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Após inúmeras crises, Cinépolis Lagoon encerra suas atividades no Rio de Janeiro

Após dez anos de funcionamento e diversas crises financeiras, o complexo de salas de cinema Cinépolis Lagoon, situado na Lagoa – Rio de Janeiro, encerrará suas atividades terminantemente. O espaço fechará as suas portas a partir desta quarta-feira (12).

Segundo o presidente da Cinépolis Brasil, Luiz Gonzaga Assis de Luca, a decisão chega como fruto de uma sucessões de problemas enfrentados pela unidade em questão (via O Globo). Com seis salas no total, o espaço sofreu com a pandemia e foi diretamente afetado por outras circunstâncias, como o fim do contrato com a concessionária que administrava o local.

Gonzaga ainda explicou que quase metade do período de funcionamento do Cinépolis Lagoon foi marcado por problemas locais. Entre eles está a interrupção de suas atividades em 2016, em virtude das Olimpíadas do Rio, bem como problemas de segurança pública na redondeza. Outro fator que agravou sua crise foi o assassinato de um ciclista em 2015 na região, o que impactou na redução do movimento de cinéfilos.

E com o encerramento do contrato entre a Glen Entertainment – que detinha a concessão do espaço – e o governo do Estado (dono do prédio onde o Cinépolis Lagoon ficava), a situação ficou insustentável, conforme comentou Gonzaga.

“A verdade é que, entre um percalço e outro, o complexo passou a dar prejuízo, e muitas pessoas sequer sabiam se o cinema estava aberto”.

No entanto, fale ressaltar que o fechamento da unidade em nada afeta os trabalhos da Cinépolis ao redor do país. Ao todo, a empresa possui outros 58 complexos que seguem em funcionamento no Brasil.

‘Superman & Lois’: Clark passa por problemas na promo oficial do episódio 02×02; Confira!

The CW divulgou a promo oficial de “The Ties That Bind”, segundo episódio da 2ª temporada de ‘Superman & Lois‘, estrelada por Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’).

Na trama, “Clark se abre para Lois sobre a luta que está tendo com as visões e admite que só existe uma pessoa que pode ajudá-lo. Enquanto isso, Lana recebe notícias inesperadas e as tensões começam a crescer entre Lois e Chrissy. Por fim, Sarah romple planos com Jordan para passar tempo com Natalie”.

O capítulo vai ao ar no dia 18 de janeiro.

Confira:

Criada por Greg BerlantiTodd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

O elenco ainda conta com Emmanuelle ChriquiInde NavarretteErik ValdezJordan ElsassAlexander GarfinDylan Walsh.

James Gunn está trabalhando em MAIS UMA série da DC além de ‘Pacificador’

No ano passado, o diretor James Gunn já havia dito que gostaria de explorar mais a fundo a história dos personagens de ‘O Esquadrão Suicida.

Depois disso, foi anunciada a série do ‘Pacificador‘, que estreia em 13 de janeiro.

E parece que o cineasta vai continuar bastante envolvido com os projetos da DC daqui para a frente.

Em entrevista para o Collider, Gunn confirmou que está trabalhando em mais uma série de TV baseada nos quadrinhos da editora.

“Nós [da Warner], estamos dando um passo à frente. AS conversas continua acontecendo e acontecendo. Vamos ver o que está acontecendo, e eu poderei informar o que está acontecendo muito em breve. Eu falei com eles sobre isso ontem à noite e esta manhã.”

Questionado se é um filme ou uma série de TV, Gunn confirmou:

“É uma nova série de TV. Pronto.”

Apesar de não ter revelado do que se trata a série, alguns fãs estão apostando que seja sobre outro personagem de ‘O Esquadrão Suicida.

Agora só nos resta aguardar pelas atualizações.

Enquanto isso, vale lembrar que  ‘Pacificador’ recebeu 90% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 7.40/10 baseada em 20 reviews, até o momento. Os especialistas internacionais elogiaram o tom paródico da série e a performance do elenco, apesar de terem apontado algumas falhas.

Confira os principais comentários abaixo:

“Uma obra-prima sangrenta e violenta que permanece na atmosfera de ‘O Esquadrão Suicida” – Mama’s Geeky.

“Uma indesculpável paródia de séries de super-heróis que também é um ótimo show de super-heróis” – Rolling Stone.

‘Pacificador’ traz bastante da diversão de James Gunn” – TV Line.

‘Pacificador’ prova um ponto essencial sobre o DCEU – que, quando você mostra as margens mais estranhas de um universo ficcional, ajuda todo esse universo a se tornar maior e mais completo” – ComicBook.com.

‘Pacificador’ não exatamente erra, mas também não acha completamente seu alvo” – CNN.com.

A série irá explorar as origens do personagem interpretado por Cena, um homem que acredita na paz a qualquer custo – não importa quantas pessoas precise matar para isso.

James Gunn também assina o roteiro da série, além de comandar diversos episódios.

Além de estrelar, Cena também entra como produtor executivo do projeto.

O elenco também conta com Danielle Brooks, Robert PatrickNhut Le e Freddie Stroma, além de trazer o retorno de Steve Agee e Jennifer Holland, que reprisarão seus papéis do filme.

Curiosidades | ‘O Segredo de Brokeback Mountain’, drama romântico com Heath Ledger e Jake Gyllenhaal, faz 16 anos em 2022

O Segredo de Brokeback Mountain é um dos filmes mais conhecidos do século XXI e também um dos mais aclamados.

Dirigido por Ang Lee, o drama romântico neo-western retrata o complexo relacionamento emocional e sexual entre dois caubóis estadunidenses, chamados Ennis Del Mar e Jack Twist, no Meio-Oeste dos anos 1960. Interpretados por Jake Gyllenhaal Heath Ledger em rendições que ficariam marcadas para a história, o longa-metragem acompanha os dois protagonistas trabalhando como pastores em uma fazenda em Wyoming e como eles esconderam quem realmente eram do mundo, mantendo um caso romântico por mais de vinte anos.

A produção foi extremamente aclamada pelos especialistas e conquistou oito indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme (cuja derrota recebeu críticas duras por diversos jornalistas e estudiosos). Lee conquistou o prêmio de Melhor Direção e o filme também ganhou as estatuetas de Melhor Roteiro AdaptadoMelhor Trilha Sonora Original. Além de ter feito um sucesso considerável de bilheteria, a produção foi incluída em diversas listas de melhores do ano e da década.

