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Crítica | 5º Pânico é assustador, brutal, inteligente e o MELHOR desde o 1º da franquia

Eu me lembro exatamente da primeira vez que assisti à fita em VHS de ‘Pânico‘. Ela trazia em seu slogan o aviso: “A Morte está lá fora. Não atenda o telefone. Não grite. Tente não entrar em pânico.“. A capa estampava uma imagem da Drew Barrymore com os olhos arregalados e com uma expressão assustada. Logo nos primeiros minutos, me apaixonei pela produção, com a cena impactante de abertura que matou o nome mais conhecido do elenco do filme de uma maneira brutal, cruel e assustadora. Apesar da minha pouca idade, eu já sabia que aquele terror se tornaria um clássico cult. E logo o sucesso veio.

O segundo filme foi lançado apenas um ano depois e se aprofundava muito mais no drama de Sidney Prescott (Neve Campbell), uma garota perseguida pela figura de um Ghostface – cuja história virou um filme de sucesso chamado ‘Punhalada‘. Após uma sequência bem sucedida, a franquia começou a preparar seu terceiro – e “último” – filme, que deveria encerrar uma trilogia.

Porém, o roteiro inteiro de ‘Pânico 3‘ teve que ser reescrito e o projeto passou por diversos problemas de produção. A ideia de Kevin Williamson era trazer Sidney novamente para uma amaldiçoada Woodsbooro para presenciar um novo massacre entre os jovens da cidade, mas a ideia foi barrada após o Massacre de Columbine – quando dois jovens entraram em uma escola e mataram diversos adolescentes alegando terem sido inspirados por filmes.

O roteirista Ehren Kruger, de ‘O Chamado‘, foi chamado às pressas para mudar o cenário para Hollywood e trazer adultos sendo perseguidos pelo Ghostface durante as filmagens de ‘Punhalada 3‘, mudando também o tom da franquia e adicionando muito mais humor do que terror – o que fez este ser o menos querido da maior parte dos fãs.

Onze anos depois, Wes Craven e Kevin decidiram revitalizar a franquia com ‘Pânico 4‘, trazendo de volta o “Legacy Cast” (Neve Campbell, Courteney Cox e David Arquette) para mais uma sessão de matanças pelo Ghostface após Sidney voltar para Woodsboro para promover o seu livro. O que ninguém esperava era que a suposta “nova final girl” era, na verdade, a psicopata Jill Roberts (Emma Roberts), a prima da Sidney que preferia ter fãs a ter amigos. Acho a reviravolta final brilhante, mas não sobrou muitas pontas soltas nem elenco para continuar a trilogia e, com a baixa arrecadação nos cinemas, a franquia parecia ter sido enterrada de vez, principalmente após a morte do brilhante Craven em 2015.

Mas nenhuma franquia de sucesso fica morta por muito tempo em Hollywood, não é mesmo? Com o sucesso do “revival” de ‘Halloween‘, a Paramount Pictures adquiriu os direitos de ‘Pânico‘ e decidiu acertadamente seguir o mesmo caminho. O novo terror é um “requel” (reboot and sequel). Intitulado apenas ‘Pânico‘, o filme traz de volta seu elenco sobrevivente original para passar o bastão para uma nova geração, e entrega TUDO o que promete.

Logo na cena inicial percebemos que o tom da franquia será o mesmo da obra original, muito mais assustador e realista e com menos humor. A metalinguagem continua presente, de uma maneira mais séria e bem escrita que das sequências anteriores. ‘Pânico‘ continua reconhecendo seu legado, mas entende que o cinema mudou nos últimos anos – e sabe brincar com isso de maneira genial. As piadas envolvendo o chamado “terror pós-moderno” de filmes como ‘Babadook‘ e ‘Hereditário‘ são hilárias e certeiras.

As cenas de morte são muito mais brutais e gore, agora com um Ghostface ainda mais sanguinário que deixará um rastro de tripas e desespero pelo seu caminho, de uma maneira muito mais aterrorizante que os seus antecessores. Esse filme é uma carta de amor para a franquia, para Wes Craven e para os fãs dos longas e do gênero terror.

Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin trazem a sagacidade, o suspense e o humor de maneira mais rebuscado para nos lembrar como a saga ainda tem fôlego para nos assustar – e conseguiram convencer Neve Campbell, Courteney Cox e David Arquette a retornarem mais uma vez. Sidney está mais bad-ass do que nunca, Gale está contida em uma jornada para ser uma pessoa melhor e Dewey entrega uma das cenas MAIS INCRÍVEIS de toda a franquia.

O roteiro desse novo capítulo traz um desenvolvimento de personagens muito mais aprofundado e afiado que o filme anterior, fazendo com que a gente se importe com eles. E o grande sucesso de um filme de terror é fazer você ter empatia com os personagens para que você sofra quando algum deles é brutalmente assassinado. E acredite, você vai sofrer bastante.

Temos ainda o brilhante jovem elenco, que conta com a super competente Melissa Barrera e a maravilhosa Jenna Ortega roubando a cena. Jack Quaid, Dylan Minnette, Marley Shelton e Jasmin Savoy Brown também merecem os devidos louros por suas atuações.

Pânico‘, de 2022, é o segundo melhor filme da franquia, logo atrás do primeiro. Ele entrega tudo que promete e mais um pouco, recheado de ação, mortes chocantes, um humor peculiar e reviravoltas de cair o queixo. Fiquei um pouco decepcionado com a grande revelação final, que poderia ter sido melhor trabalhada e com um ritmo mais compreensível, mas isso não afeta o resultado da produção. É o filme que a franquia precisava para ressuscitar, acertando no tom e trazendo um novo grupo de jovens astros que com certeza serão muito apetitosos para o Ghostface retornar nos próximos filmes.

Crítica | Juntos e Enrolados – Cacau Protásio estrela comédia clichê com boas piadas

Cacau Protásio está com tudo e não vai abrir mais mão do protagonismo nas telonas. Depois de ser uma das atrizes que mais lançou filmes em 2021 nos cinemas (foram 3 ao total, junto com Larissa Manoela, que também lançou 3, mas no streaming), sendo eles ‘A Sogra Perfeita’, ‘Amarração do Amor’ e, agora, ‘Juntos e Enrolados’ (cuja cabine de imprensa foi realizada ainda 2021), que chega ao público como o primeiro grande filme brasileiro do ano e a responsabilidade de abrir a temporada 2022 de comédias nacionais.

Daiana (Cacau Protásio) é uma respeitada salva-vidas de um clube particular, onde trabalha nas horas vagas, pois, no dia a dia, é uma renomada bombeira, que desperta a paixão do Tenente Marcondes (Marcos Pasquim). Um dia, no clube, ela se vê na urgência de salvar a vida do coitado do Júlio (Rafael Portugal), um bombeiro hidráulico contratado autonomamente pelo clube para fazer melhorias no espaço e que, espertamente, resolveu dar um mergulho na piscina e se afogou. Mas, do afogamento, surge o amor, e Daiana e Júlio se apaixonam perdidamente. A parceria dos dois vai muito bem, enquanto os dois dão duro para juntar dinheiro para realizar a sonhada festa de casamento. Porém, o amor entre eles será colocado a teste em plena festa de casamento. Será que o amor a tudo perdoa?

Com aproximadamente uma hora e meia de duração, ‘Juntos e Enrolados’ é bem o tipo de comédia que agrada ao público geral, com personagens bem parecidos com o cidadão brasileiro, o trabalhador que luta diariamente para conquistar seus sonhos. Essa aproximação identitária com o público é certamente um grande acerto do longa, pois consegue fazer com que o espectador geral se conecte ao mundo dos personagens e se solidarize com as situações enfrentadas por eles, especialmente aquelas vividas pelo casal protagonista, afinal, quem nunca teve que poupar cada moedinha do salário para conseguir adquirir um bem?

O roteiro de Rodrigo Goulart, Sabrina Garcia e Cláudio Torres Gonzaga é fácil de adivinhar, calcado muito mais no poder interpretativo dos protagonistas do que em criar situações de reviravoltas que agitem o enredo. E é aí que entra toda a experiência de Cacau Protásio, cuja voz e talento se expandem na telona e conquistam os holofotes em todas as cenas em que aparece, até mesmo nos momentos de tristeza do longa. Sua química natural com Evelyn Castro (que faz a cerimonialista, melhor amiga da noiva) cria situações hilárias que entretêm o espectador mais até do que as com seu par, Rafael Portugal. Sinal de que os ventos do humor estão soprando favoráveis às mulheres comediantes.

