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Julia Roberts – 8 filmes disponíveis nos streamings da maravilhosa e linda mulher!

Julia Roberts é uma das atrizes mais conhecidas e bem sucedidas quando pensamos em cinema faz muito tempo. Dona de um sorriso encantador e atuações marcantes sempre com muita profundidade em seus personagens.

Seu pai vendia produtos de porta em porta e sua mãe era secretária de uma paróquia no Estado da Geórgia. No início de sua fase adulta, trabalhou em uma loja de sapatos e uma sorveteria, antes de se tornar modelo. Conseguiu seu primeiro papel de destaque no filme Flores de Aço onde inclusive foi indicada ao Oscar de melhor atriz coadjuvante. O curioso é que Julia foi da cerimônia do Oscar direto para o set de filmagens de um outro filme que tinha fechado participação e que mudaria sua vida pra sempre: Uma Linda Mulher.

Para comemorar a data de ontem, onde Julia Roberts completou 54 anos, reunimos aqui nessa matéria 8 maravilhosos filmes dela.

 

O Retorno de Ben

Mãe é mãe em qualquer tipo de situação, extrema ou não. Nesse filme, o cineasta Peter Hedges (A Estranha Vida de Timothy Green), teve a curiosidade de dirigir o próprio filho em um dos papéis principais e ao mesmo tempo uma das mais conhecidas e competentes atrizes do mundo, Julia Roberts, Hedges, que também assina o roteiro, faz um recorte muito doloroso de uma família que luta para encontrar as respostas certa para a volta para casa, após estar em reabilitação, de um dos seus membros, o filho mais velho, Ben. Tem na HBO MAX.

 

Larry Crowne – O Amor está de Volta

Um carisma que transborda por corações de amantes do cinema. Não tem outra maneira de começar falando desse novo filme dos adoráveis Julia Roberts e Tom Hanks, esse último assina roteiro e direção do projeto. Na trama, o personagem de Tom, que dá título ao longa, é demitido por não ter curso superior. Tendo a necessidade de começar de novo no mercado de trabalho, resolve se matricular numa faculdade. Acaba se envolvendo com uma professora e ganhando novos amigos, mudando sua vida para sempre. Tem na HBO MAX.

 

Extraordinário

O poder da emoção passa pela forma como enxergamos o mundo ao nosso redor. Filme sensação em bilheterias do mundo todo, Extraordinário, baseado no livro homônimo de R.J. Palacio (que já teve outra obra adaptada para o cinema, As Vantagens de Ser Invisível), narra uma história muito bonita que fala sobre família, amizade e principalmente sobre sonhos. Dirigido pelo norte-americano Stephen Chbosky, o filme conta com uma linda atuação do jovem Jacob Tremblay (O Quarto de Jack). Tem no Telecine.

 

 

O Dossiê Pelicano

Um dos maiores sucessos do escritor norte-americano John Grisham foi adaptado par aos cinemas no início da década de 90 tendo Denzel Washington e Julia Roberts como protagonistas.  Na trama, ambientada na cidade de Nova Orleans, uma jovem estudante de direito, após alguns assassinatos acontecerem contra juízes da Suprema Corte, prepara um dossiê contendo suas opiniões e estudos sobre os crimes o que faz sua vida correr riscos. Para tentar provar seu dossiê, contará com a ajuda de um ambicioso repórter. Disponível na HBO Max.

 

Uma Linda Mulher

Um dos filmes de maior sucesso de bilheteria da carreira de Julia Roberts (que praticamente a levou instantaneamente ao estrelato) Uma Linda Mulher, dirigido pelo cineasta Garry Marshall, conta a saga da jovem prostituta Vivian que acaba embarcando em um romance com um mega empresário durante uma viagem de negócios desse à Los Angeles. A canção Oh, Pretty Woman de Roy Orbison se tornou um enorme sucesso. Tem na Star+.

 

Closer

Dirigido por Mike Nichols, Closer é um dos filmes de maior sucesso de crítica na carreira de Julia Roberts. Ao lado de Jude Law, Natalie Portman e Clive Owen, o filme navega pelos caminhos dos relacionamentos em destinos que se cruzam tendo como obstáculos mentiras e inconsequências. O filme teve indicações ao Bafta, Globo de Ouro e Oscar.  Tem na Netflix.

 

O Sorriso de Mona Lisa

Ambientado no início da década de 50, O Sorriso de Mona Lisa é escrito por Lawrence Konner e Mark Rosenthal e estrelado por Julia Roberts, Kirsten Dunst, Julia Stiles e Maggie Gyllenhaal, a direção é assinada por Mike Newell. Ao longo de quase duas horas de projeção, uma professora de história da arte que chega para dar aulas em uma escola feminina, tradicionalista. Aos poucos a Professora vai abrindo a mente dessas jovens brilhantes. Tem na HBO MAX.

 

Um Lugar Chamado Notting Hill

Uma das mais lindas histórias de amor que marca gerações após gerações que nos mostra um conto de sonhos dentro de um contexto cheio de variáveis, um amor entre um mero dono de uma livraria de uma cidade inglesa e uma atriz muita famosa norte-americana. Hugh Grant e Julia Roberts estão simplesmemente maravilhosos nesse filme inesquecível! Tem na Netflix!