Apesar de ter estreado no Festival de Veneza em 2005, a obra chegou aos cinemas brasileiros em 2006. E, para celebrar seu iminente aniversário de dezesseis anos, o CinePOP preparou uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores para você conferir.

Veja:

  • Quando questionado se tinha algum receio de interpretar um homem gay, Ledger respondeu que não tinha medo, e sim que não tinha maturidade o suficiente para fazer justiça ao papel.
  • Ledger e Michelle Williams se conheceram e se apaixonaram no set de filmagens do longa. Williams teve a filha do casal, Matilda, pouco depois da estreia da produção. Entretanto, eles se separaram em 2007.

  • A autora Annie Proulx mandou para Gyllenhaal e Ledger uma cópia autografada do romance original. Quando autografou a cópia de Jake, escreveu: “para Jake”. Porém, quando assinou a cópia de Heath, assinou: “para Ennis”. Depois de escrever a mensagem pessoal para cada um deles, percebeu o que tinha feito e decidiu não alterar.
  • O lendário ator Daniel Day-Lewis cita O Segredo de Brokeback Mountaincomo um de seus favoritos – particularmente, pela atuação de Ledger.
  • William pediu para que os dois atores principais se beijassem na frente dela para ajudá-la a construir a personalidade emocional de sua personagem, Alma.

  • Ledger rechaçou quaisquer piadas homofóbicas feitas ao filme e à história na cerimônia do Oscar, visto que acreditava que os comentários diminuíam a importância e a beleza dessa história de amor.
  • Contrariando a expectativa de várias pessoas, o filme não levou o Oscar de Melhor Filme, perdendo o prêmio para ‘Crash: No Limite’. Alegadamente, houve um suspiro de choque e de decepção por parte do público. Jack Nicholson, que apresentou a categoria naquela noite, também comentou que ficou surpreso, visto que tinha votado para o filme de Lee.

  • Ledger comentou que o roteiro de O Segredo de Brokeback Mountain foi um dos melhores que já havia lido na vida.
  • A obra foi selecionada para preservação no Registro Nacional de Filmes, pela Libraria do Congresso, em 2018, por ser “culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo”. Até 2020, o título tinha se tornado o mais recente a ser condecorado com tal honraria.
  • Antes de Gyllenhaal e Ledger serem escalados como os protagonistas, atores como Josh HartnettColin FarrellMatt DamonBilly CrudupBen Affleck foram considerados para estrelar o filme.

‘A Múmia’ deve ganhar um novo filme focado em ‘Imhotep’ [RUMOR]

O reboot de ‘A Múmia‘ deveria ser o pontapé de um novo universo compartilhado, mas depois de fracassar entre os críticos e decepcionar nas bilheterias, todo o projeto acabou sendo engavetado.

Porém, o futuro da franquia ainda parece ser uma possibilidade e novos rumores indicam que a Universal Pictures estaria cogitando produzir um novo longa (via WeGotThisCovered).

Segundo a publicação, o usuário do Reddit u/LongJonSilver, conhecido por seus furos de reportagem no portal, o estúdio está preparando um novo live-action de ‘A Múmia‘.

A informação ainda foi corroborada pelo site The Midgard Times, que ainda salientou que o suposto projeto deve abordar a história de origem do vilão Imhotep.

Para reforçar ainda mais as especulações, o artista conceitual Jean-David Solon, que já trabalhou em filmes consagrados como ‘Doutor Estranho‘ e ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘, também compartilhou algumas artes conceituais de um projeto intitulado ‘Imhotep‘, em sua página oficial no site Artstation.

O material compartilhado ainda confirma que o possível filme teria uma estética do Egito Antigo.

Confira duas das artes e clique aqui para ver os demais materiais:

Você acha que a franquia merece um novo reboot?

Dirigido por Alex Kurtzman, o longa seria o início do Dark Universe da Universal Pictures.

Nas profundezas do deserto, uma antiga rainha cujo destino foi injustamente tirado está mumificada. Apesar de estar sepultada em sua cripta, ela desperta nos dias atuais. Com uma maldade acumulada ao longo dos anos, ela espelha terror desde as areais do Oriente Médio até os becos de Londres.

Tom Cruise, Annabelle Wallis, Sofia Boutella, Russell Crowe e Jake Johnson estrelam.

Esquenta PÂNICO | Conheça várias curiosidades do 3º filme da franquia de terror

Pânico (1996), de Wes Craven, é um filme importante para o cinema de terror, pois serviu para revitalizar os subgêneros do slasher e thriller adolescente – que se encontravam sem força nos anos 1990.  A solução do roteiro proposto por Kevin Williamson (grande nome do gênero na época) foi o uso do humor e da metalinguagem. Os personagens estavam por dentro da piada e faziam o público rir com eles, não deles, além de homenagear através de inúmeras referências outras obras do tipo. Os personagens não apenas pertenciam a um filme de terror, mas também sabiam tudo sobre eles – assim como todo adolescente aficionado.

Com aclamação de crítica e público, em um ano os realizadores confeccionaram Pânico 2 (1997) – que, com todos os envolvidos de volta (incluindo atores, diretor e roteirista), seguia mantendo a qualidade e evoluindo o jogo. Resultado: um novo sucesso. Na hora do encerramento da trilogia, no entanto, a coisa se complicou e Pânico 3 sofreu um embargo de três anos até atingir as telonas mundiais – o fazendo perder completamente seu momento. Afinal, em 2000, a febre de tais filmes já estava novamente por um fio.

Pânico 3 acabou sendo considerado o mais fraco e problemático de todos os filmes da franquia.

Começando nosso esquenta para o novo Pânico, que estreia dia 13 de Janeiro de 2022,  resolvemos comentar algumas curiosidades sobre o terceiro filme da franquia.

Pânico 3, lançado exatamente dois anos e um mês após Pânico 2, fez sua pré-estreia mundial na Califórnia, no dia 3 de fevereiro de 2000, completando assim 21 anos de lançamento. O filme estreou oficialmente nos EUA no dia seguinte, 4 de fevereiro, e no Brasil estreava no dia 7 de julho do mesmo ano.

