A TheCWdivulgou o trailer completo de ‘All American: Homecoming’, série derivada da adorada produção ‘All American’ que focará na personagem Simone Hicks (Geffri Maya).
O spin-off tem estreia marcada para o dia 21 de fevereiro de 2022 na emissora.
O drama jovem-adulto tem como pano de fundo a experiência HBCU e gira em torno de uma jovem e esperançosa jogadora de tênis de Beverly Hills e de um jogador de basebol de elite de Chicago, conforme eles lidam com as altas expectativas dos esportes universitários e navegam pelos altos e baixos da vida adulta sem supervisão.
O Screen Rant divulgou com exclusividade um novo clipe oficial da 3ª temporada de ‘Expresso do Amanhã’, que tem estreia marcada para o dia 24 de janeiro.
No Brasil, a série é lançada pela Netflix e os episódios costumam chegar uma semana após a estreia norte-americana.
Vale lembrar que a produção já foi oficialmente renovada para a 4ª temporada.
Criada por Graeme Manson, a série é baseada no filme ‘Expresso do Amanhã‘, lançado em 2013.
Sete anos após o planeta Terra ser lançado em uma era glacial, todos os sobreviventes vivem a bordo de um trem de 1.001 vagões que dá voltas ao redor do mundo sem parar. O trem gigantesco se divide em classes, com a elite nos primeiros vagões e os mais pobres nos últimos. Mas o que acontece quando aqueles que foram oprimidos a vida inteira resolvem se rebelar e lutar?
Criada pela Marvel Televison em parceria com a Netflix, a série do ‘Demolidor‘ acabou sendo cancelada em 2018, mas continua tendo bastante apelo entre os fãs.
E, depois que Charlie Cox reprisou seu papel como Matt Murdock em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, a série voltou a ganhar popularidade.
De acordo com dados da Nielsen (via Comic Book), empresa especializada em análises de audiências, ‘Demolidor‘ ficou na 8ª posição entre as 10 séries mais assistidas das plataformas de streaming em dezembro de 2021.
Entre os dias 20 e 26, a atração foi assistida por um total de 195 milhões de minutos, ultrapassando até mesmo a última temporada de ‘La Casa de Papel‘, lançada em 05 de dezembro do ano passado.
Considerando que ‘Demolidor‘ foi cancelada há pouco mais de três anos, é uma marca bastante significativa e que mostra a força que a atração ainda acumula.
Confira o TOP 10:
‘The Witcher’ (Netflix) – 2,7 bilhões de minutos assistidos
‘Emily em Paris’ (Netflix) – 938 milhões
‘Gavião Arqueiro’ (Disney+) – 938 milhões
‘A Roda do Tempo’ (Amazon) – 638 milhões
‘Perdidos no Espaço’ (Netflix) – 490 milhões
‘The Great British Baking Show’ (Netflix) – 256 milhões
‘Jurassic World: Acampamento Cretáceo’ (Netflix) – 211 milhões
‘Demolidor’ (Netflix) – 195 milhões
‘Jim Gaffigan: Comedy Monster’ (Netflix) – 186 milhões La Casa de Papel’ (Netflix) – 183 milhões
Há alguns meses, rumores apontaram que Cox vai voltar como Murdock/Demolidor na vindoura série da ‘Echo’, personagem introduzida na série do ‘Gavião Arqueiro’.
Por falar nisso, a atração está sendo escrita por Dara Resnike e Ken Kristensen, roteiristas de ‘Demolidor’ e ‘O Justiceiro‘
Além disso, os episódios também vão contar com a presença de Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk, o Rei do Crime.
Foi dito que a escalação de Resnike e Kristensen vai ajudar a manter as personalidades dos personagens como o público estava acostumado na série da Netflix.
Maiores detalhes não foram revelados, então não se sabe em quantos episódios Cox e D’Onofrio vão aparecer, e nem se terão grande importância na narrativa.
Anteriormente, o Production Weekly divulgou que as gravações da derivada de ‘Gavião Arqueiro’ serão iniciadas em abril deste ano, em Atlanta, onde acontecem as principais produções da Marvel Studios.
Originalmente, as gravações teriam início em dezembro do ano passado, mas não foi revelado o motivo do atraso.
Escrita por Marion Dayre (‘Better Call Saul’), ‘Echo‘ vai explorar as origens da personagem vivida por Alaqua Coxe será ambientada após os eventos de ‘Gavião Arqueiro’.
Para quem não conhece, Echo é o codinome de Maya Lopez, uma nativa americana com deficiência auditiva que pode copiar exatamente os movimentos de outras pessoas.
Sua habilidade faz dela uma excelente lutadora e uma dura adversária para qualquer oponente.
Enquanto isso, vale lembrar que todos os episódios de ‘Gavião Arqueiro‘ estão disponíveis na Disney+.
