O aclamado musical criado por Lin-Manuel Miranda, intitulado ‘Hamilton’, ganhou um divertida versão feita pelos Muppets.
A paródia foi desenvolvida por um habilidoso fã e youtuber Ricky Downes III e traz todas as canções do primeiro e do segundo ato da produção teatral pelas vozes dos famosos personagens infantis.
Embora não hajam performances dos personagens, é possível ouvir todas as músicas no YouTube.
Confira:
Recentemente, a Disney+ divulgou um novo vídeo de bastidores sobre o aclamado musical, trazendo comentários do criador da peça, Lin-Manuel Miranda, e uma exploração profunda de como a história ganhou vida.
Confira:
No Rotten Tomatoes, o especial abriu com 100% de aprovação da crítica, com nota 9.31/10 baseada em 42 reviews (até o momento). Segundo o consenso geral, “olhe em volta, olhe em volta e veja o quão lindo ‘Hamilton’ brilha para além da Broadway – e como incrivelmente Thomas Kail captura a energia narcótica do show teatral”.
O especial reúne as filmagens de três apresentações ao vivo do espetáculo, feitas nos palcos do Richard Rogers Theatre e não é uma adaptação cinematográfica tradicional, aos moldes do vencedor do Oscar ‘Os Miseráveis‘ ou até mesmo do recente famigerado ‘Cats‘.
‘Hamilton’ estreou nos teatros off-Broadway em 2015, migrando para Nova York pouco depois dos ingressos esgotarem.
Baseado na biografia de 2004 assinada por Ron Chernow, o musical gira em torno do primeiro secretário do tesouro norte-americano, Alexander Hamilton.
‘Hamilton’ levou para casa 11 estatuetas do Tony Awards, bem como o Grammy de Melhor Álbum de Teatro Musical.
Outros créditos no cinema de Lin-Manuel Miranda incluem ‘Moana’, animação na qual ficou responsável pela trilha sonora, e ‘O Retorno de Mary Poppins’, em que interpretou o acendedor de lampiões Jack.
O criativo Ryan Murphy está expandindo o seu universo de produções antológicas e a emissora FX anunciou o desenvolvimento de uma nova série, intitulada ‘American Sports Story‘. A novidade foi revelada durante a turnê de impressa da Associação dos Críticos de Televisão dos EUA.
O vindouro projeto será conduzido por Murphy e sua equipe de produção executiva, formada porBrad Falchuck, Nina Jacobson e Brad Simpson.
A produção será uma minissérie antológica que focará em alguma circunstância notável envolvendo uma figura do esporte. A trama ainda reexaminará a situação através do prisma do mundo contemporâneo, com múltiplas perspectivas do personagem analisado.
A primeira temporada será sobre o podcast Gladiador: Aaron Hernandez e Football Inc e traçará a ascensão e queda do astro da NFL, Aaron Hernandez. A temporada vai explorar ainda mais “as conexões das vertentes díspares de sua identidade, sua família, sua carreira, seu suicídio e seu legado nos esportes e na cultura americana”, conforme pontua o comunicado oficial.
Stu Zicherman ficará à frente da minissérie como roteirista e produtor executivo.
O ator venezuelano Edgar Ramírez, indicado ao Emmy pela minissérie ‘Carlos‘ e atualmente em destaque no polêmico musical ‘Emilia Pérez‘, foi confirmado como protagonista e produtor executivo de um novo drama da Onyx Collective, em desenvolvimento para o Hulu.
A produção, ainda sem título oficial mas chamada provisoriamente de ‘Monopoly‘, tem criação e roteiro assinados por Roberto Patino (DMZ) e Cassius Corrigan (Huracán), que também assinam a produção executiva.
A trama acompanha a acirrada disputa entre dois magnatas do mercado imobiliário de Manhattan, cuja parceria se transforma em rivalidade letal. Em meio à ambição desmedida, ambos colocam em risco suas fortunas, laços familiares e até seus próprios princípios em busca do domínio absoluto dos céus nova-iorquinos.
Ramírez interpretará Moises Saladín, herdeiro carismático de um império latino-americano do setor imobiliário. Seu personagem é descrito como um visionário cuja genialidade beira a obsessão e cujas decisões táticas revelam uma frieza implacável.
A direção do episódio piloto ficará por conta do premiado cineasta mexicano Alonso Ruizpalacios (‘LaCocina‘, ‘Museo‘), cuja entrada no projeto impulsionou ainda mais o interesse do mercado. A aprovação oficial do piloto veio com a confirmação do envolvimento de Ramírez no elenco principal.
Além de Patino, Corrigan, Ramírez e Ruizpalacios, também produzem Oly Obst e Luke Maxwell (pela 3 Arts Entertainment), Liz Tigelaar e Stacey Silverman (pela Best Day Ever), além do consultor técnico Donahue Peebles III, empresário do setor imobiliário.
Entre as muitas cenas de ‘Liga da Justiça’ que foram deixadas pelo caminho, estão cenas de Aquaman com Vulko, o personagem de Willem Dafoe que serve de tutor de Arthur Curry e o convence de ser o herdeiro legítimo do trono.
Em entrevista à EW, Jason Momoa falou sobre essas cenas.
“Tivemos muitas cenas com Willem Dafoeetoda essa parte atlante, sobre eu ser o rei e tudo mais. Não havia necessidade dessas cenas entrar porque veremos em Aquaman. Não é um filme de Aquaman, mas sim da Liga da Justiça“
A trama do terror vai contar a história do personagem Jack (Matt Dillon) ao longo de 12 anos, e mostrará os assassinatos que definem sua personalidade como serial killer.
Além de assumir a direção, von Trier também escreveu o roteiro do longa, que tem ainda no elenco Uma Thurman, Riley Keough, Ed Speleers. A estreia está programada para acontecer ainda em 2018.
A Warner Bros. marcou a data de estreia de ‘Aves de Rapina’ (Birds of Prey), filme que reunirá um grupo de vilãs liderado pela Arlequina (Margot Robbie).
Segundo o The Wrap, a adaptação de HQ chegará aos cinemas em 7 de fevereiro de 2020. O elenco completo deve ser divulgado muito em breve.
A “gangue de garotas” irá incluir a Arlequina, Canário Negro, Caçadora, Cassandra Cain e Renee Montoya. Eles também afirmam que o vilão da produção será o Máscara Negra, um dos maiores inimigos do Batman, que nos quadrinhos sua identidade secreta é Roman Sionis, ex-amigo de infância de Bruce Wayne.
Além disso, o Discussing Film divulgou o que seria a primeira sinopse do longa, detalhando o ponto de partida da história. Apesar de se tratar de um rumor, vale à pena conferir:
“Após se separar do Coringa, Arlequina e outras três super-heroínas (Canário Negro, Caçadora e Renee Montoya) se unem para salvar a vida de uma pequena garota (Cassandra Cain) das garras de um cruel lorde do crime”
A produção está prevista para iniciar em janeiro de 2019.
