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Relembrando a carreira de Anton Yelchin…

Nesta terça-feira, 19 de Julho, completa um mês que o jovem ator Anton Yelchin faleceu. O jovem promissor, de 27 anos, teve uma morte inesperada e estúpida, deixando um bom legado com tão pouca idade, e um futuro de grandeza pela frente. Como forma de homenagear o artista que se foi cedo demais, preparamos uma matéria especial relembrando sua carreira.

Início da trajetória

Nascido na Rússia, no local hoje conhecido como São Petersburgo, Anton Viktorovich Yelchin foi trazido pelos pais (também russos) para morar nos EUA com seis meses de idade. De personalidade forte, seus pais já sabiam de sua predileção aos quatro anos. Depois de estudar em cursos de atuação de Los Angeles, Yelchin conseguiu seu primeiro trabalho como ator aos dez anos de idade. Seu debute artístico viria a ocorrer no 13º episódio, da sexta temporada da famosa série Plantão Médico.

Depois, o ator participaria de filmes como 15 Minutos e Na Teia da Aranha, dois suspenses de 2001. No mesmo ano, Yelchin ganharia novo destaque ao dividir a cena com Anthony Hopkins em Lembranças de um Verão, baseado no livro de Stephen King. O filme foi seu primeiro grande trabalho no cinema. No ano seguinte, o jovem deu um novo passo ao participar do elenco da minissérie Taken, compartilhando créditos com Dakota Fanning, outra então atriz mirim de talento, e tendo como produtor ninguém menos que Steven Spielberg.

Nesta fase, ele ainda participaria de episódios de séries como O Desafio (The Practice, 2002), Desaparecidos (Without a Trace, 2002), Segura a Onda (Curb Your Enthusiasm, 2004) e Nova York Contra o Crime (NYPD Blue, 2004). No cinema, fortificava a veia independente, trabalhando em filmes mais alternativos. Um tempinho depois, já saído da infância para a adolescência, marcou em dois dos seus trabalhos mais queridos: Alpha Dog (2006), thriller criminal impactante de Nick Cassavetes, com grande elenco, no qual interpretou um sequestrado acidental; e Charlie – Um Grande Garoto (2007), de Jon Poll,  no qual mostrou que estava pronto para protagonizar um filme com seu carisma.

Anton Yelchin 1 - cinePOP

E aí veio 2009

Até então, Anton Yelchin era um nome conhecido somente em circuitos alternativos. Isso mudaria quando em 2009, o ator participaria de não uma, mas duas das franquias mais bem sucedidas da história do cinema. Primeiro veio Star Trek, reboot da querida cine-série de ficção científica que move montanhas com a paixão de seus fãs. Reimaginado pelo papa J.J. Abrams, o reinício se mostrou bem sucedido e trouxe o ator no papel do oficial russo Pavel Chekov – anteriormente interpretado por Walter Koenig. O filme deu certo e rendeu duas sequências: Star Trek – Além da Escuridão (2013), novamente dirigido por Abrams; e o inédito Star Trek – Sem Fronteiras, que será lançado no dia 21 de Julho deste ano no Brasil, sob o comando de Justin Lin (Velozes e Furiosos 6). O novo filme consta como em fase de pós-produção.

Já seu outro filme de 2009 não teve tanta sorte. O Exterminador do Futuro – A Salvação está longe de ser um filme ruim (ou será que sou só eu?), mas não atingiu o que os produtores esperavam e foi deletado da cronologia da série – que não vai bem das pernas. No 4º Exterminador, o jovem interpretou o icônico Kyle Reese ainda novo.

Anton Yelchin 2 - cinePOP

E aí veio 2011

Com duas grandes produções no cinturão, Yelchin agora era um nome reconhecível, o que o possibilitou de escolher projetos mais atraentes, ao lado de grandes artistas renomados.  Em 2011, o ator encenou outra remodelagem, desta vez do terror A Hora do Espanto, contracenando com Colin Farrell e Toni Collette; e emprestou a voz para o Smurf desastrado em Os Smurfs, e sua sequência de 2013. No entanto, os pontos altos viriam em outros dois filmes. Um Novo Despertar (The Beaver) é um filme estranho, dificilmente recomendado para todos os gostos, mas que contém um dos trabalhos mais interessantes da carreira do ator Mel Gibson, bem numa fase em que ficção se misturava com realidade. O filme é dirigido por Jodie Foster, que também estrela, e tem a musa Jennifer Lawrence como parte do elenco. Yelchin interpreta o filho (também problemático) do casal Gibson e Foster.

