Site Página 3690

10 Filmes BRASILEIROS bastante Esperados em 2024

A produção audiovisual brasileira vem crescendo mais a cada ano levando cada vez mais o público para as salas de cinema. A todo novo ano que chega, a ansiedade aumenta para conferir produções brasileiras com temáticas variadas, algumas já até premiadas em festivais antes do lançamento. Sendo assim, segue abaixo uma lista com 10 filmes brasileiros bastante aguardados em 2024:

 

Turma da Mônica Jovem: Reflexos do Medo

Reunindo a famosa turminha que o Brasil ama, agora já no ensino médio, acompanharemos as aventuras de Mônica, Cebola, Magali, Cascão e Milena para salvar o museu do limoeiro e logo descobrem segredos antigos do bairro.

 

O Auto da Compadecida 2

Depois de conquistar o Brasil no primeiro filme, mais de duas décadas depois, a dupla João Grilo e Chicó retornam para mais uma nova aventura.

 

Mallandro – O errado que deu certo

Com filmagens realizadas em 2022, o longa-metragem dirigido por Marco Antonio de Carvalho nos mostrará um Mallandro em crise, sem dinheiro que tenta trabalhar como motorista de aplicativo.

 

O Dia que te Conheci

Na trama, ambientada em uma Minas Gerais na atualidade, conhecemos Zeca (Renato Novaes), um simpático homem, imaturo, por muitas vezes inocente, descompromissado com o que pode vir no futuro, que trabalha na biblioteca de uma escola pública localizado longos quilômetros longe de sua casa. Um dia, por conta de seus constantes atrasos por um presente ligado à crises de sono intensas, é demitido de seu trabalho. No mesmo dia, pega uma carona com Luísa (Grace Passô) e entre desabafos e papos sobre diversos assuntos aos poucos um vai abrindo o coração para o outro.

 

Sem Coração

Na trama, conhecemos Tamara (Maya de Vicq), uma jovem alegre e repleta de amigos que vive seus últimos momentos numa cidade no litoral de Alagoas, onde nasceu e foi criada. Certo dia, ela escuta falar de uma outra jovem, conhecida como ‘sem coração’ (Eduarda Samara), uma menina solitária que ajuda o pai pescador nos trabalhos profissionais. Aos poucos Tamara começa a desenvolver uma atração por essa jovem.

 

Estranho Caminho

Na trama, conhecemos um jovem (Lucas Limeira) cineasta que após longos anos volta para o lugar onde nasceu e morou para apresentar o seu mais recente trabalho em um Festival de Cinema. Com a pandemia da Covid batendo na porta, ele busca se encontrar com seu pai (Carlos Francisco) com quem não fala faz mais de uma década. Após uma tentativa quase frustrada, já que o pai se tornou uma pessoa cada vez mais reclusa, algumas situações peculiares começam a atingir seu caminho.

 

Aumenta que é rock’n’roll

Na trama, conheceremos Luiz, um apaixonado por rock and roll que consegue ao lado de sua equipe criar uma das rádios mais famosas da história das rádios do Brasil: a fluminense FM.

 

Mauricio de Sousa – O Filme

Na trama, que deve chegar no primeiro semestre de 2024 aos cinemas brasileiros, vamos acompanhar da infância até os dias atuais, a trajetória do cartunista Mauricio de Sousa.

 

Chico Bento e a goiabeira maraviósa

Dirigido por Fernando Fraiha, o aguardado filme, baseado no famoso personagem criado por Mauricio de Sousa, nos mostrará Chico Bento e toda sua turma em busca da salvação da goiabeira do Nhô Lau.

 

Silvio Santos – O Sequestro

Com Rodrigo Faro no papel do maior apresentador da história da televisão brasileira, no filme acompanharemos como foi o sequestro do apresentador, uma situação que parou o Brasil.

 

Steven Spielberg dirigiu ‘Poltergeist’, confirma envolvido na produção

Desde seu lançamento, em 1982, uma polêmica cerca a produção do terror Poltergeist – O Fenômeno, e não diz respeito às assustadoras lendas urbanas. Aparentemente, o produtor e roteirista Steven Spielberg teria dirigido o longa, jogando Tobe Hooper, o diretor creditado, para escanteio.

Agora, mais uma confirmação do fato vem à tona com a declaração de John Leonetti, diretor dos recentes Annabelle (2014) e 7 Desejos (2017), que serviu como Assistente de Câmera no longa de 1982. Em entrevista para o podcast Shock Waves, da produtora Blumhouse, o veterano revelou:

“Foi um filme muito intenso, muito divertido e muito técnico de se trabalhar. Tinha muita coisa acontecendo. E francamente… Steven Spielberg dirigiu o filme. Não existe dúvida. No entanto, eu adoro Tobe Hooper. Eu amo tanto este homem. Hooper era muito gentil e estava muito feliz por estar lá. Criativamente ele tinha uma marca. Steven desenvolveu o filme, e era seu para dirigir, porém, havia boato de uma greve de diretores, então ele se tornou o ‘produtor’, quando na realidade ele dirigiu em caso fosse haver uma greve, e Hooper concordou com isso. Não era nada contra o Tobe. De vez em quando, ele (Spielberg) saía do set e deixava Tobe fazer algumas coisas. Mas na realidade, Steven dirigiu.”

A declaração talvez ponha de uma vez por todas uma pedra em cima da dúvida. De qualquer forma, o próprio Hooper já havia comentado tais afirmações, de uma forma similar. E você, o que acha desta história? Comente.

Fique ligado no CinePOP para mais notícias do mundo da sétima arte.

Os 20 Filmes + Girl Power de 2018

O Globo de Ouro 2018 foi ao ar no último domingo, dia 7 de janeiro, e deu o que falar. De fato, ainda estamos falando sobre ele, nem tanto sobre a cerimônia em si, mas sobre seu conteúdo – discursos femininos inflamados e a onda de protestos contra assédios. E enquanto as francesas acusam as hollywoodianas de serem reprimidas, e aqui no Brasil alguns considerem a entrega de prêmios um “funeral”, o que as mulheres de lá, e todas as outras pelo mundo, querem é simples: oportunidade de trabalho igual a dos homens, salários iguais e o fim do abuso. Realmente acho que não é pedir muito, mas isso precisa ser uma luta.

Por aqui o que podemos fazer é dar apoio, e divulgar o trabalho de atrizes e estrelas para que mais e mais pessoas as prestigiem. Ao entender o potencial feminino para arrastar multidões aos cinemas, os estúdios certamente irão investir na ideia – se não for por ideal, que seja por dinheiro. Em 2017, Mulher Maravilha se tornou um marco, e mostrou que além de funcionarem bem em superproduções, coisa que já sabíamos desde que Sigourney Weaver combateu o xenomorfo em 1979 e 1986, as mulheres funcionam bem dentro do gênero mais rentável do cinema na atualidade, os filmes de super-heróis. Até a maior franquia da sétima arte já aderiu aos novos tempos, colocando mulheres como protagonistas de seus três novos filmes – O Despertar da Força (2015), Rogue One (2016) e Os Últimos Jedi (2017).

Relembrando uma matéria que fizemos em 2017, e temos muito orgulho, damos continuidade – e esperamos que de forma anual (que você pode conferir clicando neste link) – com uma nova lista para 2018 – é claro, aumentando o número de filmes. Estas são as grandes produções mais Girl Power do ano. Anote e aguarde.

1 | Oito Mulheres e um Segredo

Se os homens podem, porque as mulheres não? A subversão do masculino está em pauta em Hollywood. Primeiro foram Os Caça-Fantasmas, que em 2016 ganharam uma roupagem totalmente protagonizada por mulheres. Agora, é a vez da franquia Onze Homens e um Segredo (2001), que ganhou duas sequências (2004 e 2007), e por sua vez já era refilmagem de um clássico homônimo de 1960. Este não é um reboot, no entanto, mas uma continuação.

Aqui é a estrela Sandra Bullock quem comanda o show e um timaço de mulheres, na pele da irmã do personagem de George Clooney – grande amigo seu na vida real. Veja só este elenco e diga se não é um dos melhores do ano: Cate Blanchett, Anne Hathaway, Sarah Paulson, Rihanna, Helena Bonham Carter, Dakota Fanning, Olivia Munn, Mindy Kaling e Katie Holmes. A trama seguirá de perto o molde dos anteriores, e mostrará Bullock reunindo sua equipe para um grande roubo. Matt Damon fará uma participação na pele de Linus Caldwell.

Estreia: 8 de junho nos EUA.

2 | Operação Red Sparrow

Que a musa Jennifer Lawrence é uma das estrelas mais empoderadas de Hollywood todo mundo sabe. E isso com seus 27 aninhos. Desde que apareceu nos radares em 2010 com Inverno da Alma, a atriz mostra a que veio, e não por acaso, saía daquele ano com sua primeira indicação ao Oscar, e o resto é história. Lawrence é uma das profissionais mais bem pagas do ramo, e mescla muito bem prestígio e boas bilheterias. Aqui é justamente seu nome que impulsiona esta trama de espionagem, na qual interpreta uma agente russa treinada desde cedo. A direção é de Francis Lawrence, que não é seu parente, mas a catapultou ao estrelato na franquia Jogos Vorazes.

Estreia: 1º de março.

3 | Tomb Raider: A Origem

Tudo bem, este filme nos traz dúvidas e pode ser um flop. Mas o fato é que Lara Croft se tornou uma personagem feminina tão marcante que transcendeu os games e virou fenômeno pop – além da musa de adolescentes e adultos babões. No cinema ela já teve as formas de Angelina Jolie, uma das maiores estrelas da atualidade. E agora chega nas formas mais mignon de outra estrela vencedora do Oscar, a sueca Alicia Vikander. Se a atriz vai funcionar como a personagem ninguém sabe, mas as primeiras imagens deixam bem claras as semelhanças com a nova versão de Croft nos jogos. Vikander é talentosa, tem no currículo filmes como Ex-Machina (2015), e merce que o filme dê certo.

Estreia: 15 de março.

4 | X-Men: Fênix Negra

Os X-Men sempre foram um grupo de heróis cujos membros mulheres são alguns dos personagens mais poderosos e de grande destaque, vide Tempestade, Jean Grey e Vampira – só para citar as principais. No cinema, infelizmente, nenhuma delas ganhou a devida importância e ficamos sempre com Wolverine, Xavier e Magneto (nos novos filmes). A única mulher que conseguiu destaque foi a mulher errada, a vilã Mística transformada em heroína, e porque era Jennifer Lawrence. Bom, mais uma vez a Fox tentará fazer certo, e esperamos sinceramente que desta vez consigam – nunca perdemos a esperança. Tudo porque na segunda adaptação do arco da Fênix Negra (a primeira foi e A Batalha Final, de 2006), a personagem Jean Grey será novamente interpretada por Sophie Turner, sensação em Game of Thrones, que garante um filme de personagens femininas em destaque. Além dela, teremos uma das maiores estrelas da atualidade, Jessica Chastain, no papel de uma vilã que ainda não foi revelada. Ah sim, precisamos levar a Mística de J-Law de brinde mais uma vez.

Estreia: 2 de novembro nos EUA.

5 | Lady Bird – A Hora de Voar

Com este filme a jovem Saoirse Ronan pode conquistar sua terceira indicação ao Oscar (já quase certa). Aqui é empoderamento feminino dentro e fora das telas, para contar a história semi biográfica de uma adolescente sonhando em voar e se libertar da vida ordinária ao lado da mãe. Fora das telas, temos a estreia da atriz Greta Gerwig na direção, que igualmente pode sair com uma nomeação ao Oscar.

Estreia: 15 de fevereiro.