Eduardo Vaisman e Rodrigo Van Der Put fazem de seu ‘Juntos e Enrolados’ a clássica comédia das férias de verão no cinema brasileiro, recheadas de situações que o povo rapidamente se identifica e com um elenco que há anos vem consolidando as novas faces do humor nacional – com direito a música inédita e temática do próprio Rafael Portugal no pós-crédito. Uma pena, entretanto, que dada as indevidas polêmicas, todo o núcleo da história passada no corpo de bombeiros tenha sido reduzido; do contrário, o personagem Tenente Marcondes teria feito mais sentido e, provavelmente, teria incluído mais situações cômicas à trama.

Crítica | Benedetta – Entre Nudez, Sangue e Oração, a Freira Lésbica de Paul Verhoeven

Baseado no livro acadêmico Atos Impuros: A Vida De Uma Freira Lésbica Na Itália Da Renascença, de Judith C. Brown, o octogenário Paul Verhoeven cria uma sátira provocativa ao catolicismo no período da peste negra na Itália do século XVII. Com um enredo de libertinagem, corrupção e hipocrisia, Benedetta estreou no Festival de Cannes 2021. Os elementos citados são os condimentos para a exploração cômica e erótica do cineasta holandês, responsável pelos controversos Instinto Selvagem (1992), Showgirls (1995) e Elle (2018). 

Na pele da provocativa, inescrupulosa e cínica Benedetta Carlini está Virginie Efira (Um Amor Impossível). A atriz é a mistura perfeita de sarcasmo e luxúria, pontos exatos de exploração da sua imagem em tela. É preciso deixar o fato histórico de lado para envolver-se nas sequências de deboche, como uma imensa cobra em CGI (Computer-Generated Imagery) a entrar nas cavidades da irmã e imediatamente ser destroçada por Jesus (Jonathan Couzinié), personificado como um cavalheiro de branco e pronto para salvar sua esposa Benedetta

Levada para o convento por seus pais ainda menina, Benedetta é uma figura difícil de lidar. Ela sempre tem uma resposta afiada para tudo e maneja muito bem a reação alheia. Se a premissa de lesbianismo dentro de um convento pode soar ousada para o período, a forma como o caso é tratado com zombaria à igreja, é o que chama mais atenção na obra. Ou seja, o filme é uma denúncia à  hipocrisia dos dogmas religiosos que prega uma coisa, mas faz outra. 

Longe de mostrar o sexo explícito entre as atrizes, como em Azul é a Cor Mais Quente (2013), de Abdellatif Kechiche, Paul Verhoeven explora em suas lentes os corpos de Virginie Efira e de Daphné Patakia (que vive a amante Bartolomea). O relacionamento entre as duas não aparenta ser sedutor, amoroso ou cordial. A princípio, é uma estripulia infantil, um jogo de provocação, uma penúria para, enfim, torna-se um encontro carnal em busca do prazer e poder. 

Benedetta sempre mostrou-se arredia e até mesmo lunática, ao ter sonhos acordada aos braços de Jesus, a quem ela se direciona como seu marido. A chegada de Bartolomea, uma campesina desamparada é o que desperta o desejo latente da irmã e coincide com os seus planos de ascensão ao poder como Madre Superiora. Algo completamente velado e dissimulado, o trunfo do filme é fazer o espectador, ora desconfiar, ora acreditar na freira.

Com o aparecimento dos estigmas nas mãos e pés de Benedetta, ela começa a trilhar seu caminho para a cadeira mais alta de uma mulher na igreja, ou mesmo ser consagrada Santa. Assim, começa as dúvidas, a inveja e as angústias das outras freiras. Elas não confiam que Bernadette assuma a liderança e seja a escolhida pelo Senhor. O posto cobiçado pela freira é ocupado pela soberana Felicita (Charlotte Rampling), uma das suas principais oponentes.

É triste ver o desempenho sisudo e o olhar perdido da atriz inglesa entre as cenas de galhofas, como quando ela vai ao encontro do Núncio Papal (Lambert Wilson) para revelar a informação de conjunção carnal entre duas freiras. Ela é recebida durante a refeição do religioso, enquanto sua serva visivelmente grávida dele aperta os seios e jorra leite para anunciar o parto iminente. Uma cena para despertar o riso e o absurdo, mas desproporcional a trama precedida. 

Além das cenas de encontro com Jesus e servas lactantes, a sequência mais polêmica é a utilização da imagem da Virgem Maria como um sex toy, ou seja, um brinquedo sexual entre os encontros de Benedetta e Bartolomea. Talvez Paul Verhoeven tivesse Monty Python em mente ao compor a sátira, mas ele não encontrou uma boa dosagem entre o escárnio e a denúncia. Por vezes, o tom sério ganha a impressão de filme de época, mas as motivações e ações em torno das cenas desabam para a chacota.

Benedetta poderia ser melhor se seguisse uma prerrogativa de Monty Python em Busca do Cálice Sagrado (1975) ou A Vida de Brian (1979), de Terry Gilliam e Terry Jones, respectivamente. Por outro lado, Verhoeven mistura uma seriedade na narrativa histórica, na qual os momentos cômicos soam pueris ao invés de tirada artística; e a nudez constante, que poderia ser celebrada como uma libertação da repressão religiosa, aparenta ser um desejo voyerista.

Emma Frost? Lady Gaga pode estar em negociações com a Marvel Studios

Em seu perfil do Twitter, o insider @mainmiddleman revelou que a vencedora do Oscar Lady Gaga (‘Casa Gucci’) pode estar em negociações para atuar em um filme ou série da Marvel Studios.

Na publicação, ele escreveu:

Lady Gaga está em negociações com a Marvel Studios novamente, não tenho certeza se alguma coisa foi finalizada ainda.”

Confira:

Vale lembrar que Gaga já disse há alguns anos que tinha interesse em interpretar uma super-heroína nos cinemas.

Na época, até mesmo Stan Lee, um dos principais nomes da Marvel Comics, comentou que adoraria ver a atriz e contora na pela de uma de suas personagens nos cinemas.

“Um lembrete de que o próprio Stan Lee queria ter Gaga na Marvel para fazer dela uma heroína. Vamos lá!”

Entre os fãs, a escolha já é certa, já que a maioria acredita que ela seria a intérprete perfeita de Emma Frost, a poderosa telepata da franquia ‘X-Men‘.

Confira:

Lembrando que seu papel mais recente foi como Patrizia Reggiani, na cinebiografia ‘Casa Gucci‘, dirigida por Ridley Scott (‘Blade Runner’).

Em uma recente coletiva de imprensa atendida pelo CinePOP, a estrela comentou sobre seu processo de encarnar Reggiani no drama, pelo qual sua atuação foi extremamente aclamada pelos especialistas.

A atriz e cantora comentou em outras entrevistas que não queria que ninguém lhe contasse sobre Patrizia e sua personalidade, decidindo investigar como ela se comportava e descobrir por conta própria como a levaria para as telonas.

“Sabe, eu passei muito tempo lendo sobre ela, assistindo a entrevistas que ela dava, assistindo a entrevistas sobre ela, também, mas tentei não ler muita coisa ou assistir muita coisa que firmasse uma opinião sobre ela”, ela revelou. “Porque eu realmente quis criar a minha própria [opinião]. Eu foquei em quem ela era e o motivo disso ter acontecido por longo tempo, mas acreditei ser significativo e importante para garantir que eu era uma espécie de jornalista ao me aproximar do papel, por ser uma pessoa real. E uma pessoa que, em várias de suas entrevistas, mente o tempo todo”.

Gaga continua: “queria conseguir decifrar por conta própria como ela se comporta quando mente, como ela se comporta quando não está mentindo… E quem era a verdadeira mulher, Patrizia Reggiani, antes de se casar, antes de matá-lo. Há menos [coisas] sobre ela, ela era mais jovem, então queria construir a infância dela e acredito que ela era uma mulher verdadeira que se apaixonou, e acredito que não apenas amava Maurizio, e sim amava o que ele significava e como ele a empoderava dentro dos negócios da família. E quando isso foi tirado dela, creio que agiu de um jeito diferente da maioria das mulheres – a maioria delas não encomenda o assassinato dos maridos. E, da mesma forma, acredito em um sistema, em um tipo de opressão sistêmica que ela enfrentou. Isso aconteceu, porque ela simplesmente foi machucada”.