Confira nossa entrevista coma produtora Thrin Tran e siga o CinePOP no YouTube:
O Disney+ e a Marvel Studios convidam você para uma escapada inesperada de fim de ano com ‘Gavião Arqueiro’, uma nova série ambientada no pós-estalo, em Nova York. O ex-Vingador Clint Barton (Renner) tem uma missão aparentemente simples: voltar para a família para o Natal. Possível? Talvez com a ajuda de Kate Bishop (Steinfeld), uma arqueira de 22 anos com o sonho de se tornar uma super-heroína. Os dois são forçados a trabalhar juntos com uma presença do passado de Barton ameaça destruir mais que o clima festivo.
Além de Steinfeld, Renner e Cox, Florence Pugh irá reprisa seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.
Fra Fee interpreta um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton completa o elenco.
A Warner Bros. divulgou uma nova imagem de ‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore’ (Fantastic Beasts: The Secrets of Dumbledore), terceiro filme da nova franquia do Universo Mágico.
O professor Alvo Dumbledore (Jude Law) sabe que o poderoso mago das trevas Gellert Grindelwald (Mads Mikkelsen) está se movimentando para assumir o controle do mundo mágico. Incapaz de detê-lo sozinho, ele pede ao magizoologista Newt Scamander (Eddie Redmayne) para liderar uma intrépida equipe de bruxos, bruxas e um corajoso padeiro trouxa em uma missão perigosa, em que eles encontram velhos e novos animais fantásticos e entram em conflito com a crescente legião de seguidores de Grindelwald. Mas com tantas ameaças, quanto tempo poderá Dumbledore permanecer à margem do embate?
Lembrando que o filme foi adiantado de julho de 2022 para 14 de abril do mesmo ano.
Em entrevista ao Collider, Mads Mikkelsen, que foi recentemente escalado para viver a nova versão de Gellert Grindelwald, falou um pouco sobre as tentativas de replicar o que Johnny Depp havia construído com o antagonista nas investidas anteriores, dizendo que copiá-lo seria “criativamente estúpido”.
“Ninguém está interessado em tentar copiar alguma coisa, isso seria um suicídio criativo imediato, especialmente quando já foi feito de forma incrível antes. Então todos estão esperando que sigamos um caminho diferente. Dito isso, precisamos de uma ponte entre o que [Depp] fez e o que eu irei fazer, então essas pontes devemos encontrar juntos – o que implica um certo visual, certas atitudes em certas situações, mas deve ser feito de um modo único. Tudo o mais seria criativamente estúpido”.
História de amor que embalou muitas gerações, ‘Eduardo e Mônica‘ composta por Renato Russo e lançado no disco Dois do Legião Urbana chegará nas telonas em 2020.
Gabriel Leone e Alice Braga vivem os protagonistas, o casal se conheceu numa festa estranha, com gente esquisita. Não era nada parecido, mas se completava muito bem, que nem feijão com arroz, ela era de Leão e ele tinha 16, viveram também muitas aventuras e estão prestes a viver mais uma.
» Sob o comando de René Sampaio (Faroeste Caboclo – O Filme), o longa terá Gabriel Leone e Alice Braga como os famosos protagonistas, que acabam se apaixonando, mesmo tendo personalidades e vidas completamente diferentes. Afinal, já dizia Renato Russo: “E quem irá dizer que existe razão nas coisas feitas pelo coração?”
» Também estão no elenco Otávio Augusto (como Bira, avô de Eduardo), Juliana Carneiro da Cunha (Lara, mãe de Mônica), Victor Lamoglia (Inácio, amigo de Eduardo), Bruna Spínola (Karina, irmã da Mônica), Digão Ribeiro, Eli Ferreira, Luisa Viotti, Ivan Mendes (amigos da Mônica) e Fabrício Boliveira (participação especial).
» A Gávea Filmes também é responsável pela adaptação da música ‘Faroeste Caboclo‘, que levou 1,5 milhões de espectadores aos cinemas em 2013. O líder da banda, Renato Russo, também ganhou um filme recentemente: ‘Somos Tão Jovens‘, que teve público de 1,6 milhão de espectadores e arrecadou R$ 18 milhões.
» Em 2011, a produtora O2 criou um comercial baseado na músicaEduardo e Mônica. O vídeo é propaganda para uma empresa de telefonia, e foi dirigido por Nando Olival, de ‘Os 3‘.
Trailer:
Cartazes:
Fotos:
Shippados – Rita (Tatá Werneck) e Enzo (Eduardo Sterblitch) num banco da praça, ela consulta o papel. Eles continuam a seguir os passos do plano. Beijam-se longamente. *** Local Caption *** Shippados – cap 4 – cena 10 – Rita (Tatá Werneck) e Enzo (Eduardo Sterblitch) num banco da praça, ela consulta o papel. Eles continuam a seguir os passos do plano. Beijam-se longamente.