6 | A Garota na Teia de Aranha

Já tivemos muitas personagens femininas empoderadas na lista. Espiãs, mutantes superpoderosas, aventureiras exploradoras, ladras de luxo e até mesmo uma adolescente teimosa, mas nenhuma delas é igual a Lisbeth Salander, uma das melhores personagens femininas já postas em tela – saída de uma série literária de sucesso. A personagem é quase uma James Bond feminina (e quem precisa de 007 quando temos Lisbeth), no sentido de que troca de intérprete quase a cada filme. Depois de Noomi Rapace e Rooney Mara, agora é a vez de Claire Foy (The Crown) dar vida à badass hacker antissocial de estilo único mais amada da sétima arte. Esta é a adaptação do quarto livro da série, nunca levado ao cinema antes.

Estreia: 19 de outubro nos EUA.

7 | A Volta de Mary Poppins

Um dos filmes mais aguardados dos últimos anos é esta continuação do musical clássico da Disney, protagonizado por Julie Andrews. A babá mágica está de volta, e seu guarda-chuva voador também, 54 anos depois de sua primeira aparição. No entanto, está um pouco mudada, agora nas formas de Emily Blunt. A verdade é que nós brasileiros teremos que esperar um pouco mais, pois o filme só estreia mesmo por aqui no início de 2019, no dia 3 de janeiro. A não ser que role alguma pré-estreia. Os sortudos que estiverem fora do país, como nos EUA, poderão conferi-lo a partir de dezembro. Quem dirige é Rob Marshall, de Chicago (2002), e no elenco temos Meryl Streep e Angela Lansbury – precisa dizer mais?

Estreia: EUA -25 de dezembro / Brasil – 3 de janeiro.

8 | Eu, Tonya

A musa Margot Robbie (que tem a mesma idade da menina Jennifer Lawrence) já foi a Arlequina, uma forte personagem feminina. Bem, amigos, estou aqui para dizer para vocês que Arlequina é pinto perto do que Robbie alcança na pele da patinadora controversa Tonya Harding. Além do filme ser incrível, a personagem é um presentão para qualquer atriz e Robbie tira de letra, mostrando pela primeira vez em sua carreira que não é apenas um rostinho bonito (eu diria lindo). Que venham todas as indicações possíveis e imagináveis, pois queremos ver Robbie no Oscar!

Estreia: 15 de fevereiro.

9 | A Grande Jogada

Jessica Chastain já apareceu nesta lista, mas para uma musa do porte dela, uma vez é pouco. No item 4 da lista, Chastain será a vilã platinada dos heróis de quadrinhos, em X-Men: Fênix Negra. Mas aqui ela é a protagonista, e assim como Margot Robbie acima, interpreta uma personalidade real, a contraventora Molly Bloom. De fato, Bloom e Tonya Harding têm muito em comum, já que ambas participaram de esportes no gelo – Bloom era esquiadora olímpica – e aderiram ao crime. A poderosa personagem de Chastain se torna rainha do submundo da jogatina ilegal de Los Angeles e passa a ser conhecida como A Princesa do Poker.  Chastain foi indicada no Globo de Ouro e pode figurar no Oscar também. O filme marca a estreia do roteirista sensação Aaron Sorkin na direção.

Estreia: 22 de fevereiro.

[adiado] 10 | X-Men: Novos Mutantes

Nota: Quando escrevemos a lista, Os Novos Mutantes ainda não havia sido adiado – agora sua estreia está programada para o início de 2019.

Outro filme dos X-Men na lista? Sim. A Fox abriu os olhos para a possibilidade de filmes de censura alta dentro de seu universo de herói dos mutantes, com Deadpool e Logan. Novos Mutantes será uma novidade também, já que se trata do primeiro filme do gênero a misturar em sua narrativa elementos fortes de terror. Fora isso, o que a Fox promete para 2018 são filmes guiados por presenças femininas marcantes. Fênix Negra traz a saga trágica de Jean Grey (Sophie Turner), transformada em genocida devido à possessão de uma entidade; e Novos Mutantes apresenta cinco jovens, dos quais se destacam as mulheres, em especial a personagem de Anya Taylor-Joy. Além disso teremos a nossa Alice Braga no papel de uma médica pra lá de suspeita. Ah, e por falar em Deadpool, o segundo, que também será lançado este ano, trará uma favorita dos fãs, a mutante Dominó (Zazie Beetz).

Estreia: 12 de abril /  22 de fevereiro de 2019 nos EUA.

11 | Alita: Anjo de Combate

Tudo bem que a Alita do título é uma robô. Mas mesmo assim, é uma robô mulher. Sim, o futuro nos mostrará que robôs terão sexo – como vimos em Ex-Machina, por exemplo. Baseado num manga de sucesso, Alita tem roteiro e produção de James Cameron, e direção de Robert Rodriguez. A jovem Rosa Salazar é quem dá vida para a criatura artificial, tentando encontrar seu lugar no mundo. Prontos para conhecerem uma das personagens que tem tudo para cravar seu nome em 2018, e quem sabe na história do cinema?

Estreia: 19 de julho.

12 | Três Anúncios para um Crime

Um dos filmes de maior prestígio nesta temporada de prêmios, Três Anúncios para um Crime levou algumas estatuetas importantes no último Globo de Ouro, como melhor atriz para Frances McDormand, coadjuvante para Sam Rockwell, e melhor filme drama. O fato aumenta consideravelmente suas chances de vitória no Oscar, deixando a indicação do filme como uma certeza. Na trama, uma mulher dura e decidida, resolve pressionar a polícia de sua cidadezinha de um jeito incomum, para que procurem com mais afinco o criminoso que estuprou e matou sua filha. Justiça é o que toda mulher pede, ainda mais uma mãe. Frances McDormand sendo esta mãe só aumenta nossa baba em relação ao longa. Quero para ontem!

Estreia: 15 de fevereiro.

13 | Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo

Se Jessica Chastain pode aparecer duas vezes na lista, é claro que Meryl Streep, a mulher mais poderosa de Hollywood, também pode. Aqui, ela reprisa Donna – ou quase isso. Bem, sem querer dar spoiler, quem já viu o trailer percebeu algo no ar. Creio que a personagem de Streep estará morta. Sua filha, por outro lado, está grávida e sem a mãe para ajuda-la neste momento tão difícil. É então que as duas melhores amigas da matriarca (vividas por Christine Baranski e Julie Walters) relembram a juventude de Donna, que precisou encarar a gravide sozinha. Nestes flashbacks, a personagem será interpretada pela gracinha Lily James. Streep, no entanto, está no elenco. Quem aparece também é Cher, no papel de avó da personagem de Amanda Seyfried. Ou seja, é mulher poderosa até não poder mais.

Estreia: 19 de julho.

14 | Aniquilação

Protagonizado por Natalie Portman, atriz vencedora do Oscar por Cisne Negro (2010), e indicada por Closer – Perto Demais (2004) e Jackie (2016), também conhecida como a apresentadora do Globo de Ouro que deixou cineastas do porte de Spielberg, Ridley Scott e Guillermo del Toro desconfortáveis com sua afirmação da presença exclusiva masculina na categoria de diretor. Além disso, Aniquilação é dirigido por Alex Garland, cineasta que depois de sua estreia com Ex-Machina, seria impossível não ficarmos de olho. Ah, quer mais girl power no longa? Então toma, Tessa Thompson, Jennifer Jason Leigh e Gina Rodriguez completam o elenco – que tem Oscar Isaac também. A notícia triste: a Paramount cancelou o lançamento do filme nos cinemas brasileiros, e Aniquilação irá aportar diretamente no mercado de home vídeo. Isso que é banho de água fria.

Estreia: 22 de fevereiro.

15 | On the Basis of Sex

Superproduções com mulheres protagonizando são uma conquista e queremos ver cada vez mais sendo lançadas. Mas também existem os filmes mais sérios que ajudam a causa, e abordam justamente o tema – geralmente em produções voltadas a prêmios. Em 2017 tivemos o lançamento de A Guerra dos Sexos – o filme feminista do ano passado, que trazia Emma Stone (recém-saída da vitória no Oscar) na pele de Billie Jean King, jogadora de tênis profissional que buscava igualdade de salário para as mulheres em relação aos tenistas homens. De quebra, ainda mostrou que uma mulher pode derrotar um homem no jogo. Este ano teremos esta obra, dirigida por Mimi Leder, grande cineasta que andava sumida, e mostra a luta de uma juíza para se tornar a primeira mulher na Suprema Corte dos EUA. Como protagonista temos uma jovem atriz empoderada, que não é estranha a premiações ou a superproduções, Felicity Jones (A Teoria de Tudo, Inferno e Rogue One). Armie Hammer e Kathy Bates completam o elenco.

Estreia: ainda não divulgada.

16 | Máquinas Mortais

Este é mais um item que traz uma mulher como protagonista de uma superprodução, em uma história grandiosa de ficção e aventura. Em 2015, a Furiosa de Charlize Theron já havia roubado o filme do protagonista em Mad Max: Estrada da Fúria. Agora, uma nova mulher ganha seu próprio Mad Max para comandar, elevado à decima potência. Baseado no livro de Philip Reeve, e com roteiro e produção de Peter ‘Senhor dos Anéis’ Jackson, a história apresenta um mundo devastado onde cidades motorizadas sobre rodas (sim, você leu certo) precisam estar sempre se movendo para não serem assimiladas por outras maiores. O trailer é simplesmente insano. Ah sim, quem protagoniza é a novata Hera Hilmar.

Estreia: 13 de dezembro.

17 | A Escolha Perfeita 3

Ano passado quando fizemos uma lista igual a esta, tratamos de incluir esta terceira parte das aventuras musicais das Bellas, nossas cantoras a capela mais amadas do cinema. Mas o que acontece é que o filme foi lançado no final de 2017, em dezembro, e só chega ao Brasil este ano. Desta forma, aqui estão as Bellas novamente, em sua despedida após três filmes. Anna Kendrick, Rebel Wilson, Brittany Snow, Anna Camp e a adicionada Hailee Steinfeld estão de volta. E dessa vez precisarão cantar contra Ruby Rose e seu grupo country, entre outros desafios. Quem dirige Trish Sie, outra cineasta mulher, depois de Elizabeth Banks (que é anunciada para o reboot das Panteras em 2019) no segundo filme.

Estreia: 8 de março.

18 | Maria Madalena

O que pode ser mais empoderado e girl power do que a personagem bíblica Maria Madalena? Descrita como pecadora em trechos da bíblia, por ter vivido uma vida de luxúria, Madalena foi uma das maiores discípulas de Cristo, e por ele perdoada e amada. Tanto que diversos teólogos e suas teorias afirmam que Madalena foi uma apóstola de Jesus, omitida da história, e inclusive casada com o Messias, com quem teve filhos. Seja como for, não deve ser exatamente esta versão que veremos neste novo filme (ou será?), no qual Madalena é interpretada pela talentosíssima Rooney Mara (duas vezes indicada ao Oscar). Esta é a história de Maria Madalena, onde Jesus Cristo, vivido por Joaquin Phoenix, é o coadjuvante. Completando o time principal, Chiwetel Ejiofor vive Pedro. A direção é de Garth Davis, que comandou Mara em Lion: Uma Jornada para Casa.

Estreia: 15 de março.

19 | Proud Mary

Este filme é representatividade em dose dupla, e consegue ainda resgatar o espírito dos filmes blaxploitation da década de 1970, que geralmente traziam personagens femininas empoderadas, descendo o cacete nos homens, vide os filmes protagonizados por Pam Grier. Aqui é Taraji P. Henson (indicada ao Oscar por O Curioso Caso de Benjamin Button) quem comanda o show na pele de Mary, uma assassina de aluguel trabalhando para a máfia em Boston. Tudo muda para a matadora quando seu caminho cruza com o de um menino, após um de seus contratos dar errado. Quem dirige é o iraniano Babak Najafi (Invasão a Londres).

Estreia: 12 de janeiro nos EUA.