Logo pelos trailers, é notável como a narrativa, adaptada do romance homônimo assinado por Sarah Gay Forden, é centrada na complexa dinâmica entre Patrizia e Maurizio, cuja história de amor e de confiança se transformou em uma tragédia que marcou a história contemporânea. Mais do que isso, a caracterização de Gaga transmuta de uma mulher com vários sonhos para alguém que observou, impotente, a realidade a que estava acostumada se desmantelar de uma vez.

A artista sempre carregou os elementos da arte performática para viver cada uma das personagens que interpretou, fosse no mundo da música ou no cinematográfico. Para ‘Casa Gucci’, Gaga recorreu a um método um tanto quanto inesperado – e se inspirou em felinos para fornecer o máximo de emoção e de credibilidade à Patrizia.

“Eu realmente queria garantir ao lado [da figurinista] Janty [Yates], que é incrível, que fez todas as roupas para o filme, que Patrizia nunca ficasse tão brilhante quanto os Gucci e eu nunca quis que a moda falasse. E em termos da fisicalidade da atuação, na verdade, eu me baseei em três animais com que estava trabalhando: no começo da vida [de Patrizia], eu era uma gata, uma gata doméstica; no meio do filme, no segundo ato, eu era uma raposa, então estudei o modo como as raposas caçavam, e elas são bem brincalhonas quando fazem isso; e, então, estudei panteras para o fim. Para o terceiro ato do filme, ela se torna esse felino enorme. Assisti a vários vídeos sobre o modo como as panteras caçam e elas são sedutoras quando o fazem, elas seduzem e depois atacam. Tenho certeza de que todos sabem que existe uma grande diferença entre os três animais, então usei para descobrir a fisicalidade da personagem”.

Ao longo da produção, Patrizia amadurece. Ela conhece Maurizio com apenas 22 anos de idade e permanece na vida do herdeiro Gucci até quase cinquenta anos. Gaga também comentou que interpretá-la em uma cronologia que abarcou trinta anos foi desafiante e que todo seu processo funcionou como um laboratório de ciências.

“Eu diria que interpretar alguém que o filme destrincha em trinta anos… Primeiramente, eu vivendo alguém com 22, 25 anos é ridículo, (risos) mas obrigada, Ridley [Scott, diretor], por acreditar em mim dessa maneira… Mas foi um desafio. O trailer onde me preparava todos os dias era como um laboratório de ciências”.

Ela continua: “tínhamos fotos de continuidade que estavam na ordem das cenas, para que soubéssemos como eu estava a qualquer momento; havia quinze perucas lá dentro, que eram réplicas reais do modo como [Patrizia] usava seu cabelo em tempos precisos de sua vida, que conseguimos encontrar em fotografias; [as perucas] eram específicas da época, até mesmo os químicos que usamos para tingi-las eram específicos. Tudo o que fizemos foi bastante preciso. De manhã, eu poderia estar rodando uma cena em que ela estivesse no final dos 30 anos ou no começo dos 40, e logo depois eu tinha que fazer uma cena em que tinha 25”.

Quanto ao restante do elenco e da equipe técnica e criativa que a acompanhou nessa jornada, Gaga não poupou elogios e comentou que tudo funcionou tão bem pelo fato de todos estarem organizados e prontos para qualquer tarefa a ser cumprida:

“Nós íamos e voltávamos, mas, por estarmos bem organizados, estávamos sempre prontos. Era isso o que meu diretor merecia, o que meus colegas mereciam. Eu sempre queria chegar na hora certa no set e também sempre queria estar pronta para ser uma determinada versão de Patrizia naquela cena. Devo dizer que todos, acredito, fizeram esse trabalho e não consigo dizer coisas maravilhosas o suficiente sobre meu elenco. Foi um prazer imenso trabalhar com Adam todos os dias, foi um prazer imenso trabalhar com cada um dos atores, porque todos se importavam e todos queriam que tudo fosse o melhor possível”.

Ridley Scott (‘Perdido em Marte’) entra como diretor.

Casa Gucci‘ é inspirada na chocante história real do império da família por trás da italiana casa de moda Gucci. Abrangendo três décadas de amor, traição, decadência, vingança e em última instância, assassinato, vemos o que um nome significa, o que vale e quão longe uma família para se manter no controle.

Jeremy IronsJared LetoAl PacinoSalma Hayek, Jack Huston e Reeve Carney também estrelam.

A trama é adaptada do romance de não-ficção ‘The House of Gucci: A Sensational Story of Murder Madness, Glamour, and Greed’.

Diretor de ‘Não Olhe Para Cima’ comenta sobre os haters e como a comédia pode mudar mundo

A comédia sci-fi ‘Não Olhe para Cima‘ fez um enorme sucesso ao usar um meteoro prestes a colidir com a Terra como metáfora para inúmeros incidentes que podem causar a extinção da vida na Terra.

Para bons entendedores, o meteoro poderia muito bem ser substituído por mudanças climática ou pela pandemia do Coronavírus.

Por conta disso, a trama faz críticas ao negacionismo e à falta de apoio do governo à ciência, fazendo do filme um espelho do que estamos vivendo atualmente.

Com cerca de 152,29 milhões de horas assistidas somente na última semana, é claro que o longa também chamou a atenção dos haters.

Durante uma entrevista para a IndieWire, o diretor Adam Mckay tocou no assunto e disse que pensou no filme justamente como uma forma de alfinetar políticos negacionistas.

“Quando o filme ficou pronto, eu pensei [no senador da Vírginia, EUA] Joe Manchin. Eu queria que ele se sentisse atingido pelo que mostramos em relação aos políticos do nosso país. Meu sonho era saber que Manchin assistiu ao filme e se imaginou na tela.”

Para quem não sabe, Manchin foi um dos políticos que retirou apoio ao pacote de investimentos sociais e ambientais proposto pelo presidente Joe Biden em 2021, iniciativa que visa para combater futuros desastres climáticos.

Somente entre agosto e setembro de 2020, os EUA sofreram com diversos incêndios naturais propagados pelo clima seco, arrasando inúmeras cidades do Colorado, Oregon, Califórnia e Washington.

Pelo menos 35 pessoas acabaram morrendo devido a queimaduras e intoxicação pela fumaça.

Inclusive, a irmã de McKay quase morreu por causa dos incêndios, o que o motivou a apostar ainda mais no lançamento do filme.

“Minha irmã teve que evacuar sua casa em Portland para evitar a morte por causa dos incêndios e da fumaça durante a pandemia. Amigos meus em todo o país estavam passando pela mesma coisa, e ao redor do mundo milhões pessoas estavam morrendo. Houve algumas noites em que não consegui dormir. Minha esposa perguntou o que estava acontecendo e eu disse: ‘Isso é um milhão de vezes pior do que esperávamos’. Nos últimos dois anos, vivemos a maior ameaça da história da humanidade.”

Além disso, o cineasta disse que outra grande preocupação foi mostrar como a mídia conduz de forma sensacionalista assuntos que deveriam ser tratados com mais seriedade.

No filme, esse aspecto é representado por Tyler Perry e Cate Blanchett como apresentadores de noticiário que preferem ignorar o apocalipse para incentivar debates cômicos e fúteis.

Enquanto isso, um bilionário da tecnologia vivido por Mark Rylance tenta se aproveitar de toda a situação, assim como empresas privadas tentam lucrar com catástrofes no mundo real.

De qualquer forma, McKay disse que não queria fazer nada semelhante a um documentário porque sabia que as pessoas iriam ignorar a mensagem.

Em vez disso, ele se apoiou na comédia para deixar o assunto mais descontraído sem fugir do principal debate.

“Eu acredito que há diversas maneiras de se contar uma história, e dependendo do rumo que perseguimos, isso pode atrair ou afastar o público. A grande razão pela qual decidi apostar na comédia em Não Olhe Para Cima é porque a nossa sociedade age parecido com os personagens do filme e eu sabia que as pessoas iriam rir disso. Eu queria entrar nessa briga confusa e ver se há uma maneira diferente de contar essas histórias.”

Já disponível na Netflix, a sátira dividiu a crítica especializada no Rotten Tomatoes e abriu com 63% de aprovação, com nota 6.40/10.

Segundo o consenso geral, Não Olhe para Cima almeja a algo muito grande para aterrissar de forma consistente, mas a sátira de McKay acerta seu alvo de negação coletiva”.

