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Joaquin Phoenix é ‘Napoleão’ no cartaz nacional e trailer LEGENDADO do filme de Ridley Scott

Sony Pictures Brasil divulgou o cartaz nacional e trailer legendado de ‘Napoleão’, cinebiografia que traz o vencedor do Oscar Joaquin Phoenix como o famoso imperador francês Napoleão Bonaparte.

O filme será lançado nos cinemas nacionais em 23 de novembro antes de chegar ao catálogo da Apple TV+.

Confira:

O longa irá abordar a ascensão de Napoleão ao poder durante o período da Revolução Francesa, em que foi um dos maiores líderes militares e como chegou a ser imperador. A trama também dará muito destaque à relação entre Napoleão e sua esposa, Josephine, interpretada por Vanessa Kirby, que foi indicada ao Oscar por seu papel em Pieces of a Woman.

Ridley Scott (‘Casa Gucci’) entra como diretor.

David Scarpa, conhecido por seu trabalho em ‘The Man in the High Castle’, fica responsável pelo roteiro. Ele já trabalhou com Scott no elogiado drama ‘Todo o Dinheiro do Mundo’.

O filme terá nada menos que 157 minutos e 43 segundos de duração (isto é, 2 horas e 37 minutos).

George Lucas CRITICA a Disney por desviar ‘Star Wars’ do caminho original

O renomado cineasta George Lucas, criador da franquiaStar Wars, recentemente compartilhou suas opiniões sobre os novos filmes da saga, expressando que as novas produções se desviaram do caminho original.

Segundo o The Hollywood Reporter, durante o 77º Festival de Cannes, o cineasta de 80 anos foi honrado com uma Palma de Ouro em reconhecimento à sua contribuição para o cinema, e durante a premiação Lucas criticou as sequências de Star Wars feitas após a venda da Lucasfilm para a Disney em 2012 por US$ 4,05 bilhões, argumentando que os novos gestores corporativos cometeram muitos erros.

“Eu era o único que verdadeiramente compreendia o universo de Star Wars, pois há uma profundidade significativa nele. A Força, por exemplo, era algo que ninguém entendia completamente”, comentou George Lucas. “Com a chegada de outras pessoas após a venda da empresa, muitas das ideias fundamentais do universo original meio que se perderam. Mas é assim que as coisas são. Às vezes, é preciso aceitar e seguir em frente”.

Ele ainda defendeu seus filmes prequelas deStar Wars contra críticas, afirmando que a saga nunca foi destinada a um público adulto, mas sim a jovens adolescentes em busca de grandes questões existenciais.

Star Wars deveria ser um filme para crianças de 12 anos, na fase da puberdade, que estão explorando grandes questões: ‘Do que devo me preocupar? O que é realmente importante na vida?'”, explicou. “E todas essas questões estão presentes em Star Wars, embora às vezes de forma sutil. Elas estão lá, embora talvez não tão evidentes, mas certamente compreensíveis, especialmente para um público jovem”.

Lucas também abordou a reação negativa aos seus prequels, destacando que muitos “críticos e fãs que tinham 10 anos quando viram o primeiro” e não queriam assistir a um filme para crianças.

Sobre Jar Jar Binks, um dos personagens mais odiados da franquia, Lucas relembrou à reação inicial ao C3PO. “Todo mundo disse a mesma coisa sobre o C3PO, que ele era irritante e deveríamos nos livrar dele. Quando cheguei ao terceiro filme, foram os Ewoks: ‘Esses são apenas ursinhos. Este é um filme para crianças, não queremos ver um filme para crianças.’ Eu disse: ‘De fato, é um filme para crianças. Sempre foi destinado a ser assim.'”

Quanto às mudanças em sua trilogia original, Lucas defendeu sua decisão de atualizá-la com tecnologia digital, enfatizando o direito do cineasta de moldar sua obra conforme sua visão. “Sou um forte defensor do direito do diretor, escritor ou cineasta de moldar seu filme conforme sua visão. Para os fãs ansiosos por uma versão restaurada em 4K de Star Wars de 1977, não mantenham suas expectativas tão altas”.

Lembrando que ‘Star Wars: O Acólito’, nova produção da saga, chega ao catálogo da Disney+ em 04 de junho.

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Criada por Leslye Headland“‘Star Wars: The Acolyte’ é um thriller de mistério que levará os espectadores a uma galáxia de segredos sombrios e poderes emergentes do lado sombrio nos dias finais da era da Alta República. Na trama, uma ex-Padawan se reúne com seu Mestre Jedi para investigar uma série de crimes, mas as forças que eles enfrentam são mais sinistras do que imaginavam”.

Anteriormente, o Sindicato dos Roteiristas anunciou os nomes que estarão por trás dos 8 episódios da aguardada série.

A distribuição dos episódios ficou assim:

Episódio 1: Leslye Headland (‘Boneca Russa’)
Episódio 2: Jason Micallef (‘Heathers’) e Charmaine DeGrate (‘A Casa do Dragão’)
Episódio 3: Jasmyne Flournoy (‘Falcão e o Soldado Invernal’) e Eileen Shim (‘A Casa do Dragão’)
Episódio 4: Claire Kiechel (‘Watchmen’) e Kor Adana (‘Mr. Robot’)
Episódio 5: Kor Adana e Cameron Squires (‘WandaVision’)
Episódio 6: Jason Micallef e Jocelyn Bioh (‘Boneca Russa’)
Episódio 7: Charmaine DeGrate, Jen Richards (‘Blindspotting’) e Jasmyne Flournoy
Episódio 8: Jason Micallef  

A produção traz personagens como os mestres Sol (Lee Jung-jae) e Indara (Carrie-Anne Moss), a padawan Jecki Lon (Dafne Keen) e o Wookie Jedi Kelnacca (Joonas Suotamo).

‘Pânico 3’ faz 26 anos e abertura ALTERNATIVA é revelada com 15 minutos de duração…

Pânico é uma das franquias cinematográficas mais populares de todos os tempos e, dentre as múltiplas entradas da saga slasher, o terceiro capítulo é, de fato, o mais polêmico.

Além dos fracos 41% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa é constante alvo de discussão entre os fãs – alguns defendendo o caráter sarcástico da narrativa, outros caracterizando-o como o mais fraco de todos. Eu, particularmente, amo.

O filme faz 26 anos hoje e foi divulgada uma abertura alternativa nunca vista antes. Na cena, vemos um início totalmente diferente de Cotton Weary (Liev Schreiber) indo para casa encontrar sua namorada Christine, vivida por Kelly Rutherford – de ‘Gossip Girl‘. Ele recebe uma ligação do Ghostface no caminho. Confesso que eu gostei bastante dessa abertura.

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A franquia continua vivíssima e ‘Pânico 7‘ chega aos cinemas em 26 de Fevereiro de 2026.

‘Beekeeper 2’: Sequência com Jason Statham já tem data de estreia no Brasil; Confira a descrição do trailer!

A Sony Pictures finalmente anunciou quando a sequência ‘Beekeeper 2‘ será lançada no Brasil.

O novo filme chegará aos cinemas nacionais no dia 14 de janeiro de 2027.

O primeiro trailer foi exibido durante a CinemaCon 2026 e promete elevar a ação a níveis ainda mais insanos. Com Jason Statham de volta ao papel de Adam Clay, a sequência aposta em cenas maiores, mais violentas e carregadas de adrenalina.

A prévia começa com um carro avançando em alta velocidade por uma floresta até alcançar uma mansão cercada por seguranças armados. Quando os homens abrem fogo contra o veículo, descobrem tarde demais que tudo fazia parte de uma distração: Clay já havia invadido o local de forma silenciosa e letal.

Dentro da propriedade, o personagem vivido por Jeremy Irons revela que os próprios “Beekeepers” saíram do controle e agora representam uma ameaça global. A partir daí, o trailer mergulha em uma sequência frenética de ação, com explosões gigantescas, tiroteios brutais, combates corpo a corpo e até enxames de abelhas sendo usados como arma mortal.

As imagens também indicam que a continuação terá uma escala muito maior que o original, trazendo missões internacionais, operações táticas e Adam Clay enfrentando equipes inteiras de agentes de elite. Na direção, Timo Tjahjanto imprime um visual mais violento e estilizado, mantendo o clima de ação desenfreada que marcou o primeiro longa.

Jason Statham (‘Carga Explosiva’) retornará, reprisando seu papel do longa original.

O elenco ainda contará com Jeremy Irons, Yara Shahidi, Emmy Raver-Lampman, Bobby Naderi, Jemma Redgrave, Pom Klementieff e Adam Copeland.

Timo Tjahjanto (‘Anônimo 2’) retorna à direção, a partir de um roteiro assinado por Kurt Wimmer.

Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram revelados.

‘Beekeeper: Rede de Vingança’: Amazon MGM garante os direitos mundiais da sequência, em acordo de mais de US$ 50 milhões

Sucesso nos cinemas, o primeiro filme arrecadou US$ 152.7 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de apenas US$ 40 milhões.

Na trama, uma jornada brutal de vingança de um homem assume riscos nacionais depois que ele é revelado como um ex-agente de uma organização poderosa e clandestina conhecida como “Apicultores”.

Crítica | ‘Sariri’ – Filme chileno apresenta as crenças das tradições e o confronto com a realidade [CineBH 2024]

A crença das tradições e o confronto com a realidade. Abordando várias questões femininas por meio de duas irmãs oprimidas pelo machismo de todo um entorno onde vivem, sem esquecer de alcançar novas possibilidades através das tradições e fantasia, a cineasta chilena Laura Donoso apresenta um filme objetivo que consegue chegar em várias camadas de reflexões. Em 77 minutos de projeção, com o místico encontrando a fantasia num certo momento, Sariri é um filme que atravessa qualquer melodrama com a rigidez de um forte discurso.

Na trama, num povoado isolado chamado La Lágrima, em uma casa simples, moram duas irmãs de idades diferentes, a mais velha Dina (Catalina Rios) e a mais nova Sariri (Martina Gonzalez). Muito próximas, as irmãs tem sonhos e dúvidas sobre o futuro por viverem num lugar dominado pelas ações opressoras dos homens da região. Certo dia, após uma gravidez indesejada, Dina resolve planejar uma fuga e entra num dilema para saber o que fazer com a irmã. Ao mesmo tempo que essa última precisa enfrentar um desafio.

