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‘Pânico’ terá vários easter-eggs dos filmes anteriores, revela diretor

Onze anos depois do último filme, a franquia Pânico está pronta para renascer com uma nova “sequência-reboot” – que não apenas traz o elenco protagonista de volta, mas apresenta uma nova geração ao público atual.

Em entrevista ao Hello SidneyTyler Gillett – um dos diretores comentou um pouco sobre a narrativa do próximo filme e prometeu aos fãs inúmeras referências (easter eggs) às sequências anteriores da franquia.

“Boa parte [do filme] veio do roteiro, onde o ponto de entrada é acessível a todos”, ele disse. “Esse não é um filme que você tem que ter assistido aos outros para entender. […] Mas sua experiência será extremamente mais divertida quanto mais conhecimento você tiver sobre os quatro primeiros. Teremos inúmeros easter-eggs. Não seria um filme Pânico se não fosse autorreferente e não falasse sobre, sabe, como o gênero funciona dentro do senso da cultura pop”.

Ou seja, os fãs podem esperar várias referências aos filmes anteriores.

E, ao que tudo indica, o filme acertou em cheio em agradar: nas redes sociais, as primeiras reações ao longa-metragem começaram a ser postadas. Os jornalistas que já assistiram à produção rasgaram elogios para o teor nostálgico, brutal e impiedoso da narrativa, com alguns dizendo que o filme é o melhor desde o primeiro capítulo, de 1996, e que faz um ótimo trabalho em reviver a saga.

Confira alguns dos comentários abaixo:

“Os fãs irão adorar o novo Pânico. Ghostface está brutal e impiedoso. [Os diretores] Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin trazem o suspense, as risadas e um emocionante retorno para Neve CampbellCourteney CoxDavid Arquette“.

Pânico é incrível! É um exemplo clássico de como reviver e revigorar uma franquia – e como fazer isso num estilo matador. Brutalmente genial, [o filme] tem a sagacidade das melhores entradas da franquia, com um terceiro ato que acerta em cheio”.

“Finalmente assisti a Pânico e [o filme] entrega… E muito mais. Se a franquia significa algo para você […], você sairá satisfeito, emocionado e querendo mais. Ah, sim, é assustador e divertido pra caramba”.

“Sou um grande fã da franquia. Tudo o que posso dizer é ‘UAU’ e ‘ÉPICO’. Wes [Craven] ficaria orgulhoso”.

“O novo Pânico é pura diversão e o meu favorito desde o original. Há uma escrita sagaz aqui – um balanço ótimo de sustos bem construídos e comentários divertidos sobre o terror moderno. Além disso, faz piadas consigo mesmo, enquanto permanece como uma aventura sangrenta”.

De acordo com o Indiewire, o próximo filme da franquia ‘Pânico‘ deve ser tornar um sucesso nas bilheterias norte-americanas, com projeções indicando uma estreia em torno de US$ 35-40 milhões no país.

“O primeiro filme da franquia desde 2011 deve ter um retorno lucrativo no final de semana estendido. Apesar do fechamento de alguns cinemas no Canadá, o impacto da variante Omicron do COVID deve ser baixo. ‘Pânico‘ deve acumular mais de US$ 80 milhões até o fim do mês,” afirma o site.

Caso as projeções se concretizem, o novo filme deve conquistar a MAIOR estreia da franquia nas bilheterias dos EUA, ultrapassando o lançamento de ‘Pânico 3‘, que arrecadou US$ 34.7 milhões em seu primeiro final de semana no país.

O longa será lançado pela Paramount Pictures nos cinemas nacionais no dia 13 de janeiro, um dia antes da estreia norte-americana.

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett , do elogiado terror ‘Casamento Sangrento‘, são responsáveis pela direção.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.

Pânico | Pontos importantes para prestar atenção no primeiro trailer – incluindo uma teoria que pode mudar a franquia

O elenco conta com o retorno de Neve CampbellDavid ArquetteCourteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraDylan MinnetteJenna OrtegaMason GoodingKyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy BrownMikey Madison.

Game of Thrones | 25 Episódios ESSENCIAIS para Relembrar a Série

Game of Thrones tornou-se um dos fenômenos culturais mais importantes do século XIX não apenas por redefinir o gênero fantástico, mas também pelas múltiplas conquistas que alcançou desde sua estreia ainda em 2011.

Criada por David BenioffD.B. Weiss, a principal série da HBO é baseada nos escritos do lendário romancista George R.R. MartinAs Crônicas de Gelo e Fogo, contando as dramáticas e trágicas aventuras dos fictícios continentes Westeros e Essos. É um tanto quanto complicado analisar a narrativa principal da obra, visto que ela se divide em diversos arcos protagonistas, cada qual estrelado por um complexo e controverso personagem.

No geral, cada herói e anti-herói está em busca do domínio do Trono de Ferro para se tornar o governante supremo dos Sete Reinos e, desde a primeira temporada, deu a entender que as coisas não seriam como o imaginado. Alastrando-se através de nove casas diferentes – Baratheon, Tully, Lannister, Martell, Arryn, Tyrell, Greyjoy, Stark e Targaryen – e inúmeras outras tribos secundárias, são vários os personagens e as tramas de importância para compreender esse universo.

Para tanto – e para celebrar o 10º aniversário de estreia da série -, o CinePOP preparou uma série de matérias especiais que leva o público a conhecer mais sobre o panteão de Martin. No presente texto, apresentamos os vinte e cinco episódios essenciais para relembrar a história, montado através de entrevistas dos produtores executivos e dos acontecimentos mais importantes (cuidado: spoilers à frente).

Confira:

“WINTER IS COMING” (01×01)

O episódio que deu início à fantástica jornada de Game of Thrones“Winter Is Coming” é uma das melhores estreias de todos os tempos e apresenta os fãs aos segredos que se escondem em Westeros. Temos a introdução de diversos personagens de extrema importância para o desenrolar da obra, incluindo Ned Stark (Sean Bean), Robert Baratheon (Mark Addy), Joffrey (Jack Gleeson), Sansa (Sophie Turner), Arya (Maisie Williams), Daenerys Targaryen (Emilia Clarke), Cersei Lannister (Lena Headey) e vários outros. Além disso, temos o primeiro indício das conspirações para retomar o poder do Trono de Ferro e dos Sete Reinos.

“THE KINGSROAD” (01×02)

Seguindo os eventos chocantes do capítulo de estreia, “The Kingsroad” leva Ned e as filhas, Sansa e Arya, para acompanhar Robert como a Mão do Rei, enquanto Catelyn (Michelle Fairley) permanece em Winterfell para cuidar do inconsciente caçula Bran (Isaac Hempstead-Wright), que sofreu de inúmeras tentativas de assassinato. As coisas ficam mais complicadas com Catelyn associa o coma do filho à índole nada confiável dos Lannister. O capítulo também é importante por mostrar a crescente relação de afeto entre Daenerys e Karl Drogo (Jason Momoa).

“BAELOR” (01×09)

Quando primeiro assisti ao nono episódio de Game of Thrones, tive certeza de que a série iria terminar por ali – afinal, um dos protagonistas enfrenta um trágico destino e cria uma lacuna gigantesca na narrativa (que depois é revelada como força-motriz de cada um dos eventos que rege os Sete Reinos). Entre traições e juras de morte, a iteração é uma obrigatória inflexão de amadurecimento para os jovens personagens da série e premedita uma impactante jornada de autodescobrimento e de vingança.

