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10 Filmes que fazem refletir sobre relações TÓXICAS entre pessoas da mesma família

Quando pensamos sobre as relações, os encontros e desencontros que cruzam nossas estradas, percebemos que nem sempre nos levam a lugares felizes, até mesmo com pessoas que conhecemos a muito tempo. Dentro de um recorte familiar visto em centenas de filmes ao longo do tempo percebemos em algumas obras um olhar detalhista para esses conflitos. Pensando nisso, resolvemos criar uma lista com 10 filmes que fazem refletir sobre relações tóxicas entre pessoas da mesma família:

 

Segredos em Família

Um ambicioso casal em busca de um empreendimento, leva os pais de uma das partes para uma visita à uma ilha onde supostamente existe um ótimo lugar, onde não falta nada, e daria um ótimo hotel. O intuito desse convite é conseguir uma boa parte do dinheiro de entrada desse negócio. Acontece que o responsável pela casa na ilha, após algumas situações constrangedoras com elementos da família, acaba fugindo, deixando o restante das pessoas sem ter como sair da ilha. O que era pra ser um passeio agradável, regado à vinho e conversas descontraídas logo vira um ambiente hostil, tenso, onde facetas escondidas logo vem à tona.

 

Frio nos Ossos

Na trama, conhecemos uma mãe super ativa (Joely Richardson), ex-anestesista, que vive com sua filha Maisy (Sadie Soverall) e o marido (Roger Ajogbe) em uma enorme fazenda numa área rural da Inglaterra, um lugar longe de tudo e todos onde o hospital mais próximo fica à 160 quilômetros de distância. Certo dia, em uma noite de tempo horroroso, dois irmãos bastante suspeitos batem na porta da família, que mesmo em dúvidas, resolvem ajudar. O que acontece dali pra frente é um jogo psicológico proposto através das ações e consequências, onde aos pouco vamos, através de atitudes drásticas, conhecendo as verdades de cada um daqueles personagens. Nos perguntamos até os minutos finais: O perigo vem de fora ou está dentro da casa?

 

The Humans

Na trama, acompanhamos a reunião de uma família para comemorar o dia de ação de graças no novo apartamento duplex do casal Brigid (Beanie Feldstein) e Richard (Steven Yeun) no centro de Manhattan. Novo porque eles estão a pouco tempo lá, porque o local está precisando de vários concertos, com fiações expostas e outros problemas. Assim conhecemos Erik (Richard Jenkins), um esforçado pai de família que recentemente cometeu um grave erro no seu trabalho, Deirdre (Jayne Houdyshell) a mãe que passa por frustrações e tem um relacionamento complicado com sua filha Brigid, Aimee (Amy Schumer) uma mulher buscando recomeços em várias partes de sua vida. Tem também Momo (June Squibb) a vovó que a família cuida. Ao longo de uma noite fria, intensa e cheia de situações que beiram ao inexplicáveis, vamos percorrendo à curta lembrança de todas essas gerações que se chocam refletindo sobre a vida uns dos outros.

 

O Homem do Norte

Na trama, conhecemos Amleth (Alexander Skarsgård), num primeiro momento um jovem que vê seu mundo se despedaçar ao assistir a morte violenta de seu pai, o rei Aurvandil (Ethan Hawke). Jurando vingança, ele foge do lugar que conhecia como lar e passa por uma enorme transformação sem deixar de se consumir por uma sede de retaliação que o faz retornar anos mais tarde ao local onde nascera para confrontar, e até mesmo aterrorizar, os responsáveis pela morte de seu pai. Mas nesse caminho, algumas variáveis imprevisíveis surgem como por exemplo um sentimento que ele sempre se confundiu, o amor.

 

Nimby

Na trama, conhecemos Marvi e Kata, duas jovens inteligentes que namoram faz um ano, so que ambas ainda não contaram para suas famílias sobre esse relacionamento. Buscando resolver essa situação, aproveitam a ida da mãe de Kata (uma famosa comissária da União Europeia) e de seu pai até a Finlândia para talvez conversar sobre o assunto. Mas nesse meio tempo, Marvi convence a namorada de irem primeiro contar para sua família no interior da Finlândia. Muitas situações acontecem mas as famílias das duas se encontram e precisarão muita compreensão para todos se entenderem.

 

Pelo Malo

Na trama conhecemos Junior e Marta, filho e mãe que nunca se entenderam. Junior tem nove anos e acha que tem cabelo ruim, e por isso quer alisá-lo para sua foto no álbum de formatura principalmente para ficar parecido com um cantor famoso. O problema é que isso gera mais conflitos com sua mãe, uma mulher sofrida que sofre por angústias e atos do passado. Quanto mais Junior tenta melhorar o visual pelo amor da mãe mais ela o rejeita. Até que a criança é  forçada a tomar uma decisão extremamente dolorosa.

 

Paralisia

Na trama, conhecemos Nicky (Anna Friel) uma enfermeira neuroclínica que tenta se comunicar, no tempo presente, com sua mais recente paciente, a ex-atriz e viúva de um milionário Katherine (Famke Janssen). Logo chega na história Lina (Rose Williams), uma jovem que após a morte da mãe, ainda quando era criança, foi criada por Katherine, que virou imediatamente sua guardiã legal, a levando para morar com ela numa mansão afastada dos grandes centros onde também mora o filho do marido falecido de Katherine, Jamie (Finn Cole). Com algumas passagens de tempo, onde verdades vão sendo reveladas, percebemos que a relação de todos os frequentadores e moradores da mansão vão se deteriorando ao longo do tempo, algo observado pelo médico da família, o doutor Robert (Alex Hassell). Mas o que será que aconteceu com Katherine? Alguém tentou matá-la? Quem?

 

O Despertar de um Homem

Na trama, ambientada no final da década de 50, conhecemos Caroline (Ellen Barkin) e Toby (Leonardo DiCaprio), mãe e filho, uma única família um do outro, em busca dias melhores que embarcam em um carro antigo rumando para algum lugar incerto. Certo dia, chegam em Seattle e vão parar na minúscula cidade Concrete onde Caroline acredita que encontrou enfim um lar para ela e seu filho se casando com Dwight (Robert De Niro), esse último se mostrava muito amoroso no início do relacionamento mas aos poucos foi se tornando uma pessoa hostil, violenta, imatura, disciplinadora que vive das invejas para justificar sua vida limitada. Com o passar do tempo, o jovem Toby, que gosta de ser chamado de Jack por causa de um de seus escritores favoritos, Jack London, passa por um intenso processo de amadurecimento.

 

Inferno Sangrento

Na trama, conhecemos Rex (Ben O’Toole), um ex-militar do exército, perturbado psicologicamente, com uma visão de si mesmo que aparece em meio a todos os conflitos que passa. Ele está em um presente complicado após ser o protagonista de uma abordagem imprudente dentro de um banco, o que para alguns foi um ato heroico mas acaba o levando para a cadeia por oito anos. Assim que sai da prisão, por conta da repercussão da história, é perseguido por paparazzis e se torna um rosto famoso na multidão. Buscando se livrar de todo esse holofote resolve comprar uma passagem apenas de ida para a Finlândia onde eu destino se cruza com uma aterrorizante família de psicopatas que inclusive pratica o canibalismo.

 

Ninguém é de Ninguém

Na trama, conhecemos Gabriela (Carol Castro, em destacada atuação) e Roberto (Danton Mello), um casal que passa por uma séries de instabilidades na relação após o segundo caminhar por diversos obstáculos e seu empreendimento afundar, ao mesmo tempo que Gabriela, uma advogada em ascensão na empresa onde trabalha, começa a colher os frutos de sua dedicação. A situação piora quando Roberto começa a desconfiar da fidelidade da esposa com o dono da empresa onde ela trabalha, o Dr. Renato (Rocco Pitanga). Esse último também passa por situações complexas no relacionamento com a socialite Gioconda (Paloma Bernardi), também com a motivação do ciúmes no epicentro dos problemas. Ao longo do filme vamos vendo que esses destinos de alguma forma já estavam entrelaçados.

 

 

True Detective | Mahershala Ali no elenco – agora a p***a ficou séria

Para os que achavam que a série policial do momento havia fechado para balanço após o resultado da segunda temporada, aqui vai uma notícia mais do que esperançosa. Segundo o Tracking Board, Mahershala Ali, ator conhecido por séries como House of Cards, Luke Cage, e vencedor do último Oscar de coadjuvante por Moonlight: Sob a Luz do Luar, estaria em negociações finais para um papel na vindoura terceira temporada de True Detective. E que notícia maravilhosa!

Muito pouco, além disso, sabemos, no entanto. A possibilidade de uma terceira temporada parecia ter estagnado. Rumores apontavam ainda que o criador Nic Pizzolatto estaria desenvolvendo outra série para a HBO. A primeira sacudida na possível terceira temporada chegou no início deste ano com a contratação de David Milch (Deadwood) para ajudar o criador no roteiro.

Outra possibilidade que enche o coração de euforia é a volta de Matthew McConaughey como o problemático Rust Cohle. Recentemente, foram reportadas conversas do ator com Pizzolatto, sobre reprisar o papel, e que McConaughey teria afirmado que adoraria. Com as rodas girando mais rápido há esperança que a série possa ser gravada em breve para um lançamento já em 2018.