Confira os principais comentários abaixo:

Não Olhe para Cima é inteiramente sobre ciência, baby” – Inverse.

“Certamente um dos piores filmes de 2021 – uma bagunça arrogante e insuportável” – Midwest Film Journal.

“O conceito do filme poderia ser bastante prático – em mãos cuidadosas” – Globe and Mail.

Não Olhe para Cima talvez seja o filme mais engraçado de 2021 – e o mais depressivo também” – San Francisco Chronicle.

“Um filme com todas as coisas certas a dizer […], mas concecbido dentro de uma sátira tão desajeitada que é o suficiente para tornar um abraçador de árvores em um pró-desmatamento” – TheWrap.

O grande elenco conta com Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence, Rob Morgan, Jonah Hill, Mark Rylance, Tyler Perry, Timothée Chalamet, Ron Perlman, Ariana Grande, Scott Mescudi, Himesh Patel, Melanie Lynskey, Michael Chiklis, Tomer Sisley, Cate Blanchett e Meryl Streep.

A estudante de astronomia Kate Dibiasky (Jennifer Lawrence) e seu professor, Dr. Randall Mindy (Leonardo DiCaprio), descobrem que um cometa está prestes a colidir com a Terra, mas ninguém parece se importar. Alertar a humanidade sobre o impacto fatídico da rocha do tamanho do Monte Everest não será nada fácil. Com a ajuda do Dr. Oglethorpe (Rob Morgan), eles embarcam em um tour midiático que vai do gabinete da indiferente presidente Orlean (Meryl Streep) e seu filho bajulador Jason (Jonah Hill) até as ondas de rádio do The Daily Rip, um programa matinal bem-humorado apresentado por Brie (Cate Blanchett) e Jack (Tyler Perry). A apenas seis meses da colisão, chamar a atenção da mídia e de um público obcecado pelas redes sociais se mostra um desafio chocantemente cômico – o que será preciso fazer para o mundo apenas olhar para cima? 

O filme estreia no streaming dia 24 de Dezembro de 2021, a tempo de conquistar indicações na temporada de premiações.

McKay não é um estranho a produções de grande calibre, visto que comandou o incrível A Grande Aposta (faturando cinco indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme) e Vice, que levou a estatueta de Melhor Maquiagem e Cabelo para casa.

McKay entra como produtor ao lado de Kevin Messick.

DON’T LOOK UP, JENNIFER LAWRENCE as KATE DIBIASKY. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP, MELANIE LYNSKEY as JUNE MINDY Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP, TOMER SISLEY as ADUL GRELIO. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP, RON PERLMAN as COLONEL DRASK Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP, HIMESH PATEL as PHILLIP. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP, ROB MORGAN as DR. CLAYTON “TEDDY” OGLETHROPE. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP, MICHAEL CHIKLIS as DAN PAWKETTY. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP (L to R) SCOTT MESCUDI (KID CUDI) as DJ CHELLO, ARIANA GRANDE as RILEY BINA. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP, TIMOTHÉE CHALAMET as YULE. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP, MERYL STREEP as PRESIDENT JANIE ORLEAN. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP (L to R) CATE BLANCHETT as BRIE EVANTEE, TYLER PERRY as JACK BREMMER, LEONARDO DICAPRIO as DR. RANDALL MINDY, JENNIFER LAWRENCE as KATE DIBIASKY, Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021

My Hero Academia – Missão Mundial de Heróis

(Boku no Hero Academia: World Heroes Mission)

 

Elenco:

Daiki Yamashita

Nobuhiko Okamoto

Yûki Kaji

 

Direção: Kenji Nagasaki

Gênero: Animação

Duração: 104 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 6 de Janeiro de 2022

Sinopse: 

Quando um culto de terroristas arruína uma cidade ao libertar uma toxina que faz com que as capacidades das pessoas fiquem fora de controlo, os heróis do Japão espalham-se numa tentativa de localizar o cérebro por trás disso e levá-lo à justiça.

Curiosidades: 

» Esse é o terceiro filme da franquia, seguindo ‘My Hero Academia: 2 Heróis‘ e ‘My Hero Academia: O Filme – Ascensão dos Heróis‘, que sucedem a série original;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Eternos’: Personagem que morreu no filme vai voltar no MCU [SPOILERS]

A trama de ‘Eternos explica que os heróis criados pelos celestiais não poderiam se envolver com os humanos para não interferirem no curso de suas ações.

No entanto, a maior parte da equipe acaba indo contra essa proposta…

Por outro lado, Ikaris mantém sua lealdade aos criadores e acaba assassinando Ajak (Salma Hayek) e traindo a confiança dos colegas e da companheira Sersi (Gemma Chan).

Ao fim da trama, ele acaba sendo derrotado.

Rejeitado pelos colegas e com medo de enfrentar a ira dos Celestiais, ele voa diretamente para o Sol e é dado como morto, suspostamente.

Acontece que uma usuária do Tik Tok publicou um vídeo bastante suspeito na rede social e revelou que Ikaris ainda está vivo.

Isso porque a jovem chamada Emmy é irmã de Joe Kennard, o dublê oficial de Madden.

Na legenda do vídeo, ela escreveu:

“Quando seu irmão é um dublê e seu próximo trabalho é como um personagem da Marvel que estará de volta ao MCU.”

Além disso, a música de fundo do vídeo diz:

“Eu sei algo que vocês não sabem. Sei de algo você nunca vão saber.”

Confira:

@emmytriggerzzz #ad ♬ everyone stream Carly Rae Jepsens Dedicated album – Jaden Damelio

E aí, você acha que a suspeita será confirmada?

Apesar da recepção mista, o longa fez um sucesso considerável na bilheteria e arrecadou US$401,8 milhões mundialmente.

Lembrando que o título já está disponível na Disney+.

Confira a nossa crítica abaixo:

Crítica | Eternos é o filme mais artístico, complexo e fora da caixinha da Marvel… pelo bem ou pelo mal

O elenco conta com Angelina Jolie (Thena), Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

Premiação do Critics’ Choice Awards 2022 acontecerá em MARÇO

A Associação de Críticos de Cinema revelou que a cerimônia de premiação da 27ª edição do Critics’ Choice Awards finalmente ganhou uma nova data oficial.

Antes agendada para 09 de janeiro, o evento foi adiado em virtude do aumento de casos de COVID-19 nos Estados Unidos. Agora, os vencedores serão anunciados no dia 13 de março, mesmo dia de exibição do BAFTA.

Taye DiggsNicole Byer serão os anfitriões da cerimônia.

Veja a lista completa de indicados abaixo:

CINEMA

MELHOR FILME
Belfast
CODA
Não Olhe para Cima
Duna
King Richard
Licorice Pizza
O Beco do Pesadelo
Ataque dos Cães
tick, tick…Boom!
Amor, Sublime Amor

MELHOR ATOR
Nicolas CagePig
Benedict Cumberbatch – Ataque dos Cães
Peter DinklageCyrano
Andrew Garfieldtick, tick…Boom!
Will SmithKing Richard
Denzel Washington – A Tragédia de Macbeth

MELHOR ATRIZ
Jessica ChastainThe Eyes of Tammy Faye
Olivia ColmanThe Lost Daughter
Lady GagaCasa Gucci
Alana Haim – Licorice Pizza
Nicole KidmanBeing the Ricardos
Kristen StewartSpencer

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Jamie Dornan – Belfast
Ciarán Hinds – Belfast
Troy Kotsur – CODA
Jared LetoCasa Gucci
J.K. Simmons – Being the Ricardos
Kodi Smit-McPhee – Ataque dos Cães

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Caitriona Balfe – Belfast
Ariana DeBose – Amor, Sublime Amor
Ann Dowd – Mass
Kirsten Dunst – Ataque dos Cães
Aunjanue Ellis – King Richard
Rita Moreno – Amor, Sublime Amor

MELHOR ATOR/ATRIZ JOVEM
Jude Hill – Belfast
Cooper Hoffman – Licorice Pizza
Emilia Jones – CODA
Woody Norman – C’mon C’mon
Saniyya Sidney – King Richard
Rachel Zegler – Amor, Sublime Amor

MELHOR ELENCO
Belfast
Não Olhe para Cima
Vingança & Castigo
Licorice Pizza
Ataque dos Cães
Amor, Sublime Amor

