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Episódio 7×04 de ‘Game of Thrones’ será o mais curto de toda a série

O próximo episódio de ‘Game of Thrones’, intitulado ‘Os Espólios de Guerra’, será o mais curto de toda a série.

Segundo a HBO, o quarto capítulo da sexta temporada terá 50 minutos de duração, um pouco menos do que a média da produção, que gira em torno de 57 minutos.

E ainda que a redução seja pequena em âmbito geral, comparado aos últimos três episódios exibidos, ela possui uma diferença significativa. Vale ressaltar que cada um destes teve pouco mais de uma hora de duração.

Em linhas gerais, isso também significa que os fãs da trama terão aproximadamente 10 minutos a menos de ‘Game of Thrones’ neste domingo (06).

Confira as imagens do próximo episódio, com o teaser:

 

 

 

‘Capitã Marvel’ ganha INCRÍVEL cartaz feito por fã

A adaptação dos quadrinhos de ‘Capitã Marvel’ ganhou um incrível cartaz, feito por um fã.

O material foi produzido pelo artista conceitual Neil Davies e traz a heroína voando em meio a aviões dr caça.

Confira:


A trama do filme se passará nos anos 1990, antes dos eventos de Guardiões.

Além disso, também contará com o retorno do Agente Phil Coulson (Clark Gregg) para as telonas, sete anos depois de Os Vingadores (2012). O personagem acabou se estabelecendo como o astro de Agents of SHIELD, uma das principais produções de TV da Marvel.

O elenco conta com Brie Larson, Samuel L. Jackson, Jude Law, DeWanda Wise e Ben Mendelsohn. O roteiro fica por conta de Geneva Robertson-Dworet (‘Tomb Raider: A Origem’) e a direção é da dupla Anna Boden e Ryan Fleck.

O lançamento é previsto para 14 março de 2019 no Brasil.

‘Vingadores: Ultimato’: Natalie Portman surpreende os fãs ao comparecer à première

A première mundial de ‘Vingadores: Ultimato’ aconteceu na última terça-feira (22) e o tapete vermelho deu o que falar, chamando a atenção dos fãs de diversas formas. Desde as joias da Brie Larson e da Scarlett Johansson – inspiradas na Manopla do Infinito, passando pelos figurinos dos atores, tudo foi um grande espetáculo para os amantes do MCU.

E uma das grandes surpresas da noite foi a presença da atriz Natalie Portman no tapete vermelho. A intérprete de Jane Foster na franquia de ‘Thor’ pegou os fãs desprevenidos, ao comparecer à grande estreia mundial.

Os internautas foram à loucura e compartilharam suas reações no Twitter. Alguns dos usuários ainda pediram o retorno de sua personagem ao MCU.

Confira:

Natalie Portman está na première de ‘Vingadores: Ultimato’? Por favor, me digam que eles trarão a Dra. Jane Foster de volta”.

“Jane Foster vai derrotar Thanos”.

Natalie Portman na première de Vingadores”.

“Uma Natalie Portman selvagem apareceu!”

“Meu amor Natalie Portman está na première de Ultimato. É por isso que ela está no trending (risos)”.

“Quase todo mundo está chocado que Natalie Portman esteja na première de ‘Vingadores: Ultimato'”.

“Eu espero que eles tenham pagado um bilhão de dólares para Natalie Portman estar nesse tapete”.

“Me dá licença, Natalie Portman está na première e agora eu preciso tirar um minuto para ficar de luto pelo que poderia ter acontecido com a Jane Foster, se esses caras tivessem feito a coisa certa e escrito um papel descente para a nossa garota”.

“Porque Natalie Portman está na première de Vingadores? Ela está em Ultimato??”

Natalie Portman chegando à première de ‘Vingadores: Ultimato’ desse jeito:”

Dirigida por Anthony Russo e Joe Russo, a produção terá 3 horas e 58 segundos de duração, sendo o filme mais longo da Marvel.

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril.

Séries médicas doam máscaras e camisolas para hospitais durante a pandemia de Coronavírus

Algumas das mais populares séries médicas da TV norte-americana estão abrindo mão de alguns de seus acessórios, a fim de ajudar os trabalhos dos hospitais na luta contra o coronavírus.

A produção ‘The Resident, da emissora Fox, dou caixas contendo máscaras, luvas e camisolas hospitalares à equipe médica do Grady Memorial Hospital, localizado em Atlanta. A série é gravada na cidade.

A novidade foi compartilhada pela dra. Karen Law, reumatologista da unidade médica.

Confira:

“A toda a equipe de The Resident, obrigado por essa generosa doação de instrumentos médicos do seu set, incluindo camisolas hospitalares, máscaras, luvas e todo o tipo de coisa que nossos profissionais da área médica precisam para promover um cuidado seguro para a nossa comunidade, durante o COVID-19. Ontem, eu tive uma séria discussão com os nossos residentes sobre como nossos suprimentos eram poucos e que um mágico carregamento de máscaras seria improvável de chegar. Ainda sim, um carregamento mágico de máscaras realmente chegou, na forma desse generoso gesto. Esse tipo de apoio comunitário significa muito para os nossos provedores da linha de frente, que estão fazendo muitos sacrifícios para manter nossos hospitais e cuidar da nossa comunidade”.

Segundo a EW, a série da emissora ABC, ‘The Good Doctor‘, também planeja doar alguns dos seus suprimentos a uma unidade hospitalar de Vancouver. A série spin-off de ‘Grey’s Anatomy‘, intitulada ‘Station 19‘, também dou algumas das suas máscaras N95 ao Corpo de Bombeiros da cidade de Ontario.

The Resident‘ é exibida no Brasil pelo canal Fox.

‘Pantera Negra: Wakanda Forever’: Ryan Coogler reformulou todo o filme após o falecimento de Chadwick Boseman

A repentina despedida de Chadwick Boseman ainda é sentida ao redor do mundo e seu trágico adeus também impactou Hollywood de forma grandiosa, principalmente na Marvel Studios.

E com a sequência ‘Pantera Negra: Wakanda Forever‘ agendado para 08 de julho de 2022 pela divisão da Disney, muito se especula a respeito de como a trama abordará a jornada do rei T’Challa, mediante os a falecimento do protagonista. E segundo a atriz Lupita Nyong’o, o cineasta Ryan Coogler reformulou todo o filme, de forma que ele honre a memória do amado ator.

Durante uma entrevista ao Yahoo para promover sua nova série do YouTube Kids, Super Sema, a vencedora do Oscar ponderou sobre a delicada questão, refletindo sobre o ator e o enorme vazio que sua despedida deixou entre todos os membros de ‘Pantera Negra‘:

“Seu falecimento ainda é muito recente para mim. Eu nem sei por onde começar a imaginar como será entrar no set sem tê-lo lá. […] Mas nós temos um líder em Ryan, que se sente do mesmo jeito que nós, que sente essa perda de forma muito, mas muito real também. E sua ideia e a maneira como ele reformulou o segundo filme é tão respeitosa a essa perda que todos nós sentimos como um elenco, assim como o restante do mundo. Então parece ser espiritual e emocionalmente correto fazer isso. E espero e estou ansiosa para poder nos unir e honrar o que ele começou conosco, mantendo sua luz viva por meio do filme. Porque ele nos deixou muita luz, da qual nós ainda nos banharemos muito. Eu tenho certeza disso”.

Confira o novo e emocionante trailer da Marvel, que celebra o amor pelo cinema:

O legado de Chadwick Boseman certamente será preservado, conforme ponderou  chefe da Marvel Studios, Kevin Feige. Segundo ele, nunca haverá outro ator interpretando T’Challa dentro do Universo Cinematográfico Marvel.

Segundo ele, o cineasta Ryan Coogler e a Marvel Studios estão avançando a todo vapor com a franquia e vão explorar o restante de Wakanda, o país fictício ao qual fomos apresentados pela primeira vez na grande franquia da Marvel.

“Grande parte dos quadrinhos e do primeiro filme é o mundo de Wakanda. Wakanda é um lugar para explorar mais com personagens e diferentes subculturas. Este sempre foi e inicialmente o foco principal da próxima história.”, afirmou.

Ele acrescentou:

“Não vamos ter um Chadwick em CGI e não vamos reformular T’Challa. Ryan Coogler está trabalhando muito duro agora no roteiro com todo o respeito, amor e gênio que ele tem, o que nos dá grande consolo, por isso sempre se tratou de promover a mitologia e a inspiração de Wakanda. Há também a tarefa de honrar e respeitar os aprendizados e ensinamentos contínuos do Chade.”, concluiu.

As câmeras começam a rodar em junho de 2021, com a possibilidade de novos acordos contratuais entre os atores.

Os ajustes nos salários, caso sejam devidamente formalizados, ainda contemplarão uma compensação extra ao elenco e aos membros do alto escalão da equipe técnica (como diretor, roteirista e produtores), caso o filme venha a ser lançado na plataforma Disney+.

O longa está sendo escrito e dirigido por Ryan Coogler, e irá explorar o mundo de Wakanda e os ricos personagens apresentados no primeiro filme.

Tenoch Huerta, estrela de ‘Narcos: México‘, irá interpretar o vilão.

Lembrando que o filme arrecadou mais de 1,3 bilhão de dólares no mundo inteiro e também tornou-se o primeiro do gênero super-heroico a ser indicado para a categoria de Melhor Filme no Oscar.

‘Branca de Neve’: Disney e Mattel lançam bonecas colecionáveis inspiradas em Rachel Zegler e Gal Gadot

Para celebrar a vindoura estreia da versão live-action de ‘Branca de Neve‘, a Disney e a Mattel se uniram em uma parceria para lançar uma edição de colecionador de bonecas inspiradas nas personagens de Rachel Zegler e Gal Gadot.

Assim como a gigante de brinquedos havia feito na época do lançamento de ‘Barbie‘, em 2023, as colecionáveis são inspiradas nos traços de ambas as atrizes e destacam os figurinos usados por elas no longa.

Confira:

A coleção já está disponível para compra pela Amazon, Target e Walmat. Ambas custam US$ 75 e acompanham uma caixa de colecionador e paineis ilustrados como background.

Segundo o Hollywood Reporter, o remake live-action deve estrear com apenas US$ 53 milhões nas bilheterias norte-americanas.

É um valor baixo, levando em conta a força da personagem e comparando com o live-action de ‘Cinderella‘, que estreou com US$ 67 milhões em 2015 nos EUA.

Porém, a Disney nunca deve ser subestimada.

No último Natal, ‘Mufasa: O Rei Leão‘ foi considerado um fracasso ao estrear com apenas US$ 35 milhões nos EUA, mas seguiu mantendo firme nas semanas seguintes e chegou a gigantes US$ 700 milhões mundialmente.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa foi classificado pelo MPAA como “PG”, ou seja, LIVRE para todas idades.
Ele contém algumas cenas de “violência, pouco perigo, elementos temáticos e um humor desagradável”.

A estreia está marcada para o dia 21 de março de 2025.

Marc Webb (O Espetacular Homem-Aranha) assina a direção do longa, com roteiro de Greta Gerwig e Erin Cressida Wilson.

Rachel Zegler (Amor, Sublime Amor) e Gal Gadot (Mulher-Maravilha) estrelam como Branca de Neve e Rainha Má, respectivamente.

branca de neve poster

Gene Wilder | O Top 10 de um dos Maiores Ícones da Comédia de Hollywood

Nascido há exatos 87 anos, Jerome Silberman, ou Gene Wilder (como ficou conhecido mundialmente), se tornou um dos humoristas/atores mais proeminentes do cinema entretenimento norte-americano – vulgo Hollywood – nas décadas de 1970 e 1980. Ele foi, por exemplo, o Willy Wonka original na inesquecível primeira versão de A Fantástica Fábrica de Chocolate (1971). Dirigiu comédias famosas como A Dama de Vermelho (1984), participou de filmes de gente como Stanley Donen, Woody Allen, Sidney Poitier e Arthur Hiller, além de ter feito carreira ao lado de personalidades como Mel Brooks e Richard Pryor.

Indicado aos Oscar de melhor ator coadjuvante (Primavera para Hitler) e melhor roteiro adaptado (O Jovem Frankenstein), Wilder havia parado de atuar no cinema ainda no início da década de 1990, por seu estilo farsesco de humor não se enquadrar muito mais nos novos tempos. Assim, seus últimos trabalhos foram em séries e filmes para a TV. Suas últimas participações como ator na telinha foram na série Will & Grace, em 2002 e 2003. Depois disso, Wilder se aposentou. Ele viria a falecer em agosto de 2016, aos 83 anos.

Sua contribuição ao mundo do cinema, porém, jamais será esquecida. E como forma de homenagear este lendário comediante, o CinePOP separou uma lista com 10 filmes imprescindíveis para conhecer ou celebrar Gene Wilder. Vem conhecer.