20 | Colette

Com estreia marcada para o Festival de Sundance deste ano, a casa do cinema independente nos EUA, esta biografia traz Keira Knightley na pele da icônica personagem título, Sidonie Gabrielle Colette, conhecida como Colette, escritora francesa vivendo no século XIX, que consegue se libertar de um casamento abusivo, emergindo como uma das principais autoras de seu país e candidata ao prêmio Nobel de literatura. Se isso não é empoderamento feminino, não sei o que é. Também vale mencionar que do Festival de Sundance costumam surgir alguns dos candidatos ao Oscar, e nos últimos anos tivemos filmes como Manchester à Beira Mar, Capitão Fantástico, Brooklyn e Indomável Sonhadora.

Estreia: 20 de janeiro nos EUA (festival de Sundance).

Bônus:

Uma Dobra no Tempo

Superprodução de fantasia da Disney, baseado numa série de livros de sucesso, traz um grupo de mulheres bem especiais impulsionando. Primeiro, a autora Madeleine L´Engle, responsável pelos livros adaptados. Segundo, pela roteirista Jennifer Lee, que adapta o texto. Terceiro, pela diretora da obra, Ava DuVernay, cineasta renomada responsável pelo ótimo Selma  – Uma Luta Pela Igualdade (2014). E quarto, pelo elenco fantástico, que traz Oprah Winfrey, a mulher mais poderosa dos EUA, Reese Witherspoon, Mindy Kaling e Gugu Mbatha-Raw. A história mostra três jovens em busca do pai cientista (papel de Chris Pine) desaparecido, recebendo ajuda de três seres peculiares (Winfrey, Witherspoon e Kaling) em sua jornada.

Estreia: 29 de março.

Menções Honrosas:

Bumblebee – protagonista: Hailee Steinfeld.
Halloween – protagonistas: Jamie Lee Curtis, Judy Greer e Andi Matichak.
A Simple Favor – protagonistas: Anna Kendrick e Blake Lively.
O Quebra-Nozes e os Quatro Reinos – protagonistas: Mackenzie Foy e Keira Knightley.
Ophelia – protagonistas: Daisy Ridley e Naomi Watts. Diretora: Claire McCarthy.
A Maldição da Casa Winchester – protagonista: Helen Mirren e Sarah Snook.
Tully – protagonista: Charlize Theron. Roteirista: Diablo Cody.
Suspiria – protagonistas: Chlöe Grace Moretz, Dakota Johnson e Tilda Swinton.
Lizzie – protagonista: Kristen Stewart.
The Women of Marwen – protagonistas: Diane Kruger, Gwendoline Christie, Janelle Monáe, Leslie Mann e Eiza Gonzáles. Roteiro: Caroline Thompson.

10 Flops que PREJUDICARAM a carreira de astros e estrelas

Hollywood é a Terra dos Sonhos. Todo ano milhares de atores lutam para se tornar o mais novo astro da maior indústria de cinema do mundo. Poucos conseguem. Existem os que até vivem seus 15 minutos de fama. Outros, até emplacam sucessos consecutivos, mas tudo o que basta é um grande fracasso, daqueles monumentais, para que as portas comecem a se fechar para determinados atores e fazer com que eles nunca mais consigam papeis de destaque no mercado. Sim, é uma área cruel e que pode acabar de uma hora para outra com sonhos. É preciso sempre levar isso em conta.

Aqui, nesta nova matéria iremos falar um pouco sobre este assunto. O tópico da matéria é justamente os atores que tiveram suas carreiras interrompidas no cinema (pelo menos da forma como eram) devido a um grande fracasso monumental que carregava seu nome como chamariz. Confira abaixo alguns dos casos mais notórios.

‘Batman & Robin’ – Alicia Silverstone

Musa adolescente dos anos 90, Alicia Silverstone fez todo jovem se apaixonar por ela graças aos clipes da banda de rock Aerosmith: Crazy, Cryin’ e Amazing. Na mesma época, continuava a seduzir rapazes e moças com filmes como Paixão Sem Limite (presente na HBO Max). Mas é claro que a atriz viraria uma estrela internacional devido ao sucesso de As Patricinhas de Beverly Hills (1995), ainda hoje seu trabalho mais marcante. Tudo o que bastou foram dois fracassos consecutivos para o nome de Silverstone sair do topo de Hollywood e ser riscado. Ninguém poderia imaginar que o quarto filme do Homem-Morcego no cinema, ‘Batman & Robin’ (1997), se tornaria motivo de piada (ainda hoje). Parecia uma escolha acertadíssima para a atriz aceitar viver a Batgirl nas telonas. Mas não foi só isso que enterraria a carreira da moça, já que no mesmo ano ela ainda cometeria ‘Excesso de Bagagem’ (1997), outro grande flop.

‘Destino Insólito’ – Madonna

Foi em 1985, no auge de sua carreira como diva pop geração MTV, que Madonna estrelaria o sucesso ‘Procura-se Susan Desesperadamente’. Dois anos depois, ela voltaria com o clássico da Sessão da Tarde, ‘Quem é Essa Garota?’. Madonna seguiria fazendo filmes na década de 90, mas vira e mexe se deparava com o fracasso de seus filmes, como ‘Corpo em Evidência’ e ‘Sobrou para Você’. Porém, nada prepararia a material girl para a flopada homérica que foi ‘Destino Insólito’ (2002), sua parceria com o maridão (na época) Guy Ritchie. Foi depois deste ‘Triângulo da Tristeza’ dos pobres que Madonna decidiu nunca mais atuar em um filme.

‘Showgirls’ – Elizabeth Berkley

Com certeza a bela Elizabeth Berkley topou participar do explícito drama erótico ‘Showgirls’ (1995) acreditando que o filme faria para sua carreira o mesmo que ‘Instinto Selvagem’ (1992) havia feito para Sharon Stone três anos antes. Berkley era conhecida pelo seriado infanto-juvenil ‘Galera do Barulho’ (Saved by the Bell), que ficou no ar de 1989 a 1992, e ganhou um revival em 2020. Assim, agarrou com unhas e dentes a oportunidade de trabalhar com o holandês Paul Verhoeven em sua nova obra sensual. Fora isso, Berkley queria mostrar que não era mais uma adolescente e sim uma bela mulher, realizando cenas verdadeiramente ousadas de nudez. ‘Showgirls’, no entanto, se tornaria um dos maiores fracassos da história do cinema, definido como um dos piores filmes de todos os tempos, e acabaria com o sonho de estrelato da atriz.

‘John Carter’ – Taylor Kitsch

Existem atores que são simplesmente, por falta de termo melhor, azarados! E o jovem Taylor Kitsch, que até possui talento como ator, é um dos casos mais claros de artista com tremenda falta de sorte. Afinal, os produtores dos maiores estúdios não querem saber se você é bom, querem é saber se você tem carisma o suficiente para colocar bundas nos assentos de cinema (ou hoje, gerar cliques nos streamings). Kitsch vinha de uma série de sucesso (‘Friday Night Lights’) e tinha sido o Gambit em ‘X-Men Origens: Wolverine’. A promessa para o ator era que o ano de 2012 o transformaria em astro, afinal ele tinha nada menos que três grandes projetos no ano – sendo dois deles grandes blockbusters. ‘Battleship: A Batalha dos Mares’ e ‘Selvagens’ (de Oliver Stone) floparam, mas o baque mais sentido foi em ‘John Carter: Entre Dois Mundos’, ainda hoje um dos maiores fracassos financeiros que a Disney já enfrentou.

‘O Guru do Amor’ – Mike Myers

Saído do humorístico ‘Saturday Night Live’, o canadense Mike Myers estava com tudo na segunda metade dos anos 90, quando lançou ‘Austin Powers’, uma sátira certeira dos filmes de 007. Antes, o comediante já havia conseguido emplacar em ‘Quanto Mais Idiota Melhor’ (1992) e sua continuação, um quadro do SNL levado ao cinema. ‘Austin Powers’ gerou duas continuações até o início dos anos 2000. Mas ao invés de tirar do papel um quarto filme do espião, Myers decidiu criar um novo personagem, a caricatura indiana Pitka em ‘O Guru do Amor’ (2008), um filme extremamente sem-graça onde nada funciona. O fracasso retumbante fez Myers dar um tempo das comédias protagonizadas por ele nos cinemas.

‘Rollerball’ – Chris Klein

Assim com Alicia Silverstone, o jovem Chris Klein se tornou “muso” juvenil graças ao seu papel como Oz em ‘American Pie’. Ele reprisaria o personagem na continuação, mas no terceiro filme já estava se achando grande demais para continuar na franquia e pretendia alçar voos mais altos. Nesse período Klein protagonizou filmes como o romance ‘Seu Amor, Meu Destino’ (2000), a comédia escrachada ‘Diga que Não é Verdade’ (2001) e o drama de guerra ‘Fomos Heróis’ (2002). Foi no mesmo ano deste último que a Columbia Pictures apostaria todas as suas fichas no ator para protagonizar a superprodução ‘Rollerball’, remake de ‘Os Gladiadores do Futuro’ (1975). O pretenso blockbuster seria execrado por crítica e público e colocaria um prego no caixão no estrelato do ator.

 

‘Aço’ – Shaquille O’Neal

Agora temos dois jogadores de basquete muitos famosos nos EUA, que resolveram arriscar e se tornar astros também no cinema. O primeiro é o boa-praça Shaquille O’Neal. O gigantesco ex-jogador da NBA de 2.16m de altura começou a arriscar na atuação com o drama ‘Blue Chips’ (1994). Depois disso, ganharia seu próprio filme para protagonizar com a comédia de fantasia para toda a família ‘Kazaam’ (1996), na qual interpreta um gênio da lâmpada realizando os desejos do menino que o encontra. Até aí tudo bem, embora não tenha sido um sucesso unânime, continuou a abrir portas para Shaq. No entanto, elas rapidamente se fechariam com a escolha seguinte do jogador no cinema, uma adaptação de quadrinhos, numa época pouco favorável a elas. ‘Aço’ (1997) é um personagem secundário da DC Comics, saído dos quadrinhos do Superman. O filme não teve nada a ver com seu material fonte e boicotou a carreira do pseudo-astro – que hoje faz pontas nos filmes de Adam Sandler.

‘Busca Explosiva’ – Dennis Rodman

Outro ex-jogador de basquete chega agora à lista. Ao contrário de Shaq, Dennis Rodman sempre foi uma figura controversa, e considerado o bad boy do esporte. Cheio de tatuagens e cabelos pintados cada hora de uma cor diferente (sempre o loiro o preferido), Rodman adorava se vestir de mulher, por exemplo. Usava maquiagem e vestido de noiva, clamando ter casado com si próprio. Hoje, seu comportamento seria até mais aceitável, mas nos anos 90 era manchete atrás de manchete. Aproveitando esse hype, Rodman estrelaria seu primeiro blockbuster ao lado do astro da ação Jean-Claude Van Damme. O filme escolhido foi ‘A Colônia’ (1997), que na época até fez relativo sucesso. Mas então veio ‘Busca Explosiva’ (Simon Sez, 1999), que muitos pensam ser a continuação do filme citado, mas não é. Uma curiosidade é que Robert Downey Jr. estrelaria ao lado de Rodman neste longa, mas resolveu desistir do projeto sendo substituído por Dane Cook. Ainda bem para o nosso Homem de Ferro, já que o filme colocou um ponto final na carreira de Rodman como protagonista.