Fique ligado no CinePOP para novidades sobre a terceira temporada da essencial True Detective.

Crítica | Black Mirror – 4ª Temporada apresenta desgaste

O Futuro Não é Mais o Mesmo

Quero deixar claro, antes de começar este texto, que Black Mirror é uma das melhores produções da TV nos últimos dez anos – pelo menos. Confesso também que demorei a adentrar o fantástico mundo distorcido e pessimista criado por Charlie Brooker. Foi só no início deste ano que comecei a maratonar os 13 episódios que constituem as três temporadas anteriores, datando de 2011, 2013 e 2014 (a segunda), e terminando em 2016 (a terceira, já nos domínios da Netflix).

Agora, o tão aguardado quarto ano do programa, com a série já dona de tremendo culto, finalmente aporta na plataforma, nesta sexta-feira, dia 29 de dezembro. De fato a expectativa é tão grande por parte dos fãs, com este que vos fala inegavelmente incluído no pacote, que talvez seja impossível de ser correspondida. E num tom negativista, assim como o teor do seriado, afirmo que não foi.

Leia nossa análise detalhada do episódio de estreia, ‘Arkangel’, dirigido por Jodie Foster

Como nos moldes das temporadas anteriores, o número reduzido de episódios ajuda uma assimilação maior de cada curta-metragem (a maioria na faixa de 50 e poucos minutos, o menor sendo Metalhead, com 40 minutos), e alguns longas (Black Museum – 1h08min., e USS Callister – 1h16min.). A nova temporada possui altos e baixos, como nas anteriores, porém, desta vez os “baixos” vem em maior quantidade, fazendo desta a temporada mais fraca de toda a série, e exibindo certo desgaste nas histórias contadas por Brooker – com algumas ideias recicladas de episódios melhores.

Black Mirror em sua essência fala sobre tecnologia, e como os produtos eletrônicos criados para nossa evolução se tornam armas perigosas quando na mistura entra a psique humana abalada. Esta é a graça da série, mostrar que nenhuma tecnologia está 100% à prova do animal mais perigoso de todos, nós. E daí entra em cena o já famoso pensamento de que Black Mirror é uma série que “desgraça nossa cabeça”. Mas apenas porque ela é um espelho, do que já está desgraçado.

Tanto ou mais do que sobre aparatos tecnológicos, e sobre o futuro, Black Mirror é sobre olhar para nós mesmos, para o lado negro do ser humano e ver o que de pior ele é capaz. É uma ferrenha crítica do mundo moderno, emoldurada com roupagens de ficção. Esta quarta temporada até faz isso, mas sem a urgência, aflição e o nervosismo das anteriores. A impressão que fica ao trazer diretores renomados desta vez, vide Jodie Foster, John Hillcoat e David Slade, por exemplo, é a mesma de quando um cineasta ganha mais dinheiro após ter chamado atenção com sua obra inicial extremamente criativa e vibrante, mas independente, e termina domado e sem voz ao realizar um produto com aspirações de maior abrangência.

A temporada já começa com o pé esquerdo, justamente no filme de Foster, Arkangel, que mostra uma mãe excessivamente zelosa fazendo uso de uma babá eletrônica do futuro para controlar seu rebento. Na trama falta novidade em relação à tecnologia, e uma reviravolta impactante do nível que a série está acostumada. Este é, infelizmente, o episódio mais sem gás. A seguir, a temporada se recupera e entrega o melhor do lote. Intitulado USS Callister, este episódio é uma criativa e divertida sátira de Star Trek, utilizando o plot twist ácido e ultra dark aos quais estamos acostumados no programa. A sensação de “isto não é exatamente o que você espera” se faz presente, pegando todos de surpresa – eu definitivamente não imaginava o que este capítulo seria. Não por menos, o segundo episódio se mostra o mais saboroso do bufê.

Outra constante aqui é a deficiência nos episódios justamente dirigidos pelos cineastas mais renomados. Os de Foster e John Hillcoat (A Estrada) são alguns dos mais frustrantes. O que constata a máxima de maior criatividade e “fome” de quem precisa se provar. Hillcoat comanda Crocodile, episódio que, assim como Arkangel, apresenta uma tecnologia capaz de gravar nossos pensamentos. Aqui, no entanto, ela chega na forma de um leitor de mentes, desvendando o passado. No mais, esta é uma história sobre encobrir rastros e psicopatia, outra trama pra lá de simplória, que tenta chocar pela crueza, sem tanto conteúdo. Já Metalhead, de David Slade (30 Dias de Noite), embora igualmente dono de uma trama pra lá de simplista, ganha pelo alto nível de tensão e medo. É o Exterminador do Futuro do lote, e o episódio mais intenso. Caprichando no medo, este é o filme de terror da temporada.

Hang the DJ tenta ser San Junipero sem sucesso, mas do novo lote é o episódio mais “bonitinho”. E Black Museum, o último episódio e mais misterioso – a campanha de marketing demorou a exibi-lo, serve como grande homenagem ao legado do programa, recheado de referências ele é ao mesmo tempo três episódios em um – apesar de menor do que USS Callister (ainda assim o segundo mais duradouro) – e um ninho de referências a tudo Black Mirror, daí inclusive o título, “Museu Black”. Apesar de tudo isso, o último episódio não engata como deveria, parecendo tímido em mergulhar verdadeiramente de cabeça na mitologia do seriado, e nadar desavergonhadamente em suas águas. Aqui queríamos todos os itens marcantes de episódios passados como elementos narrativos desta trama.

Uma matéria no Jornal O Globo aponta uma mudança nesta temporada, segundo eles todos os episódios agora são protagonizados por mulheres. Embora não seja 100% verdade (há de se argumentar que o protagonista de Hang the DJ é o homem, e em Black Museum e USS Callister homens são os motivadores das tramas, tendo tanto tempo e importância quanto as mulheres), é seguro dizer que a 4ª Temporada é a que possui mulheres em papeis de destaque, protagonizando a maior parte dos episódios, e nos restantes possuem igual importância aos homens. O que sem dúvidas é um atrativo – e que para muitos passará despercebido, como deve ser – afinal a igualdade precisa ser sinônimo de normalidade e não uma anomalia alardeada.

Mesmo com os grandes nomes, o tão esperado quarto ano de Black Mirror se mostra o menor esforço de seu criador até o momento. Mostrando o quão difícil é superar a terceira temporada – a melhor ainda. O que de forma alguma diminui a importância do seriado e seu legado. Definido por muitos como o Além da Imaginação moderno, Black Mirror merece vida longa e próspera, e para este fim de ano o desejo de inspiração a seu criador Charlie Brooker, para que na quinta temporada possamos ter episódios do nível de San Junipero, Queda Livre, Shut up and Dance, White Bear, USS Callister, entre outros.

De ‘Mansão Mal-Assombrada’ a ‘Piratas do Caribe’ | Relembre os Filmes da Disney baseados nas atrações de seus parques

Estreou por todo o Brasil a nova superprodução da Disney ‘Mansão Mal-Assombrada’. O blockbuster produzido pelo valor de US$160 milhões aproximadamente tem roteiro de Katie Dippold, do reboot feminino de Caça-Fantasmas (2016) e da comédia de Amy SchumerViagem das Loucas’ (2017); direção de Justien Simien – criador da série ‘Cara Gente Branca’, da Netflix (e de seu filme original predecessor). Mas um dos grandes chamarizes do longa, além dos efeitos especiais, é o elenco de peso, que conta com nomes como Rosario Dawson, LaKeith Stanfield, Owen Wilson, Tiffany Haddish, Danny DeVito, Jamie Lee Curtis, Jared Leto e Winona Ryder.

Mansão Mal-Assombrada’ chega neste fim de semana nos EUA e grande parte do mundo, prometendo ser um dos sucessos desta temporada – aproveitando o fim das férias escolares para capturar seu público-alvo, as crianças e adolescentes. O que talvez nem todos saibam (embora muitos tenham se atentado ao fato) é que ‘Mansão Mal-Assombrada’ é a adaptação na forma de filme para o cinema de uma famosa atração homônima dos parques temáticos da Disney. Essa, porém, não é a primeira investida do estúdio em algo do tipo, o que vem criando um próprio subgênero dentro das produções da casa; ou sequer a primeira vez em que o passeio assustador é levado às telonas.

Abaixo lembraremos todas as vezes em que a Disney levou aos cinemas (ou TVs) uma extensão de um produto de seus parques, com diferentes níveis de sucesso. Confira.

Piratas do Caribe (2003-2017)

Indiscutivelmente a investida mais bem-sucedida em uma atração de seu parque temático, ‘Piratas do Caribe’ se tornou uma franquia bilionária no cinema, que já rende cinco filmes, com dois deles ultrapassando a marca de US$1 bilhão em bilheteria. O ano de 2003, há duas décadas, foi quando a Disney investiu pesado em criar superproduções baseadas em seus passeios. Aberta ao público em 18 de março de 1967, a atração levava o visitante ao passado, navegando ao lado de bucaneiros, com bonecos animatrônicos bem realistas. Rapidamente, a experiência se tornou uma das mais populares da Disneylândia, comentada até hoje.

A detalhada viagem ao passado de Piratas do Caribe estreou em 18 de março de 1967 na Disneylândia.