Primavera para Hitler (1967)

Embora já tivesse participado do clássico criminal indicado ao Oscar Bonnie e Clyde: Uma Rajada de Balas, lançado no mesmo ano, seu grande destaque mesmo veio como o contador tímido Leo Bloom – papel pelo qual foi indicado ao Oscar de ator coadjuvante, coisa rara para performances cômicas. Nesta primeira parceria com o cineasta Mel Brooks, Wilder vive parte de uma dupla de trapaceiros que planeja embolsar o dinheiro da produção de uma peça, e para isso eles precisam que ela seja um completo fracasso. Assim, qual tema melhor do que uma obra que enalteça Hitler e o nazismo? Pelo filme, Brooks ganhou o Oscar de roteiro adaptado. Anos depois, o próprio autor adaptou o texto para os palcos, e esta versão igualmente foi adaptada ao cinema em 2005.

A Fantástica Fábrica de Chocolate (1971)

Come with me, and you’ll be in a World of Pure Imagination…” – Quem pode esquecer o tema atemporal de um dos maiores sucessos do cinema infantil de todos os tempos? Adaptação do livro de Roald Dahl (que também escreveu o roteiro para o cinema), muitos talvez conheçam a obra pela versão que Tim Burton dirigiu com Johnny Depp no papel em 2005. E por mais que o remake tenha seus méritos e fãs, é para o filme original que todos devem olhar. Além da magia e encantamento das músicas, Wilder cria um Willy Wonka muito mais simpático e humano. O filme foi indicado para melhor trilha e Wilder recebeu indicação no Globo de Ouro por seu desempenho.

Tudo o que Você Sempre Quis Saber Sobre Sexo, mas Tinha Medo de Perguntar (1972)

Essa é de encher a boca. Um dos títulos mais longos da história do cinema, tanto em seu original quanto na versão em português, esta obra faz parte da era de humor non sense de Woody Allen. E você, sabia que o cultuado cineasta fazia filmes de humor pastelão em seu início de carreira? Foi a partir de Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (Annie Hall, 1977), que seus filmes passaram a ser mais… digamos, sérios e a abordar relacionamentos de forma mais adulta e dramática. Aqui, no entanto, temos sete histórias relacionadas apenas através das questões sobre sexo. Wilder vive um respeitado médico, cuja carreira fica arruinada após ele se apaixonar sexualmente por… uma ovelha!

Banzé no Oeste (1974)

Aqui duas das mais duradouras parcerias de Gene Wilder no cinema ocorreram. Esta foi a segunda colaboração do ator com o cineasta Mel Brooks. E, de certa forma, a primeira com Richard Pryor, que embora não participe como ator, é um dos roteiristas creditados no texto do longa. Sátira dos faroestes, Brooks usa um xerife negro (papel Cleavon Little) para falar do racismo e preconceito da época. Em tempos de retratações históricas, há de se imaginar como o filme irá soar para a mentalidade atual. Wilder vive um pistoleiro que faz amizade e se mantém ao lado do novo xerife. Banzé no Oeste foi indicado ao Oscar de atriz coadjuvante (Madeline Kahn), edição e canção para ‘Blazing Saddles’ – música título da obra.

O Pequeno Príncipe (1974)

O ano de 1974 foi o mais produtivo para a carreira de Gene Wilder, e foi quando o ator participou de três produções renomadas do cinema. Aqui, ele aparecia em participação especial na pele da esperta e traiçoeira Raposa. O Pequeno Príncipe, é claro, é a versão para as telonas em carne e osso do clássico livro do francês Antoine de Saint-Exupéry – que já foi uma série em desenho animado (japonês!) exibido durante a década de 1980 no Brasil e recentemente teve um novo longa na forma de animação para o cinema. O filme sobre um menino príncipe de outro planeta que vem visitar a Terra, foi dirigido por Stanley Donen (Cantando na Chuva), indicado ao Oscar de melhor canção original para ‘Little Prince’ e melhor trilha sonora, além de melhor filme comédia ou musical no Globo de Ouro.

O Jovem Frankenstein (1974)

Fechando a trinca das produções estreladas por Gene Wilder em 1974, o ator voltava a se encontrar com Mel Brooks no mesmo ano e, como citado, saía da experiência com uma indicação ao Oscar pela colaboração no roteiro do filme. Durante sua carreira, o cineasta Mel Brooks ficou conhecido por filmes que parodiavam gêneros cinematográficos, ou obras clássicas. E depois de tirar sarro com os faroestes, o alvo de sua comédia era o icônico Frankenstein (1931).  Tido como uma das comédias mais engraçadas de todos os tempos, e filmada em preto e branco, O Jovem Frankenstein traz Wilder na pele de Frederick ‘Frankensteen’ (como ele gosta de pronunciar seu sobrenome), neto do cientista no conto clássico – determinado a voltar para Transilvânia e provar que seu avô não era louco como todos imaginavam. O filme foi indicado para melhor trilha, além da citada.

O Expresso de Chicago (1976)

Agora sim. Este é oficialmente o primeiro filme que marca a união na frente das telas de Gene Wilder e Richard Pryor, uma das maiores duplas cômicas do cinema – seguindo o rastro de lendas como O Gordo e o Magro, Jerry Lewis e Dean Martin, e tantas outras. Neste típico suspense Hitchcockiano, Wilder vive um homem comum no lugar errado, neste caso, um trem para Chicago. Logo ele se torna suspeito de um assassinato, se vê no meio de um romance, e faz amizade com um ladrão (Pryor), precisando fugir da polícia e livrar seu nome. Lembrando que temos Wilder e Pryor aqui, então é claro que este thriller também possui grandes doses de humor. O filme foi indicado ao Oscar de melhor trilha sonora e melhor ator de comédia para Wilder no Globo de Ouro.

Loucos de Dar Nó (1980)

Recobrando sua parceria quatro anos depois, Wilder e Pryor estavam de novo juntos. Desta vez, com Pryor ganhando mais espaço na trama. A dupla interpreta dois melhores amigos, acusados injustamente de um crime, e condenados à prisão. Já deu para perceber que esta é uma sátira, de certa forma, dos filmes de cadeia – um subgênero próprio. O filme da Columbia/Sony é dirigido por Sidney Poitier, um dos fortes representantes do cinema negro nos EUA.

Hanky Panky: Uma Dupla em Apuros (1982)

Aqui Wilder dava um tempo na parceria com Pryor, mas voltava a investir em sua contribuição com o diretor e astro Sidney Poitier – que comanda a obra. Outro filme que poderia facilmente ter sido comandado por Alfred Hitchcock, o longa coloca o ator novamente como protagonista numa trama típica de enganos, espionagem, ação e crime. Hanky Panky é importante na carreira de Wilder, pois marca sua primeira colaboração nas telonas com a humorista Gilda Radner, grande sucesso no programa Saturday Night Live (1975-1980), com quem foi casado de 1984 até sua morte devido ao câncer de ovário em 1989, aos 42 anos. A dupla voltaria a protagonizar no “terrir” Lua de Mel Assombrada (1986), escrito e dirigido por Wilder. Em 2018, um documentário sobre a atriz, intitulado Love, Gilda, foi lançado e concorreu a dois Emmys.

A Dama de Vermelho (1984)

Talvez um dos filmes mais lembrados do ator, em especial para a geração que cresceu nos anos 1980, devido às reprises na TV aberta durante a tarde. Ah sim, e claro, pela canção inesquecível de Stevie Wonder, ‘I Just Called to Say I Love You’, que, obviamente, ganhou o Oscar na categoria. Escrito e dirigido por Wilder, o filme é na verdade a refilmagem do francês O Doce Perfume do Adultério (1976), que inclui até mesmo a famosa cena do vestido vermelho. Na versão americana, a beldade ex-modelo Kelly LeBrock (a Mulher Nota Mil de John Hughes) dá uma de Marilyn Monroe em O Pecado Mora ao Lado (1955), personificando a figura da tentação para um homem casado (Wilder) e inclusive encenando o momento do vestido voando – aqui bem mais explícita.

Bônus 1: Cegos, Surdos e Loucos (1989)

Outro filme popular nas Sessões da Tarde dos anos 1980, esta foi a terceira parceria de Gene Wilder e Richard Pryor, e a segunda da dupla com o diretor Arthur Hiller, de O Expresso de Chicago. Desta vez, Pryor ganhava crédito acima de Wilder como protagonista, e os dois se viam mais uma vez numa história envolvendo crime, intriga e homens comuns no meio de uma trama que os engole por inteiro. Para piorar o azar da dupla, Wally (Pryor) é cego, e Dave (Wilder) é surdo. Aqui, Wilder é um dos colaboradores do roteiro.

Bônus 2: Um Sem Juízo, Outro Sem Razão (1991)

Esta comédia marca a última parceria da dupla Wilder e Pryor nas telonas – com o segundo ganhando novamente crédito como protagonista. Richard Pryor estava aposentado desde 1999, e viria a falecer em 2005 de um ataque cardíaco, aos 65 anos. Além disso, marca também o último filme para o cinema protagonizado por Gene Wilder. Na trama, Wilder vive um homem que passou três anos numa instituição psiquiátrica e finalmente está livre para ser ressocializado. Em seu caminho está Pryor, um vigarista, que vê a oportunidade de um novo golpe quando Wilder começa a ser confundido com um milionário.

Gostou de ‘Um Maluco no Golfe 2’? Conheça as 10 MELHORES Comédias de Adam Sandler

Poucos nomes no cinema de comédia são tão instantaneamente reconhecíveis quanto o de Adam Sandler. Com seu estilo inconfundível — que mistura humor físico, personagens esquentados e uma dose surpreendente de sensibilidade — ele construiu uma carreira sólida e cheia de sucessos que marcaram gerações. Seja como o cara imaturo tentando amadurecer, o romântico atrapalhado ou o maluco de bom coração, Sandler deixou sua marca em dezenas de filmes que, mesmo quando dividem a crítica, conquistam o público com facilidade.

Pegando carona no sucesso de ‘Um Maluco no Golfe 2, lançamento recente da Netflix que reacendeu o amor dos fãs pelo personagem Happy Gilmore, revisitamos aqui as 10 melhores comédias da carreira de Adam Sandler. Subimos degrau por degrau até o topo do pódio, relembrando os filmes que fizeram rir, emocionaram e consolidaram Sandler como um dos grandes nomes da comédia contemporânea. Prepare-se para nostalgia. Confira abaixo.

10 | Tratamento de Choque (2003)

Em ‘Tratamento de Choque (Anger Management), Adam Sandler contracena com ninguém menos que o monstro sagrado Jack Nicholson, em uma dupla improvável que rende ótimos momentos de humor e caos. Na trama, Sandler interpreta Dave Buznik, um pacato executivo que, após um mal-entendido em um avião, é condenado a participar de um programa de controle da raiva conduzido pelo excêntrico Dr. Buddy Rydell (Nicholson). O problema é que o terapeuta é ainda mais instável que seus pacientes — e sua metodologia inclui invadir a vida de Dave de maneira cada vez mais invasiva e absurda.

Lançado em 2003, o filme mistura comédia pastelão com uma pitada de crítica ao culto do autocontrole e da repressão emocional. Nicholson se diverte no papel, enquanto Sandler entrega um de seus melhores desempenhos no papel do “cara comum” que se vê à beira do colapso. Dirigido por Peter Segal (‘Como Se Fosse a Primeira Vez), ‘Tratamento de Choque foi um sucesso de bilheteria e marcou mais um passo na consolidação de Sandler como um dos reis da comédia dos anos 2000.

Disponível na HBO Max e no Mercado Play.

09 | Juntos e Misturados (2014)

Adam Sandler e Drew Barrymore se encontram pela terceira vez nas telonas, depois de ‘Afinado no Amor e ‘Como Se Fosse a Primeira Vez. A química entre os dois continua afiada, em mais um enredo que flerta mais com o sentimental do que com o escracho. Aqui, eles vivem dois pais solteiros que têm um encontro desastroso, mas acabam obrigados a dividir uma viagem à África com seus respectivos filhos. O resultado? Muitas situações inusitadas e, claro, o início de um improvável romance.

Dirigido novamente por Frank Coraci (de ‘Click), o filme acerta ao misturar comédia familiar com paisagens exóticas e um clima de aventura, além de momentos genuinamente tocantes sobre paternidade e reconstrução de laços. Ainda que não tenha sido um fenômeno de crítica, o longa foi bem recebido pelo público e se destaca por equilibrar o humor típico de Sandler com um tom mais doce e acessível para todas as idades. É o tipo de comédia que abraça o clichê sem medo e ainda arranca boas risadas no processo.

Disponível na Netflix, Amazon Prime Video e HBO Max.

08 | O Paizão (1999)

Um marco na carreira de Adam Sandler, mostrando que ele era capaz de ir além do humor escrachado e entregar um filme com coração — mas, é claro, sem perder a piada. No longa, ele interpreta Sonny Koufax, um homem imaturo e preguiçoso que, em um esforço desesperado para impressionar a ex-namorada, decide adotar Julian, um garotinho deixado na porta do seu apartamento. O que começa como uma manobra infantil acaba se transformando em um processo de amadurecimento sincero, tanto para o protagonista quanto para o público.