Robbie, por enquanto, é a única confirmada no elenco.
O estúdio contratará apenas mulheres para conduzirem o projeto. Isso inclui também a equipe de produção, que será formada apenas por profissionais do sexo feminino.
Vale ressaltar que Cathy Yan foi a escolhida para assumir a direção, e Christina Hodson (‘Bumblebee’) foi contratada para escrever um dos roteiros da produção.
Na última década, as cinebiografias de ícones da música tomaram conta do cinema dos Estados Unidos. Apesar de algumas se destacarem, como o espetacular Rocketman (2019), a maioria se mostrou vazia e sem coragem, não justificando sua existência. Foram filmes “chapa branca”, que acabaram contando com ampla intervenção dos detentores da “marca” para preservar as imagens de membros dos grupos já falecidos. Por isso, quando filmes como Springsteen: Salve-me do Desconhecido (2025), que abordam seus protagonistas com sinceridade, aparecem, o público parece estranhar tanto. Normalizou-se tratar esses ícones com superficialidade, enquanto o texto tenta te convencer sobre a profundidade desses personagens.
São filmes que te mostram um prato de sopa cheio de água e ficam te falando o tempo inteiro que aquilo ali é uma piscina, como se isso fosse o bastante para permitir que você mergulhasse. O exemplo mais famoso disso é o infame “filme do Queen“. Apesar de ter um trabalho de figurino e maquiagem excepcional de forma geral – recriando com perfeição praticamente todos os membros da banda, com exceção daquela prótese bizarra que enfiaram no rosto do Rami Malek -, a escolha narrativa de Bohemian Rhapsody (2018) constrói uma trama que tira todo o peso profissional das escolhas da banda e trata o sucesso do grupo como um mero acaso, dando a impressão de que qualquer banda que tivesse o Freddie Mercury como vocalista daria certo. O que a própria realidade provou ao contrário. Pior do que isso, o filme ainda deu a entender que as tragédias da vida do vocalista não teriam acontecido caso ele fosse heterossexual, o que, por si só, foi uma grande ofensa à memória do artista. Sem contar as inúmeras informações erradas trazidas no longa, datas e contextos que transcenderam a liberdade poética ao comprometerem o peso de shows históricos.
Bohemian Rhapsody acabou virando ‘pioneiro’ desse movimento de biografias musicais, com a repercussão do longa servindo como exemplo para outros cineastas do que fazer ou não na hora de adaptar histórias de ícones da música. Ainda assim, o longa fez uma bilheteria impressionante e conquistou prêmios – muitos inexplicáveis, como o Oscar de Melhor Montagem, um dos pontos que foi massacrado até mesmo por parte do público. Infelizmente, acabou ditando um padrão do qual poucos cineastas ousaram se distanciar: prezar pela estética e nostalgia, deixando a história e a construção de personagem de lado.
E assim que o longa se consolidou como sucesso comercial, os estúdios começaram a trabalhar em outros ícones. Ou seja, era apenas questão de tempo para que o maior de todos, Michael Jackson, entrasse em cena. E após anos de uma produção marcada por controvérsias, Michael, enfim, chegou aos cinemas nesta semana. Dirigido por Antoine Fuqua, o filme traz os mesmíssimos problemas de Bohemian Rhapsody e acaba sendo construído com grande preocupação estética e pouquíssima vontade de realmente contar a história de Michael Jackson. Como disse no título do texto, é como um presente com embalagem belíssima, que é desembrulhada para revelar uma caixa vazia. A falta de conteúdo é preenchida com a playlist espetacular do cantor. Mas, em alguns momentos, fica a sensação de que o time criativo pegou um gibi da biografia do artista, só leu as figuras e achou que seria o bastante para contar essa história.
Foto: Glen Wilson/Lionsgate
Por se tratar de Michael Jackson, as repercussões desse filme serão extremas. Poucas vezes na história um ser humano foi capaz de despertar tamanha paixão, movendo multidões pelo mundo, como esse homem fez. Existe um antes e depois de Michael na indústria musical global, tamanho seu primor artístico e impacto nesse meio. Ao mesmo tempo, do momento de sua origem ao seu pós-morte, a passagem dele pelo mundo foi marcada por controvérsias e polêmicas. E tudo isso ajudou a construir o mito moderno de Michael Jackson. Ninguém teve um auge tão meteórico quanto ele. Porém, para chegar a esse ápice, ele passou por muitos abusos e teve muita ralação nos bastidores.
E aí que entra a grande problemática do longa. Ele é estruturalmente idêntico a Bohemian Rhapsody, do início ao fim, a estrutura é a mesma. Inclusive, fica a dica: para quem não viu o filme do Queen, não o assista antes de Michael, tamanha a redundância narrativa dos dois. É algo que pode verdadeiramente influenciar na sua experiência do filme de 2026. Enfim, o problema maior de Michael é que o longa usa a desculpa de querer retratar o auge do artista para tratar dos abusos sofridos na infância como algo simples. O pequeno Mike e seus irmãos cortaram um dobrado nas mãos do pai, Joe Jackson, que batia neles e obrigava as crianças a trabalharem exaustivamente para fazer do The Jackson 5 uma realidade.
Foto: Divulgação/ Glen Wilson
O filme retrata esse momento de forma banal. Os irmãos são recorrentemente reduzidos a alívios cômicos ao longo da trama, enquanto o pequeno Michael (interpretado brilhantemente pelo pequeno Juliano Krue Valdi) apanha uma vez e aparece sendo contrariado vez ou outra. Passa uma sensação de que tudo que ele sofreu foi “aceitável”, adotando uma perspectiva comercial muito complexa de se vender. Os abusos da infância de Michael, que impediram o garoto de ser criança efetivamente, não podem ser normalizados. Faltou essa sensibilidade de mostrar Joe como um monstro, não apenas como um empresário folgado que via os filhos como uma mina de dinheiro. E isso provavelmente esbarrou nas interferências da família nos bastidores, que, segundo indicam os rumores, solicitou a exclusão de conteúdos e fez com que o final do filme passasse por uma refilmagem.
Questões mais pessoais ao artista, como sua obsessão estética e o caso de vitiligo, que ele escondia com a própria vida, também são mencionados, mas nunca trabalhados. É uma cinebiografia que dedica pouquíssimo tempo a realmente mostrar a vida do protagonista. Ao final da sessão, fica a sensação de que você termina o filme sabendo menos da vida do Michael do que sabia antes. E isso é mais do que complicado, é frustrante, principalmente por se tratar deMichael Jackson. A virada de chave da relação do músico com a MTV, por exemplo, que é um dos capítulos mais interessantes da história da música mundial, porque revoluciona de uma vez por todas a importância dos videoclipes – e do próprio canal em si – é resumida a uma piadoca.