‘A Ilha da Garganta Cortada’ – Geena Davis

Até mesmo grandes estrelas estabelecidas e prestigiadas em Hollywood podem vir a ser destronadas, dependendo do tamanho do fiasco no qual estejam envolvidas. Geena Davis levou o Oscar por ‘O Turista Acidental’ (1988) e nos anos 80 participou de filmes ainda hoje muito queridos como ‘A Mosca’ (1986) e ‘Beetlejuice’ (1988). Davis adentrou a década de 90 com uma nova indicação ao Oscar por ‘Thelma & Louise’ (1991), e sucessos como ‘Uma Equipe Muito Especial’ (1992) e ‘Herói por Acidente’ (1992). Tudo mudaria para a estrela com a união com o então companheiro, o diretor Renny Harlin. Seu primeiro projeto juntos foi o ambicioso filme de piratas ‘A Ilha da Garganta Cortada’ (1995), que praticamente faliu a MGM. Depois disso, ainda lançaram outro filme juntos, ‘O Despertar de um Pesadelo’ (1996), mas o estrago já estava feito e a carreira de Davis nunca mais foi a mesma.

‘Tank Girl’ – Lori Petty

Muitos podem não lembrar e os mais novos podem nunca ter ouvido falar dela, mas Lori Petty era um nome promissor no início dos anos 90, e caminhava para se tornar uma estrela. Na época, a atriz participou de sucessos como ‘Caçadores de Emoção’ (1991), com Keanu Reeves e Patrick Swayze; foi a irmã de Geena Davis em ‘Uma Equipe Muito Especial’ (1992); e no querido infanto-juvenil ‘Free Willy’ (1993). No entanto, sua grande chance ocorreria em 1995, quando iria protagonizar e carregar nas costas a adaptação de quadrinhos alternativos ‘Tank Girl’, numa época em que tais produções estavam bem longe de ser o que se tornaram. Embora seja divertido e tenha sido redescoberto hoje como obra cult, em sua época de lançamento a superprodução flopou e derrubou também a carreira de Lori Petty.

‘The Big Bang Theory’: CBS está em ‘discussões preliminares’ para a 13ª temporada

Apesar da especulação sobre a 12ª temporada de ‘The Big Bang Theory‘ possivelmente ser a última, a presidente da CBSKelly Kahl revelou que já estão tendo “discussões preliminares” para a renovação da série para mais um ano.

“Nós não acreditamos que este seja o último ano. Estamos em discussões preliminares para renovar a série para a 13ª temporada,” disse Kahl.

‘Godzilla 2: O Rei dos Monstros’ ganha novo trailer SENSACIONAL; Assista!

Godzilla: O Rei dos Monstros‘ ganhou novo trailer sensacional.

Confira:

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]

‘Godzilla’: Estúdio planeja ter um Universo Cinematográfico completo em 2020

Na sequência do sucesso mundial de ‘Godzilla‘, de 2014, e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘, lançado este ano, chega o próximo capítulo do MonsterVerse cinematográfico da Warner Bros. Pictures e Legendary: um épico de ação e aventura que coloca o Godzilla contra alguns dos monstros mais conhecidos da história da cultura pop. A nova história acompanha os esforços heroicos da agência criptozoológica Monarch à medida que seus membros combatem uma série de monstros gigantes, incluindo o poderoso Godzilla, que enfrenta Mothra, Rodan e o maior de seus inimigos, o tricéfalo King Ghidorah. Quando estas supercriaturas primitivas – que se acreditava não passarem de mitos – ressurgem, competem pela supremacia, colocando a humanidade em risco.

Frances McDormand, Sally Hawkins, Millie Bobby Brown e Vera Farmiga estão no elenco.

Warner Bros. agendou o lançamento para 31 de maio.

‘Natal Sagrento’: Remake tem estreia CANCELADA nos cinemas nacionais

A Universal Pictures revelou ao CinePOP que o remake ‘Natal Sangrento‘ (Black Christmas) teve sua estreia cancelada nos cinemas nacionais. Inicialmente previsto para estrear nas telonas no dia 12 de dezembro, o longa agora será lançado direto em vídeo.

Ainda não foi divulgado quando o terror será lançado oficialmente no Brasil.

Confira o trailer:

Dirigido por Sophia Takal, o longa é baseado no filme homônimo lançado em 1974. Vale lembrar que a produção original já havia recebido um remake em 2006, intitulado ‘Natal Negro‘.

As alunas do Hawthorne College estão prestes a sair de férias… se conseguirem sair vivas dessa. Uma por uma, as meninas da irmandade no campus estão sendo mortas por um assassino mascarado desconhecido. Mas o assassino está prestes a descobrir que as jovens mulheres desta geração não estão dispostas a se tornar vítimas infelizes enquanto lutam até o fim.

O elenco inclui Imogen Poots (‘Sala Verde‘), Aleyse Shannon (‘Charmed‘), Brittany O’Grady (‘Star‘), Lily Donoghue (‘The Goldbergs‘), Cary Elwes (‘Jogos Mortais‘) e Caleb Eberhardt (‘O Coro da Broadway‘).

‘The Lockdown Hauntings’: Terror sobrenatural filmado durante a quarentena ganha trailer; Assista!

O terror ‘The Lockdown Hauntings‘, filmado completamente durante o período de quarentena, ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é dirigido por Howard J. Ford, do aclamado ‘Os Mortos‘, de 2010.

Com as ruas agora vazias, os espíritos estão mais livres do que nunca e o espírito de um notório serial killer, conhecido como ‘O Chaveiro’, retornou dos mortos para fazer novas vítimas. Será que a detetive George Parker (Angela Dixon), com a ajuda do especialista paranormal Jordan Myers (Tony Todd), conseguirá impedir que mais jovens mulheres se tornem vítimas da Assombração da Quarentena?

O terror está previsto para ser lançado em março de 2021.

‘The Last Kingdom’: 5ª temporada será a ÚLTIMA da série!

De acordo com o Deadline, a 5ª temporada de ‘The Last Kingdom‘ será a ÚLTIMA da série.

O ciclo final contará com 10 episódios e está sendo filmado atualmente na Hungria.

Em declaração oficial, o produtor executivo Nigel Marchant afirmou: “Com uma base de fãs tão leais, nós estamos animados em dar aos espectadores a oportunidade de seguir Uhtred na próxima etapa de sua jornada épica, onde nem todos irão sobreviver.”

A última temporada adaptará o nono e décimo livro da saga escrita por Bernard Cornwell, que é composta por 13 volumes ao total.

Vale lembrar que as quatro primeiras temporadas já estão disponíveis na Netflix!

A série é baseada na obra ‘Crônicas Saxônicas‘, de Bernard Cornwell.

A história situada no ano de 872 d.C., a série apresenta as invasões vikings em território hoje conhecido como Inglaterra. Wessex, sob o comando do Rei Alfredo, o Grande, é o único reino que resiste aos ataques.  A história gira em torno do protagonista Uhtred, um nobre que perdeu os pais em um dos ataques vikings. Levado e criado por eles, Uhtred cresce e se torna um guerreiro. Mais tarde, ele parte com a missão de conquistar as terras onde nasceu. Enquanto isso, o Rei Alfredo enfrenta problemas políticos e religiosos para unificar os reinos e transformá-lo no que hoje é a Inglaterra.

Alexander Dreymon, Ian Hart, David Dawson, Eliza Butterworth, Harry McEntire e Arnas Fedaravicius estrelam.

Freddie Prinze Jr., de ‘Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado’, quer estrelar novo terror

Apesar do sucesso do terror ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, o ator Freddie Prinze Jr. (‘Ela é Demais’) não estrela um novo filme do gênero desde a sequência, lançada em 1998.

Através do Twitter, o astro revelou seu desejo em protagonizar um novo filme de terror em 2022, indicando seu retorno ao gênero.

“Eu queria estrelar um novo filme de terror desde que terminei ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’. Nunca encontrei o projeto certo, mas sinto que irá acontecer nesse ano,” revelou o ator.

Vale lembrar que, em 2021, a franquia ganhou um reboot através da Amazon Prime.

Confira nossa crítica:

Crítica | Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado é uma série GENÉRICA que não lembra em NADA o filme…

Escrito e produzido por Sara Goodman,Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passadoé baseado no romance de Lois Duncan de 1973, que também foi a base do icônico filme de 1997.

Um ano após o acidente de carro fatal que assombrou a noite de formatura, um grupo de adolescentes se vêem unidos por um segredo obscuro e perseguidos por um assassino brutal. Enquanto tentam descobrir quem está atrás deles, eles revelam o lado obscuro de sua cidade aparentemente perfeita – e de si mesmos. Todo mundo está escondendo algo, e descobrir o segredo errado pode ser mortal.

James Wan entra como produtor executivo da série.

Vale lembrar que Madison Iseman (‘Jumanji: Próxima Fase’) viverá a protagonista. O elenco também conta com Brianne Tju (‘Light as a Feather’), Ezekiel Goodman, Ashley Moore (‘Popstar: Never Stop Never Stopping’), Sebastian Amoruso (‘Solve’), Fiona Rene (‘Stumptown’), Cassie Beck (‘Conectando’), Brooke Bloom (‘Homecoming’) e Bill Heck (‘I’m Your Woman’).

O filme original faturou US$ 125 milhões pelo mundo e ganhou uma continuação em 1998, ‘Eu Ainda Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘. Um terceiro filme, ‘Eu Sempre Vou Saber o Que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, foi lançado diretamente em vídeo em 2006.

‘Deixa Ela Entrar’: Paramount+ divulga o teaser DUBLADO da série de vampiros

A Paramount+ divulgou o primeiro teaser dublado da série ‘Deixa Ela Entrar‘ (Let the Right One In), adaptação do romance escrito por John Ajvide Lindqvist.

Confira:

Nos EUA, a série estreará no canal Showtime no dia dia 9 outubro. No Brasil, segue sem previsão.

Demián Bichir (‘A Freira’) estrela a produção, que ainda conta com Madison Taylor BaezŽeljko IvanekFernanda AndradeNick StahlGrace Gummer, Anika Noni Rose, Kevin Carroll, Ian Foreman e Jacob Buster.

Após ser mordida por uma criatura misteriosa, Eleanor (Baez) e seu pai, Mark (Bichir), são forçados a viverem nas sombras e cometerem atos terríveis para mantê-la viva. Quando ela retorna à Nova York, Eleanor faz uma amizade que reacende seu desejo de recuperar sua humanidade, mesmo que sua condição exponha seu lado mais animalesco.

Andrew Hinderaker (‘Penny Dreadful’) serve como showrunner da série.

O livro original já rendeu duas adaptações para as telonas, a sueca ‘Deixa Ela Entrar‘ (2008) e a americana ‘Deixe-me Entrar‘ (2010).

Brie Larson pode estrelar spin-off de ‘Anjos da Lei’

De acordo com o insider Daniel Richtman, a Sony Pictures está desenvolvendo um spin-off de ‘Anjos da Lei‘ (21 Jump Street) focado na Molly Tracey, personagem interpretada pela Brie Larson (‘Capitã Marvel’).

No primeiro filme, os personagens de Channing Tatum e Jonah Hill interpretam dois policiais que se disfarçam de estudantes para investigar o tráfico de uma nova droga sintética. Molly Tracey é uma das estudantes que ajuda a dupla com o caso. Ela também serviu como interesse amoroso do Hill.

Vale lembrar que essa não será a primeira vez que o estúdio tenta desenvolver um derivado da franquia.

Em 2018, Tiffany Haddish (‘Viagem de Garotas’) e Awkwafina (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) estavam em negociações para estrelarem um spin-off de feminino da saga.

Além disso, a Sony Pictures também estava desenvolvendo um crossover entre as franquias ‘Anjos da Lei‘ e ‘MIB – Homens de Preto‘, que acabou sendo descartado. Em entrevista à Rolling Stone, os produtores Phil Lord e Chris Miller revelaram que, embora a ideia fosse muito legal, havia uma grande pressão envolvida, uma vez que o fracasso do crossover poderia ter um impacto negativo nas duas franquias.

“Era uma ideia muito legal. Acho que muito provavelmente essa oportunidade já passou, mas seria muito divertido. Era uma loucura. Era uma coisa louca de tentar. Uma daquelas coisas em que, se funcionasse, seria incrível. Se não, poderíamos enterrar duas franquias. Então, você sabe, existia muita pressão”, afirmou Miller.