Dirigido por Dennis Dugan, parceiro frequente de Sandler, ‘O Paizão combina piadas bobas, cenas emocionantes e uma dinâmica adorável entre o ator e os irmãos gêmeos Dylan e Cole Sprouse, que se revezam no papel de Julian. Lançado no auge da popularidade de Sandler, o filme foi a maior bilheteria de sua carreira até hoje e ajudou a firmar sua imagem como um comediante de apelo familiar, capaz de atrair tanto os fãs do besteirol quanto os que buscavam uma história com alma. Uma comédia que fala sobre crescer — mesmo que seja na marra.

Disponível na HBO Max.

07 | Afinado no Amor (1998)

Aqui Adam Sandler mergulha nos anos 80 para viver Robbie Hart, um cantor de casamentos com coração partido e penteado duvidoso. Após ser abandonado no altar, Robbie entra em crise até conhecer Julia (Drew Barrymore), uma garçonete doce e noiva de um verdadeiro idiota. O romance entre os dois vai sendo construído aos poucos, embalado por um clima nostálgico irresistível, uma trilha sonora impecável e um humor que equilibra o sarcasmo com ternura.

Dirigido por Frank Coraci, o filme marcou a primeira parceria entre Sandler e Barrymore — uma dupla que viraria queridinha do público e voltaria a brilhar junta em outros dois sucessos. Com seu figurino berrante, piadas certeiras e uma sensibilidade inesperada, ‘Afinado no Amor ajudou a mostrar uma faceta mais romântica e carismática de Sandler, sem perder o timing cômico. É uma comédia romântica com alma, ritmo e aquele charme retrô que continua encantando gerações.

06 | Golpe Baixo (2005)

Adam Sandler entra em campo — literalmente — para comandar uma comédia esportiva cheia de pancadaria, piadas de cadeia e redenção improvável. No filme, ele interpreta Paul Crewe, um ex-jogador de futebol americano caído em desgraça, que acaba preso após um escândalo e, na cadeia, é convocado para montar um time de detentos que enfrentará os brutais guardas da penitenciária. O resultado? Um campo de batalha onde o humor encontra a superação em meio a socos, passes e estratégias malucas.

Remake de um clássico dos anos 70 estrelado por Burt Reynolds (que também faz uma participação especial aqui), o filme é dirigido por Peter Segal e acerta ao combinar a típica comédia escrachada de Sandler com uma estrutura de “filme de esporte”, com direito a treino, motivação e virada heroica. Sandler brilha como o líder relutante, cercado por um elenco afiado que inclui Chris Rock, Terry Crews, Nelly e até o lutador Stone Cold Steve Austin. ‘Golpe Baixo é diversão sem firulas, com muita testosterona e uma dose generosa de camaradagem no melhor estilo “nós contra o sistema”.

05 | Tá Rindo do Que? (2009)

Chegamos ao top 5 com um dos filmes mais surpreendentes da carreira de Adam Sandler. Em ‘Tá Rindo do Quê? (Funny People), ele mostra que sabe rir da própria fama — e também das dores escondidas por trás do riso. Dirigido por Judd Apatow, o filme traz Sandler no papel de George Simmons, um comediante de stand-up de enorme sucesso que, ao ser diagnosticado com uma doença grave, passa a reavaliar sua vida, carreira e relacionamentos. Nesse processo, ele contrata um jovem comediante aspirante (vivido por Seth Rogen) como assistente e confidente, dando início a uma relação cheia de sarcasmo, aprendizados e afeto torto.

Muito mais do que uma simples comédia, o longa equilibra drama e humor de forma sofisticada, oferecendo uma visão sensível — e por vezes cruel — sobre os bastidores da fama, a solidão do artista e o que realmente significa “fazer os outros rirem”. Sandler está em um dos melhores desempenhos de sua carreira, entregando uma performance contida, amarga e melancólica, que brinca com sua imagem pública sem medo de expor fragilidades. Com participações especiais de vários comediantes e uma vibe quase autobiográfica, ‘Tá Rindo do Quê? é uma obra madura e ambiciosa que eleva o nome de Sandler no cinema.

04 | Espanglês (2004)

Este é um daqueles filmes que pegam o espectador de surpresa: vendido como comédia leve, entrega uma história emocionalmente rica, com toques de drama e momentos de sensibilidade rara. Dirigido por James L. Brooks (‘Melhor é Impossível), o longa acompanha a relação entre Flor (Paz Vega), uma imigrante mexicana que vai trabalhar como empregada doméstica em Los Angeles, e a família de John Clasky (Adam Sandler), um chef de cozinha gentil, porém emocionalmente apagado, casado com uma mulher instável (vivida por Téa Leoni).

Sandler surpreende ao abandonar completamente o estilo escrachado e mergulhar em um personagem introspectivo, sensível e ético, que tenta manter a harmonia da casa mesmo diante do caos emocional ao seu redor. Sua atuação é contida, madura e tocante, provando que ele é capaz de muito mais do que piadas de banheiro. ‘Espanglês trata de barreiras culturais, comunicação, família e identidade com delicadeza e humanidade — e, ainda assim, encontra espaço para boas risadas, sobretudo nas diferenças linguísticas e nos mal-entendidos afetivos.

Embora não tenha sido um grande sucesso comercial, ‘Espanglês permanece como uma joia rara na filmografia de Sandler, respeitado por quem viu e lembrado como um dos papeis mais sinceros de sua carreira.

Disponível no Mercado Play.

03 | Click (2006)

Subindo ao pódio, chegamos ao 3º lugar — a medalha de bronze vai para um dos filmes mais queridos (e surpreendentemente emocionantes) da carreira de Adam Sandler. ‘Click é aquele típico filme que começa como uma comédia nonsense e termina te pegando pelo colarinho emocional. Na trama, Adam Sandler vive Michael Newman, um arquiteto sobrecarregado e frustrado, que descobre um controle remoto universal capaz de manipular o tempo e todos os aspectos da realidade ao seu redor. A princípio, a ideia de avançar momentos tediosos ou brigas familiares parece genial — até que ele começa a perceber o preço de não viver o presente.

Dirigido por Frank Coraci, ‘Click mistura humor físico, situações absurdas e aquela típica fantasia dos anos 2000 com um tom inesperadamente melancólico no terceiro ato. Sandler entrega uma de suas performances mais equilibradas: engraçado quando precisa ser, mas também vulnerável e comovente quando a narrativa exige. O filme discute temas como tempo, prioridades, carreira, paternidade e arrependimento de forma acessível, tocando tanto o público jovem quanto os mais velhos. Apesar de alguns críticos subestimarem a produção à época do lançamento, ‘Click foi um grande sucesso de bilheteria e é frequentemente lembrado pelos fãs como uma das obras mais marcantes de Sandler — e que, sim, fez muita gente rir… e chorar.

Disponível na Netflix.

02 | Como Se Fosse a Primeira Vez (2004)

Com a medalha de prata, chegamos a um dos filmes mais adorados tanto pelos fãs de comédia quanto de romances. Se existe um filme que consolidou Adam Sandler como um astro capaz de equilibrar humor e romance com doçura, esse filme é ‘Como Se Fosse a Primeira Vez (50 First Dates). Na trama, ele interpreta Henry Roth, um veterinário galanteador no Havaí que finalmente se apaixona de verdade — por Lucy Whitmore (Drew Barrymore), uma mulher encantadora com um detalhe inesperado: ela sofre de perda de memória recente e esquece tudo o que viveu no dia anterior. Assim, Henry decide conquistá-la… todos os dias.

Dirigido por Peter Segal, o filme tem uma premissa inusitada que poderia cair facilmente no absurdo, mas funciona maravilhosamente bem graças à química infalível entre Sandler e Barrymore. É uma comédia romântica com coração, que fala sobre paciência, dedicação e a beleza do amor que insiste — sem nunca perder o charme leve e o toque de loucura típico dos filmes de Sandler. O roteiro ainda consegue emocionar sem forçar, arrancando risadas e suspiros com a mesma naturalidade.

Como Se Fosse a Primeira Vez não é só um dos melhores filmes da carreira de Sandler — é também um dos mais amados do gênero nos anos 2000. Uma prova de que o amor verdadeiro talvez não precise durar para sempre de uma só vez… mas pode ser vivido de novo, todos os dias.

Disponível na Amazon Prime Video.

01 | Um Maluco no Golfe (1996)

O primeiríssimo lugar da lista — a medalha de ouro vai para um clássico absoluto da comédia sandleriana. ‘Um Maluco no Golfe (Happy Gilmore) é, para muitos fãs (incluindo este amigo que vos fala), o ápice do humor caótico, irreverente e marcante de Adam Sandler nos anos 90. No filme, ele interpreta Happy Gilmore, um aspirante a jogador de hóquei com sérios problemas de controle emocional… e um talento inusitado para o golfe. Quando sua avó perde a casa para a Receita Federal, Happy decide entrar no circuito profissional de golfe — com seu jeito bruto e imprevisível — para ganhar dinheiro e ajudá-la. O problema? Ele está cercado por jogadores refinados, regras rígidas e um vilão hilário: o arrogante Shooter McGavin (Christopher McDonald).

Dirigido por Dennis Dugan, o filme captura a essência do humor que fez de Sandler um ícone da comédia americana: personagens absurdos, violência cartunesca, situações improváveis e um protagonista explosivo, mas com um coração enorme. Cada cena é memorável — da luta com Bob Barker ao treino com um ex-golfista com mão de madeira (interpretado por Carl Weathers). É uma comédia descompromissada, divertida do começo ao fim, que se tornou cult entre os fãs e é frequentemente citada como um dos filmes mais engraçados dos anos 90.

Mais do que um sucesso de bilheteria, ‘Um Maluco no Golfe ajudou a consolidar o estilo “Adam Sandler” de fazer comédia: exagerado, imprevisível e estranhamente adorável. Adam Sandler possui outros filmes melhores, alguns inclusive contidos aqui na lista, mas sua melhor comédia é ‘Um Maluco no Golfe’.

Disponível na Netflix.

‘Halloween’: Colocaram Michael Myers no lugar do Papai Noel; Confira a reação das crianças!

Para promover o lançamento de ‘Halloween‘, o programa Jimmy Kimmel Live divulgou um vídeo em que colocaram o Michael Myers no lugar do Papai Noel para interagir com as crianças. A reação delas é hilária!

Confira:

Crítica | Halloween – Michael Myers retorna em sequência clichê e frustrante

‘Halloween’ irá ignorar TODAS as sequências da franquia; Confira a sinopse!

“Michael e eu vemos vocês no próximo Halloween”, diz Jamie Lee Curtis em foto inédita

A nova produção é uma parceria da Blumhouse Productions e a Miramax, e tem estreia prevista para 25 de outubro de 2018.

Recentemente, o órgão de classificação indicativa americano classificou o filme como sendo para maiores de 18 anos, por conter “violência e imagens sanguinárias, linguagem ofensiva, uso de drogas e nudez”.

“Uma equipe britânica de documentaristas vem aos Estados Unidos para visitar Michael Myers na prisão, na intenção de relatar os acontecimentos da noite de terror do maníaco ocorrida há 40 anos, mas seu projeto se torna ainda mais interessante quando Myers escapa, recolhe sua máscara e procura se vingar de Laurie (Jamie Lee Curtis), deixando uma trilha de corpos pelo caminho. Nas décadas que se seguiram, Laurie se preparou para o retorno inevitável de Michael, para proteger principalmente sua filha Karen (Judy Greer) e sua neta Allyson (Andi Matichak).”

O elenco ainda conta com Drew Scheid (‘Stranger Things‘), Miles Robbins (‘Mozart in the Jungle‘), Dylan Arnold (‘Mudbound‘), Virginia Gardner (‘Os Fugitivos‘) e o retorno de Nick Castle, que interpretou Michael Myers em Halloween: A Noite do Terror’, que voltará a vestir a máscara do vilão neste novo filme.

 

‘Stranger Things’: 3ª temporada ganha trailer FINAL com cenas inéditas; Assista!

A Netflix divulgou um novo trailer da 3ª temporada de ‘Stranger Things‘.

Confira:

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

A terceira temporada será lançada na plataforma no dia 4 de julho.

‘Raio Negro’: Batalha final no trailer estendido do último episódio da 3ª temporada; Assista!

O último episódio da 3ª temporada de ‘Raio Negro‘ (Black Lightning) ganhou trailer estendido.

Confira:

Intitulado Liberation, o episódio irá ao ar no dia 9 de março.

A série foi criada por Salim Akil.

A trama gira em torno de Jefferson Pierce, um pai de família que precisa voltar a atuar como o justiceiro Raio Negro quando a violência de gangues ameaça o futuro de sua comunidade e sua filha se torna obcecada com a execução da justiça. Ele precisa agir com cuidado, entretanto, pois a polícia está á sua procura.

O elenco conta com Cress WilliamsNafessa WilliamsChina Anne McClainChristine AdamsJames Remar Damon Gupton.

No Brasil, a série é lançada pela Netflix como uma produção original.

Ken Spears, cocriador do ‘Scooby-Doo’, morre aos 82 anos

Ken Spears, que cocriou a série original ‘Scooby-Doo, Where Are You!‘ (1969), morreu aos 82 anos.

De acordo com o Variety, o artista faleceu devido a complicações relacionadas à demência.