Mas talvez nada seja tão frustrante para os fãs do músico quanto o não desenvolvimento da relação dele com o produtor Quincy Jones, o responsável por libertar a fera criativa que Michael Jackson foi. É como retratar a dupla Bebeto e Romário na Copa do Mundo de 1994, reduzindo o Bebeto à comemoração “Embala Neném”, deixando de lado suas contribuições em campo para o Tetra. Quincy aparece “do nada” na trama, tem uma cena com Michael no estúdio e fica nisso. Os longos processos criativos da dupla, a forma como eles se entendiam de maneira quase sobrenatural, não é retratada, dando a impressão de que Michael seria o mesmo ícone que é hoje mesmo se não tivesse a influência do lendário produtor. E não é assim. Houve todo um trabalho coletivo para Michael se tornasse Michael Jackson. Não foi só talento, não foi por acaso.
Outro ponto complicado do filme é a direção e a montagem, que repete os mesmos problemas de Bohemian Rhapsodypara contar essa história. Há momentos em que há tantos cortes para cenas simples de diálogo, que a sensação é de estar assistindo uma sequência de ação em que nada acontece. É muito picotado. Outro ponto é que a direção busca muita influência nos videoclipes, mas não consegue se decidir se quer retratar esse filme como uma obra para cinema ou para TV. Nas sequências dos shows, por exemplo, há traços de direção para TV, de equipes de transmissão de shows mesmo, que se misturam a traços de direção cinematográfica. O resultado até funciona em alguns momentos, só que causa um estranhamento em outros.
Foto: Glen Wilson/Lionsgate
Ainda assim, apesar de repetir os problemas de Bohemian Rhapsody, e trazer esse jeitão de longa para TV, Michael consegue ser um filme bem melhor que o doQueen ao fazer dessa jornada uma experiência divertida. Mesmo com tantos problemas, há méritos muito intensos aqui. A começar pelas atuações.Colman Domingo está irreconhecível como Joe Jackson, mas quem brilha mesmo é Jaafar Jackson. Filho deJermaine Jackson, o garoto é sobrinho de Michael na vida real. Talvez seja por isso que ele consegue dar tanto brilho ao papel, é algo pessoal para ele. E mesmo que haja um estranhamento no início, o rapaz incorpora muito bem o tio, principalmente nas cenas em que o personagem usa os famosos óculos escuros. Há cenas em que a semelhança realmente chega a assustar.
O elenco de apoio está ali apenas para criar situações para o Michael assumir o centro das atenções, sem muito a acrescentar. Porém, em meio às excentricidades suavizadas da vida do artista, uma se destaca: o chimpanzéBubbles. O macaquinho de CGI tinha tudo para ser uma bizarrice em cena, mas a forma como retratam sua chegada e como os coadjuvantes reagem a ele cria um tom cômico que te faz comprar aquela situação imediatamente. É simplesmente hilário.
Divulgação: Lionsgate
Ah sim, não tem como falar desse filme sem mencionar a playlist absurda. Por ter produção da família, Michael teve acesso a todo o acervo de Michael Jackson e dos Jackson 5, que provavelmente serão redescobertos por muitos ouvintes antigos, além de chegarem a novas gerações. O resultado será visto nas próximas semanas, com possíveis novos recordes sendo quebrados nas plataformas de áudio, já que a exposição será colossal. No fim das contas, o grande propósito musical desse filme é esse mesmo, reaquecer números da família Jackson. De qualquer forma, é uma trilha musical absurda. Ver essas canções surgindo no cinema é uma experiência por si só, vê-las em momentos de recriações de videoclipes ou apresentações, como Bad ou Thriller são de arrepiar. O poder da nostalgia é muito intenso – e Hollywood sabe disso. E são esses momentos que vão conquistar o público.
Ao conversar com um amigo que não gosta muito de cinema, ele disse que o filme tem músicas boas e é divertido, e isso basta para conquistá-lo. Então, talvez seja esse o grande mérito do filme. Ele sabe que será massacrado pela crítica, mas também sabe que vai fazer uma bilheteria homérica. Então, lidar com críticas negativas talvez já seja até mesmo parte da estratégia de divulgação internacional do longa, em um tipo de “EuricoMirandismo Cultural”, desse “nós contra eles”, de que “se a crítica não gostou, então o filme é bom”. É muito curioso ver como isso virou um tema tão presente no cinema atual.
No fim das contas, Michael é um filme frustrante pela grandiosidade do protagonista que foi reduzida a uma aventura comum. Michael Jackson merecia um retrato biográfico mais à altura do que ele representou para a música. Apesar disso, é um filme ridiculamente divertido, embalado por uma playlist à prova de erros e com um elenco que faz o possível para se destacar.
É um filme esteticamente bonito, que tenta compensar a falta de conteúdo com nostalgia, referências e um trabalho grandioso de figurino e maquiagem. É um filme com toda a cara das sessões vespertinas do fim de semana na TV aberta, que certamente vai fazer uma bilheteria impressionante mundo afora.
A versão live-action do clássico ‘O Rei Leão‘ (The Lion King) pode finalmente ganhar seu trailer amanhã! Segundo o site Screen Rant, a Disney quer aproveitar o feriado de Ação de Graças para impulsionar as visualizações do trailer.
Além disso, o trailer estando pronto agora, poderia ser veiculados na sessões de ‘O Retorno de Mary Poppins‘ que deve estrear em dezembro.
A estreia por aqui acontece no dia 18 de Julho de 2019, um dia antes da estreia norte-americana. O filme será lançado em versões 3D, 2D e IMAX.
O título nacional ficou igual ao original: ‘O Rei Leão‘.
Além de dublar Nala, Beyoncé deve ficar responsável pela trilha sonora.
O estúdio também anunciou Eric André como Azizi, Florence Kasumba como Shenzi, Keegan-Michael Key como Kamari, Id McCrary como o jovem Simba e Shahadi Wright Joseph como a jovem Nala.
O filme dirigido por Jon Favreau está em pós-produção em Los Angeles.
Em recente entrevista ao podcast ReelBlend, os diretores Joe e Anthony Russo falaram sobre algumas coisas que permanecem incomodando-os acerca do grande sucesso do filme. Segundo eles, os recordes de bilheteria estão tirando foco das conquistas pessoais dos atores, da equipe, dos efeitos visuais e de todos que ajudaram a tornar realidade o épico ‘Vingadores: Ultimato’.
“Tenho que ser honesto com você. Estou quase desapontado que o filme fez esse sucesso, porque tipo, as notícias sobre a bilheteria estão literalmente dominando as conversas e ela nem é a parte mais interessante da história”, Anthony comentou.
Joe acrescentou que “é sempre sobre a narrativa, também. Como será que me saí? Será que quebrei um recorde? Será que foi melhor que o último? Essas coisas são muito críticas para dar vida ao filme”.
Recentemente, ‘Ultimato’ ultrapassou ‘Titanic’ no ranking mundial e tornou-se a segunda maior bilheteria de todos os tempos, arrecadando quase 2,2 bilhões de dólares. O filme só perde para ‘Avatar’, que se mantém invicto com 2,8 bilhões.
Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.
Segundo o site ComicBook.com, o conturbado e vindouro filme-solo ‘The Flash’ finalmente foi acrescentado ao cronograma da Warner Bros. e já tem data para começar a ser rodado: ao invés de janeiro de 2020, como antes informado, as gravações começam em meados de 2021.
Ezra Miller continua atado como o personagem-titular, enquanto Andy Muschietti (‘It: A Coisa’) comanda o projeto.
Apesar de não poder revelar nada sobre o projeto, o diretor falou:
“Não, o filme não terá elementos de horror. O que me encantou no Flash é o drama humano nele. Os sentimentos e emoções humanas que fazem parte do drama disso. Vai ser muito divertido, também. Eu não posso prometer que terá elementos assustadores, mas terá uma bela história humana.”
Originalmente planejado para ser a adaptação de ‘Flashpoint‘, a possibilidade acabou sendo descartada no final de 2018, com o roteiro seguindo uma linha criativa diferente.
A história gira em torno de uma dupla de aspirantes a músicos islandeses, Lars Erickssong e Sigrit Ericksdottir (Ferrell e McAdams), que têm a oportunidade de uma vida ao serem convidados a representar seu país no anual evento Eurovision – a maior competição de música do mundo.
O nosso redator e colunista Thiago Nolla fez uma crítica em vídeo analisando o aguardado ‘Enola Holmes’, filme da Netflix estrelado por Millie Bobby Brown.
“Baseado na amada série de livros indicada ao prêmio Edgar Allan Poe, ‘Enola Holmes‘ conta a história da irmã adolescente rebelde de Sherlock e Mycroft Holmes, uma super-detetive talentosa e que muitas vezes supera seus brilhantes irmãos. Quando sua mãe desaparece misteriosamente no seu aniversário de 16 anos, Enola procura a ajuda de seus irmãos mais velhos. Mas ao perceber que eles estão mais interessados em fazê-la terminar os seus estudos, do que de fato resolver o caso, Enola faz a única coisa que uma jovem inteligente, engenhosa e destemida da década de 1880 pode fazer… ela foge de casa para Londres, a fim de encontrá-la. Conhecendo uma série de pessoas bem interessantes ao longo do seu caminho, Enola se vê envolvida em uma conspiração que pode alterar o curso da história política. Enola Holmes traz uma dinâmica reviravolta na brilhante família do maior detetive do mundo”.
‘Fate: A Saga Winx’, adaptação do aclamado desenho italiano ‘O Clube das Winx’, esteou na Netflix há algumas semanas e, para promover a nova série live-action, a plataforma de streaming divulgou um vídeo divertido em que o elenco protagonista lê e comenta sobre as melhores teorias de fãs.
Confira:
A trama acompanha cinco amigas fadas que chegam a Alfea, um internato mágico localizado em Outromundo, onde devem aprender a dominar seus poderes enquanto se aventuram entre amores, rivalidades e os monstros que ameaçam sua própria existência.
Através do seu Instagram, o astro Patrick Wilson divulgou um novo vídeo em que mostra aos fãs o intenso treino físico pelo qual está passando para a sequência ‘Aquaman 2’, oficialmente intitulada ‘Aquaman and the Lost Kingdom’.
Por enquanto, ainda não dá detalhes sobre a trama, mas é certo que o filme continue a expandir o relacionamento entre Arthur Curry (Jason Momoa) e Mera (Amber Heard) enquanto eles se aventuram em novos perigos pelos setes mares e pela terra firma.
A sequência tem estreia marcada para dezembro de 2022.
Lançado em 2018, ‘Aquaman‘ arrecadou US$ 1,148 bilhão pelo mundo, tornando-se um dos maiores sucessos financeiros da DC em parceria com aWarner Bros.
O astro Darren Barnet recentemente estrelou a rom-com natalina ‘Um Match Surpresa’, da Netflix, e aproveitou o hype para se reunir com a plataforma de streaming e ler tweets de alguns fãs brasileiros.
Uma comédia romântica sobre as mentiras que contamos por amor. Uma garota de Los Angeles (Dobrev) conhece um pretendente (Barnet) do outro lado do país por um app de relacionamentos e decide fazer uma surpresa para ele. O que ela não esperava é que a situação toda fosse uma grande armação arquitetada por um amigo dele (Yang).
‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ é um dos filmes mais aguardados do ano e chega muito em breve às salas de cinema brasileiras. Agora, a MPAA (Motion Picture Association) divulgou a classificação indicativa do longa-metragem.
Para a surpresa de praticamente ninguém, a sequência ganhou o selo PG-13, isso é, recomendada para maiores de 13 anos.
O motivo? “Sequências intensas de violência e ação, cenas assustadoras e certa linguagem”.
A classificação é a mesma do filme anterior, lançado em 2016.
Lembrando que o longa terá 126 minutos de duração, ou seja, 2h06 min.
‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ estreia nos cinemas nacionais em 5 de maio de 2022.
Viaje para o desconhecido com o Doutor Estranho, que, com a ajuda de aliados místicos antigos e novos, atravessa as realidades alternativas alucinantes e perigosas do Multiverso para enfrentar um novo e misterioso adversário.
Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a sequência, que também contará com Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams, Benedict Wong e Xochitl Gomez.
Não apenas isso, mas o astro Brendan Fraser, que vive o protagonista, foi ovacionado em pé durante seis minutos depois que os créditos subiram nas telonas – o que também o levou a verter em lágrimas.
Recentemente, Fraser falou a respeito da sua transformação para estrelar o longa-metragem: afinal, ele engordou e usou próteses para interpretar um personagem com 270 quilos.
Fraser, que há anos não participava de um grande filme em Hollywood, revelou que queria “desaparecer” para dar vida ao personagem.
“Se não há risco, então por que se incomodar? Quero aprender com as pessoas com quem estou trabalhando neste momento da minha carreira. Eu tive tanta variedade, muitos altos e baixos, então o que eu quero, na segunda metade do meu tempo fazendo isso, é sentir que estou contribuindo para o ofício e estou aprendendo com isso. Esta é uma excelente oportunidade. Eu queria desaparecer na tela. Minha esperança era que eu me tornasse irreconhecível.”
O filme de Aronofsky é adaptado de uma peça de Samuel D. Hunter que se concentra na vida de um homem de 270 quilos chamado Charlie, que procura se reunir com sua filha adolescente depois de abandonar sua esposa e filho por um amante gay. Charlie tornou-se obeso mórbido depois de desenvolver um transtorno alimentar compulsivo para lidar com a morte de seu amante.
A produção será lançada em circuito internacional no próximo dia 09 de dezembro. No Brasil, nenhuma data foi confirmada.