“FIRE AND BLOOD” (01×10)

Depois das reviravoltas instigantes do capítulo anterior, o Norte finalmente declara emancipação dos Sete Reinos e Robb Stark (Richard Madden) é proclamado Rei. Entretanto, “Fire and Blood”, o primeiro season finale da série, tem enfoque muito maior no relacionamento entre Daenerys e Karl Drogo. Aqui, a poderosa herdeira Targaryen demonstra as centelhas de seu infidável poder e se reergue após a morte do marido ao lado de seus três dragões: Drogon, Rhaegal e Viserion.

“THE NORTH REMEMBERS” (02×01)

Assim como o piloto, “The North Remembers” tem um caráter introdutório e faz um resumo dos protagonistas da temporada anterior – que se encontram espalhados pelos Sete Reinos. Apresentando vários personagens em Pedra do Dragão, o ponto principal do episódio é mostrar Stannis, irmão do falecido Robert Baratheon, como um novo candidato à governância do Trono do Ferro.

“WHAT IS DEAD MAY NEVER DIE” (02×03)

A narrativa continua a se construir sobre os eventos dos episódios anteriores: as consequências das investigações de Jon Snow (Kit Harrington) sobre Craster (Robert Pugh), a jornada de Catelyn às Terras da Tempestade e sua requisição à Renly Baratheon (Gethin Anthony) em sua empreitada contra os Lannister, os conflitos internos de Theon (Alfie Owen-Allen) sobre sua fidelidade e as investidas de Tyrion (Peter Dinklage) para encontrar o espião da irmã dentro do Pequeno Conselho. O título é uma referência metalinguítica ao mundo criado por Martin, visto que faz alusão a uma reza dos adoradores do Deus Afogado nas Ilhas de Ferro.

“THE OLD GODS AND THE NEW” (02×06)

Marcando a estreia de Rose Leslie como a selvagem Ygritte – e futuro interesse romântico de Jon Snow na série -, “The Old Gods and the New” é focado principalmente na tomada de controle de Winterfell por Theon e na busca de Daenerys pelo Rei das Especiarias para aconselhamento, além de revelar o conflito religioso entre o Norte e o restante de Westeros.

“BLACKWATER” (02×09)

Centrado inteiramente na climática Batalha da Água Negra, “Blackwater” foi um dos episódios mais aclamados pela crítica especializada de Game of Thrones, levando para casa o prestigiado Hugo Award e duas estatuetas do Emmy. Exibindo o confronto entre o exército Lannister e o do Rei Stannis Baratheon (Stephen Dillane), o capítulo recebeu um orçamento maior da HBO para fornecer mais detalhes do embate bélico.

“WALK OF PUNISHMENT” (03×03)

Fazendo alusão ao Caminho da Punição, abominável prática em que escravos rebeldes eram crucificados e exibidos em uma longa estrada, o terceiro episódio da 3ª temporada é mais importante pela crescente luta de Daenerys por igualdade e pela libertação dos povos escravizados, além do primeiro contato entre ela e Missandei (Nathalie Emmanuel), além da partida da sacerdotisa Melisandre (Carice van Houten) da Pedra do Dragão em uma missão secreta.

“AND NOW HIS WATCH IS ENDED” (03×04)

O enredo de “And Now His Watch Is Ended” acompanha a volta da Patrulha da Noite à Fortaleza de Craster depois do ataque ao Punho dos Primeiros Homens. Em Porto Real, Lorde Varys (Conleth Hill) conversa com Olenna Tyrell (Diana Rigg) sobre Sansa, enquanto Cersei discute com seu pai sobre a ameaça da presença dos Tyrell na capital. Arya e Gendry (Joe Dempsie) são levados até o líder da Irmandade sem Estandartes e Daenerys finalmente consegue seu exército.

“KISSED BY FIRE” (03×05)

O título de “Kissed By Fire” faz referência aos selvagens de cabelo vermelho, como Ygritte, que parecem terem sido “beijados pelo fogo”. O fogo também é um elemento importante em outras tramas, incluindo a obsessão do Rei Louco pelo Fogovivo (uma volátil e perigosa substância), como contado por Jaime Lannister (Nikolaj Coster-Waldau).

“THE RAINS OF CASTAMERE” (03×09)

Considerado por inúmeros especialistas e fãs como um dos capítulos mais angustiantes de toda a série, “The Rains of Castamere” premedita o famigerado Casamento Sangrento, que marca o massacre de Robb Stark, seus homens e diversos personagens importantes – incluindo Catelyn e Talisa (Oona Chaplin).

“THE LAWS OF GODS AND MEN” (04×06)

“The Laws of Gods and Men” é uma explicativa iteração que fornece um pouco de luz sobre os eventos dos capítulos anteriores – e um dos pontos altos da 4ª temporada de Game of Thrones. Aqui, as linhas principais giram em torno de Daenerys, que tenta assumir seu novo papel como rainha enquanto enfrenta as consequências de seus incontroláveis e rebeldes dragões, e de Tyrion, que é levado a julgamento após orquestrar o assassinato de Joffrey.

“THE MOUNTAIN AND THE VIPER” (04×08)

Marcando a aparição final de Pedro Pascal como Oberyn Martell, “The Mountain and the Viper” é um episódio que vale a pena essencialmente pelo embate entre o personagem supracitado e Montanha (Hafþór Júlíus Björnsson) e uma trágica morte. Montanha também admite o estupro e o assassinato de Elia, irmã mais nova de Oberyn, enquanto Tywin (Charles Dance) sentencia Tyrion à morte.

“THE CHILDREN” (04×10)

Considerado por inúmeros especialistas como um dos melhores episódios da série, “The Children” recebeu aclame universal pelo roteiro e pelas finalizações de diversos arcos de personagens, ainda mais por retratar as mortes de Shae (Sibel Kekilli) e Tywin Lannister, além de marcar a última aparição de Thomas Brodie-Sangster como Jojen Reed e Leslie como Ygritte. Em outro espectro, Bran finalmente alcançou a Árvore do Coração de suas visões.

“HARDHOME” (05×08)

A 5ª temporada de Game of Thrones é considerada por muitos como a entrada mais fraca da saga seriada, mas isso não impediu a iteração de trazer alguns momentos de extrema importância para o enredo. Em “Hardhome”, todos os holofotes se direcionam para Jon Snow e para o ataque que os temidos Caminhantes Brancos infligem em Duromar. Após o fim do combate, ele, Tormund (Kristofer Hivju) testemunham o Rei da Noite reanimar os mortos.

“THE DOOR” (06×05)

Ovacionado por críticos e pelo público, “The Door” é um dos capítulos mais emocionantes e surpreendentes do show, sendo elogiado pela profundidade sentimental e pelas sequências de ação envolvendo os Caminhantes Brancos e Hodor (Kristian Nairn em sua performance final), cuja história é finalmente explanada. A adaptação da cerimônia conhecida como Kingsmoot, bem como a despedida de Daenerys para Jorah (Iain Glen), também foram listados como pontos altos do episódio.

“BATTLE OF THE BASTARS” (06×09)

É claro que “Battle of the Bastards” não poderia ficar de fora da nossa lista, não apenas pela conclusão de inúmeros arcos, mas também pela importância para a própria indústria do entretenimento. Considerado um dos melhores episódios de todos os tempos, a Batalha dos Bastardos foi caracterizada como aterrorizante, arrepiante e envolvente, garantindo seis estatuetas do Emmy e tornando-o a iteração mais premiada da história. Harrington recebeu aclame por sua rendição como Jon Snow (sendo indicado na categoria de Melhor Ator Coadjuvante em Drama), enquanto a reunião de Daenerys com seus dragões foi elogiada como um dos pontos altos.