MELHOR DIREÇÃO
Paul Thomas Anderson – Licorice Pizza
Kenneth BranaghBelfast
Jane CampionAtaque dos Cães
Guillermo del ToroO Beco do Pesadelo
Steven SpielbergAmor, Sublime Amor
Denis Villeneuve – Duna

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
Paul Thomas Anderson – Licorice Pizza
Zach Baylin – King Richard
Kenneth BranaghBelfast
Adam McKay, David Sirota – Não Olhe para Cima
Aaron Sorkin – Being the Ricardos

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
Jane CampionAtaque dos Cães
Maggie Gyllenhaal – The Lost Daughter
Siân Heder – CODA
Tony Kushner – Amor, Sublime Amor
Jon Spaihts, Denis Villeneuve, Eric Roth – Duna

MELHOR FOTOGRAFIA
Bruno Delbonnel – A Tragédia de Macbeth
Greig Fraser – Duna
Janusz Kaminski – Amor, Sublime Amor
Dan Laustsen – O Beco do Pesadelo
Ari Wegner – Ataque dos Cães
Haris Zambarloukos – Belfast

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO
Jim Clay, Claire Nia Richards – Belfast
Tamara Deverell, Shane Vieau – O Beco do Pesadelo
Adam Stockhausen, Rena DeAngelo – A Crônica Francesa
Adam Stockhausen, Rena DeAngelo – Amor, Sublime Amor
Patrice Vermette, Zsuzsanna Sipos – Duna

MELHOR EDIÇÃO
Sarah Broshar and Michael Kahn – Amor, Sublime Amor
Úna Ní Dhonghaíle – Belfast
Andy Jurgensen – Licorice Pizza
Peter Sciberras – Ataque dos Cães
Joe Walker – Duna

MELHOR FIGURINO
Jenny Beavan – Cruella
Luis Sequeira – O Beco do Pesadelo
Paul Tazewell – Amor, Sublime Amor
Jacqueline West, Robert Morgan – Duna
Janty Yates – Casa Gucci

MELHOR CABELO E MAQUIAGEM
Cruella
Duna
The Eyes of Tammy Faye
Casa Gucci
O Beco do Pesadelo

MELHORES EFEITOS VISUAIS
Duna
Matrix Resurrections
O Beco do Pesadelo
007: Sem Tempo para Morrer
Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis

MELHOR COMÉDIA
Duas Tias Loucas de Férias
Não Olhe para Cima
Free Guy
A Crônica Francesa
Licorice Pizza

MELHOR ANIMAÇÃO
Encanto
Flee
Luca
A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas
Raya e o Último Dragão

MELHOR FILME EM LÍNGUA ESTRANGEIRA
A Hero
Drive My Car
Flee
The Hand of God
The Worst Person in the World

MELHOR CANÇÃO
“Be Alive” – King Richard
“Dos Oruguitas” – Encanto
“Guns Go Bang” – Vingança & Castigo
“Just Look Up” – Não Olhe para Cima
“No Time to Die” – 007: Sem Tempo para Morrer

MELHOR TRILHA SONORA
Nicholas Britell – Não Olhe para Cima
Jonny Greenwood – Ataque dos Cães
Jonny Greenwood – Spencer
Nathan Johnson – O Beco do Pesadelo
Hans Zimmer – Duna

TELEVISÃO

MELHOR SÉRIE DE DRAMA
Evil (Paramount+)
For All Mankind (Apple TV+)
The Good Fight (Paramount+)
Pose (FX)
Round 6 (Netflix)
Succession (HBO)
This Is Us (NBC)
Yellowjackets (Showtime)

MELHOR ATOR EM SÉRIE DE DRAMA
Sterling K. Brown – This Is Us (NBC)
Mike Colter – Evil (Paramount+)
Brian Cox – Succession (HBO)
Lee Jung-jae – Round 6 (Netflix)
Billy Porter – Pose (FX)
Jeremy Strong – Succession (HBO)

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE DRAMA
Uzo Aduba – Em Terapia (HBO)
Chiara Aurelia – Cruel Summer (Freeform)
Christine Baranski – The Good Fight (Paramount+)
Katja Herbers – Evil (Paramount+)
Melanie Lynskey – Yellowjackets (Showtime)
MJ Rodriguez – Pose (FX)

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE DE DRAMA
Nicholas Braun – Succession (HBO)
Billy Crudup – The Morning Show (Apple TV+)
Kieran Culkin – Succession (HBO)
Justin Hartley – This Is Us (NBC)
Matthew Macfadyen – Succession (HBO)
Mandy Patinkin – The Good Fight (Paramount+)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE DE DRAMA
Andrea Martin – Evil (Paramount+)
Audra McDonald – The Good Fight (Paramount+)
Christine Lahti – Evil (Paramount+)
J. Smith-Cameron – Succession (HBO)
Sarah Snook – Succession (HBO)
Susan Kelechi Watson – This Is Us (NBC)

MELHOR SÉRIE DE COMÉDIA
The Great (Hulu)
Hacks (HBO Max)
Insecure (HBO)
Only Murders in the Building (Hulu)
The Other Two (HBO Max)
Reservation Dogs (FX on Hulu)
Ted Lasso (Apple TV+)
O Que Fazemos nas Sombras (FX)

MELHOR ATOR EM SÉRIE DE COMÉDIA
Iain Armitage – Young Sheldon (CBS)
Nicholas Hoult – The Great (Hulu)
Steve Martin – Only Murders in the Building (Hulu)
Kayvan Novak – O Que Fazemos nas Sombras (FX)
Martin Short – Only Murders in the Building (Hulu)
Jason Sudeikis – Ted Lasso (Apple TV+)

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE COMÉDIA
Elle Fanning – The Great (Hulu)
Renée Elise Goldsberry – Girls5eva (Peacock)
Selena Gomez – Only Murders in the Building (Hulu)
Sandra Oh – The Chair (Netflix)
Issa Rae – Insecure (HBO)
Jean Smart – Hacks (HBO Max)

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE DE COMÉDIA
Ncuti Gatwa – Sex Education (Netflix)
Brett Goldstein – Ted Lasso (Apple TV+)
Harvey Guillén – O Que Fazemos nas Sombras (FX)
Brandon Scott Jones – Ghosts (CBS)
Ray Romano – Made for Love (HBO Max)
Bowen Yang – Saturday Night Live (NBC)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE DE COMÉDIA
Hannah Einbinder – Hacks (HBO Max)
Kristin Chenoweth – Schmigadoon! (Apple TV+)
Molly Shannon – The Other Two (HBO Max)
Cecily Strong – Saturday Night Live (NBC)
Josie Totah – Uma Galera do Barulho (Peacock)
Hannah Waddingham – Ted Lasso (Apple TV+)

MELHOR MINISSÉRIE
Dopesick (Hulu)
Dr. Death (Peacock)
It’s a Sin (HBO Max)
Maid (Netflix)
Mare of Easttown (HBO)
Missa da Meia-Noite (Netflix)
The Underground Railroad (Amazon Prime Video)
WandaVision (Disney+)

MELHOR FILME PARA A TV
Come From Away (Apple TV+)
List of a Lifetime (Lifetime)
The Map of Tiny Perfect Things (Amazon Prime Video)
Robin Roberts Presents: Mahalia (Lifetime)
Oslo (HBO)
Zoey’s Extraordinary Christmas (The Roku Channel)

MELHOR ATOR EM MINISSÉRIE OU FILME PARA TV
Olly Alexander – It’s a Sin (HBO Max)
Paul Bettany – WandaVision (Disney+)
William Jackson Harper – Love Life (HBO Max)
Joshua Jackson – Dr. Death (Peacock)
Michael Keaton – Dopesick (Hulu)
Hamish Linklater – Missa da Meia-Noite (Netflix)

MELHOR ATRIZ EM MINISSÉRIE OU FILME PARA TV
Danielle Brooks – Robin Roberts Presents: Mahalia (Lifetime)
Cynthia Erivo – Genius: Aretha (National Geographic)
Thuso Mbedu – The Underground Railroad (Amazon Prime Video)
Elizabeth Olsen – WandaVision (Disney+)
Margaret Qualley – Maid (Netflix)
Kate Winslet – Mare of Easttown (HBO)