Cena do filme 'Sariri', exibido no CineBH 2024
Cena do filme ‘Sariri’, exibido no CineBH 2024

Há uma personificação do estado de espírito que caminha muito bem de forma complementar à narrativa. A mãe representa o passivo em meio a uma bolha machista, Dina os sonhos interrompidos mas não esquecidos, e a personagem título a esperança. Pelo olhar das duas irmãs a história vai se moldando através de ações e descobertas através de uma constante busca por mudanças, na constatação da infelicidade. Nesse ponto o protagonismo de Dina já se mostra evidente mas sendo Sariri o fator chave dos dilemas.

Cena do filme 'Sariri', exibido no CineBH 2024
Cena do filme ‘Sariri’, exibido no CineBH 2024

Buscando um enriquecimento na exploração das infinidades da linguagem, o roteiro mergulha no misticismo, nas crenças, para conversar com as tradições. Essa composição é muito bem elaborada, se torna interessante dentro do contexto de forte presença da razão emocional. Quando sai do campo da realidade e encontra elementos de fantasia, a narrativa se arrasta para o campo interpretativo para se chegar aos dilemas. Esse pode ser o divisor de águas para parte do público, é preciso embarcar nas importantes e reflexivas mensagens contidas.

Cena do filme 'Sariri', exibido no CineBH 2024
Cena do filme ‘Sariri’, exibido no CineBH 2024

Selecionado para a Mostra Território do CineBH 2024, Sariri também elabora a solidão de várias formas, seja na razão de existência, seja no palco onde se desenrola esse drama que costura os lapsos de esperança com a dor da opressão. Tomara que esse filme algum dia chegue no circuito brasileiro.

Os Trabalhos Mais Marcantes da Carreira de Emma Thompson

Assistir às superproduções do momento é o que alimenta grande parte do mundo do cinema, e sem dúvida traduz com perfeição a frase: “cinema é a maior diversão”. Mas cinema pode ser, e é muito mais. Cinema são atores. Afinal, o que seria dos filmes sem eles. Justamente por isso, devemos celebrar estes artistas que são grande parte do feito que vemos nas telas. A sétima arte é constituída de uma verdadeira constelação. Muitas já nos deixaram para brilhar na eternidade. Das que ainda estão presentes, Emma Thompson sem dúvida é uma das maiores.

A estrela britânica indicada cinco vezes ao Oscar (das cinco, duas em 1994 e duas em 1996) e vencedora de dois, tem 37 anos de carreira, 84 créditos como atriz e 14 como roteirista. Em plena forma e sem planos de aposentadoria, em vias de completar 60 anos de idade em abril, Emma Thompson lança nos cinemas brasileiros Um Ato de Esperança – drama baseado numa obra literária, na qual interpreta uma juíza trabalhando em casos relacionados a crianças, medicina e religião. Como sempre, seu talento fala mais alto. Pensando nisso, o CinePOP resolveu homenagear esta grande mulher do cinema, cuja presença e renome impõe mais respeito do que qualquer um dos Vingadores, selecionando alguns de seus trabalhos mais marcantes. Vem conhecer.

Crítica | Um Ato de Esperança – Emma Thompson brilha em drama sobre religião versus ciência

Emma Thompson começou a carreira nas telas em 1982, mas chamou atenção em suas parcerias com o então marido Kenneth Branagh. Os atores ficaram casados de 1989 a 1995, e juntos trabalharam em quatro projetos. O primeiro foi a adaptação de Shakespeare (no qual Branagh é muito versado), Henrique V (1989). Mais popular ficou este suspense eletrizante, dirigido e protagonizado pelo ator. Para se ter uma ideia, Voltar a Morrer foi uma das inspirações para Nós, o novo trabalho de Jordan Peele. Na trama, que fala sobre conexões de vidas passadas, Thompson protagoniza como uma mulher sem memória, que com a ajuda de um detetive particular começa a descobrir sobre quem verdadeiramente é. Além do então casal, o saudoso Robin Williams e Andy Garcia estão no elenco.

Retorno a Howards End (1992)

Podemos dizer que este foi o trabalho que fez de Emma Thompson uma estrela. Aqui, sem o empurrão do marido, e caminhando com as próprias pernas, Thompson sai do projeto com uma estatueta de melhor atriz no Oscar. Existem parcerias que dão certo e nesta produção, os quatro jogadores principais funcionaram tão bem, que voltariam a se encontrar de novo. Na trama, a vida da burguesia britânica no Século XX é posta à prova em meio a intrigas, traições e desavenças.

Muito Barulho por Nada (1993)

A esta altura Emma Thompson era um dos grandes nomes do cinema mundial, e ao lado de Kenneth Branagh formava um dos casais mais quentes e criativos da sétima arte. Este foi o quarto e último longa protagonizado por eles antes de sua separação, precedido pela comédia Para o Resto de Nossas Vidas (1992), sobre um grupo de amigos. Esta, no entanto, é outra adaptação de William Shakespeare, igualmente uma comédia, que chamou atenção por conter um dos melhores elencos da década. Dá uma olhada nisso: Denzel Washington, Michael Keaton, Keanu Reeves e Kate Beckinsale, além da dupla Branagh e Thompson. Na história, desencontros amorosos são o foco.

Vestígios do Dia (1993)

Como dito, em time que está ganhando não se mexe. A prova disso é esta “continuação” em espírito de Retorno a Howards End. Aqui temos as voltas de Thompson e Anthony Hopkins como protagonistas, além do diretor James Ivory e da roteirista Ruth Prawer Jhabvala. As obras originais, porém, são de autores diferentes. Enquanto Howards End adaptou E.M. Forster ao cinema, Vestígios do Dia é uma leitura de Kazuzo Ishiguro. Aqui, os protagonistas passam de aristocratas para serviçais, com Hopkins na pele de um mordomo se arrependendo da lealdade de décadas com seus patrões. Thompson foi novamente indicada como atriz principal, e o filme recebeu mais sete indicações, sem vitória. Em 2018, Anthony Hopkins e Emma Thompson voltaria a se encontrar na adaptação para a TV da peça clássica de Shakespeare, King Lear.

Em Nome do Pai (1993)

Na lista dos melhores filmes de todos os tempos do IMDB, este thriller político fervoroso traz o grande Daniel Day Lewis na pele de um sujeito forçado a confessar um atentado terrorista que não cometeu. Sua confissão termina por encarcerar seu pai também. Baseado numa história real, Emma Thompson interpreta uma advogada britânica que luta para inocentar os dois homens. Pelo filme, a atriz foi indicada na categoria de coadjuvante – no mesmo ano em que era indicada como atriz principal por Vestígios do Dia. O filme foi indicado para 7 Oscar.

Júnior (1994)

Existem trabalhos que marcam positivamente e os que marcam de forma negativa. Planejado como uma comédia mainstream, que mostraria que Emma Thompson também sabe se divertir, a afastando de obras densas e sisudas, é inegável que Júnior não deu certo. Dirigido por Ivan Reitman em sua segunda colaboração com a dupla Arnold Schwarzenegger e Danny DeVito – depois do sucesso de Irmãos Gêmeos (1988), Júnior é basicamente um filme onde um homem fica grávido. O longa também serviu para apresentar um dos casais mais improváveis das telonas, colocando Thompson como par do grandalhão Arnold – aqui atuando contra seu tipo e vivendo um cientista nerd e certinho.

Razão e Sensibilidade (1995)

Um verdadeiro marco na carreira de Emma Thompson, aqui a atriz adapta o roteiro, baseado na obra clássica de Jane Austen, além de protagonizar ao lado de gente como Kate Winslet e Hugh Grant. Quem dirige é o mestre Ang Lee. O filme levou o Oscar pelo roteiro de Thompson e a atriz ainda foi indicada na categoria principal – então sua última indicação num total de cinco.

Uma Lição de Vida (2001)

Enaltecido como um dos melhores filmes da carreira da atriz, Wit (no título original) é na verdade uma produção feita para a TV, da HBO. Baseado na peça de Margaret Edson, o longa tem roteiro adaptado por Thompson e pelo diretor Mike Nichols – que também dirige. A trama fala sobre uma renomada professora, reavaliando sua vida após ser diagnosticada com câncer.

Simplesmente Amor (2003)

Um dos mais celebrados filmes sobre épocas festivas, Simplesmente Amor se tornou uma produção icônica para ser assistida na época do natal. Comédia romântica tipicamente inglesa, a obra é escrita e dirigida por Richard Curtis. Aqui, Thompson é parte de um grande elenco, recheando as subtramas. Em sua história, ela é casada com o personagem de Alan Rickman, um sujeito que só trabalha, enquanto ela fica em casa para criar os filhos. Uma reviravolta surge neste lar quando o sujeito começa a cair em tentação com sua jovem secretária.

Angels in America (2003)

Nova parceria entre a atriz e o diretor Mike Nichols para a TV, essa é outra prestigiadíssima produção, novamente da HBO. A minissérie em oito episódios – que se comporta como um filme de seis horas -,é a adaptação para as telas da peça de Tony Kushner, em seus relatos sobre a epidemia de Aids na década de 1980. Um dos maiores chamarizes aqui é o elenco da produção, com nomes como Al Pacino, Meryl Streep, Mary Louise Parker, Jeffrey Wright e Patrick Wilson, além de Emma Thompson, é claro.

Harry Potter (2004, 2007 e 2011)

E se a primeira participação de Thompson em um filme de entretenimento mirado ao grande público não deu certo com Júnior, a tentativa seguinte da atriz foi mais do que acertada. Harry Potter já era uma franquia estabelecida e um fenômeno mundial quando a atriz entrou para o elenco numa pequena participação como a professora Sybil Trelawney no terceiro filme O Prisioneiro de Azkaban (2004). Grande parte da nata dos atores ingleses passaram pela franquia do bruxinho, e Thompson não ficaria de fora. Ela voltaria em A Ordem da Fênix (2007) e As Relíquias da Morte – Parte 2 (2011).

Nanny McPhee (2007 e 2010)

Outra investida de Thompson que deu certo no segmento foi Nanny McPhee, baseado nos livros infantis de Christianna Brand. O primeiro, A Babá Encantada, foi lançado em 2007, com a sequência, As Lições Mágicas, estreando em 2010. Maquiada e irreconhecível, a atriz vive uma babá que não tem a melhor das aparências, mas possui as melhores intenções. Ambos os filmes tiveram roteiro adaptado pela própria atriz.