“THE WINDS OF WINTER” (06×10)

Quando pensávamos que Game of Thrones não poderia superar a si mesma após a Batalha dos Bastardos, Benioff e Weiss nos mostraram que nada é impossível: o chocante season finale “Winds of Winter” colocou Cersei como o centro da gigantesca engrenagem de Westeros e trouxe à tona uma das melhores sequências da história da televisão – a explosão do Grande Septo de Baelor. Headey foi indicada ao Emmy de Melhor Atriz Coadjuvante por sua memorável rendição.

“THE QUEEN’S JUSTICE” (07×03)

“The Queen’s Justice”, Jon Snow e Davos Seaworth (Liam Cunningham) se encontram com Daenerys Targaryen, que exige fidelidade de ambos após ser requisitada para enfrentar os Caminhantes Brancos. O título do terceiro episódio da 7ª temporada, por sua vez, faz referência ao controverso estilo de justiça de Cersei Lannister, resgatando acontecimentos da temporada anterior e fincando a vingança cometida tanto contra Olenna Tyrell quanto as guerreiras conhecidas como Serpentes de Areia.

“THE SPOILS OF WAR” (07×04)

“The Spoils of War” detém algumas das cenas mais memoráveis da série inteira e, por esse motivo, foi ovacionado como uma “obra-prima” da televisão. As principais sequências elogiadas pelos críticos internacionais incluem a batalha entre Daenerys e Jaime (garantindo uma indicação ao Emmy para Coster-Waldau), o retorno de Arya a Winterfell e a conversa entre Daenerys e Jon na Pedra do Dragão.

“THE DRAGON AND THE WOLF” (07×07)

Caminhando para o final da sétima temporada, “The Dragon and the Wolf” faz referência direta à recém-formada aliança entre Daenerys e Jon – e premedita o confronto final entre o Rei da Noite e seus Caminhantes Brancos contra o restante de Westeros. Aqui, a dupla supracitada se reúne com Cersei e seus conselheiros para discutir a sobrenatural ameaça que coloca em xeque a vida em Westeros.

“THE LONG NIGHT” (08×03)

Convenhamos que a oitava temporada de Game of Thrones não conseguiu superar as expectativas dos fãs. De qualquer forma, o último ano da premiada série finalizou inúmeros arcos e nos preparou para um catártico e chocante finale, começando com “The Long Night”. Ambientado inteiramente em Winterfell, o episódio foi criticado pela escura fotografia, mas ganhou elogios pela história de Arya, pela despedida e redenção oficiais de Jorah e pela incrível performance de Van Houten como Melisandre (em seu emocionante adeus à série).

“THE BELLS” (08×05)

A batalha final pelo Trono de Ferro vinha sido anunciada desde o primeiro capítulo de Game of Thrones – o que colocou responsabilidade gigantesca sobre as mãos de Benioff e Weiss. O resultado foi aquém do esperado, mas tornou-se importante pelo desenrolar dos fato: Daenerys, atacando o Porto Real, consagrou-se como a “Rainha Louca” e matou centenas de inocentes para mostrar seu poder; Cersei, Jamie, Montanha e outros deram adeus à produção e Jon, por sua vez, percebeu que precisava fazer algo contra a crescente sede de poder de sua amada.

“THE IRON THRONE” (08×06)

Oito temporadas e 72 episódios mais tarde, Game of Thrones finalmente chegava ao seu aguardado fim. Explorando as consequências da devastação de Porto Real por Daenerys, o capítulo foi inteiramente destinado a quem finalmente sentaria no Trono de Ferro e comandaria Westeros e os Sete Reinos. Arya, Bran, Jon, Tyrion, Brienne, Sansa e os sobreviventes encontram um destino relativamente sólido para seus complexos arcos – apesar das críticas recebidas pelos especialistas e pelo público.

‘Batman vs Superman’: Ben Affleck ficou ARRASADO após rejeição do público por sua escalação no filme

Quando Ben Affleck foi escalado como o novo intérprete do Homem-Morcego em ‘Batman vs Superman’, o astro enfrentou uma onda de críticas negativas.

Tudo porque muitos fãs do ‘Demolidor‘ insistiam em dizer que ele arruinou o personagem na adaptação dirigida por Mark Steven Johnson (‘Motoqueiro Fantasma’) em 2003.

No entanto, quando Affleck foi escolhido como o Cavaleiro das Trevas, ele tinha acabado de lançar ‘Argo‘, filme vencedor do Oscar de Melhor Filme e Melhor Roteiro Adaptado em 2013.

Por conta disso, ele revelou que ficou extremamente magoado pela rejeição do público e chegou a duvidar se era mesmo capaz de ser o Cavaleiro das Trevas.

Enquanto participava do The Howard Stern Show (via Comic Book), o astro disse que:

“Eu fiquei ferido, arrasado [quando li tantas críticas]. Fiquei menos magoado do que 10 anos antes [na época de ‘Demolidor’]. Mas fiquei magoado porque me senti inútil, eu pensava: ‘O que devo fazer para agradar o público?’ Entende o que quero dizer? Só quem passa por isso sabe o terror que é.”

Ele continuou:

“Achei que era uma ideia interessante [fazer o Batman], mas fiquei sabendo que fizeram petições para que eu fosse demitido. E essas coisa tiveram umas 100 mil assinaturas, as pessoas não tinham nada melhor para fazer? Mas, ironicamente, isso me motivou… E eu fiz o filme porque queria alegrar meus filhos, queria que eles vissem e se orgulhassem.”

Recentemente, Affleck confirmou ao The Herald Sun que ‘The Flash‘ vai marcar sua última atuação na pele do Homem-Morcego.

Mesmo assim, ele disse que o retorno valeu à pena, já que o filme tem a melhor cena do Batman que ele já gravou.

“Eu nunca disse isso, mas talvez minhas cenas favoritas como Batman esteja em ‘The Flash’. Particularmente, eu adorei minha atuação neste filme. Espero que mantenham a integridade do que fizemos porque achei ótimo e realmente interessante, foi bem diferente, mas não de uma forma positiva.”

Infelizmente, ele admite que só se encontrou no personagem agora que está se despedindo do papel.

“Foi muito divertido, satisfatório e encorajador fazer este filme. Teve um momento que eu pensei: ‘Uau – acho que finalmente me encontrei como Batman. Essa experiência foi uma despedida muito boa para o personagem.”

E aí, você está animado para revê-lo como o herói?

Com estreia marcada para 04 de novembro deste ano, ‘The Flash‘ promete uma épica aventura de viagem no tempo quando o herói decide voltar ao passado na tentativa de impedir a morte da mãe.

E a trama será marcada por um enorme conflito emocional, como revelou o diretor Andy Muschietti durante sua participação da DC FanDome.

De acordo com o Comic Book, o cineasta disse que:

“Como um filme de super-heróis, ‘The Flash’ é uma grande aventura de ação, mas o que realmente me atraiu para o projeto foi sua carga emocional. O conflito emocional que Barry carrega por conta de sua viagem ao passado foi muito conveniente para mim.”

Ele continuou:

“Há uma mensagem bem forte por trás disso. Eu amo tramas de viagem no tempo e todos os elementos que vem junto com essa ideia, mas o coração da história é um menino que procura sua mãe, e isso é o que me atraiu, foi o que me deu aquele empurrãozinho emocional.”

Como os fãs já sabem, Nora Allen morreu misteriosamente quando Barry era apenas uma criança, e seu pai foi acusado de assassinato.

Após anos tentando provar a inocência do pai, Barry vê a chance de corrigir a tragédia ao perceber que tem o poder de voltar no tempo.

