O comediante e ator Russell Brand teve sua situação jurídica agravada após a Polícia Metropolitana de Londres confirmar mais duas acusações de estupro e agressão sexual. De acordo com o Deadline, as novas denúncias ampliam o processo que já cercava o artista.
Com a atualização da investigação, o histórico de acusações contra Brand agora inclui:
Estupro: 4 acusações (as 2 originais somadas às 2 novas).
A Polícia Metropolitana reforçou que as vítimas, incluindo as ligadas às denúncias mais recentes, estão recebendo suporte de agentes especializados.
“As mulheres que fizeram denúncias, incluindo aquelas ligadas às duas novas acusações, continuam recebendo apoio de agentes especialmente treinados. A investigação da polícia continua em andamento, e os detetives pedem que qualquer pessoa afetada por este caso, ou que tenha informações, se apresente e fale com a polícia”, afirmou a autoridade em comunicado oficial.
Russell Brand deve enfrentar um ano intenso nos tribunais em 2026. Em 20 de janeiro, o comediante comparecerá ao tribunal para responder especificamente sobre as duas novas acusações. Seis meses depois, terá início o julgamento principal referente às denúncias anteriores.
Brand negou veementemente todas as alegações e se declarou inocente em instâncias anteriores. Em comunicados recentes, ele afirmou estar “incrivelmente grato”pela oportunidade de se defender judicialmente, sustentando que todos os seus relacionamentos passados foram consensuais.
O astro Nicolas Cage, estrela da nova série live-action ‘Spider-Noir’, comentou recentemente sobre as adaptações cinematográficas do herói da Marvel e revelou quem é o seu Homem-Aranha favorito… e provavelmente não é o nome que você esperava.
Em entrevista ao GamesRadar+, o ator não poupou elogios ao escolher a sua versão predileta:
“Eu achei que o Andrew Garfield foi um Homem-Aranha realmente excelente. Eu achei que ele fez um trabalho incrível. Ele é um ator maravilhoso. Entre os Peter Parker mais jovens, ele foi o que eu achei realmente mais interessante de assistir. Eu colocaria o Garfield, na minha opinião, como o melhor Homem-Aranha do cinema”, afirmou.
A resposta de Cage é um tanto curiosa, já que a maioria dos fãs e do público geral costuma apontar Tobey Maguire ou Tom Holland como as versões preferidas do herói. Ainda assim, a performance de Garfield em ‘O Espetacular Homem-Aranha’ conquistou o topo da lista do veterano.
Vale lembrar que o próprio Nicolas Cage agora faz parte oficialmente desse universo em carne e osso: a série Spider-Noir, protagonizada por ele, já está disponível no catálogo do Prime Video.
Confira:
A produção alcançou impressionantes 92% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O consenso geral aclama a produção por trazer uma mistura deslumbrante de narrativa policial e do estilo vibrante dos quadrinhos, com grande destaque para a performance de Nicolas Cage no papel titular – que entrega um humor que combina perfeitamente com o tom da série.
Separamos os trechos das principais críticas:
“‘Spider-Noir’ nunca compromete sua atmosfera com uma piscadela irônica, e nunca alude a um multiverso maior com crossovers e spin-offs à espreita.” (Slant Magazine)
“Os produtores Phil Lord e Christopher Miller, que trabalharam nos filmes do Aranhaverso e ajudaram a redefinir a animação cinematográfica, trazem a mesma energia inventiva para este projeto.” (San Francisco Chronicle)
“Uma aposta ousada que dá certo do começo ao fim. Esta é uma mistura irresistível, um caldeirão completamente insano que, de alguma forma, faz todo sentido. É pura alegria.” (Empire Magazine)
“‘Spider-Noir’ é divertido e envolvente, e aqueles dispostos a abraçar uma trama mais sombria de um super-herói enraizada na Grande Depressão encontrarão muito o que apreciar nesta versão perigosa e deprimente de Nova York.” (The Times of India)
“O público já está farto da enxurrada de sequências de filmes e de sua qualidade cada vez pior. Mas séries como esta são bem elaboradas, adultas e originais o suficiente para oferecer um merecido momento de alívio.” (Financial Times)
“O resultado realmente não deveria funcionar; é exagerado e clichê demais, quase uma paródia em alguns momentos, mas de alguma forma, graças ao puro carisma, Nicolas Cage convence.” (Metro UK)
“‘Spider-Noir’ é tanto uma homenagem à era de ouro dos filmes de detetive quanto aos cruzados de capa que se atrapalham com seus uniformes.” (Daily Telegraph UK)
“Elegante, divertida e repleta de ação. Esta série é uma história independente de proporções espetaculares.” (The Daily Beast)
A trama é ambientada nos anos 30, em Nova York, e seguirá um investigador particular que é forçado a confrontar seu passado como o único super-herói da cidade. A produção se passa em um universo paralelo sem a presença de Peter Parker, o Homem-Aranha original.
Vale lembrar que Cage já havia dublado o personagem titular na franquia animada ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘.
Anteriormente, Cage havia confirmado que ‘Spider-Noir‘ contará com oito episódios: “a 1ª temporada terá oito episódios de quarenta e cinco minutos. Então, é o equivalente a quatro filmes em cinco meses. E eu tenho outro filme para o qual tenho que me preparar, e então um filme logo depois dele.”
Nem a nostalgia consegue salvar o desastre que é o novo filme-catástrofe de Roland Emerich
O experiente cineasta Roland Emmerich é conhecido mundialmente por sempre realizar ou estar envolvido com o subgênero chamado de filme-catástrofe. Desde o início da carreia suas produções bastante calcadas na ficção cientifica, mas geralmente escapistas, despertavam o interesse do espectador médio e conseguiam atrair uma boa média de público. Algumas delas eram deveras intragáveis – Godzilla (1998), 10.000 A.C. (2008) e 2012 (2009) – e outras cumpriam bem o papel de entreter – Soldado Universal (1992), Stargate – A Chave para o Futuro da Humanidade (1994) e O Dia Depois de Amanhã (2004) – no entanto a que mais chamava atenção era Independence Day (1996), pois, apesar do orçamento médio para um blockbuster, o longa trabalhava maravilhosamente bem com seus efeitos visuais e possuía personagens cheios de carisma.
Mesmo faturando bastante, é curioso que tenha demorado tanto para que uma continuação saísse do papel. O próprio diretor cogitou a possibilidade de lançar mais dois filmes chamados de Independence Day: Forever – Part 1 e Part 2, algo que foi solenemente ignorado pela Fox, que nem sequer ventilou a possibilidade de uma terceira parte. Aliás, o roteirista Dean Devlin foi contratado para escrever a então aguardada sequência, porém não gostou do trabalho que fez e decidiu devolver o valor que ganhou à produtora. E só após quinze anos, quando Emmerich o chamou para trabalhar na continuação, Devlin sentiu ter a trama perfeita, ledo engano.
Reunindo praticamente todo elenco do anterior – menos o protagonista Will Smith, por questões orçamentarias – chega ao cinema Independence Day: O Ressurgimento, agora três vezes mais caro que o original e com a promessa de trazer sequências de ação tão marcantes quanto as que vimos no longa anterior. A trama é de fato uma continuação direta do primeiro evento e ocorre exatamente vinte anos depois – não no ponto de vista dos alienígenas, onde foram passadas apenas algumas semanas. Estes que atacam a Terra novamente com armas ainda mais poderosas e em maior número. Onde o então exercito americano e um grupo de jovens pilotos irá defender o planeta a fim de atacar o ponto fraco e acabar com a ameaça.
