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OI? Zack Snyder é PROIBIDO de concorrer ao Oscar por ‘Liga da Justiça’… Entenda o motivo!

Há alguns anos, os organizadores do Oscar descartaram os planos de introduzir a categoria Melhor Filme Popular na premiação. Porém, a edição deste ano apresentará a categoria Filme Favorito dos Fãs, que será decidido pelos usuários do Twitter.

Utilizando a hashtag #OscarFanFavorite e o título do filme em inglês, os cinéfilos poderão decidir os vencedores da categorias online até o dia 03 de março.

No entanto, o Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘ foi vetado da lista de concorrentes.

De acordo com o CBM, há especulações de que a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas pode ter tomado esta decisão com medo de que a tag #RestoreTheSnyderVerse roube a atenção do evento.

A versão de quatro horas de ‘Liga da Justiça‘, lançada no ano passado, não está listada como opção e também não pode participar da categoria de Filme Favorito dos Fãs, que será votada através do Twitter.

As regras estipulam que “O Filme Favorito de um participante pode ser qualquer um dos filmes elegíveis para o 94º Oscar – todos os filmes são mostrados no site do Oscar. Filmes caseiros ou filmes que não foram elegíveis NÃO PODEM ser usados como Filme Favorito.”

A Academia também forneceu uma lista de filmes elegíveis (não se preocupe, Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa está entre eles), e ‘Liga da Justiça de Zack Snyder‘ não foi listado. 

Perseguição?

Lembrando que a votação começou no dia 14, e o filme preferido tem que ter sido lançado em 2021 – mesmo não tendo sido indicado oficialmente ao Oscar.  

Qual foi o seu filme preferido do ano passado?

O resultado será reconhecido durante a transmissão da cerimônia oficial, que está marcada para 27 de março de 2022.

Vale lembrar que a Rede Globo abriu mão dos direitos de exibição da cerimônia do Oscar 2022 e não exibirá o evento na TV Aberta. Ao invés de ser exibido na Globo pela metade, por causa do BBB, o evento terá transmissão na íntegra apenas para os assinantes do GloboPlay.

Na TV paga, o evento será exibido pela TNT. As informações são da Folha de São Paulo.

Os vencedores serão revelados no dia 27 de Março em uma cerimônia presencial em Los Angeles.

Confira a lista completa de indicados:

MELHOR FILME

Belfast

CODA

Não Olhe para Cima

Drive My Car

Duna

King Richard: Criando Campeãs

Licorice Pizza

O Beco do Pesadelo

Ataque dos Cães

Amor, Sublime Amor

MELHOR DIREÇÃO

Kenneth BranaghBelfast

Ryusuke Hamaguchi, Drive My Car

Paul Thomas AndersonLicorice Pizza

Jane CampionAtaque dos Cães

Steven SpielbergAmor, Sublime Amor

MELHOR ATRIZ

Jessica Chastain, Os Olhos de Tammy Faye

Olivia Colman, A Filha Perdida

Penélope Cruz, Mães Paralelas

Nicole KidmanBeing the Ricardos

Kristen StewartSpencer

MELHOR ATOR

Javier Bardem, Being the Ricardos

Benedict CumberbatchAtaque dos Cães

Andrew Garfield, Tick, Tick… Boom

Will SmithKing Richard: Criando Campeãs

Denzel Washington, A Tragédia de Macbeth

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE

Jessie Buckley, A Filha Perdida

Ariana DeBose, Amor, Sublime Amor

Judy Dench, Belfast

Kirsten Dunst, Ataque dos Cães

Aunjanue Ellie, King Richard: Criando Campeãs

MELHOR ATOR COADJUVANTE

Ciarán Hinds, Belfast

Troy Kotsur, CODA

Jesse Plemons, Ataque dos Cães

J.K. Simmons, Being the Ricardos

Kodi Smit-McPhee, Ataque dos Cães

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO

CODA

Drive My Car

Duna

A Filha Perdida

Ataque dos Cães

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL

Belfast

Não Olhe para Cima

Licorice Pizza

King Richard: Criando Campeãs

A Pior Pessoa do Mundo

MELHOR ANIMAÇÃO

Encanto

Flee

Luca

A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas

Raya e o Último Dragão

MELHOR DOCUMENTÁRIO

Ascension

Attica

Flee

Summer of Soul

Writing with Fire

MELHOR DOCUMENTÁRIO EM CURTA-METRAGEM

Audible

Lead Me Home

The Queen of Basketball

Three Songs for Benazir

When We Were Bullies

MELHOR FILME INTERNACIONAL

Drive My Car

Flee

A Mão de Deus

Lunana: A Yak in the Classroom

A Pior Pessoa do Mundo

MELHOR FIGURINO

Cruella

Cyrano

Duna

O Beco do Pesadelo

Amor, Sublime Amor

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO

Duna

O Beco do Pesadelo

Ataque dos Cães

A Tragédia de Macbeth

Amor, Sublime Amor

MELHOR MONTAGEM

Não Olhe para Cima

Duna

King Richard: Criando Campeãs

Ataque dos Cães

Tick, Tick… Boom!

MELHOR FOTOGRAFIA

Duna

O Beco do Pesadelo

Ataque dos Cães

A Tragédia de Macbeth

Amor, Sublime Amor

MELHORES EFEITOS VISUAIS

Duna

Free Guy – Assumindo o Controle

007 – Sem Tempo para Morrer

Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis

Homem-Aranha: Sem Volta para Casa

MELHOR MAQUIAGEM & CABELO

Um Príncipe em Nova York 2

Cruella

Duna

Os Olhos de Tammy Faye

Casa Gucci

MELHOR SOM

Belfast

Duna

007 – Sem Tempo para Morrer

Ataque dos Cães

Amor, Sublime Amor

MELHOR TRILHA SONORA

Não Olhe para Cima

Duna

Encanto

Mães Paralelas

Ataque dos Cães

MELHOR MÚSICA ORIGINAL

“Be Alive”, King Richard: Criando Campeãs

“Dos Oruguitas”, Encanto

“Down To Joy”, Belfast

“No Time To Die”, 007 – Sem Tempo para Morrer

“Somehow You Do”,  4 Good Days

MELHOR CURTA-METRAGEM ANIMADO

Affairs of the Art

Bestia

Boxballet

A Sabiá Sabiazinha

The Windshield Wiper

MELHOR CURTA-METRAGEM EM LIVE-ACTION

Ala Kachuu – Take and Run

The Dress

The Long Goodbye

On My Mind

Please Hold

John Carpenter, o mestre do terror, elogia ‘Horizon Forbidden West’ e dubladora de Aloy

O lendário diretor John Carpenter, o gênio por trás de filmes como ‘Halloween‘ e ‘O Enigma de Outro Mundo‘, falou muito bem do jogo ‘Horizon Forbidden West‘ (Guerrilla Games) e, sobretudo, elogiou o trabalho de Ashley Burch como dubladora de Aloy, protagonista do game.

Ele começou a jogar videogames ainda nos anos de 1990 graças a seu filho e tem twittado sobre as suas experiências com jogos nos últimos tempos. Depois de elogiar ‘Halo Infinite‘ e dizer que era “o melhor da série Halo ”, o diretor agora pegou seu controle DualSense para conferir a aclamada sequência de ‘Horizon Zero Dawn‘.

No Twiiter, Carpenter chamou ‘Horizon Forbidden West’ de “um jogo de ação épico e suntuoso”, e disse que Ashley Burch “triunfa” como Aloy na continuação.

O jogo também está sendo elogiado pela crítica mundial pelos seus visuais impressionantes e, embora a versão de última geração de Playstation 5 ofereça maior fidelidade, a versão básica do Playstation 4 também é absolutamente linda.

Paul Thomas Anderson | Onde assistir aos filmes do icônico e aclamado diretor

Paul Thomas Anderson é um dos diretores mais aclamados e reconhecidos do cenário contemporâneo do cinema e, apesar de só ter comandado nove longas-metragens ao longo de sua carreira, se tornou um dos nomes mais ovacionados e comentados entre os especialistas e os cinéfilos.

A filmografia de Anderson começa ainda em 1996, com o lançamento de Jogada de Risco, mas não seria até um ano depois que conquistaria sucesso crítico e comercial com ‘Boogie Nights – Prazer Sem Limites’, comédia dramática ambientada na Era de Ouro da Pornografia. Desde então, deu vida a títulos de extremo aclame, como Sangue NegroVício Inerente e o recente Licorice Pizza, que chegou há alguns dias ao circuito fílmico nacional. Como se não bastasse, ele também comandou inúmeros videoclipes, sendo Fiona Apple uma de suas colaboradoras mais frequentes.

