Liga da Justiça original.

‘Pânico’: Sinopse do 5º filme revela que Ghostface trará à tona SEGREDOS mortais de Woodsboro

Após divulgar o primeiro e bombástico trailer de Pânico, o 5º filme da icônica franquia slasher, a Paramount Pictures revelou o cartaz nacional e sinopse oficial da produção.

Confira:

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade.

Pânico | Pontos importantes para prestar atenção no primeiro trailer – incluindo uma teoria que pode mudar a franquia

O elenco conta com o retorno de Neve CampbellDavid ArquetteCourteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraDylan MinnetteJenna OrtegaMason GoodingKyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy BrownMikey Madison.

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett são os diretores.

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais. 

A Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

Grupo cristão pede boicote a ‘Thor: Amor e Trovão’ por conta de cenas LGBTQ+

De acordo com a IndieWire, um grupo cristão extremista denominado One Million Moms (OMM) está promovendo um boicote a ‘Thor: Amor e Trovão‘ porque o filme “reforça a representatividade LGBTQ”.

O OMM já é bastante conhecido nos EUA por tentar boicotar ‘Toy Story 4‘ e o live-action de ‘A Bela e a Fera‘ por apresentar ter personagens gays.

Através de um abaixo-assinado, o grupo diz que o filme não é adequado para crianças e incentiva comportamentos homossexuais.

Como justificativa, o OMM lista cenas como Korg (Taika Waititi) mencionado que tem dois pais, Valquíria (Tessa Thompson) beijando a mãe de outra melhor para mostrar interesse, um garoto asgardiano usando pronome neutro e a tensão romântica gay entre Thor (Chris Hemsworth) e Peter Quill (Chris Pratt).

Para o grupo, algumas dessas cenas não são apenas piadas, mas mensagens subliminares para influenciar crianças.

Confira uma parte do texto:

“O One Million Moms precisa de sua ajuda para garantir que o maior número possível de pessoas esteja ciente de que a Marvel Studios está promovendo a influência a LGBTQ+ em seu mais novo filme de super-heróis. Classificado como PG-13, ‘Thor: Amor e Trovão‘ inclui muitas insinuações LGBTQ e uma abundância de eufemismos, mas algumas cenas não são minimizadas, por isso deve ser banido.”

Por outro lado, o diretor Taika Waititi disse ao portal que a sexualidade nos filmes da Marvel não deve ser um choque para os espectadores.

“Trazer a representatividade LGBTQ+ para a Marvel é entender que há pessoas gays em todo lugar, e também é uma maneira de afastar a ideia de que os filmes do Thor tratam-se apenas de um viking espacial ariano e heterossexual; Não, há todo tipo de personagens na trama, assim como há no mundo real. Não estamos fazendo nenhum discurso sobre o assunto, em nenhum momento o foco do filme é sobre isso, mas é importante dar destaque à diversidade.”

Lembrando que a sequência conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 700 milhões nas bilheterias mundiais, tornando-se a quinta maior bilheteria do ano.

O longa deve superar a bilheteria total de ‘Batman‘ (US$770.8M) na próxima semana, ficando atrás apenas de ‘Top Gun: Maverick‘ (US$1.2B), ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ (US$954.1M) e ‘Jurassic World: Domínio‘ (US$902.4M).

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 233.2 milhões. No mercado internacional, foram US$ 479.7 milhões.

Ao total, a produção já soma impressionantes US$ 712.9 milhões mundialmente.

Warner explica o mapa que fez ‘Barbie’ ser BANIDA no Vietnã

Há alguns dias, foi reportado que o Vietnã decidiu proibir a exibição do filme ‘Barbie‘, estrelado por Margot Robbie, devido a uma cena que retrata o território reivindicado unilateralmente pela China no Mar do Sul da China.

Segundo a mídia estatal vietnamita, a cena em questão mostra um mapa que inclui a controversa “linha de nove traços” usada pela China para ilustrar suas reivindicações sobre vastas áreas do Mar do Sul da China.

Agora, a Warner Bros. quebrou o silêncio sobre o banimento do filme, e explicou que nunca teve a intenção de fazer nenhum posicionamento político.

“O mapa no Mundo da Barbie é um desenho infantil. Os rabiscos descrevem a jornada fictícia da Barbie para o ‘mundo real’. Não foi nossa intenção fazer nenhum tipo de declaração,” comentou um representante do estúdio.

A “linha de nove traços” é motivo de disputa entre os países da região, uma vez que a China alega soberania sobre áreas que também são reivindicadas por outros países, incluindo o Vietnã. A decisão de arbitragem de um tribunal de Haia, em 2016, repudiou as reivindicações da China, mas o país se recusa a reconhecer essa decisão.

O filme ‘Barbie‘ é apenas o mais recente a ser banido no Vietnã por retratar a polêmica linha de nove traços da China.

Em 2019, o governo vietnamita cancelou a exibição do filme de animação ‘Abominável‘, da DreamWorks, e no ano passado proibiu o filme de ação ‘Uncharted: Fora do Mapa‘, da Sony, pelo mesmo motivo.

Lembrando que ‘Barbie‘ chega aos cinemas nacionais em 20 de julho.

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, ela é expulsa de Barbieland.

A MPA revelou recentemente a classificação indicativa oficial do vindouro live-action .

Como era de se esperar, o longa-metragem recebeu indicação etária PG-13 por “referências e breve linguagem sugestivas”.

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’) e será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de junho.

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-AdirAlexandra ShippMarisa Abela.

Greta dirige e também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

‘Twisters’ ganha classificação indicativa BAIXA!

Segundo uma nova listagem do Film Ratings, a aguardada sequência ‘Twisters‘, estrelada por Daisy Edgar-Jones (‘Fresh’) e Glen Powell (‘Todos Menos Você’), ganhou classificação indicativa oficial.

O longa-metragem recebeu indicação etária PG-13 (para maiores de 13 anos), em virtude de “intensa ação e perigo, certa linguagem sugestiva e imagens de lesões”.

Lembrando que o filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de julho.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Lee Isaac Chung, o longa é um reboot de ‘Twister‘, filme clássico de 1996.

Na trama, Kate Cooper (Edgar-Jones) é uma ex-caçadora de tempestades assombrada por um encontro devastador com um tornado durante seus anos de faculdade, que agora estuda padrões de tempestades nas telas em segurança na cidade de Nova York. Ela é atraída de volta às planícies por seu amigo, Javi, para testar um novo sistema revolucionário de rastreamento. Lá, ela cruza seu caminho com Tyler Owens (Powell), o carismático e imprudente ícone das redes sociais que se diverte postando suas aventuras de caça a tempestades com sua equipe barulhenta, quanto mais perigoso melhor. À medida que a temporada de tempestades se intensifica, fenômenos aterrorizantes nunca antes vistos são desencadeados e Kate, Tyler e suas equipes concorrentes se encontram diretamente no caminho de múltiplos sistemas de tempestades convergindo sobre o centro de Oklahoma na luta de suas vidas.

O elenco ainda conta com Anthony Ramos, David Corenswet, Brandon Perea, Sasha Lane, Daryl McCormack, Kiernan Shipka, Nik Dodani e Maura Tierney.

‘A Substância’ RETORNA aos cinemas nacionais após 5 indicações ao Oscar

O aclamado ‘A Substância‘, dirigido por Coralie Fargeat, está de volta aos cinemas após ser indicado a cinco categorias no Oscar® 2025, incluindo Melhor Filme, Melhor Roteiro Original e Melhor Atriz.

O longa, que já havia conquistado o público e a crítica com sua narrativa ousada e performances marcantes, agora ganha um novo destaque com o reconhecimento da Academia, reforçando seu status como uma das produções mais inovadoras e impactantes do último ano.

A estreia do filme nos cinemas em setembro de 2024 já havia gerado um impacto significativo no público, mas o retorno aos cinemas, após as indicações ao Oscar®, oferece uma nova chance de experimentar o terror psicológico e as reflexões filosóficas que ele propõe em tela grande.

A direção de Fargeat, conhecida por seu estilo visual único e pela construção de narrativas intensas, é mais uma vez elogiada por criar uma atmosfera claustrofóbica e angustiante, explorando a obsessão pela imagem e a fragilidade da identidade humana. Não à toa, ela disputa a estatueta de Melhor Direção.