Há alguns meses, Miller e Lord revelaram alguns detalhes sobre a trama do longa, que levaria os personagens Hill e Tatum a desvendar uma conspiração junto com agentes da MIB.

“É verdade que desenvolvemos muitas ideias para este filme. Acredite ou não, o roteiro estava quase completo e seria uma aventura muito louca e engraçada, algo que nós realmente adoramos”, revelou Miller. “Tínhamos até um conceito bem legal sobre os ternos pretos… Sabe quando você luta artes marciais e vai evoluindo até conseguir a faixa preta? Seria o mesmo no caso dos ternos, então Jonah e Channing iriam começar o filme com ternos claros, até receberem ternos azuis escuros, e assim em diante.”

Lord acrescentou que:

“Basicamente, a ideia era levar Jonah e Channing à faculdade de medicina e uma coisa muito estranha aconteceria, o que iria conectá-los ao universo MIB. Eles teriam que se infiltra na organização para impedir uma espécie de colonização alienígena na Terra. Era uma ideia realmente engraçada e foi maior loucura tentar conectar essas duas franquias, um verdadeiro desafio.”

O último filme da franquia foi lançado em 2014 e tornou-se um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 331 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 50 milhões.

Além disso, a sequência registrou 85% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes.

Tubarões assassinos atacam no trailer do terror ‘Something in the Water’; Confira!

O terror ‘Something in the Water‘, novo filme de tubarão assassino, ganhou um novo trailer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Hayley Easton Street é responsável pela direção.

A trama irá seguir cinco amigas que se juntam para celebrar um casamento em um local belo e deserto. Um dia antes do casamento, como um presente, elas fazem um passeio de barco e logo a viagem se torna um pesadelo.

O roteiro foi escrito pela novelista Cat Clarke, e é baseado em uma ideia original da mesma.

O elenco conta com Hiftu Quasem, Lauren Lyle, Nicole Rieko Setsuko, Ellouise Shakespeare-Hart e Natalie Mitson.

O terror será lançado em VOD no dia 3 de maio.

Conheça a comédia que está fazendo SUCESSO na Netflix e conquistando os espectadores

A comédia romântica ‘O Truque de Amor‘ está disponível no catálogo da Netflix, e está fazendo sucesso em sua plataforma.

Lançado discretamente no serviço de streaming no primeiro dia de 2025, o longa tem conquistado os espectadores e, atualmente, se encontra no TOP 2 dos filmes mais assistidos do catálogo brasileiro da Netflix.

Na trama, dois irmãos afundados em dívidas elaboram um plano para enganar uma rica herdeira e salvar sua casa em Nápoles – mas um amor inesperado logo complica o esquema.

Confira as reações e e siga o CinePOP no Youtube:

Umberto Riccioni Carteni é responsável pela direção.

O elenco conta com Antonio Folletto, Laura Adriani, Vincenzo Nemolato, Saverio Picozzi, Vincenzo Picozzi e Loris De Luna.

‘The Life of a Showgirl’: Novo filme da Taylor Swift arrecada US$ 33 milhões em estreia nos EUA

Sucesso! O novo filme da Taylor Swift, que está sendo descrito como um evento cinematográfico ligado ao seu 12º álbum de estúdio – intitulado The Life of a Showgirl –, estreou no topo das bilheterias nos EUA.

A produção arrecadou US$ 33 milhões em seu primeiro final de semana no país.

Internacionalmente, o longa acrescenta US$ 13 milhões através de 54 mercados – totalizando uma estreia global de US$ 46 milhões.

Além disso, a artista tem dominado as paradas musicais, com seu novo disco registrando a maior estreia do ano no Spotify (um recorde quebrado em menos de 11 horas).

Crítica em Vídeo | Taylor Swift transforma o mundo em seu próprio palco com o álbum ‘The Life of a Showgirl’

Intitulado ‘The Official Release Party of a Showgirl‘, o filme será lançado nos cinemas nacionais apenas no dia 24 de outubro.

Vale lembrar que o álbum já foi lançado. O compilado de originais já está disponível em todas as plataformas de streaming e conta com 12 faixas inéditas.

Confira a tracklist:

1. “The Fate of Ophelia”
2. “Elizabeth Taylor”
3. “Opalite”
4. “Father Figure”
5. Eldest Daughter”
6. “Ruin the Friendship”
7. “Actually Romantic”
8. “Wi$h Li$t”
9. “Wood
10. “CANCELLED!”
11. “Honey”
12. “The Life of a Showgirl (feat. Sabrina Carpenter)”

O último álbum de Swift foi The Tortured Poets Department, que conquistou seis indicações ao Grammy 2025, incluindo Álbum do Ano.

Swift é uma das mais artistas mais vendidas de todos os tempos e uma das mais premiadas também. Ela já possui 14 estatuetas do Grammy em sua coleção, incluindo quatro Álbuns do Ano por ‘Fearless’, ‘1989’‘Folklore’‘Midnights’.

Recentemente, ela lançou novas versões dos álbuns ‘Fearless’‘Red’‘Speak Now’ e ‘1989’, todos ovacionados pela crítica especializada e pelo público.

Will Poulter luta contra o vício no trailer do drama ‘Union County’; Confira!

O filme ‘Union County‘, estrelado por Will Poulter e Noah Centineo, ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Adam Meeks é responsável pela direção e roteiro, baseando-se em seu próprio curta homônimo.

Designado para um programa judicial de drogas exigido pelo condado, Cody Parsons embarca em uma jornada tênue em direção à recuperação em meio à epidemia de opioides na zona rural de Ohio.

O elenco ainda conta com Kevin P. Braig, Annette Deao, Danny Wolohan, Sylvie Mix, Elise Kibler, AJ Hunt e Emily Meade.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 14 de agosto.

James Gunn revela qual aspecto de ‘Guardiões da Galáxia’ não agradou os fãs

Embora a saga de ‘Guardiões da Galáxia’ seja um sucesso estrondoso geral entre os fãs dos quadrinhos, um dos aspectos conceituais da franquia não agradou os fãs e chegou até mesmo ser alvo de críticas, tendo que passar por adequações.

Segundo o cineasta James Gunn, parte do conceito do personagem Yondu foi reprovado pelos apaixonados pelas HQs do time de heróis. Em uma entrevista recente ele revelou que a barbatana da versão para os cinemas foi o grande problema.

Disse Gunn:

“Na adaptação, Yondu se tornou aquele pirata do espaço e não uma espécie de guerreiro espiritual inspirado nos povos nativos da América, como bem vemos nos quadrinhos. Mas essa pequena mudança normalmente não é do tipo que incomoda a audiência. No entanto, em ‘Guardiões da Galáxia’, parece que o único aspecto que não agradou os fãs foi justamente a barbatana menor de Yondu. Por alguma razão que eu desconheço eles acharam que o tamanho dela fosse algo importante. Eu confesso que não compreendo muito quais os critérios que fazem os leitores de quadrinhos se chatearem por um atributo e não se magoarem com outro. Aquela pequena parte do personagem foi um destes pontos que incomodaram e em respeito a eles, pois consideramos muito a opinião dos fãs, nós decidimos dar uma barbatana maior para Yondu”.

James Gunn vai escrever e dirigir ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ 

Com direção de James Gunn, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ tem no elenco Karen Gillan (Nebula), Zoe Saldana (Gamora), Dave Bautista (Drax), Bradley Cooper (a voz de Rocket), Vin Diesel (a voz de Baby Groot),  Kurt Russell (Ego) e Michael Rooker (Yondu). 

‘The Righteous Gemstones’: Danny McBride e John Goodman vão estrelar série de comédia da HBO

Os astros Danny McBride e John Goodman vão estrelar a nova série de comédia da HBO, intitulada ‘The Righteous Gemstones‘. A notícia foi veiculada pelo TVLine.

Segundo a publicação, a produção já teve o episódio piloto encomendado e caso ele seja bem-sucedido, a produção ganhará uma temporada completa.

Na trama, McBride será Jesse Gemstone, o filho mais velho e “herdeiro do trono” de uma família mundialmente conhecida pelo seu trabalho televangelístico, “com uma longa tradição de desvios, ganância e trabalhos sociais, tudo feito no nome em prol do nome de Cristo” – conforme aponta a descrição oficial.

Goodman viverá Eli, pai de Jesse, conhecido “mundialmente por suas técnicas agressivas de evangelização, seus ministérios espalhados pelo mundo e por seu premiado programa de TV semanal”. Na trama, “Jesse acaba se tornando independente no ramo na ministração, absorvendo tudo o que seu pai construiu e expandindo-o para uma audiência muito mais moderna”.

O episódio piloto será escrito e dirigido por McBride, que também assume a função de produtor executivo, ao lado de Jody Hill e David Gordon Green – parceiros da série ‘Vice Principals‘, também da HBO.

‘Game of Thrones’: Qual foi o destino final dos personagens?

Independente dos fãs terem aprovado ou não, ‘Game of Thrones‘ terminou sua jornada na televisão, nos apresentando a cartada final de cada um dos personagens remanescentes.

Os muitos desfechos inesperados pegaram muitos fãs de surpresa e o final da série tem dividido opiniões, assim como está gerando um grande frenesi entre os internautas nas redes sociais.

Mas como cada um dos nossos heróis (ou não) terminaram seus respectivos arcos? Confira logo abaixo qual foi o destino final de cada um deles.

Jon Snow

Ele tentou salvar o Reino e se viu forçado a matar sua própria amada, Daenerys Targaryen, ao perceber que seu comportamento doentio estava indo longe demais. E embora tenha sofrido tanto eu sua trajetória, o herdeiro legítimo do Trono foi reduzido ao começo de sua jornada, sendo mandado de volta para a Patrulha da Noite, pelo fato de ter matado a recém empossada rainha de Westeros. Ao chegar no Norte, Jon Snow se depara com os Selvagens na Muralha e acaba assumindo a liderança do Povo Livre, ao lado de Tormund e de Fantasma – que passa bem, graças a Deus.

Bran Stark

Alguns especularam, muitos duvidaram. Mas a moral de toda a história de ‘Game of Thrones‘ é que o digno ao Trono seria justamente a pessoa mais neutra – desprendida do poder e do ego, de todo Westeros. Bran Stark, o Corvo de Três Olhos, assumiu a mais alta honraria. A contra gosto, mas como alguém que já sabia que este seria o seu destino (vulgo a fala “porque você acha que eu vim?”).

Tyrion Lannister

Após ter sido preso acusado de traição – por ter libertado seu irmão Jamie do exército aliado de Daenerys, o destino de Tyrion o levou de volta ao cargo de Mão do Rei, como uma espécie de “correção” pelos conselhos ruins dados por ele no passado. Segundo as palavras do novo rei, Bran Stark, ele assumira o cargo para passar o resto de sua vida “corrigindo esses erros”, fala usada para contra argumentar com o Verme Cinzento, que fez duras objeções sobre sua nomeação.

Sansa Stark

O destino da personagem talvez tenha sido o mais adivinhado pelos fãs. Declarando o Norte como uma nação independente, ela assumiu o trono de Winterfell, como sendo a governante genuína dos nortenhos (nada mais justo, depois tudo que ela enfrentou!).

Arya Stark

Uma das personagens mais amadas de ‘Game of Thrones‘, Arya Stark é aquela cujo arco talvez seja um dos mais bem construídos do começo ao fim (junto ao de Sansa e ao do Cão de Caça). E como era esperado, a corajosa Ninguém se desvincilhou das responsabilidades de ser uma Lady em uma casa de grande renome, optando por desbravar o mundo para além de Porto Real, rumo ao Oeste.

Brienne de Tarth

A jornada de Brinne é cheia de momentos honrosos e após ter sido declarada cavaleira, pelas mãos de Jamie Lannister, ela encerrou sua trajetória no cargo de Lorde Comandante da Guarda Real, com o bom e velho Podrick ao seu lado. Em um de seus momentos finais, ela registra os feitos de Jamie Lannister, valorizando sua fidelidade ao Reino – deixando de lado seu romance relâmpago com o Regicida.