O cineasta já levou para casa prêmios dos Festivais de Berlim, de Cannes e de Veneza, além de conquistar onze indicações ao Oscar e oito BAFTAs.

Para celebrá-lo, montamos um breve guia para que conheça sua carreira, indicando em quais plataformas de streaming é possível assistir aos seus longas.

Confira:

JOGADA DE RISCO (1996)

Onde assistir: YouTube (aluguel), MUBI

John (John C. Reilly) perdeu todo o seu dinheiro. Ele esta do lado de fora de uma lanchonete quando Sydney (Philip Baker Hall), um jogador veterano, aparece. Ele compra café para John e, em seguida, o leva para apostar em cassinos, ensinando-o tudo sobre como se tornar um apostador profissional. Tudo corre bem para os dois, até que John se apaixona por Clementine (Gwyneth Paltrow), uma garçonete e, às vezes, prostituta.

BOOGIE NIGHTS – PRAZER SEM LIMITES (1997)

Onde assistir: HBO Max

No Vale de San Fernando, em 1977, o jovem ajudante de garçom Eddie Addams (Mark Wahlberg) é descoberto pelo diretor de filmes pornográficos Jack Horner (Burt Reynolds), que o transforma no astro da indústria adulta Dirk Diggler. Levado e introduzido a um círculo de amigos que o apoiam, incluindo atores como Amber Waves (Julianne Moore), Rollergirl (Heather Graham) e Reed Rothchild (Reilly), Dirk alcança suas ambições – mas uma tóxica combinação de drogas e egocentrismo ameaça destruir tudo o que conquistou.

MAGNÓLIA (1999)

Onde assistir: Prime Video (Aluguel)

Em um dia qualquer no Vale de San Fernando, um pai prestes a morrer, uma jovem esposa, um cuidador, um famoso filho perdido, um oficial da justiça apaixonado, um garoto gênio, um ex-garoto gênio, um apresentador de programas de competição e uma filha distante se tornam parte de uma multiplicidade de tramas que se fundem em uma única história.

EMBRIAGADO DE AMOR (2002)

Onde assistir: YouTube (Aluguel)

Barry Egan (Adam Sandler) é um pequeno empresário que passa por dificuldades financeiras. Tendo sido criado ao lado de 7 irmãs, a infância de Barry foi difícil e repleta de abusos, deixando-o com medo de amar. Até que entra em sua vida Lena Leonard (Emily Watson), uma misteriosa mulher por quem Barry se apaixona. Mas para ficar ao lado de sua amada Barry precisará viajar para o Havaí e enfrentar uma quadrilha de mafiosos.

SANGUE NEGRO (2007)

Onde assistir: Prime Video (Aluguel)

Sangue Negro é um dos filmes mais aclamados da carreira de Anderson e funciona como um drama épico de época que foi extremamente ovacionado pela crítica e foi considerado como um das melhores produções do século XXI. Ambientada na fronteira da Califórnia na virada do século XIX para o XX, a trama acompanha Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis), um mineiro de minas de prata derrotado, que divide seu tempo com a tarefa de ser pai solteiro. Um dia ele descobre a existência de uma pequena cidade no oeste onde um mar de petróleo está transbordando do solo. Daniel decide partir para o local com seu filho, H.W. (Dillon Freasier). O nome da cidade é Little Boston, sendo que a única diversão do local é a igreja do carismático pastor Eli Sunday (Paul Dano). Daniel e H.W. se arriscam e logo encontram um poço de petróleo, que lhes traz riqueza mas também uma série de conflitos.

O MESTRE (2012)

Onde assistir: YouTube (Aluguel)

Ao término da Segunda Guerra Mundial, o marinheiro Freddie Quell (Joaquin Phoenix) tenta reconstruir sua vida. Traumatizado pelas experiências em combate, ele sofre com ataques de ansiedade e violência, e não consegue controlar seus impulsos sexuais. Um dia, ao acaso, ele conhece Lancaster Dodd (Phillip Seymour Hoffman), uma figura carismática e líder de uma organização religiosa conhecida como A Causa. Reticente no início, ele se envolve cada vez mais com este homem e com suas ideias, centradas na ideia de vidas passadas, cura espiritual e controle de si mesmo. Freddie torna-se cada vez mais dependente deste estilo de vida e das ideias de seu Mestre, a ponto de não conseguir mais se dissociar do grupo.

VÍCIO INERENTE (2014)

Onde assistir: HBO Max

Quando a ex-namorada do detetive particular Doc Sportello aparece repentinamente com uma história sobre seu atual namorado latifundiário bilionário, por quem por acaso está apaixonada, e um plano da esposa dele com o amante dela para sequestrar o ricaço e colocá-lo em um manicômio… bem, é fácil pra ela falar. É o fim dos psicodélicos anos 60 e a paranoia está tomando conta do dia a dia, e Doc sabe que “amor” é só mais uma dessas palavras que está na moda no momento, assim como “viagem” ou “bacana”, que também estão sendo muito usadas por aí.

TRAMA FANTASMA (2017)

Onde assistir: YouTube (Aluguel)

Trama Fantasma se passa na glamorosa Londres pós-guerra, onde o renomado criador de vestidos Reynolds Woodcock (Day-Lewis) e sua irmã Cyril são o foco da moda britânica, vestindo a realeza, estrelas do cinema, socialites, debutantes e damas com o distinto estilo da Casa de Woodcock. Mulheres vem e vão na vida de Woodcock, enchendo o solteiro convicto de inspiração até que ele encontra a jovem e decidida Alma, que rapidamente o encanta e torna-se sua musa e amante. Uma vez controlado e planejado, ele percebe que sua vida perfeita é desbalanceada por esse amor.

LICORICE PIZZA (2021)

Onde assistir: Cinemas

A trama nos transporta para o Vale de San Fernando, nos anos 1970, e acompanha um jovem estudante e ator-mirim de grande sucesso que se transforma em um empresário e começa a desenvolver uma paixão complexa por sua amiga e companheira negócios. O longa-metragem foi extremamente ovacionado pelos especialistas e já levou inúmeros prêmios para casa – além de estar cotado para conquistar outros no BAFTA, no Critics’ Choice Awards e no Oscar.

‘Cuphead – A Série’: Adaptação animada já está disponível na Netflix!

Cuphead – A Série‘, produção baseada na clássica franquia de jogos homônimos, finalmente chegou à Netflix.

A série foi lançada no último dia 18 de fevereiro na plataforma de streaming.

A narrativa segue as desventuras singulares do impulsivo Cuphead e seu cauteloso, mas facilmente influenciável, irmão Mugman. Apesar dos diversos perigos surreais nas Ilhas Inkwell, eles sempre se protegem.

Relembre o trailer:

Chad Jared Moldenhauer, criadores do game, entram como produtores executivos.

Lançado pelos estúdios MDHRCuphead traz em sua narrativa os dois protagonistas supracitados e outros demônios e robôs com estéticas reminiscentes dos anos 1930. O estilo artístico único foi um dos principais elementos aclamados pela crítica especializada e, por isso, espera-se que ele seja incorporado na adaptação seriada.

O jogo original tornou-se um dos maiores sucessos da companhia, vendendo milhões de cópias ao redor do mundo e inspirando uma linha inteira de brinquedos e artigos colecionáveis. 

‘Silent Hill’: Referências e homenagens a Stephen King e os clássicos do TERROR

Desde que estreou no Playstation, em 1999, Silent Hill sempre foi algo enxergado como um produto diferente, sobretudo dentro do subgênero que fazia parte, o Survival Horror ou Terror de Sobrevivência. Isso porque os criadores da franquia, os lendários desenvolvedores do Team Silent, sempre pensaram em se distanciar das demais produções existentes no mercado de jogos eletrônicos, das quais até curtiam. Eles almejavam algo que fosse inusitado e deixasse a obra com uma cara única, não queriam falar sobre zumbis, assombrações ou construir um universo científico e fatalista que resultasse num pandemônio, queriam criar algo do zero.

O tipo de empreitada semelhante a literatura do cultuado escritor americano Howard Phillips Lovecraft, que ainda no começo do século XX resolveu lançar o conto Dagon, precisamente em 1917, e deixar de lado tudo que fazia sucesso nas histórias de terror até aquele momento, estas que eram focadas em fantasmas, maldições, espíritos e demônios. Nem mesmo criaturas mitológicas como vampiros e lobisomens foram utilizadas. Lovecraft decidiu criar um universo próprio, com criaturas desconhecidas pelos humanos, pegando como referência a ideia do inexplorado espaço sideral. Ou seja, o escritor usou o medo do desconhecido, o chamado cosmiquíssimo que abordava seres que vinham de outras galáxias e se materializavam de forma incompreensível para a mente humana.