‘Eternos’: Produtor explica porque Ajak e Sprite foram tansformadas em mulheres na adaptação

Nos quadrinhos dos ‘Eternos‘, Ajak e Sprite são do gênero masculino, mas a adaptação trará Salma Hayek e Lia McHugh como as respectivas versões femininas dos heróis.

No entanto, os fãs já sabem que o universo das adaptações cinematográficas permite diversas alterações em questões de origens, etnias e gêneros.

Durante uma entrevista para o Screen Rant, o produtor Nate Moore tocou no assunto e explicou o porquê da mudança.

“Essa mudança de gênero era algo que fazia sentido narrativamente e algo que criaria dinâmicas interessantes. Ajak nos quadrinhos era o canal para os Celestiais. Sentimos que seria importante trazer uma mulher como líder, porque não vemos tantas mulheres em papéis destaque. Do ponto de vista do design, Ajak sempre foi imerso em visuais de referências astecas, então pensamos em alguém com essas raízes, foi daí que tivemos a ideia de chamar Salma Hayek e ela foi incrível.”

Ele continuou, falando sobre Sprite:

“Sprite é o menino que nunca envelhece, já vimos isso com Peter Pan, Pinóquio e muitos outros personagens. Por que não criar uma menina que nunca envelhece? Toda mudança vem de conversas sobre o que faz mais sentido, o que pode ser mais inovador e tudo isso traz um equilíbrio à narrativa.”

Lembrando que o longa dirigido por Chloé Zhao chega aos cinemas nacionais em 04 de novembro.

Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta também com Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

Ghostface estampa novo cartaz minimalista INCRÍVEL de ‘Pânico’

O próximo filme da franquia ‘Pânico‘ ganhou um belo cartaz minimalista em comemoração ao Halloween.

Confira, com uma foto que traz um confronto entre o Ghostface e a personagem da Jenna Ortega:

Vale lembrar que o novo filme da franquia ‘Pânico‘ será lançado nos cinemas nacionais pela Paramount Pictures no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

Pânico | Pontos importantes para prestar atenção no primeiro trailer – incluindo uma teoria que pode mudar a franquia

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett , do elogiado ‘Casamento Sangrento‘, são responsáveis pela direção.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade.

O elenco conta com o retorno de Neve CampbellDavid ArquetteCourteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraDylan MinnetteJenna OrtegaMason GoodingKyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy BrownMikey Madison.

O Mês do Terror | O Segredo da Cabana (2011) – A Sátira (quase) Definitiva do Terror

Obra tem plena noção dos maneirismo que permeiam o gênero e os usa para tecer um comentário

Dentre os diversos gêneros, o terror talvez seja aquele com maior capacidade de mutação e adaptação. Os cineastas especializados no mesmo, quando buscam, sempre encontram formas novas de representar a temática em suas obras. Não à toa o terror possui diversos subgêneros que, apesar de compartilharem semelhanças quanto a atmosfera apresentada, são bastante distintos uns dos outros.

Sobrenatural, Slasher, Found footage, torture porn; os diversos estilos do gênero tiveram seus momentos de maior destaque na história. O slasher, por exemplo, foi carro chefe do terror nos anos 80; o torture porn, encabeçado pela franquia Jogos Mortais, dominou as bilheterias dos anos 2000 e etc. Cada um deles seguiu uma cartilha própria de decisões criativas que naturalmente os identificava como tal.

Essas “instruções” acabaram se tornando os infames clichês que tanto se repetiam nos vários exemplares produzidos, principalmente naqueles que era mais exitosos financeiramente, e eventualmente se reuniram a outras características que funcionavam em determinada obra e eram copiados em outras (como o fato da franquia Sexta Feira 13 ter inspirado outras como Acampamento Sinistro).

A franquia do Jason é o exemplo mais conhecido de regra do slasher seguida à risca.

No entanto, de tempos em tempos alguns diretores do gênero conseguem realizar obras que tecem, subliminarmente ou não, metacomentários que atraem a atenção do espectador para essas normas e assim o filme é capaz de criticá-las abertamente. 

Em 1986 a parte 6 da mencionada franquia de Jason Voorhees, intitulada Jason Vive, satirizou abertamente vários elementos da saga que já eram famosos; em 1996 o diretor Wes Crave junto com o roteirista Kevin Williamson lançaram o primeiro Pânico, que funciona tanto como um tributo ao slasher (já desgastado em 1996) como um comentário sobre as convencionalidades desse tipo de enredo e sobre como ao saber suas regras os personagens podem sobreviver a morte certa.

Durante o período que estudou em Los Alamos (no estado do Novo México) o diretor Drew Goddard teve uma indagação: a região possuía diversos cientistas como moradores, isso porque ela tradicionalmente é uma localidade isolada que o governo dos Estados Unidos utiliza para testes de armas nucleares; esse procedimento vem desde julho de 1945 quando a região foi palco da primeira explosão nuclear durante os testes do famoso projeto Manhattan.

A lembrança dos cientistas indiferentes foi reaproveitada pelo diretor em sua obra.

Ainda assim, apesar desses cientistas e trabalhadores, em um sentido geral, terem como função diária a criação e aperfeiçoamento de armas que podem destruir a humanidade, os mesmos levavam seu dia a dia a base de uma rotina normal e até desinteressante. Foi a partir dessa observação que Goddard levou para Joss Whedon (bem antes das denúncias de abuso cometidos por ele virem a público) a ideia de um novo filme.