“Keven será lembrado para sempre pelas suas histórias, sua lealdade à família e sua forte ética de trabalho,” afirmou o seu filho, Kevin, em uma declaração. “Ken não só deixou uma ótima impressão entre os seus familiares, mas ele também comoveu a vida de muitos como o cocriador de ‘Scooby-Doo’. Ken foi um modelo para nós por toda a sua vida e ele continuará a viver em nossos corações.”

Vale lembrar que, há apenas alguns meses, o seu parceiro Joe Ruby, que o ajudou a criar a icônica animação, também faleceu aos 87 anos.

Em parceria com o Ruby, Spears também desenvolveu ‘Dynomutt‘ e ‘Jabberjaw‘. A dupla criou sua própria produtora em 1977, a Ruby-Spears Productions, que lançou projetos como ‘Fangface‘, ‘Alvin e os Esquilos‘, ‘The Plastic Man Comedy-Adventure Hour‘, ‘Superman‘, entre outros.

Crítica | Trancada – Suspense na Prime Video sobre escolhas equivocadas abraça a tensão

A árvore boa não pode dar frutos ruins. Chegou ao catálogo da Prime Video um suspense que gira em torno dos conflitos de uma mãe com um passado de inconsequências, se vendo em uma situação complexa tendo que lidar com variáveis incontroláveis. Dirigido pelo cineasta D.J. Caruso com um roteiro assinado por Melanie Toast, em seu primeiro roteiro para um longa-metragem, Trancada se guia pelas suas linhas de intensa tensão numa caminhada repleta de simbolismos que retratam conflitos, a luta entre o se entregar ou manter esperança.

Na trama, conhecemos Jessica (Rainey Qualley), uma jovem de vinte e poucos anos, ex-viciada em drogas, com um recentemente passado vivido em algum tipo de reabilitação, que se vê em uma situação complicada quando fica presa dentro da dispensa da velha casa onde está morando de forma provisória com os dois filhos pequenos, ao mesmo tempo em que reaparece em sua vida Rob (Jake Horowitz) o ex-namorado viciado, pai das crianças. Lutando contra o tempo, contando com a ajuda da filha mais velha, mas ainda assim uma criança, e buscando soluções para sair dessa situação, a protagonista enfrentará seus medos.

Rodado todo no Estado do Tennessee, nos Estados Unidos, Trancada busca sua base nas complexidades de uma mãe buscando redenção. Lutando contra os demônios de seu passado ligado a inconsequência, a protagonista parece ter superado essa fase e embarcado na jornada de ser uma mãe melhor para seus filhos. Presa naquele lugar, se vê em conflito com o fato de ainda se achar uma péssima referência como mãe, até mesmo com conflitos não resolvidos com sua própria. O espaço onde fica trancada é pequeno mas esse tenso suspense consegue ampliar aquele cômodo, entendendo de forma objetiva medos e partes do passado de uma protagonista que briga até o último instante para não perder a esperança.

Somos colocados na visão da protagonista a todo instante, sem saber ao certo o que acontece longe daquele cômodo. Com os poucos recursos e os abalos psicológicos que sofre, Jessica se vê num ponto crítico, onde decisões precisam serem tomadas. De forma complementar, a fé ganha seu espaço, com uma protagonista perdida em seus pensamentos angustiantes que logo viram dilemas e com acesso ao mundo caótico que a levou em grande parte até ali. É um ótimo trabalho de Rainey Qualley, que é filha também da maravilhosa atriz Andie MacDowell.

Os 10 Atores Mais Odiados de Hollywood

Ah, o cinema. O mundo da sétima arte é repleto de magia e feito de sonhos. Bem, ao menos o que vemos na tela, pois os bastidores de uma produção podem ser verdadeiros pesadelos. Aquele filme que nós adoramos pode ser maravilhoso, mas sua criação pode ter sido um parto doloroso. E muitas vezes a dor é creditada aos astros e estrelas envolvidos, e seus comportamentos no mínimo, digamos, problemáticos. Pensando nisso, o CinePOP resolveu listar dez casos de atores explosivos, difíceis de se lidar durante as gravações de um filme. Apertem os cintos, pois a viagem será turbulenta.

Shia LaBeouf

Shia LaBeouf CinePOP

De ator mirim adorável, de filmes como O Mistério dos Escavadores (2003), até astro do momento e queridinho do diretor Steven Spielberg (um dos maiores nomes da indústria, você sabe que chegou no topo quando cai nas graças do cineasta), vide Transformers (2007) e Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal (2008), poucos são os que não sabem do trágico destino do jovem LaBeouf (de 29 anos).

Inicialmente seguindo os passos polêmicos de sua companheira de tela, Megan Fox, o ator foi escalando até se tornar um dos mais infames bad boys do cinema atual de Hollywood. A má fama do sujeito é tanta que muitos o comparam com Charlie Sheen e quem vem sofrendo com o fato é sua carreira. Prisões, alcoolismo, escândalos e polêmicas constantes cercam o ator.

LaBeouf já falou mal do diretor Michael Bay, foi acusado de plágio, saiu no meio da coletiva de imprensa do filme Ninfomaníaca (talvez querendo chamar mais atenção do que o filme em si), usou um saco de papel na cabeça com os dizeres: “Não sou mais famoso”, durante uma pré-estreia, participou de um vídeo clipe pornô e foi exibido em uma exposição na qual apenas ouvia o que os visitantes tinham para lhe dizer. As bizarrices parecem não terminar.

Além disso tudo, dois casos chamaram atenção recentemente. O primeiro foi o grande atrito com o ator Alec Baldwin (igualmente famoso pelo temperamento explosivo) durante a produção do espetáculo teatral “Orphans” na Broadway, o qual resultou na demissão de LaBeouf da peça – dizem as más línguas que os atores chegaram a sair no braço, o que o jovem chamou de “paixão”. E o segundo foi o que resultou na prisão do jovem ator, ao adentrar o espetáculo da Broadway “Cabaret” totalmente bêbado causando confusão. LaBeouf está afastado das telonas desde 2014, quando participou do drama de guerra Corações de Ferro, com Brad Pitt.

Lindsay Lohan

Lindsay Lohan CinePOP

Essa é uma piada pronta. É difícil não sucumbir à vida das estrelas de Hollywood, e se você não tiver uma base e uma fundação sustentável, pode facilmente encontrar o fundo do poço. Lohan guarda muitas semelhanças com LaBeouf, igualmente começou a carreira ainda na infância (protagonizando filmes da Disney) e inclusive tem a mesma idade do ator (29 anos). O ano de 2004 trouxe seu maior sucesso, Meninas Malvadas, e no ano seguinte ela aproveitava a popularidade com o reboot de Herbie – Meu Fusca Turbinado, também da Disney.

Depois disso, os problemas com alcoolismo e drogas foram se agravando, tornando impossível a convivência profissional com a moça. Lohan chegava atrasada aos sets de filmagens e causava desconforto aos colegas. As entradas e saídas consecutivas em clínicas de reabilitação igualmente danificaram sua carreira. Em 2007, trabalhou com a musa Jane Fonda em Ela é a Poderosa, que a aconselhou sem grande êxito. No início desta década já havia virado uma paródia de si mesma e estacionado no patamar de persona non grata.

Lohan trabalhou com Charlie Sheen, que tentava igualmente colocar sua carreira nos trilhos, duas vezes: participando de um episódio da série Tratamento de Choque e da comédia Todo Mundo em Pânico 5. Mas sua má fama era tanta, que nem mesmo Sheen a aguentou, reclamando de seus atrasos, da falta de profissionalismo da atriz e até mesmo do sumiço de alguns itens dos sets, que possivelmente foram levados pela problemática jovem. Em 2013, a atriz fez sua última aparição até o momento no filme The Canyons (ainda inédito no Brasil), do diretor Paul Schrader, no qual retratava uma personagem bem próxima de sua própria vida conturbada. O diretor disse em entrevistas que queria retratar a atmosfera do que seria ter Lindsay Lohan em seu filme, o que no final das contas acabou se arrependendo.

Charlie Sheen

Charlie Sheen CinePOP

Falando no ator, ele ocupa um lugar especial em nossa lista. Sheen começou a carreira ainda adolescente e em meados da década de 1980, protagonizou dois filmes de prestígio dirigidos pelo cultuado Oliver StonePlatoon e Wall Street: Poder e Cobiça. Aos poucos seus problemas com a lei também foram se tornando notórios e Sheen, adepto de festas selvagens, drogas, álcool e prostitutas, começou a manchar sua reputação.

Seus casamentos duravam pouco e eram motivo de piada, vide a união com a beldade Denise Richards. O auge dos problemas ocorreu com o caso envolvendo a série Two and a Half Man, a qual Sheen protagonizava, foi responsável por salvar sua carreira (diversos atores recorrem para a telinha quando a carreira no cinema perde o gás) e fez do ator um dos mais ricos da atualidade – chegando a ganhar um milhão de dólares por episódio.

As festas do ator se tornaram cada vez mais intensas, o que causava atrasos, e até mesmo ausência de ensaios e gravações. O produtor do programa, Chuck Lorre, resolveu parar a produção até segunda ordem, deixando a equipe inteira do seriado à deriva. Sheen estava cada vez mais magro, portando uma aparência nada saudável devido às drogas e sua imagem estampava as primeiras páginas de tabloides, como no caso em que trancou uma prostituta no armário, causando pânico em um hotel. A batalha judicial entre Sheen e os produtores do programa terminaram por afastar o ator da bem sucedida série, sendo substituído por Ashton Kutcher nas últimas temporadas.

Mike Myers

Myers CinePOP

Taí um sujeito que vocês jamais imaginariam ver nesta lista. Pois é, o humorista Mike Myers é conhecido por sua persona brincalhona e amável. Nos bastidores de seus filmes, no entanto, o sujeito exige controle criativo e não está para brincadeiras. O criador de Quanto Mais Idiota Melhor e Austin Powers é conhecido por causar pavor na equipe de seus filmes e “segundo a lenda”, já exigiu a demissão de membros da equipe que o olharam nos olhos em seus momentos de chilique. Myers está afastado das telonas como protagonista desde seu último fracasso retumbante, O Guru do Amor (2008).

Katherine Heigl

Heigl CinePOP

Outra atriz de aparência tranquila, cujos filmes românticos fazem passar uma imagem de pessoa adorável, Katherine Heigl tem fama de falar mal das produções que participa, muitas vezes se negando a divulgar tais filmes. Isto é, após descontar seus cheques pelas participações, é claro. Heigl renegou Ligeiramente Grávidos (2007), por exemplo, o filme que a colocou no mapa, acusando-o de sexista. Em diversas entrevistas, ela não esconde a falta de apreço pela obra.

O mesmo ocorreu com sua participação no seriado Grey´s Anatomy, no qual permaneceu pelas quatro primeiras temporadas. Colegas de elenco revelaram a insatisfação de trabalhar com a moça, que sempre desmerecia a produção. Não demorou para Heigl, a eterna insatisfeita, deixar a série.

Christian Bale

Christian bale CinePOP

Quando o ator britânico foi anunciado como o novo Batman do cinema em 2005, todos acharam perfeita sua escalação. O motivo era a atuação de Bale como o psicótico Patrick Bateman de Psicopata Americano (2000). Bem, talvez não tenha sido um grande esforço para o astro personificar um homem com a psique abalada.

Todos conhecem o caso de exaltação extrema envolvendo o ator durante as filmagens de Exterminador do Futuro: A Salvação (2009), no qual Bale solta toda a sua fúria para cima do diretor de fotografia do longa, Shane Hurlbut. Acontece que Bale é um ator metódico, muito sério e concentrado em sua performance (será que era realmente necessário algo do nível para este filme?), e no momento em que entregava uma atuação dramática e intensa, Hurlburt resolveu passear de um lado para o outro atrapalhando a cena. Nem precisa dizer (pois está na internet) que Bale espumou pela boca e soltou os bichos pra cima do fotógrafo, ameaçando demiti-lo e dar umas pancadas no profissional. O caso ficou famoso como um dos maiores escândalos recentes de bastidores.

Em outra ocasião, perto da cerimônia do Oscar 2011, que terminou por premiar Bale pelo filme O Vencedor, outro escândalo veio à tona, ocorrido em um hotel onde o ator estava hospedado. Segundo rumores, o ator teria se envolvido em uma briga e agredido a esposa Sibi Blazic (com quem tem dois filhos e permanece casado até hoje) e a mãe Jennifer James Bale. Nada foi confirmado.

Julia Roberts

Roberts CinePOP

Julia Roberts é sinônimo de elegância, beleza e muito bom humor, já que a estrela é outra associada a filmes cômicos e românticos. A grande explosão em sua carreira ocorreu em 1990, quando protagonizou Uma Linda Mulher (1990), trabalho pelo qual é lembrada até hoje e lhe rendeu a primeira indicação ao Oscar como atriz principal. No início da década de 1990, Roberts estava na crista da onda e foi justamente em tal época que desabou psicologicamente.