Valente (2012)

Em nova fase de sua carreira, Emma Thompson esteve envolvida em grandes produções. Nesta aventura medieval da Disney, protagonizada por uma princesa diferente e de muita garra, a atriz deu voz para a mãe da personagem principal. Antes, Thompson já havia dublado uma personagem em uma das animações menos conhecidas da própria Disney, Planeta do Tesouro (2002). A atriz também emprestou a voz para a Sra. Potts na recente adaptação em live action de A Bela e a Fera (2017).

Homens de Preto 3 (2012)

Mais uma participação em um blockbuster, aqui Emma Thompson viveu a nova chefe da agência MIB, a Agente O. Papel que a atriz reprisará no inédito Homens de Preto Internacional – que será lançado este ano.

Walt nos Bastidores de Mary Poppins (2013)

Um dos grandes desempenhos recentes da carreira de Emma Thompson – que inclusive gerou falatório de indicações -, o filme apresenta os bastidores de um dos maiores clássicos em live action dos estúdios Disney, Mary Poppins (1964). Na história, Thompson vive a aborrecida P.L. Travers, autora do livro, que precisa ser convencida a liberar sua obra por Walt Disney em pessoa, vivido por Tom Hanks.

Effie Gray – Uma Paixão Reprimida (2014)

Filme de época não muito conhecido – lançado direto em vídeo no Brasil -, esta obra se encontra na lista por alguns fatores. O primeiro é que trata-se de um novo roteiro escrito pela talentosa Thompson (um roteiro original), relatando a história escandalosa de um triângulo amoroso envolvendo um crítico de arte da era Vitoriana. O elenco é encabeçado pela jovem Dakota Fanning, e ainda conta com Greg Wise, marido de Thompson na vida real.

Um Ato de Esperança (2017)

Com quase dois anos de atraso, o novo trabalho de Emma Thompson finalmente chega aos cinemas brasileiros. Aqui, a atriz vive uma juíza precisando resolver casos polêmicos envolvendo crianças que devido a suas religiões não podem receber tratamento médico, correndo assim risco de vida.

Late Night (2019)

Exibido no Festival de Sundance deste ano, e ainda inédito no circuito mundial, Late Night é uma comédia escrita por Mindy Kaling sobre o universo dos talk shows. Thompson vive uma megera, no melhor estilo O Diabo Veste Prada (2006), precisando se reinventar para não ser demitida.

Crítica | Late Night: Emma Thompson é a Miranda Priesley dos talks shows em comédia hilária com cheiro de Globo de Ouro

De ‘X-Men’ a ‘Quarteto Fantástico’ – Ranqueamos TODOS os 18 Filmes da era Marvel na extinta FOX

Deadpool e Wolverine’ acumulou uma bilheteria mundial de US$ 1,3 bilhão, cimentando o único blockbuster da Marvel Studios como um dos maiores sucessos do último ano. Entre outras coisas, o filme presta uma grande homenagem aos que vieram antes e ao fim de uma era: a era dos heróis da Marvel produzidos pela extinta 20th Century Fox (comprada pela Disney e transformada em 20th Century Studios). Era essa que soma ao todo 18 superproduções – começando com ‘X-Men: O Filme’, de 2000, um dos responsáveis pelo que temos hoje no gênero.

Dentre personagens como ‘Demolidor’, ‘Quarteto Fantástico’ e todos os derivados de ‘X-Men’, incluindo o próprio ‘Deadpool’, a Fox participou dos primórdios, da era de ouro do gênero no cinema e foi o alicerce do que temos hoje no MCU. Pensando nisso, resolvemos por mais uma tarefa insana: ranquear do pior ao melhor todos os 18 longas que compuseram essa época tão especial – que teve início quando muitos fãs de hoje sequer eram nascidos. Confira abaixo.

18 | Quarteto Fantástico (2015)

quarteto cinepop
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“Enaltecido” como um dos piores filmes de super-heróis de anos recentes, o ‘Quarteto Fantástico’ de Josh Trank (‘Poder sem Limites’) tinha como proposta uma pegada mais realista, de ficção científica e quase horror. Porém, o filme sofreu com interferências massivas dos executivos e ficou soando como um projeto interminado.

17 | Elektra (2005)

elektra cinepop
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Quando falamos nos piores filmes de super-heróis estrelados por atrizes, a ‘Mulher-Gato’ (2004) de Halle Berry é um saco de pancadas óbvio. Mas o que a memória seletiva parece deixar de lado é que logo no ano seguinte do dito cujo, algo tão ruim quanto, mas menos execrado, chegava aos cinemas com ‘Elektra’, o filme solo da anti-heroína estrelado por Jennifer Garner.

16 | X-Men: Fênix Negra (2019)

dark cinepop
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Outro que sofreu bastante com a aquisição da Fox pela Disney foi ‘Fênix Negra’. Para alguns, um projeto que já nasceu morto, não dá para deixar de imaginar, por exemplo, que a vilã de Jessica Chastain foi remodelada para ser a mais genérica possível por interferência dos “novos donos do jogo”. Por um tempo, a Marvel pensou se lançaria ou não a produção – e talvez a pior decisão tenha sido lança-la, pois queimou de vez uma das sagas mais famosas do universo mutante.

15 | X-Men Origens: Wolverine (2009)

wolverine cinepop
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Quando um novo filme faz referência a outros mais antigos, termina despertando interesse do público em revisitar tais obras ou conhece-las (no caso dos espectadores mais jovens). Isso é um dos “poderes” mais interessantes dos filmes. E com a estreia de ‘Deadpool e Wolverine’, todo o universo mutante na FOX voltou à voga, em especial a primeira aparição dos personagens juntos em tela. ‘X-Men Origens: Wolverine’ já foi chamado de um dos piores exemplares do gênero, mas agora parece estar voltando como cult.

14 | X-Men: Apocalipse (2016)

apocalipse cinepop
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Outro que foi bastante execrado em sua época de lançamento, em especial pelas caracterizações dignas de “Cospobre” de personagens icônicos (como o vilão Apocalipse e a heroína Psylocke), está ressurgindo como cult atualmente – em especial tendo em vista o que viria depois com ‘Fênix Negra’ (um dos filmes mais sem personalidade do gênero). ‘Apocalipse’ ao menos é divertido e repleto de ação, mas deixa um gosto amargo do que poderia ter sido a primeira aparição nas telonas do maior antagonista destas histórias.

13 | Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado (2007)

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Quando o segundo filme do ‘Quarteto Fantástico’ de Tim Story foi lançado, todos já sabiam bem o que esperar, conhecendo bem o teor impresso a esta franquia. Mesmo assim, não podemos deixar de imaginar como seria o retrato de personagens clássicos, como o Surfista Prateado e o vilão Galactus, feitos de maneira mais profunda e melhor desenvolvida.

12 | Quarteto Fantástico (2005)

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Os filmes ‘Quarteto Fantástico’ de Tim Story não são um primor do gênero, mas são obras divertidas que se comportam como chiclete para o cérebro. Com a leveza de uma pluma, os longas são quase um desenho animado de carne e osso, e se comportam com tal complexidade. Esse clima despretensioso ao menos é competente e arredondado – ao contrário do filme de 2015, que soa inacabado.

11 | Os Novos Mutantes (2020)

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A Fox estava cheia de planos para o seu universo mutante nas telonas, mas aí veio a Disney com uma proposta irrecusável. Dentre essa reformulação que durou o tempo de uma piscada de olhos, estava criar obras nos mais variados gêneros e censuras – que veria ‘Deadpool’ e ‘Logan’ dentre os filmes com novo foco. ‘Os Novos Mutantes’ foi o “filme de terror” dentro da nova abordagem. Não é de todo ruim, mas também ficamos pensando que foi “podado”.

10 | Demolidor (2003)

daredevil cinepop
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O tempo pode fazer muito mal para certas produções. Esse é o caso com ‘Demolidor’, primeiro (e único até o momento) filme solo do herói cego da Marvel. Quando foi lançado em fevereiro de 2003, o longa veio no rastro de ‘X-Men’ e ‘Homem-Aranha’, sendo um dos primeiros representantes dessa nova onda do gênero. Com um clima até pesado para os padrões e uma atmosfera sombria; hoje os defeitos (incluindo certa “breguice”) do longa são o que mais saltam aos olhos. No entanto, por um tempo foi a maior bilheteria de um filme lançado em fevereiro.

09 | X-Men: O Confronto Final (2006)

laststand cinepop
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As adaptações de quadrinhos podem sofrer bastante com as reviravoltas de bastidores. E o que parecia vir numa crescente para os mutantes nas telonas (os personagens mais populares da Marvel), terminou resultando em uma obra muito ambiciosa, que resolveu juntar muito em pouco tempo de duração. Assim é o resumo de ‘O Confronto Final’, que abordou a saga da Fênix Negra, a cura mutante e as introduções de personagens icônicos como o Fera, o Anjo e Juggernaut. Nos bastidores, Bryan Singer deixava a produção para ir dirigir ‘Superman – O Retorno’, sendo substituído nos 45 do segundo tempo por Brett Ratner.

08 | Wolverine Imortal (2013)

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A proposta da primeira investida do diretor James Mangold no universo mutante era por um filme mais intimista, ao contrário de ameaças megalomaníacas. Aqui temos a trama de um thriller familiar, na qual é adaptada uma das sagas mais épicas das histórias solo de Wolverine, na qual ele vai até o Japão. Com o clima mais “pé no chão”, no terceiro ato o longa mostra realmente suas tintas de fantasia, com a reformulação do clássico personagem Samurai de Prata.

07 | X-Men: Primeira Classe (2011)

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Aqui é onde grande parte dos fãs irá divergir de nossa lista. ‘X-Men: Primeira Classe’ é um grande favorito não apenas do universo mutante, como do gênero de forma geral. Desse jeito, para grande parte é top 5 da era Fox. Num aspecto narrativo, conta uma história com clima de espionagem e James Bond, além de fazer uso de performances inspiradas em especial de gente como Michael Fassbender, James McAvoy e Kevin Bacon. Mas a fidelidade com o material original passou longe. Além de essa não ser de fato a primeira classe, por alguma razão a menina de ouro Jennifer Lawrence é escalada como Mística, que ganha protagonismo.