Confira o teaser:

Prevista para 04 de novembro de 2022, a adaptação vai mostrar Barry Allen/Flash (Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

‘O Espetacular Homem-Aranha 3’: Fãs reforçam campanha após Andrew Garfield revelar que TOPA retornar…

No início da semana, Andrew Garfield comentou sobre o sucesso de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa e refletiu sobre seu retorno como uma versão alternativa de Peter Parker, alter-ego do herói.

Enquanto conversava com a Variety, o astro foi questionado se toparia voltar para um terceiro filme da franquia ‘O Espetacular Homem-Aranha‘.

Em resposta, ele disse que:

“Definitivamente! Quer dizer, se houvesse uma oportunidade de voltar atrás e contar mais dessa história. Acho que seria algo para bem maior, para o personagem, para os fãs… E eu tentaria dar o meu melhor para pegar emprestado o manto dele de volta.”

Depois disso, os fãs estão reforçando a campanha #maketasm3 (façam ‘O Espetacular Homem-Aranha 3’) para que a Sony Pictures aposte na ideia e traga Garfield em mais uma aventura.

A intenção das publicações é chamar a atenção do estúdio, assim como os fãs de Zack Snyder apostaram no #ReleasetheSnyderCut.

Confira as publicações:

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ continua em exibição nos cinemas.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

 

O Governo vai ACABAR com o ingresso de meia-entrada? Não em São Paulo!

O governo de São Paulo vetou o projeto de lei que previa acabar com a meia-entrada nos cinemas e eventos culturais para estudantes e idosos.

O veto foi assinado pelo presidente da Assembleia Legislativa de São Paulo, o deputado Carlão Pignatari (PSDB), que está como governador em exercício em função da viagem de João Doria (PSDB) ao exterior.

Nos outros estados do Brasil, a ANCINE (Agência Nacional do Cinema) e o Ministério da Economia ainda estuda extinguir a política de ingresso de meia-entrada. A agência em questão abriu recentemente um pleito público sobre a viabilidade e os efeitos da obrigatoriedade da política. O ME se posicionou a favor da anulação desses direitos culturais.

De acordo com a própria ANCINE, essa articulação veio como resposta à queda das vendas de ingressos de valor inteiro – cujo percentual se isolou em apenas 21,6% no ano passado.

O presidente da Alesp afirmou que o projeto é inconstitucional, já que a legislação federal garante o direito ao benefício.

“O projeto, ao proibir aos estabelecimentos a instituição de cotas máximas de ingressos para meia entrada, bem como vedar a concessão de meia-entrada para categorias específicas de ingressos (artigo 2º) também não está em conformidade com a legislação federal, que assegura o benefício para 40% do total dos ingressos disponíveis para cada evento. Concluiu-se que a matéria se encontra suficientemente disciplinada na esfera federal, e que projeto mostra-se incompatível com as normas gerais expedidas pela União.”

A política de meia-entrada foi instaurada em 2013 e abrange estudantes, pessoas com deficiência e jovens, de baixa renda, com idade entre 15 e 29 anos. Para os idosos, esse direito existe de 2003 e se insere no Estatuto do Idoso.

Morre Sidney Poitier, primeiro ator negro vencedor do Oscar, aos 94 anos

O ator Sidney Poitier, vencedor do Oscar e um dos últimos sobreviventes da Idade de Ouro de Hollywood, morreu aos 94 anos.

A morte de Poitier foi confirmada pelo Ministro das Relações Exteriores das Bahamas, Fred Mitchell, aonde o ator vivia.

A causa da morte e outros detalhes não foram revelados. Uma peça da Broadway sobre a vida e carreira de Poitier (intitulada “Sidney”) foi anunciada no início de dezembro.

Poitier cresceu em Cat Island, nas Bahamas. Em 1963 fez história ao se tornar o primeiro ator negro da história a receber o prêmio Oscar de melhor ator principal por sua performance no drama Uma Voz nas Sombras (Lilies of the Field) em 1963. Em 2002 se tornou o primeiro artista negro a receber um Oscar honorário pelo conjunto da obra.

Ator de ‘Bridgerton’ vai estrelar o reboot de ‘O Santo’, estrelado por Val Kilmer

De acordo com o THR, Regé-Jean Page (‘Bridgerton’) estrelará o reboot de ‘O Santo‘, que está sendo desenvolvido pela Paramount Pictures.

Além de estrelar, o astro também será um dos produtores executivos do projeto.

Kwame Kwei-Armah será responsável pelo roteiro da nova versão.

Lorenzo di Bonaventura e Brad Krevoy também servirão como produtores, assim como Robert Evans, que faleceu em 2019, e receberá créditos póstumos.

Dexter Fletcher (‘Rocketman’) havia sido contratado como diretor, mas ainda não está claro se o cineasta permanece ligado ao projeto.

Baseado nos romances de Leslie Charteris e estrelado por Val Kilmer, o longa original acompanhava Simon Templar, é um ladrão contratado, cujo último trabalho para roubar o processo secreto de fusão a frio o coloca em desacordo com um traidor, que se inclina a derrubar o governo russo, assim como a mulher que guarda seu segredo.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Linda Blair revela se RETORNARÁ para o novo ‘O Exorcista’

Através do seu Twitter, a atriz Linda Blair, que interpretou a garotinha possuída no filme original, revelou se retornará na nova trilogia de ‘O Exorcista‘, que será dirigida por David Gordon Green (‘Halloween’).

“Para todos os meus fãs que estão se perguntando sobre o meu envolvimento no reboot de ‘O Exorcista’, posso confirmar que não tive nenhuma conversa sobre o meu retorno para reprisar o meu papel. Eu desejo o melhor para todos os envolvidos e aprecio a lealdade e paixão que os fãs têm pelo filme original e pela minha personagem.” 

O longa está programado para estrear no dia 13 de outubro de 2023.

Os próximos filmes serão uma sequência direta da obra de 1973, e, segundo o New York Times, a Universal Pictures pagou em torno de US$ 400 milhões para garantir os direitos para realizar uma nova trilogia – valor que inclui o lançamento nos cinemas e no streaming Peacock.

Ellen Burstyn (‘Interestelar’) reprisará seu papel como Chris MacNeil, mãe de Regan (Linda Blair), a menina possuída pelo demônio Pazuzu no longa original.

Além de Burstyn, Leslie Odem Jr. (‘Uma Noite em Miami’) também foi listado no filme, e dará vida ao pai de uma jovem supostamente possuída.

Na trama, ele irá recorrer à ajuda de Chris para tentar lidar contra a presença demoníaca, assim como aconteceu com ela no passado.

Em entrevista ao Total Film, Green já havia revelado que o novo título será uma sequência direta do clássico original. Apesar disso, o cineasta garantiu que os filmes anteriores não precisam ser necessariamente ignorados – como aconteceu na franquia ‘Halloween‘.

“O roteiro do novo ‘O Exorcista’ já foi escrito! Esse foi um dos meus projetos durante a pandemia. Será uma sequência direta do longa original, mas eu gosto de todos os filmes da franquia ‘O Exorcista’, e acredito que a mitologia de todos eles se encaixam com o que estou desenvolvendo. Não estou dizendo que fingirem que ‘O Exorcista 2’ nunca aconteceu.”

Ele completa, “Essa franquia é outro legado divertido de se fazer parte e espero poder me dedicar a ela no futuro próximo. Eu fiz muita pesquisa para escrever o roteiro, ao invés de escrever impulsivamente. Conversei com muitas pessoas, li muitos livros e fiz muitas entrevistas.”