Moore conquistou o prêmio de Melhor Atriz em Filme de Comédia ou Musical por seu aclamado trabalho.

A atriz fez um discurso poderoso, afirmando que nunca foi devidamente valorizada em seus 45 anos de carreira e chegou a pensar em parar de atuar.

“Faz 45 anos que eu faço isso e é a primeira vez que ganho algo como atriz. Me lembro de quando falaram que eu era uma atriz de ‘filme pipoca’ e eu achei que eu nunca ia ter a chance de ganhar um prêmio assim, e eu nunca ia ser reconhecida.”, disse.

“Eu pensei que eu poderia fazer filmes que fossem bem-sucedidos e que rendessem muito dinheiro, mas que eu não poderia ser reconhecida, e eu acreditava nisso. Isso me corroeu ao longo do tempo a ponto de eu pensar alguns anos atrás que talvez fosse isso, talvez eu estivesse completa, talvez eu já tivesse feito o que deveria fazer”, ela continua.

“Eu estava em um momento ruim, e então eu recebi esse roteiro mágico, ousado, corajoso, fora da caixinha, absolutamente maluco, que chegou na minha mesa, chamado A Substância, e o universo me disse: ‘Você ainda não está acabada’. Sou muito grata a Coralie [Fargeat] por confiar em mim. Uma coisa que eu acho que esse filme está transmitindo é naqueles momentos em que não achamos que somos inteligentes o suficiente, ou bonitas o suficiente, ou magras o suficiente, ou bem-sucedidas o suficiente, ou basicamente não o suficiente”, ela concluiu.

Vale lembrar que suas filhas divulgaram um vídeo comemorando o momento em que a mãe é anunciada como vencedora:

Ovacionado pelos críticos – com 90% de aprovação de Rotten Tomatoes –, ‘A Substância‘ acabou se tornando o maior sucesso da Demi Moore como protagonista nos cinemas desde ‘Striptease‘ (US$113M), lançado em 1996.

Confira nossa crítica em vídeo:

Após ser demitida da TV por ser considerada “velha demais” para ser atriz, Elisabeth Sparkle (Demi Moore) recorre a um sinistro programa de aprimoramento corporal. A substância milagrosa promete rejuvenescê-la, mas resulta em uma transformação ainda mais radical. Ela agora precisa dividir seu corpo com Sue (Margaret Qualley), sua versão jovem e melhorada, e, aos poucos, começa a perder completamente o controle da própria vida. Em um pesadelo surreal sobre a busca incessante pela juventude, A Substância revela o preço oculto da perfeição.

Coralie Fargeat é responsável pela direção e roteiro.

Dennis QuaidHugo Diego GarciaPhillip SchurerJoseph Balderrama também fazem parte do elenco.

‘A Múmia’ FLOPOU! Há 9 anos, a Universal anunciava o fracassado ‘Dark Universe’; Confira!

Há nove anos, em Maio de 2017, a Universal Pictures anunciou o Dark Universe.

O Universo teria uma continuidade expressiva nos cinemas e traria de volta as clássicas narrativas de monstros exploradas no começo do século passado – incluindo A Noiva de Frankenstein com Angelina Jolie atada no papel principal, uma versão de O Homem Invisível com Johnny Depp e uma possível continuação de A Múmia com Tom Cruise e Russell Crowe (que interpretou o temível Dr. Jekyll no longa-metragem em questão). Entretanto, todos os planos foram por água abaixo e o panteão sombrio foi colocado em suspensão por tempo indeterminado.

 

O ‘Dark Universe‘ ainda contaria com novos filmes de ‘Van Helsing‘, ‘Drácula‘ e ‘Lobisomem‘, que foram CANCELADOS.

Após o fracasso gigantesco de ‘A Múmia‘, estrelado por Tom Cruise, a Universal resolveu repaginar o que tinha em mente e reconectar tudo em uma esfera cinematográfica diferente do que iríamos ver – novas histórias e personagens que fariam parte do cânone monstro.

O primeiro deles, O Homem Invisível (protagonizado por Elizabeth Moss), se tornou um sucesso de público e crítica. Mesmo com a crise do Coronavírus afetando os cinemas, ‘Homem Invisível conseguiu arrecadar US$ 134 milhões pelo mundo, com um orçamento de apenas US$ 7 milhões.

‘A Múmia’: Presidente da Universal Pictures admite falha na criação do Dark Universe

Por essa razão, o CinePOP resolveu criar uma singela matéria lembrando quais seriam os filmes do Dark Universe

DRÁCULA

Após o sucesso de ‘O Homem Invisível‘, a Universal Pictures voltou a se empolgar com seu Dark Universe e contratou a Blumhouse para realizar um reboot de ‘Drácula‘.

O novo projeto seria dirigido por Karyn Kusama, cuja filmografia inclui ‘Garota Infernal‘ e ‘Aeon Flux.

Assim como ‘O Homem Invisível‘, a história se passaria nos dias de hoje e será uma releitura do clássico de Bram Stoker.

Em 2022, o filme foi cancelado.

 

FRANKENSTEIN

Universal Pictures anunciou um novo projeto com James Wan: será um filme de monstro com elementos de ‘Frankenstein‘.

Com roteiro de Robbie Thompson, produtor executivo de ‘Supernatural‘, o longa mostrará um grupo de adolescentes que descobre que o vizinho está construindo um monstro com pedaços de cadáver. Quando o monstro foge, o terror corre solto.

Segundo o THR, a trama utilizará elementos clássicos do Universo de Monstros mas trará uma abordagem moderna.

James Wan não vai dirigir, mas vai produzir através da sua empresa Atomic Monster.

Baseada no romance homônimo de Mary Shelley, a história já foi adaptada inúmeras vezes para as telonas.

Por enquanto, o Dark Universe permanece sem grandes novidades.

Você gostaria que tivesse acontecido?

10 Filmes onde refletimos sobre ADOÇÃO

Processo onde uma pessoa, geralmente criança ou adolescente, passa a ser filho de um adulto ou um casal, de forma legal, a adoção é um assunto bem comentado em filmes, com visões diferentes em vários lugares do mundo. Os ajustes para um laço familiar cada vez mais constante e duradouro acaba vindo com o tempo nessa alternativa na maioria das vezes adotada por pais que, por algum motivo, não podem ter filhos. No cinema, não só a adoção em si mas todo o pensar que se gira em torno do assunto foram pautas para roteiros em recortes quase sempre emocionantes. Pensando nesse assunto, resolvemos criar uma lista bem legal para quem se interessa pelo assunto. Segue baixo 10 filmes onde refletimos sobre adoção:

 

Mães de Verdade

Na trama, conhecemos Satoko (Hiromi Nagasaku) e Kiyokazu (Arata Iura), um apaixonado casal, com ótima condição financeira que vivem seus dias na busca de ampliar sua família. Porém, quando descobrem que um deles é impossibilitado de terem biologicamente um bebê, resolvem procurar uma agência de adoção. Ouvindo relatos de todos os lados, dúvidas, incertezas e as condições para adotar batem o martelo e assim conseguem um recém-nascido para adotar. O tempo passa e uma situação acontece: a mãe biológica da criança os procura. Assim embarcamos em uma história com dois lados.

 

Lion: Uma Jornada Para Casa

Na trama, conhecemos a incrível história de Saroo Munshi (Sunny Pawar na fase criança e Dev Patel na fase adulta), um menino que com cinco anos acaba se perdendo de seu irmão mais velho em uma estação de trem na Índia e acaba vivendo dias intensos fugindo de diversos obstáculos e tendo a sorte de conseguir encontrar um lar bem longe dali, na Austrália, através da adoção do casal John (David Wenham) e Sue (Nicole Kidman). Quando mais velho, acende dentro dele um enorme desejo de reencontrar sua família na Índia e assim, com a ajuda do Google Earth, consegue bolar um plano para tentar encontrá-los mesmo que isso mexa demais com sua atual vida e principalmente com seus relacionamentos com a família e a namorada Lucy (Rooney Mara).

 

De Repente Uma Família

Disponível no catálogo da Netflix, De Repente Uma Família, longa-metragem inspirado na história real do próprio diretor do projeto Sean Anders, nos apresenta a história de um casal que adota três irmãos.