O roteiro escrito pela dupla levou apenas três dias para ser finalizado e traz um enredo, inicialmente, igual a tantos outros do terror. Um grupo de jovens amigos conseguem alugar uma cabana isolada nas montanhas para passar as férias; ao chegar lá eles inicialmente festejam e agem de maneira correspondente a suas idades, no entanto inicialmente suas vidas passam a ser ameaçadas por toda sorte de forças malignas na floresta como assombrações e zumbis.

A similaridade óbvia com Uma Noite Alucinante: A Morte do Demônio, de início, e eventualmente com Sexta Feira 13 não são coincidência. Conforme a história se desenvolve os protagonistas vão percebendo que nada do que está acontecendo é acidental; diferente de Pânico no qual os personagens levemente esboçavam uma percepção de estarem em um filme de terror com regras, em Segredo da Cabana a noção de “respeitar as regras para sobreviver” não se aplica.

Já não basta mais apenas conhecer as “regras”.

A história de Goddard deixa muito de sua força nas mãos da grande reviravolta que, literalmente, é uma justificativa “definitiva” para tudo o que é possível ocorrer, e geralmente ocorre, em obras do terror. Mesmo que as infinitas franquias do gênero não sejam mencionadas diretamente, até porque esse não é um crossover, suas essências compõem o comentário máximo da obra sobre o porquê dos clichês do terror existirem (deixando de lado o mencionado motivo financeiro).

Ao dialogar com o gênero em que atua, a película se mostra bastante original e seu criador um conhecedor amplo da história do terror. Bem como a maioria das franquias famosas foram perdendo, ao longo do tempo, seu poder de assombrar o público graças às infinitas sequências, O Segredo da Cabana não tenciona esse caminho; pelo contrário, seu objetivo é tirar de vez o pano de ilusões das obras do horror.

 

 

Primeiras Impressões ‘Maradona: Conquista de Um Sonho’ | Produção argentina honra o ídolo mostrando o melhor e o pior de D10s

Há quase um ano, no dia 25 de novembro de 2020, o mundo perdia um dos maiores jogadores de todos os tempos, enquanto a Argentina perdia o mais humano dos deuses. Em meio a muitas alegrias e representatividade de seu povo, Don Diego Armando Maradona viveu intensamente e cometeu muitos erros. Mas antes dessa imagem do polêmico e amado craque argentino, houve um menino como qualquer outro, que cresceu com o amor da mãe e do pai, sonhando em um dia jogar futebol e fazer do esporte sua profissão. É partindo dessa premissa que Maradona: Conquista de Um Sonho, a mais nova série original do Amazon Prime Video, constrói sua história sem omitir acertos e erros do craque, mostrando todas as suas facetas e casos inéditos que ajudaram a formar a divindade argentina.

Contada de forma não linear, a série transita entre infância, adolescência e vida adulta, trazendo aos episódios uma energia meio caótica de estar em um momento completamente tranquilo e logo em seguida dar um salto temporal de anos e estar presenciando uma situação assustadora e/ ou polêmica. É uma forma bem interessante de retratar o ícone argentino, até porque sua vida era mostrada pela imprensa com essa mesma intensidade, fazendo da biografia dele uma montanha-russa de alegrias, tristezas e glórias. O período que retrata sua infância faz um retrato fiel da classe operária argentina, passando por vários momentos históricos, como a morte do ex-presidente Juan Domingo Perón, na década de 1970. Esse contexto político acaba ficando em segundo plano nesses três primeiros episódios, que retratam mais um Maradona iniciando sua vida no futebol, ainda sem o peso e a representatividade para enfrentar a ditadura, como ele viria a fazer anos mais tarde. Porém, mesmo sem ser a trama principal, os horrores feitos pelos militares argentinos estão presentes e sua crueldade vai aumentando conforme passam os episódios.

Saindo da questão política, a parte mais fantástica de se acompanhar nestes três primeiros episódios é a juventude de Maradona, que fica marcada por sua estreia no futebol profissional. O personagem ainda tem aquela inocência juvenil e isso proporciona um deslumbramento muito grande com todas as novidades que a vida de jogador podem trazer para um menino de infância humilde. Da mesma forma, a reação da imprensa à estreia da principal esperança do futebol argentino e até mesmo a influência do governo na chegada de Diego a certas equipes é simplesmente incrível.

Paralelamente ao que acontece dentro das quatro linhas, a vida pessoal do menino é muito mais comum do que a imagem de “fanfarrão” vendida por jornais e revistas nos últimos 30 anos nos permitia imaginar. Afinal, como esperar que Maradona, aquele Maradona, pudesse ter problemas para chamar uma garota para o baile ou ficar chateado por não jogar uma partida?

Uma das coisas mais legais desses três primeiros episódios é a estreia e relação dele com a Seleção da Argentina. Tudo que acontece pela Albiceleste, seja bom ou ruim, é muito valorizado pelo menino, que mesmo sendo preterido pelo técnico, em momento algum deixa que o pai sinta raiva da equipe ou que torça contra seu país, mostrando que os verdadeiros patriotas são o povo. É uma visão bem interessante de um jogador que foi tão icônico para o país, que recebeu o apelido de D10s.