Obviamente a plot simplória e batida já faria qualquer espectador pensar estar diante de mais uma grande e boba produção hollywoodiana, onde primeiramente imaginam-se as cenas de batalhas e explosões para depois se pensar na história que irá amarrar tais andamentos. E provavelmente devam estar certos, já que é exatamente essa a impressão que se tem ao assistir essa segunda parte. Em dado momento, depois de tantos ataques aéreos e embates com infindáveis trocas de tiros, não se sabe ao certo o que está acontecendo em tela, somente que são humanos lutando contra extraterrestres invasores.
Sensação esta que vem sendo recorrente em produções como Transformers: O Lado Oculto da Lua (2011), Battleship – A Batalha dos Mares (2012) e Invasão do Mundo: Batalha de Los Angeles (2011), onde cenas megalomaníacas isoladas se sobrepõem à trama contada. Não que os efeitos visuais sejam ruins e a direção de arte deixe a desejar, pelo contrário, pois são eficientes e em muitos momentos impressionam. O caso aqui é justamente a utilização vazia destes artifícios, que se bem encaixados poderiam gerar sensações impactantes.
Outro ponto a se destacar é a falta de noção nas gags de alivio cômico. As piadas ou as tiradas são por sua maioria sem graça ou aparecem fora de tempo, não conseguindo assim cativar a plateia. Somente quando surgem os antigos personagens como o presidente canastrão Whitmore de Bill Pullman, o ranzinza cientista David Levinson (Jeff Goldblum) ou Brent Spiner com o hilário Dr. Brakish Okun é que nos salta a nostalgia e de certa forma matamos saudades – algo que o público mais novo não deve sentir. Talvez a boa presença da dupla de pilotos interpretada por Liam Hemsworth e Maika Monroe traga um frescor ao time. Mas se no primeiro filme tínhamos personagens queridos por ter um bom tempo de tela e serem desenvolvidos, aqui só os vemos em combate e no geral pouco nos importamos com eles.
O roteiro é um verdadeiro desastre e possui diálogos vexatórios. Ufanista por si só, não é surpresa vermos repetidos discursos falando da importância da nação na guerra e que esta deverá “enfrentar o inimigo” até o último suspiro. Alegorias visuais como um prédio desabar e a bandeira dos EUA continuar firme e tremulando são exemplos claros da pieguice em questão. E quando aborda personagens de outras nações, o faz da forma mais caricatural possível, a exemplos de arquétipos chineses, franceses e africanos – este em especial, com tecnologia rudimentar, consegue decifrar o idioma dos alienígenas, quando os maiores físicos do mundo desconhecem completamente. Ou quando o velho e ex-presidente, visualmente doente, decide pilotar uma aeronave e embarcar numa espécie de missão suicida, evidenciando o “amor patriótico” que tem. Ainda é machista ao ponto de colocar uma mulher como presidente tomando inúmeras decisões erradas e sendo salva por dois ex-presidentes homens.
Enfim, é um apanhando de bobagens que só deve divertir por seus efeitos visuais criarem situações megalomaníacas, já que investe muito pouco nos dilemas de suas figuras humanas e nada relata sobre o impacto que tal invasão está causando em meio à sociedade. Independence Day: O Ressurgimento é um filme sem alma, sem coração, sem emoção. Uma produção que facilmente poderia ser resumida como esquecível.
Foi divulgada a quantidade de episódios da 3ª temporada de ‘Mob Psycho 100‘. A informação revelada pelo estúdio Bones, confirma que a nova temporada terá 12 episódios, 1 a menos que a 2ª que teve um total de 13 e mais um OVA lançado no ano de seu lançamento.
A animação é uma produção do estúdio Bones, sendo um dos principais da indústria. Os trabalhos mais conhecidos dos últimos anos são ‘Fullmetal Alchemist‘ e ‘My Hero Academia‘.
Takahiro Hasui (Bungo Stray Dogs, Sk8 the Infinity) foi definido como novo diretor para comandar os episódios da 3ª temporada de ‘Mob Psycho 100‘, enquantoYuzuru Tachikawa assume a função de diretor executivo.
Lembrando que as duas primeiras temporadas de ‘Mob Psycho 100’ estão disponíveis na Crunchyroll. Os novos episódios serão lançados em 5 de outubro.
Finalizado em 2017, o mangá ganhou versão animada pelo estúdio Bones, rendendo 26 episódios e dois OVAs. A primeira temporada veio em 2016 e a segunda em 2019. Tudo está disponível na Crunchyroll, inclusive com dublagem produzida pelo estúdio Unidub.
A série teve exibição no Cartoon Network, no bloco Toonami, feito agora em parceria com o streaming. A Panini publica o mangá no Brasil.
‘Mob Psycho 100‘ está disponível na Crunchyroll. A terceira está prevista para outubro de 2022.
Yuzuru Tachikawa, que comandou as duas primeiras temporadas do anime, agora está no projeto como diretor executivo, eTakahiro Hasui, de Bungo Stray Dogs e SK8 the Infinity, é quem assume a função principal.
Mob é um garoto que não leva muito jeito pra se expressar, mas que é um poderoso telepata. Decidido a levar uma vida normal, Mob suprime seus poderes extrasensoriais, mas quando suas emoções atingem um pico de 100%, algo terrível lhe acontece! Rodeado de falsos telepatas, espíritos do mal e misteriosas organizações, como Mob reagirá e que decisões ele vai tomar?
Sinopse: É a história de uma trapaceira e seu filho que vão para Oklahoma num esforço para escapar de seu passado e construir um futuro melhor. Olivia e Bobby seguem alegremente seu caminho de aventuras, até que o passado criminoso dela os alcança. Em consequência deve tomar uma decisão: continuar com sua vida de crime ou deixar a pessoa que mais ama, num esforço de dar a Bobby uma chance na vida.
Começou nesta quarta-feira, 2 de Setembro, a 72ª edição do Festival Internacional de Cinema de Veneza, a mais antiga mostra cinematográfica do mundo.
No período da manhã, ‘Evereste‘ foi exibido no Lido, local onde até dia 12 de setembro se realiza o evento. Apesar de abrir o Festival, o drama não concorre ao Leão de Ouro, o principal prêmio.
Jason Clarke, Sam Worthington, Keira Knightley, Emily Watson eJake Gyllenhaal estrelam o filme dirigido pelo islandês Baltasar Kormákur. A estreia no Brasil acontece dia 17 de setembro deste ano.
Veneza tem sido um grande termômetro para a maior premiação do cinema: Em 2013, o premiado ‘Gravidade‘ foi o filme de abertura. No último ano, foi o vencedor do Oscar ‘Birdman‘, de Alejandro G. Iñárritu.
Segundo o Showbiz 411, as filmagens de ‘Spider-Man: Homecoming‘ (Homem-Aranha: De Volta Para Casa) começam em Junho deste ano, em Atlanta.
As filmagens vão durar quatro meses, e encerram em outubro. A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 27 de Julho de 2017.
A produção vai mostrar o jovem Peter Parker (Tom Holland) em seu primeiro ano do colegial, e terá o Abutre como vilão.
‘Homecoming‘ faz referência às HQs do Homem-Aranha lançadas na década de 1980, que conta com participações especiais do Homem de Ferro e do Capitão América. O título também faz uma alusão à parceria entre a Sony Pictures e a Marvel, com o personagem “De Volta Para Casa” nas telonas.
Michael Keaton (‘Birdman’) é o preferido da Marvel para viver o vilão Abutre, um dos mais antigos inimigos do Aranha, e apareceu pela primeira vez na 2ª edição da HQ do herói, em 1963.
Seu nome verdadeiro é Adrian Toomes. Sua capacidade de voo é devido as asas artificiais que funcionam graças a um aparelho em suas costas que cria um campo elétrico. Quando ele descobre que seu sócio está tentando demiti-lo da empresa que ele criou, ele decide usar a invenção para se tornar uma criminoso.