Outro chamariz do ano foi Loucamente Apaixonados (Like Crazy), romance jovem adorado pelos fãs, tido como um de seus trabalhos mais queridos e lembrados. Na trama do filme, que poderia muito bem se chamar “separados por um Green card”, Yelchin interpreta Jacob, americano vivendo um romance extasiante com a inglesa Anna, papel da gracinha Felicity Jones (nome que felizmente ouviremos muito daqui pra frente). Tudo muda quando o visto da menina vence e ela precisa voltar para seu país de origem, separando assim o apaixonado casal. Jennifer Lawrence novamente está no elenco.

Anton 3

Trabalhos Recentes

Muitos dos filmes de Anton Yelchin são obras do cinema independente norte-americano, exibidos em festivais nos EUA e pelo mundo. Justamente por isso, grande parte de seus trabalhos mais recentes não foram exibidos por aqui nas salas de cinema, encontrando espaço somente no atual sistema de home vídeo. Nem por isso, deixam de receber elogios e serem objetos de culto. Dentre os trabalhos mais interessantes do ator nos últimos anos constam filmes como O Estranho Thomas (2013), aventura cômica sobrenatural, baseada num dos livros da série de Dean R. Koontz, dirigido por Stephen Sommers (A Múmia, 1999). Nesta espécie de Os Espíritos (The Frighteners, 1996) jovem, Yelchin interpreta o personagem título, um rapaz com ligação com o mundo do além.

Amantes Eternos (2013), de Jim Jarmusch, é um conto de vampiros estiloso e de arte, e justamente por isso, único. Yelchin interpreta um jovem roqueiro fascinado pelo vampiro recluso vivido por Tom “Loki” Hiddleston. Papel semelhante ele interpretou em Rudderless (2014), filme que no Brasil recebeu nada menos que três (é sério!) títulos diferentes: Sonhos à Deriva, Sem Rumo e Força para Viver. Um dos melhores e mais emocionantes filmes a não passar pelos cinemas brasileiros, Rudderless lida com perda inestimável de um filho, mesmo que este tenha cometido um ato monstruoso (o que torna a coisa muito mais difícil), e marca a estreia na direção do ator William H. Macy com o pé direito.

Cymbeline (2014) é baseado na peça homônima do bardo William Shakespeare (no Brasil intitulado Cimbelino), e dirigido por Michael Almereyda, que em 2000 já havia adaptado o dramaturgo para o cinema com Hamlet, também com Ethan Hawke no elenco. A história narra a batalha entre duas facções rivais, policiais corruptos e uma gangue e motoqueiros fora da lei. Encontro Marcado (5 to 7, 2014) é um romance surpreendente e maduro, no qual Yelchin protagoniza como um sujeito apaixonado por uma mulher mais velha e casada, papel da belíssima francesa Bérénice Marlohe (a bondgirl de 007 – Operação Skyfall). E Enterrando a Ex (Burying the Ex, 2014), exibido durante o Festival do Rio 2014, é um “terrir” que subverte a típica história de zumbis, acrescentando humor, romance e o clima de filmes da meia noite. Na direção um especialista, Joe Dante, de Gremlins (1984). Os três filmes citados neste parágrafo se encontram no acervo da rede Telecine.

Anton Yelchin 4 - cinePOP

Filmes Inéditos

Talvez o trabalho de maior visibilidade ainda inédito na carreira de Anton Yelchin seja o novo Star Trek. No entanto, o ator deixou uma lista considerável de trabalhos não lançados, seja no Brasil ou em qualquer outro lugar. Em nosso país ainda não chegou, por exemplo, Experimentos, drama biográfico sobre Stanley Milgram, psicologista envolvido em experimentos radicais sobre o comportamento humano. O filme recebeu elogios após sua exibição no Festival de Sundance 2015. Outro que passou por festivais, incluindo o do Rio no ano passado foi Sala Verde (Green Room, 2015), thriller barra pesada que fala sobre roqueiros, criminosos, assassinatos e clima claustrofóbico.

