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‘Esfera’ irá virar série de televisão pela HBO!

De acordo com o THR, a HBO está desenvolvendo uma série baseada no livro ‘Esfera‘, escrito por Michael Crichton.

O romance já havia sido adaptado em 1998, em um longa estrelado por Samuel L. Jackson, Dustin Hoffman e Sharon Stone.

Denise Thé (‘Westworld‘) será a showrunner da série.

A trama levará os espectadores a 300 metros abaixo do oceano, onde um grupo de cientistas confronta os surreais, espetaculares e mortais mistérios do universo, apenas para descobrir que as pessoas mais próximas podem acabar se tornando as mais estranhas.

O longa de 1998, dirigido por Barry Levinson, fracassou nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 37 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 80 milhões. Além disso, os críticos detonaram a produção, mantém apenas 11% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘Chicago Med’: Torrey DeVitto e Yaya DaCosta deixarão o elenco da série após 6 temporadas

De acordo com o Deadline, Torrey DeVitto e Yaya DaCosta, que interpretam a Dra. Natalie Manning e a enfermeira April Sextone, deixarão o elenco da série médica ‘Chicago Med‘, e não farão parte da 7ª temporada da produção.

Vale destacar que as duas atrizes fazem parte do elenco original da série, estando presente na produção desde o seu primeiro episódio.

Através do seu Instagram, DeVitto declarou: “Todas as coisas boas chegam ao fim. Tem sido uma honra e pura alegria trazer a Dra. Natalie Manning à vida para todos vocês nas últimas seis temporadas de ‘Chicago Med’. Mas agora chegou a hora de nós dizemos adeus. Agradeço a todos os espectadores leais que amaram a personagem tanto quanto eu. Novas aventuras nos aguardam!”

Intitulado A Red Pill, A Blue Pill, o próximo episódio irá ao ar hoje à noite (12).

Confira o trailer:

A trama oferece um passeio emocionante através do caos diário do hospital mais explosivo da cidade e seu corajoso time de médicos que se mantêm unidos. Eles enfrentarão novos casos únicos inspirados por eventos da atualidade, forjando relações ardentes no pandemônio da sala de emergência, e, além disso, rostos familiares do Departamento de Polícia e do Corpo de Bombeiros se entrelaçam com esta terceira equipe de heróis de Chicago.

O elenco conta com Nick Gehlfuss, Yaya DaCosta, Torrey DeVitto, Brian Tee, Marlyne Barrett, S. Epatha Merkerson e Oliver Platt.

‘Pacificador’: John Cena dança na divertida sequência de abertura da série; Confira!

A HBO Max divulgou a divertida sequência de abertura de ‘Pacificador‘, série derivada de ‘O Esquadrão Suicida‘.

Confira:

Vale lembrar que os três primeiros episódios já estão disponíveis no serviço de streaming.

No Rotten Tomatoes, a série conquistou 90% de aprovação, com nota 7.40/10 baseada em 20 reviews até o momento. Os especialistas internacionais elogiaram o tom paródico da série e a performance do elenco, apesar de terem apontado algumas falhas.

Confira os principais comentários abaixo:

“Uma obra-prima sangrenta e violenta que permanece na atmosfera de ‘O Esquadrão Suicida’” – Mama’s Geeky.

“Uma indesculpável paródia de séries de super-heróis que também é um ótimo show de super-heróis” – Rolling Stone.

“‘Pacificador’ traz bastante da diversão de James Gunn” – TV Line.

“‘Pacificador’ prova um ponto essencial sobre o DCEU – que, quando você mostra as margens mais estranhas de um universo ficcional, ajuda todo esse universo a se tornar maior e mais completo” – ComicBook.com.

“‘Pacificador’ não exatamente erra, mas também não acha completamente seu alvo” – CNN.com.

A série irá explorar as origens do personagem interpretado por Cena, um homem que acredita na paz a qualquer custo – não importa quantas pessoas precise matar para isso.

James Gunn também assina o roteiro da série, além de comandar diversos episódios.

Além de estrelar, Cena também entra como produtor executivo do projeto.

O elenco também conta com Danielle Brooks, Robert Patrick, Nhut Le e Freddie Stroma, além de trazer o retorno de Steve Agee e Jennifer Holland, que reprisarão seus papéis do filme.

‘A Casa do Dragão’: Showrunner fala sobre o possível retorno das atrizes mais jovens

O episódio mais recente de ‘A Casa do Dragão‘ teve um enorme salto temporal, o que marcou a introdução de Emma D’Arcy e Olivia Cooke como as versões adultas da Princesa Rhaenyra Targaryen e da Rainha Alicent Hightower, respectivamente.

Isso significa que tivemos que nos despedir das atrizes Milly Alcock e Emily Carey, que interpretaram a versão mais jovem dessas personagens.

Em entrevista ao Variety, o showrunner Ryan Condal comentou sobre a possibilidade do retorno das atrizes no futuro da produção através de flashbacks.

“Eu não sei. [a versão mais jovem da Rhaenyra e Alicent] não faz parte da história que planejamos contar na segunda temporada. Não temos planos para isso atualmente, mas, apesar de ‘Game of Thrones’ não ser uma série com muitos flashbacks, temos uma liberdade maior com ‘A Casa do Dragão'”.

Ele completa, “Há alguns aspectos [dessa fase da vida das personagens] que nós ainda não exploramos. Eu diria que nada é impossível. Que tal essa resposta?”

Vale lembrar que o próximo episódio, intitulado Driftmark, vai ao ar no dia 2 de outubro.

Confira o trailer:

A série é baseada no romance ‘Fogo & Sangue‘, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

A trama se passa 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones’, e 172 anos antes do nascimento de Daenerys Targaryen, focando nos conflitos e na queda da Casa Targaryen.

O elenco conta com Paddy Considine, Matt Smith, Emma D’Arcy, Milly Alcock, Olivia Cooke, Emily Carey, Rhys Ifans, Steve Toussaint, Eve Best, Sonoya Mizuno, Fabien Frankel e Graham McTavish.

Anatomia de uma Queda

(Anatomy of a Fall)

 

Elenco:

Sandra Huller
Swann Arlaud
Milo Machado Graner

 

Direção: Justine Triet

Gênero: Suspense

Duração: 150 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ 6.9 milhões

Estreia: 25 de Janeiro de 2024

Sinopse: 

A história de Anatomia de uma Queda começa quando Samuel é encontrado morto na neve do lado de fora do chalé isolado onde morava com sua esposa Sandra, uma escritora alemã, e seu filho Daniel, de 11 anos, com deficiência visual. Uma investigação leva à conclusão de “morte suspeita”: é impossível saber ao certo se ele tirou a própria vida ou foi morto. Sandra é indiciada e acompanhamos seu julgamento que expõe o relacionamento do casal. Entre o julgamento e a vida familiar, as dúvidas pesam sobre a relação da mãe com seu filho.

Crítica: 

Crítica | Anatomia de Uma Queda é um ÓTIMO filme imersivo com um enigma latente

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Justine Triet também assina o roteiro ao lado do Arthur Harari;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Diretores de ‘Fale Comigo’ irão comandar novo TERROR da A24

De acordo com o Deadline, Danny e Michael Philippou serão os direitos de ‘Bring Her Back‘, novo terror que está sendo desenvolvido pela A24.

A produção marcará a reunião da dupla de cineastas com a aclamada produtora após o sucesso de ‘Fale Comigo‘, que conquistou 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, e arrecadou quase US$ 100 milhões mundialmente.

Sally Hawkins (‘A Forma da Água’) será a protagonista.

Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram divulgados.

Vale lembrar que a sequência ‘Fale Comigo 2‘ já foi confirmada. O roteiro da sequência será assinado por Danny Philippou ao lado de Bill Hinzman.

O primeiro filme acompanha um grupo de amigos que descobre como invocar espíritos usando uma mão embalsamada. Obcecados pela adrenalina, um deles vai longe demais e liberta terríveis forças sobrenaturais.

Relembre o trailer:

 

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Uma publicação partilhada por A24 (@a24)

Anteriormente, os diretores comentaram comentaram sobre uma sequência:

“Parte de mim pensa: ‘OK, talvez tenhamos terminado”, Danny comentou. “Outra parte de mim está: ‘meu Deus. Me dê uma sequência, por favor’. Eu tenho essas peças que me fazem pensar: ‘quero muito gravar isso. Essa é a coisa mais legal de todas’. Então, se a A24 vier para mim e disser: ‘quer saber? Gostaríamos de uma sequência’, eu não conseguiria resistir. Eu quero fazê-la”.

Michael acrescenta: “Acho que a questão seria: você continuaria a história ao redor de Mia e aqueles personagens, ou iria para outra parte do mundo? Esse é um debate”.

Com 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes , o terror arrecadou US$ 88,4 milhões mundialmente – a partir de um orçamento de apenas US$4,5 milhões.