Exatamente o caso de Silent Hill, um jogo que possui um mundo próprio, digamos assim, que explora na verdade a galáxia desconhecida que existe nos confins da nossa mente. Os monstros de Silent Hill nada mais são que os nossos maiores medos internos sendo projetados em figuras grotescas e assustadoras. É também o reflexo de uma cidade que começou a adorar um Deus pagão desconhecido que cobravam o sacrifício de uma criança, Alessa, que se revoltou e usou todo o seu ódio para transformar o lugar numa espécie de purgatório para as almas atormentadas.

O Team Silent tomou como base obras populares, aquelas que fossem interessantes para o que eles ambicionavam e transformaram todas elas numa coisa única. Isso acabou, aliás, virando tendência nos próximos jogos da série. Afinal, quais são essas referências e homenagens tão importantes que deram origem a uma das franquias mais amadas dos games de terror? É o que a gente vai tentar descobrir agora citando algumas homenagens que são, no mínimo, curiosas.

Ao mestre com carinho

Poster ameaçador – E nada melhor que começar pelas referências ao aluno mais celebre de Lovecraft, outro que também é um mestre do horror, o incrível Stephen King. Então, quem já jogou Silent Hill sabe que assim que iniciamos o game acordamos no Cafe 5to2, que, como o próprio nome indica, é uma cafeteria que fica próximo a entrada de Silent Hill. É lá que também encontramos a policial Cybil Bennett, que, após fazer várias perguntas, nos entrega a primeira pistola do jogo pra que assim podemos enfrentar os monstros voadores da cidade.

Nessa cafeteria existe um poster curioso, onde vemos um homem com uma espingarda apontada pra quem olha para o cartaz, embaixo dele está escrito: “Study, Dammit!” (Estude, droga!). O poster na verdade se trata de uma publicação estudantil feita por Stephen King em seu último ano na universidade de Maine, a pedido da diretoria que queria um cartaz incentivando os alunos a estudarem, e o King resolveu criar uma mensagem um pouquinho agressiva. Por sinal, o homem cabeludo e barbado na foto é ele mesmo numa versão mais jovem e rebelde.

Máquina de Pinball – Aliás, há muitas outras homenagens a Stephen King espalhadas pelo jogo, como a máquina Pinball Medieval Madness localizada na tal cafeteria, que nada mais é que uma referência ao filme Colheita Maldita, que foi baseado num conto do Stephen King. Numa cena do longa, o personagem Malakai está jogando exatamente a máquina da cafeteria.

Recado – O primeiro save point encontrado no jogo também está localizado na cafeteria, quando o protagonista Harry Manson encontra no balcão um bilhete com a seguinte frase: “Someday, someone may experience these bizarre events. Hopefully, they will find my notes useful.”, que numa tradução livre seria algo como “Algum dia, alguém também vai passar por esses eventos bizarros. Com sorte, eles vão achar minhas anotações e elas poderão ser úteis”. A frase em questão está presente no livro O Nevoeiro, The Mist (no original), escrito por Stephen King. Livro este que acabou gerando um filme homônimo em 2007 e até uma série de tv dez anos depois com o mesmo nome.

Pixação – Outra referência muito clara a um dos maiores clássicos de Stephen King é uma porta garagem de rolo que fica localizada no lado norte da Bloch St de Silent Hill, que nela está pixado com spray vermelho o nome “Redrum”, que em inglês significa “Murder” escrito ao contrário, “Assassino” numa tradução literal. “Redrum” se refere ao recado do amigo imaginário do personagem Danny, do livro O Iluminado, de Stephen King, este ganhou um filme incrível de Stanley Kubrick. O amigo de Danny é que escreve na porta o nome “Redrum” através da própria criança.

Rua King – Na cidade de Silent Hill está localizado no mapa, mais ao sul, a avenida Bachman Road, nome que é uma alusão ao pseudônimo utilizado por Stephen King em alguns dos seus contos, como por exemplo O Justiceiro. No caso do King, o nome completo que ele usa é Richard Bachman, no mapa está destacado bem grande como BACHMAN Rd.

Posters de filmes – Só pra gente fechar as referências e homenagens a Stephen King, existem outras pequenas citações relacionadas ao autor espalhadas por toda cidade, como os posters dos filmes Cemitério Maldito e Carrie – A Estranha. Ambos os filmes são adaptações de livros bastante conhecidos do King, que acaram virando clássicos do terror no cinema e ganharam até remakes depois.

O cinema presente em Silent Hill

Influência importante – Nem só de Stephen King viveu Silent Hill, a citação a outros filmes existe aos montes pela aventura Harry Manson, por sinal, esses filmes são homenageados porque acabaram tendo muito a ver com o que é o próprio jogo. Alucinações do Passado, por exemplo, filme que no original leva o nome de Jacob’s Ladder, é estrelado pelo ator Tim Robbins e tem uma influencia confessa do Team Silent, pois o longa traz a história de um veterano de guerra, Jacob, que é atormentado por vários seres estranhos que apenas ele consegue ver, todos criados por sua própria mente. Jacob tem que enfrentar tudo isso sozinho e descobrir o que está acontecendo. Uma clara alusão a realidade paralela vivida por Mason em Silent Hill. Embora não apareça no jogo, um aviso contra drogas que aparece no filme, na cena do metrô, foi encontrado num arquivo de texturas dentro do game. A produção influenciou também outros jogos da franquia como Silent Hill 3 e Silent Hill Homecoming.

O ExorcistaSilent Hill possui duas formas de mundo: a versão “normal”, que é coberta por cinzas e abriga algumas criaturas; e a versão mais “sombria”, onde acontece um breu total e tudo se transforma em grades enferrujadas, o mundo se torna um verdadeiro pandemônio repleto de novas criaturas aterrorizantes. Cada jogador tem um nome pra esse lugar, uns chamam de “versão sombria”, outro “versão infernal”, o seu amigo de “mundo das grades”, entre demais nomes sem sentido. O nome oficial seria “Otherworld” ou “Nowhere”, ou seja, “outro mundo” ou “lugar nenhum”. Na tal versão “Nowhere” tem uma porta especial que está escrito “Help Me” (ajude-me) numa grafia idêntica àquela vista em um lençol no filme O Exorcista.

Planta assassina – Do outro lado da rua do antiquário Green Lion Antiques, é possível encontrar a floricultura Mushnik’s Florist, nela existe uma placa na vitrine com um novo tipo de planta chamada Audrey Jr. Essa é uma referência direta ao filme A Pequena Loja dos Horrores. Clássico musical do gênero do terror estrelado por Rick Moranis.

Teatro italiano – O teatro Metropol Theater que fica ao lado da cafeteria Cafe 5to2 é exatamente o mesmo teatro que aparece no filme DemonsFilhos das Trevas, do mestre do terror italiano Dario Argento. Inclusive o próprio Team Silent confessa que muito das cores e estética de Demons foram utilizadas no primeiro Silent Hill, sobretudo as cenas de cores e tons avermelhados.

Sessão da Tarde – É engraçado e quase inacreditável saber que a tenebrosa e conhecida escola de Silent Hill, chamada de Midwich Elementary Schoo, teve toda sua arquitetura interna e externa com alguns cartazes baseada em um centro escolar visto no filme de comédia infantil Um Tira no Jardim de Infância, com Arnold Schwarzenegger, que passou várias vezes durante a Sessão da Tarde. Já pensou se algum monstro também foi baseado no senhor Kimble, policial disfarçado de professor vivido pelo Arnold?

Além do Arco-íris – Falando sobre história infantil que podia ter virado conto de terror, o livro O Maravilhoso Mágico de Oz, de L. Frank Baum, que também ganhou um filme famoso chamado apenas de O Mágico de Oz, possui alguns paralelos com Silent Hill – aí outra influência declarada pelo próprio Team Silent. Todas as chaves que nós pegamos para o momento do Eclipse tem uma ligação com os personagens do livro como o Leão Covarde, o Espantalho e o Homem de Lata. A própria Alessa, uma das principais figuras de Silent Hill, tem uma cópia do Mágico de Oz no seu quarto, fazendo as vezes da garotinha Dorothy, formando assim o quarteto do livro.

Além disso, toda a questão das chaves é ainda mais impressionante, pois, como sabemos, a chave do Leão é achada ao lado de um abismo, no extremo da cidade, dentro de um carro de polícia. No livro do Maravilhoso Mágico de Oz, vemos que, pra chegar onde quer, o Leão Medroso tem que pular justamente num abismo com os seus companheiros nas costas – a coragem do bicho por sinal está ligada ao carro de polícia. No caso da chave do Homem de Lata, que encontramos ao lado de um cachorro decapitado, vemos que no livro o personagem teve que cortar as cabeças de uma matilha de lobos. Por fim a chave do Espantalho no jogo é encontrada numa caixa de correios e só pode ser alcançada através de uma árvore caída. No livro o Espantalho sugere derrubar exatamente uma árvore pra que ele e o grupo possam cruzar o vale. Alusões claras e fáceis de ser percebidas quando conhecemos a história do Mágico de Oz.