Anteriormente, o produtor Jason Blum disse que espera surpreender os fãs que são céticos em relação à ideia:

“Será como o reboot de ‘Halloween’, de David [Gordon Green]. Acredito que será uma grande surpresa ao céticos por aí. Havia muito pessoas que não tinham confiança no novo ‘Halloween’ e David os convenceu do contrário. Sinto que ele fará o mesmo com o novo ‘O Exorcista’. Eu quero fazer um filme para as pessoas que amaram o primeiro filme e estão furiosas por estarmos fazendo um novo, mas que acabam se arrastando para os cinemas. E eu quero fazer um filme para as pessoas que nunca ouviram falar de ‘O Exorcista’. Acho que David fez isso com o Halloween. Acho que ele também fará isso com O Exorcista”.

David Gordon Green (‘Halloween’) será responsável pela direção.

Como o projeto ainda está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

Dirigido por William Friedkin e estrelado pela Linda Blair, o primeiro longa segue uma garotinha de doze anos que está tendo um comportamento completamente assustador. Deste modo, sua mãe pede ajuda a um padre, que é também um psiquiatra, e este chega a conclusão de que a garota está possuída pelo demônio. Ele solicita então a ajuda de um segundo sacerdote, especialista em exorcismo, para tentar livrar a menina desta terrível possessão.

A franquia original rendeu quatro filmes, além de uma prequel “alternativa”, intitulada ‘Domínio‘. Recentemente, a FOX lançou uma série que se passava no mesmo universo que o filme original, que durou por 2 temporadas.

‘The Last Rite’: Trailer legendado do TERROR sobre exorcismo que recebeu 100% de aprovação no RT

O terror sobrenatural ‘The Last Rite‘ ganhou seu trailer legendado. A produção conquistou 100% de aprovação no RT.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

Leroy Kincaide é responsável pela direção.

Uma estudante de medicina que sofre com paralisia do sono se encontra atormentada por uma entidade demoníaca. Com o tempo se esgotando e a força das trevas consumindo-a por dentro, Lucy não tem alternativa a não ser buscar a ajuda de um padre local, mas o padre Roberts tem um dilema – ele obedece às ordens da igreja ou ajuda Lucy conduzindo seu próprio exorcismo contra a vontade da instituição?

Johnny Fleming, Bethan Waller e Tara Hoyos-Martinez estrelam a produção.

O terror está programado para estrear no Arrow Video FrightFest, mas ainda não há previsão de lançamento.

Andrew Garfield comenta sobre a possibilidade de RETORNAR para ‘O Espetacular Homem-Aranha 3’

Após a aparição de Andrew Garfield em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, os fãs já iniciaram uma campanha pedindo o lançamento de ‘O Espetacular Homem-Aranha 3‘.

O amor de Garfield ao papel e sua entrega à história do personagem só prova que ele é digno de dar vida a Peter Parker em pelo menos mais um filme, encerrando assim sua trajetória na pele do herói.

Durante uma entrevista para o podcast Happy Sad Confused, o astro foi questionado se existe a possibilidade reprisar o papel mais uma vez.

Em resposta, ele disse apenas:

“Olha, cara, eu não recebi uma ligação. É só isso, não me ligaram.”

De qualquer forma, ele não negou a ideia, mas ainda é cedo para especular se a Sony Pictures estaria disposta a investir em um filme do Cabeça de Teia sem a presença de Tom Holland.

Confira a entrevista:

Andrew Garfield merece um Oscar por fingir sua ausência antes da estreia de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa.”

Nas redes sociais, inúmeros fãs já estão fazendo campanha para que a Sony Pictures aposte na ideia e traga Garfield em mais uma aventura.

Por conta disso, a tag #MakeTASM3 está entre os assuntos mais comentados do Twitter e a internet espera chamar a atenção do estúdio, assim como os fãs de Zack Snyder apostaram no #ReleasetheSnyderCut.

Confira as publicações:

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ continua em exibição nos cinemas.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

 

Co-criador de ‘Cobra Kai’ fala sobre possível aparição de personagem de ‘Karatê Kid 4’

Cada temporada de ‘Cobra Kai trouxe de volta pelo menos um ou dois personagens essenciais da franquia ‘Karatê Kid‘ para ajudar a contar a história de Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka).

Entre eles, Kreese (Martin Kove), Ali Mills (Elisabeth Shue), Terry Silver (Thomas Ian Griffith), Chozen (Yuji Okumoto) e alguns outros fizeram aparições ao longo dos episódios.

E agora os fãs estão perguntando quando Julie Pierce (Hilary Swank) fará sua estreia em ‘Cobra Kai’.

Para quem não se lembra, Pierce foi a estrela do 4º ‘Karatê Kid‘, tornando-se aluna do mestre Miyagi (Pat Morita), assim como Daniel.

Durante uma entrevista para o Fandom, o co-criador e produtor executivo Jon Hurwitz foi questionado sobre o assunto.

Apesar de fazer mistério sobre a possibilidade, ele rendeu elogios à Swank e sua personagem, o que indica um ótimo sinal.

“Tudo o que podemos dizer sobre Julie Pierce é que amamos Hilary Swank. Achamos que ela é uma atriz fenomenal e amamos sua personagem nesta franquia. Ela foi ensinada pelo Sr. Miyagi e ela é alguém que é importante para o universo de ‘Karatê Kid’. Não podemos dizer se ela vai voltar… E, se voltar, não poderíamos dizer como ela voltaria.”

Ele continuou:

“Talvez tenhamos falado sobre ela, talvez não. Pode ser que possamos trabalhar com ela, ou não. A verdade é que não podemos te dizer nada! Vai continuar a ser um mistério até que ela apareça ou até que a série termine sem ela.”

Esta não é a primeira vez que o cineasta toca no assunto… Em 2020, já tinha comentado sobre a ideia em entrevista para o Cinemabled.

Na ocasião, ele disse que:

“Desde o início, sempre imaginamos a série como um legado das lições de Miyagi. Tudo o que estiver relacionado a ele pode ser introduzido mais cedo ou mais tarde. ‘Karatê Kid 4‘ faz parte desse legado… A química entre Morita e Swank é a melhor coisa do filme, então seria interessante ver como ele iria se relacionar com Macchio e os outros.”

Lembrando que a 4ª temporada já está disponível na Netflix.

Confira a sinopse e siga o CinePOP no YouTube:

No novo ciclo, Johnny e Daniel terão que deixar as diferenças de lado e unir forças para impedir que o sensei John Kreese gere uma nova e perversa rivalidade entre um grupo de adolescentes. Prestes a entrar em um novo torneio de Karate, eles dois ainda descobrirão que o que está em jogo é muito mais do que um simples troféu.

Além de Ralph MacchioWilliam Zabka, o elenco conta com Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser e Jacob Bertrand.

COBRA KAI se passa 30 anos depois do Torneio de All Valley de 1984, com a continuação do inevitável conflito entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka).

 

 

 

 

 

 

 

 

‘Homem-Aranha 3’: Trecho dos bastidores mostra como foi feito o retorno de Andrew Garfield; Assista!

Apesar de Andrew Garfield ter passado meses negando seu retorno como o Homem-Aranha no novo filme do herói, os fãs ficaram aliviados ao descobrirem que ele estava mentindo.

Logo após a morte da tia May (Marisa Tomei), ferida por uma bomba lançada pelo Duende Verde (Willem Dafoe), Peter Parker (Tom Holland) decide ficar sozinho enquanto planeja sua vingança.