Sophia Wilde, Joe Bird, Alexandra Jensen, Otis Dhanji, Miranda Otto, Marcus Johnson, Alexandria Steffensen, Zoe Terakes e Chris Alosio estrelam.

Atriz de ‘O Urso’ descobre SINISTRO Culto das Celebridades no trailer legendado de novo terror da A24

A A24 divulgou o primeiro trailer de ‘Opus‘, terror estrelado pela vencedora do Emmy Ayo Edebiri (‘O Urso’).

Confira, legendado, e siga o CinePOP no Youtube:

Mark Anthony Green é responsável pela direção e roteiro.

Na trama, uma jovem escritora é convidada para um remoto complexo de uma lendária estrela do pop que desapareceu há trinta anos. Rodeada por culto de bajuladores e por jornalistas intoxicados, ela se vê no centro de uma artimanha perigosa.

O elenco ainda conta com John Malkovich, Juliette Lewis, Murray Bartlett, Amber Midthunder, Stephanie Suganami, Young Mazino e Tatanka Means.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 14 de março.

Confira o novo teaser DUBLADO de ‘Marshals’, série derivada de ‘Yellowstone’

A Paramount+ divulgou o teaser dublado de ‘Marshals: Uma História de Yellowstone‘, série derivada de ‘Yellowstone‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Sem data de estreia, a produção está programada apenas para 2026.

Luke Grimes e Logan Marshall-Green estrelam a produção. O elenco ainda conta com Gil Birmingham, Brecken Merrill, Mo Brings Plenty, Arielle Kebbel, Ash Santos e Tatanka Means.

Na trama do spin-off, com o Rancho Yellowstone para trás, Kayce Dutton (Grimes) se junta a uma unidade de elite de U.S. Marshals, combinando suas habilidades como cowboy e Navy SEAL para trazer justiça para Montana, onde ele e seus companheiros de equipe devem equilibrar família, dever e o alto custo psicológico que vem ao servir como a última linha de defesa na guerra da região contra a violência.

O capítulo de estreia é assinado por Spencer Hudnut e dirigido por Greg Yaitanes.

‘Crush’: Diretor de ‘Operação Overlord’ comandará novo TERROR de cobra assassina

De acordo com o Deadline, Julius Avery (‘Operação Overlord’ e ‘O Exorcista do Papa’) foi contratado para dirigir ‘Crush‘, novo thriller de sobrevivência de cobra assassina estilo ‘Anaconda‘.

20th Century Studios é o estúdio por trás do projeto.

Na trama…

“Fazendo trilha sozinha nos Everglades, uma mulher acorda e se encontra presa nas espirais esmagadoras de uma enorme píton, lutando para permanecer viva enquanto cada respiração a deixa mais perto da morte.”

Alegadamente, a história é baseada em eventos reais e deve ser contada em apenas um plano-sequência.

O site ainda afirma que o estúdio está dando prioridade para o projeto, na expectativa de acelerar o processo das filmagens.

John Fischer assina o roteiro.

“Foi uma surpresa quando o John disse que havia escrito um roteiro enquanto estava na Espanha trabalhando [como produtor] em um de nossos filmes. Nosso receio quando ele nos pediu para ler se tornou euforia quando percebemos que estávamos diante de um filme eletrizante que queríamos produzir. Mal podemos esperar para incomodá-lo com páginas e páginas de notas enquanto seguimos em frente com a produção,” declararam seus amigos produtores Marty Bowen e Wyck Godfrey.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

James McAvoy revela porque odiou ficar careca para ‘X-Men’ e ‘Fragmentado’

O ator James McAvoy já teve a oportunidade de ficar careca duas vezes, para interpretar o personagem professor Xavier no reboot de ‘X-Men‘ e para viver o psicopata de ‘Fragmentado‘.

No entanto, o novo estilo não é nada agradável para o escocês. Durante uma entrevista recente com a revista People, para a divulgação de ‘Atômica‘, ele comentou a sensação de estar careca:

“No começo eu até gostava, pois me dava uma sensação de anonimato, mas após dois filmes estando careca (e agora em ‘Atômica‘), o estilo já não tem o mesmo efeito e acabou se tornando quase um farol, chamando mais atenção ainda. Além disso, minha cabeça raspada me deixa com uma cara esquisita. A única vantagem disso tudo é não precisar fazer nada pela manhã”.

McAvoy também falou sobre suas cenas de lutas em ‘Atômica‘:

“Eu não estive em muitas, mas confesso que me sinto muito orgulhoso por ter feito todas elas com um cigarro na boca, enquanto apanhava feio da Charlize Theron. Não são truques de câmeras, eu realmente consegui lutar com a boca ocupada”.

Na produção, Charlize interpreta a inteligente e habilidosa agente Lorraine Broughton, que é convocada para ação quando um espião secreto da MI6 é morto pouco antes da queda do Muro de Berlim. Ela terá que rastrear uma lista que que estava sendo contrabandeada por ele para o oeste, a fim de evitar que ela e seus colegas sejam colocados em perigo pela revelação das informações presentes no documentos. Sua missão desencadeia uma jogo mortal de agentes duplos e agendas globais.

‘Atômica’ conta também com Sofia Boutella, John Goodman e Toby Jones no elenco. A direção fica a cargo de David Leitch, responsável por ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’ e o roteiro é assinado por Kurt Johnstad.

‘Atômica’ chega aos cinemas norte-americanos em 11 de Agosto, e 31 de Agosto no Brasil!

Seis filmes imperdíveis que deixam a Netflix em junho

Todo mês a Netflix renova o seu catálogo e em junho, uma série de títulos deixam a plataforma de streaming.

‘Sense 8’ e mais 52 novos títulos chegam à Netflix em junho

E para você não perder o que há de melhor, a jornalista Rafa Gomes separou seis dicas imperdíveis que deixam a streaming.

Confira:

‘Jackie’, ‘Toy Story’ e mais 167 titulos deixam a Netflix em junho 

Crítica | Guava Island: Donald Glover e Rihanna na melhor surpresa de 2019

Era de se esperar. Dificilmente o astro Donald Glover erra a mão em sua produção criativa. Dono de um dom hipnotizante e admirável, o artista é do tipo que transita bem no entretenimento, com uma leveza e tranquilidade sem precedentes. E gente como ele, produzindo como ele, é um tanto raro. De tempos em tempos vemos um talento dessa magnitude surgir, do tipo que quebra paradigmas, cruza fronteiras inóspitas e consegue se fazer ouvir por sua autenticidade e pontualidade social. E viver em uma época onde a voz de Glover ecoa, é um privilégio. Mais ainda é poder ser surpreendido por Guava Island, o inesperado novo filme do astro, estrelado também por Rihanna. Você nem sabia, mas esse filme era tudo (e mais um pouco) que precisávamos.

Uma ilha paradisíaca, habitada por um povo com espírito festeiro e um sorriso largo no rosto. Entre ruínas de casas mal acabadas, feitas com matéria-prima de baixa qualidade, um pequeno povoado encontra na música o alívio para uma vida sofrida. Um pedacinho da África habita ali. E a grande falta de qualidade das favelas cariocas inspira as ruas estreitas mal acabadas de casas empilhadas e apinhadas de cacarecos. A pobreza é a definição de uma terra de origem rica, dona de uma seda azul inigualável. Essa, que marca as peças de roupa da população. Guava Island traz a essência da cultura e da arte expressa em uma linguagem visual incrível e retrata uma história sobre o peso de um capitalismo às avessas, que oprime seu povo em prol da produção em larga escala e transforma em miséria o que seria a maior dádiva de uma nação.

Dirigido por Hiro Murai, o pequeno filme de apenas 55 minutos (mais curto que alguns episódios de Game of Thrones e que todos de Sherlock), é belíssimo. Iniciando ao som da bela e doce voz de Rihanna, nos deparamos com uma animação cativante, cheia de cores e bem ideológica. Como alguém que narra um conto, ela fala sobre o aprisionamento desse povoado, submetido a uma escravidão moderna, sob a liderança de RED. Sem sabermos, ela conta essa história para o futuro dessa apaixonante nação. E a narrativa conduzida por Murai, jovem e bem conhecido pelo seu espetacular trabalho com a série Atlanta, poderia até ser simples, mas é arrebatadora ao fazer da estética seu norte. Com um design de produção lindo, o longa sabe usar os tons de azul para se construir e tem um fotografia impressionante, que mescla a perfeição de figurinos únicos com uma ilha que transita entre a beleza do mar azul e a feiura de ruas imundas e casas caindo aos pedaços.