Sam Raimi vai “PIRAR a cabeça” do público com ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’, revela Benedict Cumberbatch

O primeiro trailer completo de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ deixou a internet em polvorosa, onde milhares de fãs começaram a achar referências e informações secretas e criar mil teorias.

Em entrevista à Empire, o astro Benedict Cumberbatch elogiou a direção de Sam Raimi (trilogia ‘Homem-Aranha’) e afirmou que o cineasta irá “virar a cabeça” do público com as reviravoltas da trama.

“Nós precisávamos de Sam Raimi na direção, absolutamente. Quando ele estava filmando as cenas, Eu  pensei: Ele vai Pirar sua cabeça totalmente”, afirmou Cumberbatch.

Antes de Raimi assumir a direção Scott Derrickson, diretor do original,  iria comandar a sequência.

No entanto, ele acabou desistindo do cargo por divergências criativas com a Marvel Studios, permanecendo apenas como produtor executivo.

Conhecido por seu amor ao gênero do terror, Derrickson seguiu em frente ao dirigir o vindouro ‘O Telefone Preto‘.

De qualquer forma, o cineasta parece bastante satisfeito com o resultado da sequência depois que assistiu ao novo trailer da produção.

Em seu perfil do Twitter, ele rendeu elogios a Raimi e admitiu que o colega foi a escolha perfeita para o novo filme do Mago Supremo.

Quando um fã perguntou:

“Você está animado para o novo filme do ‘Doutor Estranho’? O que você achou do trailer?”

Derrickson respondeu:

“O trailer está ótimo e é claro que estou animado! Eu amo Sam – ele foi o diretor certo para este filme, assim como ‘O Telefone Preto‘ foi o filme certo para eu fazer. Está tudo bem.”

Confira:

Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ teve seu novo trailer divulgado durante o SuperBowl.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

Há alguns dias, a Marvel Studios divulgou uma nova sinopse, revelando mais detalhes da trama.

Confira:

Viaje para o desconhecido com o Doutor Estranho, que, com a ajuda de aliados místicos antigos e novos, atravessa as realidades alternativas alucinantes e perigosas do Multiverso para enfrentar um novo e misterioso adversário.

O insider KC Walsh também compartilhou no Twitter um rumor apontando que a narrativa terá diversas mortes.

Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ terá uma contagem impressionante de mortes – e vai usar suas variantes para um bem maior. Amo o que estou ouvindo”, ele escreveu.

Lembrando que o filme estreia nos cinemas nacionais dia 05 de maio de 2022.

Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a sequência, que também contará com o retorno de Chiwetel Ejiofor e Rachel McAdams.

 

Ruim ou péssimo, ‘O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno de Leatherface’ é filme mais assistido da Netflix

Nenhum gênero na indústria do cinema dá menos importância para a crítica quanto o do terror, onde os fãs ignoram qualquer opinião especializada que seja contrária em detrimento a diversão total, pelo sanguinolência destacada em tela. E ‘O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno de Leatherface‘, da Netflix, é um exemplo claro disso.

Apesar de ter atingido apenas 30% na avaliação do site agregador Rotten Tomatoes e 40% da classificação de usuários, deixando assim uma impressão extremamente negativa, a nova sequência da clássica franquia de horror, comandada por David Blue Garcia, já se tornou o filme mais assistido do serviço de streaming no mundo inteiro, segundo informações divulgadas pela FlixPatrol, liderando dessa maneira os rankings de audiência, o famoso Top 10, em 34 países.

Pelo visto, só o fato de trazerem o Leatherface trucidando geral e operando mortes horrendas foi o suficiente para atrair milhões de assinantes, mesmo que o produto final seja uma tentativa malsucedida de emular o novo ‘Halloween‘, de David Gordon Green, seguindo o conceito do clássico original operado por Tobe Hooper, pela volta de Sally Hardesty.

E aí, você já assistiu ao novo filme?

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Na sequência, um grupo de jovens decide dar vida nova a uma cidade fantasma no Texas, mas acaba se deparando com Leatherface, o famoso maníaco da serra elétrica.

A trama se passa anos após os chocantes eventos do filme original, em um cenário em que Leatherface não foi visto desde então.

Vale lembrar que a lendária Sally Hardesty, única sobrevivente do filme de 1974, retorna no novo filme. A personagem será interpretada por Olwen Fouéré (‘Contágio em Alto Mar’).

Fede Álvarez, diretor de ‘A Morte do Demônio‘ e ‘O Homem nas Trevas‘, produz a nova versão.

Mark Burnham (‘Lowlife’) interpretará o novo Leatherface. David Blue Garcia (‘Tejano’) é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Elsie Fisher (‘Oitava Série’), Sarah Yarkin (‘A Morte te Dá Parabéns 2’), Jacob Latimore (‘Maze Runner: Correr ou Morrer’) e Moe Dunford (‘Vikings’).

Chris Thomas Devlin, conhecido por seu trabalho no terror ‘Cobweb‘, assina o roteiro.

Crítica em Vídeo | O Massacre da Serra Elétrica, da Netflix, ESTRAGA ótimas cenas com roteiro péssimo…

A sequência ‘O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno de Leatherface‘ finalmente foi lançada no streaming da Netflix e o editor-chefe traz a crítica em vídeo.

Apesar de ter várias cenas ótimas e muito gore, o filme traz um roteiro risível com personagens rasos.

Assista a crítica e siga o CinePOP no YouTube:

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O Massacre da Serra Elétrica | Entenda a COMPLICADA Cronologia da Franquia de Terror – Incluindo o novo filme da Netflix

Dirigido por David Blue Garcia (‘Tejano’), o longa é produzido por Fede Álvarez, diretor de ‘A Morte do Demônio‘ e ‘O Homem nas Trevas.

Depois de quase 50 anos escondido, Leatherface retorna para aterrorizar um grupo de jovens amigos idealistas que acidentalmente perturbam seu mundo cuidadosamente protegido em uma remota cidade do Texas.

Melody (Sarah Yarkin), sua irmã adolescente Lila (Elsie Fisher), e seus amigos Dante (Jacob Latimore) e Ruth (Nell Hudson), vão até uma remota cidade do Texas para iniciar um novo empreendimento comercial. Mas o sonho logo se transforma em um pesadelo quando eles acidentalmente perturbam a casa de Leatherface, o assassino em série enlouquecido cujo legado encharcado de sangue continua a assombrar os residentes da área – incluindo Sally Hardesty (Olwen Fouéré), a única sobrevivente de seu infame massacre de 1973, que está em busca de vingança.

O elenco conta com Elsie Fisher (‘Oitava Série’), Sarah Yarkin (‘A Morte te Dá Parabéns 2’), Jacob Latimore (‘Maze Runner: Correr ou Morrer’) e Moe Dunford (‘Vikings’).

Mark Burnham (‘Lowlife’) interpretará o novo Leatherface.

Invasão Zumbi: O Último Trem para Nova York

(The Last Train to New York)

 

Elenco:

 

Direção: Timo Tjahjanto

Gênero: Terror

Duração: — min.

Distribuidora: Warner Bros

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 21 de Abril de 2023

Sinopse: 

A trama acompanha a luta pela sobrevivência de um pai viajando com sua filha em um trem durante um surto pós-apocalíptico de zumbis.

Curiosidades: 

» Remake do aclamado terror coreano ‘Invasão Zumbi‘ (Train to Busan), lançado em 2016;

» James Wan (‘Invocação do Mal’) será responsável pela produção do longa;

» O roteiro da nova versão foi escrito por Gary Dauberman (‘It: A Coisa’ e ‘A Freira’);

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

A Bomba Oppenheimer

(Oppenheimer)

 

Elenco:

Emily Blunt

Matt Damon

Florence Pugh

Robert Downey Jr.

Rami Malek

Cillian Murphy

Josh Hartnett

 

Direção: Christopher Nolan

Gênero: Biografia

Duração: — min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 20 de Julho de 2023

Sinopse: 

A trama gira em torno do cientista americano J. Robert Oppenheimer e em seu papel no desenvolvimento da bomba atômica.