Durante as filmagens de Hook – A Volta do Capitão Gancho (1991), do diretor Steven Spielberg, no qual interpretou a fada Sininho (Tinkerbell), Roberts transformou o set em um verdadeiro inferno. A atriz se encontrava psicologicamente abalada devido ao término de um namoro e, num ataque de estrelismo, se isolava de todos os membros da equipe, proibindo muitos de falarem com ela. Nem mesmo o grande Spielberg, e sua persona de eterna criança, foi capaz de criar uma atmosfera agradável com a estrela.

O resultado foi a redução máxima das cenas com a atriz e o apelido que ganhou dos envolvidos na produção, incluindo o diretor: “Tinkerhell”, um trocadilho com o nome de sua personagem e a palavra “infernal”. Também é sabido o fato de que Julia tem relações cortadas com o irmão, o também ator Eric Roberts, mas o motivo é desconhecido. Coisas de família. A relação com a sobrinha, Emma Roberts, filha de Eric, no entanto, é boa. Hoje, Roberts se estabilizou e nada mais de ruim foi dito dela. Porém, a estrela revelou que atualmente só trabalha com amigos na frente e atrás das câmeras. Afinal, evitar problemas é sempre bom.

Jennifer Lopez

Jennifer Lopez CinePOP

Passando de um ataque de diva do passado para um do presente. Ao contrário de Julia Roberts, que parece ter se emendado, Jennifer Lopez ainda é conhecida por seus ataques de estrelismo. O curioso é que todos os veículos que relatam seus ataques não entendem o motivo, dizendo que Lopez possui uma autoestima demasiadamente elevada não correspondente ao seu nível de talento, que talvez seja grande somente para a mesma. Bem, em matéria de atuação não podemos discordar de tais afirmações.

O lance é que Lopez se tornou uma artista multifacetada e seu tino para negócios vem sempre à frente. Lopez é cantora, empresária, dona de marcas de perfume, roupas, bolsas, maquiagem, apresentadora, entre outras coisas, tudo antes de ser atriz atualmente. Por isso, a estrela é conhecida por fazer exigências ridículas para participar de um projeto, só aceitando de fato se as mesmas forem cumpridas. Quem lembra do caso na última copa do mundo, sediada em nosso país, na qual Lopez havia desistido de cantar na abertura e só compareceu nos 45 do segundo tempo. Quem sabe o que rolou por trás? Seja como for, a atriz desmentiu recentemente, no programa do apresentador James Corden, que fez seguro de sua retaguarda (e que retaguarda).

Existe uma teoria de que Lopez apenas crie este mito de diva como forma de se promover. Em 2005, a veterana Jane Fonda (também conhecida por um temperamento difícil) falou em entrevista sobre participar com Lopez da comédia A Sogra (que marcaria o retorno de Fonda às telonas, afastada então há quinze anos). Fonda disse que estava preparada para o comportamento de diva de Lopez, pelas histórias que havia ouvido, mas o que encontrou foi algo totalmente diferente. Será que a veterana estava apenas querendo ser simpática? O fato é que Lopez já foi casada três vezes, e após a separação com o cantor Marc Anthony, exigiu que nenhum membro da equipe da produção O Que Esperar Quando Você Está Esperando (2012), no qual fazia uma participação, se dirigisse a ela para evitar perguntas sobre o fim do casamento.

Bruce Willis

Bruce Willis CinePOP

Willis é um veterano da indústria e está no jogo há muitos anos. Isso não o impede, no entanto, de ser uma pessoa agradável com os companheiros de profissão. O ator é conhecido como um dos mais antipáticos e ranzinzas da atualidade. Não é por menos que sua carreira esteja em declínio absoluto. Já no início, ainda na época do seriado A Gata e o Rato, na década de 1980, programa que lançou a carreira do astro, uma treta se fez notória e sua companheira de série, a atriz Cybill Shepherd, tornou-se também seu desafeto.

Willis é conhecido por querer passar por cima de seus diretores e comandar as produções nas quais está envolvido. Quando seu nome é maior do que o do diretor em questão, o que quase sempre é, Willis deita e rola, como foi com o rei dos nerds, Kevin Smith. No set do fracasso Tiras em Apuros (2010), Smith descreveu a experiência como a pior de sua carreira, disse que Willis é um pesadelo ambulante e se referiu ao ator como “indirigível”, um ser humano desagradável e sem alegria. Além disso, Willis se recusou a promover o filme.

No entanto, quando o nome do diretor é maior que o de Willis, o ator deixa o projeto, ou é afastado. Como foi o recente caso com Café Society, o novo e ainda inédito trabalho de Woody Allen, no qual Willis faria um papel. Por algum motivo ainda não decifrado verdadeiramente (várias versões foram dadas, desde conflitos de agenda, até perceber que o ator não condizia com o papel), o astro desistiu do projeto durante as filmagens. Outro caso recente foi o de Mercenários 3  (2014) e a treta com Stallone, outro brucutu da década de 1980. Willis fez ponta nos dois primeiros filmes da franquia, mas quando chegou a hora de reprisas o Sr. Church no terceiro, exigiu mais dinheiro. Stallone disse as seguintes palavras para o agora ex-amigo: “Ganancioso e preguiçoso. A receita certa para o fracasso”.

Marlon Brando

Brando CinePOP

O maior ator de todos os tempos é também notoriamente conhecido por seu temperamento excessivo. E poderia ser diferente? O ego inflado de Brando não o fez uma pessoa ruim necessariamente, o ator era conhecido por abraçar causas humanitárias e no recente documentário A Verdade Sobre Marlon Brando (2015) sua vida pessoal, um tanto trágica, é exposta.

No terreno profissional, no entanto, a coisa muda de figura. Brando se tornava uma figura cada vez mais difícil de se lidar durante as gravações de determinados filmes. No mesmo documentário, o astro diz que se sentiu humilhando em ter que fazer teste para o papel em O Poderoso Chefão (1972), que terminou se tornando seu trabalho mais icônico. Talvez por isso, o ator tenha dado o troco no diretor Coppola quando este o comandou novamente no drama de guerra Apocalipse Now (1979). Brando não decorava suas falas, precisando usar um ponto no ouvido ou ler de cartões fora de tomada enquanto rodava suas cenas.

Seu último trabalho no cinema ficou conhecido pelos bastidores conturbados. Robert De Niro, então considerado o grande ator de sua geração, queria trabalhar com Brando, seu ídolo pessoal. O projeto escolhido por De Niro para tanto foi A Cartada Final (2001), precisando convencer o ícone a dividir a cena com ele na produção, mesmo que por míseras três cenas. Já o diretor do longa, Frank Oz (a voz de Yoda no original), não teve tanta sorte. Brando se aborreceu com o cineasta e não aceitava que o diretor lhe dirigisse a palavra, precisando ser instruído nas cenas através de De Niro. Além disso, Brando se referia ao cineasta somente como Miss Piggy, a porquinha dos Muppets, personagem igualmente dublado por Frank Oz.

Bônus: Gwyneth Paltrow

Paltrow CinePOP

Esta pode causar espanto aos leitores, já que a atriz possui uma aparência e fama bem serenas. No entanto, Paltrow (de 43 anos), não é a figura mais popular de Hollywood, por tentar forçar seu estilo de vida ultra saudável em seus colegas e fãs em geral (algo que a jovem Shailene Woodley repete). Além disso, o que chama atenção negativamente em Paltrow são suas exigências, no mínimo, dignas de uma dondoca mimada. De acordo com fontes, Paltrow exige, por exemplo, que o chuveiro de sua academia seja seco por funcionários antes de usá-lo. Acontece que a Sra. Paltrow não gosta de encostar na água em que outras pessoas tomaram banho.

‘Round 6: O Desafio’ é renovado para a 3ª temporada pela Netflix

O reality show competitivo ‘Round 6: O Desafio‘ (Squid Game: The Challenge), inspirado na popular série ‘Round 6‘ (Squid Game), foi renovado para a 3ª temporada, antes mesmo da estreia do 2º ciclo. A novidade foi anunciada pela Netflix.

A produção se tornou um sucesso na grade de programação do streaming, atingindo 271 milhões de visualizações durante os primeiros seis meses disponíveis no catálogo, ainda em 2024.

A vindoura 2ª temporada contará com 456 novos competidores, que se desafiam em uma série de provas que os forçam a desenvolver resistência, estratégias e alianças, com apenas um se tornando o grande vencedor.

Os novos capítulos ainda ganharam seu primeiro teaser oficial, que ainda confirmou a data de estreia para 04 de novembro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O programa recruta 456 jogadores para competirem por US$4.56 milhões ao participarem de jogos inspirados na série original – além de alguns novos –, com o objetivo de evitar a eliminação.

Felizmente, os perdedores não serão assassinados. Neste jogo, o pior destino será voltar para a casa de mãos vazias.

Star Wars ultrapassa Harry Potter e se torna a segunda franquia mais rentável da história

Sucesso absoluto! ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ fechou o ano de 2017 com a marca de US$ 1,04 bilhão nas bilheterias, sendo a maior arrecadação do ano nos EUA e a terceira maior no mundo.

Com esse número impressionante, de acordo com o Screen Crush, a franquia Star Wars ultrapassou a saga de Harry Potter como sucesso de bilheteria mundial.

A saga escrita por J. K. Rowling, com 9 filmes, arrecadou US$ 8.53 bilhões mundialmente, já os 10 filmes de Star Wars (incluindo a animação Star Wars: A Guerra dos Clones), ultrapassaram US$ 8.55 bilhões.

Por outro lado, a franquia fica em 2º lugar como a mais bem sucedida dos cinemas, perdendo para os filmes da MCU. Com mais de 17 filmes lançados, a Marvel já arrecadou US$ 13.5 bilhões mundialmente.

Lembrando que o valor ainda vai subir mais nas próximas semanas, quando o filme será lançado na China (5 de Janeiro).

Leia a nossa Crítica em Vídeo | Star Wars: Os Últimos Jedi – Comentamos o filme mais aguardado de 2017

Corre ver a matéria especial do Jânio Nazareth, Repórter Hollywood, sobre a première do filme:

Johnny Depp surge MUITO magro em fotos e fãs especulam sobre saúde

Durante um show em Moscou, na Rússia, o astro Johnny Depp posou para algumas fotos com os fãs de sua banda, The Hollywood Vampires, que estavam por lá, porém, sua aparência mais magra os levou a questionarem sua saúde.

Nas redes sociais, um fã disse: “Eu acho que o meu herói parece doente” e outro postou que ele está “irreconhecível”. Confira as fotos:

‘Animais Fantásticos’: Diretor defende Johnny Depp após denúncia de violência doméstica

‘Os Crimes de Grindelwald’: J.K. Rowling fala pela primeira vez sobre Johnny Depp

Apesar de muitas polêmicas envolvendo o nome do ator, esse ano, podemos vê-lo no dramaCity of Lies e em Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald.

O Brasil na visão das animações internacionais

Ontem, o mundo foi pego de surpresa com a notícia de que a Disney estaria produzindo Encanto, uma animação idealizada pelos diretores de Zootopia, que será ambientada no Brasil. Isso deixou os fãs brasileiros super ansiosos, fazendo com que eles usassem as redes sociais para sugerir o que deveria ser incluído na trama. Apesar de ser bastante animador ter um desenho da Disney no Brasil, não será a primeira vez que o país terá representantes nos grandes estúdios de animações internacionais. Por isso, o CinePOP separou algumas outras aparições do país tupiniquim nos desenhos animados. Confira!

Alô, Amigos! (1942)

Pato Donald enchendo a cara de cachaça com o amigo Zé Carioca.

Nos anos 40, o planeta vivia o drama da Segunda Guerra Mundial. Na época, o Brasil de Getúlio Vargas flertava com o fascismo, o que poderia acabar transformando o maior país da América Latina em base do eixo. Tentando evitar que o Brasil fechasse com o Eixo, os EUA intensificaram a Política da Boa Vizinhança, que consistia em estreitar laços culturais com a América Latina para promover o “American Way of Life” e poder expandir a indústria americana em outros países e, consequentemente, convencê-los a fechar com os Aliados. Um dos resultados mais famosos da Política da Boa Vizinhança foi a vinda de ninguém menos que Walt Disney e sua equipe de animadores para o Rio de Janeiro em 1941.

Walt Disney batendo um P.F. era tudo que você precisava ver hoje. Foto: Reprodução/ LIFE.

A viagem foi bancada pelo empresário John Rockfeller, visando o lucro que a parceria entre os dois países poderia render. Hospedado no extinto Hotel Glória, Walt fez tudo que um turista poderia fazer no Rio. Passou horas e horas maravilhado com as areias e as crianças da praia de Copacabana, foi ao Pão de Açúcar, encheu a cara de caipirinha e cachaça, conheceu a cinelândia, foi a festas no Copacabana Palace, apostou no extinto cassino da Urca, se encantou com o samba das passistas… Sempre com a câmera a tiracolo. Dessa paixão, nasceu o papagaio Zé Carioca. Típico malandro carioca, o personagem fez sua estreia no clássico imortal Alô, Amigos!, que traz diversos personagens sul-americanos, como Pedro, um aviãozinho do Chile, e o Pato Donald fazendo um tour pela Cidade Maravilhosa com seu camarada Zé Carioca ao som de Aquarela do Brasil. A representação do Rio pelos artistas da Disney é uma das mais bonitas que a cidade já recebeu, ficando marcada pela cena clássica do Papagaio Carioca levando o amigo americano para tomar um golinho de cachaça em Copacabana.