Para o cinema, Johnny Depp foi contratado para viver o pirata Jack Sparrow, se tornando a cara da franquia, e recebendo todos os louros pelo sucesso, graças a forma inusitada como interpretou o protagonista, um salafrário beberrão e covarde, bem diferente do que esperávamos de um herói. Deu muito certo, e o ator inclusive foi indicado ao Oscar. O filme se tornou fenômeno inesperado e as duas primeiras continuações foram gravadas juntas, lançadas com um ano de diferença. Após as polêmicas envolvendo o ator, cogitou-se um novo filme em que ele não estivesse, a ser protagonizado pela ‘Barbie’ em pessoa, Margot Robbie. Mas essa ideia aparentemente foi descartada.

Mansão Mal-Assombrada (2003)

Como dito, foi no ano de 2003, há duas décadas exatamente, que a Disney resolvia investir pesado em transformar suas atrações temáticas em grandes filmes para o cinema. Como dito também, ‘Mansão Mal-Assombrada’ já havia sido adapta ao cinema. A atração dos parques Disney foi inaugurada dois anos depois de Piratas do Caribe, no dia 9 de agosto de 1969. O passeio consiste em uma visita a um dos lugares mais assustadores de todos os tempos (mas só de mentirinha): a mansão da família Gracey, onde fantasmas, espíritos, aparições e assombrações podem ser vistas constantemente pelo local.

O assustador (só de mentirinha) passeio repleto de fantasmas de Mansão Mal-Assombrada estreou em 1969 na Disney.

A primeira adaptação contou com Eddie Murphy estrelando, mas não rendeu o esperado e falhou em se tornar uma franquia com continuações (ao contrário do colega acima). Agora, uma nova tentativa da Disney almeja fazer do projeto um título popular com os fãs. Apesar das tramas dos dois filmes serem diferentes, e contarem com outros protagonistas morando no local, dois elementos são imutáveis em ambas as versões – assim como na atração temática também: a família Gracey, antigos proprietários do local, e a vidente Madame Leota, que aparece como entidade em uma bola de cristal, e foi vivida Jennifer Tilly no original, agora recebendo as formas de Jamie Lee Curtis.

Jungle Cruise (2021)

No clima aventuresco de ‘Piratas do Caribe’, esta havia sido a última investida em uma adaptação de um passeio temático dos parques Disney – até o lançamento do novo ‘Mansão Mal-Assombrada’. O interessante de tais adaptações é sempre contar com a presença de grandes nomes de Hollywood à frente do projeto. Aqui, um dos maiores astros do cinema foi quem vendeu a ideia. Dwayne ‘The Rock’ Johnson vive o aventureiro Frank Wolff, um intrépido navegador, que com seu barco desbrava os rios da Amazônia. Ele é contratado por uma doutora inglesa feminista e cheia de atitude, papel de Emily Blunt, para uma missão que pode salvar muitas vidas com a pesquisa dela. A história se passa em 1916.

Uma das primeiras atrações do parque da Disney, Jungle Cruise inaugurou em 1955 junto com a Disneylândia.

Já a atração turística dos parques é uma das mais antigas, tendo sido inaugurada em 17 de julho de 1955 – no mesmo ano que a Disneylândia abriu suas portas ao público. O filme, apesar de não ter sido um fenômeno de bilheteria, fez sucesso o suficiente para despertar interesse no estúdio por uma continuação, com os retornos de Dwayne Johnson e Emily Blunt prometidos.

Tomorrowland (2015)

Depois do sucesso de ‘Piratas do Caribe’ e suas três primeiras continuações, a Disney resolvia tentar de novo em 2015 lançava ‘Tomorrowland – Um Lugar Onde Nada é Impossível’. Para a tarefa escalava o diretor Brad Bird, de ‘Missão: Impossível – Protocolo Fantasma’ (2011), e o astro vencedor do Oscar George Clooney. A atração temática fala sobre o futuro, abordando elementos com a ficção científica e admiráveis novos mundos em seu passeio – inaugurado igualmente junto ao parque da Disneylândia em julho de 1955, sendo também uma de suas atrações mais icônicas.

Tão antiga quanto o próprio parque da Disney, a atração Tomorrowland apresenta o mundo do futuro.

Para o filme, Clooney vive um inventor mirim, que se tornou um homem de meia idade recluso. Ao lado de uma jovem, ele parte em missão no futuro, com direito a altas tecnologias. Bem, existe um motivo pelo qual ‘Tomorrowland’ nunca ganhou uma sequência – e você deve saber qual é.

A Torre do Terror (1997)

Agora voltamos lá para a década de 1990, para o que é considerado oficialmente o primeiro filme adaptado de um passeio dos parques Disney. Estamos falando de ‘A Torre do Terror’, ou ‘Tower of Terror’. Guardando muitas semelhanças com Mansão Mal-Assombrada, muitos podem confundir as duas atrações – cujo principal elo é o elemento terror, com direito a fantasmas assombrando o público. A Torre do Terror se desenrola dentro de um hotel, e o ponto alto do passeio é a subida em um elevador que ao atingir seu ponto mais alto, despenca até o térreo causando desespero aos visitantes. A atração é uma das mais recentes no parque, mas que logo cativou o público, se tornando uma das mais populares. Sua inauguração ocorreu em 22 de julho de 1994.

A Torre do Terror, inaugurada em 1994, é o passeio com mais adrenalina, com uma queda vertiginosa de elevador.

Assim, apenas três anos depois de sua estreia, a Disney como forma de promover a atração decidia criar um filme – que funcionava muito mais como grande comercial de seu novo brinquedo. Estrelado por Steve Guttenberg (o Mahoney da ‘Loucademia de Polícia’) e uma pequena Kirsten Dunst, o longa foi uma exibição da TV, um episódio no programa ‘O Maravilhoso Mundo da Disney’ – mas fez tanto sucesso que acendeu na cabeça dos produtores uma luz para o filão.

Beary e os Ursos Caipiras (2002)

Um ano antes de encontrar ouro com ‘Piratas do Caribe’, a Disney investia nesta produção infantil que misturava atores reais, como o grande Christopher Walken, interpretando o vilão, com bonecos animatrônicos de ursos falantes e cantantes. Os tais ursos caipiras são uma banda country baseados numa atração dos parques Disney inaugurada no dia 1º de outubro de 1971, no Magic Kingdom da Disneylândia.

Os ursos caipiras fizeram sua estreia em 1971 nos parques da Disney, e assim como o filme, sendo uma atração para os pequenos.

Muitos sequer ouviram falar sobre este filme e o motivo para isso é porque se tornou não apenas um grande fracasso de bilheteria, sumindo rapidamente de todos os radares, como também é execrado como um dos piores filmes de todos os tempos pelos críticos e especialistas.

Missão Marte (2000)

E se grande parte do público nunca ouviu falar em ‘Beary e os Ursos Caipiras’, esse aqui irá surpreender a todos. Isso porque basicamente ninguém sabe desta ligação do filme de Brian De Palma com uma atração da Disney, nem mesmo o diretor. Com produção da Touchstone Pictures, uma divisão de filmes adultos da Disney que funcionou dos anos 80 até fechar as portas oficialmente em 2017, nem mesmo a própria Disney divulgou a ligação do filme com sua atração. De fato, o longa difere dos demais por ser uma produção mirada ao público adulto, e não voltado para toda a família como as demais obras do segmento.

A atração, anteriormente sobre a viagem à lua, precisou mudar de nome e em 1975 reinaugurou como Missão Marte.

Em 1967, era inaugurada nos parques da Disney a atração ‘Flight to the Moon’, algo como ‘Voo para a Lua’, anteriormente conhecido como ‘Rocket to the Moon’, ou ‘Foguete para a Lua’. Porém, dois anos depois, em 1969, a história iria interferir com a fantasia da Disney de imaginar como seria uma viagem até o satélite natural. Isso porque o homem de fato foi até a Lua, e a viagem se tornava realidade. Assim, a Disney precisou inovar e modificou sua atração para se tornar ‘Missão Marte’, com um diferente destino para os astronautas. E foi essa ideia que serviu de base para a ficção estrelada por Tim Robbins e Gary Sinise.

‘O Predador’ ganha novo cartaz com visão de calor e trailer legendado

O Predador‘ ganhou um novo cartaz, focando na visão de calor do personagem-título e trailer legendado.

Confira:

O filme será, ao mesmo tempo, uma sequência e um reboot da franquia original. O ator Jake Busey, viverá o personagem que será filho de Peter Keyes, personagem central do segundo filme interpretado por seu pai na vida real, Gary Busey. Essa relação de pai e filho será o elo de ligação entre os filmes.

Shane Black é o diretor e o elenco conta com Boyd Holbrook (‘Logan’), Olivia Munn (‘X-Men: Apocalypse’), Jacob Tremblay (‘O Quarto de Jack’) e Kyle Strauts.

O Predador estreia em 13 de setembro de 2018 no Brasil!

‘The Resident’ é renovada para a 3ª temporada

A FOX renovou oficialmente a série ‘The Resident‘ para a 3ª temporada.

A 2ª temporada tem registrado uma média de 0.97 na demo, e um total de 5 milhões de espectadores, o que representa uma queda de menos de 5% em relação ao ano anterior.