 

Thi Mai

Na trama, conhecemos a comerciante Carmen (Carmen Machi) que vive seus dias ao lado do marido Javier (Pedro Casablanc) gerenciando uma loja de materiais de construção e pequenos reparos. Certo dia, recebe a terrível notícia do falecimento da filha, que mora na capital, depois de um acidente de carro. Tentando entender os rumos do destino, acaba descobrindo que o processo de adoção que sua filha iniciou para adotar uma criança no Vietnã foi concluído e assim resolve partir para Hanói ao lado das inseparáveis amigas Rosa (Adriana Ozores) e Elvira (Aitana Sánchez-Gijón).

 

Quando a Vida Acontece

Na trama, conhecemos o casal Alice (Lavinia Wilson) e Niklas (Elyas M’Barek), que estão passando por uma fase muito complicada em seu relacionamento, com inúmeras tentativas fracassadas de ter um filho. As opções que existem, como adoção geram conflito por linhas de pensar diferentes. Perto dos 40 e poucos anos, e sem muitos respiros nas tentativas de renovar de alguma forma o casamento, resolvem sair de férias para um lugar quase isolado, uma espécie de clube com casas pequenas e confortáveis. Só não esperavam serem atingidos pela rotina do casal que aluga a casa vizinha a deles.

 

Philomena

Baseado na obra The Lost Child of Philomena Lee do escritor britânico Martin Sixsmith , Philomena, lançado quase 10 anos atrás nos cinemas brasileiros, acompanha a história de um jornalista que tem seu destino cruzado com uma velha senhora em busca do filho.

 

Aos Nossos Filhos

O roteiro navega em vários temas que são diariamente discutidos na realidade, como a inseminação artificial, adoção, os traumas da ditadura no Brasil, preconceito, direitos humanos. Também, debates importantes sobre a questão do soro positivo (o HIV) ganham o caminho dos personagens. Um fato que chama a atenção e que abre mais um leque para reflexões é da violência urbana, na guerra que muitas cidades vivem.

 

Luce

Na trama, conhecemos Luce (Kelvin Harrison Jr. , em ótima atuação), inteligente, atleta e aluno preferido de sua escola que fora adotado por seus pais, Peter (Tim Roth) e Amy (Naomi Watts), aos sete anos quando o país em que morava era caótico. Luce cresceu como americano, e se tornou brilhante. Mas tudo isso é colocado em xeque quando Harriet (Octavia Spencer) uma professora de história revela uma preocupação sobre uma redação feita por Luce, o que leva a família perfeita a conflitos onde vamos descobrindo aos poucos que nada acaba sendo perfeito.

 

Agnes Joy

Na trama, conhecemos Rannveig (Katla M. Þorgeirsdóttir), uma mãe rígida, controladora, comandante da empresa da família, a qual teve que assumir assim que seu pai faleceu interrompendo seus outros sonhos. Infeliz no trabalho, ela se desdobra entre a educação da filha adotada Agnes Joy (Donna Cruz), alguma atenção que busca do marido Einar (Þorsteinn Bachmann) e as aparências para os outros de sua ‘família perfeita’.  Quando a chegada de um novo vizinho, um ator conhecido por alguns, acaba mexendo um pouco nessa história vamos descobrindo os sentimentos escondidos dos personagens. Embaralhados pontos de vistas sobre o casamento mãe e pai completamente distantes ganham argumentos diversos.

 

Um Sonho Possível

Longa-metragem baseado em fatos reais, lançado em 2009, que teve indicações ao Oscar, inclusive venceu a estatueta na categoria Mehor Atriz (Sandra Bullock), Um Sonho Possível nos mostra a incrível história de Michael Oher que teve seu destino mudado quando seu caminho cruza ao da família de Leigh Anne Tuohy.

 

 

 

Festival do Rio 2013: Minha Doce Pepper Land

MATAR OU MORRER

Exibido em Cannes esse ano, Minha Doce Pepper Land chega ao Festival do Rio 2013. Essa é uma co-produção entre França, Alemanha e Iraque. O verdadeiro chamariz aqui, no entanto, é a presença da jovem atriz iraniana Golshifteh Farahani, de 30 anos. Uma das atrizes mais belas da atualidade, Farahani já filmou em Hollywood, ao lado de Leonardo DiCaprio em Rede de Mentiras (2008), de Ridley Scott. E esteve em cartaz recentemente no Brasil com Simplesmente uma Mulher, do diretor francês Rachid Bouchareb (London River – Destinos Cruzados).

No filme, Farahani interpreta Govend, uma jovem mulher que vai contra as tradições de sua terra, se recusando a casar com o homem que é prometido para ela. Mal vista pela sociedade, ela prefere se dedicar a profissão como professora de uma escola para crianças. Sua família a pressiona para que assuma seu lugar no costume social local. Mas o verdadeiro protagonista da obra é Baran, papel de Korkmaz Arslan, um herói de guerra, que igualmente para fugir dos fortes esforços de sua mãe em lhe arranjar uma companheira, decide aceitar um cargo como xerife local de uma cidadezinha.

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O local fica situado bem na fronteira entre Irã, Turquia e Iraque, e é considerado uma verdadeira cidade sem lei. Lá, quem manda é o tráfico de drogas, medicamentos e bebidas, e a corrupção, tudo comandado pela figura de um poderoso chefão do crime local. O protagonista Baran chega em tais condições para exercer a lei com mão de ferro e coragem absoluta, indo contra tudo e todos. O justo protagonista não se deixa abalar pela precariedade do lugarejo, e a fraqueza da maioria de seus cidadãos. Ele vai aos poucos combatendo, e infligindo.

Ao ser levado para assumir seu cargo, Baran conhece no caminho Govend, que caminhava a pé, sentindo a liberdade que almeja para sua vida. A cavalo, o herói oferece carona para a mocinha, na primeira referência explícita da homenagem de gênero que o cineasta iraquiano Hiner Saleem deseja impor a seu filme. Nessa cena repare numa curiosidade: Ao cavalgarem juntos, a cela mal colocada vai tombando para o lado, e ao saltar do animal, a atriz quase leva junto seu companheiro, que precisa ser empurrado de volta ao cavalo por ela. Um momento errático que foi mantido no filme pelo diretor, por pura descontração e talvez economia.

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Esse é pura e simplesmente um faroeste moderno, por se passar numa época atual, mas sem grande modernidade. Afinal, aqui o meio de transporte mais utilizado ainda são os cavalos. Essa é a velha fórmula do justo homem da lei, que chega a um local comandado pelo crime e corrupção disposto a mudar tudo, mesmo que precise ir contra todos. Aqui, a fórmula é apenas transportada para o Iraque pós Saddam Hussein, fato que chega a ser mencionado durante a exibição. Os atores estão bem, e o diretor consegue imprimir diversos momentos de descontração e humor, dentro de uma obra densa.

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O relacionamento entre os personagens de Farahani e Arslan é sincero e desenvolve-se no tempo certo para se tornar crível. Já a trama possui boa intenção, o problema é seu desenvolvimento. A estrutura simplista desse faroeste funcionava bem na época de auge do gênero, os anos 1930 a 1950. Hoje, o público sofisticado espera mais do que apenas um conceito. Precisa existir um desenvolvimento satisfatório de personagens, motivações, e uma história interessante. O maior pecado de Minha Doce Pepper Land é que tudo é simples demais, em especial seu desfecho. A obra não consegue criar verdadeiros conflitos e nenhuma surpresa. Só faltou mesmo a última tomada sendo do casal cavalgando em direção ao pôr do sol.

De O Exorcista a Pânico 6 | Conheça Os Filmes de TERROR mais esperados de 2022 e 2023

Este ano já lançamos nossas costumeiras matérias dos Filmes mais esperados e também a dos filmes de terror mais esperados. Como alguns deles já estrearam, como Fresh e os novos Massacre da Serra Elétrica e Pânico, resolvemos reformular a lista com mais filmes e as novidades de 2023.

Vale lembrar que 2022 ainda guarda muitos longas promissores que nos deixa muito empolgados, vide nos novos trabalhos de gente como Jordan Peele, Ari Aster, Robert Eggers e Olivia Wilde, por exemplo.

Confira abaixo e já deixe agendado para poder assistir.