Verme Cinzento

Com a morte de Daenerys, não há mais motivos para o Verme Cinzento permanecer em Westeros. Ele acaba reunindo o exército dos Imaculados e parte para Naath, terra natal de sua amada Missandei.

Samwell Tarly

Além de assumir o papel de Grand Maester, Sam entrega o livro Crônicas de Gelo e Fogo, que relata todos os acontecimentos da  história de Westeros.

Ser Davos Seaworth

Ser Davos acaba assumindo uma posição de respeito em Porto Real, como o Mestre das embarcações, uma área com a qual ele possui familiaridade.

Bronn de Água Negra

Talvez Bronn tenha realmente sido o maior vitorioso de Westeros, recebendo títulos importantes como Lorde de Jardim de Cima e Mestre da Moeda. Para alguém cuja jornada é firmada em trambiques e ameaças, ele se saiu melhor do que a encomenda!

Daenerys Targaryen

Após tomar posse de Porto Real, Daenerys acabou sendo morta pelo seu próprio amado, padecendo em seus braços – antes mesmo de ter tido a oportunidade de sentar ao menos uma vez no Trono.

Gendry Baratheon, Yara Greyjoy, Robin Arryn, Edmure Tully e Yohn Royce, o novo príncipe de Dorne

Os fãs tiveram a oportunidade de ver algumas figuras do passado de ‘Game of Thrones‘ no último capítulo. Como representantes de suas respectivas casas, eles se reuniram aos demais em Porto Real para decidir o destino de Westeros, com a escolha do novo rei. Após as devidas deliberações, todos retornaram aos seus postos.

Drogon

A morte de Daenerys foi sentida com um enorme pesar por Drogon, que em um ataque súbito de tristeza e fúria, acaba destruindo o Trono de Ferro. Pouco depois, ele toma sua amada mãe com cuidado e a leva para bem longe. Segundo apurações de Sam Tarlly, a última vez que ele fora visto foi no leste. Ainda estamos aguardando Bran Stark descobrir o seu paradeiro! 😀

 

‘The Big Bang Theory’: Atriz da série admite nunca ter assistido a um episódio sequer

A série de comédia ‘The Big Bang Theory‘ foi um dos maiores sucessos das telinhas, conquistando uma gigantesca leva de fãs. Mas de todo os 279 episódios presentes ao longo das 12 temporadas da produção, a atriz Mayim Bialik admitiu que nunca assistiu nenhum deles de forma completa.

A revelação foi feita por ela mesma durante uma entrevista ao Metro.co.uk. Na ocasião, ela afirmou que não gosta de se assistir em seus próprios projetos:

“Eu nunca vi a maioria dos episódios. Eu não me assisto na TV. Eu nunca sentei e assisti a um episódio da nossa série, nunca…Eu já vi trechinhos no palco, quando eles mostravam a série para o público presente, mas não, eu não me assisto. Eu vi pedaços do último episódio, mas eu estava ali nele, sabe?”

 

O último episódio de ‘The Big Bang Theory’, lançado em 16 de maio, atraiu nada menos que 23,44 milhões de telespectadores nos EUA, de acordo com as classificações ao vivo da CBS, fazendo com que a série seja o programa não esportivo mais assistido entre 2018 e 2019 em qualquer plataforma de rede ou streaming.

Relembre como tudo começou na popular série geek no vídeo abaixo, que traz alguns momentos emocionantes dos bastidores e das declarações dos elenco sobre o fim da série:

‘Pam & Tommy’: Sebastian Stan em nova imagem de bastidores do filme; Confira!

A minissérie biográfica ‘Pam & Tommy‘ segue com suas filmagens e o astro Sebastian Stan compartilhou uma nova imagem dos bastidores, em que aparece caracterizado como o músico Tommy Lee, em meio a um cenário todo zen.

Confira:

Durante uma entrevista ao ComickBook.com, o diretor Craig Gillespie, falou sobre o assunto, revelando ainda que a série terá a mesma sensibilidade de ‘Eu, Tonya‘, aclamada cinebiografia indicada ao Oscar também dirigida por ele.

Na ocasião, o diretor de ‘Cruella‘ ainda ponderou sobre a importância de ponderar sobre como a sex tape de Pamela Anderson e Lee acabou gerando consequências imensuráveis na vida dos indivíduos. Gillespie ainda salientou que a minissérie fará esse confronto com a audiência:

“Eu sei, é meio louco como isso chamou a atenção absolutamente, estamos há quatro semanas e Sebastian e Lilly estão simplesmente arrasando! E você sabe, temos Seth [Rogen] lá também e Nick Offerman e será uma jornada muito, muito louca e divertida que, em última análise, o que adoro é que tem muito coração. Tem uma sensibilidade muito semelhante a ‘Eu, Tonya‘, onde você começa a fazer essa jornada e entende o dano que foi feito à Pamela Anderson e que como público somos novamente cúmplices disso, porque nós devoramos toda essa situação, sem nenhuma preocupação com as consequência que isso traria para os indivíduos”.

Confira as primeiras imagens:

Além da dupla, o elenco também contará com Seth Rogen, Nick Offerman (‘Parks and Recreation’) como Uncle Miltie; Taylor Schilling (‘Orange Is the New Black’) como a esposa de Rand, Erica Gauthier; o comediante Andrew Dice Clay como Butchie; Pepi Sonuga (‘Ash vs. Evil Dead’) como Melanie; Mozhan Marno (‘House of Cards’) como Gail Chwatsky; e Spenser Granese como Steve Fasanella.

‘O Contador 2’: Ben Affleck e Jon Bernthaln estão prontos para a ação nas novas imagens oficiais; Confira!

A Warner Bros. divulgou as novas imagens oficiais de ‘O Contador 2‘, sequência estrelada por Ben Affleck (‘Garota Exemplar’) e Jon Bernthal (‘Justiceiro’).

O material de divulgação traz a dupla de protagonistas em destaque, pronta para a ação.

Confira:

Christian Wolff (Ben Affleck) in ACCOUNTANT 2 Photo Credit: Courtesy of Prime Video © Amazon Content Services LLC

Brax (Jon Bernthal) in ACCOUNTANT 2 Photo Credit: Warrick Page/Prime © Amazon Content Services LLC
Marybeth Medina (Cynthia Addai-Robinson) in ACCOUNTANT 2 Photo Credit: Warrick Page/Prime © Amazon Content Services LLC
Anais (Daniella Pineda) and Ray King (J.K. Simmons) in ACCOUNTANT 2 Photo Credit: Warrick Page/Prime © Amazon Content Services LLC
Brax (Jon Bernthal) and Christian Wolff (Ben Affleck) in ACCOUNTANT 2 Photo Credit: Warrick Page/Prime © Amazon Content Services LLC
Christian Wolff (Ben Affleck) and Brax (Jon Bernthal) in THE ACCOUNTANT 2 Photo Credit: Courtesy of Amazon MGM Studios © Amazon Content Services LLC

Assista o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de abril.

Gavin O’Connor (‘Em Busca da Justiça’) retorna à direção.

Christian Wolff (Affleck) tem um talento para resolver problemas complexos. Quando um velho conhecido é assassinado, deixando para trás uma mensagem enigmática para “encontrar o contador”, Wolff se sente compelido a resolver o caso. Percebendo que medidas mais extremas são necessárias, Wolff recruta seu irmão distante e altamente letal, Brax (Bernthal), para ajudar. Em parceria com a Diretora Adjunta do Tesouro dos EUA, Marybeth Medina (Cynthia Addai-Robinson), eles descobrem uma conspiração mortal, tornando-se alvos de uma rede implacável de assassinos que fará qualquer coisa para manter seus segredos enterrados.

Daniella Pineda, Allison Robertson e J.K. Simmons também estrelam a produção.

A Grande Jogada

(Molly’s Game)

 

Elenco: 

Jessica Chastain

Idris Elba

Kevin Costner

Michael Cera

Chris O’Dowd

Direção: Aaron Sorkin

Gênero: Drama, Biografia

Duração: 140 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ 12 milhões

Estreia: 22 de Fevereiro de 2018

Sinopse: 

Na trama, após perder a chance de participar dos Jogos Olímpicos, a esquiadora Molly Bloom decide tirar um ano de folga dos estudos e ir trabalhar como garçonete em Los Angeles, onde acaba se tornando milionária e famosa por organizar os mais exclusivos jogos de pôquer da região.

Crítica | A Grande Jogada – Jessica Chastain vive outra grande personagem em sua carreira (Nota: 8.0)

 

Curiosidades: 

» É a estreia do roteirista Aaron Sorkin na direção de um longa;

» A esquiadora Molly Bloom disse ao diretor Aaron Sorkin que queria que Jessica Chastain a interpretasse;

» Acredita-se que o “Jogador X” é baseado no ator Tobey McGuire;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

 

‘Black Mirror’: Jeremy Renner esteve no Brasil para gravação de episódio, afirma site

De acordo com novas informações do site Buzzfeed, o ator Jeremy Renner (‘Vingadores: Guerra Infinita’) esteve no Brasil para a gravação de um dos episódios da 5ª temporada de Black Mirror.

A passagem do ator pelo país foi mantida em sigilo absoluto e aconteceu há duas semanas, época em que houve o vazamento de que a série teria um episódio gravado no Brasil. Mais informações não foram divulgadas.

Segundo o Glamurama, o episódio de ‘Black Mirror‘ que se passará no Brasil foi filmado em São Paulo, no apartamento do galerista Fabio Cimino, que fica na Avenida Paulista.

As filmagens contaram com uma equipe de 70 pessoas.

Confira fotos do apartamento:

Ainda segundo o site, a produtora Conspiração Filmes também está envolvida no projeto.

Confira, com o teaser de anúncio:

Ranqueamos todos os seis episódios da quarta temporada, como de costume do pior ao melhor. Como sempre comentaremos com alguns detalhes cada item, portanto, se você é o louco que ainda não maratonou Black Mirror, corra para fazê-lo e depois volte aqui. Queremos também saber a sua opinião, que é muito importante para nós, mas sempre com educação e respeito. Lembrando que esta lista reflete nossa opinião, e que a sua tem todo o direito de ser diferente. Vamos lá.

06 | Episódio 2: Arkangel

Uma pequena confusão inicial ocorreu quanto a ordem dos episódios. Inicialmente, Arkangel era tido como o primeiro episódio da nova temporada. Seja erro do Imdb, no qual constava a ordem trocada, ou uma estratégia da própria Netflix devido às críticas, os episódios chegam em nova ordem. De qualquer forma, Arkangel segue como o último em nossa preferência. O episódio dirigido pela prestigiada Jodie Foster fala sobre o relacionamento abusivo de uma mãe ultra zelosa (Rosemarie DeWitt) com sua filha – famílias problemáticas sempre foram alvo de interesse da diretora Foster. A tecnologia apresentada é uma espécie de babá eletrônica do futuro, que funciona através de um chip implantado na cabeça da cria, permitindo à progenitora ver tudo pelos olhos da criança, a rastrear e inclusive bloquear o que julgar impróprio. O esforço poderia render um desfecho mais interessante, resultando apenas numa picuinha novelesca de mães sufocadoras e suas filhas subjugadas.

05 | Episódio 3: Crocodile

Dirigido por outro dos mais talentosos diretores deste lote, o episódio de John Hillcoat (A Estrada) também não possui um desenvolvimento satisfatório, resultando num exagero que espera chocar por certa crueza. Aqui temos a mulher de negócios bem sucedida interpretada por Andrea Riseborough (Oblivion), que esconde um crime acidental em seu passado, quando era jovem. Como forma de encobrir esse rastro ela começa a eliminar toda ponta solta que encontra pelo caminho, descendo em uma espiral de loucura e psicopatia. O episódio não tem tempo de trabalhar bem sua personalidade e ao mesmo tempo apresentar uma investigação de outro acidente, que irá levar uma agente de seguros até os crimes da mulher. A tecnologia apresentada aqui é uma espécie de leitor de mentes, que consegue resgatar suas memórias e salvá-las numa máquina.