Entre um autógrafo e outro, Walt Disney fotografava nas areias de Copacabana. Foto: Reprodução.

Você Já Foi à Bahia? (1944)

O filme ficou marcado pelo beijo de Aurora Miranda no Pato Donald.

Ainda sob efeito da Política da Boa Vizinhança, a Disney lançou mais uma animação focada na América Latina. Narrado por Ary Barroso, o filme traz mais uma vez o Pato Donald assistindo a um filme sobre as Aves Raras da América do Sul. Então, começa uma viagem por alguns países do continente. Em certo momento, o Zé Carioca – sempre ele – leva o amigo para conhecer Salvador, na Bahia. Em solo baiano, o Pato Donald dança, arruma briga e se apaixona por Aurora Miranda, irmã da lendária Carmen Miranda, enquanto ela canta “Os Quindins de Iaiá”.

Super Campeões (1983)

Tsubasa com a camisa do São Paulo virou uma imagem querida dos torcedores do Tricolor Paulista

O anime que conta a história de Oliver Tsubasa em sua trajetória para se tornar o maior jogador de futebol da história do Japão fez muito sucesso no Brasil nos anos 90. E como a paixão pelo futebol no Japão tem muito a ver com a ida de Zico para o Kashima Antlers, diversas versões de astros brasileiros aparecem ao longo do desenho, como o ídolo da Democracia Corintiana, Sócrates; Rivaldo, o camisa 10 do Penta; Além de um brasuca próprio, Carlos Santana. Conforme as temporadas vão passando, há inclusive um jogo entre São Paulo X Flamengo. Na versão mais recente do mangá, a Seleção conta com Soga Yuji, um lateral que joga no Vasco.

O lateral Soga Yuji joga em São Januário pelo Vasco. Ele quer se provar digno do futebol brasileiro.

Duelo Shaolin (2003)

A jornada pessoal de Raimundo Pedrosa (meio) é um dos pontos mais legais da série.

Duelo Shaolin é um dos desenhos animados mais legais e criativos dos anos 2000. Ao longo de 52 episódios, a série animado mistura elementos da cultura oriental com a ocidental, fazendo dela uma série com conteúdo, filosofia, artes marciais e bastante humor. A trama acompanha quatro pequenos monges de diferentes partes da Terra, Omi, Kimiko, Raimundo e Clay, que precisam se unir no templo Xiaolin para defendê-lo e impedir que Wuya e o atrapalhado Jack Spicer consigam os Shen Gong Wu. A série é cheia de misticismo, golpes de luta e viradas na trama. A maior delas envolve Raimundo, o monge do Rio de Janeiro, que passa vários episódios sendo “descolado” e irritadinho, até o momento em que ele não consegue mais controlar sua personalidade impulsiva e se une a Wuya para ajudá-la a recuperar seu corpo. Raimundo Pedrosa é um dos personagens mais legais justamente por ser impulsivo e viver cheio de dúvidas. Tem até um episódio que mostra um flashback dele treinando seus golpes no alto do Pão de Açúcar.

Tá Dando Onda (2007)

Os famosos ataques de tubarão do nordeste foram citados de forma bem humorada em “Tá Dando Onda”.

Conhecido pela dublagem maravilhosa que abrasileirou praticamente todas as falas dos personagens, Tá Dando Onda é um mockumentary sobre o pinguim surfista, Cadu Maverick. Ele deixa de lado sua cidade natal, o Frio de Janeiro (Ou Shiverpool, no original), para realizar seu sonho de disputar o campeonato de surf do Big-Z. Além do Frio de Janeiro, o Kentucky, de onde vem o João Frango, virou o Pantanal. Fora outras várias referências ao Brasil feitas pela maravilhosa equipe de dublagem. No entanto, na versão original já havia um personagem brasileiro. Um dos pinguins surfistas selecionados para o torneio vem da Bahia. A cena de apresentação dele mostra ele com um tubarão preso no “popô”.

“Ai papai, apaixonei” é apenas um dos exemplos das expressões abrasileiradas da dublagem dessa animação divertidíssima.

Super Onze (2008)

Os melhores jogadores da Copa do Mundo de Super Onze.

Seguindo uma premissa bastante parecida com a de Super Campeões, Super Onze é outro anime sobre futebol que começa falando sobre um time de colégio que usa golpes especiais para jogar bola e vencer o torneio. No entanto, as coisas vão evoluindo e os Super Onze acabam enfrentando equipes alienígenas, versões maléficas deles mesmos até serem convocados para defender a Seleção do Japão na Copa do Mundo juvenil de futebol. No caminho dos alunos da escola Reymond estão as melhores equipes do mundo, incluindo a temida Seleção Brasileira do astro internacional Mac Roniejo. Mac, o camisa 10 do time, foi inspirado no Ronaldinho Gaúcho, então ele joga pra caramba e comemora dando a famosa sambadinha do ex-craque do Barcelona e Atlético Mineiro. Todas as jogadas da Seleção Brasileira tem alguma coisa relacionada a samba, praia, carnaval e aves exóticas. É engraçado, mas completamente estereotipado.

A Seleção Brasileira comandada por Mac Roniejo. Spoiler: o desempenho é tão decepcionante quanto o da Copa de 2006.

Up – Altas Aventuras (2009)

O Paraíso das Cachoeiras foi baseado em um monte brasileiro.

Up é um dos clássicos imortais da Pixar. A história do velhinho que decide viajar para a América do Sul em sua casa com balões de gás hélio é extremamente criativa e sensível, principalmente quando ele vai fazendo amigos pelo caminho e descobre que a vida não é feita de apenas uma única aventura. No filme, o destino de Carl (Chico Anysio) é o Paraíso das Cachoeiras, que foi baseado no Monte Roraima, um monte que faz fronteira com Brasil, Venezuela e Guiana. A própria “Kevin” é baseada na Narceja, uma ave nativa do sertão brasileiro.

O Monte Roraima faz fronteira com três países sul-americanos.

Rio (2011)

Roteiro fofo, visual incrível, personagens carismáticos e trilha sonora fantástica. Tem como não gostar desse filme?

Falar de animações que mostram o Brasil e não citar Rio seria um pecado. Dirigida pelo brasileiro Carlos Saldanha, Rio traz a história de Blu (Jesse Eisenberg), uma ararinha azul que é traficada ainda filhote para os EUA. Anos mais tarde, ele se torna a última ararinha macho da espécie e precisa voltar ao Rio de Janeiro para procriar com Jade (Anne Hathaway) e impedir que as ararinhas azuis sejam extintas de uma vez por todas. Porém, ao chegar na Cidade Maravilhosa, traficantes invadem o jardim zoológico e roubam o casal, que precisa encontrar um jeito de voltar para casa com um agravante: Blu não sabe voar. O filme é lindo e mostra alguns dos principais cartões postais da cidade, como o Cristo Redentor, a Vista Chinesa, o Pão de Açúcar, o antigo Maracanã, os Arcos da Lapa, a praia de São Conrado, o sambódromo e por aí vai. Ao mesmo tempo, alguns problemas sociais são mostrados, como o tráfico, os meninos de rua e o jeitinho brasileiro. Além do visual fantástico da antiga capital do Brasil, o longa conta ainda com uma trilha sonora bem envolvente produzida por Carlinhos Brown.

Mickey Mouse (2014)

Na nova série animada do Mickey, o camundongo favorito de todos vem para o Brasil em duas ocasiões. Ele assiste a um jogo da Seleção Brasileira no Maracanã, contando com um um Zé Carioca narrador. Na outra oportunidade, Minnie vem para o Rio aprender a sambar. Enquanto ela cai na dança, o Mickey se envolve em confusões e acaba sendo salvo pelo mágico poder do samba voador da namorada. São fofos demais e o estilo de animação dessa série fazem desses episódios verdadeiras maravilhas.

O rebolado voador de Minnie salva a pele do simpático camundongo no curta.

Rio 2 (2014)

Apesar do nome, a sequência se passa na região Norte do país.

Com o sucesso do anterior, uma sequência foi aprovada para estrear em ano de Copa do Mundo no Brasil. Com os olhos do mundo virados para cá, até que não foi uma má ideia utilizar a sequência para explorar novas paisagens do Brasil. Dessa vez, Blu e Jade vão para a Amazônia conhecer uma colônia de ararinhas azuis sobreviventes. Com sua nova família, o casal precisa enfrentar um grupo de madeireiros ilegais antes que eles destruam o novo lar. A trama da sequência não é tão boa quanto a do primeiro filme, mas a amostra da cultura e das atrações da região Norte do país dão um grande charme pro longa.

Qual o seu favorito? Comente!

Crítica | Acordar Negro – Nana Gouvêa estrela suspense Experimental Hollywoodiano

Acordar Negro’, de 2018, acaba de ser disponibilizado no Amazon Prime e está dando o que falar por seu visual Filme B atrelado a uma história pouco inspirada baseada em um roteiro de fazer rir, mesmo o filme sendo um terror dramático que se leva a sério.

A Dra. Luiza Moreira (Nana Gouvêa) é uma pesquisadora muito desconfiada de uma onda de bizarrices que anda rolando na costa dos EUA, com pessoas sendo encontradas agindo de maneira estranha, não falando nada com nada e, pra piorar, essas pessoas estão entrando em contato com uma criatura negra rastejante que, ao adentrarem no corpo do novo hospedeiro, faz a cabeça da pessoa explodir. Ao mesmo tempo, a Dra. Luiza também é mantida em uma espécie de cativeiro laboratorial, pois a própria instituição para a qual trabalha também monitora e estuda suas movimentações dentro do prédio.

São tantos pontos curiosos em ‘Acordar Negro’, que fica até injusto selecionar apenas alguns para esta crítica.

Primeiramente, é importante esclarecer que, apesar do título, o longa nada tem a ver com as questões raciais. E que apesar de ter a atriz Nana Gouvêa como protagonista, é uma produção estadunidense, com um elenco daquele país e todo falado em inglês. Além disso, embora diga-se uma obra com uma hora e quarenta e seis de duração, na verdade o filme tem uma hora e dezenove minutos (puxa!), todo o resto é cenas de erros de gravação intercaladas com os créditos.

Mas a língua não é a barreira em ‘Acordar Negro’, e sim as atuações, bastante contidas, mecanizadas. Nana Gouvêa passa a maior parte do longa desabafando para a câmera, narrando os acontecimentos das investigações científicas, pois, supostamente, a personagem está gravando um vídeo sobre sua pesquisa. Dá uma sensação de reunião do meet com a personagem, cuja cadência e insegurança em pronunciar as palavras da língua estrangeira não passa despercebida. O elenco estadunidense, por sua vez, parece despreparado e nervoso em seus papeis; exceção apenas para os zumbis, que se arrastam e vagueiam com muita coerência.

O roteiro de Jerry Janda,Carlos Keyes e Jeremiah Kipp é frágil e insólito. Na verdade, parece que um deles escreveu o monólogo da Dra. Luiza e o outro se dedicou escrever as cenas de narrativa em off, dos episódios do surto zumbizônico na cidade. Por fim, a direção de Jeremiah Kipp busca referências em longas como ‘A Bruxa de Blair’ com um toque do sombrio Lovecraft, porém, apesar do seu experimentalismo estético, a história de seu ‘Acordar Negro’ não prende.

Por outro lado, a equipe técnica de maquiagem e de efeitos especiais mandou bem, de modo que as olheiras, as explosões de cabeças e a tal criatura que causa todo esse auê foram bem produzidas e conferem alguma qualidade ao longa. Mas, então, vem a própria Amazon Prime, novamente com seu problema de legenda. Não dá para entender por que uma plataforma tão grande como a Amazon não sequer revê o texto que é inserido nas legendas – com erro de digitação, de tradução ou simplesmente desistindo de traduzir certas palavras. A empresa precisa dar a devida atenção ao serviço prestado.

Se ‘Acordar Negro’ não se levasse tão a sério, o espectador poderia se divertir mais com a proposta. Como produção, mostra que é possível fazer um longa-metragem com baixo orçamento e poucas locações; como produto, não agrada.

Shazam!’: Orçamento do filme é revelado

Após o lançamento de ‘Aquaman‘, a DC já se prepara para o grande carro-chefe do primeiro semestre com ‘Shazam!‘. Entretanto, a Warner optou por não divulgar o orçamento do longa até agora. De acordo com o THR, o filme traz um orçamento de US$ 80 a US$ 90 milhões. Um valor bastante reduzido para blockbusters.

Dirigido por David F. Sandberg (‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘), o roteiro fica por conta de Henry Gayden.