Não se Preocupe, Querida

A primeira mulher diretora a aportar na lista, a talentosa Olivia Wilde ficou com a bola cheia após o sucesso de crítica de Fora de Série (2019). O resultado foi tão positivo, que a diretora de primeira viagem descolou um trabalho de peso junto à Sony: o comando do filme da heroína Mulher-Aranha, o qual ela está desenvolvendo. Antes disso, no entanto, Wilde entrega um filme de um gênero diferente. O curioso é que Não se Preocupe, Querida já não é mais anunciado como um terror, e sim como um suspense. Mas veremos. Na trama passada na década de 1950, uma dona de casa começa a suspeitar da vizinhança utópica onde vive. O elenco traz Florence Pugh, Chris Pine e a própria Wilde.

Não! Não Olhe!

Outro nome que em pouco tempo se tornou sensação não apenas para os amantes de terror, como de cinema em geral, Jordan Peele possui uma trajetória curiosa. Ele começou na comédia, fazendo esquetes e dupla com o humorista Keegan-Michael Key. A dupla chegou inclusive a fazer seu filme em 2016. Mas foi aí que Peele deu o passo extra e passou para trás das câmeras, escrevendo o roteiro, produzindo e dirigindo o sucesso Corra! em 2017.

O terror / sátira social coloca o dedo na ferida do racismo, e fez tanto sucesso que além de ter sido indicado ao Oscar de melhor filme, garantiu o domínio de um subgênero próprio – o citado terror racial, em voga atualmente. Assim seguiram Nós (2019) – outro sucesso – e produções em marcas muito famosas, sempre colocando o seu selo de qualidade, vide a série Além da Imaginação e o reboot A Lenda de Candyman. A trama de Não! Não Olhe! ainda é mantida a sete chaves, mas o que sabemos é que pode se tratar de um filme sobre invasão alienígena. O que nas mãos de Peele ganha todo um sabor especial.

MEN – Faces do Medo

Para além da tríade Eggers, Aster e Peele, temos muitos outros realizadores de qualidade na lista, cuja abrangência transcende para além do gênero terror. Aqui temos Alex Garland dando o ar de sua graça. Os cinéfilos o conhecem muito bem de filmes como Ex-Machina – Instinto Artificial e Aniquilação. Agora ele investe em um projeto bem curiosos e interessantíssimo, estrelado pela indicada ao Oscar Jessie Buckley (A Filha Perdida). Na trama, seu marido aparentemente se suicida, e ela resolve fazer uma viagem a fim de superar a tragédia. Chegando numa casa de campo, ela se depara com estranhos acontecimentos e começa a questionar sua sanidade. Um dos elementos mais criativos do filme, no entanto, é que todos os homens que aparecem no filme são interpretados pelo ator Rory Kinnear, transformado através de maquiagem de um personagem para outro. O trailer é bastante misterioso.

Umma

Agora adentramos ao território das pequenas pérolas indies. A primeira é esta obra que conversa muito com a cultura asiática, ao mostrar a história da personagem de Sandra Oh, uma mulher coreana deixando suas origens para traz buscando dar uma vida melhor para sua filha na América. Mas seu passado a persegue quando as cinzas de sua mãe são enviadas para sua casa. Nem precisa ser dito que a alma da matriarca chega junto para atormentar a família.

Halloween Ends

Por falar em clássicos, a nova trilogia de Halloween se encerra este ano. Particularmente, não consigo esconder certa decepção com o que o cineasta David Gordon Green trouxe ao universo de Michael Myers e Laurie Strode (Jamie Lee Curtis). Tudo bem que a expectativa era alta, mas o resultado de Halloween (2018), desde seu título pouco criativo até o produto final não desceu completamente redondo, digamos. Mas sei que nessa fui a minoria, pois o filme fez bastante sucesso de crítica e público. Bem mais que seu predecessor, Halloween Kills – O Terror Continua, uma decepção para a metade que havia gostado do anterior. Agora só nos resta esperar pela conclusão para saber se Myers será eliminado de vez. Minha aposta é que não.

Evil Dead Rise

Seguimos pelas franquias clássicas do terror com o novo exemplar de Evil Dead – A Morte do Demônio. O original, dirigido por Sam Raimi, completa 41 anos em 2022, época perfeita para celebrar este que é um dos longas mais icônicos de terror de todos os tempos, e que ajudou a moldar os subgêneros do terror na cabana e de possessões demoníacas. O novo longa trará Raimi apenas nas capacidades de roteirista e produtor, e centra a trama num ambiente urbano pela primeira vez. isso é, se não contarmos a série Ash vs Evil Dead.

A Órfã 2 – A Origem

A Órfã (2009) é um terror eficiente que conta a seu favor a reviravolta final chocante, levemente baseada numa história real, que deixou todos perplexos e falando sobre. O negócio agora é: sem essa reviravolta (que não poderá ser usada duas vezes, afinal já sabemos o segredo), o segundo terá o mesmo impacto?

O Predador – A Caçada

Seremos visitados novamente pelo alienígena caçador Predador. E pela primeira vez um filme da criatura com cara de crustáceo não levará o nome Predador no título. Bem, pelo menos no original (vai que aqui no Brasil os responsáveis cismam em tacar um Predador em algum lugar do título). Poucas franquias foram tão “rebootadas” quanto O Predador, que chega agora ao seu quinto filme. A proposta desta vez é mostrar a primeira visita do caçador, há 300 anos no passado, se defrontando com uma tribo de nativos guerreiros. Na direção, Dan Trachtenberg – do ótimo Rua Cloverfield, 10 (2016).

Olhos Famintos – Jeepers Creepers Reborn

O primeiro Olhos Famintos completa 21 anos em 2022. Após seu lançamento nos cinemas, ganhou uma aura cult e uma legião de fãs, que embarcaram na história da criatura milenar meio humanoide, meio dragão. Mas daí em diante foi só ladeira abaixo com o segundo filme e em especial o terceiro, lançado de forma tardia. Agora, esse novo exemplar promete reiniciar a franquia. Agora só nos resta esperar a próxima matança.

Gêmeo Maligno

Filmes sobre crianças malditas são um subgênero próprio dentro do terror e aqui temos justamente um exemplar deste segmento. Mistura de Boa Noite Mamãe e O Anjo Malvado, quem protagoniza o filme é Teresa Palmer, do sucesso Quando as Luzes se Apagam (2016). Ela vive uma mãe de gêmeos. Após a morte de um deles, a família parece estar sendo atormentada pelo menino falecido, em especial em sua ligação com o irmão sobrevivente.

 

2023

Wolf Creek 3

No ano de 2023, com certeza teremos muitos filmes de terror que ainda serão revelados, mas à princípio já separamos alguns para você saber o que esperar. Começamos com este Wolf Creek 3, terceira parte da franquia de terror baseada numa história real do psicopata que ficou conhecido como o “Crocodilo Dundee do mal”. Pode ser que este longa chegue ainda em 2022, embora não tenha data confirmada.

Pânico 6

Após o sucesso do tardio Pânico 5 (conhecido apenas como Pânico), no início deste ano, a Paramount não perdeu tempo e deu sinal verde para o sexto filme. Era o planejado para o quarto filme, ainda comandado por Wes Craven, ou seja, iniciar uma nova trilogia ainda em 2011. Mas foi só com o quinto e a mudança de estúdio que os filmes de Ghostface começaram a dar fruto de novo. O sexto filme estreia em 31 de março de 2023.

“Sam, Tara, Chad e Mindy, os quatro sobreviventes do massacre realizado pelo Ghostface, decidem deixar Woodsboro para trás em busca de um novo começo em uma cidade diferente. Mas não demora muito para eles se tornarem alvo de um novo serial killer mascarado.”

Jenna OrtegaMelissa BarreraMason GoodingJasmin Savoy Brown tiveram seus retornos confirmados, junto com Courteney Cox. Hayden Panettiere volta como Kirby Reed.

Um Lugar Silencioso 3

Produção recente que é sinônimo de sucesso, Um Lugar Silencioso surpreendeu a todos em 2018, inclusive o diretor John Krasinski. Um filme feito em família, com a esposa do cineasta, Emily Blunt, protagonizando. O terceiro filme, porém, não trará mais a direção de Krasinski, que desta vez irá participar apenas como produtor e roteirista.