A fase adulta traz pontos polêmicos da vida do atleta sem poupar ou esconder detalhes pesados. Mas também aposta na relação dele com outros jogadores e seus familiares. Sim, há referências ao Pelé. E a escolha da equipe de misturar cenas recriadas com imagens de arquivo de jogos ou entrevistas é ótima, porque passa muita veracidade à produção, ressaltando a escolha perfeita do elenco. Independentemente da fase do camisa 10, o ator escolhido para interpretá-lo é muito parecido ao Maradona da vida real.

Com muito potencial para se tornar uma das maiores produções sobre futebol de todos os tempos, Maradona: Conquista de Um Sonho é uma cinebiografia que tenta mostrar que o Maradona da vida real foi muito mais do que a figura problemática vendida por tantos veículos de imprensa. O Prime Video disponibilizou cinco episódios nesta sexta (29). Os próximos episódios serão lançados nas próximas cinco sextas-feiras no serviço de streaming.

 

O Mês do Terror | À Meia Noite Levarei Sua Alma (1964) – O Nascimento do Terror Brasileiro

José Mojica estabeleceu os alicerces do gênero ainda nos anos 60

Tradicionalmente o gênero do terror não é dos mais estimulados na indústria cinematográfica brasileira. O cinema em si foi introduzido no país bem ao final do século XIX, porém os fragmentos mais famosos desse período são supostas gravações que Affonso Segreto, primeiro dono de um cinema no Brasil, teria feito da Baía de Guanabara após voltar da Europa. Tais amostras, entretanto, nunca foram confirmadas.

Por boa parte da primeira metade do século XX o modelo predominante foi o mudo, dele surgiram obras alinhadas com o que se produzia principalmente nos Estados Unidos porém com alguns exemplares trazendo experimentações interessantes. Dentre eles, nenhum é mais lembrado que Limite (1934) que mesmo considerado por muito tempo como uma obra perdida é tido como o grande filme brasileiro de todos os tempos.

O início da segunda metade do século serviu para estabelecer alguns conceitos, como o da ampla procura do público por mais comédias; em especial as de estilo pastelão que eram protagonizadas por nomes como Costinha e Ronald Golias. Entretanto, os anos 60 também foram um ponto de virada em termos artísticos.

“Limite” é considerado por muitos o melhor filme brasileiro de todos os tempos.

Primeiro graças ao nascimento do movimento conhecido como Cinema Novo; este sendo feito aos moldes da Nouvelle Vague francesa era capitaneado por jovens promessas do cinema nacional como Glauber Rocha, Paulo César Saraceni e Helena Solberg com a proposta de produzirem filmes que fossem uma alternativa às produções norte-americanas quanto também que representassem com fidelidade a real sociedade brasileira.

Ao mesmo tempo, em 1964, o cineasta José Mojica Marins lançou aquele é considerado o primeiro filme de terror brasileiro: À Meia Noite Levarei Sua Alma tendo como protagonista o icônico Zé do Caixão (interpretado pelo próprio diretor após a desistência do ator original). A trama é bastante direta; um coveiro mau visto pela cidade deseja desesperadamente ter um filho, porém sua esposa não consegue engravidar.

É só então que ele passa a ter na esposa de seu amigo a mulher ideal para lhe conceber um filho. É essa motivação que guia todas as ações do personagem, assim como é constantemente repetida por ele, a de que não importa quais crimes ele precise cometer mas a continuidade do seu sangue precisa estar assegurada.

Já na sua estreia, Mojica brincava com muitos elementos visuais para sua obra.

O filme já apresentava uma certa tendência para o gore que era incomum para a época, em especial na cena em que Zé corta os dedos de um homem após uma desavença em um bar. Por conta disso e do teor do filme como um todo, era de se esperar que a obra fosse mais uma vítima da tradicional censura presente no cinema brasileiro (prática que vinha desde muito antes de 64).

Entretanto, foi dada a cada estado a autonomia para decidir o que deveria ser feito com a obra. Houve a proibição em alguns mas também a liberação em outros, sendo São Paulo o exemplo mais claro do sucesso de público nos locais permitidos; um cinema da cidade, por exemplo, deixou o filme em cartaz por quatro meses.

A inovação de Mojica catapultou seu nome para a admiração internacional de outros nomes como Dario Argento (conforme ele assumiu em entrevista para o Correio Braziliense em 2011). Já o sucesso comercial que foi À Meia Noite Levarei sua Alma rendeu mais duas sequências em 1967 e 2008. Falecido em 2020, José Mojica deixou um legado palpável no cinema nacional e todo o terror produzido no Brasil desde então deve sua existência ao pioneirismo do cineasta.

 

O Mês do Terror | Prelúdio para Matar (1975) – O Giallo Definitivo de Dario Argento

Filme de Dario Argento contém todos os elementos que tornaram o subgênero adorado

Em ambas as décadas de 60 e 70 o gênero do terror recebeu uma adição com o subgênero Giallo (amarelo em italiano); tal nome veio das capas de cor amarela que eram bastante comuns em romances policiais populares. Aliás, essa era a temática desses filmes: geralmente elas traziam um assassino misterioso que eventualmente cruza o caminho do protagonista, daí gerando não só um conflito como toda uma investigação do mesmo para descobrir a identidade do antagonista.