A série gira em torno do Dr. Devon Pravesh (Dayal), um jovem médico idealista que começa seu primeiro dia sob a supervisão de um brilhante e austero residente sênior, revelando o lado bom e mau da medicina moderna. As vidas podem ou não ser salvas, mas as expectativas serão sempre destruídas.

Estrelada por Matt Czuchry, Emily VanCamp, Manish Dayal, Jenna Dewan, Shaunette Renée Wilson e Bruce Greenwood.

‘Ready or Not’: Novo vídeo destaca a performance insana e divertida de Henry Czerny

O aclamado terror ‘Ready or Not‘ ganhou um novo vídeo dos bastidores, destacando a performance insana e divertida de Henry Czerny.

Confira:

Sucesso nos cinemas, o longa arrecadou US$ 57.3 milhões mundialmente, com um orçamento de apenas US$ 6 milhões.

Dirigido por Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin, o roteiro é assinado por Guy BusickRyan Murphy (de ‘American Horror Story‘).

A trama segue uma jovem noiva (Weaving) enquanto ela conhece a família rica e excêntrica de seu marido (O’Brien) em uma tradição que logo se transforma em um jogo mortal com todos lutando para sobreviver.

O elenco inclui Samara Weaving (‘A Babá‘), Adam Brody (‘Garota Infernal‘), Mark O’Brien (‘A Chegada‘), Henry Czerny (‘Objetos Cortantes‘) e Andie MacDowell.

‘CSI’: Drama investigativo ganhará revival!

De acordo com o TVLine, a CBS está desenvolvendo um revival do drama investigativo ‘CSI‘, com o retorno dos veteranos William Petersen (Gil Grissom) e Jorja Fox (Sara Sidle).

O plano inicial seria lançar o revival no final de 2020, em comemoração com o aniversário de 20 anos da série original, mas, devido à pandemia de coronavírus, a produção deve estrear apenas em 2021.

O Deadline divulgou uma lista com as informações dos novos personagens da produção:

MAXINE: A nova chefe do laboratório de Vegas. Ela é uma “cientista brilhante e uma líder no campo da genética”. Ela também é uma mãe solteira que está lutando com o vício do filho em ópio.

JOSH: Um CSI nível 3, ele tipicamente lidera os casos e “é ótimo em reconstruir cenas de crimes”. Ele também tem problemas com a família: cresceu em meio a ladrões e vigaristas.

ALLIE: Uma CSI nível 2, ela é “genial” com um “futuro brilhante” que garantiu o seu doutorado forense em Harvard. Ele imigrou para os EUA para correr atrás do seu sonho de se tornar uma CSI.

CHRIS: Também um CSI nível 2, ele foi uma criança de “escola particular” que viu sua afinidade pelo laboratório se tornar a porta de entrada para sua profissão.

HUGO:  Examinador médico chefe, ele tem uma obsessão meio sinistra com corpos. O necrotério é o seu “lugar feliz”.

Vale notar que o projeto ainda não recebeu sinal verde e a emissora ainda tem que aprovar o desenvolvimento de uma temporada completa do revival.

CSI‘ gerou três spin-offs bem-sucedidos, ‘CSI: Miami‘, ‘CSI: NY‘ e ‘CSI: Cyber‘.

’22 Contra a Terra’: Curta-metragem inspirado em ‘Soul’ ganha clipe; Assista!

A Disney divulgou o primeiro clipe dublado de ‘22 Contra a Terra‘, curta-metragem baseado na animação ‘Soul‘, que irá contar a história da alma número 22 (dublada por Tina Fey) antes de se encontrar com Joe Gardner (Jamie Foxx).

Confira:

Antes dos eventos de ‘Soul’, 22 se recusa a ir para a Terra e cria uma gangue com outras 5 almaas em uma tentativa de se rebelar. Entretanto, à medida que as atividades de sua comitiva trazem resultados inesperados, o subversivo plano de 22 pode culminar em revelações surpreendentes sobre o significado da vida.

O curta será disponibilizado na plataforma de streaming em 30 de abril.

Vale lembrar que ‘Soul’ já está disponível no Disney+.

Na trama, Joe Gardner é um professor de música do ensino médio que sonhava em ser um músico de jazz, e finalmente teve a chance depois de impressionar outros músicos durante um ensaio aberto no Half Note Club. No entanto, um acidente faz com que sua alma seja separada de seu corpo e transportada para o “You Seminar”, um centro no qual as almas se desenvolvem e ganham paixões antes de serem transportadas para um recém-nascido. Joe deve trabalhar com almas em treinamento, como 22, uma alma com uma visão obscura da vida depois de ficar preso por anos no You Seminar, a fim de retornar à Terra.

Jamie FoxxTina Fey lideram o elenco principal, dando vida ao professor Joe Gardner e à alma conhecida como 22, respectivamente. QuestloveDaveed Diggs, Angela Bassett e Phylicia Rashad também emprestam suas vozes para o longa-metragem.

Pete DocterKen Powers são os diretores.

‘Outlander’: Tom Ellis, de ‘Lucifer’, quase interpretou vilão da série

Em entrevista ao lado do seu amigo Sam Heughan para a revista Square Mile, Tom Ellis (‘Lucifer’) revelou ter feito um teste de elenco para participar da série ‘Outlander‘.

O ator afirmou que havia feito um teste para interpretar o vilão Black Jack Randall.

Surpreso pela revelação, Heughan, que interpreta o protagonista Jamie Fraser na série, respondeu: “Não sei como eu me sentiria com você interpretando esse papel, com a cena do abuso sexual.”

No final das contas, Tobias Menzies foi contratado para o papel, além de também interpretar Frank Randall, um parente distante do Black Jack séculos depois.

O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 6 de março.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 7ª temporada!

Baseado nos livros de Diana Gabaldon, o drama histórico segue Claire Randall (Caitriona Balfe), uma enfermeira de combate da Segunda Guerra Mundial que vai parar misteriosamente na Escócia, em 1743.

O elenco também inclui Sam Heughan, Tobias Menzies, Graham McTavish, Gary Lewis, Annette Badland, Stephen Walters e Laura Donnelly.

‘Glass Onion’: Sequência de ‘Entre Facas e Segredos’ será como “uma montanha-russa”, garante o diretor

Em entrevista ao Tudum, o diretor Rian Johnson revelou que desenvolveu ‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out‘, sequência do aclamado ‘Entre Facas e Segredos‘, pensando no entretenimento e na jornada da narrativa, não no mistério que os espectadores terão que descobrir.

“Eu sempre digo que esses filmes são como uma montanha-russa, não um quebra-cabeças. É um erro comum quando fazemos um suspense nesse estilo pensar que você está fazendo um enigma; que a diversão do público será desvendar o que está acontecendo.”

Ele completa, “Quando eu estou lendo ou assistindo algo do gênero, eu sempre paro de tentar descobrir as reviravoltas no decorrer da história.”

Confira o teaser:

O longa será lançado no serviço de streaming no dia 23 de dezembro.

Rian Johnson (‘Star Wars: Os Últimos Jedi’) retorna à direção, além de assinar o roteiro. O cineasta também ficará responsável pelo terceiro filme da franquia, já confirmado pela Netflix.

Vale lembrar que o serviço de streaming desembolsou mais de US$ 400 milhões para adquirir os direitos para produzir as sequências de ‘Entre Facas e Segredos‘.

Na trama, o detetive Benoit Blanc viaja para a Grécia para desvendar o mistério envolvendo um novo grupo de suspeitos peculiares.

Daniel Craig retorna como o detetive Benoit Blanc. O elenco grandioso ainda conta com Dave BautistaEdward Norton, Jessica Henwick, Kathryn HahnLeslie Odom Jr.Janelle MonáeMadelyn ClineKate Hudson.

Após fracasso, ‘The Flash’ começa a ser REMOVIDO dos cinemas nos EUA…

De acordo com o analista Luiz Fernando, ‘The Flash‘ já começou a retirado de exibição nos cinemas dos EUA. O novo longa da DC, que se provou um enorme fracasso nas bilheterias, deve ser removido de mais de 1500 salas de cinemas antes do seu terceiro final de semana em cartaz.

A quantidade representa a maior perda da história para um filme da DC nas telonas.

“Os exibidores parecem ter perdido a paciência e querem que ‘The Flash’ desapareça, uma vez que 1538 salas de cinema nos EUA irão parar de exibir o filme na sexta-feira, para acomodar novos lançamentos e outros filmes com melhores performances. Essa será a maior perda de salas para um filme da DC em seu terceiro final de semana.”

O analista ainda afirma que o longa deve resultar em um prejuízo de US$ 200 milhões para a Warner Bros. Estima-se que ‘The Flash‘ arrecade entre US$ 280 e 310 milhões em bilheterias globais durante sua exibição nos cinemas.

No entanto, levando em consideração o orçamento de produção de US$ 200-220 milhões, além de outros US$ 150 milhões gastos em marketing e considerando que os estúdios não ficam com toda a arrecadação das bilheterias, o filme pode resultar em uma perda de US$ 200 milhões para a Warner Bros.

Fernando sugere que o estúdio poderia ter tido menos prejuízo se tivesse optado por lançar o filme em sua plataforma de streaming, HBO Max, ou se simplesmente não tivesse lançado.