Knock at the Cabin

Trata-se do novo trabalho de M. Night Shyamalan, uma vez tido como o mestre do terror e do suspense. Depois do auge inicial, sua carreira caiu em declínio e agora o cineasta fica entre erros e acertos, sem que nunca saibamos o que esperar. O que sabemos deste seu novo projeto é o título, ou seja, espere algo envolvendo uma cabana, e as participações de Dave Bautista, Rupert Grint, Jonathan Groff e William Ragsdale.

O Exorcista

Nova parceria entre a Blumhouse e o diretor David Gordon Green, que revitalizaram o clássico Halloween para uma nova geração. Agora, os realizadores pretendem fazer o mesmo com o filme de possessão demoníaca definitivo do cinema. O longa é anunciado como sequência direta do original de 1973, esquecendo todas as continuações. E para isso, trouxeram até mesmo a mãe da menina possuída no filme original, a veterana Ellen Burstyn.

Gremlins 3

Outro projeto saído lá dos anos 80 para uma nova chance de cair no gosto do grande público atual, ou seja, os jovens, crianças e adolescentes. Os jovens de hoje talvez não saibam quem são os Gremlins, mas o filme original lá de 1984 se tornou uma verdadeira febre e logo as criaturinhas estavam em todo lugar. Um longo hiato se abateu até que finalmente uma continuação fosse lançada em 1990. Depois disso, a ideia ficou guardada na geladeira durante anos. Em 2033, se tudo der certo, será o ano de revisitarmos Gizmo e toda a turma de criaturinhas homicidas.

Renfield

Essa é uma reimaginação do conto Drácula de Bram Stocker, escrita por Robert Kirkman (criador de The Walking Dead) e dirigida por Chris McKay (Lego Batman), focada no assistente possuído do vampiro, que dá título ao filme. Mas tudo o que precisamos saber na verdade é que teremos Nicolas Cage no papel do vampirão Conde Drácula. Ou seja, nosso dinheiro já está nas mãos dos realizadores.

 

You Won’t Be Alone

Protagonizado pela sueca Noomi Rapace, esse longa vem sendo enaltecido como o melhor terror folk desde A Bruxa. De fato, a obra guarda muitas semelhanças com o citado filme de Robert Eggers. Passado na Macedônia e falado em seu idioma, o filme é situado no Século XIX e mostra uma jovem mulher de uma aldeia sendo sequestrada e transformada em uma bruxa por um espírito maligno e antigo.

Hellraiser

Não se sabe muito sobre esse reboot do clássico Hellraiser – Renascido do Inferno, que completa 35 anos em 2022. Ou seja, época perfeita para uma reimaginação. Se for lançado este ano como o anunciado, o longa deverá estrear na segunda metade de 2022. O roteiro possui a mão de David S. Goyer, da trilogia O Cavaleiro das Trevas, e tem direção de David Bruckner, do elogiado A Casa Sombria. O que sabemos de concreto é a mudança de gênero do vilão Pinhead, agora nas formas da atriz trans Jamie Clayton.

Os Vampiros de Salem

Outro clássico que volta em nova forma no ano de 2022 é Os Vampiros de Salem, baseado no livro de Stephen King, que é a segunda adaptação do autor para as telas (depois de Carrie – A Estranha), antecedendo até mesmo o atemporal O Iluminado. Na trama, um escritor retorna à sua cidadezinha, somente para descobrir que o local está prestes a ser dominado por vampiros. Dá para sentir as influências na ótima Missa da Meia Noite, não é? O roteiro e direção ficam com Gary Dauberman, do terceiro Annabelle (2019).

 

Resurrection

O nome da atriz Rebecca Hall costuma estar associado a bons filmes de terror. Ano passado, por exemplo, ela entregou o elogiado A Casa Sombria. Assim, esperamos mais um ótimo exemplar do gênero com este thriller policial de terror. Na trama, Hall vive uma mulher bem-sucedida e independente, que está no controle de sua vida. Isto é, até o retorno de David, papel de Tim Roth, que traz consigo os horrores do passado da mulher.

Watcher

Outro nome bem conhecido dos fãs de terror, a jovem atriz Maika Monroe marcou presença e chamou atenção em A Corrente do Mal, um dos melhores exemplares do gênero na última década. Aqui, a loirinha volta a um terror bem psicológico, no papel de uma jovem que suspeita que seu vizinho a está espionando. O voyerismo é o tema aqui, mas o longa pode guardar alguns elementos sobrenaturais também.

 

Dark Harvest

Se feito da maneira correta, este promete ser um dos exemplares mais divertidos do gênero. Dirigido por David Slade (30 Dias de Noite), o longa traz a história de uma figura mitológica lendária, conhecido como October Boy, ou o menino de outubro. O ser desperta dos milharais todo dia das bruxas para aterrorizar uma cidadezinha. Não sabemos muito mais sobre a trama, mas o filme já possui nosso interesse.

Disappointment Blvd.

Aqui, com a adição do diretor Ari Aster temos o que pode ser considerada a tríade do terror atual. Ao lado de Jordan Peele e Robert Eggers (em especial), Ari Aster rapidamente escalou ao topo do gênero. Curiosamente, os três lançam em 2022 seus terceiros trabalhos. Aster surgiu com Hereditário (2018) – um dos longas mais perturbadores de anos recentes – e seguiu para o igualmente incômodo Midsommar – O Mal Não Espera a Noite (2019).

Como nenhum cineasta de qualidade gosta de ficar preso numa caixinha, ambos Robert Eggers e Ari Aster tentam brincar um pouco fora da caixa de areia com seus novos projetos. Enquanto Eggers arrisca num épico medieval de ação com O Homem do Norte, o caminho de Aster será um misto de drama e comédia com Disappointment Blvd., estrelado por Joaquin Phoenix no papel de um dos maiores empreendedores de todos os tempos. O longa irá acompanhar décadas em sua vida.

Sobrenatural 5

Um dos diferenciais do quinto capítulo da franquia Sobrenatural no cinema, iniciada ainda 2010, é a direção do ator Patrick Wilson, que viveu o protagonista nos primeiros dois filmes. Além de marcar a estreia de Wilson na cadeira de diretor, ele também participará na frente das câmeras, para novamente defender sua família de assombrações malignas, dez anos depois da última aparição dos Lambert nas telonas.

 

 

Bônus: Abracadabra 2

Sabemos que Abracadabra não é um filme de terror, mas é um filme que usa elementos de terror e tem a cara do halloween – ao ponto de se tornar uma das grandes escolhas dos cinéfilos para a data. E foi justamente essa força cult do filme de 1993 que fazia os fãs exigirem uma continuação. E agora ela finalmente sairá, com direito ao trio protagonista, Bette Midler, Kathy Najimy e Sarah Jessica Parker, reprisando os pais do trio de irmãs bruxas Winifred, Mary e Sarah.

‘Occupation’: Terror australiano ganha novo trailer e cartaz; Confira!

O terror australiano ‘Occupation‘ ganhou um novo trailer e cartaz incrível.

Confira:

No filme, um pequeno grupo de residentes de uma cidade se junta após uma invasão devastadora. Enquanto eles lutam para sobreviver, percebem que devem estar um passo a frente de seus agressores, e trabalhar juntos para a chance de revidar.

Temuera Morrison, Dan Ewing, Stephany Jacobsen, Rhiannon Fish, Charles Mesure, Aaron Jeffery, Jacqueline McKenzieBruce Spence estrelam.

Luke Sparke é responsável pela direção e o roteiro. O filme ainda não possui data de estria no Brasil.

Recentemente, foi anunciado que uma sequência já está sendo desenvolvida.

 

‘Megarrromântico’: Comédia com Rebel Wilson ganha trailer legendado hilário; Assista!

A Netflix divulgou o trailer da comédia ‘Megarrromântico‘ (Isn’t It Romantic), estrelada por Rebel Wilson.

Confira:

O longa será lançado na plataforma no dia 28 de Fevereiro – duas semanas após a estreia nos EUA, que será lançado nos cinemas.

Conheça os Filmes e Séries que estreiam na Netflix em FEVEREIRO

Na trama, Wilson interpreta Natalie, uma arquiteta cínica que detesta comédias românticas e as considera histórias fantasiosas. Mas após brigar com um ladrão, ela fica inconsciente e acaba acordando dentro de um filme do gênero, em que ela é a protagonista principal.