De imediato se percebe as similaridades com o também subgênero do slasher norte-americano; isso não é coincidência visto que o slasher que se popularizou bastante a partir dos anos 70 e principalmente nos 80 teve muito de seus conceitos importados do giallo porém adaptados (principalmente para atender a demanda do seu público alvo que eram os jovens) ao novo país.

Além disso, como ocorre com qualquer segmento no cinema certos nomes se tornaram sinônimos de determinadas fases; cineastas que assinaram obras cuja importância moldou toda uma leva de filmes. Quando se trata do Giallo, poucos estão no patamar de Dario Argento.

Argento é um dos mestres do terror italiano.

O diretor italiano é mundialmente conhecido por Suspiria, indiscutivelmente sua obra mais famosa, porém sua filmografia é verdadeiramente extensa e variada. Mesmo sendo um dos arquitetos do Giallo, ele sempre trafegou entre diversos estilos do terror. Ainda assim, quando se trata de histórias sobre um assassino misterioso amedrontando suas vítimas, poucos trabalhos dele são tão importantes como Profondo Rosso.

Lançado em 1975, seu enredo não se desvia muito do que já era trabalhado no Giallo. Um professor italiano tem sua conhecida assassinada, ao chegar ao local do crime a imprensa tira uma foto sua e o identifica como uma testemunha. Sua única esperança de sobreviver é descobrir quem é o criminoso e para isso ele vai contar com a ajuda de uma repórter (interpretada por Daria Nicolodi, esposa e contribuidora de longa data do Argento).

A relação entre protagonista e antagonista, representada por uma abordagem ao estilo gato e rato, evoca conceitos que, em 1976, já estavam estabelecidos por obras prévias; Torso, filme de Mario Bava de 1973, utiliza a mesma fórmula de perseguição para trabalhar o suspense da produção.

Com o filme “Torso”, Mario Bava pavimentou o caminho do Giallo para Argento.

Algo que Argento traz de diferente para Profondo Rosso é a estética visual, essa que é a principal característica de seus filmes. Como de praxe, o diretor concede especial atenção, e é de seu desejo que o público perceba, aos cenários. Um exemplo sendo o local em que o assassino habita estando repleto de bonecas simulando enforcamentos, tornando o cenário uma exposição do sadismo íntimo do antagonista.

De acordo com o co-roteirista do filme, Bernardino Zapponi, a inspiração para muitas das cenas de morte no filme (cujo roteiro tinha originalmente 500 páginas mas, por sugestão do pai e irmão do Dario Argento, foi reduzido para 321) veio de conversas entre ele e o diretor sobre formas dolorosas com que alguém poderia morrer. 

Esse detalhe é perceptível principalmente quando se nota a variabilidade de maneiras com que o assassino elimina seus alvos. Profondo também traz algumas parcerias que estiveram com Argento em produções futuras, a maior sendo Suspiria no ano seguinte, como o envolvimento de Salvatore e Claudio Argento na produção e o envolvimento da banda Goblin na composição musical.

Logo após sua estreia Profondo Rosso já era saudado como uma das grandes realizações do diretor italiano. Foi uma obra feita no tempo certo e que aproveitou muito da procura por obras do Giallo para que sua fama se espalhasse mundo a fora.

 

Primeiras impressões ‘Chucky’ | Nova série traz o Boneco Assassino para o espectro do anti-herói… Ou quase.

Criado por Don Mancini no final da década de 1980, Chucky, o Boneco Assassino, é um dos maiores ícones do terror mundial. Porém, com o passar dos anos, o brinquedo encapetado passou a ganhar novas versões que deram a ele diferentes visões e tonalidades, mas mantendo em comum sua maldade e a sede insaciável por homicídios. Nesse tempo, foram lançados filmes mais violentos, outros mais sarcásticos e até mesmo longas com uma veia cômica politicamente incorreta, dando a toda a história um jeitão de autoparódia. Agora, em 2021, o vilão retorna em uma série disponível que terá novos episódios lançados semanalmente no Star+, escritos e dirigidos pelo próprio Don Mancini, que pretende explorar pontos nunca antes trabalhados do personagem.

A premissa da série é a mesma de toda produção da franquia: um jovem compra o boneco pensando se tratar de um brinquedo inocente, mas passa um tempinho e as pessoas ao seu redor começam a morrer misteriosamente de formas horríveis. No entanto, a série traz um diferencial divertidíssimo que é o seu novo protagonista. Diferentemente das outras crianças, que eram apenas pirralhos sem maldade, o humano principal da vez é Jake Wheeler (Zackary Arthur), um pré-adolescente fascinado por bonecos e assassinos em série. Ele vive em um meio completamente tóxico, rodeado por pessoas que não respeitam seus gostos, sua sexualidade… Enfim, gente que não o respeita como ser humano. Assim, quando Chucky revela ser o espírito encarnado do psicopata Charles Lee Ray, eles meio que criam uma ligação na qual o bonecão do mal vai infernizar – e eventualmente assassinar – todo mundo que já encheu o saco do menino.

É uma relação que tem tudo para crescer, seja com o Chucky treinando o menino para ser um aspirante a psicopata ou até mesmo testando o garoto para ver até onde ele vai tolerar o endiabrado ruivinho. Fato é que esse primeiro episódio trouxe uma ambientação dos filmes adolescentes da década de 1980, mas passada nos dias atuais. Essa pegada de explorar o brinquedo junto a um protagonista que vive os típicos problemas adolescentes abre muitas portas para todo tipo de crueldade possível, o que vai agradar muito aos fãs. Agindo como esse tipo de anti-herói, que vai matar bullies, homofóbicos e parentes insuportáveis, o Chucky provavelmente será usado na série como uma ferramenta do descobrimento e crescimento de Jake. Afinal, todo mundo passa por problemas na adolescência, mas só alguns têm um assassino em série para ajudá-los a passar por eles.