Colocando Glover para assumir seu alter ego musical, Childish Gambino, Murai explora os extremos do ator, levando-o da atuação à dança e o canto. Apresentando tudo que ele tem de melhor à nossa disposição pelos próximos 55 minutos, parece até que estamos assistindo um documentário. Negro, que sempre soube se posicionar diante de suas raízes e conhecedor do peso que ela tem diante de uma sociedade que ainda digladia com práticas racistas e segregacionistas, ele vive um artista ideológico, que ao invés de deixar sua terra em busca de um futuro melhor, acredita que ainda é possível mudar as coisas. Ainda que ele mesmo seja o preço para isso.

Com um roteiro escrito por Stephen Glover, irmão do ator, Guava Island é um manifesto artístico colorido. Aborda a segregação, a opressão e o peso de ser negro diante de uma sociedade que o olha como alguém menor, inferior. Fazendo uso de linguagens não verbais e verbais, a trama tem a mesma riqueza e pontualidade contemporânea e social de Atlanta, série que rendeu ao escritor dois prêmios do Sindicato de Roteiristas (Writers Guild of America Awards). E com seu irmão também produzindo, sob a direção de Murai, temos ali um trio de sucesso de público e crítica, que trabalha em uma sintonia admirável.

E Rihanna se torna a cereja do bolo. Atuando cada vez melhor, ela deixa sua voz de fora da produção, mas mantém uma química musical com Glover tão natural, que nos faz ansiar por ouvir o seu canto. Mas, honestamente, isso não faz falta. Cantando até mesmo sobre serviço de carga em uma pegada bossa nova, Childish Gambino faz a audiência delirar, querendo esse hit no ouvido. E trazendo algumas de suas canções mais amadas, ele é capaz de contextualizar este drama com canções como This is America e Feels Like Summer, nos embalando em uma viagem cultural incrível.

Realista e ao mesmo tempo utópico, Guava Island é um dos melhores filmes de 2019. Ok, ainda estamos apenas no quarto mês do ano. Mas com um roteiro extremamente bem escrito, capaz de condensar uma narrativa genuína em apenas 55 minutos de vídeo, fica difícil achar outra produção capaz de construir uma história tão impecável, que produz uma reflexão profunda sobre o poder da mudança através da arte e nos faz identificar com três personagens (não nos esqueçamos de Letitia Wright), em questão de segundos. Donald Glover não cansa de nos surpreender mesmo.

 

‘Star Wars’: Han Solo ganha colecionável em Funko POP ao lado de Tauntaun

Para celebrar o aniversário de 40 anos de ‘O Império Contra-Ataca‘, a Lucasfilm e a empresa POP firmaram uma parceria para lançar uma nova coleção de Funkos POP inspirados na Batalha em Echo Base.

Essa nova coleção contará com seis bonecos que podem ser acoplados, formando uma única peça.

E após a revelação do Funko POP da criatura Wampa, a empresa aproveitou o Dia de Star Wars, celerado em 04 de maio, para anunciar seu novo colecionável da linha, que traz o herói Han Solo ao lado de um Tauntaun.

O produto já está na pré-venda no site da Amazon, por US$ 24,99, com o envio agendado para a partir do dia 20 de julho

Confira:

Lembrando que o aclamado diretor Taika Waititi foi contratado para dirigir e roteirizar o próximo filme da saga ‘Star Wars’ para a Lucasfilm.

O cineasta não é estranho à franquia intergaláctica, visto que comandou o último episódio da série ‘O Mandaloriano’ e também interpretou o androide IG-11 na produção.

Juntando-se a Waititi no roteiro estará Krysty Wilson-Cairns, indicada ao Oscar® (1917).

Não foram revelados detalhes da história.

 

‘Falcão e o Soldado Invernal’: Fãs estão SURTANDO com a nova armadura do Capitão América

‘Falcão e o Soldado Invernal’ encerrou sua jornada na última sexta-feira (23) e como já era esperado, o personagem Sam Wilson foi coroado como o novo e primeiro Capitão América negro.

E os fãs da Marvel rapidamente reagiram ao novo uniforme do herói, construído pelo povo de Wakanda. Por meio do Twitter, muitos compartilharam seu entusiasmo com a grandiosa transformação do personagem:

“O traje do Capitão América é um dos mais preciso em relação aos quadrinhos”. 

“Eu não vou parar de fala do Sam Wilson no traje do Capitão América. Eu quero um prato cheio disso, meu Deus, ele está tão bem”. 

“Eu vendo o traje do Capitão América pela primeira vez”. 

“Espere, essa era a primeira vez que o Bucky vê o Sam no traje, eu vou chorar”. 

“Capitão América (Sam Wilson) em seu novo traje, pensado e construído pelo povo de Wakanda”. 

“O jeito que eu gritei quando vi o novo traje do Sam Wilson, aaaah”. 

“Então, Bucky pediu ao povo de Wakanda para fazer um traje para o Sam, certo? Bucky Barnes colocou uma armadura ao redor do seu mundo”. 

“O design preciso do traje aos moldes dos quadrinhos traz muito mais satisfação à Falcão e o Soldado Invernal”. 

Wanda e Sam arrasando em seus novos trajes”. 

“Entrada de super-herói top de linha e a revelação do traje, estou tão feliz pelo Anthony Mackie”. 

Lembrando que o astro vai reprisar o papel em ‘Capitão América 4‘.

Ainda sem previsão de estreia, o longa será dirigiodo por Malcolm Spellman, showrunner de ‘Falcão e o Soldado Invernal’.  

A série foi criada por Malcolm Spellman.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-Pierre, Don Cheadle, Erin Kellyman, Desmond Chiam e Noah Mills.

‘Robô Selvagem’ | Porque a dublagem brasileira é considerada a melhor do mundo? Elenco responde!

Uma das animações mais elogiadas de 2024, ‘Robô Selvagem’ chega aos cinemas oficialmente nesta quinta-feira (10), abordando temáticas universais que prometem conquistar crianças e adultos.

Abordando o desafio da robô Roz de se adaptar ao Reino Animal e à nova tarefa de ser mãe de um pequeno ganso, o novo longa de Chris Sanders traz em sua espinha dorsal reflexões poderosas sobre família, pertencimento, senso comunitário e maternidade.
E o CinePOP teve a oportunidade de entrevistar o elenco de dubladores da vindoura animação. Rodrigo Lombardi, Gabriel Leone, Elina de Souza e Vicente Alvite revelaram detalhes de seu processo criativo para encarar cada um dos personagens, comentaram sobre suas dublagens favoritas e ainda refletiram sobre o motivo do Brasil ter se tornado a maior referência no ramo, ao redor do mundo.
Assista:

Em menos de duas semanas, a animação ‘Robô Selvagem‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.

Internacionalmente, o longa acrescenta US$ 13 milhões através de 36 mercados – o que representa uma queda de apenas -12% em comparação ao final de semana anterior.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 63.9 milhões. No mercado internacional, foram US$ 36.5 milhões – totalizando US$ 100.4 milhões mundialmente.

Vale lembrar que a produção registrou uma estreia doméstica de US$ 35 milhões, ficando acima das projeções, que indicavam uma abertura em torno de US$ 20 milhões. O valor representa a terceira maior estreia da história para uma animação no mês de setembro no país.

Além de ter conquistado impressionantes 98% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa também conquistou os espectadores, recebendo uma nota A do público no CinemaScore.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

robô selvagem

O diretor Chris Sanders, três vezes indicado ao Oscar, descreve o estilo do filme como “uma pintura de Monet em uma floresta de Miyazaki”, criando um universo único e cheio de magia.

Escrito e dirigido por Chris Sanders (‘Como Treinar o Seu Dragão’), o filme é baseado no best-seller homônimo escrito por Peter Brown.

A épica aventura acompanha a jornada de uma robô – a unidade ROZZUM 7134, “Roz” – que naufraga em uma ilha desabitada e precisa aprender a se adaptar ao ambiente hostil, construindo pouco a pouco relacionamentos com os animais nativos, e até adotando um filhotinho de ganso órfão.

A produção conta com as vozes de Lupita Nyong’o, Pedro Pascal, Catherine O’Hara, Bill Nighy, Kit Connor, Stephanie Hsu, Mark Hamill, Matt Berry e Ving Rhames.

Crítica | Sempre Garotas – A juventude de classe média indiana em uma potente jornada de emancipação feminina

Como na icônica canção de Cyndi Lauper, Garotas Só Querem se Divertir, o longa indiano Sempre Garotas (Girls Will Be Girls) apresenta Mira (Preeti Panigrahi), uma jovem estudiosa e melhor aluna da turma, buscando um pouco de diversão antes de trilhar seu caminho rumo à vida adulta. Filme de estreia da diretora Shuchi Talati, a obra retrata uma camada social da Índia raramente representada nas produções audiovisuais: a classe média urbana. 