O CinePOP criou uma lista com 20 sequências que foram anunciadas, mas nunca chegaram a sair do papel.
Normalmente, a sequência é engavetada por motivos financeiros – se o original não faz tanto como o programado ou esperado, o estúdio cancela a franquia. Às vezes, como no caso do ‘ET 2‘, os próprios criadores desistem da produção, com medo de arranhar a imagem do filme original.
1. ET 2: Nocturnal Fears
Poucas semanas depois de ‘ET: O Extraterrestre‘ estrear,Steven Spielberg e Melissa Mathison começaram a trabalhar no roteiro da sequência. Após finalizar o primeiro tratamento, Spielberg decidiu cancelar a produção.
A história mostraria uma raça de ET’s do mal chegando na Terra.
2. Beetlejuice goes Hawaiian
Sequência de ‘Os Fantasmas se Divertem‘. Michael Keaton voltaria a reprisar o papel do fantasma, que iria acompanhar a família Deets em uma mudança para a Flórida. Até hoje a sequência ganha notícias.
3. O Vingador do Futuro 2
Bem, os planos da sequências foram totalmente mortos pelo remake.
No roteiro original , Douglas Quaid (Arnold Schwarzenegger) seria um policial aposentado, que com a ajuda de clarividentes pode parar assassinatos – e capturar assassinos em potencial – antes que o crime fosse mesmo realizado. Anos mais tarde, foi decidido que partes do roteiro serviriam de base para um filme de Tom Cruise.
Shane Black, roteirista do original, foi contratado pela Warner Bros para escrever e dirigir um novo ‘Máquina Mortífera‘. Mel Gibson e Danny Glover voltariam como Riggs e Martaugh. No filme, Riggs estaria à beira da aposentadoria, mas antes precisa ajudar Martaugh a resolver um último caso .
Seria o terceiro filme a ser dirigido porJoel Schumacher, após ‘Batman Forever‘ e ‘Batman & Robin‘. Após o desastroso lançamento deste último, a Warner Bros cancelou o projeto.
No roteiro de Mark Protesevich, Batman (George Clooney) e Robin (Chris O’Donnell) iriam lutar contra o Espantalho (Jeff Goldblum).
6. Twins II : Triplets
Sequência de ‘Irmãos Gêmeos‘, estrelado por Arnold Schwarzenegger eDanny DeVito, e dirigido por Ivan Reitman. Recentemente, a sequência foi novamente anunciada mas nunca mais ganhou notícias.
Como o público, o produtor Ilya Salkind e o ator Christopher Reeve não estavam contentes com a maneira que ‘Superman 3 e 4‘ acabaram. O escritor de quadrinhos Cary Bates foi contratado para roteirizar. Brainiac seria o vilão do filme. Nunca foi filmado, porque Salkind perdeu os direitos sobre a franquia.
8. Comando para Matar 2
O produtorJoel Silver queria Arnold Schwarzenegger de volta para a sequência do filme de ação de 1985. Schwarzenegger, que tinha sido lançado à fama, decidiu não reprisar o papel de John Matrix. O roteiro foi reescrito e se tornou ‘Duro de Matar‘ – sim, ‘Duro de Matar‘. Schwarzenegger também recusou o projeto.
Ed Solomon supostamente havia sido contratado para escrever De Volta para o Futuro 4 e 5, que mostrariam Doc Brown (Christopher Lloyd) causando acidentalmente a queda de um OVNI em Roswell. Marty McFly (Michael J. Fox) seria substituído por uma cientista corajosa, supostamente a ser vivida por Sarah Michelle Gellar.
Apesar de entregar a história para os dois filmes, Solomon nunca foi contratado para escrever o roteiro das sequências. Segundo boatos, o filme nunca foi feito pois Michael J. Fox não queria voltar.
Se passaria dez anos após os acontecimentos do filme original. Para deixar o filme mais realista, o diretor John Hughes quis esperar uma década para filmá-lo. Nunca aconteceu.
Pouco depois do lançamento do filme, em 1990, a Paramount começou a trabalhar em uma sequência focada no papel deWhoopi Goldberg. Graças a Deus, nunca aconteceu.
12. Linha Mortal 2 (Flatliners 2)
O roteirista Eric Red (‘A Morte Pede Carona’), que havia trabalhado com o diretor Joel Schumacher em uma pequel nunca filmada de ‘Os Garotos Perdidos‘, escreveu também a sequência deste suspense de 1990. Recentemente, foi anunciado um remake.
Quando ‘Pânico 4‘ foi anunciado, seria o início de uma nova trilogia escrita por Kevin Williamson. Antes de falecer, Wes Craven afirmou em 2011 que faria ‘Pânico 5‘ se o quarto fosse bem recebido nas bilheterias e pelos críticos. A recepção da crítica foi ótima, mas a arrecadação nos cinemas deixou a desejar: faturou US$ 38,1 milhões (US$ 97 milhões mundialmente), com orçamento de US$ 40 milhões.
16. The Crimson Eagle
Segunda sequência de ‘Tudo por uma Esmeralda‘ (Romancing the Stone), 1984. Michael Douglas, Danny DeVito e Kathleen Turner iriam retornar. Douglas desistiu.
17. O Primeiro Ano do Resto de Nossas Vidas 2 (‘St. Elmo’s 2 : Five Years Later’)
Depois do sucesso do primeiro filme, Joel Schumacher e o co-roteirista Carl Kurlander escreveram a sequência. “Não era de coração. E era difícil conseguir todos os atores de volta”, revelou Kurlander.
18. Red Rabbit
Sequência de ‘A Soma de Todos os Medos‘, com Ben Affleckreprisando o papel de jovem analista da CIA Jack Ryan. A Paramount abandonou o projeto.
19. Força Destruidora 2
Jean-Claude Van Damme estava pronto para reprisar seu papel como o lutador Frank Dux, no filme baseado em fatos reais. Dux vetou o projeto.
Escrito por Jeff Katz ,’Freddy vs Jason vs Ash‘ traria os dois vilões lutando contra Ash, interpretado por Bruce Campbell em ‘Evil Dead‘. Foi adaptado em uma história em quadrinhos…
A segunda parte da 7ª e última temporada de ‘Pretty Little Liars‘ já tem data para estrear, que estreia em 18 de abril de 2017, ganhou uma nova prévia.
Vale lembrar que a temporada tem apenas 10 episódios inéditos até seu final, que recebeu o título ‘Até Que a Morte nos Separe‘ (Till Death Do Us Part).
Assista, com imagens:
Os episódios finais trazem de volta rostos familiares, incluindo Wren – que nós já conhecíamos – Pastor Ted, Jenna, Paige e Sydney.
Na série, cinco amigas inseparáveis têm suas vidas mudadas para sempre quando uma delas, a líder do grupo, desaparece misteriosamente. Um ano depois, Alison ainda está sumida e ninguém sabe se ela ainda está viva. Enquanto isso, as outras quatro adolescentes passam a receber mensagens ameaçadoras de alguém que sabe de um grande segredo que elas guardam.
AToho, empresa que criou o ‘Godzilla‘, liberou o primeiro vídeo com cenas de ‘Godzilla: Monster Planet‘, o primeiro filme em animação do monstro.
Lembrando que a produção será lançada nos cinemas japoneses, e no resto do mundo terá distribuição pela Netflix.
A direção e o roteiro ficarão à cargo, respectivamente, de Kobun Shizuno e Gen Urobuchi, considerados um dos grandes nomes orientais da atualidade quando o assunto é animação.