Liam HemsworthPriyanka Chopra, Tom Ellis, Adam Devine e Brandon Scott Jones completam o elenco.

 

‘Grey’s Anatomy’: Ellen Pompeo revela o que gostaria de ver no episódio final da série

Em entrevista ao Us Weekly, Ellen Pompeo, a eterna Meredith Grey, revelou o que ela gostaria de ver no episódio final de ‘Grey’s Anatomy‘.

“Eu adoraria ter algumas pessoas do elenco antigo de volta. Isso provavelmente não vai acontecer, mas essa seria a forma mais incrível de finalizar a série.”

Criada por Shonda Rhimes, a série recentemente conquistou o título de drama médico mais duradouro da história da televisão, superando ‘Plantão Médico‘.

A trama segue a história de residentes, bolsistas e assistentes cirúrgicos, enquanto experimentam as dificuldades das carreiras competitivas que escolheram no Grey Sloan Memorial Hospital.

O elenco conta com Ellen Pompeo, Justin Chambers, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Giacomo Gianniotti e Kim Raver.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 17ª temporada.

‘The Batman’: Zoe Kravitz afirma ter amado o traje da Mulher-Gato

Em entrevista ao Happy Sad Confused, Zoe Kravitz afirmou ter amado o traje da Mulher-Gato no aguardado ‘The Batman‘. Além disso, a atriz contou como foi ter visto o Robert Pattinson caracterizado como o herói.

“Eu amei [o traje da Mulher-Gato]. É engraçado, pois eu não sabia quão difícil era fazer algo tão simples quanto um traje. Mas a Jacqueline Durran, responsável pelo figurino, é genial.”

Sobre ter visto Robert Pattinson caracterizado pela primeira vez como o herói, a atriz afirma: “Ficou incrível. Quando ele está usando o traje, ele é o Batman. Ele ficou realmente incrível. Quando eu fiz o teste para o filme, eu me senti um pouco boba. Ele estava vestido apenas com metade do traje, pois era um teste de câmera, e nós estávamos fazendo uma cena super dramática. Às vezes, eu ficava ‘Meu Deus, isso está acontecendo’ e outras era tipo ‘Isso é engraçado’.”

Lembrando que as gravações de ‘The Batman‘ foram interrompidas por tempo indeterminado no Reino Unido.

Mas o Ministério da Saúde da nação insular informou que o retorno das produções cinematográficas será autorizado em breve, já que alguns países da região estão afrouxando as medidas de isolamento social.

Mesmo assim, a Warner Bros ainda não divulgou uma data para o retorno das gravações de ‘The Batman‘, que estreia em 01 de outubro de 2021.

Além de Pattinson, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“ESTE NOVO BATMAN PRECISAVA ESTAR EM CONFORMIDADE COM UMA FAIXA ETÁRIA DEFINIDA. ELE É DESCRITO COMO UM JOVEM COM CERCA DE 30 ANOS DE IDADE, E A HISTÓRIA NÃO VAI FOCAR EM SUA ORIGEM, NEM EM SEU COMBATE AO CRIME EM GOTHAM CITY. ELE É BRUCE WAYNE, AINDA TENTANDO ENCONTRAR O CAMINHO PARA SE TORNAR AQUELE DETETIVE GENIAL.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Matt Reeves está preparando.

Dwayne Johnson produzirá novo filme de monstro para a Netflix

De acordo com o THR, Dwayne Johnson produzirá ‘Teddy and the Guardians of the Night‘, filme de aventura que está sendo desenvolvido pela Netflix e que mostrará um ursinho de pelúcia enfrentando monstros.

A produção é baseada em uma arte desenhada pelo artista Alex Panagopoulos.

Confira:

Luke Passmore (‘Escola da Morte’) escreveu o roteiro original, mas a dupla Josh Stolberg (‘Pacto Secreto’) e Bobby Florsheim foi contratada para escrever uma nova versão.

“Nós estamos sempre em busca de conteúdo que possa nos inspirar a criar uma ótima história,” declarou a produtora Seven Bucks. “Desde o primeiro momento em que vimos o desenho do Alex, nós sabíamos que havia algo especial que iria atrair nossa audiência global. Estamos muito animados com nossa parceria com a Netflix e em compartilhar essa história com o mundo.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘The Rookie’: Jenna Dewan é promovida ao elenco regular da 4ª temporada

De acordo com o Deadline, Jenna Dewan (‘Ela Dança, Eu Danço’) foi promovida ao elenco regular da 4ª temporada de ‘The Rookie‘, série estrelada por Nathan Fillion (‘Castle’).

Anteriormente, o showrunner Alexi Hawley havia declarado que gostaria de explorar mais a personagem: “Jenna Dewan participa em caráter recorrente, mas ela é incrível e está tendo muito destaque na trama. Nós a veremos como uma bombeira, além de vê-la lutando em suas aulas de capoeira. Em algum ponto, também a veremos como uma reservista do exército. E temos revelações sobre tudo isso enquanto exploramos essas narrativas.”

A série foi criada por Alexi Hawley (‘State of Affairs‘).

Começar de novo não é fácil, especialmente para John Nolan, um cara do interior que, depois de um incidente, passa a perseguir seu sonho de ser um policial de Los Angeles. Como o novato mais velho da força, ele se depara com o ceticismo de alguns superiores, que o consideram apenas uma crise de meia-idade ambulante. Se ele não conseguir acompanhar os jovens policiais e os criminosos, estará arriscando vidas, inclusive a sua. Mas se ele puder usar sua experiência de vida, determinação e senso de humor para lhe dar uma vantagem, ele poderá se tornar um sucesso neste novo capítulo de sua vida.

Eric Winter, Alyssa Diaz, Richard T. Jones, Titus Makin Jr., Mercedes Mason e Melissa O’Neil completam o elenco.

‘Minions 2’ já arrecadou quase US$ 400 milhões mundialmente

Depois de se tornar a MAIOR estreia para uma animação após o período de pandemia, a sequência ‘Minions 2: A Origem de Gru‘ já conseguiu arrecadar quase US$ 400 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 210 milhões. No mercado internacional, foram US$ 189.8 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 399.8 milhões mundialmente.

Vale lembrar que ‘Minions 2‘ estreou com US$ 127.4 milhões nos cinemas norte-americanos, quebrando o recorde de ‘Transformers: O Lado Oculto da Lua‘ (US$115.8M) para o feriado do Dia da Independência.

Dirigida por Kyle BaldaBrad Ableson Jonathan del Val, a animação também conta com as vozes de Kevin HartMargot RobbieDave BautistaPierre Coffin completam o elenco.

‘Creed 3’ ultrapassa US$ 270 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! A sequência ‘Creed III‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 270 milhões nas bilheterias mundiais – o que representa a quarta maior arrecadação do ano, até o momento.

Apesar de já ter superado a bilheteria total de ‘Creed II‘ (US$214.2M), o terceiro filme da nova saga ainda não conquistou o posto de maior bilheteria da franquia. Com US$ 300.4 milhões arrecadados mundialmente, ‘Rocky IV‘ segue como o capítulo mais popular da saga nas telonas.

Nos EUA, ‘Creed III‘ já soma US$ 154.2 milhões. No mercado internacional, foram US$ 116.2 milhões.

Vale lembrar que o novo filme também já havia registrado a maior estreia da franquia nos EUA, com US$ 58.6 milhões arrecadados durante o primeiro final de semana. Para termos de comparação, os dois primeiros filmes estrearam com US$ 29 milhões e US$ 35.5 milhões, respectivamente.

 

Stephen Amell será o protagonista do novo spin-off de ‘Suits’

De acordo com o Deadline, Stephen Amell (‘Arrow’) estrelará o novo spin-off de ‘Suits‘, que está sendo desenvolvido pela NBC.

As filmagens estão programadas para março, em Vancouver.

Intitulado ‘Suits: L.A.‘, o derivado focará em um novo protagonista, Ted Black (Amell), um ex-promotor federal de Nova York que “se reinventou representando os clientes mais poderosos de Los Angeles”.