Curiosidades: 

» O longa é baseado no livro American Prometheus, de Kai Bird e Martin J. Sherwin;

Além de dirigir, Christopher Nolan também entra como produtor executivo do filme ao lado de sua esposa e parceira de produção de longa data, Emma Thomas;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Alien’: Presidente da FX revela que a série terá várias SURPRESAS para os fãs

Durante as coletivas de imprensa do Television Critics’ AssociationJohn Landgraf, presidente da FX, aproveitou o espaço para comentar um pouco sobre a série baseada na franquia ‘Alien’ e revelou que a nova entrada terá várias surpresas para o público (via Collider).

‘Alien’ é ambientado antes de Ripley [Sigourney Weaver]. É a primeira história da franquia que se passa na Terra. Se passa no nosso planeta, no final do século em que nos encontramos agora – setenta anos no futuro. Tudo o que posso dizer é que Ripley não será parte [da série], nem nenhum dos outros personagens – além do próprio alien. Há algumas surpresas grandes que guardamos para o público”, ele contou.

Landgraf continua: “espero que [os espectadores] sintam que é fiel à franquia que amam, mas também uma reinvenção original e ousada. Ambientá-la na Terra é realmente interessante. Temos que pensar sobre o futuro do planeta em termos de ambiente, governo, tecnologia e criar e modelar uma versão do planeta no futuro… [O showrunner] Noah [Hawley] quer fazer isso de uma maneira distinta e original”.

Anteriormente, Hawley (‘Legion’, ‘Fargo’) também mencionou sobre o fato da narrativa ser ambientada na Terra – e que será centrada nos avanços da inteligência artificial e no desenvolvimento de ciborgues.

“[A série] é ambientada na Terra do futuro. Neste momento, descrevo como Edison vs. Westinghouse vs. Resla. Alguém vai monopolizar a eletricidade. Só não sabemos quem será… Nos filmes, temos a Corporação Weyland-Yutani, que está claramente desenvolvendo também inteligência artifical – mas e se houver outras companhias tentando olhar para a imortalidade de uma maneira diferente, com melhorias cibernéticas ou downloads transhumanos? Qual dessas tecnologias irá vencer?”, ele disse à Esquire.

Lembrando que a série deve ser lançada apenas em 2023.

Confira as primeiras imagens promocionais:

‘The Batman’: Ator não conseguiu dormir após interpretar o Charada

Estamos a menos de duas semanas da estreia de ‘The Batman‘, com toda equipe e elenco entrando com força total na campanha de marketing para alavancar o mais recente reboot do Cavaleiro das Trevas.

Não que o filme precise, pois os fãs estão muito empolgados e acreditam que o longa vai ser a melhor adaptação live-action já feita do Batman. Claro, todo grande herói precisa ter um vilão igualmente excelente, o que coloca muita pressão nos ombros do Charada, vivido pelo ótimo ator Paul Dano (‘Sangue Negro‘).

Em entrevista à Entertainment Weekly, Dano admitiu que teve problemas para dormir depois de entrar na mente do Charada, destacando o quanto ele se comprometeu com sua performance.

“Há uma sequência intensa com o personagem de Peter Sarsgaard [Gil Colson]. Houve algumas noites que eu não consegui dormi tão bem quanto eu gostaria, apenas porque era um pouco difícil sair desse personagem. É preciso muita energia para chegar nele. ALém de tudo, você tem que manter a linha de interpretação por muito tempo, já que voltar ao mesmo estado era muito difícil para mim.”

Robert Pattinson já confirmou que ‘The Batman‘ tem planos para se transformar em trilogia, pois, numa entrevista que deu ao site Fandango, para promover os ingressos à venda, o ator revelou que ficaria muito feliz de viver o Bruce Wayne por, pelo menos, mais duas vezes.

“Estou disposto a fazer o Batman quantas vezes as pessoas quiserem me ver como tal. Tipo, eu sei, esse primeiro vai ser fundamental, mas eu conversei com Matt Reeves [diretor do filme] sobre a ideia de fazer uma trilogia. Eu realmente gostei de todo processo de produção, e é um personagem tão divertido de interpretar. Isso seria realmente adorável.”

The Batman‘ estreia em 03 de março e terá duração de 176 minutos (2 horas e 56 minutos), tornando-o o filme mais longo do personagem.

Até então, o mais longo era ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘, com 2 horas e 45 minutos, seguido por ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ e ‘Batman vs. Superman‘, ambos com 2 horas e 32 minutos.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Em entrevista, Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.

“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.” 

Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

Curiosidades | ‘Ratatouille’, aclamada animação vencedora do Oscar, faz 15 anos em 2022!

Quando pensamos em Pixar, são poucos os títulos que falham em atender às nossas expectativas – motivo pelo qual a companhia consegue satisfazer o público em geral, desde as crianças até as gerações mais velhas. E é claro que a adorável animação Ratatouille seria parte importante desse panteão universal ao nos transportar para a complexa engrenagem da cozinha francesa.

A própria história já é motivo de querermos assistir ao filme (ou reassistilo): dirigido e escrito por Brad Bird, mesmo nome por trás de ‘Os Incríveis’, o enredo é centrado em Remy (Patton Oswalt), um rato campestre cujo sonho é se tornar chef de cozinha; quando se perde da família, ele vai parar em Paris e cruza caminho com o atrapalhado Linguini (Lou Romano), formando uma aliança para que os dois alcancem seus objetivos – ou seja, que Remi possa cozinhar e que Linguini não perca o emprego em um dos restaurantes mais prestigiados da cidade.

Aclamado pela crítica e pelo público (além de ser o título favorito deste que vos escreve), o filme arrecadou mais de US$620 milhões ao redor do mundo e levou para casa dezenas de prêmios, incluindo um Oscar de Melhor Animação (sendo indicado para outras quatro categorias). E, para vindouro aniversário de 15 anos, o CinePOP separou uma lista com curiosidades de bastidores para você conferir.

PESQUISA INTENSA

O desenvolvimento de Ratatouille começou em 2000, quando Jan Pinkava escreveu os conceitos originais da história. Depois de sua saída em 2005, Brad Bird, que já havia trabalhado na Pixar, foi chamado para dirigir o longa e revisar a história. Ele e outros membros da produção visitaram Paris por semanas para inspiração, se consultando com chefs franceses para construir as comidas da animação.

RATINHOS DE ESTIMAÇÃO

Ratinhos de estimação foram levados ao estúdios e viveram nos corredores por mais de um ano, para que os animadores pudessem estudar o movimento de seus pelos, do nariz, das orelhas, das patas e dos rabos.

COM OS CUMPRIMENTOS DO CHEF

O prato de ratatouille (que empresta o nome ao título do filme, obviamente) preparado por Remy é, na verdade, uma variação chamada confit byaldi. O prato original foi adaptado pelo consultor Thomas Keller e difere muito do ratatouille costumeiro – sendo a principal mudança nos vegetais, que foram cortados finamente e assados em vez de serem cozinhados em uma panela.

TRÈS BIEN

chef Anthony Bourdain já comentou diversas vezes que o filme é o seu favorito quanto à temática da culinária. Em entrevistas, ele comentou que “eles acertaram na comida, nas reações à comida, nos pequenos detalhes da comida, até mesmo nas queimaduras suaves nos braços de um personagem. Eu realmente acredito que tenha capturado a paixão pela comida de um modo que poucos outros filmes fizeram”.

ANTON EGO, O MEDONHO

O cômodo em que Anton Ego (Peter O’Toole) faz suas críticas é propositalmente construído como um caixão, enquanto a parte de traz de sua máquina de escrever se assemelha a uma caveira. A ideia era fazer uma referência tanto à sua aparência vampiresca quanto ao fato de escrever críticas “matadoras”.

R.I.P. GUSTEAU

No roteiro original, o chef Auguste Gusteau (Brad Garrett) ainda estava vivo, mas Bird chegou à conclusão de que havia muitas histórias a contar e decidiu matá-lo. Entretanto, ele ainda aparece como a “consciência” de Remy para guiá-lo em Paris e em sua aventura de se tornar um cozinheiro.

BON APPÉTIT

Os realizadores e a equipe artística de Ratatouille criaram mais de 270 pratos de comida no computador. Cada item comestível foi literalmente preparado e estilizado em cozinhas de verdade, para, então, serem fotografados como referência e, por fim, saboreados.

SKINNER

O nome do chef Skinner (Ian Holm) faz referência ao psicológo behaviorista B.F. Skinner, que ganhou notoriedade por realizar experimentos em roedores.

Paul Thomas Anderson, de ‘Licorice Pizza’, diz que ‘Spencer’ merecia mais reconhecimento do Oscar

Um dos cineastas mais conceituados e respeitados da indústria do cinema americano, Paul Thomas Anderson, que já foi indicado ao Oscar por filmes como ‘Sangue Negro‘ e ‘Trama Fantasma‘, além da sua recente indicação por ‘Licorice Pizza‘, numa entrevista que concedeu a Indie Wire, disse que a Academia deveria ter dado maior reconhecimento ao filme ‘Spencer‘, estrelado por Kristen Stewart.