Assista nossa entrevista com o diretor Andy Muschietti e siga o CinePOP no YouTube:

The Flash‘ teve uma queda brutal de 73% em relação à estreia inexpressiva de US$ 55 milhões. É uma queda muito maior do que as adaptações recentes da DC, incluindo ‘Adão Negro‘ (59%) e ‘Shazam: A Fúria dos Deuses‘ (69%), que acabaram perdendo muito dinheiro para o estúdio.

A adaptação dos quadrinhos terminou o fim de semana em terceiro lugar, com míseros US$ 15,3 milhões

No geral, é um fim de semana caótico nas bilheterias, já que ‘Homem-Aranha através do Aranhaverso‘ retornou ao primeiro lugar (em seu quarto fim de semana de lançamento, nada menos) com poderosos US$ 19,3 milhões.

No total, ‘The Flash‘ já arrecadou US$ 210 milhões nas bilheterias globais.

Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?.

Sasha CalleMichael ShannonRon LivingstonMaribel VerdúKiersey Clemons Antje Traue completam o elenco.

 

CBS está desenvolvendo REBOOT de ‘Arquivo Morto’

De acordo com o Deadline, a CBS está desenvolvendo um reboot do clássico drama investigativo ‘Arquivo Morto‘ (Cold Case).

A nova produção será ambientada 15 anos após a conclusão do seriado original.

O reboot seguirá um grupo completamente diferente de detetives dedicados a investigar crimes não resolvidos. Enquanto a série original era ambientada na Filadélfia, a nova versão se passará no sul.

Meredith Stiehm, criadora da série original, assinará o roteiro.

Além disso, ela também servirá como produtora executiva ao lado de Jerry Bruckheimer e KristieAnne Reed.

A série original, estrelada por Kathryn Morris, estreou em 2003, e rendeu sete temporadas. A trama procedural seguia uma divisão policial especializada em investigar crimes ocorridos em outras épocas, até então não resolvidos.

‘Popeye’ quer vingança em versão TERROR do clássico infantil; Confira o trailer!

A Vingança de Popeye‘ (Popeye’s Revenge), versão terror do clássico personagem infantil, ganhou um novo trailer.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido por William Stead, o longa não fará parte do universo iniciado por ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel‘, intitulado Poohniverse.

Na trama, a lenda do marinheiro Popeye assombra um grupo de conselheiros que tem a intenção de abrir um novo acampamento de verão.

Steven Murphy interpretará o personagem titular.

Sem data de estreia, o longa está programado para janeiro de 2025.

Popeye segurando âncora em tempestade, cartaz 'Revenge'

Keanu Reeves é um anjo da guarda no trailer DUBLADO da comédia ‘Quando o Céu se Engana’; Confira!

A Paris Filmes divulgou o trailer dublado de ‘Quando o Céu se Engana‘ (Good Fortune), comédia estrelada por Keanu Reeves (‘John Wick’).

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de outubro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Além de estrelar, Aziz Ansari (‘Master of None’) também é responsável pela direção e roteiro.

A trama segue um homem azarado que trabalha em uma infinidade de empregos. Ele é chamado por seu amigo, que mora em Hollywood Hills, para fazer vários trabalhos para ele – instalar um piso de discoteca, consertar o aquecedor da piscina. Seu anjo da guarda, no entanto, faz com que os dois homens troquem de corpos.

4ª temporada de ‘Reacher’ ganha data de estreia no Prime Video

O Prime Video finalmente anunciou quando a 4ª temporada de ‘Reacher‘ será lançada.

O próximo ciclo estreará no serviço de streaming no dia 12 de agosto.

Os novos episódios irão adaptar o 13º livro da saga literária assinada por Lee Child, ‘Gone Tomorrow‘. Na trama, quando um encontro casual com um estranho perturbado no metrô dá terrivelmente errado, Reacher se vê envolvido em um jogo complexo e mortal que o coloca contra inimigos implacáveis ​​dos mais altos escalões do poder.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 5ª temporada.

Nick Santora (‘Scorpion’) é o showrunner da série.

O elenco ainda conta com Maria Sten, Anthony Michael Hall, Sonya Cassidy, Brian Tee, Johnny Berchtold e Roberto Montesinos.

Mark Hamill e Carrie Fisher serão homenageados em ‘Star Wars – Os Últimos Jedi’

Os dois atores originais da saga de ‘Star Wars’, Mark hamill e Carrie Fisher, serão homenageados no Episódio VIII, ‘Os Últimos Jedi’.

A revelação partiu do ator John Boyega, durante uma entrevista ao site The Hollywood Reporter.

De acordo com o ator, as cenas de Fisher, falecida no final de 2016, são emocionantes, além de honrarem todo o trabalho realizado pela dupla ao longo dos anos dentro da franquia.

Segundo ele:

“Acho que é uma despedida bem legal. E mesmo antes de sua morte, eu assistia suas tomadas e consegui pensar em o quão valioso isso era tanto para ela, como para Mark, os últimos protagonistas originais vivos na narrativa. E eles merecem cada vez mais! Afinal de contas, eles estão nessa há tanto tempo e são o coração dessa saga tão especial. E eu realmente creio que ‘Os Últimos Jedi’ faz um tributo, uma homenagem de maneira geral. E, infelizmente, com a morte de Carrie, tudo isso terá um simbologia ainda maior. Acho que os fãs vão gostar do que foi preparado”.

 

O elenco de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘ é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.

A estreia de Os Últimos Jedi acontecerá dia 15 de Dezembro.

Tiffany Haddish faz incrível ensaio fotográfico para a revisa The Hollywood Reporter

A atriz Tiffany Haddish, de ‘Girl’s Trip‘, é o grande destaque da mais nova edição da revista The Hollywood Reporter.

Considerada a nova rainha da comédia, ela estampa a bela capa da publicação, além de estrelar um incrível ensaio fotográfico.

Confira:

‘Game of Thrones’: HBO divulga imagens do próximo episódio; Confira!

O próximo episódio deGame of Thrones está se aproximando e a HBO divulgou suas imagens oficiais, que trazem detalhes do que parece ser uma pequena cerimônia de enterro dos combatentes mortos nos confrontos do capítulo ‘A Longa  Noite‘.

Confira o trailer do próximo episódio:

David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série.

No quarto episódio, ainda sem título revelado, depois que a Batalha de Winterfell termina, um novo capítulo pelo domínio de Westeros se inicia. O episódio irá ao ar no dia 5 de maio.

O elenco conta com Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.

‘The Old Guard’: Filme da Netflix com Charlize Theron ganha cartaz animado

O novo filme original da Netflix, ‘The Old Guard‘, vindoura adaptação baseada nos quadrinhos homônimos de Greg Rucka e do ilustrador Leandro Fernándezganhou um belo cartaz animado.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

The Old Guard Trailer. This Thursday. Get ready. @oldguardmovie

Uma publicação compartilhada por Charlize Theron (@charlizeafrica) em

Vale lembrar que o primeiro trailer do longa será lançado na próxima quinta-feira (21).

Dirigido por Gina Prince-Bythewod (‘Manto e Adaga‘), o longa tem estreia prevista para 10 de julho.

O elenco conta com Charlize Theron (‘Mad Max: Estrada da Fúria‘), Chiwetel Ejiofor (‘Doutor Estranho‘), KiKi Layne (‘Se a Rua Beale Falasse‘), Harry Melling (A Balada de Buster Scruggs), Veronica Ngo (‘Star Wars: Os Últimos Jedi’), e Marwan Kenzari (Aladdin)

A produçõe é fruto de uma parceria da Netflix com a Skydance, e o roteiro é assinado pelo próprio Rucka.

Com esse mais novo investimento, a Netflix parte para uma competição ainda mais acirrada com suas concorrentes, Marvel e DC, que estão ingressando no mercado de serviços de estreaming com uma série de produções originais.

‘LOVE: A História de Lisey’: Julianne Moore enfrenta o luto em INTENSO trailer; Assista!

A nova série de terror ‘Lisey’s Story’, adaptação do romance LOVE: A História de Lisey, do autor Stephen King, ganhou o seu primeiro e intenso trailer.

Apresentando uma série de mistérios, a produção traz Julianne Moore como a personagem homônima, tentando lidar com a repentina perda do esposo.

Confira:

A adaptação estreia oficialmente no dia 4 de julho.

Os episódios são dirigidos por Pablo Larraín, que também assina o roteiro ao lado de King. J.J. Abrams assume o papel de produtor, por meio da Bad Robot.

Dois anos depois da morte de seu marido, Lisey Landon decide que está a hora de ir até seu escritório e começar a limpar toda a papelada. Scott Landon era um romancista best-selles e Lisey já foi contatada por pessoas que desejam comprar seus trabalhos não publicados, mas ela está determinada a não deixar isso acontecer. Quando começa o processo de limpeza, um estranho homem entra em contato com ela e diz que, caso não entregue os papéis, Lisey sofrerá as consequências.

O elenco ainda inclui Clive Owen, Dane DehaanJoan AllenJennifer Jason Leigh e Sung Kang.

A produção contará com oito episódios.

‘A Lista da Minha Vida’: Novo filme de Sofia Carson para a Netflix ganha cartaz e imagens oficiais; Confira!

A vindoura comédia dramática original da Netflix, intitulada ‘A Lista da Minha Vida‘, ganhou seu primeiro cartaz. O material de divulgação, que traz Sofia Carson (‘Continência ao Amor’) em destaque, veio acompanhado de diversas imagens oficiais.