A atriz revelou como foi viver Mônica e falou sobre sua carreira em Hollywood. Já René confirmou que tem planos para adaptar mais uma música do Legião Urbana.
Gabriel Leone e Alice Braga vivem os protagonistas, o casal se conheceu numa festa estranha, com gente esquisita. Não era nada parecido, mas se completava muito bem, que nem feijão com arroz, ela era de Leão e ele tinha 16, viveram também muitas aventuras e estão prestes a viver mais uma.
Sob o comando de René Sampaio (Faroeste Caboclo – O Filme), o longa terá Gabriel Leone e Alice Braga como os famosos protagonistas, que acabam se apaixonando, mesmo tendo personalidades e vidas completamente diferentes. Afinal, já dizia Renato Russo: “E quem irá dizer que existe razão nas coisas feitas pelo coração?”
Também estão no elenco Otávio Augusto (como Bira, avô de Eduardo), Juliana Carneiro da Cunha (Lara, mãe de Mônica), Victor Lamoglia (Inácio, amigo de Eduardo), Bruna Spínola (Karina, irmã da Mônica), Digão Ribeiro, Eli Ferreira, Luisa Viotti, Ivan Mendes (amigos da Mônica) e Fabrício Boliveira (participação especial).
Shippados – Rita (Tatá Werneck) e Enzo (Eduardo Sterblitch) num banco da praça, ela consulta o papel. Eles continuam a seguir os passos do plano. Beijam-se longamente. *** Local Caption *** Shippados – cap 4 – cena 10 – Rita (Tatá Werneck) e Enzo (Eduardo Sterblitch) num banco da praça, ela consulta o papel. Eles continuam a seguir os passos do plano. Beijam-se longamente.
O viajante e aventureiro Gulliver é convidado a retornar a Lilliput, cidade que ele salvou da frota inimiga da vizinha Blefuscu. Quando ele chega, só encontra indignação, pânico e uma multidão desesperada, pois o Rei de Lilliput fez seu povo acreditar que o lendário Gigante Gulliver estava voltando. Em vez disso, eles descobrem um homem comum, quando toda a cidade estava se preparando e construindo acomodações para receber um gigante. Decepcionado, o Rei ordena a execução de Gulliver.
Curiosidades:
» Do mesmo diretor da animação ‘O Pequeno Narigudo‘ (2003);
» Michael Ryan (‘Saúdem Todos o Rei Julien’) é responsável pelo roteiro;
Quando uma arma ultrassecreta cai nas mãos de um grupo de mercenários que ameaçam o mundo, a agente da CIA Mace Brown (Jessica Chastain) terá que unir forças para uma missão letal com a agente alemã Marie (Diane Kruger); a ex-membro do MI6, especialista em computadores, Khadijah (Lupita Nyong’o); a psicóloga Graciela (Penélope Cruz), e com Lin Mi Sheng (Bingbing Fan), uma mulher misteriosa que está rastreando todos os seus movimentos. Cheio de adrenalina, ‘As Agentes 355’ apresenta inúmeras cenas de ação ao redor do mundo, dos cafés de Paris e mercados do Marrocos à riqueza e glamour de Xangai.
» O diretor Simon Kinberg (roteirista, diretor e produtor de ‘X-Men: Fênix Negra‘, produtor de ‘Deadpool‘ e ‘Perdido em Marte‘ e roteirista e produtor dos filmes X-Men), também é corroteirista e coprodutor do longa;
» A produção executiva é de Richard Hewitt (‘Bohemian Rhapsody‘);
Dentre muitas das boas composições feitas por Renato Russo, o cantor parecia mais inspirado quando, assim como Roberto e Erasmo Carlos, criava pequenas histórias ou causos que soavam comuns e ao mesmo tempo inusitadas. Quando ouvimos canções como Faroeste Caboclo e Eduardo e Mônica instantaneamente imaginamos e criamos todo cenário daqueles encontros e desencontros. Pensamos na feição dos personagens e até como tudo aquilo acontecia na vida real. De modo que é natural a transposições de ambas as músicas para o audiovisual, e que estas obras também funcionem de forma orgânica.
Assim como o próprio Faroeste Caboclo (2013), Eduardo e Mônica é dirigido por René Sampaio, que, tal como a origem do grupo Legião Urbana, é de Brasília e viveu a época de ouro do chamado Rock Brasília. Inclusive, Sampaio comandou apenas esses dois longas em toda sua carreira no cinema, além de algumas séries feitas para TV, virando, dessa maneira, quase que um especialista em dar vida as histórias de Renato e companhia. Não por acaso, ambos os títulos, no fim das contas, deixam impressões parecidas, já que as tramas são funcionais, o elenco é afiado e esteticamente a película não faz feio. Deixando, contudo, um gosto agridoce na boca, aparentando que podia se tirar mais daquilo ali.