Após o sucesso de Tudo que Imaginamos como Luz, de Payal Kapadia, Grande Prêmio do Júri em Cannes, Sempre Garotas ficou em segundo plano na corrida por premiações e distribuição internacional — embora ambos compartilhem a mesma proposta: a perspectiva feminina de empoderamento em uma sociedade ainda dominada pelo patriarcado, além de uma mudança na linguagem dos filmes indianos. Os dois títulos ainda apresentam outro ponto de interseção: a atriz Kani Kusruti, que busca sua liberdade no primeiro e interpreta a mãe da protagonista neste.

Por meio do audiovisual, o Ocidente foi constantemente apresentado aos abismos sociais da nação sul-asiática. Fomos, portanto, condicionados a enxergar famílias opulentas, tradições de dança e grandes festas das camadas abastadas nas produções de Bollywood, em contraste com a pobreza extrema retratada por olhares estrangeiros, como em Quem quer ser um Milionário? (2008), de Danny Boyle, e O Tigre Branco (2021), de Ramin Bahrani.

Com uma proposta diferente, Sempre Garotas constroi um drama social e substancial dentro de um microcosmo que se situa entre a escola e a vida familiar. Ao iniciar a narrativa com o discurso de Mira diante de centenas de jovens bem uniformizados e perfilados, Shuchi Talati nos mergulha em um ambiente de classe média e de jogos de poder. Embora as mulheres ocupem os cargos de professoras e direção, o tratamento às alunas é repleto de pudor e distanciamento em relação aos garotos — qualquer passo em falso pode ser considerado uma desonra. 

Aluna de uma escola em regime de internato voltada às classes altas, Mira sonha com uma carreira, demonstra moralidade política e assertividade em suas escolhas. Ela admira sua diretora, a Sra. Bansal (Devika Shahani), mas expressa certo desprezo pela mãe Anila (Kani Kusruti), dona de casa, enquanto idealiza a figura do pai, quase sempre ausente. Criada com o privilégio do acesso à educação e focada em um futuro promissor, a jovem se vê deslocada das demais colegas, mais interessadas em rapazes do que em carreira. 

No fim das contas, ao que parece, um bom casamento ainda é mais importante do que uma boa profissão — mas não é assim que Mira pensa, apesar dos sentimentos da juventude começarem a embaralhar sua visão, principalmente com a chegada do charmoso Sri (Kesav Binoy Kiron). Ele é um estudante estrangeiro e, portanto, “diferente dos outros”, conseguindo cortejar Mira e invadir seu mundo particular. Com maestria, Shuchi Talati escreve e dirige uma história crível e poética sobre as descobertas sexuais de uma menina, ao mesmo tempo que aborda a rivalidade materna em sua busca por emancipação como mulher. 

A diretora constroi, paulatinamente, uma mise-en-scène de tensãosexual latente entre a jovem e o rapaz, invadindo todos os recantos da mente de Mira e levando o espectador a compartilhar com certo acanhamento esse processo íntimo. Sob o pretexto dos estudos, o rapaz passa a frequentar a casa da protagonista. A partir dessas visitas, nasce também uma relação tensa e insólita entre ele e a mãe da menina — o enredo nunca revela claramente as intenções de cada personagem, o que nos faz questionar cada detalhe e nos prende até o surpreendente diálogo final.

Como uma construção de rivalidade por atenção entre mãe e filha, Sempre Garotas é, ao mesmo tempo, perturbador e envolvente. A narrativa nos coloca em dúvida sobre as ações de todos em cena e de desfechos imprevisíveis. e seus possíveis desfechos. Sempre com delicadeza e sutileza, Shuchi Talati sabe exatamente o que mostrar e o que deixar subentendido, revelando-se uma cineasta promissora já em sua estreia.

Com o final impactante, Sempre Garotas nos convida a refletir sobre a força e a resistência feminina diante de uma sociedade ainda marcada por amarras de honra e papeis de gênero profundamente enraizados. Selecionado no Festival Internacional de Cinema de El Gouna, no Egito, como Melhor Filme pela FIPRESCI — da qual fiz parte do júri —, Sempre Garotas é uma pérola cinematográfica oculta sob o rótulo de “filme estrangeiro”. Com coprodução francesa, ele pode ser comparado a Lady Bird: A Hora de Voar (2017), de Greta Gerwig, como uma bela trajetória de amadurecimento e conflito entre mãe e filha.

 

Lançado no Festival de Sundance 2024, Sempre Garotas (Girl Will Be Girls) chega aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira, dia 1° de maio, com distribuição de Filmes do Estação. 

Os Filmes de Terror Assustadores DEMAIS para a Netflix!

O site especializado em filmes de terror, Bloody Disgusting, utilizou dados de streaming da empresa Edelman para descobrir quais filmes do gênero do catálogo da Netflix são tão assustadores que acabam sendo abandonados pela metade pelo espectador.

Com esse resultado, o site criou a lista: “Filmes assustadores demais para terminar”. Vale lembrar que alguns dos filmes estão disponíveis somente no catálogo americano. Confira a lista completa:

  • Carnage Park
  • México Bárbaro
  • Vagina Dentada
  • Jerusalém

Idris Elba fala sobre possível retorno à Marvel após ‘Vingadores: Guerra Infinita’

Como sabemos, Heimdall, personagem de Idris Elba, foi um dos primeiros a ser derrotados pelos poderes de Thanos em ‘Vingadores: Guerra Infinita’, porém, como há chances de diversos personagens mortos retornarem com a ajuda de viagem no tempo, há também possibilidades de Heimdall voltar.

E foi sobre isso que Elba conversou com o jornal Metro, onde explicou que não tem certeza se vai voltar aos filmes do estúdio futuramente.

“Sinceramente, eu ainda não sei. É um show sobre heróis e armas. Quem sabe? Tem sido fantástico participar da família Marvel. Tenho certeza que eles decidiram se livrar de vários personagens porque era o caminho mais natural possível. Amei interpretá-lo, era tipo o meu cara”

‘Vingadores: Guerra Infinita’ finalmente chegou nas lojas digitais, e a Marvel divulgou um vídeo comemorativo celebrando os 10 anos da Marvel Studios.

Assista, com os vídeos anteriores:

‘Vingadores 4’: VAZA a possível trama repleta de reviravoltas

‘Vingadores 4’ estreia dia 2 de maio de 2019.

Crítica 2ª temporada de ‘What If…?’ | Com vibe de ‘Corrida Maluca’, quarto episódio é entretenimento honestíssimo

[ANTES DE COMEÇAR A CRÍTICA, FIQUE CIENTE QUE ELA CONTÉM SPOILERS]

Se você ainda não assistiu o quarto episódio da segunda temporada de What If…?, evite esta matéria, pois ela contém revelações sobre a trama.

Tem duas coisas na Cultura Pop que sempre causam encantamento nos fãs, independentemente de qual franquia seja. A produção pode ser a pior possível, mas basta inserir ao menos uma dessas duas coisas para elas roubarem completamente a atenção e render até mesmo alguns elogios. São elas: dragões e corridas automobilísticas.

E o quarto episódio, que supostamente foi feito para explicar a origem da Gamora dos Guardiões do Multiverso, insere ninguém menos que Tony Stark, o Homem de Ferro, para estrelar mais uma corrida memorável do MCU. A trama gira em torno de um Tony que não retornou para a Terra após derrotar os Chitauri. Perdido no espaço, ele vai parar em Sakaar, o planeta-lixão apresentado em Thor: Ragnarok (2017). Por lá, o gênio, playboy, bilionário e filantropo toma conhecimento dos abusos do Grão-Mestre (Jeff Goldblum) e decide colocar o destino do planeta em uma corrida ao melhor estilo Mad Max. Ah sim, no meio disso entra a Gamora, mas ela tá lá só porque lembraram que ela não tinha uma história de origem na primeira temporada. Pois bem, extremamente compromissado com o entretenimento, o manda-chuva de Sakaar topa o desafio e dá início a uma corrida maluca cheia de trapaças e vigarices.

Como eu disse antes, é realmente muito difícil você fracassar usando o trunfo da corrida. Por mais simples que seja o episódio, é muito divertido ver os carros exóticos, as armas que cada um traz, o reflexo das personalidades dos pilotos nas máquinas. Enfim, é entretenimento puro. E com o capítulo sendo protagonizado pelo Stark (Mick Wingert) e pelo Grão-Mestre, tudo fica ainda melhor. Sério, eles conseguiram convencer o Jeff Goldblum a reprisar o papel, então é meia hora dele falando todo tipo de groselha, mas em versão animada. É fantástico. Junto a eles, Taika Waititi retorna como Korg e segue com suas ações e piadas sem-noção.

E o mais interessante disso tudo é que houve uma época em que os boatos eram de que o final de Homem de Ferro 3 (2013) mostraria o Tony indo para o espaço pra introduzir os Guardiões da Galáxia. Como todos sabemos, não foi assim que as coisas rolaram no MCU, então esse episódio vem pra dar um gostinho do caos que poderia ter sido caso os rumores fossem verdade.