Confira:

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado na plataforma no dia 28 de março.

A pedido da mãe falecida (Connie Britton), uma jovem (Carson) embarca em uma viagem de autodescoberta para realizar uma lista de desejos que escreveu na adolescência. Nessa jornada complexa de amadurecimento, ela precisará enfrentar o luto e encontrar a coragem para voltar a curtir a vida.

Dirigido por Adam Brooks (‘Três Vezes Amor’), o longa é baseado no romance A Lista de Brett, escrito por Lori Nelson Spielman.

O elenco ainda conta com Kyle Allen, Sebastian De Souza, José Zúñiga, Jordi Mollà e Dario Ladani Sanchez.

Crítica | Em ‘Aventura nas Alturas’, John Travolta transforma suas memórias em poesia cinematográfica (Cannes 2026)

A maior alegria do espectador ao assistir a um filme é aquela sensação rara de ver suas expectativas plenamente correspondidas. É exatamente isso que sentimos ao assistir Aventura nas Alturas (Propeller: One-Way Night Coach), estreia de John Travolta na direção. 

Exibido em sessão especial fora da competição no Festival de Cannes, o longa tem apenas 61 minutos de duração, mas encontra nesse tempo enxuto uma sinceridade que muitos filmes épicos jamais conseguem alcançar. Porque aqui não existe vaidade nem tentativa desesperada de provar talento. Existe paixão; e ela transborda em cada detalhe.

Baseado em seu livro infantil homônimo, Travolta constrói uma verdadeira declaração de amor à aviação, ao cinema e às memórias da infância. Atuando como produtor, roteirista, narrador e ator, ele transforma sua relação profunda com os aviões — afinal, também é piloto formado — em uma narrativa doce e fascinante. O mais bonito é perceber como tudo nasce de um lugar extremamente íntimo. Não é um filme sobre aeronaves. É um filme sobre encantamento.

Couple dining at a round table in a bright airport lounge, with a large window view of a plane outside behind them.

Ambientado nos anos 1960, em pleno auge da imagem dos Estados Unidos como potência tecnológica do pós-guerra, Aventura nas Alturas acompanha o jovem Jeff (Clark Shotwell) e sua mãe (Kelly B. Eviston) durante uma viagem de Nova York a Los Angeles, com várias escalas pelo caminho, enquanto ela segue para participar de um filme, o menino descobre o mundo ao seu redor. O cuidadoso design de produção mergulha o espectador naquele universo do American Way of Life e do desejo de sentar na primeira classe. 

A simplicidade da trama jamais se torna um problema diante da experiência emocional proposta pelo longa. Entre os flertes da mãe, um martíni aqui e ali e a repetida oferta do falso frango empanado “Cordon Bleu”, o que Travolta realmente deseja registrar é o brilho no olhar daquela criança diante da grandiosidade de uma aeronave cruzando o céu.

Adult and child walk hand in hand down a red carpeted, futuristic-looking hallway with curved white walls.

Com narração presente durante quase todo o filme, a obra conduz o espectador de forma leve e nunca cansativa. A voz do próprio Travolta cria uma camada melancólica, como se estivéssemos ouvindo alguém revisitar as lembranças mais preciosas da própria vida. Para quem cresceu assistindo ao ator em Grease, Saturday Night Fever e Pulp Fiction, existe algo especialmente emocionante em vê-lo narrando essa descoberta infantil do amor, da viagem, da liberdade e da fantasia. É como se o astro finalmente permitisse que víssemos o menino por trás da celebridade.

Pilot in uniform kneels to talk with a young boy in a gray coat on a red carpet. Mosaic wall in the background.

Aventura nas Alturas encontra beleza justamente nas pequenas coisas: os flertes inocentes da mãe, a convivência com as aeromoças, os primeiros encantamentos românticos e a descoberta dos aeroportos como lugares mágicos. Tudo é observado com tamanha inocência que acabamos nos tornando companheiros daquele garoto durante toda a jornada e suas singelas lições aprendidas. 

É impossível falar do filme sem destacar sua trilha sonora apaixonada. Travolta mergulha nas referências culturais que moldaram sua formação afetiva e cria uma atmosfera deliciosa. Há ecos de Orfeu Negro (1959), influências do cinema francês de Claude Lelouch em Um Homem, Uma Mulher (1966), além da presença marcante da Bossa Nova. Em alguns enquadramentos e na escolha dos espaços de filmagem, surgem até discretos traços visuais que remetem ao estilo de Stanley Kubrick. Tudo parece escolhido não para impressionar, mas para compartilhar emoções.

Flight attendant in blue uniform leaning toward a smiling boy in a blue sweater on an airplane interior.

Existe ainda algo muito bonito no fato de Travolta dividir a tela com sua filha, Ella Bleu Travolta. O filme ganha uma camada ainda mais pessoal, quase como um legado afetivo sendo transmitido diante dos nossos olhos. Sua presença — carregando traços do pai e da mãe Kelly Preston — se encaixa perfeitamente no universo de admiração construído pelo protagonista.

 

Aventura nas Alturas não é grandioso no sentido tradicional. Não pretende reinventar a linguagem cinematográfica nem se impor como obra-prima. Sua força está justamente na honestidade. É um filme pequeno, íntimo e profundamente humano. A estreia de um diretor que não busca provar algo ao mundo, mas apenas dividir aquilo que ama. No fim das contas, essa é a forma mais bonita de fazer cinema.

Aventura nas Alturas estreia globalmente, na sexta-feira, dia 29 de maio na Apple TV+.

Surfista Prateado em ‘Vingadores: Guerra Infinita’; Saiba quem viverá o personagem!

Uma novidade inesperada para os fãs de ‘Vingadores: Guerra Infinita: O herói Surfista Prateado deve fazer uma participação especial no filme.

As especulações começaram após o personagem aparecer em uma lista (confira abaixo!) do Metacritic, site extremamente confiável que traz a lista de atores já confirmados.

Em meio ao elenco, vemos o nome de Curt Clendenin, de ‘Gilmore Girls’, aparecendo como ninguém menos que o Surfista Prateado.

Nenhuma informação foi confirmada pelo Marvel Studios, porém já podemos esperar novidades em breve. Caso se confirme, a presença do herói abre novas possibilidades para Vingadores 4e a Fase 4 da Marvel.

Curt Clendenin

Paralelo a isso, a Fox parece estar desenvolvendo um longa-metragem solo do Surfista Prateado. As informações são do The Hollywood Reporter.

O roteiro está atualmente sendo desenvolvido por Brian K. Vaughan, escritor de histórias em quadrinhos. Ainda não há mais detalhes e nem diretor definido.

Ainda não se sabe se terá alguma ligação futura com os filmes da Marvel Studios.

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas dia 4 de maio de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Vingadores 4’: Capitã Marvel mata Thanos em arte incrível feita por fã

Os fãs estão cada vez mais animados com a chegada de Vingadores 4’ e estão criando antes incríveis tentando desvendar a misteriosa trama do filme.

No Instagram, o artista digital Ultraraw 26, compartilhou o seu pôster para o filme. A fan arte mostra Carol Denvers, que será vivida nos cinemas por Brie Larson, matando o poderoso Thanos, interpretado por Josh Brolin. Confira:

O título oficial de ‘Vingadores 4’ está sendo mantido em sigilo absoluto dentro da Marvel Studios, porém, uma nova dica dada pelos próprios diretores do filme, Joe e Anthony Russo, pode colocar os fãs no caminho certo para descobrir o que o  projeto realmente será.

Em uma postagem no Instagram, há uma imagem de um quadro que diz “Sala infinita com espelhos: Consequências da Obliteração da Eternidade“, sendo uma referência a uma famosa instalação artística criada por Yayoi Kusama, a legenda da foto diz “Revelação do título de A4 (‘Vingadores 4’) #infiniteKUSAMA“.

Imediatamente diversos fãs começaram a se perguntar se o filme não pode ser Vingadores: Consequências’ (Avengers: Aftermath) ou Vingadores: Eternidade’ (Avengers: Eternity).

Logo depois, eles apagaram o post.

Vale lembrar que o título Vingadores: Consequências’ (Avengers: Aftermath) tem sido especulado há algum tempo…

Confira a foto:

Qual título você prefere?

Vingadores 4’ chega aos cinemas brasileiros em 27 de Abril de 2019.

Cinco anos de ‘Vingadores: Ultimato’, o ato final do MCU para muitos fãs

A Marvel dominou os cinemas na década passada. Sua aposta em criar um universo compartilhado nas telonas, unindo diferentes personagens de franquias diferentes em filmes-eventos, deu muito certo e fidelizou milhões – quiçá bilhões – de fãs pelo mundo. Heróis como Homem de Ferro, Guardiões da Galáxia e até mesmo o Gavião Arqueiro, que não eram tão conhecidos pelo público fora dos fãs de quadrinhos, ganharam holofotes e viraram ícones da Cultura Pop. Por isso, os filmes dos Vingadores se tornaram fenômenos de público. Esse encontro de diferentes sagas em um filme só chamavam atenção e despertavam a curiosidade para ver como seu personagem favorito ia interagir com os outros. Foi algo praticamente único.