Com o orçamento de US$40 milhões, o terceiro episódio era então o mais caro da trilogia, afinal Pânico era uma franquia extremamente lucrativa que só crescia. O quarto filme receberia o mesmo orçamento, onze anos depois. Em matéria de retorno financeiro, porém, dos três primeiros filmes, o terceiro foi o menos rentável – como dito o timing havia passado e os produtores perderam a janela. Caso fosse lançado logo em seguida, em 1998, poderia ter, além de engatado novos episódios, arrecadado mais nas bilheterias. De qualquer forma, com mais de US$161 milhões mundiais, Pânico 3 não fez feio.

Dois grandes impasses embarreiravam a produção de Pânico 3. O primeiro era a falta de vontade da atriz Neve Campbell, que interpretou a protagonista Sidney em todos os filmes da franquia, em retornar para este terceiro capítulo. Campbell, uma atriz de TV, viu sua popularidade deslanchar e estava em busca de novos desafios na carreira, não desejando ficar presa ao mesmo papel para sempre. Ela estrelou filmes como Jovens Bruxas (1996), Garotas Selvagens (1998) e Studio 54 (1998) na época. Do outro lado, o diretor da franquia declarava que sem a atriz não teria Pânico 3. Após um longo embargo, Neve Campbell retornava, mas com o contrato estipulando apenas vinte dias para as gravações – resultando no filme onde Sidney tem menos tempo em cena.

O outro impasse mencionado foi a saída da mente por trás da franquia, o roteirista sensação Kevin Williamson. O escritor viveu seu auge no período e parecia ter a mão em todas as produções do gênero na época, além de sua própria série Dawson’s Creek. A história oficial é que Williamson estava com a agenda lotada, mas será que ele recusaria um texto da franquia que o colocou no mapa? Alguns relatos afirmam que Williamson chegou a escrever um tratamento para a história do que deveria ser o terceiro filme – uma espécie de planta para o projeto. Estas ideias teriam sido totalmente descartadas pelo roteirista oficial contratado, Ehren Kruger (O Chamado, Dumbo e o vindouro Top Gun: Maverick), talvez por puro ego.

O roteiro original para esta terceira parte traria de volta o personagem Stu (Matthew Lillard), um dos psicopatas do primeiro filme, que teria sobrevivido aos graves ferimentos no final do longa. Preso, o lunático comandaria da cadeia os novos assassinos, que promoveriam outra matança em um colégio. Possivelmente no mesmo roteiro, Sidney descobriria uma casa onde um aparente massacre teria ocorrido, com diversos jovens mortos. A reviravolta viria com os jovens se mostrando na verdade vivos e sendo os responsáveis pelos crimes, todos fãs obcecados da franquia Stab. A ideia foi abandonada  devido ao massacre real de alunos na escola de Columbine, no Colorado. Assim, a trama foi transferida para Hollywood, sem personagens adolescentes, focada nos bastidores do cinema.

Apesar de suas inconsistências e furos no roteiro, Pânico 3 até funciona como sátira do mundo da sétima arte e de Hollywood, fazendo dele o diferente da franquia. O filme inclusive poderia pertencer a uma lista de longas sobre insight de fazer cinema. Pânico 3 também eleva o conceito metalinguístico, apresentado no segundo episódio, e se concentra na produção de Stab 3 (o filme dento do filme). Assim, os personagens coadjuvantes aqui são atores, diretores e produtores, todos envolvidos na confecção do terror. E todos vivendo na vida real um filme de terror igualmente. Pelo aumento da sátira, este é o mais cômico da trilogia e o que possui menos gore – elemento pelo qual o diretor Craven constantemente batia e o pé – os produtores queriam um filme ainda mais “domado”.

Em matéria de participações especiais, temos, por exemplo, as aparições de Jay e Silent Bob, personagens dos filmes de Kevin Smith, e Carrie Fisher na pele de uma secretária brincando sobre o fato de não ter sido a Princesa Leia no cinema por ter se recusado a dormir com George Lucas. O próprio Wes Craven chegou a ser cogitado para o papel de John Milton, o mega produtor com um passado negro, que terminou nas mãos do veterano Lance Henriksen.

Nesta época já existia o pavor de spoilers por parte dos cineastas, que queriam manter segredo sobra suas reviravoltas. Por isso, Craven filmou três finais diferentes e não exibiu o longa para jornalistas. Os próprios atores só viram o produto final na pré-estreia. Outra cena de abertura havia sido escrita também, mas não chegou a ser filmada. Nesta introdução bad, Sidney atira diversas vezes num sujeito vestido de Ghostface que a ataca dentro de sua casa, somente para descobrir que se tratava de um fã dos filmes Stab aplicando uma pegadinha nela.

Um dos elementos mais problemáticos do roteiro, que soa como verdadeiro coelho tirado da cartola (em inglês o termo jump the shark seria o usado aqui, que significa uma reviravolta non sense e desesperada), é a revelação do assassino e sua verdadeira identidade. Roman Bridger (Scott Foley, em sua estreia no cinema), o diretor de Stab 3, é o assassino. Até aí tudo bem, já que alguém precisava ser o culpado. Sua motivação, no entanto, é o verdadeiro momento jump the shark do filme. Ele é na verdade, vejam isto, o irmão perdido de Sidney, que ela nunca soube que existia. Reviravoltas estapafúrdias como esta são dignas das mais exageradas novelas mexicanas, porque conhecemos bem o(a) protagonista ao longo de outros filmes para saber que nada indicava isso. Quando aplicado em um personagem coadjuvante se torna mais passível. Revelações assim geralmente vêm acompanhadas de “eu estava por perto observando este tempo todo”, ou em caso de vilões, “eu estava por trás de tudo”, sem deixar qualquer rastro de sua existência até então. Soa sempre como sinônimo de roteiro preguiçoso. E o pior é quando tal elemento é utilizado em grandes produções, como o caso de 007 contra Spectre (2015) e o vindouro Velozes e Furiosos 9 (2020). O irmão perdido é um dos artifícios mais deploráveis de roteiros.