Aronofsky é conhecido por seus densos e críticos filmes que, normalmente, são alvo de diversas controvérsias. Seus trabalhos mais reconhecidos são ‘Réquiem para um Sonho’, que trouxe Marlon Wayans, Jennifer Connelly, Jared Leto e Ellen Burstyn em uma trama sobre vício em drogas; ‘Cisne Negro’, estrelado por Natalie Portman e que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Diretor; e ‘mãe!’, thriller psicológico estrelado por Jennifer Lawrence e Javier Bardem.
A IGN divulgou um novo cartaz exclusivo de ‘John Wick 4: Baba Yaga‘, que traz Keanu Reeves de volta como o icônico personagem titular.
A divulgação do cartaz é parte da programação da Wick Week – semana em que os fãs da franquia terão acesso à uma série de materiais inéditos do filme que chega aos cinemas brasileiros em 23 de março. Trailer final do filme será lançado nesta quinta, 16/2.
Enquanto participava da CCXP, o astro Keanu Reeves comentou sobre os bastidores da produção e confessou ao Omelete (via Comic Book) que este foi o trabalho mais desafiador de sua carreira.
“‘John Wick 4‘ é o filme mais difícil que já fiz. Em termos de ação, é o filme mais difícil que já fiz.”
Apesar de não entrar em detalhes, não é difícil imaginar o porquê, já que Wick agora é alvo de todos os assassinos que já passaram pela Alta Cúpula.
Assista:
Como ficou claro no trailer, a sequência promete carregar ainda mais ação que os títulos anteriores.
Com estreia marcada para 23 de Março de 2023, o novo filme traz John Wick descobrindo um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.
A sequência também trará o retorno deLaurence Fishburne como Rei dos Mendigos, Lance Reddick como Charon, o concièrge do Hotel Continental, e Ian McShane como seu empresário, Winston.
Chad Stahelski volta a dirigir e prometeu um filme à altura da franquia:
“Estamos satisfeitos com as sequências de ação e nós não queremos perder isso. Eu quero ser um diretor melhor, mas isso não quer dizer que a sequência terá menos ação,” afirmou.
O 3ª filme da franquia, ‘John Wick: Parabellum‘, se tornou um sucesso nas bilheterias, arrecadando US$ 326,7 milhões mundialmente – com um orçamento de US$ 75 milhões.
‘Platonic’, nova série de comédia estrelada por Rose Byrne e Seth Rogen, chegou há alguns meses ao catálogo da Apple TV+ – e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional compilando os hilários erros de gravação do show.
Confira:
A trama gira em torno de dois ex-melhores amigos, que se conheceram na juventude e se reconectam depois de muito tempo, agora como adultos.
Na tentativa de reconstruir a antiga amizade e superar os motivos que os levaram a se afastar, eles percebem porque não deu certo à medida em que suas vidas começam a se desgastar, então eles são obrigados a reavaliarem o plano.
Relembre o trailer:
O projeto também marca o reencontro entre a dupla e o diretor Nick Stoller, depois que o trio trabalhou junto em ‘Vizinhos‘ (2014).
‘Irmãos Sun‘ (The Brothers Sun), nova comédia de ação estrelada pela vencedora do Oscar Michelle Yeoh (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’), já está disponível no catálogo da Netflix e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo nos levando aos bastidores da produção.
Confira
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Quando o chefe de uma das poderosas Tríades de Taiwan é morto a tiros misteriosamente, seu filho mais velho e lendário assassino, conhecido como Perna de Cadeira (Justin Chien), viaja a Los Angeles para proteger a mãe, Eileen (Yeoh), e o irmão, Bruce (Sam Song Li), que até agora não sabia sobre as verdadeiras atividades da família.
Agora, em meio à luta entre as sociedades mais perigosas de Taipé e uma nova facção para assumir o controle, Charles, Bruce e a mãe terão que curar as feridas do passado e entender o verdadeiro significado da família antes que algum de seus inimigos acabe com eles.
Com direção de Kevin Tancharoen, a série foi criada por Brad Falchuk e Byron Wu. A produção é formada por um elenco e uma equipe de roteiristas totalmente asiáticos e mistura drama familiar, ação e comédia.
Jim Carrey sagrou-se como uma das celebridades mais conhecidas e de maior sucesso no cenário do entretenimento entre as décadas de 1990 e 2000. Todavia, em 1996, Carrey enfrentou um deslize em sua carreira ao estrelar o clássico ‘O Pentelho’ – que, apesar de ter ganhado inúmeros seguidores com o passar dos anos, não fez um barulho tão grande de bilheteria e teve uma recepção bastante morna por parte da crítica.
O filme, dirigido por Ben Stiller, contou a história de um homem chamado “Steven, que acaba de terminar o namoro, oferece 50 dólares ao instalador de TV a cabo Chip Douglas para ligar alguns canais de graça em seu novo apartamento. O que ele não sabe é que o técnico não passa de um homem desequilibrado e solitário que vai fazer de tudo para conquistar a amizade de Steven. A obsessão de Chip acaba provocando uma série de problemas na vida pessaal e profissional de seu novo amigo”.
Além de Carrey, a produção foi estrelada por Matthew Broderick (‘Curtindo a Vida Adoidado’) e, em uma recente coletiva de imprensa no Festival de Tribeca, ele e o produtor executivo Judd Apatow falaram sobre o projeto – incluindo o fato de ter sentido uma grande simpatia por Carrey pelo fato do ator estar sob uma imensa pressão para viver o protagonista (via CBR).
“Por mais legal que seja fazer isso, [o filme] colocou uma grande pressão nele, de certa forma”, Broderick explicou. “Não fazia muito tempo que ele era relativamente desconhecido e, do nada, se torna [o ator] mais bem pago. Você precisa um gênio grandioso o tempo todo, cada minuto. Então, senti empatia à pressão que ele dever colocado sobre si próprio”.
Quanto Apatow comentou que ele não conhecia “muitas pessoas que ficaram tão grandes, daquela maneira, e tão rápido”, Broderick acrescentou: “é uma faca de dois gumes quando você tem esse tipo de sucesso. Senti empatia por causa disso”.
‘Duna: A Profecia’, série que expande a aclamada franquia de ficção científica de Denis Villeneuve, estreou no último dia 17 de novembro no catálogo da Max.
Agora, a plataforma de streaming divulgou um trailer inédito revelando cenas dos próximos episódios do spin-off.
Lembrando que o segundo capítulo será exibido em 24 de novembro.
No Rotten Tomatoes, a produção teve uma estreia positiva, com 71% de aprovação da crítica especializada, baseada em 45 análises, e 70% de aprovação do público.
Para efeito de comparação, ‘Duna’ obteve 83% de aprovação, enquanto a sequência ‘Duna: Parte 2’ alcançou 92%.
Os críticos, de maneira geral, destacaram que a produção, pelo menos nos primeiros episódios, é impressionante, especialmente pelos aspectos técnicos. No entanto, muitos reconhecem que ela fica aquém dos filmes, especialmente em termos de profundidade e impacto.