E mesmo tendo começado em 2008, foi a partir de 2012 mesmo que o Universo Cinematográfico Marvel virou esse sinônimo de qualidade para os fãs. Ao romper a marca do bilhão, Os Vingadores (2012) mostrou que os super-heróis estavam ali para ficar. E pelos sete anos consecutivos, as bilheterias do MCU cresceram absurdamente, as críticas passaram a aprovar praticamente tudo que o estúdio lançava e o público ficou na expectativa para ver onde aquilo tudo levaria. Afinal, havia uma promessa de ameaça mortal sendo mencionada a cada projeto: Thanos (Josh Brolin).

Com o final devastador de Vingadores: Guerra Infinita (2018), que mostrava mais da metade dos heróis virando poeira diante das ações do vilão, a expectativa para ver como os super-heróis mais poderosos da Terra iriam reverter a situação foi algo que não lembro de ter visto em muito tempo no cinema. Até mesmo quem não era fã queria ver como seriam solucionados esses 11 anos de longas compartilhados. E foi assim que Vingadores: Ultimato (2019) conseguiu algo que parecia impossível até então: passar Avatar (2009) nas bilheterias mundiais. Tudo bem que depois relançaram o filme dos gigantes azuis nas telonas e ele recuperou o topo da bilheteria de todos os tempos, mas ter ultrapassado o filme, mesmo que momentaneamente, foi um feito gigante dos heróis.

Dirigido pelos Irmãos Russo, Ultimato está completando cinco anos. O curioso é que ele foi lançado no Brasil um dia antes do que a estreia oficial nos EUA. Por conta das datas de estreia de cada país, o longa chegou ao Brasil numa quinta-feira, 25, enquanto nos Estados Unidos foi lançado na sexta, 26. O filme foi um marco por ser uma grande homenagem aos personagens em tela e aos fãs, que dedicaram mais de uma década de suas vidas a conferirem os lançamentos da Marvel e ajudarem a empresa a se consolidar como a gigante dos cinemas que se tornou. E essa missão não era nada fácil, porque teriam de atender as expectativas de muita gente para fechar com chave de ouro o rumo dos Vingadores originais.

O mais curioso acerca desse projeto de encerramento é que ele foi filmado junto com Vingadores: Guerra Infinita. A ideia supostamente deveria ajudar a evitar vazamentos e também permitiria que o elenco estivesse completamente focado no projeto. Isso rendeu situações muito diferentes. Por exemplo, o uniforme que a Capitã Marvel (Brie Larson) usa no filme foi feito antes da atriz saber como seria seu traje no filme solo, que foi lançado entre os dois Vingadores. Mas o caso mais divertido envolve a atriz Yvette Nicole Brown. Famosa no mundo das séries, ela foi convidada pelos Irmãos Russo para fazer um ponta em Vingadores. Então, ela gravou seu papel como agente da SHIELD dos anos 70 e ficou frustrada ao ver que não estava em Guerra Infinita. Um ano depois, ela foi convidada para ver Ultimato e levou um susto ao se ver em tal.

Essa decisão de gravar os dois filmes ao mesmo tempo também aterrorizou a agenda de atores mais requisitados, como Benedict Cumberbatch. O ator do Doutor Estranho trabalha mais que vendedor de água no verão e não conseguiu conciliar seus compromissos para ficar muito tempo nos sets. Para resolver isso, os Irmãos Russo fizeram as cenas fundamentais com o britânico e substituíram boa parte das cenas de ação por um dublê. Eles inseriram o rosto de Cumberbatch na pós-produção. Inclusive, há fãs que teorizam que a pouca participação do Mago Supremo na batalha final se deve a esse conflito de agenda.

A trama do filme se passa cinco anos após a derrota dos heróis, mostrando os sobreviventes do genocídios universal tendo de lidar com o próprio fracasso. A forma que o roteiro escolheu para lidar com a reversão das ações do Thanos acabou ficando confusa por apelar para a viagem no tempo – ou para diferentes realidades, trazendo suas próprias regras de funcionamento para as viagens. Isso é bem comum nesses filmes. No entanto, o resultado final ficou bem confuso. Parece que até mesmo os diretores se perderam na lógica que criaram, mas se encantaram tanto em como o filme estava legal que acabaram nem percebendo os furos no roteiro.

E cá entre nós, o filme veio com a proposta de divertir e emocionar os fãs para concluir a saga. Em meio ao frenesi que foi o lançamento de Ultimato, o público se entreteve tanto com o que estava acontecendo em tela que foram pouquíssimas as pessoas que pararam para se questionar como diabos o Thanos de 2014 viajou para 2023 ou como o Capitão América (Chris Evans) voltou para viver no passado e apareceu velhinho no futuro se a lógica da viagem no tempo no filme dizia que isso era impossível. Foi um dos poucos casos recentes em que até o fã mais cri-cri se permitiu desligar o ‘reclamômetro’ e curtir as três horas de cores, explosões e nostalgia em tela.

No fim das contas, o filme foi um sucesso mas inexplicavelmente não foi a conclusão da ‘Saga do Infinito’. Por incrível que pareça, o cronograma oficial do MCU considera Homem-Aranha: Longe de Casa (2019) como o encerramento. Não faz muito sentido, porque já é um filme que se encaixa na proposta de Multiverso que viria a marcar a próxima etapa do estúdio, que é a ‘Saga do Multiverso’, que o público está assistindo atualmente – e não curtindo muito.

Nesses cinco anos, ainda é muito interessante parar e assistir Ultimato. Mesmo sem o frisson do público reagindo as cenas, é impossível não se envolver pelas aventuras nostálgicas dos heróis em uma luta pelo tempo e contra o tempo.

Vingadores: Ultimato está disponível no Disney+.

Crítica | Jorge da Capadócia – Superprodução Conta a História do Santo Guerreiro Mais Amado do Brasil

O Brasil é um dos maiores países em extensão geográfica do mundo. É também um dos países mais católicos não só das Américas, mas também em comparação aos outros continentes. É, ainda, um território no qual o sincretismo religioso foi uma das estratégias às quais centenas de pessoas escravizadas que para cá vieram trazidas recorreram, nos primeiros séculos das invasões europeias, para poder cultuar seus deuses, suas religiões e suas crenças. E uma dessas figuras mais amadas do país é Jorge, soldado que mais tarde foi santificado e, mais recentemente, sua data de culto se tornou feriado em muitas cidades brasileiras. O amor por este santo e agora retratado numa leitura cinematográfica e biográfica com o filme ‘Jorge da Capadócia’, produção nacional que chega a partir do dia 18 no circuito com o intuito de celebrar o dia de São Jorge, comemorado em 23 de abril.

No século 3 depois de Cristo, o povo cristão começa a sofrer perseguição por conta do imperador romano Diocleciano (Roberto Bomtempo), que impõe que os súditos do Império Romano só podem cultuar e possuir objetos dos deuses romanos. Para colocar em prática suas leis, o imperador Diocleciano pede para que seus comandantes Jano (Adriano Garib) e Jorge (Alexandre Machafer) cumpram as novas imposições, invadindo as residências atrás de cristãos. Acontece que tanto Jano quanto Jorge são cristãos e se sentem divididos entre o dever militar e a sua crença particular. Quando o conselheiro do imperador, Otávio (Ricardo Soares) entra na jogada para fazer valer a vontade do imperador, e a mãe de Jorge adoece profundamente, Jorge decide resistir aos desvarios do imperador e lutar pelo seu direito religioso, e pela vida de todos os cristãos. Mas, ao se recusar a seguir as ordens, Jorge se torna um alvo e passa também a ser perseguido pelo exército do imperador Diocleciano.

Em quase duas horas de duração duas coisas surpreendem em ‘Jorge da Capadócia’. A primeira delas é o grande investimento feito principalmente na pós-produção, evidente nas cenas do voo do dragão e da luta de Jorge com ele. Com ares de épico bíblico, lembra grandes produções internacionais, como ‘Game of Thrones’. O segundo ponto é a superprodução que envolve o filme, incluindo locações cuidadosamente decoradas para reconstruir uma época a qual se tem poucos registros. E aí nesse ponto é incluído o figurino pensado em detalhes (até mesmo no rasgadinho do capuz), a produção de arte com os elementos de cena milimetricamente calculados e, lógico, a maquiagem, que poupou o uso de sangue em todas as cenas de luta para poder realçar o momento de tortura sofrida por Jorge quando de sua prisão. Para quem acompanha as novelas religiosas da rede Record, a estética é bem semelhante.

Com roteiro de Matheus Souza (que recentemente dirigiu os filmes ‘Tá Escrito’ e ‘Anavitória’), o filme é dirigido por Alexandre Machafer, que também produz e atua no papel principal. Sem contar com verbas públicas, ‘Jorge da Capadócia’ traz qualidade e dedicação de elenco e equipe para exibir em imagens a história desse que é um dos mais queridos e cultuados santos no Brasil.

Para aqueles que não conhecem a história, ‘Jorge da Capadócia’ é uma boa dica para tomar conhecimento de quem foi o soldado Jorge e como ele se tornou o santo guerreiro a quem tanta gente ama. Para aqueles que já conhecem a trajetória desse herói, o filme é a pedida para começar o fim de semana de celebrações do santo guerreiro.