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM MINISSÉRIE OU FILME PARA TV
Murray Bartlett – The White Lotus (HBO)
Zach Gilford – Missa da Meia-Noite (Netflix)
William Jackson Harper – The Underground Railroad (Amazon Prime Video)
Evan Peters – Mare of Easttown (HBO)
Christian Slater – Dr. Death (Peacock)
Courtney B. Vance – Genius: Aretha (National Geographic)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM MINISSÉRIE OU FILME PARA TV
Jennifer Coolidge – The White Lotus (HBO)
Kaitlyn Dever – Dopesick (Hulu)
Kathryn Hahn – WandaVision (Disney+)
Melissa McCarthy – Nine Perfect Strangers (Hulu)
Julianne Nicholson – Mare of Easttown (HBO)
Jean Smart – Mare of Easttown (HBO)

MELHOR TALK SHOW
The Amber Ruffin Show (Peacock)
Desus & Mero (Showtime)
The Kelly Clarkson Show (NBC)
Last Week Tonight with John Oliver (HBO)
Late Night with Seth Meyers (NBC)
Watch What Happens Live with Andy Cohen (Bravo)

MELHOR ESPECIAL DE COMÉDIA
Bo Burnham: Inside (Netflix)
Good Timing with Jo Firestone (Peacock)
James Acaster: Cold Lasagne Hate Myself 1999 (Vimeo)
Joyelle Nicole Johnson: Love Joy (Peacock)
Nate Bargatze: The Greatest Average American (Netflix)
Trixie Mattel: One Night Only (YouTube)

MELHOR SÉRIE EM LÍNGUA ESTRANGEIRA
Acapulco (Apple TV+)
Call My Agent! (Netflix)
Lupin (Netflix)
La Casa de Papel (Netflix)
Narcos: México (Netflix)
Round 6 (Netflix)

MELHOR SÉRIE ANIMADA
Big Mouth (Netflix)
Bluey (Disney+)
Bob’s Burgers (Fox)
The Great North (Fox)
Força-Queer (Netflix)
What If…? (Disney+)

Curiosidades | ‘O Poderoso Chefão’, clássico de Francis Ford Coppola, faz 50 anos em 2022!

Ao longo da história do cinema, poucos filmes realmente atingiram o status de lendário – e um desses foi o clássico O Poderoso Chefão.

A produção, comandada pelo icônico cineasta Francis Ford Coppola e baseada no romance homônimo de Mario Puzo, é um épico criminal ambientado entre os anos de 1945 e 1955, que conta a história da família Corleone sob o patriarcado Vito Corleone (Marlon Brando), focando essencialmente na tranformação do filho mais novo, Michael (Al Pacino), de relutante forasteiro em um impiedoso chefe da máfia.

Contando com um elenco estelar, que também incluiu James CaanRichard CastellanoRobert DuvallSterling HaydenJohn MarleyDiane KeatonRichard Conte, o filme se tornou um sucesso de crítica e de público, conquistando três estatuetas do Oscar (incluindo Melhor Filme) e alcançando a maior bilheteria de 1972.

Em 2022, o longa faz cinco décadas desde sua estreia oficial nos cinemas mundiais – e é claro que seu aniversário merece comemoração digna.

Pensando nisso, o CinePOP separou uma lista com várias curiosidades de bastidores sobre o filme, que você pode conferir abaixo:

  • Com um legado inenarrável, O Poderoso Chefão agiu como catalizador de carreiras de enorme sucesso, principalmente de Coppola, Pacino e outros novatos no elenco e na equipe de criação. Além disso, o longa também revitalizou a carreira de Brando, que havia declinado nos anos 1960 e que passou por uma ressurreição com ‘O Último Tango em Paris’‘Superman’‘Apocalypse Now’.
  • Durante uma das primeiras tomadas da cena em que Vito Corleone volta para casa e seus familiares o levam escada acima, Brando colocou pesos sob seu corpo na cama como uma piada, para deixá-lo mais difícil de ser carregado.

  • Lenny Montana, que interpretou Luca Brasi, estava tão nervoso para trabalhar com Brando que, na primeira tomada da cena em que faziam juntos, ele errou algumas falas. Coppola gostou do nervosismo genuíno e utilizou o “erro” no corte final.
  • Brando queria que Don Corleone parecesse um buldogue – então, encheu as bochechas com algodão para a audição. Para o filme em si, utilizou uma protese bucal feita por um dentista.
  • Caan improvisou o momento em que jogou a câmera do fotógrafo do FBI no chão. A reação assustada do ator que interpretou o fotógrafo é genuína.

  • Richard S. Castellano improvisou a fala “deixe a arma, leve o cannoli”.
  • O gato que Brando segura na cena de abertura era um vira-lata que Coppola encontrou no set de filmagens da Paramount Pictures – e o bichinho não era necessário no roteiro original. O gato ficou tão feliz em ser adotado que seu ronronar abafava parte do diálogo de Brando.
  • O tapa que Vito dá em Johnny Fontane não estava no roteiro. Brando improvisou o tapa e a reação confusa de Al Martino foi verdadeira. Segundo Caan, “Martino não sabia se ria ou se chorava”.

  • Havia tensão real entre Coppola e os executivos da Paramount Pictures à época. A companhia, inclusive, tentava frequentemente substituir Coppola na direção, citando sua inabilidade em permanecer no cronograma original, os gastos desnecessários e os erros de produção e de elenco. Porém, Coppola completou o filme antes da data prevista e sem nem mesmo chegar ao limite do orçamento.
  • Boa parte dos carros têm parachoques de madeira. Os parachoques de ferro foram removidos por fabricantes de automóveis durante a II Guerra Mundial e substituídos pelos de madeira. Os feitos de cromo foram utilizados como aparato bélico na guerra. Depois do fim dos conflitos, vários anos foram necessários para que os parachoques de madeira fossem substituídos.

  • Coppola insistiu que o filme fosse chamado de O Poderoso Chefão, de Mario Puzo (‘Mario Puzo’s The Godfather’), em vez de apenas O Poderoso Chefão, porque o rascunho original do roteiro era tão fiel ao romance, que ele acreditava que Puzo merecia os créditos necessários.
  • Orson Welles, conhecido por ter comandado e estrelado o clássico ‘Cidadão Kane’, tentou o papel de Don Vito Corleone, até mesmo se oferecendo para perder bastante peso para conseguir interpretar o personagem. Coppola, mesmo sendo fã de Welles, teve que rejeitá-lo, porque já tinha Brando em mente para o papel e sentia que Welles não seria o homem certo para interpretar Vito.

‘Shining Vale’: Série de terror cômica com Courteney Cox ganha novo clipe; Assista!

O canal Starz divulgou o primeiro clipe da série de terror cômica ‘Shining Vale‘, estrelada pela Courteney Cox (‘Pânico’).

Confira:

A produção irá estrear oficialmente no dia 6 de março.

A dupla Jeff AstrofSharon Horgan é responsável pela série.

A história gira em torno de Patricia “Pat” Phelps (Cox), uma criança perturbada que se tornou viciada em drogas e em álcool, conseguindo superar seus problemas ao escrever sobre a traumática infância. Agora trilhando o percurso de uma romancista de sucesso, Pat se vê com alguns dilemas: ela não consegue arranjar a fórmula certa para escrever uma sequência, seu marido está ausente e seus filhos adolescentes parecem odiá-la. Como ela pode dar a volta por cima? Mudando-se para os subúrbios, onde descobre que atrocidades terríveis aconteceram, e eventualmente perceber que foi alvo de uma possessão demoníaca.

O elenco ainda conta com Mira Sorvino, Greg Kinnear, Merrin Dungey, Gus Birney, Judith Light e Dylan Gage.

O episódio piloto foi dirigido por Dearbhla Walsh (‘The Handmaid’s Tale‘).

‘Human Resources’: Série derivada de ‘Big Mouth’ ganha data de estreia; Confira o teaser!

A Netflix finalmente anunciou quando ‘Human Resources‘, série derivada da animação ‘Big Mouth‘, será lançada.

A produção irá estrear no serviço de streaming no dia 18 de março.

Confira o teaser:

A série irá apresentar dois novos monstros: Petra o Gremlin da Ambição (Rosie Perez) e Keith do Luto (Henry Winkler). Eles se juntarão aos outros monstros que já conhecemos: Mona a Monstro Hormonal (Thandiwe Newton), Simon Sex (Jemaine Clement), Tito o Mosquito da Ansiedade (Maria Bamford) e Gavin o Monstro Hormonal (Bobby Cannavale).