06 | Deadpool (2016)

deadpool cinepo
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Outro que causará estardalhaço, é a posição do primeiro ‘Deadpool’ na lista, um grande favorito dos fãs. Sim, é uma obra importante, que acima de tudo representa a luta de um ator para tirar um projeto do papel. Merecido de todas as formas, o sucesso do longa não pode ser menosprezado. Mas e quanto ao que vemos em tela. Bem, por mais que grande parte queira fazer do filme um romance, ele ainda é bastante uma história de origem de um super-herói como tantas outras. Ah, sim. Uma de censura alta, violência e baixo calão.

05 | X-Men: Dias de um Futuro Esquecido (2014)

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Dias de um Futuro Esquecido’ é tratado por todos como o melhor filme da equipe mutante no cinema. Não para nós. É sim um longa eficiente (analisando apenas pelo resultado do que vemos em tela). Mas aqui não podemos deixar de levar em conta os bastidores da produção, que prometia um crossover entre os atores da trilogia clássica, com o elenco jovem de ‘Primeira Classe’. E o que vemos em tela mais uma vez é a participação no estilo piscou perdeu de todos os coadjuvantes, dando um tempo de tela excessivo para as mesmas “cartas marcadas”. Afinal ‘X-Men’ sempre foi sobre a equipe.

04 | Deadpool 2 (2018)

deadpool2 cinepop
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Agora sim. Pode ser uma opinião polêmica, mas sabemos que não estamos sozinhos nessa, e muitos pensam da mesma forma: ‘Deadpool 2’ é melhor que o filme original. Para começar temos mais o clima do material original, ou seja, mais personagens, introdução de alguns favoritos dos fãs, como Cable e Domino, e uma história mais complexa. Depois, temos um filme muito mais engraçado, repleto de piadas e referências, que não poupa nada e nem ninguém. A cena com a ‘X-Force’ ainda é um dos momentos mais hilários e WTF de qualquer filme do gênero de anos recentes.

03 | Logan (2017)

logan cinepop
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Esse não tinha como ficar fora do top 3. Depois que Ryan Reynolds mostrou que dava para fazer um filme de censura alta de super-heróis e ainda assim arrastar uma verdadeira multidão para os cinemas, a Fox resolveu investir em um filme assim para seu personagem mais sangrento – Wolverine. A maior reclamação sobre o retrato do personagem nas telonas era sempre a falta de sangue. Assim, Hugh Jackman topou voltar uma última vez (que agora sabemos que não seria) e, ao lado do diretor James Mangold, terminar a saga do mutante da melhor forma possível. Um faroeste moderno, ‘Logan’ é pura emoção e nostalgia.

02 | X-Men – O Filme (2000)

xmen cinepop
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Usamos como avaliação para o ranking não apenas o resultado do filme, mas também a importância do filme em um contexto geral. Mas sejamos sinceros, o primeiro ‘X-Men’ ainda se comporta muito bem, tendo uma história que até hoje tem relevância e não envelheceu. É preciso levar em conta que nessa época, os filmes de super-heróis não tinham qualquer importância para os executivos de estúdio ou para os fãs. Era preciso dar-lhes relevância. E foi o que o diretor Bryan Singer a Fox fizeram, ao pegarem os quadrinhos mais populares da época, e adaptarem da forma mais fiel possível para um longa quase independente. O resultado não poderia ser melhor.

01 | X-Men 2 (2003)

x2 cinepop
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X-Men 2’ é a melhor continuação de um filme do universo Marvel na Fox e uma das melhores do gênero de forma geral. Embora saibamos que não foi bem assim, mas o que fica parecendo é que ‘X-Men’ foi um projeto experimental, e quando a coisa deu certo, a Fox liberou o dinheiro e deixou Bryan Singer solto para fazer o que quisesse. E o cineasta libertou sua criatividade. A cena de abertura com Noturno na casa branca é de arrepiar. Assim como a invasão dos soldados na Mansão. São momentos exímios de entendimento e composição de cena. Ah sim, e não podemos esquecer o momento de maior peso social e psicológico, a visita de Bobby à sua família e a frase: “mas você já tentou não ser um mutante”. Ou seja, ‘X-Men 2’ é maior e melhor em tudo em relação ao já ótimo original. E ainda nosso queridinho dentro dessa extinta fase.

‘Coringa’: Fã cria arte SENSACIONAL do ator Joaquin Phoenix como o personagem

Um fã recriou o visual do ator Joaquin Phoenix como o ‘Coringa‘ em nova arte SENSACIONAL.

Confira:

Finalmente a Warner Brosdivulgou um vídeo mostrando, pela primeira vez, Joaquin Phoenix caracterizado com o Palhaço do Crime. Além disso, foi divulgado o logo do filme em um claquete:

 

A revista People divulgou uma nova imagem dos bastidores de Coringa’.

O longa estrelado pelo vilão do Batman será chamado de Coringa por aqui, como era esperado, e chegará um dia antes da estreia norte-americana, em 3 de outubro de 2019.

Confira também um vídeo dos bastidores e algumas imagens direto do set do filme:

A trama deve explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease. Ou seja, é muito provável que o filme seja para maiores de idade.

‘Coringa’: Joaquin Phoenix diz que não se importa com opinião dos fãs sobre sua interpretação

Filme de origem do Coringa será ‘assustador’, afirma Joaquin Phoenix

O plano é lançar um novo selo chamado de DC Dark ou DC Black, parte de uma mudança de estratégia da Warner após o péssimo resultado de Liga da Justiça nas bilheterias.

O longa contará com o orçamento de US$ 55 milhões, valor relativamente baixo.

A produção que trará a origem do personagem realmente terá o envolvimento do cineasta Martin Scorsese.

“20 anos antes do Batman salvar a cidade na trilogia de ‘Cavaleiro das Trevas’, Gotham era um lugar perigoso. Nos cantos onde o crime se escondia, um homem tenta escapar do seu terreno desafortunado, através de uma paixão pela teatralidade e pela comédia stand-up. No entanto, um dia ruim é tudo o que basta nesta cidade, e logo, este homem de boas intenções se tornou o criminoso mais perigoso de todos: o Coringa. Dirigido pelo indicado ao Oscar, Todd Phillips (‘Cães de Guerra’) e produzido pelo vencedor do Oscar, Martin Scorsese (‘Os Bons Companheiros’), esta prequel do indicado ao Oscar, Christopher Nolan, ‘Cavaleiro das Trevas’, vai explorar como o Palhaço Príncipe do Crime veio a se tornar o que é”.

Vale ressaltar que a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separado do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

‘Godzilla 2: O Rei dos Monstros’ ganha belíssimos novos banners; Confira!

Godzilla: O Rei dos Monstros‘ ganhou novos banners incríveis.

Confira:

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]

‘Godzilla’: Estúdio planeja ter um Universo Cinematográfico completo em 2020

Na sequência do sucesso mundial de ‘Godzilla‘, de 2014, e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘, lançado este ano, chega o próximo capítulo do MonsterVerse cinematográfico da Warner Bros. Pictures e Legendary: um épico de ação e aventura que coloca o Godzilla contra alguns dos monstros mais conhecidos da história da cultura pop. A nova história acompanha os esforços heroicos da agência criptozoológica Monarch à medida que seus membros combatem uma série de monstros gigantes, incluindo o poderoso Godzilla, que enfrenta Mothra, Rodan e o maior de seus inimigos, o tricéfalo King Ghidorah. Quando estas supercriaturas primitivas – que se acreditava não passarem de mitos – ressurgem, competem pela supremacia, colocando a humanidade em risco.

O elenco conta com Kyle Chandler, Vera Farmiga, Millie Bobby Brown, Bradley Whitford, Sally Hawkins, Charles Dance e Thomas Middleditch.

Warner Bros. agendou o lançamento para 31 de maio.

 

‘1917’: Diretor fala sobre a importância da iluminação para o plano-sequência

A Universal Pictures divulgou um novo vídeo dos bastidores de ‘1917‘, destacando a importância da iluminação do filme.

Confira:

Sucesso nos cinemas, o longa já arrecadou US$ 205.4 milhões mundialmente.

Vale lembrar que a produção já levou o prêmio de Melhor Filme no Globo de Ouro e é um dos grandes concorrentes no Oscar.

O longa é dirigido por Sam Mendes (‘007 – Operação Skyfall‘), que coescreveu o roteiro ao lado de Krysty Wilson-Cairns.

Em um dos momentos críticos da Primeira Guerra Mundial, dois soldados britânicos Schofield (MacKay) e Blake (Chapman) recebem uma missão aparentemente impossível. Em uma corrida contra o tempo, os soldados devem cruzar território inimigo e entregar uma mensagem que cessará o ataque brutal de milhares – entre eles, o irmão de Blake.

O elenco inclui George MacKay, Dean-Charles Chapmann, Mark Strong, Andrew Scott, Richard Madden, Claire Duburcq, Colin Firth e Benedict Cumberbatch.

‘Aterrorizante 2’: Terror é adiado para 2021 por causa da pandemia de COVID-19

Através da página oficial do filme no Facebook, o diretor Damien Leone revelou que a sequência ‘Aterrorizante 2‘ (Terrifier 2), incialmente programada para estrear em outubro de 2020, teve que ser adiada por causa da pandemia de coronavírus.

“Nosso plano inicial era lançar a sequência este mês, mas, como todas as outras produções, nós também fomos impactados pelo COVID. Nós finalmente estamos terminando as filmagens e nosso objetivo é terminar o filme no início de 2021.”

Ele completa, “No entanto, isso não significa que temos uma distribuidora. Esse será o nosso próximo passo após completarmos o filme. Como vocês sabem, ‘Aterrorizante 2’ é uma produção independente, financiada através de uma campanha do Indiegogo. Nós não temos um estúdio ou distribuidora para nos apoiar. Estamos ansiosos para lançar esse filme e a última coisa que queremos é apressar a produção.”

Damien Leone retorna à direção da sequência.

Após ser ressuscitado por uma entidade sinistra, o palhaço Art retorna à Miles County, onde ele deve caçar e destruir uma adolescente e seu irmão mais novo na noite de Halloween. Ore para que você não apareça no seu caminho.