Assim, a primeira impressão que a série deixa é que será conduzida como um “Terrir”, tal qual a própria franquia nos últimos 20 anos, com elementos pontuais dos Slashers, que têm feito bastante sucesso recentemente, como nos casos de A Morte Te Dá Parabéns (2017) e Freaky: No Corpo de Um Assassino (2020), curiosamente ou não, ambos passados nesse meio estudantil.

Fora essa dinâmica entre menino e boneco, outro elemento que promete bastante é uma viagem ao passado de Charles Lee Ray, que nasceu e cresceu na cidade em questão. Logo nas primeiras cenas já é mostrada a relação do pequeno Charles com sua mãe, então isso promete bastante, já que o assassino praticamente só foi mostrado na fase adulta e momentos antes de fazer o ritual demoníaco que transferiu sua alma para o corpo de plástico e borracha do boneco.

Enfim, esse episódio piloto foi excelente para os fãs da franquia e provavelmente vai acabar conquistando alguns novos fãs, até mesmo pela qualidade da produção, que é bem alta.

Os novos episódios de Chucky estreiam toda quarta-feira no Star+.

‘Atividade Paranormal’: Reboot da franquia FRACASSA com apenas 16% de aprovação dos críticos

Chegou hoje ao catálogo da Paramount+ o reboot de ‘Atividade Paranormal‘, intitulado ‘Paranormal Activity: Next of Kin.

Apesar da expectativa de alguns fãs, o longa registrou apenas 16% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes.

Até o momento, o longa dirigido por William Eubank teve 16 avaliações negativas contra apenas três positivas.

Entre os principais comentários, os jornalistas reclamaram que o roteiro não traz nada de novo à franquia e apresenta personagens bem desinteressantes, além de não assustar e não causar impacto.

Confira as críticas:

“O novo ‘Atividade Paranormal se junta ao grupo para nos lembrar que esta não é mais a franquia da qual nos lembramos. Não, infelizmente, está morta há muito tempo.” – Paste Magazine.

“Enquanto o ambiente Amish proporciona uma mudança de cenário… [ele] enfraquece o fator medo de seus antecessores: a sensação de que o mal está invadindo a própria casa e perturbando a família não está presente aqui.” – Rue Morgue.

“Além da ausência de elementos do gênero, o conceito do novo ‘Atividade Paranormal não oferece muito mais.” – The New York Times.

“O novo ‘Atividade Paranormal‘ existe só por existir.” – The Guardian.

“Para passar pela primeira hora, os personagens têm que ser interessantes, mas esses aspirantes a cineastas da Geração Z egocêntricos são tudo menos interessantes.” – San Francisco Chronicle.

Atividade Paranormal‘ tem como tema uma faz uma pergunta, e essa pergunta é: ‘Você acha que os Amish são assustadores?’ Nada além disso.” – SlashFilm.

“Eu aprecio a abordagem remodelada do novo filme, mas esta sexta parcela não traz muita vida a uma franquia que já ficou estagnada.” – Battle Royale With Cheese.

William Eubank, de ‘Ameaça Profunda‘, dirige.

A história de Margot (Emily Bader, de Charmed), uma documentarista que viaja para o que parece ser uma comunidade Amish isolada em busca de membros de sua família biológica, para que ela possa aprender mais sobre sua mãe desaparecida.

Claro, não demora muito para que coisas estranhas comecem a acontecer e para Margot perceber que nem tudo é o que parece. Ao que parece, sua família pode estar escondendo alguns segredos bastante sinistros – incluindo o paradeiro de sua mãe.

O elenco conta com Emily Bader, Roland Buck III, Dan Lippert e Henry Ayres-Brown.

‘Pânico’: Ator confirma que [SPOILER] morreu de verdade

Em entrevista ao ComicBook, Jamie Kennedy confirmou que o seu personagem Randy Meeks morreu de verdade na sequência ‘Pânico 2‘, apesar das inúmeras teorias dos fãs apontando o contrário.

“Acredito que a história do Randy é forte porque ele está morto. Se eu retornasse, poderia estragar isso. Se houvesse algum jeito [de trazer meu personagem dos mortos] sem enfurecer ninguém, seria muito divertido. Porém, acredito que estou morto de verdade. Randy era um dos mocinhos e não devia ter morrido, mas a vida é assim. É dolorosa. Às vezes, acontecem algumas coisas que você não pode explicar.”

Ele completa, revelando algumas das teorias dos fãs da franquia: “Há a teoria que o Randy iria retornar porque ele é o mestre por trás de tudo; há outra que ele nunca morreu porque ele sabia que seria assassinado, então ele escapou antes do assassino pegar ele; e também há a teoria do irmão gêmeo. Essas teorias são interessantes, mas acredito que a morte dele tem um impacto.”