Confira os principais comentários:
“‘Profecia’ não chega a igualar as conquistas estéticas de Villeneuve. No entanto, em seus melhores momentos, a série faz justiça à complexidade das questões políticas e dos debates éticos que são fundamentais no universo fictício de Frank Herbert”, disse Alison Herman da Variety.
“Como uma reflexão densa sobre as lutas pela autonomia feminina em uma sociedade patriarcal, oferece momentos de conspirações e traições moralmente complexas, com uma produção impecável”, disse Daniel Fienberg da Hollywood Reporter.
“‘Duna: Profecia’ conta com um elenco sólido e bem equilibrado, uma narrativa cativante e cenários deslumbrantes, que remetem aos filmes de Denis Villeneuve. No entanto, algumas comparações com as produções cinematográficas são difíceis de superar”, disse Ron Hilliard da Discussing Film.
“‘Duna: Profecia’ carece da grandiosidade necessária para dar vida a esse universo de forma realista. Esta versão soa mais como uma imitação do que uma expansão dos filmes dirigidos por Denis Villeneuve”, disse Joshua Ryan da FandomWire
“Com Profecia, a HBO agora tem duas acertos em dois quando se trata de spin-offs para a TV”, disse Therese Lacson da Collider.
“É um começo misto para este primeiro spin-off de Duna, que não consegue escapar completamente da sombra de Denis Villeneuve. Mas a paciência pode ser recompensada; afinal, os planos das Bene Gesserit são medidos em séculos”, disse John Nugent da Empire Magazine.
“Está se esforçando tanto para cumprir um mandato de Game of Thrones – mas no espaço – que frequentemente se esquece de cumprir suas responsabilidades narrativas com a propriedade intelectual, enquanto se desdobra para agradar seus mestres corporativos”, disse David Fear do Rolling Stone.
“Embora esta série não possua a mesma atmosfera vibrante e sobrenatural das adaptações cinematográficas, ela nos coloca em um tempo e lugar complicados, definidos por manobras maquiavélicas e uma obsessão familiar por um certo psicodélico ocre”, disse Elijah Gonzalez da Paste Magazine.
“Ambientada no universo expansivo de ‘Duna’, criado pelo aclamado autor Frank Herbert, e 10.000 anos antes da ascensão de Paul Atreides, ‘Dune: Prophecy’ segue duas irmãs Harkonnen enquanto combatem forças que ameaçam o futuro da humanidade e estabelecem o seita lendária que se tornará conhecida como as Bene Gesserit.”
Alison Schapker serve como showrunner e produtora executiva da série, com Diane Ademu-John atuando como co-desenvolvedora e produtora executiva. Anna Foerster também é produtora executiva e dirigiu o primeiro episódio.
A Apple TV+ revelou hoje (22) que os aclamados e premiados astros Ayo Edebiri (‘O Urso’) e Will Sharpe (‘The White Lotus’) irão estrelar a série de comédia romântica ‘Prodigies’ (via Deadline).
A dupla interpreta Didi (Edebiri) e Ren (Sharpe), dois ex-prodígios que estão juntos desde pequenos. Agora com pouco mais de 30 anos, eles começam a questionar se sua existência tão comum está à altura da extraordinária promessa de sua infância. Inevitavelmente, eles se veem fazendo as mesmas perguntas sobre seu relacionamento.
A produtora Sister, conhecida pela recente ‘Black Doves’, fica responsável por supervisionar o projeto.
Demi Lovato revelou que está pronta para entrar em sua próxima era musical e anunciou um álbum inédito para o próximo mês.
Intitulado ‘It’s Not That Deep’, o compilado de originais, que marca a nona incursão de Demi no cenário musical, tem lançamento agendado para 24 de outubro. Ainda sem tracklist completa revelada, sabe-se que o álbum contará com os singles“Fast” e “Here All Night”.
As boas novas ainda vieram acompanhadas da capa oficial do disco.
Lembrando que o último compilado de originais de Lovato foi o elogiado ‘Holy Fvck’, que conta com os faixas “29”, “Substance” e “Skin of My Teeth”.
Lovato ganhou fama ao participar da mini-franquia ‘Camp Rock’ e a série ‘Sunny Entre Estrelas’, ambas produções originais do Disney Channel. Sua estreia solo no mundo da música se deu com ‘Don’t Forget’, que ajudou em seu caminho ao estrelato.
Em 2018, teve um lapso após seis anos de sobriedade e sofreu uma overdose em virtude de opioides, motivo pelo qual lançou a canção “Sober”, pedindo desculpas aos fãs pela “fraqueza”. Após entrar em uma clínica de reabilitação, agradeceu o apoio dos fãs e comentou que contaria ao mundo pelo que passou quando estivesse bem, criticando aqueles que criavam histórias fantasiosas sobre sua vida.
Vendendo mais de 25 milhões de records apenas nos Estados Unidos, seus principais prêmios incluem um VMA, 14 Teen Choice Awards, cinco People’s Choice Awards, uma entrada no Livro dos Recordes e outra na listagem anual do Time 100 como uma das personalidades mais influentes de 2017.
Lovato também levanta bandeira de inúmeras causas sociais, incluindo a luta pela igualdade da comunidade LGBTQ+ e discussões sobre saúde mental.
O longa ‘F1‘, estrelado pelo vencedor do Oscar Brad Pitt, foi um dos títulos relembrados da lista de vencedores do BAFTA 2026.
O filme levou para casa o prêmio de Melhor Som, repetindo o feito do Critics Choice Awards e se tornando o favorito para o Oscar na categoria.
Lembrando que o filme está disponível na Apple TV.
Com 82% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma excelente nota A do público no CinemaScore.
Joseph Kosinski, de ‘Top Gun: Maverick‘, é responsável pela direção.
Apelidado de “o maior que nunca existiu”, Sonny Hayes (Pitt) foi o fenômeno mais promissor da FÓRMULA 1 da década de 1990, até fracassar de maneira espetacular. Trinta anos depois, vive do trabalho como piloto nômade de aluguel, até que é contatado pelo seu ex-companheiro de equipe Ruben Cervantes (Javier Bardem), dono de uma equipe de FÓRMULA 1 em dificuldade e à beira do colapso.
Ruben convence Sonny a voltar à FÓRMULA 1 para uma última chance de salvar a equipe e ser o melhor do mundo. Ele vai pilotar ao lado de Joshua Pearce (Damson Idris), o novato-revelação da equipe, com a intenção de estabelecer seu próprio ritmo acelerado ao time e à corrida. Mas quando os motores aceleram, o passado de Sonny volta à tona, e ele relembra que, na FÓRMULA 1, seu companheiro de equipe é sua competição mais feroz – e não se pode percorrer o caminho para a redenção sozinho.
Parker Finn, do aclamado terror ‘Sorria‘ e sua sequência, será responsável pela direção.