Preocupados, Ned (Jacob Batalon) e MJ (Zendaya) usam o anel roubado do Doutor Estranho para abrirem um portal e invocarem o Homem-Aranha.

No processo, eles acabam invocando a versão de Andrew Garfield, que também atravessou as brechas do Multiverso e foi parar na realidade do MCU.

E um breve vídeo dos bastidores mostra como a cena foi feita.

Confira:

“Um novo vídeo dos bastidores de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ mostra a preparação para a introdução de Andrew Garfield!”

Depois de se apresentarem a explicarem a confusão, o trio tenta localizar Peter mais uma vez, mas eles acabam invocando o Peter de Tobey Maguire, trazido para a realidade do MCU assim como o Peter de Garfield e os vilões dos filmes anteriores.

Depois de um breve e divertido confronto entre os dois Aranhas, o grupo decide ir atrás do Peter de Holland no local onde ele costumava refletir na companhia de MJ.

Devastado pela morte da tia, Peter promete e vingar do Duende, mas suas versões alternativas compartilham seus sofrimentos e perdas com ele e o motivam a tentar curar o vilão de sua loucura em vez de matá-lo.

Após o sucesso da missão, o Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch) consegue enviá-los de volta aos seus respectivos universos.

O mais legal é que a presença do trio de Aranhas conectou cada um dos filmes do herói ao longo dos 20 anos em que ele foi adaptado para as telonas.

Além das referências às mortes do tio Ben, à Mary Jane e Gwen Stacy, o longa também explicou o que aconteceu com os vilões das adaptações após os eventos dos últimos filmes, o que era uma grande curiosidade do público.

E como não poderia faltar, a sequência reproduziu até mesmo um dos memes mais famosos do Cabeça de Teia, quando as três versões apontam para si mesmas, incrédulas com a existência de outros Aranhas.

E aí, o que você achou do encontro entre Tobey Maguire, Andrew Garfield e Tom Holland?

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ continua em exibição nos cinemas.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

 

10 grandes álbuns que completam cinco anos em 2022

A nostalgia não para!

Há cinco anos, o mundo da música mudava por completo com a estreia de diversas estrelas da música contemporânea, bem como o retorno de nomes já solidificados no cenário do entretenimento.

Em 2017, Dua Lipa fazia sua grandiosa estreia homônima e ganhava o mundo com o lead single “New Rules”, que tocou em praticamente todas as rádios do mundo. Além disso, Harry Styles começava a cimentar uma carreira de grande sucesso com seu début (também homônimo), e Pabllo Vittar dava início a uma longeva aclamação com Vai Passar Mal.

Katy PerryTaylor Swift também faziam seus respectivos comebacks com WitnessReputation – que, apesarem de não terem feito o mesmo sucesso de crítica dos álbuns anteriores, conquistaram os fãs.

Pensando nisso, montamos uma breve lista com dez álbuns que completam cinco anos em 2022.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual o seu favorito:

VAI PASSAR MAL, Pabllo Vittar

Lançamento: 12 de janeiro

Antes de se tornar a drag queen mais famosa do mundo Pabllo Vittar fazia sua grandiosa estreia no cenário fonográfico com Vai Passar Mal. A elogiada produção a colocou no centro dos holofotes e misturou estilos como funkpophouse para dar vida a faixas sobre autoestima, empoderamento e sexualidade. Dentre os vários singles, é preciso destacar o sucesso de “Todo Dia”, “K.O.”“Corpo Sensual”.

HARRY STYLES, Harry Styles

Lançamento: 12 de maio

Contando com canções como “Sign of the Times” “Kiwi”, o début do ex-membro da banda One DirectionHarry Styles, veio acompanhado de uma antecipação gigantesca. Para a produção, ele trabalhou com Jeff BhaskerAlex SalibianTyler JohnsonKid Harpoon e criou narrativas cujo tema central eram os relacionamentos. Aqui, temos a mistura de rockBritpopsoft-rock – e vendas que ultrapassaram 1 milhão de cópias em apenas um ano.

EL DORADO, Shakira

Lançamento: 26 de maio

Retornando para suas raízes à música latina, Shakira parou o mundo quando lançou o aguardado El Dorado em maio de 2017. O disco contou com uma promoção massiva que gerou nada menos que oito singles (incluindo “Chantage”“Me Enamor锓Trap”), além de garantir uma estatueta de Melhor Álbum Latino do Grammy e uma indicação a Álbum do Ano no Grammy Latino.

DUA LIPA, Dua Lipa

Lançamento: 02 de junho

Se ‘Future Nostalgia’ reiterou o nome de Dua Lipa na música pop, sua estreia homônima deu cara à voz que viria a dominar uma geração. Depois de trabalhar como modelo, Dua resolveu investir tempo em outra arte que amava, a música, e com isso originou memoráveis faixas como “New Rules”“IDGAF”“Hotter Than Hell”. A produção incorpora elementos do dance-pop, do electropop e do R&B e já vendeu mais de 6 milhões de cópias.

HOPELESS FOUNTAIN KINGDOM, Halsey

Lançamento: 02 de junho

Dois anos depois de ‘Badlands’Halsey estava pronta para retornar ao cenário musical com Hopeless Fountain Kingdom. Além de estreat em primeiro lugar na Billboard 200, a produção conta com colaborações de QuavoLauren JaureguiCashmere Cat e é regida por diversos singles, incluindo “Bad at Love”“Alone”. Marcando o início da transição do indie pop para o mainstream, as canções possuem um caráter mais popR&B do que incursões anteriores.

WITNESS, Katy Perry

Lançamento: 09 de junho

“[…] o resultado tardio de Witness é um compilado de poderosas letras e um conceito futurista e à frente de seu tempo que luta para ganhar espaço em meio a uma gestação confusa, recheada de estilos que não deveriam ter vez (pelo menos não com aquilo que Katy planejava nos entregar). Afinal, durante a construção da obra, a cantora havia declaro que seu adeus ao colaborador de longa data Dr. Luke representaria o início de uma era completamente reformulada, da qual estava muito orgulhosa – uma era de ressignificação do pop para algo mais pessoal e autocrítico quando em comparação aos mercadológicos hits que vinha entregando.” – Thiago Nolla

MELODRAMA, Lorde

Lançamento: 16 de junho

Considerado um dos melhores e mais aclamados álbuns de todos os tempos, Melodrama mostrou que a cantora e compositora neozelandesa Lorde ainda tinha muito a contar para seus fãs. Ovacionado pela crítica especializada pelo afastamento da obra anterior e pelas breves incursões ao conceitualismo musical, a produção foi indicada Álbum do Ano no Grammy e apareceu em diversas listas de fim de ano e de década.

MASSEDUCTION, St. Vincent

Lançamento: 13 de outubro

Masseduction, assim como Melodrama, recebeu aplausos diversos pelos especialistas internacionais e promoveu uma profunda mudança na identidade sonora de St. Vincent – que já havia entregado diversos álbuns incríveis. Focando em temas como sexo, drogas, tristeza e imperialismo predatório, o disco funde electro-popnew waveglam rock e conta com quatro singles oficiais, incluindo a irretocável faixa “Los Ageless”.

REPUTATION, Taylor Swift

Lançamento: 10 de novembro

Reputation resgata elementos do pop clássico com um revestimento eletrônico que invade sem escrúpulos o synthpop – e que, para o bem ou para mal, representa uma enorme mudança na estética imagética de Taylor Swift. O álbum sofreu críticas sobre seu teor superficial, mas isso não quer dizer que não tenha faixas bastante envolventes – como “Getaway Car”“Don’t Blame Me”“Delicate”.