“Temos mais dois anos de trabalho duro para terminar esses dois filmes, e eles [os atores] têm muito trabalho a fazer, então é tudo o que estamos pensando, eles estão finalizando seus contratos e cumprindo suas promessas. Onde vamos além disso, veremos.”, afirmou.
‘Os Vingadores 4‘ encerrará a Fase 3 do estúdio, que planeja um “reboot” criativo após o término do contrato de seus principais astros.
Recentemente, Kevin Feige confirmou que o Universo Cinematográfico da Marvel sofrerá grandes alterações com o término da Fase 3.
“Você pode olhar as HQs para se ter uma ideia. Embora alguns títulos ganhem relançamento ou reboot, a narrativa existe em uma sequência que nunca termina. A Fase 3 vai encerrar esse universo da maneira que conhecemos, e teremos novos começos que irão nos levar a um capítulo completamente diferente das fases anteriores”, afirmou.
Esta afirmação implica que alguns desses heróis que amamos podem não ser tão envolvidos na Fase 4 como eles estiveram nas primeiras fases. Além disso, os personagens podem ser interpretados por diferentes atores.
Mas não se assuste: esse “reboot” não esquecerá os filmes anteriores, apenas adicionará novos personagens que possivelmente formarão um grupo diferente de Vingadores no futuro, como oPantera Negra e a Capitã Marvel.
‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’ ganhou uma nova imagem, via revista Empire.
Confira:
A Forbes publicou uma matéria elegendo o trailer de ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’ como o melhor do ano até agora.
O texto cita a ação desenfreada e as ótimas atuações, principalmente do astro Tom Cruise, como os fatores cruciais para um bom trailer.
Além disso, a publicação fez uma comparação positiva do novo filme com a franquia ‘James Bond’ e relembrou o bigode de Henry Cavill – que “destruiu” ‘Liga da Justiça’. Caso não tenha assistido ainda, segue o trailer exibido no Super Bowl:
Em ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’, Ethan Hunt (Tom Cruise) e sua equipe do IMF (Alec Baldwin, Simon Pegg, Ving Rhames), na companhia de aliados conhecidos (Rebecca Ferguson, Michelle Monaghan), estão em uma corrida contra o tempo depois que uma missão dá errado.
‘Capitã Marvel‘ ganhou seu segundo comercial de TV, que explora o passado da personagem.
Confira:
A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.
‘Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março de 2019 no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.
‘BTS – Bring the Soul‘ mostra o grupo no dia seguinte ao show final de sua turnê pela Europa.
Após o último dia da turnê “Love Yourself”, os integrantes do boygroup BTS contam histórias pessoais, permitindo que os fãs conheçam o grupo em sua intimidade. Os sete cantores compartilham momentos icônicos da turnê com apresentações ao vivo e bastidores, revelando tudo o que está por trás de suas grandes produções.
Durante a transmissão ao vivo que reuniu os astros de ‘Os Goonies‘,Steven Spielberg explicou porque a sequência nunca aconteceu.
O evento trouxe os astros Kerri Green, Corey Feldman, Ke Huy Quan, Martha Plimpton e Jeff Cohen.
“Tivemos muitas negociações para a sequência. A cada dois anos, surgia uma ideia. Mas nunca era boa o suficiente. Nós redefinimos esse gênero. Acho que não conseguiríamos fazer um filme melhor do que Os Goonies que fizemos na década de 80.”, afirmou.
Lançado em 1985, o filme foi produzido por Steven Spielberg e contou a história de um grupo de crianças que partem numa aventura para salvar suas casas de serem hipotecadas.
A Amblin Television está trazendo de volta a produção em forma de série.
O canal Fox encomendou o piloto de uma série que contará com um grupo de jovens aspirantes a cineastas, enquanto tentam recriar ‘Os Goonies‘ – cena por cena.
Confira a sinopse:
A série acompanha Stella Cooper, que retorna à sua cidade natal após fugir de um passado obscuro. Ela encontra inspiração, esperança e salvação quando concorda em ajudar três estudantes que estão realizando seus sonhos de fazer um remake incrivelmente ambicioso de… Os Goonies. Ao longo da temporada, sua paixão inspirará uma cidade inteira que está desesperada por esperança.
A série será escrita por Sarah Watson (‘Parenthood’), com Greg Motolla (‘Superbad – É Hoje’) assinando como diretor.
De acordo com uma pesquisa publicada pelo Movie Web, Nicolas Cage é ator que mais trabalhou em Hollywood nos últimos cinco anos.
Apesar de estar longe das telonas ultimamente, o astro já participou de 27 produções desde 2015. A maioria foi lançada diretamente em plataformas digitais, mas ainda contam.
Ele também dublou o Superman em ‘Os Jovens Titans em Ação! No Cinema‘, e fez a voz de uma das versões de Peter Parker em ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘.
O astro também está no elenco de ‘Os Croods 2‘ e foi escalado como Joe Exotic numa série documental inspirada em ‘A Máfia dos Tigres‘, exibida na Netflix.
Samuel L. Jackson assume o 2º lugar na pesquisa, já que o veterano atuou em 22 filmes desde 2015.
Brad PitteWill Ferrell aparecem em 3º e 4º lugar, respectivamente. Com Pitt aparecendo em 21 filmes, e Ferrell em 20.
Logo atrás vem Margot Robbie, com 19 títulos nos últimos cinco anos, quatro deles produzidos por ela.
Falando em Nicolas Cage, o Movie Web divulgou que aLionsgate está desenvolvendo um ambicioso filme estrelado pelo astro, que irá interpretar uma versão fictícia de si mesmo.
Intitulado ‘The Unbearable Weight of Massive Talent‘ (O Insuportável Peso de Um Enorme Talento’), o longa acompanhará Cage em um momento delicado de sua vida, quando se vê desesperado para atuar em um filme de Quentin Tarantino na tentativa de recuperar o sucesso em sua carreira.
Além disso, a trama terá foco em seu complicado relacionamento com a filha, enquanto ele tenta se livrar de uma versão sua dos anos 1990, que começa a zombar de seu fracasso como astro de Hollywood.
A história fica ainda mais complicada quando Cage conhece um chefão do cartel de drogas que sequestrou a filha de um candidato à presidência mexicana. O astro é então recrutado pelo governo dos EUA para obter informações sobre o chefe do cartel.
Escrito e dirigido por Tom Gormican(‘Namoro ou Liberdade’), o filme terá referências a diversos sucessos de Cage, como ‘A Outra Face’, ’60 Segundos’, e ‘Despedida em Las Vegas’.
Por enquanto, ainda não há previsão para o início das filmagens e nem data estreia.
“Eu acredito que toda história merece seu próprio desfecho. Sei que as pessoas vão sentir que não tem que acabar, mas acho que todas as coisas boas devem ter um fim. Há razões para um final. Acho que esta franquia mereceu esse final.”, afirmou.
O astro ainda disse que percorreu um longo caminho com a saga, para que pudesse criar um desfecho:
“Essa franquia foi uma franquia que nasceu do asfalto, do concreto. O mundo acabou de ver essa pequena franquia superar todas as outras franquias. Mas Velozes e Furiosos tem uma alma, e essa alma quer descansar”, concluiu.
Em uma recente conferência de imprensa (via GamesRadar+), Diesel também comentou sobre o que chama de ‘Velozes e Furiosos 10’ e ‘Velozes e Furiosos 10.2’, dizendo que ainda há muita história para contar.
“Como vocês sabem, conseguimos viajar para todos esses lugares incríveis. E eles são parte da razão pela qual ‘Velozes e Furiosos 10’ será dividido em dois filmes diferentes – é porque há muito a ser contado. E há muitos lugares em várias locações no mundo que temos que visitar”.
Lembrando que o nono filme da saga tem estreia marcada nos cinemas nacionais para 24 de junho de 2021.
Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).
Dirigido por Justin Lin, o filme também conta com Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.
O CinePOP revelou que o novo ‘Pânico‘ CONFIRMA que Kirby Reed (Hayden Panettiere) está viva na franquia, através de dois easter-eggs adicionados pelos diretores.
Além disso, quando o Dewey (David Arquette) pega seu telefone para ligar para Sidney (Neve Campbell), é possível ver duas chamadas perdidas da Kirby.
Mas então por que a personagem não aparece no filme?
Após passar por diversos problemas pessoais, a atriz Hayden Panettiere se afastou dos holofotes desde o fim da série ‘Nashville: No Ritmo da Fama‘ em 2018.
A atriz sofreu de depressão pós-parto e passou por um relacionamento abusivo com o ator Brian Hickerson, que mais tarde foi acusado de atos de violência doméstica contra a atriz em 2020.
Desde então, Hayden não atua mais e não revelou quando e se pretende retornar para o show business. Resta saber se a atriz topará fazer seu retorno triunfal no 6º ‘Pânico‘.
Na última vez que vimos a personagem, ela havia sido deixada para morrer após ser esfaqueada duas vezes na barriga. Pelo fato do seu corpo nunca ter sido mostrado, os fãs esperam que a Kirby tenha sobrevivido ao ataque.
Assista as nossas entrevistas:
No Rotten Tomatoes, o quinto capítulo da franquia ‘Pânico‘ recebeu 78% de aprovação através de 79 críticas publicadas e se tornou o terceiro filme mais bem avaliado da franquia – apesar de muitos críticos afirmarem que é o melhor desde o original.
O filme mais bem avaliado da franquia é ‘Pânico 2‘ (81% de aprovação e 81 críticas publicadas) seguido pelo original (79% de aprovação e 82 críticas).
Como os críticos ainda estão postando suas reviews do novo filme, a porcentagem pode mudar nos próximos dias.
Confira o ranking:
5. Pânico 3 (41% de aprovação)
4. Pânico 4 (61% de aprovação)
3. Pânico – 2022 (78% de aprovação)
2. Pânico (79% de aprovação)
1. Pânico 2 (81% de aprovação)
No consenso geral, “os críticos elogiaram o tom, a narrativa, as performances e o ressurgimento da saga slasher com o novo longa-metragem.”
O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.
Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.
A Marvel Studios divulgou uma nova imagem de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, revelando o visual completo de Will Poulter (‘Midsommar’) como Adam Warlock.
Nos quadrinhos, Warlock foi criado por cientistas para ser o ser humano perfeito, a partir de um projeto da organização ‘Enclave’.
No entanto, após o Quarteto Fantástico investigar as instalações da organização, Adam acabou sendo despertado e foi direto para o espaço, adquirindo todo o conhecimento que poderia obter, tornando-se um herói ligado ao cosmos.
Criado numa parceria de Starlin com Stan Lee e Jack Kirby, ele foi introduzido em ‘Fantastic Four’ #66, quadrinho publicado em 1967.
Por enquanto, ainda não se sabe como ele será adaptado na sequência, que permanece rodeada de mistério.
Nas redes sociais, os fãs ficaram extremamente empolgados com a aparição do herói intergaláctico e já estão nutrindo expectativas pela sua estreia no MCU.
O novo filme dos mercenários espaciais no Universo Cinematográfico Marvel estreia nos cinemas no dia 05 de maio de 2023, e dará sequência a alguns arcos narrativos que já foram apresentados em ‘Guardiões da Galáxia: Especial de Festas‘.
Em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ da Marvel Studios, nosso amado grupo de desajustados está parecendo um pouco diferente nos dias de hoje. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe ao seu redor para defender o universo, juntamente com a proteção de um dos seus. Uma missão que, se não concluída com sucesso, poderia muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões como os conhecemos
De acordo com o My Time To Shine Hello, a Marvel Studios quer o astro Cillian Murphy (‘Oppenheimer’) como o vilão Victor Von Doom/Doutor Destino no reboot de ‘Quarteto Fantástico‘.
Trate como um rumor por enquanto.
Recentemente, Jon Hamm verbalizou seu desejo de viver o personagem.
“Eu não sei. Essas decisões são tomadas em um nível tão alto neste momento, definitivamente acima do meu salário”, Hamm conta ao ScreenRant. “Eu adoraria. Sou fã das histórias em quadrinhos da Marvel e quadrinhos em geral desde que eu era provavelmente de uma idade de um dígito. Acho que existem toneladas de histórias com as quais estou familiarizado, pelo menos, que ainda estão por serem contadas.”
O próximo ‘Quarteto Fantástico’ tem gerado grande entusiasmo entre os fãs, que aguardam ansiosamente por mais informações sobre o novo filme. Um fã em particular criou artes com os nomes mais prováveis para interpretar os personagens principais. Confira!
As artes foram postadas no Instagram oficial do artista @bensolo_cup.
O astro Pedro Pascal como o cientista Reed Richards/Sr. Fantástico.
‘Coringa: Delírio a Dois’ teve uma recepção morna no Festival de Veneza, e parece que isso pode prejudicar as bilheterias do filme.
Segundo o World of Reel, a pré-venda de ingressos do filme está mais baixa que as dos fracassos comerciais ‘As Marvels‘ e ‘The Flash‘, filmes de super-heróis que implodiram nas bilheterias.
Há algumas semanas, ‘Coringa: Delírio a Dois’ estava praticamente garantido com uma estreia de US$ 100 milhões em outubro, mas hoje em dia as críticas são importantes, especialmente para um filme como este, e a recepção do filme em Veneza não foi tão boa.
O antigo exibidor Empire City afirma que a abertura de US$ 100 milhões está em “sério risco”, e pode muito bem cair “muito mais” nos próximos dias e semanas.
O filme está há três semanas do lançamento, e o burburinho definitivamente está diminuindo.
No Rotten Tomatoes, a aprovação do filme subiu para 61% no Rotten Tomatoes.
A maioria dos críticos achou o filme mediano e bem inferior ao primeiro.
Confira as principais críticas:
“Coringa: Folie à Deux é o filme de Arthur, e Arthur simplesmente não é tão interessante, apesar do esforço que Phoenix faz para retratar o personagem com detalhes mentais extremamente angustiados e físicos de peito afundado.”, Vulture.
“Isso levanta a questão: por que Phillips está tão relutante em aceitar que o filme é um musical? Por que não adicionar um pouco mais de cor, algum floreio ao design de produção?”, Hannah Forte.
“Coringa: Delírio a Dois pode ser ambicioso e superficialmente ultrajante, mas, de certa forma, é uma sequência excessivamente cautelosa.”, Variety.
“É surpreendentemente monótono, um procedimento sem sentido que parece desdenhar seu público.”, Vanity Fair.
“O desfecho atinge batidas de história que deveriam encerrar o primeiro ato. O filme também oscila entre gêneros. É um musical, um filme de prisão e, principalmente, um drama de tribunal.”, Irish Times
“Apesar de seu personagem principal fascinante e complexo, o filme é, no fim das contas, monótono e lento, não nos levando a lugar nenhum, lentamente.”, London Evening.
“Phillips e cia. voltaram ao mundo autocontido, sacudiram todo o conteúdo no carpete e… tentaram de novo. O resultado? Bagunçado, sem vida, derivado e exatamente o que você esperaria de um filme que simplesmente não quer, ou precisa, existir.”, Times.
“Embora acabe tão estridente, trabalhoso e muitas vezes completamente tedioso quanto o primeiro filme, há uma melhoria.”, The Guardian.
“No geral, Folie à Deux é tão ousado e perturbador quanto seu antecessor, replicando a ideia das cidades americanas modernas como barris de pólvora aterrorizantes perpetuamente à beira da explosão.”, Independent.