Em meio a tantos episódios diferentões, esse aqui é de longe o mais honesto deles. É muito divertido, entretém bem demais e expande um universo bastante criativo, que é a arena de sacrifícios de Sakaar. O trunfo da corrida de carros… Ele é imbatível.

Vale lembrar também que a Lego lançou imagens prévias do brinquedo inspirado neste episódio. Na época, o pessoal não conseguiu visualizar bem, mas é sensacional. O funcionamento do automóvel e da nova armadura na série são bem de acordo com o que se vê no capítulo e deixa aquela vontade de ver algo desse tipo algum dia também nos cinemas. Esse Multiverso Marvel é riquíssimo e seria perfeito se as telonas aproveitassem mais desses momentos aleatórios.

A Lego vazou o modelo de carro que Tony Stark usa na corrida espacial valendo o futuro do planeta-lixão Sakaar.

Os episódios da segunda temporada de What If…? estreiam diariamente até o dia 30 de dezembro, somente no Disney+.

Crítica | Mussum: O Filmis – Aílton Graça IMPRESSIONA como um dos Maiores Comediantes Brasileiros

Os anos 90 foram extremamente significativos para a televisão brasileira.  Dentre muitos programas, os de humor fizeram muito, mas muito sucesso, rendendo por anos ao longo da década, tais como ‘A Escolinha do Professor Raimundo’, com Chico Anysio, e ‘Os Trapalhões’. O que ambos os programas tinham em comum? A presença do comediante Mussum no elenco, cuja meteórica carreira chega em novembro aos cinemas brasileiros retratada no filme ‘Mussum: O Filmis’, que teve sessão antecipada durante o Festival do Rio 2023 e foi o grande vencedor do Festival de Gramado 2023.

Carlinhos (Thawan Lucas) tinha o sonho de ser jogador de futebol, mas, casualmente, um dia descobriu o samba. Acontece que sua mãe (Cacau Protásio) quer que ele seja moço direito, com carreira e estudo. Quando cresce, Antônio Carlos, ou Carlinhos (Yuri Marçal), entra para a aeronáutica, para o orgulho de sua mãe, mas, escondidamente, à noite se apresenta nas melhores casas de shows do Rio de Janeiro com seu grupo, Os Originais do Samba. Entre um show e outro o grupo acaba participando de um programa de televisão, onde, um dia, pedem que Carlinhos participe de um programa de humor com Grande Otelo. É a partir desse encontro que Carlinhos passa a ser chamado em rede nacional de Mussum (Ailton Graça), e tem início a carreira de sucesso de um dos maiores humoristas brasileiros de todos os tempos.

‘Mussum: O Filmis’ pode ser resumido em duas intenções: fazer a cinebiografia de um artista de renome e, também, fazer da vida desse artista um exemplo no qual milhares de pessoas – especialmente pessoas pretas – podem se espelhar como um nome a seguir. Essas duas frentes ilustram a intenção do diretor Silvio Guindane em fazer da arte produto de entretenimento e também de instrução ao povo. Mussum teria ficado feliz com isso.

O elenco entrosadíssimo chama a atenção pelo grau de entrega que cada um dos atores deu para fazer o coletivo funcionar. Os três atores (Aílton Graça, Yuri Marçal e Thawan Lucas) que dividem o protagonismo do biografado encantam, cada um a seu modo, conferindo particularidades das atuações de cada um, e, ao mesmo tempo, se assemelhando assustadoramente com como Mussum costumava ser para os espectadores. O longa ainda traz Ícaro Silva como Cartola e Serjão Loroza como um grande sambista.

Paulo Cursino apresenta um roteiro que delineia muitas camadas da história do biografado, desde a sua infância pobre, inserida num núcleo amoroso, ao sucesso posterior, intercalado por diálogos profundos que provocam a reflexão e a emoção no espectador. Mesmo se tratando de um comediante, a emoção bate forte. Não se surpreenda se lágrimas escorrerem ao longo do filme, especialmente na interação do protagonista com sua mãe e na cena final do longa.

Nostálgico, engraçado, profundo e do povo. ‘Mussum: O Filmis’ é a história de um cara comum que teve oportunidades de escolher e que abriu caminhos para outros artistas pretos na TV e fora dela. É a história de um homem que abraçou as chances que teve na vida e mergulhou nelas com toda a sua dedicação. Para além do cara engraçado que sempre era retratado em papéis não muito favoráveis, é um filme que mostra a história de um vencedor: o homem preto que, na ausência de outros, se tornou herói da própria história.

‘Shazam!’: Zachary Levi espera um dia se juntar à ‘Liga da Justiça’

Em entrevista à revista Empire, Zachary Levi compartilhou junto ao astro de ‘Aquaman’, Jason Momoa, que tem esperança de ver Shazam se unir à ‘Liga da Justiça‘, ainda que não haja nenhum plano de sequência para o filme de 2017.

“Espero me tornar parte do grupo. Em San Diego, Jason Momoa praticamente me colocou debaixo de sua asa, colocou os braços em volta de mim e disse, ‘Bem-vindo à família'”.

Dirigido por David F. Sandberg (‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘), o roteiro fica por conta de Henry Gayden.

“Todos nós temos um super-herói dentro de nós, basta um pouco de mágica para colocá-lo para fora. No caso de Billy Batson (Angel), ao gritar uma palavra – SHAZAM! – esse garoto adotivo de 14 anos pode se transformar no super-herói adulto Shazam (Levi), cortesia de um antigo bruxo (Hounsou). Ainda uma criança de coração – dentro de um corpo divino e bombado – Shazam se diverte nesta versão adulta de si mesmo fazendo o que qualquer adolescente faria com superpoderes: divirta-se com eles! Ele pode voar? Ele tem visão de raios X? Ele pode atirar raios de suas mãos? Ele pode faltar em seu teste de estudos sociais? Shazam se propõe a testar os limites de suas habilidades com a imprudência alegre de uma criança. Mas ele precisará dominar esses poderes rapidamente para combater as forças mortais do mal controladas pelo Dr. Thaddeus Sivana (Strong).”

O elenco conta com Zachary Levi, Asher Angel, Djimon Hounsou, Jack Dylan Grazer, Grace Fulton, Lotta Losten, Ron Cephas Jones, Cooper Andrews e Mark Strong.

‘Shazam!‘ chega aos cinemas nacionais em 04 de Abril de 2019.

‘Jurassic World 3’: Crianças de ‘Jurassic Park’ também querem participar da sequência

Um dos maiores e mais chocantes anúncios do ano veio há algumas semanas quando a Universal Pictures confirmou o retorno de Sam Neill, Laura Dern e Jeff Goldblum para a terceira iteração da franquia ‘Jurassic World’, reprisando seus papéis do primeiro filme da saga.

Agora, segundo o site ET, Joseph Mazzello e Ariana Richards também desejam voltar para a franquia. Para aqueles que não se recordam, Joseph deu vida a Tim e Ariana interpretou Lex, as duas crianças do ‘Jurassic Park’ original.

O artigo diz que “os dois protagonistas estão abertos à ideia [de retornar]”; porém, ainda não há negociações para que a dupla retorne para o universo jurássico.

O longa chegará aos cinemas em 11 de junho de 2021.

Emily Carmichael (‘Círculo de Fogo: A Revolta‘) está coescrevendo o roteiro junto com Colin Trevorrow, este retornando na cadeira de direção.

O capítulo final da saga ‘Jurassic World’ já teve sua produção iniciada. Em entrevista ao site especializado na franquia, Jurassic Outpost, o diretor Colin Trevorrow comentou sobre o que os fãs podem esperar para o terceiro filme.

“Não tenho ideia do que motivaria os dinossauros a destruir uma cidade. Eles não são organizados. Na vida real temos predadores letais que vivem nos arredores de áreas urbanas que não entram nas cidades para caçar humanos. O mundo que estou ansioso para criar é onde seja possível encontrar rotineiramente um dinossauro cruzando estradas ou um que invada seu quintal à procura de comida. Nós simplesmente não entramos em guerra com os animais. A teríamos perdido há muito tempo.”

Ele também comentou sobre como a recepção das críticas dos fãs e jornalistas ajudou na narrativa de ‘Jurassic World: Reino Ameaçado‘:

“Nós viramos para um lado mais sombrio de ‘Jurassic Park‘ naquele roteiro. O primeiro filme era uma aventura colorida e pop, já no segundo resolvemos explorar o lado feio da humanidade e o tratamento cruel com animais. Mas acho que Bayona, o diretor, nos deteve de ir longe demais, o que é algo bom. Ele abraçou os elementos sombrios, mas adicionou humor na aventura. A ideia de tornar a venda dos dinossauros em um leilão para os super ricos também foi dele. Na versão original, era algo bastante clandestino e sujo. Acho que a versão que foi para o filme funciona melhor para as crianças. Foi uma grande vantagem termos ele no time.