Além deles, outros rostos conhecidos da série original também devem aparecer, tais como Maury o Monstro Hormonal (Nick Kroll), Connie a Monstro Hormonal  (Maya Rudolph), Emmy o Inseto do Amor (Aidy Bryant), Pete the Logic Rock (Randall Park), Rochelle a Inseto do Amor (Keke Palmer), Walter o Inseto do Amor (Brandon Kyle Goodman), o Mago da Vergonha (David Thewlis) e Sonya a Inseto do Amor (Pamela Adlon).

A produção foi cocriada e produzida por Kelly Galuska, Nick Kroll, Andrew Goldberg, Jennifer Flackett e Mark Levin.

Alexander Skarsgard busca vingança no trailer de ‘O Homem do Norte’; Confira!

A Universal Pictures divulgou o trailer nacional de ‘O Homem do Norte‘ (The Northman), novo terror do diretor Robert Eggers (‘A Bruxa’ e ‘O Farol’).

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de abril.

A história é descrita como uma saga viking ambientada na Islândia por volta do século X, que envolverá uma jornada por vingança.

O elenco conta com Alexander SkarsgårdNicole KidmanAnya Taylor-JoyEthan Hawke, Claes Bang, Kate Dickie, BjorkWillem Dafoe.

Eggers também fica a encargo do roteiro ao lado do poeta e novelista Sjón.

‘Uncharted – Fora do Mapa’: Principais personagens estampam belíssimo novo pôster da adaptação; Confira!

Através do Twitter, a página oficial de Uncharted – Fora do Mapa‘ divulgou um belíssimo pôster inédito, destacando os principais personagens da adaptação, que chega aos cinemas nacionais em 17 de fevereiro.

Além de Tom Holland e Mark Wahlberg, a imagem traz Antonio Banderas, Sophia Taylor Ali e Tati Gabrielle.

Confira, junto com o trailer:

 “Ficar bem ao roubar US$ 5 bilhões em tesouros conta como uma habilidade, certo?”

Dirigida por Ruben Fleischer (‘Venom’), a adaptação é ambientada antes dos eventos do primeiro jogo e servirá como uma história de origem para o aclamado personagem, quando Nathan Drake (Holland) embarca em sua primeira aventura por regiões inóspitas ao lado do mentor, Sully (Wahlberg).

O roteiro foi escrito por Jonathan Rosenberg e Mark Walker.

‘Harry Potter’: Emma Watson diz que adoraria participar de outro especial daqui a 20 anos

Harry Potter: De Volta a Hogwarts’ chegou ao catálogo da HBO Max no primeiro dia de 2022 e conquistou os fãs ao redor do mundo por seu caráter intimista e bastante nostálgico.

Pela primeira vez desde ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte2′, o elenco se reuniu trazendo diversas curiosidades e lembranças sobre os dez anos em que atuaram nas adaptações, entre 2001 e 2011.

O reencontro foi tão mágico que Emma Watson, intérprete de Hermione Granger, está disposta a retonar para mais um especial daqui a alguns anos.

Durante uma entrevista para a Vogue, a estrela confessou que não tem tanto tempo para manter contato com os colegas Daniel Radcliffe (Harry Potter) e Rupert Grint (Ron Weasley) e por isso gostaria de revê-los mais vezes.

“Ambos odeiam o WhatsApp e não são de ficar com seus celulares. Na verdade, como um trio, nós realmente tentamos ficar longe da internet, então isso não ajuda quando se trata demarcar encontros. Não temo um grupo nosso, mas estamos trocamos mensagens de vez em quando individualmente. Rupert me envia fotos de sua filha, Wednesday, e eu morro de amor.”

Ela continuou, afirmando que adoraria repetir o reencontro mais vezes, inclusive em um especial de 40 anos:

“Dan e eu geralmente tentamos acalmar os nervos um do outro. Quando fomos convidados para o especial, nós dois tentamos ficar fora dos holofotes, então é bom ter o apoio um do outro, sabendo que haveria outra onda de atenção chegando. Mas não seria nada mal repetir a dose daqui a uns 20 anos. Se acontecer, estarei lá num piscar de olhos.”

Nas redes sociais, os internautas e os fãs do Universo Mágico comentaram sobre o emocionante teor da produção, dizendo que não conseguiram conter as lágrimas e que ficaram muito felizes com a reunião do elenco.

Confira algumas das reações abaixo:

O especial reúne Daniel Radcliffe, Rupert Grint e Emma Watson junto ao diretor Chris Columbus e outros membros do elenco e da equipe criativa, enquanto viajam de volta para Hogwarts pela primeira vez desde ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2‘.

Anteriormente, Watson se emocionou ao falar pela primeira vez sobre a produção.

Harry Potter era minha casa, minha família, meu mundo e Hermione (ainda é) minha personagem fictícia favorita de todos os tempos. Acho que um jornalista uma vez disse que era irritante quantas vezes durante uma entrevista eu mencionei como tinha sorte e comecei a contar … MAS EU SABIA BEM!!! E ainda sei Obrigado aos fãs que continuaram a mostrar seu apoio após o último filme. A magia do mundo não existiria sem você. Obrigado por lutar para torná-lo um lugar tão inclusivo e amoroso.

Ainda sinto falta da equipe que fazia esses filmes o tempo todo. Obrigado por todo o seu trabalho árduo também – sei que suas contribuições às vezes são esquecidas.

Feliz 20º aniversário, Potterheads! Esperamos que você aproveite o 20º aniversário de Harry Potter: Retorno a Hogwarts, que vai ao ar no dia de Ano Novo, 1º de janeiro na HBO Max. ⚡️ Muito pelo que esperar. 😊”, ela escreveu.

O especial também traz Helena Bonham Carter, Robbie Coltrane, Ralph Fiennes, Jason Isaacs, Gary Oldman, Imelda Staunton, Tom Felton, James Phelps, Oliver Phelps, Mark Williams, Bonnie Wright, Alfred Enoch, Matthew Lewis, Evanna Lynch e Ian Hart, entre outros.

‘Naomi’: Poderes da heroína são destaque no teaser oficial do episódio 01×02; Confira!

A CW divulgou o teaser oficial de ‘Unidentified Flying Object’, segundo episódio da temporada de estreia de Naomi, nova série de super-heróis comandada por Ava DuVernay (‘Olhos que Condenam’).

O episódio vai ao ar no dia 18 de janeiro.

Confira o teaser, junto com sinopse e as imagens:

Na trama, “depois de uma chocante revelação feita por Dee (Alexander Wraith), Naomi (Kaci Walfall) pede a ajuda de seus amigos para explorar mais fundo o mistério que rodeia as ocorrências inexplicadas em Port Oswego – e se elas têm alguma relação com seu passado. Enquanto isso, os pais de Naomi (Barry WatsonMouzam Makkar) são pegos de surpresa pelas perguntas da filha. Outro encontro sombrio com Zumbado (Cranston Johnson) deixa Naomi abalada, e ela pede ajuda de Dee para dar o próximo passo em direção ao seu destino”.

Relembre o trailer:

Da indicada ao Oscar e vencedora do Emmy Ava DuVernay e de Jill Blankenship, o drama gira em torno de uma adolescente divertida, confiante e amante de histórias em quadrinhos à medida que mergulha numa jornada para encontrar seu destino escondido. Quando um evento sobrenatural abala a pequena cidade de Port Oswego, Naomi resolve descobrir suas origens, com a ajuda da melhor amiga, Annabelle. Ela também tem o apoio de seus pais adotivos, o veterano militar Greg e a linguista Jennifer.

Depois de um encontro com Zumbado, misterioso dono de um antigo estacionamento, a deixar impactada, Naomi busca ajuda de Dee, dono de um estúdio de tatuagem, que se torna seu mentor. Enquanto desenrola os mistérios sobre si mesma, Naomi também navega através das amizades na escola, incluindo o ex-namorado e atleta Nathan; o namorado de Annabelle, Jacob; um cidadão orgulhoso chamado Anthony; e a entusiasta de HQs Lourdes. Conforme Naomi viaja para os confins do Multiverso em busca de respostas, o que ela descobre vai mudar tudo o que acreditamos sobre super-heróis.

Amanda Marsalis, conhecida por seu trabalho em obras como Queen SugarOzark, comanda o episódio piloto.

DuVernay fica responsável pela produção ao lado de Blankenship, que também assina o roteiro.

Camila MorenoAlexander Wraith, Cranston JohnsonBarry WatsonMary-Charles JonesAidan GemmeMouzam MakkarWill Meyes e Daniel Puig completam o elenco.