POP 2, Charli XCX

Lançamento: 15 de dezembro

Charli XCX fazia o grande lançamento de sua carreira em 2017, com a divulgação da mixtape Pop 2. Ganhando aclame pela crítica especializada, a cantora e compositora britânica apostava fichas em um pesado PC music, pincelado com avant-popindustrial pop (cortesia do lendário produtor A.G. Cook) e foi liderado pelo single “Out of My Head”, com AlmaTove Lo.

Fãs fazem campanha EM MASSA pedindo pela sequência ‘Homem-Aranha 4’, de Sam Raimi; Veja!

Depois do sucesso de Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’, os fãs do Cabeça de Teia resolveram reviver as franquias anteriores que já haviam chegado ao cinema – principalmente depois da aparição surpresa de Tobey MaguireAndrew Garfield no longa-metragem.

Agora, nas redes sociais, os fãs não apenas estão pedindo pelo lançamento de ‘O Espetacular Homem-Aranha 3’ e pelo estabelecimento de Garfield como o herói aracnídeo do universo ‘Venom’, mas começaram uma pesada campanha em massa pedindo pelo quarto filme da franquia original, dirigida por Sam Raimi.

Veja:

Raimi, durante uma sessão de Q&A no Reddit, revelou que tinha planos para a quarta iteração da saga, mas que foi demitido da cadeira de direção após se desentender com a Sony Pictures.

“Eu queria fazer um filme que fosse incrível. Queria que fosse algo que vocês amassem. Mas não consegui chegar lá. Então, achei melhor parar naquele momento.” 

Ele ainda sonha em fazer o seu quarto filme da franquia. Em entrevista ao Yahoo, Raimi falou brevemente sobre seu filme nunca feito do ‘Homem-Aranha’:

“Eu penso nisso o tempo todo. É difícil pensar que eu não pude fazê-lo, ainda mais porque de tempos em tempos sai uma nova versão do Homem-Aranha! Então, como eu já tinha o filme pronto na cabeça, não consigo deixar de pensar no que poderia ter acontecido. Mas tento me concentrar sobre o que será, e não olhar para o passado”, afirmou.

O diretor queria inserir três vilões no filme: Abutre, Mystério e Gata Negra. Após a Sony vetar a ideia, o estúdio decidiu rebotar a franquia e realizar o insonso ‘O Espetacular Homem-Aranha‘.

Uma recente publicação feita no Twitter tem chamado bastante atenção de muitos internautas. No post em questão, um fã da trilogia original do Homem-Aranha faz um apelo para a Sony e para Marvel Studios, para que Maguire ganhe uma nova sequência – desta vez sombria e seguindo os moldes do aclamado indicado ao Oscar, ‘Logan‘.

Na publicação, o usuário sugere um filme mais maduro, que acompanhe o Teioso na sua fase mais velha. Ele ainda pede para que Sam Raimi assuma a direção do projeto, com total liberdade criativa.

O post viralizou na rede social e já conta com mais de 20 mil curtidas e mais de 300 comentários.

Confira:

“Façam um filme do Homem-Aranha com Maguire ao estilo de Logan. Não o associem a nenhum universo cinematográfico ou algo do gênero. Apenas façam um filme mais durão, belo e emotivo sobre um Spidey mais velho. Tragam Sam Raimi para dirigir. Deem a ele controle total. Assistam as bilheterias explodiram”.

Netflix lança remake de NOVELA exibida no SBT e os assinantes estão OBCECADOS…

Há tempos a Netflix estava cogitando se aventurar com novelas, e o streaming acaba de lançar a sua primeira. E os assinantes estão OBCECADOS, apesar dos 88 episódios de cinquenta minutos.

Café com Aroma de Mulher‘, remake da clássica novela de 1994, exibida pelo SBT, já está disponível na Netflix e estreou no terceiro lugar entre os títulos mais assistidos do streaming.

Nas redes sociais, os fãs estão amando… apesar da novela não ter sido lançada na versão dublada.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

A trama segue a história de amor entre a trabalhadora rural Gaviota e Sebastián, um herdeiro da aristocracia cafeeira.

Adriana Suarez assina a criação do remake.

Confira o trailer:

Laura Londoño, Mabel Moreno, Diego Cadavid, Lincoln PalomequeWilliam Levy estrelam a nova versão.

A novela original, criada por Fernando Gaitán, teve 169 capítulos. Transmitida e adaptada em vários países, ela é considerada uma das telenovelas mais populares da televisão colombiana, tendo ganhado 7 prêmios TVyNovelas, incluindo o de melhor telenovela.

‘Grey’s Anatomy’: Filmagens da 18ª temporada são interrompidas por causa da nova variante de COVID

De acordo com o TVLine, as filmagens da 18ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘ foram interrompidas por causa da alta da nova variante de COVID, a Omicron.

O site afirma que as filmagens de ‘Station 19‘ e ‘The Rookie‘ também foram pausadas. A expectativa é que a produção dessas séries seja retomada na próxima semana. O estúdio por trás dos três seriados, a ABC Signature, decidiu interromper as filmagens como uma medida de precaução, não por causa de casos específicos de contágio.

Apesar disso, a pausa não deve causar impacto na exibição dos programas.

Vale lembrar que os Estados Unidos registraram mais de meio milhão de novos casos de COVID na última terça-feira (4). O pico de contágio se deve à alta da variante Omicron, que, apesar de ser menos mortal, é altamente transmissível.

Criada pela Shonda Rhimes, a série atualmente é comandada pela showrunner Krista Vernoff.

A trama segue a vida pessoal e profissional de cirurgiões e internos no Hospital Memorial Grey Sloan.

O elenco conta com Ellen Pompeo, Chandra Wilson, James Pickens, Jr., Kevin McKidd, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Kim Raver, Jake Borelli, Chris Carmack, Richard Flood, Anthony Hill  e Scott Speedman.

‘O Telefone Preto’: Elogiado terror do diretor de ‘Doutor Estranho’ ganha belíssimo cartaz retrô; Confira!

O terror ‘O Telefone Preto’ (‘The Black Phone’), novo filme do diretor Scott Derrickson (‘Doutor Estranho’, ‘A Entidade’) para a Blumhouse, ganhou um belíssimo cartaz retrô dando destaque ao antagonista principal da narrativa.

Confira:

Lembrando que a Universal Pictures alterou a estreia do longa de 4 de fevereiro para 24 de junho de 2022.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

No Rotten Tomatoes, a produção abriu com nada menos que 100% de aprovação, com nota 7.60/10 baseada em 9 reviews até o momento.

Confira os principais comentários:

“[O filme] é significativo, assustador, arrepiante e recheado de performances poderosas” – VitalThrills.com.

“A performance de Hawke é corajosa. Mas é Mason Thames como Finney que mantém o filme pé no chão quando os elementos mais sobrenaturais chamam” – Dread Central.

“Um filme assombroso e divertido que nos lembra de que o terror é onipresente” – IndieWire.

The Black Phone expande um conto de formas bastante verdadeiras ao material original” – THR.

“Derrickson e Cargill […] traansformam o conto de Joe Hill em um longa-metragem de pesadelos, recheado de crianças fantasmas, violência, sustos e um trio de performances inesquecíveis” – Bloody Disgusting.

Um garoto sequestrado por um sádico serial killer encontra um telefone antigo preto. Quando o aparelho toca, o garoto consegue ouvir a voz das vítimas anteriores do assassino, e elas dão dicas para evitar que ele sofra o mesmo destino.