Só que não há nada de errado nisso, já que claramente existe na produção a visão e versão clara de um autor – no caso, autores, já que vários roteiristas assinam o texto. É óbvio que, ao longo dos anos, tudo que idealizamos sobre a canção talvez seja diferente do que René expõe em tela, no entanto é inegável que a essência de Eduardo e Mônica do Renato está entranhada no filme. O primeiro encontro, o conflito de opiniões e hábitos, o choque das idades e por assim suas prioridades e anseios estão lá. Mas, acima de tudo, vemos nele a frequência perfeita que conectou o famoso casal.
É óbvio que muito do mérito do filmeEduardo e Mônica está na química entre os atores protagonistas Alice Braga eGabriel Leone, que entregam performances simples, mas absolutamente naturais. São muitos os encontros e desencontros da trama, mas quando eles estão juntos demonstram uma energia que é fundamental para tudo funcionar bem. Assim como Sampaio é perspicaz ao criar um background mais amplo e real das figuras abordadas, com problemas cotidianos e familiares, dando solidez a cada uma das personas.
O longa discute que a vida não é exata como matemática, indo de encontro àquela história de que a coisa só funciona com gente de personalidades (ou almas) gêmeas. Há um brilhantismo natural em estrofes de Renato como “Ela gostava do Bandeira e do Bauhaus, de Van Gogh e dos Mutantes, de Caetano e de Rimbaud… Ele gostava de novela e jogava futebol-de-botão com seu avô“, que é reproduzido de maneira inteligente pelas lentes do cineasta.
A primeira frase da canção, “quem um dia irá dizer que não existe razão nas coisas feitas pelo coração”, não apenas oferece o tom da música como também telegrafa como será a estrutura do filme. Há todo momento os personagens parecem seguir caminhos antagônicos quando, pelo sentimento, resolvem rumar para outro lado, ainda que rapidamente se arrependam e voltem atrás. Aliás, mesmo quando teimam com o amor e se distanciam, não demoram a fazer uma nova visitar.
De novo, Renato Russo foi bem atento e detalhista a citar pequenos gestos ou acontecimentos em Eduardo e Mônica, ajudando, imensamente, o trabalho da equipe de realizadores, que só precisaram costurar tudo. E é ótimo que tenham se dado a liberdade de falar sobre política, ditadura militar e pensamento equivocados, sem jamais vilanizar ninguém, contudo deixando claro como ideias desse tipo só trazem sombras. Por fim, mesmo que não impressione, o longa de René Sampaio é eficiente naquilo que se propõe e imprime com fidelidade o que o compositor brasiliense estava querendo dizer ao conceber o clássico musical oitentista.
**Fabricio Boliveira, ator que foi protagonista de Faroeste Caboclo, faz uma pequena aparição em um bar onde está a personagem Mônica.
Em entrevista ao WSJ, o cineasta M. Night Shyamalan (‘Fragmentado’) revelou qual seu filme de terror favorito, além confirmar ser um grande fã do mestre Stephen King.
“Eu leio os livros do Stephen King por causa da habilidade dele de introduzir personagens em tramas sobrenaturais, mas conseguindo ancorá-los na realidade. Não sei se leio os livros dele por serem assustadores.”
Ele completa, “Para mim, ‘O Exorcista’ é a mãe de todos os filmes de terror.”
Dave Bautista, de ‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas‘, vai estrelar o filme.
Apesar de detalhes sobre o projeto não terem sido revelados, um breve e críptico teaser veio acompanhado das boas novas – e aproveitou para já confirmar a data de lançamento do longa-metragem: 03 de fevereiro de 2023.
Em agosto de 2021, Shyamalan havia comentado brevemente sobre o projeto, mas se manteve calado quanto à narrativa e outros detalhes importantes. De qualquer forma, o diretor revelou que havia completado o rascunho mais recente, chamando-o de “super conciso. Menos de 100 páginas”.
Além de ‘Tempo’, Shyamalan também comandou nos últimos anos o elogiado suspense ‘Fragmentado’ (2016), que caiu no gosto da crítica especializada e do público e se tornou um de seus títulos mais bem recebidos; o filme serviu como continuação do clássico ‘Corpo Fechado’, cuja história chegou ao fim com ‘Vidro’ (2019).
Regina Hall appears in Master by Mariama Diallo, an official selection of the U.S. Dramatic Competition at the 2022 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute.
All photos are copyrighted and may be used by press only for the purpose of news or editorial coverage of Sundance Institute programs. Photos must be accompanied by a credit to the photographer and/or 'Courtesy of Sundance Institute.' Unauthorized use, alteration, reproduction or sale of logos and/or photos is strictly prohibited.