‘Game of Thrones’: Cartazes promocionais podem ter revelado morte de personagem

O material promocional da última temporada de Game of Thrones começou a ser divulgado – e um pôster recém-divulgado levou grande parte dos fãs a teorizar sobre supostas mortes.

O site CBR analisou os cartazes, que trouxe o restante dos personagens vivos da série teoricamente disputando pelo trono. Conforme diz a nova hipótese, o modo como Jon Snow (Kit Harrington) está sentado parece muito familiar – isso porque Ned Stark (Sean Bean) está do mesmo jeito em pôsteres das primeiras temporadas.

Claro, Ned e Jon já foram associados dentro do mundo em questão, visto que Jon era inicialmente encarado como filho bastardo de Ned. Porém, mesmo com o show tendo confirmado que Jon é um Targaryen, suas narrativas possuem paralelos interessantes – e recordando de como Ned encontrou um trágico fim, a ideia de que Jon esteja canalizando-o é de causar comoção generalizada.

Recentemente, a HBO divulgou as primeiras imagens oficiais da 8ª (e última) temporada de ‘Game of Thrones‘.

Confira:

A última temporada irá estrear no dia 14 de abril.

De acordo com a revista francesa Premiere, os dois primeiros episódios da oitava temporada de Game of Thrones terão duração de 60 minutos. Já os quatro últimos (essa temporada terá apenas seis episódios) terão duração de 80 minutos cada.

As especulações estão de acordo com o chefe da HBO, Richard Piepler, que anteriormente já havia dito que muito possivelmente os episódios dessa temporada seriam maiores como de costume.

David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série, que tem no elenco nomes como Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.

‘Batwoman’: 1ª temporada ganha duas novas imagens oficiais; Confira!

Batwoman estreou há algum tempo, mas isso não impede a The CW de continuar lançando alguns materiais promocionais de sua nova série: agora, o canal divulgou através do site Entertainment Weekly duas novas imagens oficiais da 1ª temporada.

Confira:

Kate Kane (Rose) nunca planejou ser a nova vigilante de Gotham. Três anos depois de Batman ter desaparecido misteriosamente, Gotham é uma cidade em desespero. Sem o Cavaleiro das Trevas, o Departamento de Polícia de Gotham City foi invadido e desarmado por gangues criminosas. Para ajudar sua família e sua cidade, ela terá que se tornar a única coisa que seu pai detesta – uma vigilante como Batman. Com a ajuda de sua meia-irmã, Mary (Kang), e do astuto Luke Fox (Johnson), filho do guru da Wayius Enterprises, Kate Kane continua o legado de seu primo desaparecido, Bruce Wayne, como Batwoman. Ainda apaixonada por sua ex-namorada, Sophie, Kate usa tudo em seu poder para combater as maquinações sombrias da psicótica Alice (Skarsten). Mas não a chame de heroína ainda. Em uma cidade desesperada por um salvador, ela deve primeiro superar seus próprios demônios antes de abraçar o chamado para ser o símbolo de esperança de Gotham.

O elenco conta com Ruby Rose, Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.

A série é exibida pela emissora The CW.

‘Tinseltown’: Roteirista de ‘Desperate Housewives’ está desenvolvendo nova série de mistério

Segundo o DeadlineKevin Murphy (Desperate Housewives) está desenvolvendo um novo projeto de mistério intitulado ‘Tinseltown’.

A série é baseada no romance ‘Tinseltown: Murder, Morphine, And Madness At The Dawn of Hollywood’, assinado em 2014 por William J. Mann (que também fica responsável pelo roteiro ao lado de Murphy).

A narrativa é ambientada na Hollywood dos anos 1920, no auge do cinema mudo, e gira em torno de “quatro mulheres pioneiras na arte do cinema cujas vidas são ameaçadas por um assassinato escandaloso e o brutal patriarcado do sistema de estúdios da cidade”.

A série está sendo desenvolvida pela Spectrum Originals, mas nenhuma emissora adquiriu os direitos de exibição ainda.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

‘Capitã Marvel 2’ será rodado no Reino Unido no ano que vem

Segundo uma nova reportagem do Murphy’s Multiverse, o vindouro ‘Capitã Marvel 2’ começará a ser rodado no próximo ano no Reino Unido e no restante da Europa, ainda sem dia definido para o início da produção.

O primeiro longa-metragem foi filmado inteiramente na Califórnia.

Nia DaCosta (A Lenda de Candyman) será a diretora, enquanto Brie Larson reprisa seu papel como a heroína titular.

O roteiro já está sendo escrito por Megan McDonnell, que atualmente trabalha como assistente na vindoura série ‘WandaVision’, do Disney+.

Segundo rumores divulgados pelo The Direct, a Marvel tem planos ambiciosos para a continuação

O estúdio se empolgou com a arrecadação de mais de US$1 bilhão e pretende “incluir muitos personagens conhecidos do MCU, tornando-o um mini-Vingadores”. Assim como rumores anteriores já alertavam, o filme será baseado nos quadrinhos da saga ‘Invasão Secreta‘.

Para quem não conhece, a saga em questão foi escrita por Michael Bendis e Leinil Francis Yu, sendo publicada em 2008.

Na trama, os heróis mais poderosos da Terra descobrem que os Skrulls se infiltraram no planeta e tomaram o lugar de diversos Vingadores na tentativa de controlar nosso mundo.

O site conclui alegando que o filme irá introduzir Kamala Khan, uma super-heroína adolescente e muito fã de Carol Danvers que abraça a abandonada manta de Ms. Marvel.

Khan, uma jovem americana-paquistanesa que morava em Nova Jersey, ganhou as manchetes do mundo inteiro como a primeira super-heroína muçulmana. Mas ela não aparece no filme em questão, o qual é centrado no conflito entre duas facções alienígenas: os Krees e os Skrulls.

Mas como nada foi informado oficialmente, pode se tratar apenas de um rumor.

‘Soul’ vence o prêmio de Melhor Animação no Critics Choice Super Awards

A primeira edição do Critics Choice Super Awards deu atenção a filmes que normalmente passam longe do radar das premiações e, no último domingo, celebrou algumas das melhores produções do ano passado.

Não é surpresa que, dessa forma, ‘Soul’ apareceu na lista de ganhadores na categoria de Melhor Animação. O aclamado filme da Pixar disputou a estatueta do lado de outros grandes longas-metragens do gênero, incluindo Dois IrmãosOs Irmãos Willoughby.

‘Soul’ já está disponível na plataforma de streaming do Disney+.

Na trama, Joe Gardner é um professor de música do ensino médio que sonhava em ser um músico de jazz, e finalmente teve a chance depois de impressionar outros músicos durante um ensaio aberto no Half Note Club. No entanto, um acidente faz com que sua alma seja separada de seu corpo e transportada para o “You Seminar”, um centro no qual as almas se desenvolvem e ganham paixões antes de serem transportadas para um recém-nascido. Joe deve trabalhar com almas em treinamento, como 22, uma alma com uma visão obscura da vida depois de ficar preso por anos no You Seminar, a fim de retornar à Terra.

Jamie FoxxTina Fey lideram o elenco principal, dando vida ao professor Joe Gardner e à alma conhecida como 22, respectivamente. QuestloveDaveed Diggs, Angela Bassett e Phylicia Rashad também emprestam suas vozes para o longa-metragem.

Pete DocterKen Powers são os diretores.

‘Emily em Paris’: Mais um nome confirmado no elenco regular da 2ª temporada

Segundo o ColliderWilliam Abadie, que interpretou o empresário Antoine Lambert na temporada de estreia de ‘Emily em Paris’, foi promovido ao elenco regular para os próximos episódios. Além disso, foi confirmado que Lucien Laviscount fará parte do segundo ciclo como um novo interesse romântico de Emily (Lily Collins).

As informações indicam que Antoine terá maior envolvimento com a vida de Emily à medida que ele e Gabriel criam conflitos sobre o restaurante. Laviscount, por sua vez, será o sarcástico e charmoso Alfie, que nasceu e cresceu em londres e se recusa a falar francês ou a se misturar com tal cultura. Na nova temporada, Alfie vai se divertir ao irritar Emily até o relacionamento dos dois evoluir para algo mais profundo; entretanto, os dois vão perceber que são bastante diferentes.

Lembrando que o segundo ciclo não tem previsão de lançamento, visto que as gravações estão a todo vapor.

Confira a primeira imagem de bastidores abaixo, divulgada pela Netflix:

Criada por Darren Star (‘Younger‘, ‘Sex and the City‘), a produção originalmente havia sido programada para ser lançada pela Paramount Network, mas teve seus direitos comprados pela gigante do streaming.

Na trama, Collins vive Emily, uma jovem ambiciosa que trabalha como executiva de marketing em Chicago e que acaba sendo transferida inesperadamente para Paris. Lá, ela começará uma nova vida, à medida que tenta conquistar seus colegas de trabalho, fazer novas amizades e quem sabe embarcar em romances empolgantes.

O elenco conta com Ashley Park (musical ‘Meninas Malvadas na Broadway), Philippine Leroy Beaulieu (‘Call My Agent!‘), Lucas Bravo (Smartass), Samuel Arnold (‘Antony & Cleopatra), Camille Razat (‘15h17 – Trem Para Paris‘) e Bruno Gouery (Doc Martin).