Além de dirigir, o cineasta também assumirá as funções de roteirista e produtor do longa. O projeto busca revitalizar a obra visceral de Andrzej Żuławski, que se tornou um cult absoluto ao longo das décadas.
A trama acompanha a crise de um casal em Berlim Ocidental. Após pedir o divórcio ao marido, uma mulher passa a exibir comportamentos cada vez mais perturbadores e violentos. O que inicialmente parece ser um drama sobre infidelidade e separação rapidamente escala para uma espiral de horror surrealista e sobrenatural.
Durante sua participação na 77ª cerimônia do Globo de Ouro, o diretor Quentin Tarantinovoltou a falar sobre sua aposentadoria após gravar seu 10º filme.
O cineasta responsável por ‘Era Uma Vez em Hollywood‘, vencedor do prêmio de Melhor Roteiro na noite de ontem (05), disse que pretende dar foco ao roteiro de peças teatrais e escrever romances literários.
“Eu sempre gostei da ideia de uma filmografia concluída em 10 filmes. Passei os últimos 30 anos me dedicando à carreira como diretor, e dando tudo que eu tenho para isso. Foi um enorme esforço, e depois disso, há outras coisas que eu posso fazer. Posso escrever e dirigir peças teatrais, fazer um programa de TV, escrever romances, há tantas opções… Mas minha aposentadoria é algo definitivo.”
Tarantino também revelou que já vinha pensando há muito tempo em se dedicar à vida de escritor.
“Eu me doei muito ao cinema como diretor, mas também gosto da ideia de ser mais escritor do que diretor. É fantástico estar só eu, minha caneta, e um pedaço de papel… É assim que me vejo daqui para frente.”
Ao que tudo indica, Tarantino quer encerrar sua carreira com ‘Kill Bill Vol. 3‘, já que ele revelou ao SiriusXM que a sequência sempre esteve em seus planos.
“Bem, por acaso eu jantei com Uma Thurman na noite passada, estávamos em um restaurante japonês muito legal … Ela estava se gabando de mim, e eu estava me gabando dela, foi uma noite adorável [risos]. Bem, eu tenho uma ideia do que eu faria em ‘Kill Bill Vol. 3′, e foi isso, conquistamos esse conceito. Quero mostrar o que aconteceu com a noiva desde então, algo grandioso. A Noiva lutou muito e muito. Agora, tenho uma ideia que pode ser realmente interessante… e quero fazer, mas vai demorar pelo menos três anos ou algo assim. Mas veja, está definitivamente nos meus planos”, confirmou.
No Vol. 3, Beatrix Kiddo (Thurman) teria que acertar as contas com a vingativa Nikki, filha da assassina Vernita Green (Vivica A. Fox). A garota procura vingar a morte de sua mãe, assassinada pela “noiva” no primeiro filme.
‘Kill Bill‘ foi o quarto filme de Tarantino. Originalmente concebido como um único filme, foi lançado em dois volumes (nos EUA, Kill Bill: Volume 1 no outono de 2003 e Kill Bill: Volume 2 na primavera de 2004), devido à sua duração de aproximadamente quatro horas. O filme é um drama fictício de vingança, que homenageia antigos gêneros, tais como filmes antigos asiáticos de kung fu, filmes japoneses de samurai, western spaghetti italiano, trash, anime, uma grande referência à música popular e cultura pop; e alta violência deliberada.
Uma página do Instagram chamada On Set divulgou uma imagem dos bastidores de ‘O Esquadrão Suicida‘, revelando Nathan FillioneJai Courtney caracterizados como TDK e Capitão Bumerangue, respectivamente.
Pelo visto, a página é de um paparazzi, que tirou a imagem no no aeroporto Peachtree Dekalb, em Chamblee, no estado da Geórgia, EUA.
Anteriormente, o diretor e roteirista James Gunn divulgou novas imagens de bastidores, relembrando a época da primeira leitura do roteiro finalizado.
Confira:
One year ago we did the table read for #TheSuicideSquad. Today, you can watch (or rewatch!) our panel over at #DCFanDome – https://t.co/Xsyrrpv5lO (Apologies to the cast members I can’t post photos of at this reading because they were sitting in front of spoiler concept art!) pic.twitter.com/tSrxTwIL5j
A DC realizou a primeira exibição-teste do filme recentemente e, ao que tudo indica, essa nova versão promete compensar o fracasso do original de 2016.
O jornalista Daniel Richtman compartilhou no Twitter que as reações foram extremamente positivas e que a obra foi caracterizada como a “obra-prima” de James Gunn.
Confira:
People who saw The Suicide Squad described it as James Gunn’s MASTERPIECE 👀
Lembrando que o longa teve seu primeiro sneak peek revelado durante a DC FanDome, que mostra várias cenas inéditas do filme.
Assista, na versão LEGENDADA:
Recentemente, Gunn divulgou o logotipo oficial na versão americana e brasileira.
“O time criativo de O Esquadrão Suicida me mandou essas incríveis novas versões oficiais do título para o meu aniversário. E o elenco e eu temos muito mais para mostrar para vocês no dia 22 de agosto em http://DCFanDome.com. Vejo vocês lá!”, postou.
O vídeo mostra que o artista plástico Anthony (Yahya Abdul-Mateen II) faz de tudo para provar que a lenda e real enquanto tenta lidar com o fato de que reviveu o espírito vingativo.
Lembrando que a sequência será lançada nos cinemas nacionais no dia 26 de agosto.
Assista ao trailer:
O filme acompanha Anthony, um artista socialmente pronunciado em Chicago que pesquisa a lenda urbana de Candyman. Depois de investigar o último paradeiro conhecido do assassino, assassinatos estranhos começam a ocorrer em torno de Anthony. O protagonista desempenhará um papel semelhante ao de Helen Lyle, a personagem principal do filme original.
No ano passado, Hannah John-Kamen (‘Homem-Formiga e a Vespa’) foi escalada para o principal da adaptação live-action dos quadrinhos ‘Red Sonja‘, criados por Roy Thomas e Barry Windsor-Smith nos anos 1970.
No entanto, o The Illuminerdi divulgou que a atriz não está mais ligada ao projeto.
Ao que parece, os responsáveis pela produção já estão à procura de uma atriz de 1,75m ou mais alta e que se sinta confortável realizando sequências de ação.
Por enquanto, não foram revelados mais detalhes sobre o bastidores e ainda não há previsão para o início das filmagens.
Para quem não conhece, Red Sonja apareceu pela primeira vez na HQ ‘Conan, o Bárbaro’ #23, lançada em 1973.
Retratada como uma guerreira bárbara, ela ganhou habilidades de guerreira após o encontro com uma deusa, que se compadeceu depois que a família de Red Sonja foi assassinada.
No entanto, as habilidades de Sonja poderiam desaparecer se ela fosse tocada por qualquer homem, exceto por aquele que a derrotasse em batalha.
Lembrando que Joey Soloway (‘Transparent’) assume o roteiro e a direção do longa, que também conta com Tasha Huo, como co-roteirista.