“É um filme triste, pensativo e impressionantemente estranho que usa a teatralidade dos musicais para minar as ambições de seu herói em vez de elevá-las.”, The Wrap.
“Enquanto o Coringa original continua sendo uma exceção impressionante — um raro sucesso de bilheteria com nuances emocionais, temas adultos e um genuíno senso de grandeza — esta sequência não consegue manter o ritmo.”, International Screen
“Coringa ainda tem um truque na manga — até mesmo um subtexto sério. O melhor momento vem no final de uma cena incendiária…”, Financial Times.
“Folie à Deux não consegue igualar seu antecessor em termos de impacto estonteante. Mas iguala em tensão horrível de barril de pólvora: é um filme que você sente que pode explodir em chamas a qualquer momento.”, Daily Telegraph.
“Folie à Deux simplesmente dança sapateado no mesmo lugar durante a maior parte de sua execução apática, encadeando uma série de números musicais decepcionantes que são muito óbvios… ou muito vagamente relacionados aos seus personagens para expressar qualquer coisa.”, indiewire
Em ‘Coringa: Delírio a Dois‘, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, Arthur não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele.
O filmeestreia oficialmente em 4 de outubro de 2024.
O longa será um musical maníaco. A decisão de transformá-lo em um musical dividiu os fãs, mas o filme está sendo descrito como um “jukebox”.
Para quem não está familiarizado, musicais jukebox são aqueles que usam canções populares interpretadas pelos próprios atores, como vimos em ‘Mamma Mia!’ e ‘Moulin Rouge!’.
Segundo a Variety, o filme apresentará pelo menos 15 reinterpretações de músicas “muito conhecidas”, além de algumas canções originais. Uma das músicas em destaque será “That’s Entertainment”, do musical ‘The Band Wagon’ (1953).
O orçamento do filme está estimado em cerca de US$ 200 milhões, sendo um dos lançamentos mais aguardados da Warner.
Segundo o insider Daniel Ritchman, os executivos da Lucasfilm estão bastante empolgados com ‘O Mandaloriano e Grogu’.
O resultado tem sido tão positivo que o estúdio está planejando uma trilogia focada no Din Djarin (Pedro Pascal) e seu fiel escudeiro.
A produção, dirigida por Jon Favreau, criador da série de sucesso ‘The Mandalorian‘, marca o retorno da saga aos cinemas após sete anos, com estreia programada para 22 de maio de 2026.
Favreau assina o roteiro em parceria comDave Filoni, que também está envolvido em outros projetos da franquia, incluindo a segunda temporada de ‘Ahsoka’.
Com os vazamentos aumentando à medida que a data de lançamento se aproxima, a expectativa dos fãs cresce. Apesar de pouco tempo em tela, a participação de Sigourney Weaver já é um dos destaques antecipados do filme, que promete expandir o universo de ‘Star Wars’ com novas histórias e personagens.
Vale lembrar que Jeremy Allen White foi confirmado, pelo Deadline, no papel de Rotta, assim como o filho de Jabba the Hutt, os personagens Boba Fett e Fennec Shand também foram citados como nomes prováveis no projeto.
Ainda de acordo com o Deadline, o Senhor da Guerra Imperial, interpretado por Jonny Coyne em ‘O Mandaloriano’, será outro personagem a retornar no filme.
O Senhor da Guerra Imperial apareceu como um holograma no Conselho das Sombras, na terceira temporada de ‘O Mandaloriano’. Ele é um oficial imperial de alto escalão que participava das reuniões com Moff Gideon, personagem vivido por Giancarlo Esposito.
O elenco contará com o retorno de Pedro Pascal (‘Gladiador 2’) como Mando.
O longa está programado para estrear no dia 22 de maio de 2026.
Por enquanto, ainda não há muitos detalhes em torno do projeto, mas o Making Star Warsjá havia revelado (via CBM) que a narrativa deve dar início a uma nova trilogia da saga espacial.
Desde que o romance se instaurou entre o cinema e a música, essa se mostrou uma união inseparável. Certos aperfeiçoamentos chegam para ficar, afinal já imaginaram como seria se o cinema fosse mudo até hoje? Mas acreditem, na época muitos defendiam o cinema silencioso, visto e sentido só através de imagens – afirmando que longas falados e com som eram “modinha” passageira. Para termos ideia da estranheza que isso causaria hoje basta conferir grandes homenagens à época como O Artista(2011), por exemplo.
Não há dúvida, o cinema é melhor, muito melhor, com som. E não apenas isso, mas com música também. A música certa, no momento certo, é capaz de encantar, emocionar, fazer refletir, apaixonar, abrir o sorriso ou causar arrepio na espinha (um exemplo deste último é a versão da banda Type O Negative para Summer Breeze na abertura do slasher Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado – talvez um dos melhores momentos do longa).
Igualmente podemos ter o outro lado da moeda, quando cantores e músicos famosos resolvem sair dos bastidores e arriscar como atores, participando e até mesmo protagonizando seus próprios filmes. Às vezes dá certo, tantas outras não. Pensando nestes artistas da música metidos a atores, trazemos uma nova matéria. Mas não apenas isso, de forma nostálgica (como gostamos bem), voltamos diretamente para a década de 80, ver quais cantores andaram se enveredando pelo cinema da época. Confira abaixo.
A rainha do pop dominou as paradas de sucesso nos anos 80 e ajudou a iniciar a carreira do canal MTV graças a seus videoclipes hoje clássicos. De fato, Madonna foi o maior exemplo da geração MTV e de seu estilo de ser. A material girl estreou no cinema em 1979 com o drama Um Certo Sacrifício, mas foi após sua explosão na música nos anos 80 que viriam seus filmes mais famosos no período. Procura-se Susan Desesperadamente (1985) e Quem é Essa Garota?(1987) foram os mais marcantes, ganharam trilha da musa e reprisados até não poder mais na TV aberta.
Mas a década de 80 também trouxe Madonna em pequenas participações nos filmes Em Busca da Vitória(1985) e Doce Inocência (1989); além do fiasco que foi a aventura de época Surpresa de Shanghai (1986), frisando seu relacionamento conturbado com o então marido Sean Penn. A estrela seguiu com outros trabalhos famosos pelas décadas seguintes, como Dick Tracye Evita, e inclusive se tornou diretora. Agora ela promete comandar a própria biografia nas telonas.
E se a rainha da música pop adentrava a sétima arte nos anos 80, o rei não poderia ficar de fora. Sempre primando pela qualidade técnica de seus videoclipes, Michael Jackson era um perfeccionista. Seus clipes eram verdadeiras preciosidades do audiovisual, verdadeiras obras-primas do gênero que impressionam até hoje. Assim como Madonna, a estreia de Michael nas telonas foi no fim da década de 70, com O Mágico Inesquecível (1978), subversão de O Mágico de Oz (1939) bancada pela gravadora Motown, protagonizada por atores e cantores negros. Apesar de ser um verdadeiro fenômeno midiático pop, Michael Jackson só protagonizou dois filmes em sua carreira – sem contar suas pequenas pontinhas aqui e acolá (como em MIB 2).
Nos anos 80, o que todo mundo se lembra é do cult Moonwalker(1988), mistura de sonho nonsense (ou seria pesadelo?) e viagem lisérgica que era vendido para ser um estouro acompanhado de tudo que é peça de merchandising, como um vídeo game por exemplo, mas cujo resultado não foi exatamente esse. Fora isso, em 1986 protagonizou o curta de 17 minutos Captain EO, parte de uma atração em 3D dos parques da Disney, dirigido por ninguém menos que Francis Ford Coppola e escrito por George Lucas – que era uma espécie de Star Warscom Jackson. O astro nos deixou cedo demais em 2009 aos 50 anos.