Dirigido pelo chileno Pablo Larrain, ‘Spencer‘ faz referência ao sobrenome de solteira da princesa Diana, que passa o feriado do Natal com a família real na propriedade de Sandringham, em Norfolk, Reino Unido. Apesar das bebidas, brincadeiras e comidas que Diana já sabe o script da realeza, mas esse final de ano acabou sendo bem diferente. O filme acaba sendo apenas uma especulação do que pode ter acontecido durante esses turbulentos dias da sua vida após o pedido oficial de divórcio.

PTA, como é conhecido em Hollywood, fala de como os votantes da Academia veem poucos filmes interessantes da época de premiações, ganhando destaque aquele faz a maior campanha.

“Obviamente, poucas pessoas viram ‘Spencer’ porque não há como você ver o que eles fizeram e não dar o reconhecimento necessário que esse filme merece. E não apenas pela performance de Kristen Stewart, que é de fato surpreendente, mas sim porque, no geral, é um filme incrivelmente bem realizado. Enfim, não é diferente de todas as outras categorias, já que as melhores coisas nunca vencem.”

Tanto ‘Spencer‘ quanto ‘Licorice Pizza‘ ainda estão em cartaz em alguns cinemas no Brasil.

Jon Watts, diretor de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’, deve comandar nova série de ‘Star Wars’

Tendo comandado o terceiro filme de maior bilheteria em 2021 e um dos mais lucrativos da Marvel, ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘, parece que o diretor Jon Watts atingiu outro patamar dentro da indústria.

Isso não quer dizer que ele agora vai descansar, pelo contrário, já que tem vários projetos engatilhados na própria Marvel e outras produtoras. Recentemente, também, Watts dirigiu o piloto de ‘The Old Man‘, série da FX estrelada por Jeff Bridges, escreveu um roteiro para o sexto filme da franquia ‘Premonição‘, da qual também é produtor, e se juntou a Brad Pitt e George Clooney num thriller policial produzido pela Apple.

Não bastasse tudo isso, a Discussing Film informou que Jon Watts pode ser o mais novo talento no comando de uma série de ‘Star Wars‘. De acordo com o que foi divulgado inicialmente, o projeto tem o título provisório de ‘Grammar Rodeo‘, onde as filmagens já estariam para começar esse ano.

A nova e misteriosa série do universo de ‘Star Wars‘ foi revelada há algumas semanas pela Production Weekly, onde a própria Discussing Film disse que Jon Favreau seria o produtor executivo e o show se passaria no mesmo período de ‘O Mandaloriano‘ e ‘O Livro de Boba Fett‘.

Oscar | Relembre os (ÚNICOS) 12 artistas indicados para atuação principal e coadjuvante no mesmo ano

A história do Oscar, os prêmios da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos EUA, é repleta de curiosidades e fatos interessantes. Com o anúncio dos indicados para a cerimônia deste ano, que ocorre no dia 27 de março, um novo seleto grupo de artistas se une a este verdadeiro panteão, prontos para se tornarem as próximas lendas do cinema. Aqui, em nossa nova matéria, ainda na vibe do Oscar, resolvemos trazer para você um fato histórico e de certa forma inusitado, que só ocorreu doze vezes em mais de 90 anos da premiação – obviamente servindo de grande honraria a este clube bem exclusivo de atores e atrizes. É raro, mas já aconteceu. Ao longo destes mais de 90 anos, apenas doze atores e atrizes foram nomeados para as categorias de atuação principal e coadjuvante no mesmo ano. Alguns saíram vitoriosos de uma delas (embora ninguém tenha levado de uma tacada só as duas), e outros saíram de mãos vazias das duas – o que parece ser mais comum. Assim, confira abaixo todos os agraciados com este feito curioso e que nem mesmo monstros sagrados como a recordista Meryl Streep possuem em seu currículo. Confira e comente.

Fay Bainter

A primeira artista a ser agraciada com tamanha honraria em duas categorias de atuação de uma vez só foi uma mulher, e não um homem como muitos possam imaginar. Foi em 1938, na décima primeira edição do Oscar. Fay Bainter, logo em sua primeira participação no Oscar recebia não uma, mas duas indicações: como atriz principal pelo drama Novos Horizontes, onde interpreta Hannah, uma mulher sem teto sendo abrigada por uma família; e como coadjuvante pelo romance Jezebel, protagonizado pela estrela Bette Davis. Bainter saiu vitoriosa da segunda nomeação, e ainda receberia uma terceira indicação anos mais tarde, em 1962 por Infâmia, drama lésbico estrelado por Audrey Hepburn e Shirley MacLaine. O último trabalho de Fay Bainter foi na série de Alfred Hitchcock, em 1965. Ela faleceu em 1968.

Teresa Wright

Quatro anos depois e… surpresa, outra mulher quebrava mais uma vez o recorde. Hollywood foi realmente construída pelas mulheres. Ao contrário de Bainter, que estreou no Oscar logo com duas nomeações (saindo vitoriosa de uma delas), Teresa Wright já havia sido indicada quando foi surpreendida pela nomeação dupla. Sua primeira lembrança ocorreu como coadjuvante em Pérfida, de 1942, protagonizado por Bette Davis (olha ela de novo aqui). A nomeação dupla acontecia logo no ano seguinte, em 1943. Como atriz principal, Wright foi indicada por Ídolo, Amante e Herói, biografia sobre o esportista Lou Gehrig; mas a vitória igualmente sairia na categoria de coadjuvante por Rosa da Esperança, drama sobre uma família tentando sobreviver ao início da Segunda Guerra Mundial. O último filme de Teresa Wright foi O Homem que Fazia Chover (1997), de Francis Ford Coppola. Ela faleceu em 2005.

Barry Fitzgerald

Primeiro homem a quebrar tal recorde de duas indicações no mesmo ano, e já tínhamos um caso polêmico. Acontece que o ator, que realmente só teve estas duas indicações em sua carreira, foi lembrado em 1945 nas categorias de ator principal e coadjuvante… pelo mesmo filme!? Trata-se da comédia musical O Bom Pastor, em que interpreta um velho padre rabugento, esnobando a chegada do novo clérigo da cidadezinha, o jovem padre vivido pelo icônico Bing Crosby. Por alguma confusão dos votantes membros da Academia, Fitzgerald terminou nomeado como ator principal e coadjuvante pelo mesmo papel, e saiu vitorioso como coadjuvante. Sabe aquela história das manobras dos estúdios para ampliar as possibilidades de indicações? Aqui, ao menos, após a confusão as regras da Academia mudaram e casos assim não podem mais ocorrer.

Jessica Lange

É interessante pensar que talvez a polêmica citada acima tenha deixado a Academia com medo de indicar o mesmo ator nas duas categorias no mesmo ano por um bom tempo. Assim durante as décadas de 1950, 1960 e 1970 o fato não voltaria a ocorrer. Com as regras mudadas, dali em diante sempre que um ator fosse nomeado no mesmo ano para atuação principal e coadjuvante não seria pelo mesmo papel. O caso só voltaria a ocorrer nos anos 80, em 1983 para ser mais preciso, e coroaria uma grande intérprete ainda em atividade: o monstro sagrado (e por vezes subestimado) Jessica Lange. Logo em sua primeira lembrança da Academia, a veterana recebia indicação dupla. E novamente a dobradinha era a mesma, deixava escapar o prêmio na categoria principal – por Frances, biografia da polêmica atriz Frances Farmer – para vencer o prêmio de coadjuvante por Tootsie – comédia em que Dustin Hoffman se veste de mulher para emplacar na carreira de ator. Lange ainda voltaria aos holofotes do Oscar mais quatro vezes, com indicações por Minha Terra, Minha Vida (1985), Um Sonho, Uma Lenda (1986), Muito Mais que um Crime (1990), até sua segunda vitória, desta vez como protagonista por Céu Azul (1995).

Sigourney Weaver

O jejum das indicações duplas parecia realmente ter chegado ao fim. Dormente por três décadas, os anos 80 mostravam não uma atriz, mas duas lembradas para tal honraria. Jessica Lange abria a década no início dos anos 80, e no final era Sigourney Weaver a agraciada. Ao contrário de todos os artistas que haviam conquistado tal feito, no entanto, Weaver foi a primeira a sair de mãos abanando de sua nomeação dupla. Weaver foi duplamente indicada em 1989, mas dois anos antes, em 1987, já havia recebido nomeação de atriz principal por Aliens – O Resgate. Sua dobradinha ocorreu com Nas Montanhas dos Gorilas (atriz principal), biografia de Dian Fossey, e a comédia yuppie Uma Secretária de Futuro (coadjuvante).