Filme assistido durante o Festival de Sundance 2022
A distinção entre passado e presente muitas vezes é turva quando se trata do racismo sistêmico. Incrustado em pequenas (grandes) coisas, ele parece invisível e não pode ser palpável. Se refletindo em miudezas como olhares desconfiados, um jogar de ombros sugestivo e algumas “inofensivas” frases de efeito que denotam um desdém ou uma suposição sobre a origem de alguém, essas são práticas que nos lembram de um passado antigo, mas muito vivo. São lembranças de que certos hábitos – por força do tempo – ainda são aceitáveis. Master aborda essas questões com uma simbologia poderosa, misturando o sobrenatural àquela famosa e tão dita questão: Qual é o lugar do preto na sociedade?
Mariama Diallo transforma essa questão em um argumento poderoso, fazendo de Master uma analogia metafórica entre o terror real que é o racismo e as fábulas do bicho papão, de forças sobrenaturais que nos atormentam e nos perseguem na escuridão e nos pesadelos. Aqui, Regina Hall é a reitora responsável pelos alunos e suas acomodações da fictícia faculdade ivy league Ancaster. A primeira “master” negra da instituição é também uma espécie de troféu da universidade, um instrumento de orgulho que teoricamente marca a ruptura com um passado excessivamente caucasiano.
Além dela, Jasmine (Zoe Renee) e Liv (Amber Gray) são outras duas mulheres que buscam se adaptar a essa elite universitária branca e pouco receptiva. Enquanto a primeira tenta se acomodar como uma jovem caloura preta, a outra é uma negra de pele clara que tenta provar o seu valor diante de um corpo docente pouco representativo. À sua maneira, as três são as faces de uma opressão quase indecifrável, que exala pelos poros, é perceptível pela própria audiência, mas quase indescritível tamanha sua sutileza. E aqui, Diallo transforma esse ambiente onde impera a inquietude de uma instituição regada por comportamentos racistas em uma perseguição psicológica, onde nossas personagens são monitoradas a todo momento e são levadas a até mesmo questionarem suas próprias realidades – tamanha a delicadeza do racismo sistêmico.
Transformando esse conto da vida real em um terror que flerta com o sobrenatural, Master é um thriller que se inspira na trajetória de Corra!, mas caminha por suas próprias pernas. Fazendo jogos mentais com a audiência, a partir dos conflitos psicológicos vividos por suas personagens, a produção nos remete a um tempo em que os negros não eram aceitos nas universidades americanas, explora esse pavoroso e não tão antigo background e levanta reflexões necessárias sobre igualdade racial e a construção de sistemas opressores que – mesmo em tempos de mudança – frequentemente insistem em permanecer intactos ou pouco afetados.
Instigante, mas sem jumpscares que sustentam a nossa adrenalina, o suspense é de fato uma jornada experimental metafórica que – à medida que explora o psicológico como uma arma poderosa para contar sua história -, faz desse elemento a peça chave para também denunciar o racismo impresso nas pequenas e imperceptíveis coisas do dia-a-dia. Visualmente didático em seus alertas, Master é ainda uma experiência cinematográfica prazerosa, com Regina Hall mais uma vez saindo do seu próprio padrão para nos entregar uma trama que – por essência – é genuinamente muito boa.
Anteriormente previsto para setembro, o sétimo filme foi ADIADO oficialmente para 2023. De acordo com o Deadline, a Paramount Pictures lançará o longa no dia 14 de julho de 2023.
“Após cuidadosa consideração, a Paramount Pictures e a Skydance decidiram adiar os lançamentos de ‘Missão Impossível 7 & 8’ devido aos imprevistos causados pela atual pandemia de COVID. As novas datas serão 14 de julho de 2023 e 28 de junho de 2024, respectivamente. Estamos ansiosos para que os cinéfilos confiram essa incrível experiência cinematográfica,” declararam as companhias.
O elenco do novo filme conta com o retorno de Tom Cruise, Rebecca Ferguson, Simon Pegg, Ving Rhames, Vanessa Kirbye Angela Bassett. Klementieff e Hayley Atwell fazem parte das novas adições, ao lado de Rob Delaney (‘Deadpool 2’), Charles Parnell (‘Top Gun: Maverick’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Mark Gatiss (‘Sherlock’) e Cary Elwes (‘Stranger Things’).
O ator veterano Henry Czerny também foi confirmado no longa-metragem e reprisará seu papel como Kittridge, 25 anos depois da última aparição na franquia.
Em uma recente entrevista à revista francesa Premiere, o astro Robert Pattinsondiscutiu sobre a psicologia por trás de sua versão do herói e, especificamente, sobre a regra de “não matar”.
Além de explicar como abordou o aspecto do protagonista, Pattinson também falou sobre como só pôde interpretá-lo se tivesse permissão de explorar o lado mais confuso e obscuro dele.
“Há esta regra com o Batman: ele não deve matar”, ele comentou. “[Isso] pode ser interpretado de duas maneiras. Ou ele quer infligir a punição apropriada, ou ele quer matar e seu autocontrole o impede de fazê-lo”.