Outro item que vem incomodando os fãs da franquia desde o lançamento do terceiro filme é a teoria do segundo assassino. Oficialmente, Pânico 3 é o único filme da série que não tem dois assassinos por trás dos crimes, mas apenas um: Roman Bridger. O que é notável durante toda a projeção é o comportamento pra lá de estranho de uma das personagens: Angelina (Emily Mortimer), a atriz que interpreta Sidney em Stab 3. Na cena em que a mansão explode matando um dos atores, Angelina aparece de forma suspeita, ao que alguns personagens, como Dewey (David Arquette), a questionam, a olham de forma incriminadora e a trilha sonora ajuda a desconfiarmos da moça. Em um outro momento de tensão, Sidney a flagra pronta para vestir a roupa de Ghostface e atacá-la, mas ela de pronto inventa uma desculpa esfarrapada.

Estas pistas deixadas ao longo do filme servem para confundir o público, mostrando obviedade quanto a culpa de um personagem, para desviar nossa atenção nos fazendo acreditar que não pode ser ele(a). Assim, finalmente revelando sua autoria ou cumplicidade dos crimes. Algo como foi feito no primeiro Pânico com Billy Loomis (Skeet Ulrich), o personagem mais óbvio, que terminou realmente se mostrando o culpado – mas ele não estava sozinho. A “morte” de Angelina também é suspeita, e ocorre quase off-screen, meio de relance, vista de cima por outro personagem, com todos os indícios de ser algo orquestrado falsamente. Em uma das cenas na mansão, podemos ver Ghostface atacando Tyson (Deon Richmond) e, segundos depois, dentro de uma passagem secreta, perseguindo e matando Jennifer (Parker Posey – que rouba a cena como a atriz que interpreta Gale Weathers). Este é outro momento que deixa claro a existência de duas pessoas utilizando a fantasia do assassino.

Estas suspeitas não são por acaso. O próprio diretor Wes Craven confirmou em comentários que originalmente Angelina era uma das assassinas do filme e a namorada secreta de Roman. Ela também era uma ex-colega de colégio de Sidney, obcecada pela trágica história da protagonista (ideia reaproveitada no quarto filme). A luta e o desfecho com a morte dos vilões ficou muito parecido com o segundo filme, fazendo com que os produtores desaprovassem, descartando a ideia. O problema é que o filme já havia sido gravado com esta proposta, e a mudança deixou várias cenas soltas no ar, que apenas enfatizam o comportamento bizarro de Angelina, sem uma explicação plausível para tal.

Pânico 3, em seu fim de semana de lançamento, foi o filme a estrear em maior número de salas nos cinemas dos EUA, num total de 3.467 salas. Recorde quebrado no ano seguinte por Harry Potter a Pedra Filosofal, que estreou em 3.762 salas.

Entre os atores famosos que quase participaram do filme, Jamie Lee Curtis foi oferecida o papel que terminou com Carrie Fisher. Téa Leoni (Os Bad Boys) era uma das preferidas para o papel de Jennifer, que ficou com Parker Posey. Atrizes como Alicia Silverstone, Denise Richards, Liv Tyler, Claire Denis e o ator Ben Affleck foram considerados para alguns dos personagens do filme.

A mais curiosa, no entanto, foi Kate Hudson, contratada, mas substituída no início da fotografia principal para o filme. Na capa do filme Uma Aventura no Deserto (1998), Hudson é creditada no elenco de Pânico 3. Seu papel seria o de Christine, que ficou com Kelly Rutherford, a primeira vítima do assassino.

E você, gosta da franquia Pânico? Curte Pânico 3? Gostou das curiosidades desta matéria? Comente abaixo.

Conheça o POLÊMICO filme sexualmente explícito que está na Netflix [18+]

A Netflix disponibilizou em seu catálogo um dos filmes mais sexualmente explícitos da história do cinema que gerou bastante polêmica quando foi lançado nos cinemas.

Ninfomaníaca foi dividido em dois volumes, e acompanha Joe, uma mulher de 50 anos que decide contar a um homem mais velho, que salvou sua vida, detalhe sobre sua história pessoal. Ela relata suas experiências sexuais ao longo de oito períodos da sua vida, marcados por diversos encontros e incidentes.

Vale avisar que a produção conta com cenas BASTANTE explícitas e é para maiores de 18 anos.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Após dirigir os excelentes Anticristo (2009) e Melancolia (2011), o extraordinário cineasta Lars Von Trier entregou a parte final da sua “Trilogia da Depressão”, Ninfomaníaca.

Arrogante e debochado, o roteiro (assinado pelo próprio criador do Dogma 95) consegue reunir um conjunto de ações envolventes além de diálogos para lá de antológicos que deixam o público fascinado por essa história. Não deixem de conferir esse trabalho impecável que mais parece uma poesia picante. Bravo!

10 grandes filmes de terror e suspense para conferir no Star+

O gênero do terror surgiu juntamente com a popularização do cinema e se tornou um dos estilos narrativos de maior apreço pelos realizadores cinematográficos – ora, é só nos lembrarmos do número de títulos do expressionismo alemão que entraram para a história, como ‘Nosferatu’‘Fausto’‘O Gabinete do Dr. Caligari’.

Quase um século mais tarde, o gênero em questão continua como um dos favoritos do público e já foi explorado com os mais diversos elementos – incluindo o thriller psicológico visto em ‘A Bruxa’‘Midsommar’‘Rua Cloverfield, 10’, as criaturas monstruosas de ‘Alien – O 8º Passageiro’‘Resident Evil’‘It – A Coisa’ e os clássicos slashers como ‘Sexta-Feira 13’‘Pânico’‘Halloween’.

Mesmo que diversos títulos falhem em cumprir com o esperado, os espectadores sempre buscam por algum longa-metragem que os deixe roendo as unhas de nervoso e com os cabelos arrepiados.

Pensando nisso, separamos uma breve lista com dez filmes de terror e suspense para conferir na plataforma de streaming do Star+.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual o seu favorito:

TUBARÃO (1975)

Tubarão revolucionou o cinema e se tornou o primeiro blockbuster da história – e é claro que o filme com um calibre deste tamanho seria comandado pelo lendário diretor Steven Spielberg. A trama acompanha um terrível ataque a banhistas que dá sinal de que a praia da pequena cidade de Amity virou refeitório de um gigantesco tubarão branco, que começa a se alimentar dos turistas. Embora o prefeito queira esconder os fatos da mídia, o xerife local (Roy Scheider) pede ajuda a um ictiologista (Richard Dreyfuss) e a um pescador veterano (Robert Shaw) para caçar o animal. Mas a missão vai ser mais complicada do que eles imaginavam.