David H. Thornton retorna como o palhaço sádico. Lauren LaVera será a protagonista da continuação.

Aterrorizante‘ foi originalmente lançado em 2016 de forma limitada e acabou conquistando os fãs de terror slasher.

‘The Devil’s Tail’: Espírito assombra hospital no trailer do terror; Assista!

O terror antológico ‘The Devil’s Tail‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

A produção foi comandada por seis diretoras diferentes: Taz Pereyra, Carlota Martínez Pereda, Samantha Timms, Nicole Goode, Erica Scoggins e Laurel Vail.

Uma jovem enfermeira começa seu turno em um hospital antigo. Depois que manifestações sobrenaturais começam a acontecer, uma das enfermeiras mais velhas a conta que um paciente, Mr. Moore, foi admitido ao hospital há alguns anos. Seu corpo foi completamente queimado após um incêndio. Mr. Moore foi operado com urgência pelos médicos, mas ninguém queria ajudá-lo. A dor e os remédios o levaram à loucura… Uma noite, uma das enfermeiras foi ao seu corpo, mas sua cama estava vazia… ninguém mais o viu desde então…

O elenco conta com Florencia Antonucci, Bruno Giacobbe, María Eugenia Rigón, Raymond Lee, Juan María Onetti, Nicolás Onetti, Matt Mercer e Elisabet Casanovas.

‘9-1-1’: Maddie retorna no trailer dos próximos episódios da 5ª temporada

A FOX divulgou o trailer dos próximos episódios da 5ª temporada ‘9-1-1‘, que traz o aguardado retorno da Maddie (Jennifer Love Hewitt) e a introdução da atriz Arielle Kebbel.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

A produção retornará com episódios inéditos no dia 21 de março.

A série foi criada por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear.

A trama explora as vidas de policiais, paramédicos e bombeiros que precisam enfrentar as situações mais assustadoras e chocantes, enquanto respondem a chamados de emergência, e devem equilibrar o trabalho de salvar os mais vulneráveis e resolver os problemas em suas próprias vidas.

O elenco é formado por Angela Bassett, Peter Krause, Oliver Stark, Aisha Hinds, Kenneth Choi, Jennifer Love Hewitt e Ryan Guzman.

‘Sorria’ ultrapassa US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais

SUCESSO! O terror ‘Sorria‘ conseguiu ultrapassar a impressionante marca dos US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais.

O longa original da Paramount Pictures superou a bilheteria total de ‘Pânico‘ (US$140M) e ‘O Telefone Preto‘ (US$159.5M) – tornando-se a maior arrecadação do gênero em 2022.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 99.1 milhões. No mercado internacional, foram US$ 103.8 milhões.

Vale lembrar que a produção registrou uma queda de APENAS -18.3% no segundo final de semana, o que representa a segunda maior retenção da história para um filme de terror – atrás apenas de ‘Corra!‘, que teve uma queda de -17% durante seu segundo final de semana, em 2017.

Com orçamento de apenas US$ 17 milhões, o terror já pode ser considerado mais um sucesso do gênero e, possivelmente, o início de uma nova franquia de sucesso.

Assista a crítica:

Crítica | ‘Sorria’ explora o trauma com uma ambiciosa e dissonante narrativa

Parker Finn é responsável pela direção e roteiro.

Após testemunhar um incidente traumático envolvendo uma paciente, a Dra. Rose Cotter começa a ser assombrada por ocorrências sobrenaturais que ela não consegue explicar. Logo, ela deve confrontar seu passado problemático para sobreviver e escapar de sua nova realidade sinistra.

O elenco conta com Sosie Bacon, Kyle Gallner, Rob Morgan, Jessie T. Usher e Caitlin Stasey.

Danny Masterson, de ‘The Ranch’, é sentenciado a 30 ANOS de prisão por abuso sexual

De acordo com o Variety, Danny Masterson (‘The Ranch’) foi sentenciado a 30 anos de prisão após ter sido condenado por duas acusações criminais em seu julgamento por abuso sexual.

A sentença foi proferida nesta quinta-feira (7). Antes do anúncio, o ator estava enfrentando uma pena de 30 anos a prisão perpétua.

Masterson havia sido acusado pelo estupro de três mulheres em 2020, em diferentes casos de abuso sexual que aconteceram entre 2001 e 2003. Em 2021, o ator havia se declarado inocente de todas as acusações.

Apesar de ter sido condenado em apenas duas acusações, o ator ainda havia sido julgado em uma terceira instância, mas o júri chegou a um impasse – o que inviabilizou um veredito.

Os incidentes ocorreram na casa do ator. Dois outros casos contra Masterson envolvendo abuso sexual não foram processados, um por falta de evidências e o outro com base no prazo de prescrição do crime alegado.

Vale lembrar que o ator foi demitido da série ‘The Ranch‘, da Netflix, após as acusações de abuso sexual, e seu personagem foi morto off-screen em um estranho acidente de moto.

Sobre sua demissão, Masterson declarou: “Estou decepcionado com a decisão da Netflix. Desde o primeiro dia, eu neguei todas as acusações ao meu respeito. Eu nunca foi processado por um crime, muito menos condenado por um. Nesse país, somos inocentes até se que prove o contrário. No entanto, a situação atual parece que você é culpado desde o momento que é acusado.”

‘Sexta-Feira Muito Louca 2’: Atriz de ‘Os Fabelmans’ está em negociações para se juntar à sequência

De acordo com o Deadline, Julia Butters (‘Os Fabelmans’) está em negociações para se juntar ao elenco da aguardada sequência ‘Sexta-Feira Muito Louca 2‘.

Infelizmente, detalhes sobre seu possível papel não foram divulgados.

Jovem com óculos olhando intensamente para frente.

Lindsay Lohan e Jamie Lee Curtis devem retornar para o novo filme.

Segundo a Entertainment, a continuação apresentará uma versão adulta de Anna Coleman (Lindsay Lohan), que será uma mulher um pouco ranzinza e trocará de corpo com sua filha de 14 anos, Harper (ainda sem atriz definida).

A reportagem afirma que a Harper será uma garota-moleca com um senso de humor afiado, que está um pouco mal-humorada ultimamente porque sua mãe solteira de longa data está prestes a se casar com o restaurador britânico Eric Davis (ainda sem ator definido).

Em paralelo, Tess (Jamie Lee Curtis) trocará de corpo com Lily (ainda sem atriz definida), filha de 14 anos de Eric, que não vê as coisas da mesma maneira que Harper, mesmo que suas famílias estejam prestes a se unir através do casamento.

Outros detalhes da trama incluem o desejo de Harper de ver as coisas seguindo seu caminho e usar sua inteligência para impedir que esse casamento aconteça. Além disso, Tess está preocupada porque Anna está prestes a se mudar para Londres para ficar com seu novo marido, e Anna teme ter perdido contato com seu eu adolescente, que liderou uma banda de rock memorável no primeiro filme.

Segundo o The Hollywood Reporter, a cineasta Nisha Ganatra, conhecida por seus trabalhos emA Batida Perfeita e ‘Cake – A Receita do Amor’, foi escolhida pela Disney para dirigir o novo filme, que está programado para ser filmado no verão em Los Angeles.

Andrew Gunn, produtor do filme original de 2003, está produzindo o novo filme em colaboração com a ex-executiva da Disney Kristin Burr (‘Cruella’).

Elyse Hollander (Nikolai) ficará responsável pelo roteiro.

Ann Marie Sanderlin (‘Sky High: Super Escola de Heróis’) assumirá o cargo de produtora executiva.

Ainda não foi confirmado se o filme será lançado nos cinemas ou se estreará diretamente no Disney+.

Vale lembrar que ‘Sexta-Feira Muito Louca‘ se tornou um enorme sucesso de bilheteria, tendo arrecadado mais de US$ 160 milhões mundialmente – a partir de um orçamento de apenas US$ 26 milhões.

Na trama, Tess e Anna são mãe e filha que vivem às turras. Decididas a acabar com as brigas, elas trocam repentinamente de corpos. Agora cada uma precisa aprender a lidar com a vida da outra, com as confusões crescendo ainda mais pelo fato de Tess estar de casamento marcado.

‘O Macaco’ já arrecadou mais de TRÊS VEZES o valor do seu orçamento

Após ter conquistado o título de maior terror do ano, ‘O Macaco‘, baseado no conto de Stephen King, já conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 30 milhões.

O valor representa mais de três vezes o valor de seu orçamento – que girou em torno de US$ 10 milhões.

Nos EUA, o longa soma US$ 24.5 milhões. No mercado internacional, foram US$ 6.6 milhões – totalizando uma arrecadação global US$ 31.2 milhões.

Vale lembrar que a produção estreou com US$ 14.2 milhões nos EUA, abrindo no TOP 2 do país, atrás apenas de ‘Capitão América 4‘ (US$28.2M).

O longa conseguiu se tornar o maior lançamento do ano para um filme do gênero, superando os lançamentos de ‘Heart Eyes‘, ‘Lobisomem‘, ‘Acompanhante Perfeita‘ e ‘Presença‘.

Aclamado pelos críticos – com 77% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o terror não parece ter conquistado tanto os espectadores, recebendo uma nota C+ do público no CinemaScore.

O terror será lançado nos cinemas nacionais dia 6 de Março.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Osgood Perkins (‘Longlegs – Vínculo Mortal’), ‘O Macaco‘ conta a história de dois irmãos gêmeos que encontram um macaco de brinquedo do pai no sótão. A partir daí, uma série de mortes horríveis começa a acontecer ao redor deles.

O elenco inclui Theo James, Tatiana Maslany, Elijah Wood, Christian Convery, Colin O’Brien, Rohan Campbell e Sarah Levy.

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‘Alpha’: Novo TERROR da diretora de ‘Raw’ e ‘Titane’ será para MAIORES por “conteúdo sexual”

O terror ‘Alpha‘, próximo filme da diretora Julia Ducournau (‘Raw’ e ‘Titane’), recebeu uma alta classificação etária (R) nos EUA, e só poderá ser assistido por maiores de idade.

O longa foi classificado pelo MPAA por “conteúdo com droga, material sexual, linguagem e menores de idade bebendo”.

Na trama, Alpha é uma adolescente problemática de 13 anos que vive com sua mãe solteira. O mundo delas entra em colapso no dia em que ela volta da escola com uma tatuagem no braço.