Pattinson continua: “eu imaginei isso desde o ensaio para a primeira luta, acreditei que era mais engraçado: algo dentro dele só quer rasgar a garganta do cara! Eu disse a mmim mesmo que, se ele passa as noites perseguindo criminosos, é impossível que ele não sinta prazer nisso. Ele sofre e é um desejo que o consome. E à força de bater, sua mente fica mais clara, ele relaxa e alcança um estado próximo à plenitude. Tenho certeza de que na primeira luta, ele consegue convencer a si mesmo que a pessoa à frente dele é a responsável pela morte da mãe. E isso o permite ventilar todo o ódio”.
O ator também comentou sobre o aspecto controverso de Batman, que posa como um criminoso, mas sem cometer crimes.
“A coisa mais interessante é que Batman praticamente vive na sarjeta. Ele não está em casa, exceto nas ruas quando utiliza o uniforme. Ele vive uma vida criminosa, mas sem cometer crimes! Senti que poderia tirar algo disso. De qualquer forma, eu só poderia interpretá-lo se ele fosse realmente sujo”.
Lembrando que ‘Batman‘ estreia em 03 de março e terá duração de 176 minutos (2 horas e 56 minutos), tornando-o o filme mais longo do personagem.
Até então, o mais longo era ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘, com 2 horas e 45 minutos, seguido por ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ e ‘Batman vs. Superman‘, ambos com 2 horas e 32 minutos.
Em entrevista, o diretorMatt Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.
“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.”
Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard,Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.
No entanto, Padalecki não foi convidado para o projeto e só ficou sabendo da ideia depois que foi divulgada pela mídia.
Em seu perfil do Twitter, ele parabenizou Ackles, mas fez questão de demonstrar seu desapontamento.
Depois disso, Ackles foi bastante criticado pelo público da série, mas o próprio Padalecki já disse que tudo foi resolvido e pediu ao fãs para não criarem polêmicas.
Durante uma entrevista para o podcast Inside of You, Ackles foi questionado sobre o assunto e explicou seu ponto de vista.
“A questão não é porque eu não contei para Jared… não contei para ninguém para não dar azar. Eu definitivamente tinha uma lista de pessoas para as quais eu iria contar quando tudo estivesse pronto e Jared era o primeiro da lista, mas notícias vazam.”
Ele continuou:
“Há dezenas de pessoas envolvidas numa produção, e as novidades acabam vazando antes do planejado. Eu sou extremamente supersticioso quando se trata de algumas coisas… E isso é provavelmente algo que muitos atores compartilham – não falamos sobre audições até conseguirmos o papel. É uma regra não escrita que você simplesmente não fala sobre algo até que seja concreto. Essa foi a minha primeira oportunidade de produzir e criar conteúdo, e eu não queria dar azar, então eu fiquei calado até que fosse seguro contar. Eu não estava tentando manter isso em segredo, estava penas esperando o momento certo de contar.”
Ackles argumentou que, à medida que as coisas começaram a progredir no desenvolvimento do programa, tudo começou a avançar muito rápido.
Quando se deu conta, a mídia já estava noticiando a série derivada antes que ele pudesse se pronunciar.
Confira a entrevista:
Em parceria com a emissora CW, o projeto está sendo desenvolvido pela produtora de Ackles e sua esposa Danneel, a Chaos Machine Produtions.
Além disso, o astro vai reprisar seu papel como Dean, servindo como narrador da atração, que vai acompanhar a juventude de seus pais.
“Antes de Sam e Dean, havia John e Mary. Contado da perspectiva do narrador Dean Winchester, ‘The Winchesters‘ é a história de amor épica e não contada de como John conheceu Mary e como eles colocaram tudo em risco não apenas para salvar seu amor, mas o mundo inteiro.”
Em entrevista ao Deadline, Ackles celebrou a novidade, dizendo:
“Depois que ‘Supernatural‘ encerrou sua 15ª temporada, sabíamos que não havia acabado. Porque, como dizemos no show, ‘nada termina realmente, não é?’. Quando Danneel e eu formamos a Chaos Machine Productions, sabíamos que a primeira história que queríamos contar era a história de John e Mary Winchester, ou melhor, a história da origem de ‘Supernatural’. Sempre achei que meu personagem, Dean, gostaria de saber mais sobre o relacionamento de seus pais e como ele surgiu. Então, adoro a ideia de tê-lo nos levando nesta jornada.”
Por enquanto, ainda não há detalhes sobre a trama ou sobre os atores envolvidos. Sendo assim, não se sabe se Matthew Joseph Cohen e Amy Jaclyn Gumenick vão reprisar seus papéis como as versões mais jovens de John e Mary.
Originalmente, John e Mary foram interpretados por Jeffrey Dean Morgane Samantha Smith… Mas também não foi dito se eles farão participações especiais.