Ethan Hawke (‘A Entidade’) e James Ransone (‘IT: Capítulo 2’) estrelarão a produção. O elenco ainda contará com Jeremy Davies (‘Hannibal’), Mason ThamesMadeleine McGraw.

O roteiro, baseado em um conto de Joe Hill, foi escrito por Robert Cargill.

‘O Livro de Boba Fett’: Temuera Morrison promete SURPRESA do nível ‘Luke Skywalker’ no episódio final da série

O final da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ terminou com uma grande surpresa ao inserir o jovem Luke Skywalker como um grande herói e futuro mestre Jedi de Grogu, o Baby Yoda.

E parece que o final de ‘O Livro de Boba Fett‘ irá repetir a dose de fan service, como revelou o protagonista Temuera Morrison.

Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, Morrison disse que o último episódio da atração tará uma surpresa que vai deixar os fãs de queixo caído.

“Nem sei se eu poderia falar isso. Mas, sim, o episódio 7 está imperdível e cheio de surpresas.”

Quando questionado se essas surpresas seriam do nível ‘Luke Skywalker’, o astro brincou, dizendo:

“Digamos que sim! Temos algumas coisas boas chegando. Aguardem, apenas aguardem.”

Anteriormente, Morrison já havia dito ao TV Insider que:

“Esse programa introduz diversos novos personagens e resgata alguns já conhecidos do público. O que eu posso dizer é que está cheio de surpresas… E espero que essas surpresas não roubem toda a atenção.”

E aí, quem você acha que poderia dar as caras no desfecho de ‘O Livro de Boba Fett’?

Lembrando que o próximo episódio da série estreia em 12 de janeiro.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A série também explora o domínio de Fett no submundo do crime depois de assassinar Bib Fortuna (Matthew Wood) e assumir o comando de Tatooine.

Fortuna era o leal servo de Jabba, o Hutt, e tomou o posto após a morte do chefe em ‘O Retorno de Jedi‘.

“‘The Book of Boba Fett‘, uma nova série original, estrelada por Temuera Morrison e Ming-Na Wen, com produção executiva de Jon Favreau, Dave Filoni e Robert Rodriguez, ambientada na mesma linha do tempo de ‘O Mandaloriano‘. A estreia acontece na Disney+ em 2021.” 

‘Homem-Aranha 3’: Andrew Garfield IMPROVISOU uma das cenas mais marcantes do filme; Saiba qual!

Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa trouxe diversas referências aos filmes anteriores do herói por conta das participações de Tobey Maguire e Andrew Garfield.

Como os fãs já sabem, os astros também deram vida a Peter Parker nos filmes dirigidos por Sam Raimi e Marc Webb, respectivamente.

E o entusiasmo de Garfield ao reprisar o papel foi bastante visível nas telonas, principalmente quando ele diz aos Aranhas de Maguire e Tom Holland que os ama.

Inclusive, Garfield revelou à Variety que esta fala não estava no roteiro, mas ele acabou improvisando porque queria expressar o sentimento ao contracenar com os colegas.

“Sabe quando meu Peter diz ‘eu amo vocês’ para o Peter #1 e ao Peter #2? Essa frase foi um improviso meu por estar ao lado deles. O sentimento foi de verdade, era apenas eu expressando meu amor por eles.”

Para o astro, havia uma química muito forte e uma genuína irmandade entre os três enquanto se uniam pela primeira vez na história do Homem-Aranha.

Nos bastidores, o roteirista Chris McKenna até disse que Garfield realmente parecia ser o irmão do meio.

Enquanto Tobey assumia uma posição mais orientadora e observadora, Holland apresentava um espírito mais aventureiro e emocionado.

E Garfield era a medida certa entre os dois, como aquele que estava tentando sempre chamar a atenção dos outros.

Anteriormente, McKenna conversou com o The Hollywood Reporter e explicou que Garfield queria levar seu personagem a um caminho mais sombrio.

Isso porque o astro acreditava que Peter ainda estava devastado por tristeza e pela culpa após a morte de Gwen Stacy (Emma Stone).

“A última vez que você viu o Peter de Andrew Garfield, ele estava tentando superar a morte de Gwen, e isso deve tê-lo enviado para uma espiral sombria, talvez ele nunca tenha saído dela. Andrew estava disposto explorar isso porque não sabemos a resposta, já que não houve um 3º filme. Queríamos ser fiéis aos personagens desses filmes e foi essencial conversarmos sobre como eles estariam, sem revelar muito.”

O cineasta disse que Andrew amou a ideia e é possível ver esses desdobramentos em alguns momentos do filme, quando ele observa o Peter de Tom Holland junto a MJ (Zendaya), e principalmente quando ele a salva de uma queda.

“Essa parte sombria foi essencial para que o Peter de Tom tivesse alguém para se espelhar. Andrew e Tobey também sentem dores, eles já passaram por isso [pela dor da perda]. Eles se tornaram faróis para Tom em meio a escuridão que ele estava vivenciando”, finalizou ele.

E aí, o que você achou da participação de Garfield e Tobey Maguire na sequência?

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ continua em exibição nos cinemas.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

 

Ben Affleck diz que ‘The Flash’ tem a MELHOR cena do Batman que ele já gravou e confirma aposentadoria do papel

Quando foi anunciado o retorno de Ben Affleck como o Batman em ‘The Flash‘, os fãs foram pegos de surpresa, já que o astro parecia ter desistido do papel após o fracasso de ‘Liga da Justiça‘.

No entanto, Affleck confirmou ao The Herald Sun que esta será sua última atuação na pele do Homem-Morcego.

Mesmo assim, ele disse que o retorno valeu à pena, já que o filme tem a melhor cena do Batman que ele já gravou.

“Eu nunca disse isso, mas talvez minhas cenas favoritas como Batman esteja em ‘The Flash’. Particularmente, eu adorei minha atuação neste filme. Espero que mantenham a integridade do que fizemos porque achei ótimo e realmente interessante, foi bem diferente, mas não de uma forma positiva.”

Infelizmente, ele admite que só se encontrou no personagem agora que está se despedindo do papel.

“Foi muito divertido, satisfatório e encorajador fazer este filme. Teve um momento que eu pensei: ‘Uau – acho que finalmente me encontrei como Batman. Essa experiência foi uma despedida muito boa para o personagem.”

E aí, você está animado para revê-lo como o herói?

Com estreia marcada para 04 de novembro deste ano, ‘The Flash‘ promete uma épica aventura de viagem no tempo quando o herói decide voltar ao passado na tentativa de impedir a morte da mãe.

E a trama será marcada por um enorme conflito emocional, como revelou o diretor Andy Muschietti durante sua participação da DC FanDome.

De acordo com o Comic Book, o cineasta disse que:

“Como um filme de super-heróis, ‘The Flash’ é uma grande aventura de ação, mas o que realmente me atraiu para o projeto foi sua carga emocional. O conflito emocional que Barry carrega por conta de sua viagem ao passado foi muito conveniente para mim.”

Ele continuou:

“Há uma mensagem bem forte por trás disso. Eu amo tramas de viagem no tempo e todos os elementos que vem junto com essa ideia, mas o coração da história é um menino que procura sua mãe, e isso é o que me atraiu, foi o que me deu aquele empurrãozinho emocional.”

Como os fãs já sabem, Nora Allen morreu misteriosamente quando Barry era apenas uma criança, e seu pai foi acusado de assassinato.

Após anos tentando provar a inocência do pai, Barry vê a chance de corrigir a tragédia ao perceber que tem o poder de voltar no tempo.

Confira o teaser:

Prevista para 04 de novembro de 2022, a adaptação vai mostrar Barry Allen/Flash (Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.