ALIEN – O 8º PASSAGEIRO (1979)

O clássico de Ridley Scott merece estar na sua lista – e merece ser redescoberto quantas vezes forem necessárias. Na trama, uma nave espacial volta para a Terra e recebe estranhos sinais vindos de um asteroide. Ao investigarem o local, um dos tripulantes é atacado por um estranho ser. O que parecia ser um ataque isolado se transforma em um terror constante, pois o tripulante atacado levou para dentro da nave o embrião de um alienígena, que não para de crescer e tem como meta matar toda a tripulação.

ALIENS – O RESGATE (1986)

Enquanto sequências não costumam fazer o mesmo sucesso que o filme original, ‘Aliens: O Resgate’ conseguiu não apenas chegar ao nível do título anterior, como superá-lo em diversos níveis. Comandado por James Cameron, a narrativa acompanha Ellen Ripley, que acorda 57 anos depois dos eventos na Nostromo – descobrindo que o local onde tudo ocorreu com sua nave foi colonizado por humanos. Inicialmente relutante, ela aceita retornar para enfrentar seu pior pesadelo e tentar salvar as setenta famílias que lá habitam.

A MÃO QUE BALANÇA O BERÇO (1992)

Claire Bartel (Annabella Sciorra) e Michael (Matt McCoy), seu marido, estão cansados de procurar uma babá. Até que Peyton Flanders (Rebecca De Mornay) se candidata ao emprego. Elegante, educada e dedicada, ela é simplesmente perfeita. Ela toma conta do bebê como se fosse seu, mas com o tempo, Claire começa a achar que Peyton está se comportando de uma maneira estranha.

A BRUXA DE BLAIR (1999)

Responsável por popularizar o gênero do found footageA Bruxa de Blair é considerado como um dos filmes mais importantes de todos os tempos. Com uma campanha de marketing assustadoramente inteligente e um baixíssimo orçamento, o longa fez um estrondo de bilheteria e de crítica ao contar a saga de três aspirantes a cineastas que se aventuraram em uma floresta – e se depararam com uma maligna e antiga força que se escondia entre as árvores.

EXTERMÍNIO (2002)

Com direção de Danny BoyleExtermínio foi uma das grandes surpresas do início dos anos 2000. O longa-metragem pós-apocalíptico traz nomes como Cillian MurphyNaomie HarrisChristopher Eccleston para uma trama de tirar o fôlego e que acompanha quatro sobreviventes de uma pandemia catastrófica, causada por um acidente bioquímico que liberou um mortal vírus no planeta e destruiu praticamente tudo o que se conhecia. O grupo de sobreviventes, então, deve lidar com a tragédia dessa destruição e com as criaturas em que os infectados com o vírus se transformaram.

GAROTA INFERNAL (2009)

Com direção de Karyn Kusama e roteiro de Diablo Cody (‘Juno’), a história é centrada em Jennifer (Megan Fox), uma estudante que, depois de ser alvo de um sacrifício, é possuída por um demônio e volta à vida para se vingar dos rapazes que sempre a atormentaram. Enquanto satisfaz seu apetite por carne humana, sua amiga, Needy (Amanda Seyfried) descobre o que está acontecendo e promete colocar um fim na carnificina.

CISNE NEGRO (2010)

Cisne Negro pode não ser o filme que nos vêm à mente quando pensamos em terror, mas certamente abraça o suspense psicológico como nenhum outro. Garantindo a Natalie Portman seu mereciso Oscar de Melhor Atriz, o título, comandado por Darren Aronofsky, acompanha Nina, uma jovem bailarina com vários problemas pessoais que é escalada para viver a protagonista no clássico ballet ‘O Lago dos Cisnes’. Pressionada pelo diretor artítico da companhia onde dança, ela passa a enxergar uma concorrência desleal vindo de suas colegas. Em meio a tudo isso, busca a perfeição nos ensaios para o maior desafio de sua carreira.

A HORA DO ESPANTO (2011)

Dirigido por Craig Gillespie (que ficaria responsável pelos adorados ‘Eu, Tonya’ e Cruella), a narrativa é centrada em Ed (Christopher Mintz-Plasse), jovem que acredita fortemente que seu novo vizinho seja um vampiro. Quando Ed some, seu amigo Charley (Anton Yelchin) começa a se preocupar e a investigar o caso. Para descobrir o que está acontecendo, o adolescente pede ajuda a um mágico que se diz especialista no assunto.

A MORTE DO DEMÔNIO (2013)

Mia (Jane Levy) é uma garota viciada em drogas. Ela é levada pelos amigos Olivia (Jessica Lucas) e Eric (Lou Taylor Pucci) para uma cabana isolada na floresta, no intuito de realizarem uma longa cura de desintoxicação. Para a surpresa de todos, o irmão de Mia, David (Shiloh Fernandez), rapaz afastado dos amigos e familiares há tempos, também aparece, junto de sua namorada, Natalie (Elizabeth Blackmore). Entretanto, eles são surpreendidos ao descobrirem que a cabana havia sido invadida, e que o porão parece uma espécie de altar grotesco, repleto de animais mortos. Lá eles encontram um livro antigo, trancado. Atraído, Eric resolve abri-lo e lê-lo em voz alta, sem imaginar as consequências de seus atos. Mia começa a manifestar um comportamento estranho, interpretado no início como sintoma da abstinência. No entanto, aos poucos, todos percebem que uma força demoníaca se apoderou de seu corpo.

Crítica | ‘Pânico’, clássico de Wes Craven, continua como um dos mais importantes filmes slasher de todos os tempos

Quando Wes Craven trouxe à vida o primeiro capítulo da icônica franquia Pânico, o mundo do cinema passou por uma grande transformação no tocante estético e narrativo pelo simples fator da metalinguagem. Obviamente, o teor autorreferenciativo já apareceu com brevidade em outras produções, como ‘Cantando na Chuva’ e ‘A Última Sessão’, mas nunca com peso dramático de tanta importância como aqui. Como bem apontou Roger Ebert em sua crítica sobre o longa-metragem, foi a partir do longa-metragem de Craven que os personagens começavam a discutir sobre o próprio processo fílmico em vez de apenas exaltar a existência do cinema.