Além disso, como o projeto está nos estágios iniciais, não há previsão de estreia.
Anteriormente, a CW divulgou uma emocionante cena deletada da última temporada de ‘Supernatural‘, com os protagonistas Sam e Dean falando sobre todas as pessoas que eles perderam ao longo do caminho.
Confira:
Criada por Eric Kripke, a série inicialmente foi planejada para durar 5 temporadas, mas continuou após se tornar um dos maiores sucessos do canal.
Sam (Padalecki) e Dean (Jensen Ackles) lutaram contra demônios e anjos, criaturas míticas e monstros, em uma busca aparentemente interminável para salvar o mundo. Mas na batalha final, eles enfrentam o próprio Deus (Rob Benedict), recusando-se a matar seu filho Nephilim Jack (Alexander Calvert), trazendo assim a decisão de Deus de acabar com essa realidade de uma vez por todas…
‘Alerta Vermelho’ chegou ao catálogo da Netflix no final do ano passado e, apesar das críticas mistas, fez um sucesso enorme e se tornou não apenas a maior abertura para qualquer filme da plataforma de streaming, mas também o mais assistido de todos os tempos.
Agora, segundo o Deadline, o longa-metragem de ação não ganhará apenas uma sequência, mas duas – que serão rodadas simultaneamente.
As informações indicam que o diretor Rawson Marshall Thurber irá retornar para as continuações. A primeira delas deve começar a ser rodada no início de 2023. Acredita-se que Thurber já começou a escrever o roteiro, mas ele revelou em novembro de 2021 que não começou o processo ainda.
“Não estou trabalhando no roteiro da sequência… Certamente tenho pensado no que faria para uma sequência e, não querendo contar a velha história, mas sim, a Netflix… Temos tido essas conversas”, ele comentou.
O longa é escrito e dirigido por Rawson Marshall Thurber (‘Arranha-Céu’).
Na trama, quando a Interpol emite o alerta vermelho – um pedido global de busca e apreensão dos criminosos mais procurados do mundo – é hora de o melhor investigador do FBI, John Hartley (Dwayne Johnson) entrar em cena. A caçada vai colocá-lo no meio de um ousado plano de assalto, forçando-o a se unir ao golpista Nolan Booth (Ryan Reynolds) para capturar a ladra de obras de arte mais procurada do mundo, ‘O Bispo’ (Gal Gadot). Esta grande aventura vai levar o trio ao redor do globo, passando por pistas de dança, uma prisão isolada, pela selva e, o pior de tudo, constantemente um na companhia do outro. O elenco estelar conta ainda com Ritu Arya e Chris Diamantopoulos. Dirigido e escrito por Rawson Marshall Thurber (Central de Inteligência, Arranha-Céu: Coragem sem Limite) e produzido por Hiram Garcia, Dwayne Johnson e Dany Garcia, da Seven Bucks Productions, por Beau Flynn, da Flynn Picture Co., e pela Thurber’s Bad Version, Inc., Alerta Vermelho é um elegante jogo de gato e rato ao redor do globo.
Apesar da Netflix ter gasto US$ 250 milhões em ‘Alerta Vermelho‘ e ter recrutado o time de astrosDwayne Johnson, Gal Gadot eRyan Reynolds, o streaming falhou em conquistar o primeiro lugar entre os filmes mias vistos no streaming em 2021.
‘Luca’ conquistou inúmeros elogios da crítica e do público, e foi indicado a oito categorias do Annie Awards 2022 – Melhor Filme, Melhor Animação de Personagens, Melhor Design de Personagens, Melhor Direção, Melhor Trilha Sonora e vários outros.
Em ‘Luca’, acompanhamos uma história de amadurecimento sobre um jovem que vive um verão inesquecível repleto de sorvetes, massas e passeios intermináveis de scooter. Luca compartilha essas aventuras com seu novo melhor amigo, mas toda a diversão é ameaçada por um segredo profundamente bem guardado: eles são monstros marinhos de outro mundo, logo abaixo da superfície da água.
Jacob Tremblay dá voz ao protagonista.
Jack Dylan Grazer (‘Shazam!’, ‘It: A Coisa’) e Emma Berman (‘Dear Mom’) também fazem parte do elenco. Grazer interpreta Alberto, melhor amigo de Luca, enquanto Berman vive Giulia, uma menina que se torna a guia turística e mais nova amiga dos dois estranhos visitantes.
Segundo o serviço de medição de audiência Nielsen, ‘Lucifer‘ foi a série mais assistida dos Estados Unidos em 2021.
A produção estrelada por Tom Ellis foi vista 18,3 bilhões de minutos e superou o fenômeno da Netflix, ‘Round 6′, que foi visto 16,4 bilhões de minutos.
Nessa semana, Ted Sarandos, presidente da Netflix e Chefe de Conteúdo da empresa, revelou que a jornada da famosa série coreana ‘Round 6‘ está bem longe de seu fim.