Vale lembrar que o novo filme da franquia ‘Pânico‘ será lançado nos cinemas nacionais pela Paramount Pictures no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

Confira o trailer:

Pânico | Pontos importantes para prestar atenção no primeiro trailer – incluindo uma teoria que pode mudar a franquia

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett , do elogiado ‘Casamento Sangrento‘, são responsáveis pela direção.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade.

O elenco conta com o retorno de Neve CampbellDavid ArquetteCourteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraDylan MinnetteJenna OrtegaMason GoodingKyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy BrownMikey Madison.

Produtores do ‘Pânico’ original quase CANCELARAM o filme; Entenda o porquê!

Em uma recente aparição ao podcast MVPs of HorrorSkeet Ulrich, que eternizou o papel de Billy Loomis no clássico slasher Pânico, revelou que os produtores do longa-metragem quase cancelaram a produção pelo fato de não terem gostado da sequência de abertura – protagonizada por Drew Barrymore.

Segundo o ator, os chefes da Miramax não compreendiam o motivo da cena e estavam prontos para abandonar o projeto.

“Eles tinham filmado a sequência com Drew, mas a Miramax estava prestes a cancelar o resto das filmagens. [Os executivos] não entendiam o apelo e não curtiam o filme. Então, [o diretor] Wes [Craven] e [as produtoras] Marianne MaddalenaCathy Konrad agilizaram para editar o que tinham em alguns dias, para depois mostrar a eles a versão finalizada. Quando assistiram a como tinha ficado, creio que isso os convenceu”, ele revelou.

Vale lembrar que o novo filme da franquia ‘Pânico‘ será lançado nos cinemas nacionais pela Paramount Pictures no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

Confira o trailer:

Pânico | Pontos importantes para prestar atenção no primeiro trailer – incluindo uma teoria que pode mudar a franquia

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett , do elogiado ‘Casamento Sangrento‘, são responsáveis pela direção.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade.

O elenco conta com o retorno de Neve CampbellDavid ArquetteCourteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraDylan MinnetteJenna OrtegaMason GoodingKyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy BrownMikey Madison.

‘Stories to Stay Awake’: Série antológica de terror da Amazon Prime ganha trailer; Assista!

A Amazon Prime divulgou o primeiro trailer da série de terror antológica ‘Stories to Stay Awake‘ (Historias Para No Dormir).

Confira:

O projeto contará com 4 episódios, que serão dirigidos por Rodrigo Sorogoyen (‘Madre’), Rodrigo Cortés (‘Enterrado Vivo’), Paco Plaza (‘[REC]’) e Paula Ortiz (‘A Noiva’).

Os episódios serão intitulados Freddy (Paco Plaza), El Doble (Rodrigo Sorogoyen), La Broma (Rodrigo Cortés) e El Asfalto (Paula Ortiz), todos com bonecos sinistros e vários outros terrores.

Infelizmente, a produção ainda não possui previsão de lançamento.

‘Noite Passada em Soho’: Viagem ao passado no novo trailer LEGENDADO do suspense; Confira!

A Universal Pictures divulgou o novo trailer do suspense ‘Noite Passada em Soho‘.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de novembro.

Além de dirigir, Edgar Wright também assina o roteiro ao lado de Krysty Wilson-Cairns (‘Penny Dreadful‘).

A trama acompanha a história de uma jovem garota que misteriosamente é capaz de viajar no tempo para a década de 1960, onde encontra seu ídolo, um aspirante a cantor deslumbrado. No entanto, Londres dos anos 60 não é o que parece, e o tempo parece desmoronar com consequências sombrias…

O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Matt Smith. Synnøve Karlsen, Diana Rigg, Terence Stamp e Rita Tushingham.

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Matt Smith stars as Jack and Anya Taylor-Joy as Sandie in Edgar Wright’s LAST NIGHT IN SOHO, a Focus Features release.
Credit: Parisa Taghizadeh / Focus Features

‘Here Comes the Night’: Jason Voorhees retorna em filme independente baseada na franquia ‘Sexta-Feira 13’; Confira!

A sequência ‘Here Comes the Night: Part 2‘, filme independente feito por fãs baseado na franquia ‘Sexta-Feira 13‘, foi oficialmente lançada.

Confira na íntegra:

Tim McCormack é responsável pela direção.

Começando logo após os eventos do primeiro filme, um novo grupo de amigos, liderados pela irmã gêmea da Sarah, Allison, vão até a floresta para se juntar aos outros. Ninguém quer chegar tarde para a festa, mas, nessa floresta, isso pode custar sua vida.

O elenco conta com Sarah K Wolf, Jason Kays, Salina Vela, Tim McCormack e Tim Haag.

Confira também o primeiro filme completo:

‘Superman & Lois’: Jenna Dewan retornará como Lucy Lane na 2ª temporada

De acordo com o THR, Jenna Dewan reprisará seu papel como Lucy Lane, irmã da Lois Lane, na 2ª temporada de ‘Superman & Lois‘.

A atriz apareceu pela primeira vez na temporada de estreia da série ‘Supergirl‘, e seu retorno marcará a primeira vez que as irmãs irão compartilhar a tela desde a introdução da personagem.

Criada por Greg BerlantiTodd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’) estrelam. O elenco ainda conta com Emmanuelle ChriquiInde NavarretteErik ValdezJordan ElsassAlexander GarfinDylan Walsh.

‘La Abuela’: Novo terror do diretor de ‘[REC]’ ganha trailer ASSUSTADOR; Assista!