[SPOILERS] O que acontece na cena pós-créditos de ‘Jurassic World: Reino Ameaçado’ 

A nossa crítica do filme anterior está disponível aqui: Crítica | Jurassic World: Reino Ameaçado – O filme mais assustador da franquia

‘Sonic – O Filme’: Hilária cena deletada mostra uma irada Rachel

O Collider divulgou uma hilária cena deletada de ‘Sonic – O Filme’ que mostra Rachel, a divertida (e assustadora) irmã de Maddie (Tika Sumpton) em sua ira mais plena.

Confira:

Vale lembrar que a produção já está disponível em VOD. O longa se tornou um sucesso nos cinemas e já arrecadou mais de US$ 300 milhões mundialmente.

Além disso, o longa se tornou a maior adaptação de videogame da história nas bilheterias dos EUA, superando a arrecadação doméstica de ‘Detetive Pikachu‘ (US$ 144.1m).

O ranking geral das adaptações de videogame ainda conta com ‘Tomb Raider: A Origem‘ (US$ 131.2m), ‘Angry Birds‘ (US$ 107.5m) e ‘Rampage: Destruição Total‘ (US$ 101m).

Confira nossa entrevista:

A história gira em torno de Sonic enquanto ele tenta se adaptar à nova vida na Terra com seu novo melhor amigo humano, o policial Tom Wachowski (James Marsden). Sonic e Tom unem forças para tentar impedir que o vilão Dr. Robotnik (Jim Carrey) capture Sonic e use seus poderes para dominar a humanidade.

Ben Schwartz (‘Parks and Recreation’) dubla o Sonic. O elenco conta com Jim Carrey, Adam Pally Neal McDonough. A direção é de Jeff Fowler.

Patrick Casey e Josh Miller assinam o roteiro. 

Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

Assista ao trailer:

 

‘Pânico’: David Arquette revela qual o seu filme menos favorito da franquia

Em entrevista ao Daily News, David Arquette, que interpretou Dewey na adorada franquia slasher ‘Pânico’, revelou qual o seu filme menos favorito da saga – e a surpresa pode não vir com tanta surpresa: ‘Pânico 3’.

“Tivemos que jogar o roteiro fora no começo. Eles estavam reescrevendo o tempo todo. Ganhávamos páginas novas todo dia. Era uma bagunça total. É interessante e é engraçado, mas é um tom diferente do restante”.

Ele também revelou qual a sua entrada favorita: “Meu filme favorito é o primeiro, porque foi onde tudo começou e foi uma surpresa quando o público amou. E trabalhar com [o diretor] Wes [Craven] pela primeira vez foi um sonho se realizando”.

Muitos fãs e críticos consideram ‘Pânico 3‘ como o pior filme da franquia, o que lhe rendeu apenas 39% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Acontece que a culpa pode ter sido do roteirista Ehren Kruger, que não estava familiarizado com a temática após assumir o cargo de Kevin Williamson.

Durante uma entrevista para o Bloody Disgusting, Williamson disse que não retornou à franquia porque estava ocupado desenvolvendo a série baseada no jogo ‘Wasteland‘.

Questionado sobre o que ele teria planejado para a sequência, o cineasta respondeu:

“No rascunho que estava desenvolvendo para ‘Pânico 3′, os assassinos eram basicamente um fã-clube de adolescentes de Woodsboro que se reuniram por causa dos filmes ‘A Punhalada’. A grande surpresa aconteceria quando Sidney entra numa casa depois que o Ghostface matou todos que estavam lá… E todos eles se levantam porque tudo não passava de uma brincadeira planejada pelas crianças.”

Ele continuou:

“Os garotos estavam planejando tudo isso para ganhar fama, porque queriam se tornar as celebridades de Woodsbro, mas não esperavam que isso iria traumatizar Sidney ainda mais. Eu acabei usando parte dessa ideia em ‘Pânico 4‘ e [na série] ‘The Following‘.”

E aí, você acha que a história faria sucesso ou prefere a versão oficial de ‘Pânico 3‘?

Lembrando que Williamson será o produtor executivo de ‘Pânico 5‘, e recebeu elogios dos diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillertt.

“É impossível expressar totalmente o quanto o trabalho do Wes Craven e os filmes da franquia significam para nós, tendo grande impacto em nós como roteiristas. As histórias incríveis do Kevin Williamson nos inspiram há décadas e estamos honrados por ter a oportunidade de fazer parte desse universo que o Wes e o Kevin construíram juntos. O roteiro do Jamie [Vanderbilt] e o Guy [Busick] é incrível e faz justiça ao legado da saga. Estamos animados para trazer a vocês esse novo capítulo da franquia.”

Recentemente, foi confirmado que o ator David Arquette irá reprisar seu papel como Dewey Riley na nova sequência.

Através de um comunicado, o astro disse:

“Estou emocionado por interpretar Dewey novamente e me juntar aos antigos e novos membros da família ‘Pânico‘. Essa franquia tem sido uma grande parte da minha vida e, para mim e para os fãs, espero honrar o legado de Wes Craven.” 

Neve Campbell, intérprete de Sidney Prescott, revelou ao Collider que está em negociações para participar do novo filme, que será uma sequência, e não um reboot.

Na trama, veremos Sidney Prescott no século 21.

“Acho que você sempre pode contar mais com essas histórias, e são filmes divertidos. Obviamente, há um grande público para eles, e o público quer ver mais deles. Você sempre pode ir além com a jornada. Certamente, com Sidney, ela chega a uma nova mudança em sua vida, em uma nova era” 

‘Pânico 5’: Teoria aposta que Sidney será assassinada logo no início do filme

Olpin e Gillertt (‘Casamento Sangrento‘) convenceram a atriz que a sequência será uma homenagem ao finado diretor Wes Craven.

“Bem, eu não estou 100% em Pânico 5, mas para ser honesta, os dois diretores (Bettinelli-Olpin e Gillett) fizeram um ótimo trabalho. Eu assisti os filmes deles, e eles são realmente talentosos. Eles escreveram uma carta para mim, expressando que grandes fãs do trabalho de Wes são e como estão honrados por terem a chance de fazer Pânico 5, porque a franquia Pânico é a razão de serem diretores agora. Então, isso foi muito fofo. Eles realmente querem honrar o estilo de trabalho de Wes e honrar os filmes. Foi uma coisa adorável de se ouvir. Então, vamos ver. Felizmente, todos nós podemos olhar nos olhos em tudo e queremos fazer algo ótimo, mas é um processo.”, afirmou.

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

Depois do lançamento de ‘Pânico 4’ em 2011 e com a morte de Craven, a MTV resolveu produzir um reboot seriado da saga, reinventando o icônico personagem de Ghostface para as telinhas em 2015.  

Fique ligado para mais informações!

‘WandaVision’: Bem-vindos ao lar no novo teaser oficial da série do Disney+

A aguardada série ‘WandaVision‘ chega na plataforma Disney+ em menos de duas semanas e, agora, a plataforma divulgou um novo teaser oficial intitulado “Signal”.

Confira:

A série estreia no dia 15 de janeiro de 2021.

‘WandaVision’ mistura o clássico estilo das sitcoms com o Universo Cinemático Marvel. Na série, Wanda Maximoff e Visão – dois seres super-poderosos vivendo seu sonho suburbano – começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

A série é dirigida por Matt Shankman (‘Game of Thrones’) e tem no elenco Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Parris e Hahn.

‘The Me You Can’t See’: Série sobre saúde mental com Oprah, Príncipe Harry e Lady Gaga ganha trailer poderoso

A Apple TV+ divulgou recentemente o trailer oficial de ‘The Me You Can’t See’, série documentária que fala sobre saúde mental.

Confira:

A série foi criada por Oprah Winfrey e o Príncipe Harry, com direção e produção executiva de Dawn Porter e Asif Kapadia.

‘The Me You Can’t See’ explora saúde mental e bem-estar emocional com histórias de pessoas ao redor do mundo. Com narrativas em seu âmago, essa série atemporal dá voz a histórias que buscam pela verdade, pela compreensão e pela compaixão.

Lady Gaga, Glenn Close, DeMar DeRozan e outros também participam da obra.

‘The Me You Can’t See’ tem estreia marcada para esta sexta-feira, 21 de maio.

Pânico | Pontos importantes para prestar atenção no primeiro trailer – incluindo uma teoria que pode mudar a franquia

O trailer do aguardado ‘Pânico’, sequência da icônica franquia slasher, finalmente foi lançado – e nos convidou para mais uma arrepiante jornada pela sobrevivência na cidade de Woodsboro.