04| Episódio 6: Black Museum

O último episódio e mais misterioso é na verdade uma grande homenagem para a mitologia da série. É como se o criador Charlie Brooker decidisse criar seu primeiro crossover dentro do universo de Black Mirror, trazendo num único episódio, em um museu, todos os artefatos tecnológicos apresentados até aqui, em episódios de todas as temporadas. Acredite, aqui irão encontrar muitas referências. Além disso, o episódio funciona como três dentro de um. Aqui, além da trama principal do Museu, temos dentro dela, duas outras que apresentam verdadeiramente os itens encontrados no local. A primeira conta sobre um médico cuja tecnologia o faz sentir os sintomas das vítimas, conseguindo evitar muitas mortes. O sujeito, no entanto, termina viciado em dor, como efeito colateral, e sendo Black Mirror a coisa não acaba nada bem. O segundo mostra uma mulher em coma tendo a consciência transferida para dentro da mente de seu companheiro. Uma ideia nada convidativa também. Mas o desfecho deixa a desejar com uma história de vingança.

03| Episódio 5: Metalhead

Este é o episódio com a trama mais simples e direta. O que tem se mostrado uma tendência nesta temporada – o abandono de ideias complexas e interpretações intrincadas. O que satisfaz em Metalhead é seu teor cult, que soa saído diretamente da década de 1980, misturando cinema de entretenimento com obras de arte. É o filme de terror desta temporada, e soa como a simplicidade e eficiência de O Exterminador do Futuro (1984), por exemplo. Tudo o que se precisa saber aqui é que estamos num futuro pós-apocalíptico, e existem máquinas assassinas dispostas a nos exterminar. Isso é o suficiente para este episódio todo criado em preto e branco, e dirigido por David Slade (30 Dias de Noite) te arrepiar dos cabelos aos pés. É tenso, muito nervoso e promete te deixar na beira da poltrona esperando a próxima cena. Metalhead mostra também que se bem trabalhado, episódios com premissas simples podem funcionar bem dentro de tal universo.

02| Episódio 4: Hang the DJ

O San Junipero desta temporada, Hang the DJ, ao contrário da maioria aqui, fala sobre relacionamentos amorosos no mundo moderno. Uma premissa que sempre precisa fazer parte de Black Mirror porque é muito de seu cerne também. Este é o único com tal temática na nova temporada. Na trama, o mundo é ditado por um aplicativo de relacionamentos que indica seu parceiro e te diz exatamente quanto tempo a relação terá– uma espécie de pastores evangélicos do futuro. Imagine O Lagosta, filme com Colin Farrell, porém, mais tecnológico. Hang the DJ encanta por ser o episódio mais bonitinho e romântico do novo lote. É claro que os protagonistas não irão aceitar as imposições deste novo mundo e se rebelar. O episódio entretém e consegue manter o interesse, revelando exatamente o teor ao qual estamos acostumados em Black Mirror.

01| Episódio 1: USS Callister

Nosso episódio preferido, e o da maioria, é esta homenagem de Black Mirror à cultuadíssima série de ficção científica Star Trek. Nada mais justo do que um grande seriado de ficção homenagear outro que é a base para quase tudo que foi feito no gênero. Mas USS Callister não é, como se imaginava, apenas uma sátira/homenagem da obra criada por Gene Roddenberry, e funciona por si próprio, criando a reviravolta mais dark da temporada. O episódio é o melhor porque funciona com harmonia em relação a tudo criado por Black Mirror ao longo destes anos. É o episódio mais respeitoso da mitologia, e o que segue de perto sua cartilha, criando uma trama interessante, urgente e muito criativa.

Sansão

(Samson)

 

Elenco:

Taylor James

Jackson Rathbone

Billy Zane

Direção: Bruce Macdonald, Gabriel Sabloff

Gênero: Drama / Religioso

Duração: — min.

Distribuidora: California Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 27 de Setembro de 2018

Sinopse:

Após perder o amor de sua vida para um cruel príncipe filisteu, um jovem hebreu com forças sobrenaturais defende seu povo, sacrificando tudo para vingar seu amor e seu Deus.

Curiosidades:

»–

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

Crítica | ‘Black Rio! Black Power!’ é mais que maravilhoso, é necessário!

A vida de filme nacional não é das mais fáceis, de documentário nacional então… Mais difícil ainda. Caso não atraia multidões no primeiro fim de semana, raramente terá vida longa nos cinemas do país. E nessa ânsia do lucro, muitas pérolas acabam se perdendo. E esse parece ser o caso de Black Rio! Black Power!, de Emilio Domingos.

Lançado na última quinta-feira (5), o documentário está com pouquíssimas sessões nos cinemas do Rio de Janeiro. O que beira o absurdo, visto que é um filme que dialoga diretamente com a história e formação cultural e social da própria cidade. O longa revisita a quadra do Grêmio de Rocha Miranda, lar do movimento Soul, ou movimento Black, que tomou os salões das periferias cariocas entre as décadas de 1970 e 1980.

blackri f05cor 2023111818

Sob influência das canções norte-americanas, os negros e pobres da cidade passaram a se reunir nesses bailes para ‘tomar sua Coca-Cola, curtir sua dança e dar seus beijos’, como é dito em certo momento do filme. Mais do que isso, porém, esses salões viraram involuntariamente fagulhas políticas, já que eram espalhadas mensagens motivacionais, como ‘estude!’ e ‘você é preto e você é bonito, você tem valor’, para parcelas da sociedade que eram propositalmente escanteadas, alimentando a baixo custo o sistema da época.

Nesse contexto, nights como o Soul Grand Prix e as raízes da (equipe poderosa) Furacão 2000 ferveram a juventude do Rio com passos de dança, liberdade de expressão, mensagens de valorização e muita música boa. Ao som de James Brown, a galera excluída podia enfim se sentir importante, se sentir ser humano.

imagem do whatsapp de 2024 09 08 à(s) 20.09.24 9b5c2d59

Dito isso, o trabalho de Emilio Domingos nesse filme é um espetáculo. Se você prestou bem atenção na década que o documentário retrata, deve saber o que estava acontecendo no país naquela época. Em meio à Ditadura Militar, sair nas ruas com um sapato alto, com um cabelo afro já era o bastante para ser enquadrado por vadiagem. Imagine então se reunir em núcleos supostamente político-raciais. Sob o fantasma de um comunismo que jamais chegou perto de acontecer, os bailes Soul foram rapidamente recriminados pelos militares. E como as principais empresas de TV e jornais acabaram apoiando o regime, não demorou para que a valorização dessa cultura black brasileira fosse marginalizada, transformada em coisa de vagabundo.

Então pense na dificuldade de fazer um documentário em vídeo sobre um tema que era extremamente periférico, em uma época em que não havia telefones celulares e nem acesso fácil a câmeras de vídeo. Mais do que isso, abordar um tema que foi propositalmente apagado e recriminado pelo governo e imprensa da época. O trabalho de pesquisa de Emilio e sua equipe foram hercúleos em encontrar vídeos, fotos e reportagens que mostrassem os bailes da época. Inclusive, ele conseguiu recuperar imagens feitas em matérias jornalísticas daqueles tempos que criticavam os bailes. Com esse material, ele subverte o propósito das imagens e as usa como forma de valorizar aquela galera. É muito representativo.

mv5bmwninde0ntytmtnhys00zjk5lwe4ngetnmq5mtm5zdiwztcyxkeyxkfqcgdeqxvymzq5ntq1odi@. v1

A condução do documentário é feita da forma mais brasileira possível: de forma oral. Emilio entrevista nomes lendários da cena Soul carioca, como Dom Filó – o grande pai do Soul Grand Prix – e Carlos Dafé, o Príncipe do Soul. Mais do que essas lendas vivas, ele vai atrás de agitadores culturais e frequentadores desses bailes. Por meio das histórias contadas por ele, o documentário se desenrola e se expande de forma deliciosa, como conversar com seu avô em um fim de semana ao som de sua música favorita tocando na vitrolinha.

São depoimentos sinceros, riquíssimos em detalhes e muito descontraídos. E há momentos em que o público consegue ver essa galera nas fotos da época para vê-los bem velhinhos logo em seguida. É impactante, porque os espectadores veem todo o seu desenvolvimento, se encantam com o que eles têm a dizer e entendem que mesmo com o tempo tendo passado, eles continuam gigantes. Mais ou menos como ouvir uma canção contagiante.

E há momentos incríveis, como o debate que a mídia da época tentou forçar para descredibilizar o movimento Soul. Eles diziam que era uma tentativa de ‘americanizar’ os brasileiros, já que o povo dançava músicas dos EUA em vez de samba. E esse discurso absurdo, que desconsiderava o contexto de embranquecimento do samba da época, foi prontamente abraçado pelos militantes de esquerda. Ou seja, o Soul apanhava do regime e da esquerda. Era porrada de todo lado em uma galera que só queria dançar, curtir e ser feliz.

1 black soul baile

Em tempos em que o discurso de igualdade vem crescendo cada vez mais, ter um filme como esse é fundamental. Não existe futuro para quem não conhece seu passado. E para entender a cultura atual, é preciso compreender de onde ela veio. O Soul andou para que o Funk pudesse correr, por exemplo. Black Rio! Black Power! é uma poesia de menos de duas horas, que ensina mais do molejo e espírito do carioca que qualquer aula de antropologia. É uma poesia musical de encher olhos, ouvidos e a alma. É um filme mais que maravilhoso, é necessário.

E a cena final… A chave de ouro de uma obra-prima. Resta torcer para que os cinemas deem uma segunda chance para ele ficar em cartaz pelo menos até a Semana do Cinema, porque ele merece demais ser assistido.

black rio black power 1

Black Rio! Black Power! está em cartaz nos cinemas.

Crítica | Os Fantasmas Ainda Se Divertem comprova que Tim Burton e a gente ainda nos divertimos, e MUITO, com seus filmes de terror

Tem coisas que a gente sonha, mas simplesmente acha que nunca vai acontecer com a gente. Tipo, fazer uma crítica da continuação de um dos seus filmes favoritos da vida. Isso tem acontecido com um pouco mais de frequência nos últimos anos, dado o grande volume de continuações e reboots de clássicos dos anos 1980/90 – e esse momento também chegou para os trabalhos de Tim Burton, com a estreia nos cinemas, a partir dessa semana, do terrorOs Fantasmas Ainda Se Divertem – Beetlejuice Beetlejuice’.

beetlejuice beetlejuice 2

Depois de tudo que aconteceu com a casa de sua família quando era ainda adolescente, Lydia Deetz (Winona Ryder) acabou se tornando uma paranormal de respeito, com um programa de televisão onde ajuda pessoas a se livrarem dos fantasmas indesejados. Mas a morte repentina e trágica de seu pai, Charles, faz com que ela reúna sua madrasta, Delia (Catherine O’Hara), e sua filha, Astrid (Jenna Ortega) de volta na mansão assombrada para os eventos do funeral de Charles. Entretanto, coisas sinistras começam a acontecer na cidade de Winter River às vésperas do Halloween, e, a contragosto, Lydia precisará mais uma vez pedir a ajuda de Beetlejuice (Michael Keaton) para conseguir salvar a própria família.