O terror ‘La Abuela‘, novo filme do diretor Paco Plaza (‘[REC]’), ganhou um novo trailer assustador.

Confira:

Susana (Almudena Amor) deve deixar sua vida como modelo em Paris e voltar para casa, em Madrid, após descobrir que sua avó Pilar (Vera Valdez) – que a criou depois que seus pais morreram – sofreu uma hemorragia cerebral. Ao retornar para casa, Susana tenta encontrar uma cuidadora para a Pilar, mas a situação logo se transforma em um pesadelo quando Pilar começar a agir de forma estranha…

O terror será lançado pela Sony Pictures no dia 5 de janeiro.

‘Atividade Paranormal’: Jovem é assombrada em novo clipe do reboot; Assista!

O reboot de ‘Atividade Paranormal‘, intitulado ‘Paranormal Activity: Next of Kin‘, ganhou um clipe tenso.

Confira, com imagens:

O novo filme já está disponível no serviço de streaming da Paramount+.

William Eubank, de ‘Ameaça Profunda‘, dirige.

A história de Margot (Emily Bader, de Charmed), uma documentarista que viaja para o que parece ser uma comunidade Amish isolada em busca de membros de sua família biológica, para que ela possa aprender mais sobre sua mãe desaparecida.

Claro, não demora muito para que coisas estranhas comecem a acontecer e para Margot perceber que nem tudo é o que parece. Ao que parece, sua família pode estar escondendo alguns segredos bastante sinistros – incluindo o paradeiro de sua mãe.

O elenco conta com Emily Bader, Roland Buck III, Dan Lippert e Henry Ayres-Brown.

Pictured: Key Art of the Paramount+ original movie PARANORMAL ACTIVITY: NEXT OF KIN. Photo Cr: ViacomCBS ©2021 Paramount+, Inc. All Rights Reserved.

‘Wyrmwood’: Zumbi Frankenstein ataca no teaser do terror pós-apocalíptico; Assista!

O terror pós-apocalíptico ‘Wyrmwood: Apocalypse‘ ganhou o primeiro teaser.

Confira:

Dirigido por Kiah Roache-Turner, o longa é uma sequência de ‘Wyrmwood: Road of the Dead‘, lançado em 2014.

A trama se passa no deserto australiano infestado de zumbis, onde o soldado Rhys (Luke Mckenzie) tem dedicado sua vida para rastrear e capturar sobreviventes para o Cirurgião General na esperança de encontrar uma cura. No entanto, as coisas mudam quando Rhys se une a um grupo de sobreviventes para salvar uma jovem da morte causada pelos experimentos militares.

O elenco conta com Shantae Barnes-Cowan, Nicholas Boshier, Bianca BradeyJay Gallagher.

‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City’: Hannah John-Kamen dá detalhes sobre Jill Valentine em novo vídeo; Confira!

Sony Pictures Brasil divulgou um novo vídeo promocional de Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City’, trazendo Hannah John-Kamen para falar um pouco sobre a personagem que interpreta no longa, Jill Valentine.

Confira:

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 02 de dezembro.

A produção irá adaptar a história dos dois primeiros jogos e, assim como no original, acontecerá em 1998 e contará os eventos da cidade Raccoon City sendo cercada por zumbis. Tanto a Mansão Spencer quanto o Departamento de Polícia de Raccoon City aparecerão no filme.

O longa recebeu a alta classificação Rated-R (para maiores de 17 anos) por “forte violência sangrenta, e linguagem adulta”.

O elenco também conta com Kaya Scodelario como Claire Redfield, Tom Hopper como Albert Wesker, Avan Jogia como Leon e Lily Gao como Ada Wong, Neal McDonough como William Birkin), Chad Rock como Richard Aiken e Donal Logue como Brad Vickers.

Johannes Roberts (‘Medo Profundo’) dirige e também assina o roteiro ao lado de Greg Russo.

Desde que a Capcom lançou o título que inaugurou o gênero de terror de sobrevivência em 1996, Resident Evil se tornou uma das franquias de games de maior sucesso de todos os tempos, com mais de 100 milhões de jogos vendidos em todo o mundo. Com quase 25 anos de história, a série já foi muito além dos videogames e ganhou adaptações para o cinema, além de ter inspirado atrações em parques temáticos. Com seis filmes produzidos pela Constantin Film, Resident Eviljá arrecadou mais de US$ 1,2 bilhão em todo o mundo, valor que a transformou na saga baseada em videogame mais lucrativa do mercado. 

‘Harland Manor’: Terror sobrenatural do diretor de ‘Doce Vingança’ ganha trailer; Assista!

O serviço de streaming Tubi divulgou o primeiro trailer do terror ‘Harland Manor‘, novo filme do diretor Steven R. Monroe (‘Doce Vingança’).

Confira:

O longa será lançado na plataforma do streaming hoje (29). Vale lembrar que o Tubi é um serviço de streaming gratuito – basta se registrar para acessar seu catálogo.

John Thaddeus coescreveu o roteiro ao lado Monroe.

Na trama, um grupo de investigadores parte em uma missão para documentar a assombrada Mansão Harland, mas acabam descobrindo que a lenda é real e os fantasmas ainda vagam pelos seus corredores.

O elenco conta com Camille SullivanSummer H. HowellDion JohnstoneJosh Strait.