Al Pacino

No início dos anos 90, tínhamos o segundo homem da história a conquistar tal feito, e o primeiro a ser indicado duplamente por filmes diferentes. Um verdadeiro ícone da sétima arte, Al Pacino já tinha nada menos que 6 indicações ao Oscar (e nenhuma vitória) antes de sua nomeação dupla em 1993. O fato fazia do ator um dos maiores injustiçados pela Academia da história. Mas eis que enfim o grande ator era redimido. Pacino sairia vencedor como ator principal de Perfume de Mulher, um dos dramas mais queridos de todos os tempos. No mesmo ano, ele ainda tinha uma segunda nomeação para chamar de sua, como coadjuvante por O Sucesso a Qualquer Preço. Pacino ainda viria a ser indicado novamente em 2020 por O Irlandês.

Emma Thompson

Aqui temos um caso novo e ainda mais curioso. Afinal, novos recordes precisam ser quebrados. A edição de 1994 do Oscar teve não uma, mas duas indicações duplas de suas atrizes. Assim, ao invés de dez atrizes indicadas, tivemos apenas oito – afinal, duas ocupavam duas vagas. A primeira, a consagrada veterana Emma Thompson, vista ano passado em Cruella, foi a “perdedora” da noite, seguindo de perto os passos de Sigourney Weaver. Com duas nomeações – melhor atriz por Vestígios do Dia e coadjuvante por Em Nome do Pai, Emma Thompson não levou nenhuma das estatuetas as quais concorria naquela noite. Thompson, no entanto, já havia ganhado no ano anterior como atriz principal por Retorno a Howards End e viria a ser indicada novamente como protagonista por Razão e Sensibilidade, em 1996.

Holly Hunter

No mesmo ano em que Emma Thompson era ignorada duplamente, outra veterana recebia duas indicações ao Oscar na mesma noite. Trata-se de Holly Hunter, a voz da Mulher Elástico nas animações Os Incríveis (2004 e 2018), da Disney. Voltando ao mesmo Oscar citado acima, Hunter foi a concorrente direta de Emma Thompson… em DUAS categorias! Ia ser curioso se cada uma delas levasse em uma das categorias. Mas enquanto Thompson saiu de mãos vazias, Holly Hunter abocanhou o prêmio na categoria principal por O Piano – de Jane Campion (indicada novamente este ano). Hunter ainda concorria como coadjuvante por A Firma, suspense com Tom Cruise. A atriz, no entanto, não era estranha ao prêmio, já tendo sido indicada anteriormente em 1988 por Nos Bastidores da Notícia (como protagonista), e voltaria a ser indicada como coadjuvante em 2004 por Aos Treze.

Julianne Moore

Agora finalmente deixamos os anos 1990 para trás e seguimos para os anos 2000. O curioso é que estas duas décadas são as que ainda guardam o recorde das indicações duplas para o mesmo ator – cada uma com um total de três. E abrimos o novo século com a nomeação dupla de uma das atrizes mais talentosas de sua geração: Julianne Moore. A primeira indicação da atriz saiu logo em 1998, como coadjuvante por Boogie Nights – Prazer Sem Limites, de Paul Thomas Anderson. Dois anos depois ela seria lembrada como atriz principal por Fim de Caso. A indicação dupla ocorreria em 2003, quando Moore era agraciada com as nomeações de protagonista, por Longe do Paraíso, e coadjuvante, por As Horas. Porém, Moore sairia de mãos abanando e só seria compensada de fato em 2015, com a vitória como protagonista de Para Sempre Alice, sua última nomeação até agora.

Jamie Foxx

Duplas indicações num mesmo ano é um recorde em que as mulheres dominam e dão um banho nos homens. Dos doze artistas indicados duas vezes de forma simultânea por atuações, apenas três deles são homens. Depois de Barry Fitzgerald (e sua polêmica indicação dupla) e Al Pacino, o talentoso (e por vezes subestimado) Jamie Foxx fecha o trio de atores agraciados pela Academia com o surpreendente feito. Foxx, que foi visto nos cinemas recentemente reprisando o papel do vilão Electro, em Homem-Aranha: Sem Volta para Casa, tem duas indicações ao Oscar – e ambas saíram no mesmo ano de 2005. A mais lembrada foi a que renderia o prêmio para o ator, como protagonista de Ray, biografia do músico Ray Charles. A segunda foi como coadjuvante pelo thriller Colateral, outro suspense protagonizado por Tom Cruise.

Cate Blanchett

Terminando a década de 2000, temos a indicação dupla de outra musa da sétima arte. A australiana Cate Blanchett está em cartaz atualmente com o indicado ao Oscar O Beco do Pesadelo, de Guillermo del Toro, mas voltando algumas décadas no passado, lá para o ano de 1999, iremos encontrar a revelação da atriz, logo com uma nomeação ao Oscar por Elizabeth. Em sua segunda indicação, agora como coadjuvante, por O Aviador (em 2005), Blanchett sairia vitoriosa com uma estatueta para chamar de sua. Depois disso, em 2007, uma nova indicação como coadjuvante, por Notas Sobre um Escândalo. Eis que em 2008, surge no currículo da atriz a tão falada indicação dupla ao Oscar: coadjuvante por Não Estou Lá (ao viver o músico Bob Dylan) e protagonista por Elizabeth – A Era de Ouro (fazendo a mesma personagem que a havia indicado pela primeira vez). Assim como outras antes dela, Blanchett sairia de mãos vazias da honraria dupla, mas o Oscar de atriz principal viria em 2014, com Blue Jasmine, de Woody Allen. Em 2016, sua última nomeação (até o momento), pelo drama lésbico Carol.

Scarlett Johansson

Até então, esta seleta lista de indicações duplas havia ficado dormente ao fim da década de 2000. Foram quase dez anos sem que um artista fosse indicado nas categorias de protagonista e coadjuvante no Oscar, até que uma jovem estrela de talento, que vinha sendo esnobada, foi agraciada com a mudança. Scarlett Johansson já havia protagonizado filmes em que a maioria dos cinéfilos e críticos acredita que ela tenha sido esnobada pela Academia, vide Encontros e Desencontros (2003), Match Point – Ponto Final (2005), Vicky Cristina Barcelona (2008) e ELA (2013). Até então, Johansson podia ser considerada uma das maiores injustiçadas pela Academia. Porém, a mudança chegou no Oscar 2020, quando a jovem estrela foi enaltecida logo em sua estreia com duas indicações: como atriz principal por História de um Casamento, e como coadjuvante pelo drama cômico de guerra Jojo Rabbit. As nomeações foram um grande prestígio, mas a atriz ainda não obteve uma estatueta para chamar de sua.

‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’: Patrick Stewart quebra silêncio e fala sobre o trailer

O primeiro trailer completo de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ deixou a internet em polvorosa, onde milhares de fãs começaram a achar referências e informações secretas e criar mil teorias.

Uma suposta aparição surpresa, claro, se destacou, onde disseram ter ouvido a voz de Patrick Stewart, confirmando desse modo a presença do professor Charles Xavier, o que seria a primeira aparição de um membro dos X-Men no chamado Universo Cinematográfico da Marvel.

Depois de todo falatório, o ator Patrick Stewart, numa entrevista concedida ao portal ComicBook, deu uma bela resposta… aliás, uma resposta sensacional sobre a sua possível participação em ‘Doutor Estranho 2‘.

Confira:

“Sabe o que é engraçado, as pessoas imitam a minha voz desde que eu comecei a atuar, há pelo menos 60 anos. Então, eu não posso me responsabilizar por isso, entende.”

Pode ter sido uma piada na intenção de desviar o foco ou um tremendo de um chega pra lá no repórter, mas existem fontes que já cravam a presença do leitor de mentes e líder do grupo mais famoso de mutantes em no filme.

Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ teve seu novo trailer divulgado durante o SuperBowl.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

Há alguns dias, a Marvel Studios divulgou uma nova sinopse, revelando mais detalhes da trama.

Confira:

Viaje para o desconhecido com o Doutor Estranho, que, com a ajuda de aliados místicos antigos e novos, atravessa as realidades alternativas alucinantes e perigosas do Multiverso para enfrentar um novo e misterioso adversário.

O insider KC Walsh também compartilhou no Twitter um rumor apontando que a narrativa terá diversas mortes.

Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ terá uma contagem impressionante de mortes – e vai usar suas variantes para um bem maior. Amo o que estou ouvindo”, ele escreveu.

Lembrando que o filme estreia nos cinemas nacionais dia 05 de maio de 2022.

Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a sequência, que também contará com o retorno de Chiwetel Ejiofor e Rachel McAdams.