Em entrevista para o THR, o cineasta estava bastante entusiasmado com a escalação de John-Kamen
“Hannah é uma atriz muito talentosa que temos seguido há anos e ela É Red Sonja. Seu alcance, sensibilidade e força são qualidades que temos procurado e não poderíamos estar mais animados para embarcar nesta jornada juntos.”
Ele continuou:
“Eu sempre amei a ‘Red Sonja‘ e me sinto honrado por ajudar a contar sua história e começar essa jornada cinemática. Não poderia haver um momento melhor em nosso mundo isso. Ela é uma heroína com um chamado épico e traduzir isso para as telonas é um sonho que se torna realidade. Mal posso esperar para trabalhar com a Tasha nessa visão.
Em 1985, a heroína, que já foi interpretada pela Brigitte Nielsen na adaptação de dirigida por Richard Fleischer.
Atualmente, ‘Red Sonja‘ é publicada pela Dynamite Comics.
Através do Instagram, a página oficial da série ‘The Last of Us‘ divulgou alguns cartazes individuais destacando os principais personagens da adaptação do famoso game.
Com estreia marcada para 15 de janeiro na plataformaHBO Max, a atração é estrelada por Pedro Pascal (‘O Mandaloriano’) eBella Ramsey(‘A Pior das Bruxas’).
A HBO revelou recentemente que fará um painel especial da vindoura e ambiciosa série ‘The Last of Us’ na CCXP 2022, que acontece entre os dias 01 e 04 de dezembro em São Paulo.
O painel acontecerá no dia 03 de dezembro, às 17h, na Arena Thunder by Cinemark.
A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu noPlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.
A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.
A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.
O sétimo episódio da 4ª temporada de ‘Harley Quinn‘, mostra Hera Venenosa (Lake Bell) tentando roubar uma esfera do tempo, mas as coisas dão errado quando Harley (Kaley Cuoco) tenta conversar com Ivy sobre seus problemas de saúde mental durante o assalto.
Hera tenta ignorar Harley, então ela decide roubar a esfera do tempo para ir para ao futuro e falar com uma versão mais velha de Hera, que provavelmente estará menos ocupada.
Chegando lá, ela descobre que a Gotham de 2048 tornou-se um deserto apocalíptico com poucos sobreviventes.
No entanto, um desses sobreviventes é uma personagem da DC que o público ainda não conhecia… A filha de Harley e Ivy! É isso mesmo!
A filha das personagens se chama Neytiri em homenagem à alienígena vivida por Zoe Saldaña na franquia Avatar.
Acontece que Harley e Ivy nunca chegaram a um acordo sobre um nome para sua filha, então Neytiri nomeou a si mesma no primeiro dia do jardim de infância.
Mas, quando Harley descobre o nome, ela decide mudá-lo para Princesa Ladyfingers.
Dublada por Zosia Mamet, que estrela ao lado de Cuoco em ‘The Flight Attendant’, Ladyfingers é a combinação perfeita de Harley e Ivy.
Ela tem pele verde e tranças brancas, além de uma tatuagem do Esquadrão Cobb, assim como Ivy.
Por enquanto, não se sabe se a personagem será canonizada no universo DC, mas é uma baita surpresa para os fãs.
Confira a imagem divulgada pelo Comic Book:
No início de julho, a diretora Christina “Kiki” Manrique revelou em seu perfil do Twitter que já estava dando os primeiros passos na 5ª temporada da animação da ‘Harley Quinn‘.
No entanto, o próximo ciclo ainda não está garantido pela DC Studios.
Em entrevista para o Inverse, os produtores Cecilia Aranovich Hamilton e Ian Hamilton disseram que o futuro da animação ainda é incerto.
Ao longo da conversa, eles sugeriram que ainda não houve sinal verde para a 5ª temporada.
De qualquer forma, Ian disse que a 4ª temporada termina com um gancho, dando a entender que a possibilidade para novos episódios está em aberto.
“Bem, nós realmente não sabemos nada neste momento. Nada nos foi comunicado diretamente. Até onde sabemos, ele [James Gunn] gosta da série. Sabe, ele fez parte dela. Então, acreditamos que ele é um grande fã. Mas não sabemos exatamente para onde vamos a partir daqui… Esperamos que a 4ª temporada seja bem-sucedida. Esperamnos que, tanto Gunn quanto os fãs, gostem para que possamos continuar explorando esse universo, mas isso é tudo o que sabemos até agora“, disse Cecilia.
Ian argumentou que:
“A atual temporada realmente faz muito para dar corpo a todo o universo da série. No final, você não sabe para onde eles vão, pois detalhamos muito o universo da Harley Quinn ao longo da trama. A história pode ir para qualquer lugar.”
Lembrando que a 4ª temporada já está sendo exibida na HBO Max.
A trama segue as aventuras de Arlequina após romper com o Coringa e começar a trabalhar sozinha. Com a ajuda de Hera Venenosa e uma equipe desorganizada de rejeitados da DC, ela tenta ganhar um lugar na maior mesa de vilões: a Legião do Mal.
Em 2022, foi divulgado que a animação ‘Batman: Caped Crusader‘ foi um dos projetos cancelados pela Warner Bros. Discoverydepois que David Zaslav assumiu a presidência do estúdio.
No entanto, a ideia produzida por Bruce Timm (‘Batman – A série Animada’), junto com J.J. Abrams (‘Star Trek’) e Matt Reeves (‘Batman’), foi adquirida pela Amazon Prime e continua em desenvolvimento.
Com estreia marcada 1º de agosto nos EUA, a animação ganhou seu primeiro trailer oficial.
Confira, junto com as imagens:
Anteriormente, o The Hollywood Reporter divulgou que a Amazon já encomendou duas temporadas da animação, que contará com roteiros de Ed Brubaker, quadrinista que já trabalhou em diversos títulos da DC e da Marvel.
Cada temporada deve ter 10 episódios, com o objetivo de reinventar o Homem-Morcego e sua icônica galeria de vilões com uma narrativa sofisticada, personagens diferenciados e sequências de ação intensas… Tudo isso ambientado em um mundo visualmente impressionante.
Utilizando técnicas e tecnologias de animação de última geração, ‘Batman: Caped Crusader‘ foi projetada com o objetivo de mais uma vez reinventar a mitologia Batman e sua icônica galeria de aliados e vilões com narrativas sofisticadas, personagens com nuances e sequências de ação intensas, tudo ambientado em um mundo visualmente impressionante.
A série vai marcar o tão esperado retorno de Timm à animação do Batman na televisão depois que ele comandou ‘Batman: A Série Animada‘, vencedora do Emmy.
Para Reeves e Abrams, a colaboração é significativa em vários níveis – já que a dupla colaborou em diversos projetos ao longo de várias décadas, como na série ‘Felicity’ (1998) e no filme ‘Cloverfield – Monstro‘ (2008).
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