A trama pode não ser original em seu âmago, visto que presta homenagem a outra clássica saga comandada pelo realizador, ‘A Hora do Pesadelo’, e a tantos filmes de sua carreira. Em Pânico, o gênero slasher ganha uma camada tragicômica que acompanha cada um dos protagonistas e coadjuvantes e que constrói um universo dentro de um universo, arquitetando um microcosmos que nos convida a participar da mentalidade que se esconde por trás do filme. O enredo é focado em um grupo de jovens que vira alvo de um assassino em série conhecido como Ghostface – e que aterroriza a pequena cidade de Woodsboro para provar um ponto bastante sórdido e para obter vingança que só se concretiza nas cenas finais.

No centro desse banho de sangue cinematográfico, está Sidney Prescott (Neve Campbell), uma jovem estudante que é idolatrada como a principal vítima do serial killer e que dialoga com um passado traumática envolvendo o homicídio da mãe. Observando impotente seus amigos e entes queridos morrerem um a um, Sidney é alimentada por uma vendeta pessoal que a faz querer por um fim nesse reino de caos e voltar a uma normalidade que talvez nem exista mais. Como se não bastasse, ela é acompanhada pelo delegado assistente Dewey Riley (David Arquette), pela melhor amiga Tatum Riley (Rose McGowan) e pelo namorado Billy Loomis (Skeet Ulrich) nessa empreitada – e enfrenta inúmeros obstáculos no caminho.

A grande beleza do filme é não perceber sua grandiosidade; dessa forma, Craven tem plena ciência do que está fazendo sem querer revolucionar o método de se contar histórias (e, dessa maneira, o fazendo com solenidade marcante). Ghostface é tradução materializada dos mais memoráveis antagonistas do cinema e não pensa duas vezes antes de citar suas motivações (Qual o seu filme de terror favorito? é um de seus vários bordões), pincelado com uma caracterização pungente que ficaria eternizada na cultura pop. Eventualmente, o público sabe que a identidade do antagonista será revelada mais cedo ou mais tarde – mas o caminho que ele trilha também é motivo de convencer os espectadores a embarcar nessa perigosa e mortal jornada.

Campbell faz um trabalho incrível como Sidney, encarnando os atributos mais arquetípicos da final girl e, de certa maneira, premeditando que retornaria inúmeras vezes ao mesmo ciclo de angústia e de morte que lhe acompanhou desde jovem – ora, ela até mesmo pega referências performáticas de ‘Jovens Bruxas’, suspense teen que estrelara alguns meses antes. E, enquanto a atriz domina as cenas, ela divide a atenção da audiência com Arquette, que entra com um interessante apreço pelo escape cômico, com McGowan, infundida em uma irreverência dilacerante, e, num âmbito bem mais marcante, Matthew Lillard como o assustador Stu Macher e Courteney Cox em uma de suas melhores rendições como a ambiciosa jornalista Gale Weathers.

Além das incríveis performances, o longa conta com uma trama que usa e abusa de estereótipos e clichês do gênero – cortesia da surpreendente estreia de Kevin Williamson como roteirista. Williamson mostra que tem bagagem o suficiente para descontruir as fórmulas do terror e que não tem medo de ousar com fusões inesperadas de estilos. O slasher, os jumpscares e o suspense são os ingredientes de maior sabor nessa deliciosa miscelânea – mas a angústia de ver os personagens serem perseguidos por um homicida mascarado é interrompida por diálogos cômicos e quebras de expectativa muito bem-vindas, bem como pontuais incursões políticas que são resgatadas nas sequências. E, no topo de tudo isso, Marco Beltrami nos agracia com uma tétrica e sólida trilha sonora que remonta a Ennio Morricone e a lamentações melancólicas para contribuir para a complexidade dos personagens.

Pânico carrega um senso de discernimento que seria aproveitado e reutilizado ad nauseam nos anos que o seguiriam, motivo pelo qual boa parte das cenas são reproduzidas até hoje. Não é surpresa que a icônica cena de abertura, que imortalizou Drew Barrymore como Casey Becker, tenha servido de inspiração para tantas obras cinematográficas e televisivas.

Em suma, são poucos os filmes de terror que superam o legado de uma das grandes obras de Craven. Cada elemento de sua estrutura é pensado com cautela invejável, dosando metalinguagem, ficção em realidade numa balança regada a mortes chocantes – e a uma das reviravoltas mais sangrentas do cinema.

‘The Free Fall’: Terror do produtor de ‘Corra!’ ganha clipe SANGRENTO; Confira!

O terror ‘The Free Fall‘ ganhou um novo clipe SANGRENTO.

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Adam Stilwell é responsável pela direção.

Depois de tentar tirar a própria vida, uma jovem deve lidar com um marido autoritário.

Shawn AshmoreAndrea Londo e Jane Badler estrelam a produção.

O terror será lançado em VOD no dia 14 de janeiro.

‘Pânico’: Ghostface retorna em novo cartaz INCRÍVEL do terror; Confira!

O aguardado ‘Pânico‘ ganhou um novo cartaz incrível.

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O jornalista Renato Marafon entrevistou Jack Quaid, Melissa Barrera e Jenna Ortega para a divulgação do filme. Como os vilões Freddy Krueger e Jason Voorhees já ganharam um crossover nos cinemas com ‘Freddy vs Jason‘ (2013), questionamos os astros com qual franquia eles gostariam de ver ‘Pânico‘ ganhando um crossover. E a resposta foi hilária.

“Você consegue imaginar o Ghostface em ‘Velozes e Furiosos’?”, indagou Melissa.

Rindo, Jack Quaid respondeu:

“Meu Deus! Sim! Seria ‘+Pânico +Furiosos’. Ficou péssimo! Esse título ficou péssimo! Seria incrível ver o Vin Diesel e o Ghostface interagindo.”, afirmou.

Barrera ainda revelou que adoraria ver o retorno do elenco original em mais um filme.

“Sim! Eles são o legado da franquia. Essa é a franquia deles. Enquanto eles quiserem retornar, acho que o público iria adorar continuar a acompanhar jornada deles.”, afirmou.