Durante uma recente entrevista sobre o faturamento da gigante do streaming em seu quarto trimestre de 2021 (via EW), o CEO foi questionado a respeito do futuro da produção – que se tornou uma das mais badaladas do ano passado.
Categórico em sua resposta, Sarandos não apenas confirmou o desenvolvimento da 2ª temporada, mas ainda salientou que o futuro da franquia é bem promissor.
“Absolutamente [retornará para sua 2ª temporada]. O universo de Round 6 está apenas começando”.
Vale lembrar que durante uma recente entrevista ao Korea Times, Hwang Dong-hyuk comentou sobre os novos planos para uma 3ª temporada.
“Já estou conversando com a Netflix sobre os próximos passos, sobre a segunda e a terceira temporada, para ser mais claro. O que posso afirmar com certeza é que chegaremos a uma conclusão em breve.”
Para quem ainda não assistiu ‘Round 6′, a trama mostra um grupo de pessoas com dívidas milionárias em busca de um prêmio que mudará suas vidas se toparem participar de um misterioso jogo divido em seis fases.
Ao longo das tarefas, 456 participantes de todas as esferas da vida são trancados em um local secreto onde jogam para ganhar 45,6 bilhões de won.
Cada jogo é uma tradicional brincadeira infantil coreana, mas a consequência de perder é a morte. Quem será o vencedor e qual é o propósito deste jogo?
Em uma recente entrevista à revista francesa Premiere, o astro Robert Pattinson, que interpreta o personagem titular no aguardado filme ‘Batman’, discutiu sobre a psicologia por trás de sua versão do herói e, especificamente, sobre a regra de “não matar”.
Além de explicar como abordou o aspecto do protagonista, Pattinson também falou sobre como só pôde interpretá-lo se tivesse permissão de explorar o lado mais confuso e obscuro dele.
“Há esta regra com o Batman: ele não deve matar”, ele comentou. “[Isso] pode ser interpretado de duas maneiras. Ou ele quer infligir a punição apropriada, ou ele quer matar e seu autocontrole o impede de fazê-lo”.
Pattinson continua: “eu imaginei isso desde o ensaio para a primeira luta, acreditei que era mais engraçado: algo dentro dele só quer rasgar a garganta do cara! Eu disse a mmim mesmo que, se ele passa as noites perseguindo criminosos, é impossível que ele não sinta prazer nisso. Ele sofre e é um desejo que o consome. E à força de bater, sua mente fica mais clara, ele relaxa e alcança um estado próximo à plenitude. Tenho certeza de que na primeira luta, ele consegue convencer a si mesmo que a pessoa à frente dele é a responsável pela morte da mãe. E isso o permite ventilar todo o ódio”.
O ator também comentou sobre o aspecto controverso de Batman, que posa como um criminoso, mas sem cometer crimes.
“A coisa mais interessante é que Batman praticamente vive na sarjeta. Ele não está em casa, exceto nas ruas quando utiliza o uniforme. Ele vive uma vida criminosa, mas sem cometer crimes! Senti que poderia tirar algo disso. De qualquer forma, eu só poderia interpretá-lo se ele fosse realmente sujo”.
Lembrando que ‘Batman‘ estreia em 03 de março e terá duração de 176 minutos (2 horas e 56 minutos), tornando-o o filme mais longo do personagem.
Até então, o mais longo era ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘, com 2 horas e 45 minutos, seguido por ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ e ‘Batman vs. Superman‘, ambos com 2 horas e 32 minutos.
Em entrevista, o diretorMatt Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.
“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.”
Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard,Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.
Quando o terceiro capítulo de ‘Pânico’ chegou aos cinemas em 2000, todos acreditavam que o filme seria o último da franquia; entretanto, mais de dez anos depois, os fãs foram surpreendidos com uma quarta entrada da saga slasher – e, agora, uma década mais tarde, uma inesperada continuação que recomeçou o icônico universo criado por Wes Cravenfoi lançada nos cinemas.
Com o sucesso crítico e financeiro do mais recente longa-metragem, era apenas uma questão de tempo para que o público começasse a imaginar que mais continuações seriam lançadas no futuro. E parece que uma das atrizes principais está pronta para reprisar seu papel.
Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Neve Campbell, intérprete da protagonista Sidney Prescott, foi questionada se voltaria para mais filmes da franquia e ela admitiu que sim, mas com uma condição.
“Sim, com certeza”, ela disse. “Mas depende da força da história. Eu não gostaria de voltar a menos que o roteiro fosse bom. Seria difícil. Mas esses caras realmente fizeram algo bom aqui, então estou curiosa sobre o que viria depois. Vamos ver”.
Assista às nossas entrevistas com o elenco do novo filme:
O filme continua em exibição nos cinemas nacionais.
Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.