Crítica | Alpha – Corpos em Pó, HIV, Estética e o Vazio Alegórico de Julia Ducournau [Cannes 2025]

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Golshifteh Farahani (‘A Pedra da Paciência’) e Tahar Rahim (‘A Serpente’) serão os protagonistas.

“‘Alpha’ será o filme mais pessoal da Julia, o seu trabalho mais profundo, e estamos ansiosos para o público ao redor do mundo conferir essa história,” declararam as produtoras FilmNation Entertainment e Charades. “Mal podemos esperar para trazer este filme para Cannes e começar as negociações de venda.”

“‘Alpha’ é uma nova página do trabalho da Julia Ducournau; consistente com seus projetos anteriores, mas com um tom inteiramente novo,” afirmaram os produtores em comunicado oficial. “Para fazer justiça a este projeto excepcional, tivemos que superar as convenções, o que é evidente por essa combinação de produtores.”

No Brasil, o longa segue sem previsão de lançamento.

UAU! Alicia Vikander aparece como Lara Croft nas primeiras fotos de ‘Tomb Raider’

As filmagens do reboot ‘Tomb Raider‘ estão à todo vapor, e foram divulgadas as primeiras imagens da atriz Alicia Vikander como a nova Lara Croft do cinema.

Confira:

 

Alicia Vikander estrela como ‘Lara Croft‘. Walton Goggins (‘Os Oito Odiados‘) vai interpretar o vilão da trama.

Dominic West, da aclamada série ‘The Affair‘, será o pai de Lara Croft, Lord Richard Croft, no reboot de ‘Tomb Raider. A participação do pai de Lara na história é de extrema importância para que a personagem se desenvolva e mais ainda, para que ela enfrente as aventuras até chegar a ele.

As filmagens passarão por locações na África do Sul e na Inglaterra. A estreia acontece em 16 de março de 2018, com distribuição da Warner Bros.

O norueguês Roar Uthaug (‘Presos no Gelo’) dirige. Geneva Robertson-Dworet roteiriza.

Os filmes estrelados por Angelina Jolie, em 2001 e 2003, foram produzidos pela Paramount. Juntos, arrecadaram cerca de 400 milhões de dólares mundialmente, o que animou a MGM em tentar mais uma vez colocar a heroína patrimônio da Internet no cinema.

 

Hugh Jackman finalmente usará o traje amarelo do Wolverine… Para o Halloween!

O veterano Hugh Jackman brincou com os fãs em uma nova foto publicada em sua conta do Twitter. Nela, o ator sugere que talvez finalmente vista aquele clássico uniforme amarelo e azul do Wolverine. Na imagem, que faz alusão ao Halloween, ele aparece segurando uma fantasia do mutante, comentando a possibilidade.

Confira:

Recentemente, o diretor e roteirista James Mangold revelou porque o ator nunca usou o traje azul e amarelo do ‘Wolverine‘, que é, sem dúvida, um dos mais clássicos nas histórias das HQs e das séries em animação dos ‘X-Men‘.

“Estou disposto a lidar com as consequências do que vou dizer, mas Logan é um dos super-heróis menos narcisistas que existe, inclusive, entre Marvel ou DC. O que eu quero dizer é… Quem coloca um uniforme amarelo para ir fazer boas ações? E porquê? A única razão para fazer isso é deixar a sua marca e ganhar créditos pelo o que você fez. E o Wolverine não faria nada disso”, afirmou.

 

Scott Eastwood revelou que quer substituir Hugh Jackman no reboot de ‘Wolverine’ 

‘Logan’ e os Melhores e Piores Filmes dos ‘X-Men’ 

Assista nossa crítica:

COM SPOILERS

SEM SPOILERS

Para ler nossa crítica completa, clique aqui!

Fiquem ligados no CinePop para novidades sobre o filme solo de ‘X-23’.

‘Mandy’: Nicolas Cage em nova imagem do elogiado terror

O aclamado terror ‘Mandy‘, estrelado por Nicolas Cage, ganhou uma nova imagem.

Confira:

Dirigido por Panos Cosmatos, o filme foi aplaudido em pé durante sua exibição especial no Festival de Cannes.

Além disso, o longa cravou 100% de aprovação entre os críticos especializados no Rotten Tomatos.

Com 14 críticas contabilizadas, o filme está com aprovação máxima no agregador de críticas.

Confira:

Na trama, que se passa em 1983, o astro será Red Miller, um homem atormentado e fragilizado após a morte de sua esposa por uma seita religiosa. Ele decide se vingar do grupo e sai em uma caçada mortal.

Sob a tutela do estúdio Umedia and Piccadilly Pictures, o longa foi exibido recentemente no Festival de Sundance. A data de lançamento em circuito comercial não foi divulgada.

A Universal Pictures irá lançar o longa no Brasil.

‘The Batman’: Produtor pede aos fãs para não julgarem Robert Pattinson antes do filme

A escolha do astro Robert Pattinson para o papel de Batman deixou muitos fãs do herói bem surpresos, que se dividiram quanto à aprovação da escolha feita pelo cineasta Matt Reeves.

Recebendo duras críticas de diversos internautas, Pattinson foi considerado uma escolha equivocada por muitos, principalmente por seu passado na franquia ‘Crepúsculo’.

Mas o produtor do longa, Michael E. Uslan, pediu ao público que dê a ele e a Reeves o benefício da dúvida. Durante sua participação na CCXP Alemã, ele falou sobre a decisão do diretor de trazer Pattinson para o papel, pedindo para que os fãs guardem seus julgamentos para quando o filme for lançado.

Disse:

“A estrela do filme do ‘Batman’ é Bruce Wayne. Batman é a estrela. Batman é quem todos querem ver, ao lado dos vilões… então, como um cineasta toma a decisão de qual ator escalar para o papel? Eu acho que o ponto chave para os fãs e para todos nós focarmos é no diretor. Minha posição é a seguinte: Confie no diretor e dê a ele – e à sua visão – o benefício da dúvida. E aí, espere até você poder assistir ao filme. E então, quando você tiver visto o longa, julgue o quanto quiser. Mas eu creio que essa é a fórmula que precisa seguir adiante. Eu não poderia estar mais feliz, mais entusiasmado – como um fã do Batman, de ver Matt Reeves como o cineasta a cargo e com o fato de ele ter selecionado o Robert Pattinson para ser o próximo intérprete do herói”.

 

Estrelada por Robert Pattinson, a produção de ‘The Batman terá início em 13 de janeiro de 2020 e a estreia é prevista para 25 de junho 2021.

Até o momento, Pattinson é o único membro confirmado para o elenco.

Rumores sugerem que o quadro de vilões do filme inclui a Mulher-Gato, o Charada, Pinguim, Vagalume, Chapeleiro Louco e Duas Caras.

De acordo com o The Hollywood Reporter, a trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.

‘The Boys’: 2ª temporada ganha várias novas imagens; Confira!

A 2ª temporada de ‘The Boys‘ é uma das mais aguardadas para o segundo semestre de 2020 e a Amazon Prime Video divulgou uma série de novas imagens.

Confira:

Lembrando que a série já foi renovada para sua 3ª temporada, enquanto a 2ª estreia em 04 de setembro.

Nos novos episódios, os protagonistas serão fugitivos enquanto procuram Billy Bruto (Karl Urban), desaparecido após a trágica revelação sobre sua mulher.

Enquanto isso, Os Sete continuam lucrando com lucrando com o pânico causado por um Supervilão e recrutam uma nova heroína, Stormfront (Aya Cash), que ameaça ocupar o posto e a popularidade do Capitão Pátria, desafiando-o a todo momento.

A Amazon Prime também divulgou os títulos dos episódios.

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

‘Journal for Jordan’: Drama estrelado por Michael B. Jordan ganha trailer emocionante; Assista!

O drama baseado em fatos reais, ‘Journal for Jordan‘, dirigido por Denzel Washington e estrelado por Michael B. Jordan, ganhou o seu primeiro e emocionante trailer.

No vídeo promocional, um militar escreve cartas para o seu filho ler no futuro, enquanto lida com os horrores da guerra no Iraque.

Assista:

A produção adapta o livro de Dana Canedy, lançado em 2008, ‘Journal for Jordan: A Story of Love and Honor‘.

O drama é é baseado na história verídica do Sargento Charles Monroe King (Jordan), um soldado enviado ao Iraque que começa a manter um diário de amor e conselhos para seu filho pequeno. De volta a casa, a editora sênior do New York Times Dana Canedy (Chanté Adams) revisita a história de seu relacionamento improvável e transformador com King e sua devoção duradoura por ela e seu filho. Um relato abrangente de um amor único na vida, o filme é um poderoso lembrete da importância da família e do custo excessivamente humano da guerra.

O longa foi roteirizado pelo indicado ao Oscar, Virgil Williams (‘Mudbound: Lágrima Sobre o Mississipi‘).

Journal for Jordan‘ estreia no final do ano nos cinemas.

‘Patrulha Canina 3’: Snoop Dogg, Paris Hilton e Terry Crews entram para o elenco de vozes da sequência

A franquia ‘Patrulha Canina‘ continua a crescer com força total. O terceiro longa da série animada, ‘PAW Patrol: The Dino Movie, acaba de anunciar um elenco de vozes repleto de celebridades, incluindo Jameela Jamil, Terry Crews, Paris Hilton, Snoop Dogg, Bill Nye, Meredith MacNeill e o veterano da franquia, Ron Pardo.

Os atores mirins Lucien Duncan-Reid e Nylan Parthipan retornam aos papéis dos filhotes Rubble e Zuma, respectivamente, e se juntam a Carter Young (Marshall), Hayden Chemberlen (Rex), Rain Janjua (Chase), William Desrosiers (Rocky) e Henry Bolan (Ryder).

Esses nomes se somam ao elenco já anunciado, que inclui a vencedora do EGOT Jennifer Hudson, a comediante Fortune Feimster e a indicada ao Emmy, Mckenna Grace, que reprisa seu papel como Skye.

O novo filme chega pouco depois da comemoração de 10 anos da marca Patrulha Canina, sucesso da empresa canadense Spin Master, e promete manter o ritmo dos dois filmes anteriores, que juntos arrecadaram mais de US$ 350 milhões mundialmente.