Caso as projeções se concretizem, o novo filme deve conquistar a MAIOR estreia da franquia nas bilheterias dos EUA, ultrapassando o lançamento de ‘Pânico 3‘, que arrecadou US$ 34.7 milhões em seu primeiro final de semana no país.

O longa será lançado pela Paramount Pictures nos cinemas nacionais no dia 13 de janeiro, um dia antes da estreia norte-americana.

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett , do elogiado terror ‘Casamento Sangrento‘, são responsáveis pela direção.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.

Pânico | Pontos importantes para prestar atenção no primeiro trailer – incluindo uma teoria que pode mudar a franquia

O elenco conta com o retorno de Neve CampbellDavid ArquetteCourteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraDylan MinnetteJenna OrtegaMason GoodingKyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy BrownMikey Madison.

‘Suspicion’: Thriller da Apple TV+ com Uma Thurman ganha trailer oficial e data de estreia; Confira!

Apple TV+ divulgou hoje (11) o trailer oficial de ‘Suspicion’thriller seriado estrelado por Uma Thurman.

Além disso, foi revelado que a série tem estreia marcada para o dia 04 de fevereiro na plataforma de streaming.

Confira:

Rob Williams (‘The Man in the High Castle’) entra como showrunner e produtor executivo.

A série é baseada na produção israelense ‘False Flag’.

Quando o filho de uma proeminente empresária estadunidense é raptado de um hotel em Nova York, as suspeitas logo caem sobre os cidadãos britânicos que estavam no hotel naquela noite. À medida que se veem num jogo de gato e rato transatlântico para confrontar as forças da National Crime Agency e do FBI para provar sua inocência, fica cada vez mais claro que nem todos são confiáveis. Quem está por trás do misterioso sequestro e quem carrega a culpa de estar apenas no lugar errado e na hora errada?

Kunal NayyarNoah EmmerichGeorgina CampbellElizabeth HenstridgeTom Rhys-HarriesElyes GabelAngel Coulby completam o elenco.

‘Os Mercenários 4’: Iko Uwais rasga ELOGIOS para os veteranos da franquia

Em uma recente entrevista ao site Okezone, o astro Iko Uwais, que foi escalado como um dos vários vilões do aguardado Os Mercenários 4, concedeu alguns comentários sobre o que podemos esperar do longa-metragem – e que se sentiu honrado em dividir os holofotes com vários veteranos da indústria, como Sylvester StalloneJason StathamDolph LundgreenRandy Couture.

“Experiência é algo muito valioso para compartilhar um quadro sequer com veteranos, que têm muito dela”, ele conta. “Há muitas coisas que nós compartilhamos, o que pensamos sobre elas, para além das expectativas”.

Lembrando que o próximo filme da franquia marca a despedida de Stallone como líder da equipe, passando o manto para o personagem de Statham.

Além do retorno dos astros supracitados, o elenco também conta com Megan FoxJacob Scipio e Andy Garcia.

A história será focada em Lee Christmas (Statham), que viverá uma aventura ao lado da personagem de Fox.

Scott Waugh (‘O Poder e o Impossível’) será responsável pela direção, a partir do roteiro escrito por Spenser Cohen e revisado por Max Adams e John Joseph Connolly.

Lionsgate e Millennium Media irão produzir a sequência.

“Estamos animados em nos juntarmos com os nossos parceiros da Millennium Media para a nova sequência da franquia ‘Os Mercenários’,” declarou Jason Constantine, presidente da Lionsgate. “É muito divertido reunir esses astros para um filme cheio de ação. A nova sequência será nossa maior aventura até o momento.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘The Offer’: Série sobre ‘O Poderoso Chefão’ ganha teaser oficial e data de estreia; Confira!

Paramount+ divulgou hoje (11) o primeiro teaser oficial de The Offer, série sobre os bastidores do clássico O Poderoso Chefão.

O vídeo também confirma a estreia da produção: 28 de abril de 2022.

Confira:

Dexter Fletcher, conhecido por seu aclamado trabalho em ‘Rocketman‘, fica responsável por alguns dos episódios da série. Michael Tolkin (‘Escape at Dannemora’) entra como criador e roteirista.

O show é “baseado nas experiências nunca reveladas de Al Ruddy, produtor do filme que previamente havia trabalhado em duas coméditas e co-criou a sitcom ‘Hogan’s Heroes’O Poderoso Chefão tornou-se conhecido por ter um desenvolvimento turbulento antes de se tornar um dos maiores sucessos críticos e comerciais de todos os tempos, levando para casa cinco estatuetas do Oscar e ganhando lugar como uma das melhores obras do cinema”.

Miles Teller será Ruddy, que ajudou a levar o icônico filme da máfia para as telonas, em 1972. Anthony Ippolito será Al Pacino.

O restante do elenco inclui Matthew Goode (Robert Evans), Juno Temple (Bettye McCartt), Giovanni Ribsi (Joe Colombo), Dan Fogler (Francis Ford Coppola), Burn Gorman (Charles Bluhdorn) e Colin Hanks (Barry Lapidus).

‘Morte no Nilo’: Adaptação ganha INCRÍVEIS cartazes individuais e novo clipe oficial; Confira!

A 20th Century Studios divulgou uma série de belíssimos cartazes individuais e um novo clipe promocional da adaptação de ‘Morte no Nilo‘, baseado no romance Agatha Christie.

Confira:

O longa dará sequência ao clamado ‘Assassinato no Expresso do Oriente‘, que surpreendeu ao arrecadar US$ 350 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 55 milhões.

Kenneth Branagh retorna no papel do detetive Hercule Poirot, e Tom Bateman também volta como Bouc.

Durante suas férias no Egito, Hercule Poirot precisa investigar o assassinato de uma jovem herdeira, um crime que aconteceu a bordo de uma embarcação no Nilo. Um crime, muitos suspeitos. Um visual deslumbrante, luxuoso e com muito mistério que desperta a curiosidade. Você nunca viu um crime assim.

Annette BeningRussell BrandAli FazalDawn French, Rose LeslieEmma MackeySophie OkonedoJennifer SaundersLetitia Wright completam o elenco. 

Michael Green, que ficou responsável pela adaptação de ‘Expresso no Oriente’, retorna como roteirista.

Morte no Nilo’ foi publicado em 1937, apenas três anos depois de ‘Assassinato no Expresso Oriente’.  