“Todos nós temos um super-herói dentro de nós, basta um pouco de mágica para colocá-lo para fora. No caso de Billy Batson (Angel), ao gritar uma palavra – SHAZAM! – esse garoto adotivo de 14 anos pode se transformar no super-herói adulto Shazam (Levi), cortesia de um antigo bruxo (Hounsou). Ainda uma criança de coração – dentro de um corpo divino e bombado – Shazam se diverte nesta versão adulta de si mesmo fazendo o que qualquer adolescente faria com superpoderes: divirta-se com eles! Ele pode voar? Ele tem visão de raios X? Ele pode atirar raios de suas mãos? Ele pode faltar em seu teste de estudos sociais? Shazam se propõe a testar os limites de suas habilidades com a imprudência alegre de uma criança. Mas ele precisará dominar esses poderes rapidamente para combater as forças mortais do mal controladas pelo Dr. Thaddeus Sivana (Strong).”

O elenco conta com Zachary LeviAsher Angel, Djimon Hounsou, Jack Dylan GrazerGrace FultonLotta LostenRon Cephas JonesCooper Andrews Mark Strong.

Shazam!‘ chega aos cinemas nacionais em 04 de Abril de 2019.

‘The Batman’: Vanessa Kirby pode viver Mulher-Gato no filme

Segundo o site Geeks WorldwideVanessa Kirby, que ganhou notoriedade por seu papel como Princesa Margaret na aclamada série The Crown, é uma das principais opções para viver Selina Kyle/Mulher-Gato no aguardado The Batman.

As novas informações indicam que a atriz é uma das cotadas dentro de uma considerável lista, mas não discrimina os outros nomes. O site declara que a Warner Bros., responsável pela produção do longa, ainda não oficializou o pedido.

Kirby também é conhecida por seu papel em Missão Impossível: Efeito Fallout’ e irá estrelar o spin-off de Velozes e Furiosos, intitulado Hobbs & Shaw, ao lado de Dwayne Johnson Jason Statham.

Até o momento, apenas Robert Pattinson foi confirmado, mas rumores vêm surgindo a todo momento em torno da trama, dos personagens e do elenco. O site Batman On Film, por exemplo, afirma que Andy Serkis pode estar no filme interpretando um dos vilões, embora não tenha sido revelado qual. A maior aposta entre os fãs é que ele possa interpretar o Pinguim.

É bom deixar claro que isso não significa que o rumor esteja confirmado, mas dada a estreita relação de trabalho entre Serkis e o diretor Matt Reeves, não é difícil acreditar que o ator possa estar envolvido com o projeto.

Anteriormente, foi dito que The Batman‘ terá seis antagonistas: Pinguim, Mulher-Gato, Charada, Vagalume, Duas Caras e o Chapeleiro Louco.

The Batman‘ estreia em 25 de Junho de 2021.

 

‘Aves de Rapina’: Margot Robbie diz que filme terá uma estrutura não-linear

Aves de Rapina estreia no próximo mês nos cinemas de todo o mundo e promete entregar ao público um novo lado do universo DC.

Em uma recente entrevista à VarietyMargot Robbie (que vive a personagem-título) falou sobre o processo de construção da narrativa ao lado da roteirista Christina Hodson e revelou que o longa tem uma estrutura fora do convencional.

“Trabalhamos de uma forma similar. Pegamos várias referências dos quadrinhos que amamos, de filmes que amamos – estávamos gravitando em direção à ideia de não ter uma estrutura formulaica, com ‘Trainspotting’ insurgindo como um dos nossos filmes favoritos. Olhávamos para um filme como esse e então o desmontávamos cena por cena, minuto por minuto. Então esse aspecto não-linear do filme acabou insurgindo dessas conversas”.

“Eu não estava pronta para dizer adeus para Arlequina depois de Esquadrão Suicida”, diz Margot Robbie

Cathy Yan comanda o projeto.

Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? Aves de Rapina é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.

O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), Ewan McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).

Aves de Rapina‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de fevereiro de 2020.

‘Cursed – A Lenda do Lago’: Katherine Langford no primeiro teaser INCRÍVEL da série; Confira!

A nova série original da Netflix e ambientada nos tempos do Rei Arthur, intitulada Cursed – A Lenda do Lago’, ganhou seu primeiro teaser oficial.

Confira:

CURSED (L TO R) KATHERINE LANGFORD as NIMUE in episode 104 of CURSED Cr. Netflix © 2020
CURSED
CURSED (L TO R) KATHERINE LANGFORD as NIMUE and DEVON TERRELL as ARTHUR in episode 105 of CURSED Cr. ROBERT VIGLASKY/Netflix © 2020
CURSED (L TO R) PETER MULLAN as FATHER CARDEN in episode 101 of CURSED Cr. Netflix © 2020
CURSED (L TO R) SEBASTIAN ARMESTO as KING UTHER PENDRAGON in episode 101 of CURSED Cr. ROBERT VIGLASKY/Netflix © 2020
CURSED (L TO R) DANIEL SHARMAN as THE WEEPING MONK in episode 102 of CURSED Cr. Netflix © 2020
CURSED (L TO R) MATT STOKOE as GAWAIN THE GREEN NIGHT in episode 107 of CURSED Cr. DES WILLIE/Netflix © 2020

Baseada em um best-seller do New York Times, Cursed – A Lenda do Lago é a história do rei Arthur contada por Nimue (Katherine Langford), uma jovem com um dom misterioso destinada a se tornar a poderosa Dama do Lago. Após a morte da mãe, Nimue encontra um parceiro inesperado no mercenário Arthur (Devon Terrell) e sai em missão para entregar uma espada ancestral a um mago chamado Merlin (Gustaf Skarsgård). Ao longo de sua história, ela acaba se tornando um símbolo de coragem e rebelião contra os terríveis Paladinos Vermelhos e o Rei Uther (Sebastian Armesto).

Cursed – A Lenda do Lago é uma história sobre amadurecimento, com temas conhecidos de nosso tempo: destruição da natureza, terror religioso, guerras sem sentido e a coragem de assumir a liderança quando tudo parece impossível.

 Além de Langford, Devon TerrellGustaf SkarsgardPeter MullanLily NewmarkShalom Brune-FranklinDaniel SharmanSebastian ArmestoEmily CoastesCatherine WalkerBilly Jenkins completam o elenco.

A primeira temporada terá dez episódios e a estreia acontece no dia 17 de julho.

Aaron Sorkin explica a história de ‘Os 7 de Chicago’ em novo vídeo de bastidores; Confira!

Para promover o aclamado drama histórico Os 7 de Chicago, a Netflix divulgou um novo vídeo em que o diretor e roteirista Aaron Sorkin conta um pouco sobre a construção da narrativa e sobre os eventos reais que inspiraram seu mais novo filme.

Confira:

O longa já está disponível na plataforma de streaming.

O que era para ser um protesto pacífico na Convenção Nacional do Partido Democrata de 1968 se transformou em um violento confronto com a polícia e a Guarda Nacional dos EUA. Os organizadores do protesto — que incluíam nomes como Abbie Hoffman, Jerry Rubin, Tom Hayden e Bobby Seale — foram acusados de conspiração por incitar a desordem, e o julgamento decorrente foi um dos mais notórios da história.

O elenco é formado por Sacha Baron CoenEddie RedmayneJoseph Gordon-LevittSeth RogenWilliam HurtMark RylanceYahya Abdul-Mateen IIJeremy StrongFrank Langella e Michael Keaton.

 

Megan Thee Stallion e Beyoncé conquistam prêmio de Melhor Performance Rap no Grammy Awards 2021!

Megan Thee StallionBeyoncé já começaram a 63ª edição do Grammy Awards com uma importante vitória pela icônica canção “Savage”.

A música levou para casa o prêmio de Melhor Performance Rap, marcando a primeira vitória de Stallion no evento.

Ouça a música:

Stallion também está concorrendo em outras três categorias: Melhor Música Rap, Gravação do AnoArtista Revelação.

Vale lembrar que seu álbum de estreia, ‘Good News’, já está disponível em todas as plataformas digitais, além de ter entrado para nossa lista de Melhores Álbuns de 2020 em 3º lugar.

‘Impeachment: American Crime Story’: 3ª temporada da antologia ganha teaser trailer INCRÍVEL; Confira!

FX divulgou hoje (04) o primeiro teaser trailer da 3ª temporada da antologia American Crime Story, intitulada ‘Impeachment’.

O novo ciclo tem estreia marcada para o dia 07 de setembro.

Confira:

O elenco conta com Sarah Paulson como Linda Tripp; Clive Owen como Bill ClintonBeanie Feldstein como Monica Lewinsky; Annaleigh Ashford como Paula Jones; Billy Eichner como Matt Drudge; e Edie Falco como Hillary Clinton.

O novo ciclo é baseado no romance não-ficcional A Vast Conspiracy: The Real Story of the Sex Scandal That Nearly Brought Down a President, assinado por Jeffrey Toobin.

Sarah Burgess será a roteirista dos novos episódios e também produtora executiva ao lado do criador Ryan Murphy e de Nina JacobsonBrad SimpsonBrad Falchuk, Larry KaraszewskiScott AlexanderAlexis Martin Woodall e Paulson.

‘Cowboy Bebop’, ‘Julie and the Phantoms’ e outras 10 séries CANCELADAS pela Netflix após a 1ª Temporada

A Netflix é um grande império do streaming que, na maior parte das vezes, nos entrega produções interessantes e que cumprem sua promessa de nos agradar (ainda que com algumas falhas gritantes). Entretanto, a plataforma online também tem um histórico irritante, por assim dizer, de cancelar obras seriadas que caíram no gosto popular e que alavancaram uma legião de fãs durante seus poucos episódios, como foi o caso do inesperado cancelamento da série ‘Hit & Run‘ hoje.

Entre baixos índices de audiência, críticas ferrenhas ou orçamento exorbitantes, os motivos que levam a Netflix a dar um fim à grande parte de seu catálogo original são diversos, mas não deixam de nos decepcionar. E, diferente de narrativas como as vistas em Sense 8 e Anne with an E, algumas delas não mesmo chegam a ver a luz do dia direito, sendo descartadas pouco depois de uma temporada.

E, com o recente cancelamento de mais dois shows, o CinePOP separou uma breve lista com 12 recentes séries que foram terminadas após um breve ciclo.

Confira abaixo e conte para nós qual era a sua favorita:

COWBOY BEBOP (2021)

Com toques de filosofia, diálogos profundos e psicológicos, o anime ‘Cowboy Bepop’ traz a história de um grupo de caçadores de recompensa que viaja em uma nave intitulada Bepop. E, à medida que eles procuram trabalho, as conversas vão se tornando ainda mais interessantes e reflexivas. O elenco conta com John Cho, Mustafa Shakir, Daniella Pineda, Elena Satine e Alex Hassell.

A produção, que dividiu a opinião dos críticos com 46% de aprovação no Rotten Tomatoes, foi lançada no serviço de streaming há menos de um mês. Não foi revelado o motivo do cancelamento. Vale lembrar que o anime original também está disponível na Netflix!

 

JULIE AND THE PHANTOMS (2021)

A Netflix cancelou a querida ‘Julie and the Phantoms‘, remake internacional da série infantil brasileira ‘Julie e os Fantasmas‘. Na trama, a adolescente Julie descobre a paixão pela música e pela vida quando cria uma banda com um trio de fantasmas.

Vale lembrar que a produção original nacional fez um sucesso gigantesco e até mesmo ganhou uma indicação de Melhor Programa Infantil no Emmy Internacional.

 

DAYBREAK (2019)

Depois que o apocalipse infesta o planeta de zumbis, o adolescente Josh decide sair à procura de Sam, sua namorada que está desaparecida, pela cidade. Para isso, ele se junta a dois dos alunos mais desajustados do colégio: a pequena Angelica e o ex-valentão Wesley. A série teve uma recepção morna por parte da crítica e, como resultado, não teve uma audiência forte o bastante para garantir um segundo ano.

APOCALIPSE V (2019)

O Dr. Luther Swann (Ian Somerhalder) entra em um mundo de horror incalculável quando uma doença misteriosa transforma seu melhor amigo, Michael Fayne (Adrian Holmes), em um predador assassino que se alimenta de outros humanos. À medida que a doença se espalha e mais pessoas são transformadas, a sociedade se fragmenta em campos opostos, colocando as pessoas normais contra o crescente número desses “vampiros”. Swann corre contra o tempo para entender o que está acontecendo, enquanto Fayne se eleva para se tornar o poderoso líder subterrâneo dos vampiros.

OCTOBER FACTION (2019)

A série acompanha a dupla de caçadores de monstros Fred e Deloris Allen que, após a morte do pai de Fred, retornam para sua cidade natal no estado de Nova York com seus filhos adolescentes Geoff e Viv. Enquanto a família se ajusta, Fred e Deloris devem esconder suas identidades como membros de uma organização secreta e a dupla de heróis rapidamente descobre que seu novo cenário de cidade pequena não é tão idílico quanto parece.

GIRLBOSS (2017)

A série é baseada na trajetória de Sophia Amoruso, uma jovem batalhadora que começou a vida vendendo roupas antigas no eBay e hoje, aos 27 anos, tem uma marca multimilionária baseada em Los Angeles. Tendo como material de apoio o romance homônimo, a produção tinha tudo para dar certo, mas apresentou uma narrativa superficial e insossa demais para comover o público.