PAW Patrol: The Dino Movie marca o retorno do diretor Cal Brunker, que também assina o roteiro ao lado de Bob Barlen.

A distribuição global será da Paramount Pictures, com exceção do Canadá, onde o filme será lançado pela Elevation Pictures.

A estreia está marcada exclusivamente para os cinemas em 31 de julho de 2026.

O mais recente longa, intitulado ‘Patrulha Canina: Um Filme Superpoderoso‘, foi lançado em 2023 e atualmente está disponível na Netflix.

Na trama, os filhotes da Patrulha Canina ganham superpoderes magicamente depois que um meteoro atinge a Cidade da Aventura. No entanto, as coisas pioram quando Humdinger e uma cientista maluca roubam seus poderes e se transformam em supervilões.

Relembre o trailer:

Sucesso nos cinemas, o primeiro longa, ‘Patrulha Canina – O Filme‘, foi um sucesso durante o período de pandemia, arrecadando sólidos US$ 144.3 milhões mundialmente.

‘The Terror’: Amazon Prime anuncia distribuição da série de suspense de Ridley Scott

Vem novidade por aí para os fãs de Ridley Scott (Alien: O Oitavo Passageiro). A Amazon Prime anunciou um acordo com a AMC, emissora deThe Walking Dead, para distribuição de séries.

The Terroré uma série de suspense produzida por Scott e será a primeira a ser distribuída pela plataforma de streaming.

O acordo garante que a Amazon Prime transmitirá a série antes de qualquer outro tipo de exibição, em tv aberta, paga ou outro serviço de streaming.

Baseado na obra de Dan Simmons e ambientado em 1847, o programa acompanha uma expedição à Passagem do Noroeste que dá errado, onde a equipe encontra um monstro que vai os eliminando um por um.

O elenco conta com Jared Harris, Ciarán Hinds e Tobias Menzies.

A estreia de The Terror ainda não foi divulgada, mas deve acontecer em 2018.

‘Kim Possible’: Live-action escala seus dois protagonistas; Assista o vídeo!

Os fãs do famoso desenho animado Kim Possible já podem comemorar! O Disney Channel escalou os dois protagonistas do live-action.

A novata Sadie Stanley será a personagem título, enquanto o Sean Giambrone (‘The Goldbergs’) será Ron Stoppable, seu melhor amigo. Assista o vídeo anunciando o elenco:

Mark McCorkle e Robert Schooley, que criaram a série original, retornarão para escrever o roteiro do live-action.

Kim Possible ficou no ar entre 2002 e 2007. Ainda não há data de lançamento para o filme.

 

Fantastic Fest 2018: Terror da Netflix, ‘Apóstolo’, domina o 2º dia de Festival; Confira fotos!

Fantastic Fest 2018, um dos maiores festivais dos Estados Unidos focado nos gêneros de terror, fantasia e ficção científica, que acontece na cidade de Austin, no Texas, já começou e está recheado de novidades dos principais lançamentos de terror para os próximos meses.

O evento desse ano contou com a estreia mundial de Operação Overlord, filme produzido por J.J. Abrams, a mente por trás da franquia Cloverfield.

Além disso, o tapete vermelho de abertura do Festival foi com o aguardado Halloween, que conta com o retorno da diva da Jamie Lee Curtis à franquia criada por John Carpenter.

Já o segundo dia do evento foi marcado pela exibição de Apóstolo, novo terror da Netflix, dirigido por Gareth Evans, que só chega ao streaming dia 12 de outubro.

O drama de mistério Burning, estrelado por Steven Yeun, e o terror com comédia You Might Be the Killer, também estão entre os destaques da noite.

CinePOP está em Austin para a cobertura completa e em breve sairão entrevistas exclusivas com o elenco dos principais filmes do evento.

Confira algumas fotos da segunda noite, com EXCLUSIVIDADE do CinePOP para o Brasil:

Vale lembrar que o terror brasileiro Morto Não Fala, com Daniel De Oliveira, também será exibido em uma das mostras do Festival.

Fiquem de olho no site para novidades atualizadas muito em breve!

Crítica | John Malkovich promove ‘conversa de amigos’ em encenação de ‘The Infamous Ramirez Hoffman’

A passagem do icônico John Malkovich pelos teatros brasileiros começou de forma intensa na tarde deste domingo (29), no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. No palco mais nobre da Cidade Maravilhosa, o ator americano encantou uma plateia lotada de curiosos para ver a lenda das telas tomar o palco com sua interpretação de The Infamous Ramirez Hoffman (“O Infame Ramirez Hoffman”, em tradução literal), obra nascida do romance A Literatura Nazista nas Américas (1996), do escritor chileno Roberto Bolaño.

O número artístico é um capítulo do livro de Bolaño, que descreve a ascensão e morte de Carlos Ramirez Hoffman, um personagem fictício que causou uma série de polêmicas em meio à ditadura chilena, atuando como membro da Força Aérea Chilena, onde utilizava a fumaça de seus aviões para fazer “poesia” nos céus. Diante do certeza da impunidade militar, Hoffman desafiava os limites do aceitável para expressar sua arte, mesmo que isso significasse abusar e matar pessoas para fazer exposições.

Foto: Divulgação – Mohai Balázs/ Zene Háza

A princípio, a obra pode parece estranha para quem espera um formato mais “padrão” de peça teatral. Malkovich sobe ao palco acompanhado da pianista russa Anastasya Terenkova, do violinista ucraniano Andrej Bielow e do bandoneonista argentino Fabrizio Colombo. O trio toca canções arrojadas que transitam do erudito ao popular, apostando em obras de Astor Piazzolla, Leonid Desyatnikov, Vivaldi, Alfred Schnittke, Johann Paul von Westhoff, Max Richter, Fazil Say, Lera Auerbach, Alberto Iglesias, Giovanni Sollima e do The Doors.

As canções criam o clima da história, que é narrada por John Malkovich. De forma simples e intensa, o ator americano sobe ao palco com seu figurino tradicional, acompanhado de um microfone e um MacBook, onde lê as passagens da história de Hoffman. Em certo ponto, o trabalho de John nesta obra remonta às históricas apresentações de Steve Jobs, que paravam o mundo da tecnologia para revelar as novidades e inovações que a Apple traria para o mercado nos anos 2000. No entanto, o trabalho de Malkovich é muito mais intenso. Ele não está anunciando um produto, ele está narrando uma história face a face com seu público.

Foto: Divulgação – Mohai Balázs/ Zene Háza

Sem apoio de cenário e contando somente com a ambientação sonora do trio, o ator narra a história de ascensão e queda do protagonista como se fosse um velho amigo do público, contando uma história inacreditável de viagem em uma reunião. A sensação que dá é que, por cerca de 90 minutos, o público embarca em uma conversa com seu melhor amigo que acabou de voltar viagem e precisava compartilhar suas experiências. Como se ele tivesse vivenciado algo inacreditável e tivesse aquele “fogo” de dividir com alguém querido o caso único viveu.

Essa paixão em compartilhar essa história encanta nos primeiros minutos. Por meio de seu talento incomparável, Malkovich para na lateral do palco, onde interpreta a trama com sua presença de palco, modulação vocal e gestual. Esse jeitão de conversa impede que ele aborde um tema tão complexo, como foi a ditadura chilena, de forma professoral. Entre situações inusitadas e tensas, ele encontra escapismos cômicos que divertem e fascinam na trajetória de um protagonista tão controverso.

Foto: Divulgação – Mohai Balázs/ Zene Háza

Criada pelo próprio John Malkovich, The Infamous Ramirez Hoffman é uma peça que valoriza o trabalho de Roberto Bolaño e dialoga com a arte, em suas mais diferentes vertentes, de forma pura e genuína. Para Malkovich, um ator norte-americano, se arriscar em uma obra de literatura latina em plena América do Sul, requer muita coragem. Já que qualquer má interpretação da história poderia significar uma mancha complicada em sua carreira brilhante. No entanto, o talento e a paixão pela história falam mais alto, criando um espetáculo diferente e muito bem executado.

É uma obra para se desligar do mundo e se encantar com o poder de storytelling de um dos atores mais excêntricos e competentes da história. Você se desconecta de todo o resto por cerca de 1h30, enquanto é transportado para o Chile e para a Europa da década de 1970, conhecendo um pouco mais sobre a história dos tiranos que saíram impunes – e até mesmo louvados – de um dos períodos mais tenebrosos da história de uma nação. O próprio humor trazido é controverso. Você se sente culpado de rir de situações tão baixas, mas isso só é possível graças ao talento do grupo artístico, o que é algo fantástico de perceber. No fim, você termina grato por essa época ter passado e passa a valorizar ainda mais os dias de liberdade, rezando para que outro período tão brutal desses não volte a acontecer.

Foto: Divulgação – Mohai Balázs/ Zene Háza

Com apresentação única no Rio de Janeiro, que abarrotou o Theatro Municipal, Malkovich segue com a peça para São Paulo, onde se apresentará nestas terça (31) e quarta-feira (1º) na Sala São Paulo. Em seguida, ele partirá para Porto Alegre, onde fará apresentação única no Teatro Simões Lopes Neto, na sexta-feira (3 de abril). Os ingressos estão esgotados.

Nova teoria para ‘Vingadores 4’ explica como ressuscitar personagens sem viagem no tempo

Com a morte massiva de diversos personagens queridos pelos fãs da Marvel em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, muita gente suspeita que esse indivíduos devem retornar em ‘Vingadores 4, mas não sabem exatamente como.

Enquanto muita gente espera uma narrativa que envolva algum tipo de viagem no tempo, outros já estão considerando que o próprio Thanos devolva os personagens à vida através da manipulação da Joia da Alma. Bom, algo parecido com isso, já que no final do longa, a Manopla do Infinito recebe um dano considerável ao estalar de dedos genocida de Thanos.

Alguns fãs creem que o vilão usará os personagens mortos em uma versão zumbificada para lutarem ao lado dele, enquanto os Vingadores restantes tentem fazer de tudo para reverter o efeito e trazer os personagens de volta à vida com a manipulação da Joia da Alma.

Já é quase certeza que o filme trará cenas envolvendo o passado do grupo, mas não sabemos se serão apenas flashbacks ou novas cenas. O que acham dessa teoria?

‘Vingadores: Ultimato’: Fã recorre ao Reclame Aqui devido à crítica negativa de jornal; Entenda!