O longa conta com o retorno de Neve Campbell (Sidney Prescott), David Arquette (Dewey Rieley), Courteney Cox (Gale Weathers) e Marley Shelton (Judy Hicks), além de introduzir uma nova geração que inclui Melissa Barrera, Dylan Minnette, Jenna Ortega, Mason Gooding, Kyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy Brown e Mikey Madison.

Com direção de Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, dupla responsável pelo divertido e elogiado ‘Casamento Sangrento’, o trailer levantou diversas questões para os fãs – e promete ser uma produção bastante divertida.

Pensando nisso, o CinePOP preparou uma lista com alguns pontos importantes para prestar atenção no vídeo.

Confira:

PEGOU A REFERÊNCIA?

Cada um dos filmes da franquia ‘Pânico’ começa com um brutal assassinato – mas nenhuma sequênica foi tão eternizada quanto a de Drew Barrymore na produção original, lançada em 1996.

É claro que o trailer do novo capítulo traria uma construção bastante nostálgica, ainda mais considerando que já faz 25 anos desde a estreia do universo slasher e dez desde a última vez que fomos para Woodsboro. Aqui, Jenny Ortega é a vítima da vez e dá vida a Tara, uma espécie de homenagem bastante clara à personagem de Barrymore. Como podemos perceber, Tara não será uma das sortudas a ficar viva até os créditos finais – mas já causou um grande impacto.

OLÁ, SIDNEY… DE NOVO

“Está acontecendo”, diz a sinistra voz de David Arquette em sua quinta rendição como Dewey Riley, o xerife da cidade. No trailer, Dewey conversa com a final girl mais famosa dos anos 1990, Sidney Prescott (Neve Campbell) que, acreditando que a onda de matanças em sua cidade natal havia chegado ao fim, é arrastada de volta para um pesadelo.

Entretanto, Sidney não parece tão preocupada quanto deveria – o que é algo bastante compreensível: afinal, ela sobreviveu outras quatro vezes e até mesmo solta um “sou a Sidney Prescott, é claro que tenho uma arma”, garantindo que está pronta para a ação como nunca antes.

PÂNICO: NOVA GERAÇÃO

Pouco depois da metade do trailer, somos bombardeados com uma informação que muda o direcionamento da narrativa de ‘Pânico’: a inversão dos papéis.

Além de Ortega, o longa-metragem dá as boas-vindas a uma nova geração de vítimas que inclui Melissa Barrera como Samantha Carpenter – a “protagonista” do massacre que acomete Woodsboro. Diferente do que esperaríamos, Sidney não é o alvo do assassino, e sim Sam. Para ajudá-la, a personagem de Campbell entra em contato com a jovem e diz que já passou pela mesma situação e que sabe o que fazer (servindo como uma espécie de mentora que, pela primeira vez, transfere o foco dos holofotes para outras pessoas).

A ÚLTIMA CEIA

Arquette fez um ótimo trabalho como Dewey nos filmes anteriores da franquia, mas parece que o personagem está pronto para dar adeus. Obviamente, nada foi confirmado com o trailer, mas temos breves sequências em que o serial killer o confronta e o persegue.

Enquanto seria interessante e bastante chocante observar a despedida de um dos personagens originais, não podemos nos apressar para conclusões. Afinal, para aqueles que não se recordam, o trailer de ‘Pânico 4’ dava a entender que Gale Weathers (Courteney Cox) seria uma das vítimas do assassino – e, como pudemos ver, está viva para uma nova batalha.

O que corrobora nossa teoria? Bom, perto da conclusão do trailer, há uma breve cena em que Gale irrompe em gritos e é segurada por alguém que acreditamos ser Sidney. A ambulância atrás das personagens indica que algo trágico aconteceu – e, considerando que Gale e Dewey formam um casal (ou formavam, até o filme anterior), não faria sentido que ela agisse dessa maneira por qualquer pessoa.

ALGO DIFERENTE

Enquanto a fórmula do gênero slasher é bem conhecida pelos apreciadores da sétima arte, os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett resolveram aproveitar os clichês de forma sadia e que, ao menos, buscasse certos elementos originais – da mesma forma que fizeram com o divertido ‘Casamento Sangrento’.

Como já mencionado alguns parágrafos acima, ‘Pânico’ abre espaço para uma nova geração e não pensa duas vezes antes de desconstruir os engessamentos da trama para uma exploração metalinguística que há muito tempo não víamos. É por essa razão que Dewey comenta que o novo assassino está diferente e, como é-nos revelado, os ataques estão relacionados aos serial killers originais (o que é algo bastante vago, considerando que sete pessoas já vestiram a máscara de Ghostface).

Será que estamos lidando com uma homenagem ao segundo filme, em que o assassino ia atrás das vítimas pela relação entre os sobrenomes? Ou será que o novo Ghostface quer eternizar, mais uma vez, o legado daqueles que o antecederam?

Lembrando que a Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

Curiosidades | ‘Zodíaco’, elogiado filme de David Fincher, completa 15 anos!

David Fincher é um dos cineastas mais aclamados de sua geração e tem em seu nome filmes de extremo sucesso crítico e comercial – como ‘Se7en – Os Sete Crimes Capitais’ e ‘Garota Exemplar’. Entretanto, é inegável dizer que um de seus títulos mais famosos e adorados pelo público é o thriller baseado em fatos reais ‘Zodíaco’.

Lançado em 2007, a produção foi estrelada estrelada pelo trio de atores da Marvel Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo e Robert Downey Jr., além de trazer Anthony Edwards, Chloë Sevigny, Brian Cox e John Carroll Lynch no elenco.

Na trama, o medo aumenta em São Francisco com os ataques de um assassino maníaco chamado Zodíaco. Investigadores e jornalistas tentam descobrir a identidade do assassino e levá-lo à justiça. Enquanto isso, Zodíaco provoca as autoridades com mensagens crípticas, cifras e telefonemas ameaçadores.

Para celebrar seu recente aniversário de 15 anos, o CinePOP preparou uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores, que você pode conferir abaixo:

  • O caso do Zodíaco foi reaberto depois do lançamento do filme.
  • Os figurinos utilizados pelas vítimas do assassino foram meticulosamente recriadas a partir de evidências forenses emprestadas à produção.
  • Os produtores contrataram um investigador particular para encontrar o paradeiro de um dos sobreviventes do Zodíaco na vida real, Mike Mageau.

  • O roteiro de filmagens tinha nada menos que 200 páginas. Para impedir o surgimento de quaisquer problemas que um roteiro desse tamanho poderia causar, Fincher decidiu pedir aos membros do elenco que falassem mais rápido.
  • Quando Ruffalo conheceu David Toschi, o investigador que interpreta no longa-metragem, ficou impressionado ao descobrir que Toschi tinha uma memória perfeita de cada detalha de cada caso pelo qual ficou encarregado.

  • O primeiro ataque confirmado feito pelo Zodíaco – os assassinatos na Estrada Lake Herman – foram excluídas do filme, visto que não havia vítimas sobreviventes para ajudarem nos detalhes.
  • Fincher, o roteirista James Vanderbilt e o produtor Bradley J. Fischer ficaram 18 semanas conduzindo pesquisas sobre os assassinatos do Zodíaco.

  • Dermot Mulroney teve que usar um traje para aparentar ser maior fisicamente, porque Fincher sentiu que ele estava em forma boa demais para o personagem.
  • Para ganhar tempo, Fincher decidiu acrescentar sangue digitalmente em todas as cenas de assassinato.
  • Inicialmente, Fincher queria elencar Brad Pitt como Avery, mas acabou contratando Downey Jr. para o papel.

Saiba QUE HORAS começa o painel da Warner/DC hoje na Comic-Con que trará novidades de ‘Adão Negro’ e ‘Shazam! 2’

O Painel da Warner Bros. na San Diego Comic-Con que vai apresentar as novidades da DC, incluindo ‘Adão Negro‘ e ‘Shazam! 2: Fúria dos Deuses‘ acontece hoje (23) das 14h15 às 15h15 (horário de Brasília).

‘Adão Negro’, que chega aos cinemas em outubro deste ano, deve ganhar mais detalhes sobre o visual do longa-metragem, além de conversas com o elenco e a produção acerca da narrativa e do processo de construção do longa; ‘Shazam! 2: Fúria dos Deuses’ e ‘Aquaman e O Reino Perdido’ também devem ganhar novidades com o lançamento dos primeiros teasers oficiais; e, talvez, a sequência ‘Mulher-Maravilha 3’ receba atualizações sobre título ou data de estreia, considerando que já foi confirmado há alguns meses.

E, como vêm apontando os rumores, Henry Cavill deve fazer uma aparição surpresa para trazer um anúncio especial à audiência.