Segundo a sinopse oficial,

“Para salvar sua empresa em crise, Ted Black deverá assumir um papel que desempenhou com desprezo durante toda a sua carreira. Ele estará acompanhado por um grupo estelar de pessoas que testam sua lealdade, enquanto falham em evitar misturar suas vidas pessoais e profissionais.”

Aaron Korsh, criador da série original, assinará o roteiro do piloto e servirá como produtor executivo ao lado de David Bartis, Doug Liman, Gene Klein e da diretora Victoria Mahoney.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Ridley Scott explica como ‘2001: Uma Odisseia no Espaço’ previu o FUTURO

Em entrevista ao Collider, Ridley Scott (‘Alien – O 8º Passageiro’) refletiu sobre como o clássico da ficção científica ‘2001: Uma Odisseia no Espaço‘ conseguiu prever o futuro.

Além de ser um marco na indústria cinematográfica, o cineasta também aclama o longa por abordar questões fundamentais que enfrentamos nos dias atuais: a problemática da Inteligência Artificial.

“Acredito que o Stanley Kubrick fez um filme que previu os próximos 50 anos em relação à Inteligência Artificial. Ele dirigiu ‘2001: Uma Odisseia no Espaço’. Este filme é genial porque nos avisa o que acontece se permitirmos que a IA entre em nosso universo.”

Ele completa, “Ela assumirá o controle, e tudo o que precisa fazer é desligar [os celulares], e você terá o caos. Ela poderia desligar isso por diversão. Se eu vou projetar uma IA, vou dizer: “Ok, em sua primeira tarefa, eu quero que você projete outra IA mais inteligente do que você”. Quando formos ver onde vamos parar, já estaremos na m*rda.”

Sucesso nos cinemas, ‘2001: Uma Odisseia no Espaço‘ arrecadou US$ 66.7 milhões mundialmente – a partir de um orçamento de apenas US$ 12 milhões. Além disso, o longa mantém sólidos 92% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Na trama, uma estrutura imponente preta fornece uma conexão entre o passado e o futuro nesta adaptação enigmática de um conto reverenciado de ficção científica do autor Arthur C. Clarke. Quando o Dr. Dave Bowman e outros astronautas são enviados para uma misteriosa missão, os chips de seus computadores começam a mostrar um comportamento estranho, levando a um tenso confronto entre homem e máquina que resulta em uma viagem alucinante no espaço e no tempo.

2001

Margot Robbie deve estrelar remake de ‘A Mulher de 15 Metros’, de Tim Burton

De acordo com o insider Variety, Margot Robbie (‘Barbie’) está em negociações para estrelar o remake do clássico ‘A Mulher de 15 Metros‘ (Attack of the 50 Foot Woman), que está sendo desenvolvido pela Warner Bros.

Caso o contrato seja fechado, ela também servirá como produtora do novo filme.

A atriz deve assumir o papel da mulher gigante titular – originalmente interpretada por Allison Hayes, no filme de 1958.

Tim Burton (‘Os Fantasmas se Divertem’) será responsável pela direção.

Gillian Flynn (‘Garota Exemplar’) assinará o roteiro da nova versão.

No longa original, uma mulher é transformada em gigante depois de ser atingida por um raio alienígena, e decide se vingar do seu marido traidor.

Em 1993, a HBO lançou um remake de baixo orçamento estrelado pela Daryl Hannah (‘Kill Bill’) no papel titular.

Além de dirigir, Burton também servirá como produtor ao lado de Andrew Mittman e Tommy Harper. Kai Dolbashian entra como produtor executivo.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Procura-se um Namorado’: A24 está desenvolvendo série baseada no romance LGBTQ+

De acordo com o Deadline, a aclamada produtora A24 está desenvolvendo uma série baseada no romance LQBTQ+ ‘Procura-se um Namorado‘ (Boyfriend Material), escrito por Alexis Hall.

Na trama…

“Luc é um jovem neurótico e desorganizado de vinte e poucos anos que luta para manter sua vida nos trilhos. Quando o mundo de Luc se cruza inesperadamente com o de Oliver, um advogado criminalista rígido e viciado em trabalho, em um momento difícil de sua vida, o que começou como uma improvável parceria se transforma em um romance emocionante e divertido de inimigos a amantes.”

Lançado originalmente em 2020, o livro se tornou um enorme sucesso no TikTok. Desde então, foi publicado em mais de 50 edições e múltiplas linguagens.

O título ainda é o primeiro de uma trilogia, seguida por Husband Material e Father Material.

A divisão britânica do estúdio, comandada por Piers Wenger e Rose Garnett, tem investido na compra de direitos de diversos projetos. Recentemente, os produtores também adquiriram os direitos do livro ‘White Smoke‘, escrito por Nick Brucker, que será estrelado por Benedict Cumberbatch.

O estúdio ainda garantiu os direitos de ‘London Falling‘, de Patrick Radden Keefe; ‘We Are the Dead‘, de Laura Shepherd-Robindson; e ‘Broken Toys‘, de Marie-Clarie Chappet.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

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‘All The Money In The World’: Charlie Plummer entra para drama de Ridley Scott

O próximo projeto de Ridley Scott, ‘All The Money in The World’, está com seu elenco principal completo, com o acréscimo de Charlie Plummer à trama. O ator interpretará o jovem J. Paul Getty III, que foi sequestrado e perdeu uma de suas orelhas.

O drama baseado em fatos reais já conta com Mark Wahlberg, Kevin Spacey e Michelle Williams.

Williams interpretará Gail Harris e Spacey viverá o magnata J. Paul Getty.

All The Money In The World’ se centra nos anos 70 e conta um caso de sequestro envolvendo Paul Getty, neto do magnata J. Paul Getty.

Sequestrado durante a noite, o jovem foi mantido acorrentado em uma caverna por seis meses e um resgate equivalente a US$ 17 milhões foi solicitado da família

Na história real, o avô não acreditou no sequestro no princípio e supôs que o jovem Paul tivesse inventado e planejado tudo, o que fez com que ele se negasse a pagar o resgate. Nem o próprio clamor da mãe do rapaz, Gail Harris, que já estava divorciada do filho do milionário e havia recusado seu dinheiro para criar seus filhos sozinha, foi suficiente para convencê-lo.

Até que então uma das orelhas do Paul foi cortada e enviada para a família e eventualmente US$ 2,9 milhões foram pagos. O ocorrido afetou a vida inteira do jovem, que morreu com apenas 54 anos. Nove dos sequestradores foram presos.

O caso quase foi adaptado para os cinemas em 2007, com Peter Berg associado ao projeto. A nova produção será feita a partir do roteiro de David Scarpa e as filmagens serão feitas na Itália, no mês de maio.

‘Scarface’: David Ayer deixa o remake e Antoine Fuqua negocia assumir

As coisas não estão caminhando tão rapidamente para a realização do remake de ‘Scarface’.

Após a saída de David Ayer do comando da produção, o filme teve mais duas baixas. A primeira é a perda da data de lançamento. Sem um diretor para conduzir o roteiro, o remake não mais chegará aos cinemas no dia 10 de agosto deste ano.

Além disso, o Deadline relata que o mexicano Diego Luna já não é mais certo para protagonizar o filme. O portal pontuou que devido à falta de um prazo para início, término e lançamento de ‘Scarface’, ele provavelmente estará inapto a trabalhar na produção e conciliar com seus demais projetos.

Em contrapartida, uma boa notícia pode colocar o filme em movimento com um pouco mais de agilidade. O cineasta Antoine Fuqua voltou a conversar com a Universal sobre a possibilidade de dirigir a obra.

Joel e Etan Coen (‘Fargo: Uma Comédia de Erros‘) roteirizam o remake.

O projeto fará uma atualização do personagem para os dias de hoje. A história será centrada em um imigrante mexicano, que “através de uma campanha ambiciosa e implacável, corre atrás do ‘sonho americano’ – seja isto o que for nesta década.”.

O personagem deve se envolver com o cartel de drogas em Los Angeles.

O primeiro filme protagonizado pelo gângster com a cicatriz no rosto foi ‘Scarface – A Vergonha de uma Nação‘, dirigido por Howard Hawks e Richard Rosson em 1932. A inspiração para o roteiro foi o mafioso real Al Capone, que tinha o apelido de “Scarface”.