 

Tom Holland gostaria de filmar ‘Uncharted 2’ no Brasil: “São Paulo é uma das minhas cidades favoritas” [EXCLUSIVO]

O editor-chefe Renato Marafon entrevistou o astro Tom Holland, que estrela a adaptação da amada franquia de games Uncharted‘.

Na entrevista, Tom revelou que os produtores cogitaram filmar algumas cenas do filme por aqui, e que o Brasil pode ser uma das locações de um possível ‘Uncharted 2‘:

“Nós adoraríamos filmar no Brasil, foi algo que cogitamos para o primeiro filme. Teremos a sorte de fazer o segundo filme aí? Talvez o Brasil seja a nossa casa por alguns meses, seria fantástico. São Paulo é uma das minhas cidades favoritas. É um lugar fantástico com pessoas maravilhosas. Então, sim, talvez um dia estaremos aí.”, revelou.

Assista a entrevista, e siga o CinePOP no YouTube:

Crítica | Uncharted: Fora do Mapa – Uma aventura honesta e divertida de caça ao tesouro

O filme já está em exibição nos cinemas!

Dirigida por Ruben Fleischer (‘Venom’), a adaptação é ambientada antes dos eventos do primeiro jogo e servirá como uma história de origem para o aclamado personagem, quando Nathan Drake (Tom Holland) embarca em sua primeira aventura por regiões inóspitas ao lado do mentor, Sully (Wahlberg).

O roteiro foi escrito por Jonathan Rosenberg e Mark Walker.

Antonio Banderas, Sophia Ali e Tati Gabrielle completam o elenco.

‘Liga da Justiça’: Ray Fisher volta a acusar a Warner de RACISMO em postagem…

Desde que interpretou o Ciborgue em ‘Liga da Justiça’, Ray Fisher vem travando uma longa batalha judicial contra a Warner Bros.

Isso porque ele alega que foi mal tratado pelo diretor Joss Whedon, enquanto o estúdio ignorou suas denúncias para ficar ao lado do cineasta.

E, depois que a Warner publicou um tuíte em comemoração ao Mês da História Negra, Fisher criticou o estúdio por conta de sua falta de respeito e apoio enquanto ele enfrentava os maus tratos durante as gravações do longa.

Na época, o ator também acusou os produtores-executivos Geoff Johns e Jon Berg de permitirem um comportamento “nojento e abusivo” durante os bastidores, o que levou a uma investigação interna.

Na publicação da Warner, foram compartilhadas as imagens dos personagens Pistoleiro, Canário Negro e Sangunário, com a seguinte legenda:

“Neste Mês da História Negra, estamos destacando alguns de nossos personagens favoritos da DC. Aqui estão os poderosos momentos de entretenimento que eles trouxeram para as telonas!”

Fisher republicou o post e rebateu:

“OU… Vocês pode tentar destacar um pedido de desculpas aos negros não fictícios afetados pelas práticas racistas e discriminatórias de sua empresa.”

Logo depois, diversos internautas apoiaram o astro através da tag #IStandwithRayFisher e criticaram a ausência do Ciborgue na publicação da Warner.

Confira as reações:

“Vocês esqueceram alguém.”

Ray Fisher foi o coração deLiga da Justiça e sempre será o meu Ciborgue.”

“Vocês nem sequer fingem [que se importam] mais. Nojento.”

“Por acaso, onde está Ray Fisher? A esta altura, eles nem tentam fingir [que se importam] mais.”

Entenda o caso

O ator Ray Fisher fez sérias acusações contra o diretor Joss Whedon, alegando que os produtores-executivos Geoff Johns e Jon Berg permitiram um comportamento “nojento e abusivo” durante as filmagens de ‘Liga da Justiça‘.

“O tratamento de Joss Whedon no set com o elenco e na equipe da ‘Liga da Justiça’ foi nojento, abusivo, pouco profissional e completamente inaceitável. Isso foi permitido, de várias maneiras, por Geoff Johns e Jon Berg. Responsabilidade> Entretenimento”, afirmou.

Pouco depois, o diretor Kevin Smith apoiou Fisher e revelou mais detalhes sobre o comportamento de Whedon no set de ‘Liga da Justiça‘.

Segundo ele, já existiam histórias nos bastidores de que o cineasta estava “desmerecendo” o trabalho do Zack Snyder.

Em um episódio do podcast Fatman Beyond, Kevin Smith corroborou os comentários de Fisher:

“Um dia eu visitei o set de A Ascensão Skywalker, e fiquei conversando com pessoas que tinham trabalhado nas duas versões de Liga da Justiça. O pessoal dos efeitos especiais disse que Joss tinha o hábito de falar mal da versão de Zack [Snyder]. Ele cortava, descartava e era negativo quanto à versão de Zack, que ele havia assistido e que todas aquelas pessoas haviam feito juntas. Eles disseram que o set ficou bem tóxico”, afirmou. 

O ator que viveu o Ciborgue chegou até a alegar que o produtor-executivo Geoff Johns chegou a ameaçar sua carreira.  Após a denúncia, a Warner Bros. começou uma investigação para descobrir a verdade por trás das alegações.

Whedon e Johns permaneceram em silêncio após as alegações de Fisher em 2020.

Porém, a Warner Bros. afirmou que o ator não estava colaborando com as investigações.

Leia a declaração completa da Warner Bros.:

Em julho, os representantes de Ray Fisher pediram ao presidente da DC Films, Walter Hamada, que conversasse com o Sr. Fisher sobre suas preocupações durante a produção de ‘Liga da Justiça’. Os dois já haviam se falado quando o Sr. Hamada pediu que ele repetisse seu papel como Ciborgue em Flash, juntamente com outros membros da Liga da Justiça. Em sua conversa de julho, o Sr. Fisher relatou divergências que teve com a equipe de criação do filme em relação à sua interpretação de Ciborgue, e reclamou que as revisões sugeridas do roteiro não foram adotadas. O Sr. Hamada explicou que diferenças criativas são uma parte normal do processo de produção e que o roteirista / diretor de um filme deve, em última instância, ser responsável por esses assuntos. Notavelmente, o Sr. Hamada também disse ao Sr. Fisher que elevaria suas preocupações à WarnerMedia para que eles pudessem conduzir uma investigação.

Embora o Sr. Fisher nunca tenha alegado qualquer conduta indevida contra ele, a WarnerMedia, no entanto, iniciou uma investigação sobre as preocupações que ele havia levantado sobre a representação de seu personagem. Ainda não satisfeito, Fisher insistiu que a WarnerMedia contratasse um investigador independente. Este investigador tentou várias vezes se encontrar com o Sr. Fisher para discutir suas preocupações, mas, até o momento, o Sr. Fisher recusou-se a falar com o investigador. A Warner Bros. continua comprometida com a responsabilidade e o bem-estar de cada elenco e membro da equipe em cada uma de suas produções. Ele também continua empenhado em investigar qualquer alegação específica e confiável de má conduta, que até agora o Sr. Fisher não forneceu.

Vale lembrar que o papel do Ciborgue foi drasticamente reduzido nas refilmagens de Whedon, mas Zack Snyder deu ao personagem o destaque merecido no novo corte do filme, lançado no ano passado pela HBO Max

 

 

 

 

 

 

 

‘A Luz do Demônio’: Terror do diretor de ‘O Último Exorcismo’ ganha data de estreia no Brasil; Assista ao AGONIANTE teaser!

A Luz do Demônio‘ (The Devil’s Light), novo terror sobre possessão demoníaca da Lionsgate., ganhou data de estreia no Brasil.

A Paris Filmes agendou a estreia do filme no Brasil para 17 de Outubro de 2022.

O terror é dirigido por Daniel Stamm, de ‘O Último Exorcismo‘.

Assista ao seu teaser… e QUE AFLIÇÃO!

Na trama:

Com relatos de possessões demoníacas alcançando números sem precedentes em todo o mundo, o Vaticano abre escolas para exorcismos em seis países, incluindo os Estados Unidos.

A freira Ann acredita devotamente que realizar exorcismos é o seu chamado. Mas ela está em desacordo com as tradições da instituição: as freiras não podem realizar exorcismos, apenas padres. Com o apoio de um mentor, um professor que sente seu dom especial, ela pode assistir a sessões de treinamento reais. Seu desejo de provar a si própria toma um rumo pessoal quando ela conhece um dos pacientes mais perturbados da escola. Durante seus encontros angustiantes, a irmã Ann se depara com uma força demoníaca que infesta a escola e tem laços misteriosos com seu próprio passado. É então que o poder do mal e suas próprias habilidades surpreendentes serão plenamente realizados.

O longa foi escrito por Robert Zappia (‘Halloween H20: 20 Anos Depois‘).