Prince montando sua Honda customizada para a capa do filme (e disco) “Purple Rain”.
Tido como “rival” de Michael Jackson nos anos 80. E se os fãs elegiam Michael como o rei do pop, bem, Prince se auto intitularia o seu “príncipe”. Falecido 7 anos depois de Jackson, aos 57 anos, apesar de sempre ser o “número 2” nas paradas de sucesso, no cinema ao menos o artista teve seu sucesso. Trata-se dePurple Rain (1984), febre da época que veio acompanhado de uma trilha sonora igualmente muito bem-sucedida, embalada por Prince.
De fato, muitos podem argumentar que Purple Rain é a canção de maior sucesso do artista. No filme, ele vive The Kid, um jovem precisando superar a criação abusiva do seu pai e os desafios da rua para se tornar a sensação da música. Depois de estar no topo do mundo, Prince viria a se empolgar e seguir para a direção de Sob o Luar da Primavera (1986), o qual marcou a estreia nas telas da talentosa Kristin Scott Thomas. O artista viria ainda a protagonizar a sequência de Purple Rain, com Graffiti Bridge(1990), outro projeto de vaidade, escrito e dirigido pelo próprio – que marcaria sua última aparição nas telonas.
David Bowie como o Rei dos Duendes cantou, dançou e fez maldade em “Labirinto – A Magia do Tempo”.
O camaleão da música David Bowie talvez seja o cantor mais constante da sétima arte. Foram nada menos do que 22 participações no cinema ao longo de sua carreira, entre aparições rápidas e personagens protagonistas e coadjuvantes. A carreira de Bowie no cinema começou ainda em 1969, com uma ponta não creditada em Os Soldados Virgens. A primeira atuação como protagonista viria em O Homem que Caiu na Terra (1976), ficção científica experimental que se tornou cult, no qual Bowie vive um alien em missão na Terra.
Já nos anos 80, seu filme mais marcante é a fantasia juvenil Labirinto – A Magia do Tempo (1986), longa pelo qual é mais lembrado e viveu o vilão rei dos Duendes. O filme foi dirigido por Jim Henson, o criador dos Muppets. A década ainda ficaria marcada por suas participações no thriller vampiresco Fome de Viver (1983), o drama de guerra Furyo – Em Nome da Honra (1983), a aventura cômica O Pirata da Barba Amarela (1983), o suspense de ação Um Romance Muito Perigoso (1985), o romance musical Absolute Beginners (1986) e o polêmico A Última Tentação de Cristo (1988).
Sempre ele. o onipresente Jeff Goldblum foi o parceiro da gracinha Cyndi Lauper em “Vibes”.
Se podemos dizer que Prince era o “número 2” de Michael Jackson nos anos 80, Madonna também tinha sua própria medalha de prata nas formas da “maluquinha” Cyndi Lauper. Tão exuberante e excêntrica quando a material girl, Lauper apostava mais numa inocência quase infantil para suas firulas, ao contrário da pulsante sexualidade de sua “rival”. Lauper, é claro, marcaria a década de 80 com sua trilha sonora para Os Goonies(1985), um dos filmes mais adorados do período, ainda hoje enaltecido pelos fãs.
No mesmo ano faria uma participação não creditada no romance Dançando na TV, estrelado por Sarah Jessica Parker. No entanto, nos anos 80, Cyndi Lauper estrelou apenas um filme: a comédia Vibes – Boas Vibrações (1988), na qual protagoniza ao lado de Jeff Goldblum como dois videntes contratados para encontrar um tesouro Inca no Equador. O filme passou completamente abaixo do radar – você conhecia? Depois disso, Lauper fez mais participações no cinema pela década de 90.
Tina Turner
Poderosa! Tina Turner foi uma vilã à altura na pele da Tia Entity em “Mad Max – Além da Cúpula do Trovão”.
Uma das maiores musas empoderadas da música dos anos 80, Tina Turner venceu as adversidades, sobreviveu ao marido abusivo que a espancava, cantando e dançando até o topo das paradas de sucesso. Uma história de vida pra lá de edificante sobre superação, que inclusive ganhou as telas em 1993 na biografia Tina (What’s Love Got to Do With It), onde foi interpretada numa performance indicada ao Oscar por Angela Bassett.
No cinema, a estreia de Turner foi ainda na década de 70, onde participou do musical Tommy(1975), seguindo para O Sargento Pepper e Sua Banda (1978). Porém, seu filme mais famoso estreava na década de 80, com o terceiro e mais ambicioso (então) da franquia pós-apocalíptica Mad Max – Além da Cúpula do Trovão (1985). O filme marcou o período e trouxe Turner como a grande vilã “Titia” Entity. Além, é claro, de embalar a trilha sonora com a música tema inesquecível We Don’t Need Another Hero.
Estrela da música country, marcante por seus dotes voluptuosos e madeixas loiríssimas impecáveis, Dolly Parton segue firme e forte estrelando filmes, séries e realities no auge de seus gloriosos 75 anos. A estreia no cinema foi logo no início da década, em 1980, com o que se tornou um de seus maiores sucessos: Como Eliminar Seu Chefe. O longa, dono de uma pegada de empoderamento feminino trazia Parton ao lado das musas Jane Fonda e Lily Tomlin como três secretárias alvo de um chefe misógino e cafajeste. O longa segue rendendo frutos até hoje e se tornou uma bem sucedida peça de teatro. Parton marcaria os anos 80 com suas comédias inusitadas ao lado de grandes machões da época.
Em A Melhor Casa Suspeita do Texas (1982) ela contracena com Burt Reynolds, grande nome do cinema de ação. Parton é a cafetina de um bordel, enquanto Reynolds é o xerife da cidade e cliente assíduo que luta para mantê-lo funcionando. Dois anos depois e a parceria era com Sylvester Stallone (então saído de três Rocky e um Rambo) no filme Rhinestone – Um Brilho na Noite (1984), onde devido a uma aposta Parton precisa transformar um motorista de taxi (Stallone) num cantor. Fechando a década, Flores de Aço (1989) trouxe Dolly Parton como parte de um elenco de mulheres muito poderosas num filme sobre a amizade feminina. Contracenam com a estrela: Shirley MacLaine, Olympia Dukakis (falecida recentemente), Sally Field, Daryl Hannah e Julia Roberts.
It’s Alive! Sting é o cientista louco que cria a mulher perfeita (Jennifer Beals) em “A Prometida”.
Marcante para a música tanto em sua participação como líder da banda de rock The Police, quanto em carreira solo,Sting ficaria marcado nos anos 80 por suas atividades humanitárias e ecológicas, já naquela época conhecido como forte defensor da preservação da Floresta Amazônica. O grande artista tem quatro indicações ao Oscar por suas contribuições nas canções de filmes. Assim como a maioria dos músicos que viveu nos anos 80, Sting não deixaria passar a oportunidade de aparecer nas telonas, fosse em participações menores como coadjuvante, fosse protagonizando seu próprio filme.
A estreia de Sting nas telonas ocorreu ainda em 1979, mas seu primeiro filme marcante viria somente em 1984, com a ficção científica Duna – adaptação de um famoso livro que é uma verdadeira superprodução. O filme fracassou e anos depois ressurgiu como obra cult, inclusive gerou um remake que está em vias de ser lançado, dirigido por Denis Villeneuve. Outra participação marcante de Sting nos anos 80 foi em A Prometida (1985), o único filme de fato protagonizado pelo cantor. Esta é uma reinterpretação do clássico A Noiva de Frankenstein, no qual Sting vive o cientista criando a mulher perfeita nas formas de Eva, papel de Jennifer Beals recém-saída do sucesso de Flashdance (1983).