O cineasta Brian De Palma usou o longa como inspiração para seu ‘Scarface‘, que teve Al Pacino no papel do protagonista. Escrito por Oliver Stone, o remake de 1983 é mais conhecido que o original e notório por sua violência. Nessa versão, o italiano Tony Camonte se tornou Tony Montana, um refugiado cubano.

‘Os Mandalorianos’: Pedro Pascal divulga nova arte conceitual de série de’Star Wars’

A produção da nova série do universo ‘Star Wars’, intitulada ‘Os Mandalorianos‘, continua caminhando em ritmo acelerado e o astro Pedro Pascal compartilhou uma nova imagem, que traz a arte conceitual do personagem título.

Confira:

 

Ao divulgar o nome oficial da produção, Jon Favreau também revelou novos detalhes da trama:

“Depois das histórias de Jango e Boba Fett, outro guerreiro emerge no universo de ‘Star Wars’. ‘Os Mandalorianos’ se passa depois da queda do Império e da emersão da Primeira Ordem. Seguimos a labuta de um pistoleiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República…”

Confira:

 

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#starwars #TheMandalorian

Uma publicação compartilhada por Jon Favreau (@jonfavreau) em

O diretor já esteve envolvido com Star Wars antes, emClone Wars (a série animada), e fez uma participação em Han Solo: Uma História Star Wars.

A série deve ser lançada no final de 2019.

‘Star Wars’: Criadores da série de ‘Game of Thrones’ produzirão os novos filmes

 

Crítica Sundance | Miss Americana: Documentário da Taylor Swift é efêmero e superficial

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2020

Existe uma inegável expectativa quando se trata da estreia de um documentário sobre um artista de grande prestígio em festivais de cinema. Aqui, os rumos e o ritmo do cinema arte conceitual são traçados e é natural que haja essa inerente cobrança da qualidade fílmica quando um longa chega a lugares como o Sundance. E Miss Americana entrou no lineup como aquela suposta mistura eficiente entre o POP e o cult, que atrai os olhos do mundo para o festival independente. Pelo menos, era essa a premissa da cineasta Lana Wilson. No entanto, a produção acaba se transformando em uma pseudo propaganda da artista, que ao invés de finalmente ser genuinamente franca diante do público, prefere escolher o que compartilhar e como compartilhar.

Inicialmente, Miss Americana tenta se apresentar como aquele tipo de documentário sem censura que as audiências americanas tanto adoram. Trazendo a artista entre tomadas de shows arquitetônicos e vídeos caseiros de sua infância, o longa se abre com a própria Taylor aparentemente disposta a ser realista quanto aos seus complexos de inferioridade e suas consequências em sua vida pessoal e profissional. Mas optando por ser seletiva naquilo que pretende revelar, a artista devaneia sobre coisas que pouco importam, na expectativa de que aquilo produza o nível de identificação que ela perdera com o público mais distante, após uma sucessão caótica de desencontros, contratempos com artistas e tretas protagonizadas por ela mesma.

Tentando se desmistificar diante da audiência, TS parece fazer uma mea culpa pelo período em que suas atitudes eram o reflexo de uma busca por aprovação alheia, comportamento que lhe rendeu o título de queridinha da América. A fim de explicar a prisão emocional que sua insegurança lhe submetera, ela relata fatos publicamente muito bem conhecidos por sua própria ótica, mas esquece do aspecto mais fundamental que deveria calcar sua percepção: a franqueza de ir além do óbvio e do raso. Procurando contar apenas aquilo que lhe é mais conveniente, ela descarta a possibilidade de ser realista sobre os impactos de suas melhores e piores escolhas, se mantendo sempre evasiva em suas reflexões. E a documentarista Lana Wilson falha em não cruzar tal limite, fazendo com que Miss Americana por fim se torne um especial dedicado aos fãs da artista que dominam pouco (ou nada) a arte de uma narrativa documental eficiente.

Indo na contramão de Gaga: Five Foot Two, também produzido pela Netflix, e de Jane Fonda em Cinco Atos, da HBO – ambos lançados em festivais, Miss Americana não consegue ser genuinamente cru e vulnerável, não despe a cantora de maneira honesta e torna a experiência cinematográfica incompleta e pouco envolvente. Ao abreviar sua própria história diante das câmeras, o documentário ainda faz um desserviço às vítimas de distúrbios alimentares, quando Taylor Swift – famosa por verbalizar a plenos pulmões suas opiniões – se esquiva da oportunidade de mergulhar na anorexia que sofreu em virtude dos comentários maldosos que já recebeu. Perdendo a chance de tratar a temática de maneira mais imersiva, ela acaba ignorando a valiosa chance que tem de ajudar sua gigantesca fanbase e o público em geral que terá acesso ao título pela Netflix.

Com um rico material caseiro que ajuda a segurar a falta de substância da narrativa, Miss Americana é uma deslocada promessa não cumprida. Vago em sua argumentação, a produção traz uma direção simples, peca em alguns cortes e na montagem de alguns takes caseiros e nos deixa à deriva, diante de uma Taylor Swift que, embora sustente um sucesso musical astronômico, brilha de forma efêmera e passageira diante das telonas. 

‘A Primeira Noite De Crime’ já está disponível na Netflix

O terror ‘A Primeira Noite de Crime’, quarto filme da franquia The Purge, já está disponível na plataforma de streaming da Netflix. A produção teve a sua estreia na grade de programação nesta quarta-feira (23).

A Primeira Noite de Crime’ conta a história de origem do Expurgo – sobre a primeira vez que o “evento” aconteceu.

Para empurrar a taxa de criminalidade abaixo de um por cento para o resto do ano, os novos pais fundadores da América tentam um experimento sociológico radical que permite aos cidadãos desabafar sua agressão por uma noite em uma comunidade isolada. A ideia logo explode em toda a nação quando a violência dos opressores atinge a raiva dos marginalizados.

O filme é dirigido por Gerard McMurray e estrelado por Y’lan Noel, Lex Scott Davis, Joivan Wade e Marisa Tomei.

Assista ao trailer legendado:

Confira TODAS as estreias da Netflix na ÚLTIMA semana de 2021

O ano está acabando, mas a Netflix preparou uma leva final de lançamentos, que chegam à grade de programação ao longo da última semana de 2021.

E desta vez, os fãs de ‘Cobra Kai‘ podem comemorar, pois a aguardada quarta temporada estreia no dia 31 de dezembro. Além disso, a amada novela ‘Café com Aroma de Mulher‘ e o aclamado drama ‘A Filha Perdida‘ também chegam na mesma data, para coroar o fim do ano.

E para você não perder nada, separamos a agenda completa de lançamentos, confira!

26/12

Lulli
Larissa Manoela é uma estudante de medicina que, após tomar um choque em uma máquina de ressonância magnética, começa a ouvir os pensamentos das pessoas.

27/12

Neruda
Quando um policial chileno se compromete a encontrar e capturar o poeta esquerdista Pablo Neruda, começa uma caçada frenética que coloca seus instintos à prova.

29/12

Café com Aroma de Mulher
Este remake da novela clássica de 1994 conta a história de amor entre a apanhadora de café Gaviota e Sebastián, herdeiro da aristocracia cafeeira.

Gente Ansiosa
Um assaltante de banco fracassado se tranca em um apartamento com um corretor de imóveis, dois viciados em decoração, uma grávida, um milionário suicida e um coelho.

Cena do Crime – O Assassino da Times Square
Uma nova parte da série documental sobre crimes contemporâneos que têm relações arrepiantes com locais historicamente assombrados.

30/12

Kitz
Buscando vingança contra a garota que considera responsável pela morte do irmão, uma garçonete se infiltra no reluzente mundo das adolescentes ricas.

31/10

Cobra Kai: Temporada 4
Décadas depois da competição que mudou suas vidas, a rivalidade entre Johnny e Daniel está de volta nesta continuação da trilogia Karatê Kid.

Queer Eye: Temporada 6
O reality vencedor do Emmy volta para a sexta temporada.

Fique Comigo
Um novo mistério de Harlan Coben, que mistura muitas intrigas, dramas novelescos e segredos de arrepiar.

A Filha Perdida
As férias pacatas de uma mulher à beira-mar mudam de rumo depois que sua obsessão por uma jovem mãe hospedada nas proximidades traz à tona antigas lembranças. Com Olivia Colman.