MARIANNE (2019)

O terror Marianne apareceu sem muito barulho no catálogo da Netflix e, pouco depois de sua estreia, conquistou o público de modo descomunal e nos apresentou a um competente escopo arrepiante e bem metalinguístico. Na trama, Emma (Victoire Du Bois) é uma escritora que tem sido atormentada por pesadelos com uma bruxa chamada Marianne. A romancista então decide usar seus livros como tentativa de manter a criatura maligna longe, mas percebe que os personagens estão ganhando vida, sendo obrigada a voltar para casa e descobrir o motivo.

SPINNING OUT (2020)

Kat Baker (Kaya Scodelario), uma patinadora do gelo em ascensão, é retirada de competição depois de sofrer uma queda desastrosa. Para poder continuar na carreira, só que agora em dupla, ela se arrisca a expor um segredo que pode prejudicar toda a sua vida. Explorando diversos temas psicológicos, o season finale trouxe um gancho incrível para o próximo ano, que, na verdade, nunca irá acontecer.

THE RETURNED (2015)

Apesar de não ter sido originalmente produzida pela Netflix, o serviço adquiriu os direitos de exibição do remake norte-americano de Les Revenants. Na série, moradores da pequena cidade de Caldwell têm suas vidas interrompidas quando algumas pessoas mortas há pouco tempo ou até décadas começam a retornar à vida inconscientes da própria morte. Alguns dos retornados voltam para seus conhecidos e tentam continuar suas vidas de onde pararam e se reintegrar à sociedade enquanto fenômenos estranhos acontecem, o que acaba ocasionando consequências tanto positivas quanto negativas.

O NEVOEIRO (2017)

A adaptação seriada de O Nevoeiro, um dos romances mais famosos de Stephen King, falhou em basicamente todos os aspectos que se propôs a construir. O resultado foi desastroso e nem ao menos alcançou a audiência que precisava para ser renovada. Na trama, David Droyton, seu filho e outros moradores de Bridgton, perto de Nova York, se vêem presos num supermercado quando um nevoeiro misterioso se espalha pela cidade. Quando alguns deles tentam sair, são rapidamente devorados por monstros ocultos na neblina.

THE GET DOWN (2016)

Ambientada em Nova York durante o ano de 1977, ‘The Get Down conta a história de como, à beira das ruínas e da falência, a grande metrópole deu origem a um novo movimento musical no Bronx, focado nos jovens negros e de minorias que são marginalizados. Infelizmente, o alto orçamento da série e a audiência não tão forte assim impediram que ela fosse renovada para um segundo ciclo.

GYPSY (2017)

O terror psicológico traz a indicada ao Oscar Naomi Watts no papel de Jean Holloway, uma psicóloga que passa a desenvolver relações perigosamente íntimas com as pessoas próximas aos seus pacientes. Apesar da interessante e premissa que nos recorda aos thrillers dos anos 1990 e 2000, a monótona trama transformou a série em uma fracasso de crítica e de público.

‘Bridgerton’: 3ª temporada vai focar no relacionamento entre Penelope e Colin

A 3ª temporada de Bridgerton vai mudar novamente o foco da série e vai apostar fichas no enlace entre Penelope Featherington (Nicola Coughlan) e Colin Bridgerton (Luke Newton) (via Variety).

As duas primeiras temporadas acompanharam os romances iniciais de Julia Quinn, mas a Netflix resolveu deixar de lado a adaptação do terceiro volume e pular logo para a quarta iteração.

Lembrando que o ciclo inicial girou em torno da história de amor entre Daphne Bridgerton (Phoebe Dynevor) e Simon (Regé-Jean Page), enquanto o segundo mergulhou no relacionamento de Anthony Bridgerton (Jonathan Bailey) e Kate Sharma (Simone Ashley).

Mais informações sobre a terceira temporada não foram reveladas.

Lembrando que Hannah Dodd substituiu Ruby Stokes e dará vida a Francesca Bridgerton nos próximos episódios.

Baseada nos romances da autora Julia Quinn, de série foi criada por Chris Van Dusen.

Adjoa AndohLorraine AshbourneJonathan BaileyRuby BarkerSabrina BartlettHarriet Cains e outros estrelam.

‘Kill Bill – Volume 1’, aclamado filme com Uma Thurman, completa 19 anos; Veja curiosidades!

Há exatos 19 anos, Quentin Tarantino lançava o aclamado thriller de vingança Kill Bill – Volume 1’.

Estrelado por Uma Thurman em um dos papéis definidores de sua carreira, a trama acompanha a ex-assassina conhecida apenas como “A Noiva”, que acorda de um coma de quatro anos decidida a se vingar de Bill, seu ex-amante e chefe, que tentou matá-la no dia do casamento. Ela está motivada a acertar as contas com cada uma das pessoas envolvidas com a perda da filha, da festa de casamento e dos quatro anos da sua vida. Na jornada, “A Noiva” é submetida a dores físicas agoniantes ao enfrentar a inescrupulosa gangue de Bill, o Esquadrão Assassino de Víboras Mortais.

Recebendo críticas bastante positivas e arrecadando mais de US$180 milhões mundialmente, o filme permanece como um dos favoritos da carreira de Tarantino. Para celebrar seu aniversário, preparamos uma breve lista elencando algumas curiosidades de bastidores.

Confira:

  • Tarantino originalmente pretendia escalar uma atriz japonesa para interpretar O-Ren Ishii, mas antes do início do elenco, ele viu o trabalho de Lucy Liu em Bater ou Correr’ e imediatamente mudou O-Ren para uma personagem sino-nipo-americana, para que Liu pudesse interpretá-la.
  • Quando Chiaki Kuriyama (Gogo) estava filmando a cena em que ela arremessa a bola e a corrente, ela acidentalmente acertou Tarantino na cabeça enquanto ele estava ao lado da câmera.

  • A roupa amarela da Noiva foi inspirada na roupa usada por Bruce Lee em seu último filme, Jogo da Morte’.
  • A cena em que a Noiva divide uma bola de beisebol em duas com uma espada de samurai foi feita de verdade no set. A sequência foi performada por Zoë Bell, dublê de Thurman.
  • Christopher Allen Nelson, que trabalhou nos efeitos especiais, revelou em uma entrevista que mais de quatrocentos e cinquenta galões de sangue falso foram usados ​​nos dois filmes de Kill Bill.

  • Apesar de aparecer no filme, o nome da Noiva é revelado em suas passagens de avião para Okinawa e Tóquio.
  • Jack Nicholson, Kurt Russell, Mickey Rourke e Burt Reynolds foram considerados para o papel de Bill, mas todos recusaram participar do projeto.
  •  Tarantino revelou em uma entrevista que a música usada em Kill Billera toda de outros filmes. Ele usou músicas de sua coleção de trilhas sonoras.

  • Levou seis anos para Tarantino escrever o roteiro inteiro antes de ele dividido em duas partes. O rascunho original tinha cerca de duzentas e vinte páginas.
  • A infame longa cena levou seis horas para ser ensaiada e foi filmada em dezessete tomadas. Depois disso, o operador da Steadicam, Larry McConkey, teria desmaiado de exaustão segundo rumores.

‘Gotham Knights’: Descobertas intrigantes na sinopse do 4º episódio; Confira!

A The CW divulgou a sinopse oficial do quarto episódio de Gotham Knights, intitulado “Of Butchers and Betrayals”.

Na trama, “depois de descobrirem pistas em sua investigação, Turner e Harper esquadrinham uma possível conexão entre a morte de Bruce Wayne e a misteriosa morte de um advogado. Enquanto isso, Carrie e Duela vão para um asilo para questionar Eunice. Em Belfry, Stephanie se abre para Cullen sobre sua vida na casa, enquanto Harvey faz uma descoberta enervante”.

O capítulo vai ao ar no dia 04 de abril.

Em ‘Gotham Knights‘, após o assassinato de Bruce Wayne, seu filho adotivo rebelde forja uma aliança improvável com os filhos dos inimigos de Batman quando todos são acusados ​​de matar o Homem-Morcego. Como os criminosos mais procurados da cidade, esse bando renegado de desajustados deve lutar para limpar seus nomes. Mas em uma Gotham sem Cavaleiro das Trevas para protegê-la, a cidade se torna a mais perigosa que já foi. No entanto, a esperança vem dos lugares mais inesperados, pois essa equipe de fugitivos incompatíveis se tornará sua próxima geração de salvadores.

O elenco conta com Oscar Morgan como Turner Hayes, Navia Robinson como Carrie Kelley, Fallon Smythe como Harper Row, Tyler DiChiara como Cullen Row, Olivia Rose Keegan como Duela, Anna Lore como Stephanie Brown, Rahart Adams como Brody, Misha Collins como Harvey Dent, Lauren Stamile como Rebecca Marchm e Damon Dayoub como Lincoln March.

A série foi criada por Chad FiveashJames StoterauxNatalie Abrams, roteiristas da adorada série Batwoman. Abrams também entra como co-produtora executiva.

Fiveash e Stoteraux entram como produtores executivos ao lado de Greg BerlantiSarah SchechterDavid Madden.

‘A League of Their Own’: Prime Video reverte renovação e série é CANCELADA após uma temporada

A League of Their Own, série reboot do clássico Uma Equipe Muito Especial, havia sido renovada no começo do ano para uma segunda e última temporada, que contaria com apenas quatro episódios.

Entretanto, em virtude da contínua greve de roteiristas e de atores de Hollywood, o Prime Video reverteu a decisão e cancelou oficialmente a produção (via ComicBook.com).

No Rotten Tomatoes, o primeiro ciclo conquistou 94% de aprovação, com nota 7.70/10 baseada em 89 reviews. Segundo o consenso geral, a obra “coloca uma reviravolta em sua premissa, entregando uma expansão serializada que perigosamente tangencia o anacronismo, mas alcança sucesso graças a um elenco estelar e um campo cheio de possibilidades”.

Confira os principais comentários:

“A dramédia de oito episódios constrói um mundo diverso e tridimensional” – EW.

“Um remake vencedor, que atualiza o filme original de todas as maneiras certas” – RogerEbert.com.

“Várias cenas da nova série completamente me cativaram” – New York Magazine/Vulture.

“Ao final, você vai estar torcendo por todas elas” – TV Insider.

“Enquanto os personagens são familiares o suficiente para agradar aos fãs do original, eles são criações originais o suficiente para evitar pisar nos pés do filme” – TV Guide.

O elenco é formado por Abbi Jacobson, Chanté AdamsRoberta ColindrezGbemisola IkumeloKelly McCormackPriscilla DelgadoNick OffermanD’Arcy Carden, Dale Dickey, Alex Désert, Kendall Johnson, Aaron Jennings, Nat FaxonKevin Dunn, Don Fanelli, Nancy Lenehan, Marquise Vilsón e Marina Anderson.

Jacobson também entra como roteirista e produtora executiva.

A série é baseada no longa-metragem dos anos 1990 que trouxe em seu elenco Geena DavisLori PettyRosie O’DonnellMadonnaTom Hanks. Dirigido por Penny Marshall, a obra girou em torno de duas irmãs que jogaram na liga feminina Rockford Peaches, dos Estados Unidos, durante a II Guerra Mundial.

O filme teve uma boa recepção pela crítica, conquistando 78% de aprovação no Rotten Tomatoes, além de ter arrecadado mais de 132 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

A produção da Amazon irá começar com a formação da liga em questão em 1943 e mostrará as dificuldades do time em se manter ansiosos e vivos para os jogos.

‘Suncoast’: Drama com atriz de ‘The Last of Us’ já está disponível no Star+!

Suncoast, drama coming-of-age estrelado por Nico Parker (‘The Last of Us’), já esta disponível no Star+.

O longa-metragem chegou à plataforma de streaming no último dia 09 de fevereiro.

A trama funciona como uma história semiautobiográfica sobre uma jovem que lida com a doença grave de seu irmão e forma uma amizade incomum com um ativista excêntrico.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O filme é escrito e dirigido por Laura Chinn.

Laura LinneyWoody Harrelson também fazem parte do elenco.

No Rotten Tomatoes, a produção dividiu a crítica especializada, conquistando 65% de aprovação.

4ª temporada de ‘Mistérios Sem Solução’ ganha mais um trailer oficial; Confira!

A Netflix divulgou o novo trailer ofiical da 4ª temporada da popular série documental ‘Mistérios Sem Solução‘ (Unsolved Mysteries) será lançada.

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 31 de julho.

Confira:

Mistérios Sem Solução‘ é um reboot homônimo do popular seriado dos anos 80. Trazendo o mesmo estilo que o projeto original, a produção usa reencenações e entrevistas para recontar as circunstâncias de mistérios não resolvidos.

Narrando crimes, contos de amores perdidos, histórias sem explicações e até mesmo eventos paranormais, os espectadores serão encorajados a conectar as informações que podem levar à resolução do mistério.

Essa não é a primeira vez que a série ganha um revival. Em 2008, o canal Spike apresentou um reboot da série, apresentado por Dennis Farina.