Vingadores: Ultimato’ já se tornou aclamado pela crítica e fez um estrondo gigantesco na bilheteria – mas parece que certa parte do público definitivamente não gostou do filme.

Nos últimos dias, a review do jornal Folha de S. Paulo sobre o filme viralizou nas redes sociais por ter feito críticas bastante pesadas acerca da produção. O título do texto inclusive já nos dá algumas pistas do que esperar, chamando o longa de “lento, piegas” e acrescentando que “desperdiça [o] talento de muitos atores”. E, como se não bastasse, ainda chamou ‘Ultimato’ de o “filme mais chato de 2019” até agora.

A crítica logo foi alvo de diversas piadas e consternações por parte do público, e um dos fãs não apenas se contentou em expressar sua indignação no Twitter, resolvendo abrir uma reclamação no site Reclame Aqui afirmando que o autor na verdade fez vários comentários falsos “para atacar o filme e […] causar um aumento de sua audiência”.

Como resposta, Mayara Lucena, que faz parte da editoria-chefe do grupo, disse que a crítica “se refere à opinião do colunista e não o ponto de vista” do jornal.

Vingadores: Ultimato’ faturou em torno de US$ 1,209 bilhão em todo o mundo em sua estreia, tornando-se o primeiro filme a ter um fim de semana de abertura de US$ 1 bilhão. O filme chegou à marca de bilhão de dólares em cinco dias, duas vezes mais rápido que o antecessor, ‘Guerra Infinita’, que estabeleceu este recorde somente 11 dias após sua estreia.

O longa-metragem bateu recordes de bilheterias nos quatro cantos do mundo. O filme arrecadou inacreditáveis US$ 358 milhões na China, a maior abertura da história. Isso supera o recorde estabelecido por Vingadores: Guerra Infinita’ , que estreou com US$ 257,7 milhões no ano passado.

Aqui no Brasil, o filme conseguiu levar 1,5 milhão de pessoas só no primeiro dia em exibição na quinta-feira, e conseguiu arrecadar em torno de R$ 24 milhões.

‘Frozen 2’: Elsa tem uma namorada na sequência? [SPOILERS]

Cuidado: spoilers sobre a trama a seguir.

Desde o lançamento de Frozen: Uma Aventura Congelante em 2014, muitos fãs da animação começaram a se perguntar se a Rainha Elsa (vivida por Idina Menzel) teria algum par romântico – e até mesmo uma namorada; afinal, desde o começo de sua jornada, ela mostrou nunca depender de ninguém, exceto de sua irmã Anna (Kristen Bell).

Com a estreia de Frozen 2 nos cinemas internacionais, o público estava com altas expectativas para ver se os diretores Chris BuckJennifer Lee acrescentariam uma camada amorosa para a poderosa protagonista. E, bom, por mais que nada esteja explícito, parece que Elsa parece ter encontrado alguém.

Na sequência do aclamado longa-metragem, Elsa, Anna, Kristoff e Olaf viajam para o norte e se encontram com os Northuldra, uma tribo indígena presa em uma floresta encantada. Pouco depois, descobrimos que a mãe de Anna e Elsa, Rainha Iduna, era uma “northuldriana” e, da mesma forma que seu pai se apaixonou por ela, Elsa desenvolve laços com uma  linda garota local chamada Honeymarren.

Por mais que as duas não tenham exatamente um arco romântico, é inegável dizer que ambas compartilham de uma incrível química em cena.

Confira algumas imagens abaixo:

Surpreendendo as expectativas e quebrando recordes, a sequência ‘Frozen 2‘ estreou com sólidos US$ 350.2 milhões mundialmente – tornando-se a animação com a MAIOR estreia global da história do cinema.

Internacionalmente, a animação arrecadou US$ 223.2 milhões, quebrando o recorde de ‘A Era do Gelo 3‘ como o melhor lançamento de animação no mercado internacional.

E, além disso, com US$ 127 milhões arrecadados nos EUA, o longa garantiu a melhor estreia para uma animação no mês de novembro.

Mais dados serão divulgados hoje a noite.

Vale lembrar que ‘Frozen 2‘ chega aos cinemas nacionais em 02 de janeiro de 2020.

A dupla Chris Buck e Jennifer Lee, que dirigiu o primeiro filme, retorna à direção.

Anna, Elsa, Kristoff e Olaf se aventuram nas profundezas da floresta para descobrir a verdade por trás de um antigo mistério do reino.

A sequência conta com o retorno de Idina Menzel, Kristen Bell, Jonathan Groff e Josh Gad. Os novatos Sterling K. Brown e Evan Rachel Wood completam o elenco.

Crítica | ‘how i’m feeling now’ revela a descomunal força de Charli XCX para a música contemporânea

Charli XCX ganhou fama no começo dos anos 2010 e, desde então, tornou-se um dos principais (ainda que subestimados) nomes do futuro da música pop no cenário mainstream. Ainda que ofuscada por figuras de maior fama, a cantora e compositora, de fato, é um vetor de extrema importância para o que a indústria fonográfica irá parecer daqui a alguns anos – do mesmo modo que Björk insurgiu nos anos 1980 e 1990. Encarada como uma das principais representantes do avant-pop e do PC music, Charli lançou um dos melhores álbuns do ano passado e, pouco tempo depois, desenvolveu ao longo de cinco semanas (e um isolamento social sem precedentes) ‘how i’m feeling’.

Se pensávamos que a artista não poderia infundir seus fãs com viagens ainda mais alucinantes através de escopos instrumentais nada convencionais e extremamente robóticos (no melhor sentido da palavra, diga-se de passagem), estávamos completamente enganados. A nova investida musical é uma obra dilacerante e narcótica que poderia muito bem servir como sucessor do aclamado EP Pop 2, lançado três anos atrás. Rendendo-se, por vezes, a uma esfera mercadológica que afasta-se da independência lírica e sonora de CDs anteriores, Charli busca se aproximar com um público que exala as preferências pelo trance, pelo electro-trip e pelo EDM com 11 músicas que, apesar de deslizes pontuais, são muito construídas com exímia habilidade – e letras mergulhadas em metáforas originais e interessantes.

O álbum começa com o estrondoso “pink diamond”, uma das melhores canções da carreira da performer. Aqui, os sintetizadores e moduladores constroem-se com essência imprescindível e propositalmente dissonante – tangenciando as tendências contemporâneas do dark-pop e do goth-pop com guitarras gritantes. Charli recua para uma espécie de balada pinceladas com elementos dos videogames com “forever”, cujo experimentalismo pode soar estranho àqueles que não estão acostumados com sua única identidade, mesclada com enigmáticas composições lineares que escondem suas verdadeiras mensagens (neste caso, uma declaração de amor quase obsessiva guiada por desconcertantes versos).

No geral, a cantora alcança sucesso em manter-se estritamente fiel àquilo que deseja dar vida: o curto período de gestação de ‘how i’m feeling’ poderia ser uma faca de dois gumes, roubando os holofotes de uma semana transbordando de aguardadas estreias, incluindo o retorno da popstar Katy Perry e da colaboração inesperada de Bonnie Tyler e Lorraine Crosby – mas também tinha chances de tornar-se um fracasso sem qualquer coesão ou narrativa aparentes. Felizmente, Charli honrou sua ascendente discografia e conseguiu fazer o que poucas conseguem – misturar práticas empíricas com arquiteturas envolventes e memoráveis o bastante para serem ouvidas mais de uma vez. Mesmo voltando-se para o rudimentar espectro do trap eletrônico em “7 years” e o dreampop da cíclica “party 4 u”, ela sempre volta para suas raízes e permanece atada à sua necessidade de revolucionar a si mesma.

A artista revisita suas iterações predecessoras e, dessa forma, faz constantes homenagens às estéticas mais rebeldes dos anos 1980 e 1990 (incluindo uma repaginação contemporânea do synth-pop e do new wave), como podemos ver na retumbante “i finally understand” – uma faixa que serve como subtítulo consequente para o nome do álbum. Afinal, estamos lidando com um vibrante intimismo que vem à tona pela primeira vez, confinado em uma prisão sem grades e que encontrou liberdade apenas agora. Não é por acaso que ela se valha de asserções psíquicas muito bem mascaradas de primitivas e irracionais emoções humanas, traduzindo-as, contraditoriamente, do modo mais inumano possível.

Charli também faz algumas incursões interessantes para as pistas de dança dos anos 1970, mas não da forma esperada: ela coloca os espectros sonoros em um pano de fundo regado por sintetizadores, como é o caso de “anthems”, que abusa de todos os elementos da época em questão e que ganharam mais força a partir de 2012 e 2013. E, quando pensamos que entendemos qual a ideia por trás dessa fervorosa mente criativa, ela estende a si mesma, contrai-se e se põe virada do avesso com ambiências oníricas (“enemy”), fundidas entre minimalismo e praticidade (“detonate”) ou dançantes ao melhor estilo anos 2000 (“visions”). De qualquer forma, não podemos fazer vista grossa quanto à repetitividade excessiva de algumas faixas – anteriormente incumbidas de certas necessidades especiais ou justificativas premeditadas pela própria construção.

Mais uma vez, a cantora toma as rédeas de sua carreira e faz o que bem entender com as músicas que lhe inspiraram, trabalhando numa forte parceria ao lado de produtores como Dijon Duenas, A.G. Cook e BJ Burton (colaboradores de longa data que parecem sempre encontrar uma brecha para superarem a si próprios). De um lado, sua presença ganha força descomunal a cada ano sem esbarrar nas ruínas de uma monotonia fatigante; de outro, soa fora dos padrões e pode ser recebido com repulsa ou ignorância por aqueles mais acostumados com o “pop chiclete” que vem regendo 2020 desde os primeiros dias do ano.

No final das contas, ‘how i’m feeling now’ apenas prova a estigmatizada importância de Charli XCX para o futuro da música – seja por suas composições dissonantes, seja pelo que ela representa dentro de um nicho que ainda há muito para ser explorado.

Nota por faixa:

  • pink diamond – 5/5
  • forever – 4,5/5
  • claws – 4/5
  • 7 years – 3,5/5
  • detonate – 4,5/5
  • enemy – 5/5
  • i finally understand – 5/5
  • c2.0 – 5/5
  • party 4 u – 3,5/5
  • anthems – 4/5
  • visions – 5/5