Os diretores já revelaram que o Thanos é provavelmente o personagem com mais tempo de tela no filme, o que indica que veremos muito do vilão em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘. Em uma entrevista ao Empire Magazine, o ator Tom Holland (o Homem-Aranha) sobre um pouco sobre a assustadora performance do ator Josh Brolin (Thanos):
“Josh é assustador! Ele tem que usar um traje bem engraçado com ombros largos e uma bola de tênis acima de sua cabeça. O visual é ridículo, mas assim que as câmeras começam a rolar, ele se torna esse alien enorme e aterrorizante.”
Robert Downey Jr. (Homem de Ferro) também comentou sobre o vilão.
“Eu o amo. Brolin não se leva a sério, mas tem bastante peso em como ele está interpretando esse vilão. Nós literalmente ficamos um pouco assustados quando ele para de rir brincar e começa a gravar.”
Vilões sempre foram algumas das críticas mais fortes contra os filmes da Marvel, mas parece que, desta vez, eles não poderiam ter acertado mais, não é verdade? Principalmente colocando a narrativa da história sob o seu ponto de vista.
Com as filmagens já finalizadas, detalhes sobre a trama de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ começam a circular pela internet. Um usuário do Reddit vazou novas informações sobre a sequência, incluindo a participação do Mysterio.
“Criaturas que absorvem seus poderes com os elementos da terra, vento, fogo e água serão espalhados pela Europa. Mysterio vai lutar e salvar o dia dessas criaturas elementares para parecer um herói ao público.
Ned e Michelle terão papéis maiores do que no último filme.
Outra grande revelação: Happy Hogan e Tia May serão um casal! Isso adiciona muita comédia à trama, porque o Peter está super desconfortável com isso.”
As informações são apenas rumores, mas, recentemente, foram divulgadas algumas fotos de bastidores que mostram o ator Jake Gyllenhaal usando o uniforme do vilão Mysterio.
Na trama, doze estranhos acordam sem saber onde estão, após um apagão. O longa reúne elementos de filmes de ação com sátira social, ao mostrar um grupo de elite que persegue e mata humanos por esporte.Hilary Swank (ganhadora do Oscar®), Emma Roberts (American Horror Story), Betty Gilpin (O Grito e Juntos Para Sempre) e Justin Hartley (This is Us) são alguns dos nomes do elenco.
» O terror ‘A Caçada‘ teve sua estreia cancelada nos EUA por quase um ano. O motivo? Sua trama política, envolvendo um genocídio entre democratas e republicanos nos EUA. Para quem não sabe, após atentados terroristas de supremacia branca no início de agosto e discursos políticos culpando a mídia pela violência, a Universal Pictures e a Blumhouse decidiram cancelar o filme.
» Em um comunicado, o estúdio revelou o cancelamento em respeito às vítimas dos atentados. “Após cuidadosa consideração, o estúdio decidiu cancelar os planos de lançamento do filme. Nós apoiamos nossos cineastas, e continuaremos a lançar filmes em parceria com diretores visionários, como os que estão associados a esse thriller de sátira social. Porém, entendemos que essa não é a hora certa de lançar esse projeto.”, diz o comunicado.
» Em entrevista com a Variety, o diretor Craig Zobel falou sobre o ocorrido e esclareceu sua intenção com a trama do filme: “Nossa ambição era cutucar os dois lados igualmente. Procuramos nos entreter e unificar, não enfurecer e dividir. Cabe aos telespectadores decidir qual será a visão deles. Eu queria fazer um suspense de ação divertido para satirizar esse momento em nossa cultura – onde julgamos as crenças de alguém por causa do partido que achamos que defendem… E depois começamos a gritar com eles. Essa pressa em julgar é um dos problemas mais relevantes da nossa época.”
A animação ‘Avatar: A Lenda de Korra‘ finalmente retornou ao catálogo brasileiro da Netflix! Todos as quatro temporadas da série estão disponíveis no serviço de streaming.
Vale lembrar que todas as três temporadas da série original, ‘Avatar: A Lenda de Aang‘, também estão disponíveis na plataforma.
A série se passa 70 anos depois dos eventos de ‘Avatar: A Lenda de Aang‘ e segue as aventuras do Avatar após Aang, que dessa vez é uma mulher, uma dedicada, rebelde e destemida adolescente da Tribo da Água do Sul chamada Korra.
A Diamond Films divulgou o primeiro teaser legendado da cinebiografia ‘Spencer‘, que acompanha três dias na vida da Princesa Diana.
Confira:
Pablo Larraín (‘Lisey’s Story’) é responsável pela direção.
A trama será focada em um único fim de semana na vida da Diana (Stewart), em que ela passou o Natal ao lado da família real na propriedade de Sandringham, em Norfolk, Inglaterra. Foi nesta ocasião que ela decidira se divorciar de Charles, em virtude dos inúmeros rumores de seu caso com a Camila.
O longa será lançado pela NEON nos cinemas norte-americanos no dia 5 de Novembro.
‘Jackie‘, de 2016 – também dirigido por Larraín, trouxeNatalie Portman como Jackie Kennedy e o papel futuramente lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz.
Em entrevista ao The Direct, o produtor executivo Jeremy Slater revelou quais vilões ele originalmente considerou para a série ‘Cavaleiro da Lua‘ (Moon Knight).
“Bushman estava nas minhas primeiras versões do roteiro. Nós tentamos desenvolver diversas versões do personagem. No final das contas, cortar o Bushman da história foi uma decisão minha. Eu disse para a Marvel que não estava confortável com isso, e se podíamos discutir sobre opções diferentes, e eles sempre me deram muito apoio.”
Ele completa, “Nós também consideramos vários vilões clássicos. Há alguns que discutimos mais profundamente, como a Stained Glass Scarlet e o Zodiac. Nenhum deles realmente se encaixou nos parâmetros da história que queríamos contar. Eles me deram uma lista com todos os vilões que já apareceram nos quadrinhos do ‘Cavaleiro da Lua’.”
Lembrando que todos os episódios já estão disponíveis no catálogo da Disney+.
A série acompanha Steven Grant, um funcionário de uma loja de presentes, que é atormentado por apagões e memórias de outra vida. Steven descobre que tem transtorno dissociativo de identidade e compartilha um corpo com o mercenário Marc Spector. À medida que os inimigos de Steven/Marc se aproximam deles, eles devem navegar por suas identidades complexas enquanto mergulham em um mistério mortal entre os poderosos deuses do Egito.
Originalmente, a produção estava sendo desenvolvida como uma minissérie, mas o projeto acabou assumindo o formato de um longa-metragem. O site ainda afirma que há possibilidade do Abrams assumir a direção, com DiCaprio interpretando o personagem titular.
O roteiro será assinado pela dupla Ed Zwick e Marshall Herskovitz.
Na trama…
“Billy Summers é um assassino de aluguel que quer se aposentar e aceita um último trabalho finalizar sua carreira. O trabalho exige que ele se acomode em uma cidade tranquila, onde finge ser um aspirante a escritor. Ele se infiltra em um escritório com uma visão direta de onde o assassino Joel Allen será levado para ser julgado por atirar em dois homens durante um jogo de pôquer. Allen também cometeu assassinatos suficientes para que alguns mafiosos de alto nível ficassem com medo de que o atirador incriminasse seus ex-empregadores para diminuir sua sentença. Summers, um artesão meticuloso, torna-se cada vez mais cínico em relação aos mafiosos que o contrataram, e seu ceticismo é justificado quando as coisas dão errado após a conclusão do trabalho.”
A Warner Bros. será o estúdio responsável pela adaptação.
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