Para quem não conhece, a HQ original foi escrita por Brian Michael Bendis, David F. Walker e Jamal Campbell e acompanha uma jovem forasteira que vem ao nosso mundo para protegê-lo de um genocida que destruiu seu mundo natal.

‘And Just Like That’: As tensões aumentam na promo oficial do episódio 01×08; Confira!

A HBO Max divulgou a promo oficial de “Bewitched, Bothered and Bewildered”, oitavo capítulo da temporada de estreia de ‘And Just Like That…: Um Novo Capítulo de Sex and The City‘.

Na trama, Carrie (Sarah Jessica Parker) lida com o fato de que não é mais tão jovem assim, enquanto Charlotte (Kristin Davis) passa por um momento vergonhoso com as filhas. Miranda (Cynthia Nixon), por sua vez, deve escolher o que quer para sua vida se quiser continuar ao lado de Che (Sara Ramirez).

O capítulo vai ao ar no dia 20 de janeiro de 2022.

Confira:

A série acompanha Carrie, Miranda e Charlotte conforme navegam pela complicada jornada da vida e da sua amizade de quando estavam no auge dos seus 30 anos, agora para uma fase ainda mais complicada no auge dos seus 50 anos.

A nova temporada é  composta por dez episódios e também marca o retorno de Steve (David Eigenberg), Harry (Evan Handler), Stanford (Willie Garson), Anthony (Mario Cantone), Mr. Big (Chris Noth) e Aidan (John Corbett).

Cathy Ang (‘A Caminho da Lua’), Niall Cunningham (‘Curb Your Enthusiasm’), Alexa Swinton (‘Tempo’), Cree Cicchino (‘Mr. Iglesias’), Sarita ChoudhuryNicole Ari ParkerKaren Pittman completam o elenco.

Sara Ramirez (‘Grey’s Anatomy’) faz sua introdução como Che Diaz, comediante e pessoa não-binária que apresenta um podcast e que traz Carrie como uma das convidadas regulares.

Criada por Darren Star (hoje à frente de ‘Emily em Paris‘), a série original contou com seis temporadas, exibidas entre os anos de 1998 e 2004 na HBO.

‘Batwoman’: Nova promo da 3ª temporada apresenta a Hera Venenosa original na série; Confira!

A CW divulgou a promo oficial de “Meet Your Maker”, nono episódio da 3ª temporada de Batwoman, que confirma Bridget Regan (‘Jane the Virgin’) como a icônica vilã Pamela Isley/Hera Venenosa.

Na trama, “Ryan, Sophie e Luke tentam rastrear a Hera Venenosa original quando todos os sinais apontam para a reaparição de Pamela Isley em Gotham City. Ao mesmo tempo, Mary se sente atraída por uma força poderosa, e Alice repentinamente se torna muito protetora em relação à meia-irmã. Enquanto isso, Jada não abriu mão de reabilitar Marcus e pede ajuda de um antigo amigo”.

O episódio vai ao ar no dia 19 de janeiro.

Confira:

Criada por Caroline Dries, a série faz parte do Universo Compartilhado da DC nas telinhas, conhecido como o Arrowverse.

A trama segue Kate Kane e Ryan Wilder, enquanto elas lutam para enfrentar seus demônios se tornando vigilantes, combatendo o crime na cidade de Gotham.

O elenco conta com Javicia Leslie, Rachel Skarsten, Meagan Tandy, Nicole Kang, Camrus Johnson, Robin Givens, Nick Creegan e Victoria Cartagena.

‘Branca de Neve’: Disney escala Andrew Burnap como personagem ORIGINAL do remake em live-action; Saiba mais!

NEW YORK - SEPTEMBER 26: THE TONY AWARDS® PRESENT: BROADWAYS BACK!, live from the Winter Garden Theatre in New York City, Sunday, Sept. 26 on the CBS Television Network, and available to stream live and on demand on Paramount+. The special will celebrate the return to live theater and commemorate the 74TH ANNUAL TONY AWARDS® for the 2019-2020 season in a four-hour television and streaming event. (Photo by Mary Kouw/CBS via Getty Images)

Segundo o The Hollywood Reporter, a Walt Disney escalou o vencedor do Tony Award Andrew Burnap (‘The Inheritance’) para o novo remake em live-action do clássico Branca de Neve.

O ator dará vida ao personagem masculino principal da narrativa, que não será o Caçador ou o Príncipe Encantado. Na verdade, ele irá interpretar um personagem original da trama, cujos detalhes não foram revelados.

Burnap se junta às previamente confirmadas Rachel Zegler (‘Amor, Sublime Amor’), que será a personagem titular, e Gal Gadot (‘Morte no Nilo’), que dará vida à Rainha Má.

Marc Webb (‘O Espetacular Homem-Aranha’) vai dirigir o projeto, que será roteirizado por Erin Cressida Wilson (‘A Garota no Trem’).

Benj Pasek e Justin Paul (‘O Rei do Show’) escreverão novas músicas para o live-action.

A animação clássica, baseada nos contos dos irmãos Grimm e lançada em 1937, acompanha Branca de Neve, uma princesa que é vítima da inveja de sua madrasta má. Depois de fugir para a floresta, ela encontra a cabana de sete anões, que trabalham em uma mina e passam a protegê-la. Algum tempo depois, quando descobre que Branca de Neve continua viva, a Bruxa Má, disfarça-se e vai atrás da moça com uma maçã envenenada, que faz com que Branca de Neve caia em um sono profundo por toda a eternidade… até que receba um beijo de amor verdadeiro.

Vale lembrar que a história já recebeu diversas adaptações nos últimos anos, incluindo ‘Branca de Neve e o Caçador‘ e ‘Espelho, Espelho Meu‘ – sem contar a popular série ‘Once Upon a Time‘.

‘Super Pumped’: Joseph Gordon-Levitt vive o CEO da Uber na nova série antológica da Showtime; Assista ao trailer!

Showtime divulgou o novo trailer oficial de Super Pumped: The Battle For Uber, série antológica sobre a fundação e a ascensão da Uber, companhia de transporte que se popularizou a partir dos anos 2010.

A produção tem estreia marcada para o dia 27 de fevereiro de 2022.

Confira:

A série é produzida por Brian Koppelman e David Levien, criadores de Billions‘, e baseada no romance de não-ficção ‘Super Pumped: The Battle for Uber, de Mike Isaac.

Super Pumped conta a história de uma das empresas mais destrutivas e de maior sucesso do Vale do Silício, a Uber. Girando em torno do fundador Travis Kalanick (Joseph Gordon-Levitt) e de sua relação tumultuada com o mentor, Bill Gurley (Kyle Chandler), a série retrata a montanha-russa da companhia de transporte, incorporando os altos e os baixos do Vale. Mesmo em meio à agitação radical gerada dentro do capital tecnológico global, a Uber permanece como um conto maravilhoso e complicado, trazendo batalhas internas e externas que culminam em consequências imprevisíveis.

Hank AzariaUma Thurman,Elisabeth ShueJon BassBridget Gao HollittVirginia KullAmanda BrooksAnnie ChangErinn RuthMishka ThébaudBabak TaftiDarren PettieNoah WeisbergMark GessnerKerry Bishé e Joel Kelley Dauten completam o elenco.

‘The Endgame’: Drama criminal estrelado por Morena Baccarin ganha novo teaser INCRÍVEL; Confira!

THE ENDGAME -- "Pilot" Episode 101 -- Pictured: (l-r) Morena Baccarin as Elena Federova, Ryan Michelle Bathe as Val -- (Photo by: Eric Liebowitz/NBC)

NBC divulgou um novo teaser oficial de The Endgame, drama criminal estrelado por Morena Baccarin (‘Destruição Final – O Último Refúgio’, ‘Deadpool’).

A série tem estreia marcada para o dia 21 de fevereiro de 2022.

Confira:

O drama foi criado por Nick WoottonJake CoburnJustin LinJulie Plec. Wootton e Coburn assinam o roteiro.

A história é centrada em Elena Federova (Baccarin), uma contrabandista de armas e uma poderosa mente do crime que, mesmo depois de ter sido capturada, orquestra um número considerável de assaltos a bancos – chamando a atenção de um isolado agente do FBI que vai parar por nada para compreender os ambiciosos planos de Elena.

Ryan Michelle BatheKamal Angelo BoldenCosta RoninNoah BeanJordan Johnson-HindsMark D. Espinoza completam o elenco.