Saiba o que mais vai rolar:

HBO/HBO MAX

Uma das produções mais aguardadas do ano é a série ‘A Casa do Dragão’, derivada da aclamada e premiada ‘Game of Thrones’. E, enquanto a HBO e a HBO Max já divulgaram materiais promocionais para nos manter animados para a produção, é certo que o show ganhará mais novidades na SDCC 2022 – e esperamos, com sorte, que cenas inéditas da temporada de estreia sejam exibidas para os fãs.

PARAMOUNT PICTURES/PARAMOUNT+

A Paramount Pictures e o serviço de streaming Paramount+ prometem trazer diversas novidades para os fãs de ‘Star Trek’, apresentando conteúdos exclusivos das séries derivadas ‘Picard’, ‘Lower Decks’ e ‘Strange New Worlds’, bem como atualizações sobre o já confirmado filme baseado na adorada produção ‘Teen Wolf’. Além disso, um dos momentos mais aguardados pelo público é o painel de ‘Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes’, que deve revelar o primeiro trailer oficial da adaptação, bem como um bate-papo especial com Chris Pine, Michelle Rodriguez e Regé-Jean Page.

SONY PICTURES

A Sony Pictures irá se reunir com a Toei Animation para revelar o primeiro vislumbre de ‘Knights of the Zodiac’, live-action baseado no clássico ‘Os Cavaleiros do Zodíaco’ e estrelado por nomes como Sean Bean, Famke Janssen e Nick Stahl. Durante o painel, o público deve assistir a algumas filmagens dos bastidores, além de ter a oportunidade de ver os roteiristas e o elenco contando detalhes sobre o projeto.

MARVEL STUDIOS

Depois de três longos anos, a Marvel Studios irá retornar à SDCC e, como é de costume, seus painéis são os mais aguardados do evento. A companhia deve revelar diversas atualizações de seus próximos projetos, incluindo: possíveis vislumbres do aguardadíssimo ‘Pantera Negra: Wakanda Forever’, sequência do aclamado longa-metragem de 2018; detalhes sobre ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis’, próxima série da Fase 4 do MCU que chega muito em breve ao Disney+; revelações sobre ‘Invasão Secreta’, ‘Echo’, ‘House of Harkness’ e a 2ª temporada de ‘Loki’; e muito mais (como ‘Quarteto Fantástico’, ‘X-Men’ e ‘Blade’). Ah! E é muito provável que os fãs vão à loucura com a presença de celebridades ilustres da família Marvel, desde membros do elenco até diretores e roteiristas.

 

AMAZON STUDIOS

Nos últimos anos, a Amazon Studios vem tomando força gigantesca e deixando marca no cenário do entretenimento – ficando responsável, por exemplo, pelo lançamento da adaptação de ‘A Roda do Tempo’. Na SDCC 2022, a principal atração da companhia é, sem sombra de dúvida, a ambiciosa série ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’, que promete expandir o universo criado por J.R.R. Tolkien e encantar os fãs da Terra-Média. Durante o aguardado painel, o público deve se deliciar com cenas inéditas do show para aumentar as expectativas, além de conversas com o elenco e a equipe criativa.

NETFLIX

Apesar de ter sofrido um baque considerável nos últimos meses, a Netflix permanece como uma das plataformas que mais produz conteúdo original no planeta – e a SDCC 2022 será uma oportunidade imperdível de divulgar seus principais títulos. A começar pela já confirmada exibição de um vídeo especial de ‘Sandman’, adaptação das icônicas HQs de Neil Gaiman, e uma sessão de Q&A com o elenco; outros títulos que devem ganhar novidades são ‘A Escola do Bem e do Mal’, que traz Charlize Theron e Kerry Washington no elenco; ‘Wandinha’, spin-off de ‘A Família Addams’ estrelado por Jenna Ortega; o primeiro vislumbre de ‘Glass Onion’, continuação do ovacionado mistério ‘Entre Facas e Segredos’; e muito mais.

WALT DISNEY STUDIOS

É claro que a Marvel faz parte do gigantesco conglomerado da Walt Disney Studios, mas resolvemos separá-los por algumas razões bastante óbvias. Durante os painéis da Casa Mouse, diversas produções futuras podem ganhar novidades, como a série baseada na clássica minifranquia ‘A Lenda do Tesouro Perdido’, ou as vindouras produções de ‘Star Wars’ que já foram confirmadas. Além disso, a animação ‘Mundo Estranho’ deve ganhar seu primeiro trailer completo (pouco tempo depois do teaser oficial ser divulgado); e a vindoura série ‘Percy Jackson e os Olimpianos’ também deve receber novidades quentíssimas.

‘Star Wars: The Bad Batch’: Equipe se reúne no novo cartaz INCRÍVEL da 2ª temporada; Confira!

O Disney+ divulgou um novo cartaz oficial da 2ª temporada de ‘Star Wars: The Bad Batch’, reunindo os personagens protagonistas.

Lembrando que os novos episódios têm estreia marcada para o dia 04 de janeiro.

Confira:

Criada por Dave Filoni (‘O Mandaloriano’), os capítulos são dirigidos por Bras Rau, com roteiro supervisionado por Jennifer Corbett.

‘Star Wars: The Bad Batch’ gira em torno de clones de elite experimentais do “Lote Ruim” (introduzidos originalmente em ‘A Guerra dos Clones’), à medida que encontram um meio de mudar a galáxia imediatamente após os eventos anteriores. Os membros do grupo – um esquadrão único que varia geneticamente de seus irmãos do Exército dos Clones – possui uma habilidade excepcional que os transforma em soldados práticos, extraordinários e formidáveis.

Dee Bradley Baker e Ming-Na Wen fazem parte do elenco.

‘Manifest’: Netflix divulga resumão da 1ª parte da 4ª temporada antes da estreia dos novos episódios; Confira!

A Netflix divulgou um novo vídeo promocional da adorada série ‘Manifest’, fazendo um resumão da 1ª parte da 4ª e última temporada antes da estreia dos episódios de encerramento em 02 de junho.

Confira:

Nos últimos capítulos, os passageiros irão enfrentar repercussões alarmantes em um mundo dominado pelo ódio, não mais livres para resolver seus próprios chamados sem supervisão constante do inescrupuloso Registro 828. Logo, um acidente misterioso oferece avisos sinistros em escala bíblica que comprometerá ainda mais a subsistência de todos.

Confira, junto ao trailer:

A série é inspirada no desaparecimento do voo 370 da Malaysia Airlines, em 2014.

Na trama, o voo 828 desaparece do radar e retorna cinco anos depois, quando o mesmo já tinha sido considerado perdido no fundo do mar. O tempo não passou para os passageiros do avião, enquanto que para seus familiares foram os piores anos de suas vidas. A série irá acompanhar a vida pessoal destes passageiros, assim como o mistério que os envolvem.

O elenco conta com Josh Dallas, Melissa Roxburgh, Athena Karkanis, J.R. Ramirez, Luna Blaise, Jack Messina e Parveen Kaur.

‘For All Mankind’: 4ª temporada da ACLAMADA série sci-fi estreia na Apple TV+!

A quarta temporada de ‘For All Mankind‘, série estrelada por Joel Kinnaman, já chegou no catálogo da Apple TV+.

O novo ciclo estreou na plataforma de streaming hoje, 10 de novembro.

Relembre o trailer:

Criada pelo mesmo responsável por ‘Battlestar Galactica‘, Ronald D. Moore, a produção reimagina a corrida espacial para a lua por uma outra ótica. Desta vez, ao invés dos norte-americanos terem sido os primeiros a pisar na lua em 1969, foi a União Soviética que conquistou esse feito, resultando um tremendo impacto no programa espacial americano, afetando astronautas e suas famílias.

Joel Kinnaman, Shantel VanSanten, Sarah Jones, Jodi Balfour, Wrenn Schmidt, Michael Dorman e outros estrelam.

‘A Mãe da Noiva’: Comédia romântica com Miranda Cosgrove ganha clipe INÉDITO; Confira!

A Netflix divulgou um clipe inédito de ‘A Mãe da Noiva’, comédia romântica estrelada por Miranda Cosgrove (‘iCarly’).

A produção chega à plataforma de streaming no dia 09 de maio.

Na trama, uma mãe extremosa viaja para um resort numa ilha tropical para o casamento da filha e descobre que o pai do noivo é o ex-namorado que não vê há décadas.

Confira, junto ao trailer:

Ao lado de Cosgrove, o elenco estelar inclui Benjamin Bratt (‘Miss Simpatia’), Rachael Harris (‘Diário de um Banana’), Sean Teale (‘Quem É Erin Carter?’), Chad Michael Murray (‘A Nova Cinderela’) e Wilson Cruz (‘Star Trek: Discovery’).

A direção está nas mãos de Mark Waters, renomado por seu trabalho em ‘Meninas Malvadas’ e ‘Ele é Demais’.

‘Mother of the Bride’ está marcado para estrear no dia 09 de maio, exclusivamente na Netflix.

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