A obra de Agatha Christie chegou a ser adaptada para os cinemas em 1978, mas fracassou nas bilheterias, faturando meros US$ 14 milhões. A adaptação, no entanto, conquistou um Oscar de Melhor Figurino.

‘Eternos’: Cena DELETADA cita Thanos e os Vingadores; Confira!

Uma cena deletada de Eternos, recente filme da Marvel Studios, foi divulgada nos últimos dias através das redes sociais e do YouTube.

Na sequência em questão, Sprite (Lia McHugh) e Makkari (Lauren Ridloff) fazem menção a ‘Vingadores: Ultimato’, longa-metragem em que Homem de Ferro (Robert Downey Jr.) e Viúva Negra (Scarlett Johansson) conseguiram derrotar o Titã Louco Thanos (Josh Brolin) ao se sacrificarem para salvar o universo.

Em um momento de solenidade entre Makkari e Sprite, esta lança um feitiço ilusório para reconstruir as ruínas da Babilônia, local de que se lembra com carinho como uma das coisas mais próximas do que tiveram como “lar” na Terra.

Assista:

Lembrando que o filme será lançado no Disney+ no dia 12 de janeiro.

Confira a nossa crítica do filme:

Crítica | Eternos é o filme mais artístico, complexo e fora da caixinha da Marvel… pelo bem ou pelo mal!

Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta também com Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

‘Studio 666’: Foo Fighters enfrenta demônios e possessão no trailer do terror; Confira!

O terror cômico ‘Studio 666‘, estrelado pelos integrantes da banda Foo Fighters, ganhou trailer completo.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

BJ McDonnell (‘Terror no Pântano 3’) é responsável pela direção.

A lendária banda de rock Foo Fighters se muda para uma mansão em Encino para gravar seu tão aguardado décimo álbum. Uma vez na casa, Dave Grohl é possuído por forças sobrenaturais que ameaçam tanto a conclusão do álbum quanto a vida da banda.

O elenco conta com Dave Grohl, Taylor Hawkins, Pat Smear, Chris Shiflett, Rami Jaffee, Whitney Cummings, Will Forte, Jenna Ortega, Leslie Grossman e Jeff Garlin.

O terror será lançado pela Open Road Films no dia 25 de fevereiro.

‘Servant’: 3ª temporada ganha trailer DUBLADO e data de estreia no Brasil; Confira!

A Apple TV+ divulgou o trailer dublado da 3ª temporada de ‘Servant‘, drama de terror de M. Night Shyamalan.

Confira:

No Brasil, o próximo ciclo será lançado na plataforma no dia 21 de janeiro.

Dirigida por Shyamalan, a produção é do gênero thriller psicológico e foi co-criada pelo produtor executivo e roteirista Tony Basgallop.

A história gira em torno de um casal da Filadélfia que ainda está de luto após uma tragédia quase destruir o seu casamento. As coisas ficam mais tenebrosas do que o imaginado quando os dois abrem as portas e sua casa para uma força misteriosa – e perigosa.

O elenco é formado por Lauren Ambrose e Toby Kebbell nos papéis de Dorothy e Sean Turner. Nell Tiger FreeRupert Grint e S.J. Son também estrelam.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 4ª e última temporada!

‘Dexter: New Blood’ se torna a série MAIS ASSISTIDA da história do canal Showtime

De acordo com o TVLine, o revivalDexter: New Blood‘ se tornou a série mais assistida da história do canal Showtime.

Incluindo o seu último episódio – que foi ao ar no último dia 9 –, os 10 episódios do revival registraram uma média semanal de mais de 8 milhões de espectadores através de todas as plataformas, batendo recordes históricos do canal.

Ao vivo, o último episódio da série foi assistido por 3 milhões de espectadores, o que representa a melhor audiência para uma finale do canal em mais de 8 anos – desde o controverso desfecho da série original ‘Dexter‘, que foi assistido por 3.3 milhões de espectadores, em 2013.

O elenco conta com Michael C. Hall (‘Safe’), Jamie Chung (‘Lovecraft Country’) Clancy Brown (‘Tropas Estelares’), Julia Jones (‘O Mandaloriano’), Alano Miller (‘Sylvie’s Love’), Johnny Sequoyah (‘Believe’), John Lithgow (‘The Crown’), Jennifer Carpenter (‘O Exorcismo de Emily Rose’), Michael Cyril Creighton e Jack Alcott.

‘The Flight Attendant’: Sharon Stone interpretará a mãe da Cassie na 2ª temporada

De acordo com o Deadline, Sharon Stone (‘Instinto Selvagem’) se juntou ao elenco da 2ª temporada da elogiada série ‘The Flight Attendant‘.

A atriz irá interpretar Lisa Bowden, a mãe da Cassie (Kaley Cuoco). Após anos lidando com o alcoolismo da filha – algo que acabou prejudicando a relação entre as duas –, Lisa não tem mais paciência para nada.

Através do seu Instagram, Kaley Cuoco comemorou a notícia com uma foto ao lado da atriz veterana: “Eu finalmente posso compartilhar isso. Oi, mãe! Eu te amo.”

Ainda sem previsão de estreia, a 2ª temporada vai acompanhar uma Cassie (Kaley Cuoco) recém-sóbria, vivendo em Los Angeles, “enquanto trabalha como um recurso da CIA em seu tempo livre. Mas quando uma missão no exterior a leva a testemunhar inadvertidamente um assassinato, ela se envolve em outra intriga internacional”.

Criada por Steve Yockey, a série é uma adaptação do romance homônimo de Chris Bohjalia.

A trama segue Cassandra Bowden, que acorda de ressaca em um quarto de hotel em Dubai… com um cadáver ao seu lado, sem saber o que aconteceu. Ao invés de chamar a polícia, ela se junta aos seus colegas de trabalho em um voo para Nova York, onde ela é interceptada por agentes do FBI, que têm algumas perguntas sobre suas recentes atividades. Sem conseguir lembrar o que aconteceu, Cassandra começa a suspeitar que ela pode ser a assassina.

O elenco ainda conta com Zosia Mamet, Michiel Huisman, Rosie Perez, T.R. Knight, Colin Woodell, Michelle Gomez, Merle Dandridge, Griffin Matthews e Nolan Gerard Funk.