Os Fantasmas Ainda Se Divertem – Beetlejuice Beetlejuice’ é uma continuação direta do filme anterior, com os mesmos personagens, como se o mesmo tempo que passou para a gente (uns quarenta anos) tivesse passado também na vida fictícia dessas pessoas. É legal ter isso em mente porque, se por um lado o elenco original parece mais velho (óbvio!), por outro há uma clara intenção de dialogar dois grandes públicos do Tim Burton e congregar todo mundo numa mesma produção: aqueles fãs que o acompanham desde o início da carreira, num tempo mais sombrio de suas produções, e os de hoje, mais conectados e espíritos-livres.

beetlejuice beetlejuice 3

Para comungar duas gerações de fãs, o roteiro de Alfred Gough e Miles Millar traz tanto elementos do filme original quanto novas informações que fazem sentido para os jovens góticos dos anos 2000. Assim, temos encontros de gerações – com Winona Ryder (a queridinha do terror na virada das décadas de 1980/90) e de Jenna Ortega (a scream queen da atualidade); e também temos tanto um Beetlejuice que lê jornal impresso e tem um departamento onde Bobs digitam em máquinas de escrever quanto uma cena em que o próprio protagonista chama um monte de influenciador digital para filmar o que está acontecendo. Isso é Tim Burton se conectando com seus fãs, e é lindo de se ver.

Da mesma forma, é muito fofo de observar o quanto o trabalho de Tim Burton atinge tão profundamente a nós, meros espectadores, como também a gente famosa, a ponto de Brad Pitt ser não só produtor desse novo filme, como também (dizem) ter feito uma ponta no longa, como um dos Bobs. O longa também conta com a participação luxuosíssima de Willem Dafoe como um “policial” morto e Monica Bellucci, atual namorada de Burton, como Delores, uma espécie de ‘Noiva Cadáver’ (que faz referência ao próprio universo burtiniano).

beetlejuice4

Para quem está interessado em Beetlejuice bizarro e escatológico, as cenas estão lá, para pontualmente fazer a gente retorcer o rosto. Para quem quer algo mais leve, também temos um Beetlejuice mais solar, bem menos obscuro, mais colorido e musical e recheado de piadinhas internas e autorreferências – o que fatalmente irá provocar os fãs a ver o longa mais de uma vez, para conseguir pescar todas elas.

Mais feliz e totalmente contemporâneo, ‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem – Beetlejuice Beetlejuice’ é a coroação de Tim Burton como um grande diretor de cinema que conseguiu entregar tudo que seus fãs – de ontem e de hoje – desejam, sem perder sua própria assinatura original. Divertido, nojento, assustador e romântico, ‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem – Beetlejuice Beetlejuice’ comprova que Tim Burton e a gente ainda nos divertimos, e muito, com seus filmes de terror.

beetlejuice 2

‘Capitã Marvel’: Diretora diz que última cena do filme seria mais longa

Apesar de ter chegado aos cinemas há pouco tempo, Capitã Marvel é um dos primeiros filmes dentro da cronologia expandida do Universo Cinemático Marvel. Com exceção de Capitão América: O Primeiro Vingador, o projeto dirigido por Anna BodenRyan Fleck é o mais antigo – ambientado numa época antes mesamo de Nick Fury (Samuel L. Jackson) fundar a organização conhecida como Vingadores. Na verdade, a narrativa em questão traz o agente da S.H.I.E.L.D. preparando terreno para a formação do time em questão.

Antes do término do filme, Fury está sentado em sua mesa pensando em um modo de proteger a Terra enquanto Carol Danvers (Brie Larson) está lutando contra vilões através do universo. Ele inicialmente chama o projeto de “Iniciativa Protetor” antes de olhar para o arquivo de Danvers e ver a palavra “Vingador” – e é justamente aí que ele resolve mudar o título e os créditos começam a subir.

A sequência em questão é bastante rápida, mas os planos originais de Boden eram deixá-la um pouco maior.

O filme inteiro é sobre como a Capitã Marvel inspirou Nick Fury em mudar sua perspectiva e para, você sabe, transformar a S.H.I.E.L.D. em um lugar que pudesse lidar com mundos totalmente diferentes. De certa forma, o filme é como ela o inspira a criar os Vingadores. Foi uma ideia bem tardia para o filme. Filmamos outras cenas com Fury, mas no final, pensamos que poderiamos deixar [a sequência] mais curta.

Escrito e dirigido por Anna Boden e Ryan Fleck, o filme é ambientado nos anos 90.

Carol Danvers (Larson) é uma ex-piloto da aeronáutica que se torna uma das heroínas mais poderosas da galáxia. Ao se juntar à Força Estelar, uma equipe militar Kree, ela retorna à Terra com novas dúvidas sobre seu passado e sua identidade quando o planeta se encontra no centro de um conflito entre dois mundos alienígenas.

O elenco conta com Brie Larson, Samuel L. Jackson, Ben Mendelsohn, Jude Law, Annette Bening, Lashana Lynch, Clark Gregg, Rune Temte, Gemma Chan, Djimon Hounsou e Lee Pace.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘Uma Noite de Crime 5’: Ana de la Reguera entra para o elenco da sequência

Em agosto, foi anunciado que a franquia Uma Noite de Crime ganharia seu quinto filme. Agora, o site The Hollywood Reporter confirmou a primeira adição ao elenco da sequência.

Segundo a matéria, Ana de la Reguera (‘Army of the Dead’) fará parte da produção em um papel ainda não revelado. Ela deve se juntar a Sylvester Stallone, que foi cotado para estrelar o longa-metragem alguns meses atrás.

Everardo Gout, da série Mars, vai comandar o projeto.

Em entrevista ao EW, James DeMonaco, que dirigiu os três primeiros filmes, falou sobre o futuro da saga.

“A história que criei para o quinto filme é um ótimo jeito de terminar tudo. Nós queremos fazer um final com esse próximo [filme], e eu estou muito animado. Quando eu criei a ideia e contei para todos, eles ficaram empolgados, e eu acho que será um desfecho muito legal.”

Vale lembrar que, no final do terceiro filme, o expurgo foi banido e deu início a uma onda de revolta e violência, que provavelmente pode ser o gancho para a nova produção.

‘The New Pope’: Jude Law analisa seu personagem em novo vídeo de bastidores; Confira!

HBO divulgou um novo vídeo de bastidores de The New Pope, continuação da minissérie lançada em 2016, em que o astro Jude Law analisa o arco de seu personagem.

Confira:

Dirigido por Paolo Sorrentino, a série é protagonizada por Law como o Papa Lenny Belardo e também traz no elenco John MalkovichSilvio OrlandoJavier Cámara.

Nem só de pão vive o homem e o mundo do papado moderno é um exemplo disto. Entre os benefícios e as responsabilidades, o papa se torna um exemplo para muitas pessoas, mas ser o líder mundial da Igreja Católica tem o seu preço.

A produção estreou em 13 de janeiro e já está disponível na HBO Go.

‘The Flash’: Michael Keaton surge como Batman em incrível pôster de fã; Confira!

Em seu Twitter oficial, o artista George Evangelista divulgou uma incrível imagem conceitual do vindouro ‘The Flash’, adaptação dirigida por Andy Muschietti (‘It: A Coisa‘).

A arte traz Michael Keaton como Batman e Ezra Miller como o personagem titular, além de ter sido baseada na divulgação promocional da DC FanDome.

Confira:

Vale lembrar que Ben Affleck reprisará seu papel como o Cavaleiro das Trevas no longa-metragem – cujo anúncio levou muitos fãs a se perguntarem o que o fez tomar a decisão.

Durante uma entrevista para a Vanity Fair, a produtora Barbara Muschietti disse que o astro havia desistido do personagem porque estava passando por um momento ruim, mas agora se disposto a reviver o Homem-Morcego do DCEU.

“Houve várias especulações e coisas que ele mesmo disse sobre ter dificuldades para interpretar Batman, e foi difícil para ele. Acho que ele havia desistido por que estava vivendo um momento difícil em sua vida pessoal. Quando o abordamos, ele parecia estar em um momento diferente. Ele foi muito aberto à ideia [de reprisar o papel], o que foi uma surpresa para nós. “Somos todos humanos e passamos por situações difíceis. Estou feliz que agora ele esteja interessado em retornar, porque a presença do Batman será fundamental e emocionante, ao mesmo tempo que terá um toque divertido.”

Na mesma entrevista, o diretor Andy Muschietti (‘It: A Coisa‘) explicou o que torna a versão do Batman de Affleck tão importante para o legado do personagem.

“O Batman do Ben Affleck tem um dicotomia que é muito forte, que é a sua masculinidade – porque causa da sua aparência, a figura imponente que ele tem e seu maxilar –, mas ele também tem vulnerabilidade. Ele precisa de uma história que destaque esse contraste, esse equilíbrio.”

O cineasta também falou sobre a importância do herói na trama.

“O Batman de Ben Affleck é uma parte muito importante do impacto emocional do filme. A interação e o relacionamento entre Barry e o Wayne de Affleck vão trazer um nível emocional que não vimos antes. É o filme de Barry, é a história de Barry, mas seus personagens estão mais relacionados do que pensamos. Ambos perderam suas mães assassinadas, e esse é um dos estopins emocionais do filme. É aí que o Batman do Affleck  entra em ação.”

Ele acrescentou que:

“O filme é um pouco uma dobradiça no sentido de que apresenta uma história que implica um universo unificado onde todas as iterações cinematográficas que vimos antes são válidas […] É inclusivo no sentido de que está dizendo tudo o que você já viu existe, e tudo o que você vai ver existe, no mesmo multiverso unificado.”  

Rumores também apontam que Michael Keaton irá reprisar o papel, já que interpretou o herói nos dois filmes dirigidos por Tim Burton: ‘Batman‘ (1989) e ‘Batman: O Retorno‘ (1992).

Vale lembrar que o longa teve sua estreia antecipada. Ao invés de chegar aos cinemas em 1º de julho de 2022, o filme agora será lançado no dia 3 de junho de 2022.

A trama mostrará Barry Allen/Flash (Ezra Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existi e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

 

‘Batwoman’: Ryan Wilder volta à vida normal na promo do episódio 02×02; Confira!

The CW divulgou a promo oficial de “Prior Criminal History”, segundo episódio da 2ª temporada de Batwoman.

Na trama, “depois de uma breve aventura no traje de super-heroína, Ryan Wilder está de volta à normalidade e aos seus desafios. Enquanto isso, Alice tem um novo plano para conseguir a atenção tanto de Gotham quanto de Safiyah. Com Kate ainda desaparecida e a cidade em fervor, Luke e Mary estão desesperados em encontrar uma solução”.

Com estreia marcada para o dia 24 de janeiro, o capítulo foi dirigido por Carl Seaton e assinado por James StoterauxChad Fiveash.

Confira:

Leslie dá vida a Ryan Wilder, uma mulher de 20 e poucos anos que está prestes a se tornar a Batwoman.

A personagem é descrita como “simpática, brincalhona e indomável. Ela não é nada como a Kate Kane, a mulher que usava o traje anteriormente. Sem alguém especial em sua vida, Ryan passou anos usando drogas, mascarando sua dor com hábitos ruins. Uma garota que roubaria leite de um gato de rua também é capaz de matar com suas próprias mãos, Ryan é o tipo mais perigoso de lutadora: altamente treinada e indisciplinada. Lésbica assumida. Atlética. E definitivamente não é o seu estereótipo de heroína”.

No Brasil, a série é exibida pela Warner Channel.

O elenco também conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.

‘The Flash’: Cisco diz adeus nas imagens oficiais do episódio 07×12; Confira!

A The CW divulgou as imagens oficiais de “Good-Bye Vibrations, décimo segundo episódio da 7ª temporada de The Flash‘.

Na trama, “Cisco e Kamila dizem ao time que estão deixando Central City. Entretanto, Barry, Iris e Caitlin não têm muito tempo para digerir as notícias, pois uma nova versão de Rainbow Rider ataca e a equipe deve juntar forças uma última vez para salvar a cidade”.

O capítulo vai ao ar no dia 08 de junho.

Confira, junto à promo:

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco inclui Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.