Cavalos Domados (Broken Horses, 2015), do diretor indiano Vindhu Vinod Chopra, vem com a pompa dos elogios de Alfonso Cuarón (Gravidade). É só assistir ao trailer do filme. A trama fala sobre a lealdade fraternal e guerra de gangues na fronteira mexicana. O Mistério de Stella (The Driftless Area, 2015) traz um romance sobrenatural entre o ator e a pixie girl Zooey Deschanel.

We Don´t Belong Here e Porto são dois dos filmes de Yelchin constando como completos e esperando para serem lançados este ano, ao redor do mundo. O primeiro fala sobre uma família disfuncional e da busca de uma mãe por seu filho. Já o segundo traz o ator novamente em um romance com uma mulher francesa, desta vez na cidade de Porto, em Portugal. Em fase de pós-produção, Rememory é uma ficção científica com Peter Dinklage e Julia Ormond, e fala sobre as invenções de um cientista; e Thoroughbred é um suspense dramático sobre duas adolescentes amigas de infância, planejando um assassinato perfeito. O filme tem estreia programada para 2017 e traz no elenco as gracinhas Olivia Cooke (Eu, Você e a Garota que Vai Morrer) e Anya Taylor-Joy (A Bruxa).

Anton Yelchin 5 - cinePOP

Fica aqui nossa homenagem para este jovem ator interrompido. Não esqueça de deixar seu comentário sobre quais filmes do ator são os seus preferidos.

‘Sonic – O Filme’: Diretor agradece resposta positiva dos fãs pelo novo visual do ouriço

Através de seu Twitter, o diretor Jeff Fowler agradeceu a resposta positiva dos fãs ao novo design do ‘Sonic‘ no live-action da Sony Pictures.

“Obrigado pelas últimas 24 horas, fãs do Sonic… tem sido EXTRAORDINÁRIO. E há muito mais por vir.”

Confira o trailer:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de fevereiro de 2020.

O filme é uma aventura live-action baseada na franquia mundial de vídeo game da Sega que conta a história do ouriço azul mais famoso do mundo.

O longa segue as aventuras de Sonic enquanto ele tenta se adaptar à nova vida na Terra com seu novo melhor amigo humano, o policial Tom Wachowski (James Marsden). Sonic e Tom unem forças para tentar impedir que o vilão Dr. Robotnik (Jim Carrey) capture Sonic e use seus poderes para dominar a humanidade.

Ben Schwartz (‘Parks and Recreation’) dubla o Sonic. O elenco conta com Jim CarreyAdam Pally Neal McDonoughA direção é de Jeff Fowler.

Patrick Casey e Josh Miller assinam o roteiro. 

Lançado pela primeira vez em 1991, o game Sonic já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

O personagem do videogame foi criado pela SEGA para concorrer diretamente com Mario, da Nintendo. Sonic é um ouriço azul bastante veloz, e que tem como objectivo principal salvar os outros animais do vilão Dr. Eggman, que os transforma em robôs para trabalharem para ele como escravos. A franquia tem sido um dos maiores fenômenos de jogos de todo o mundo por mais de duas décadas, com mais de 140 milhões de jogos vendidos.

 

‘The Walking Dead’: Série deve continuar além dos quadrinhos, afirma Scott Gimple

Em entrevista ao Comic Book, o produtor executivo Scott Gimple afirmou que a série ‘The Walking Dead‘ deve continuar além da trama apresentada nos quadrinhos, que teve sua trama concluída recentemente.

“O propósito da série sempre foi permanecer fiel ao espírito dos quadrinhos. Quando eu li a última edição, eu fiquei tipo ‘Quero mais disso. Quero ver mais desse mundo’. E o Robert Kirkman disse ‘Você viu o que eu fiz? Viu como várias outras histórias ainda podem ser exploradas?’.”

Ele completa, “Nós queremos ser fieis aos quadrinhos, mas ainda acredito que há muitas outras histórias para serem contadas.”

Com o título de “A Certain Doom”, o último episódio da décima temporada já tem sua data de estreia confirmada, e será no domingo, dia 4 de outubro nos Estados Unidos e, nesse mesmo dia, também no Brasil e América Latina através das telas do Fox Channel, Fox Premium e no App da FOX – para assinantes.

Desta forma, todos os fãs conectados de suas casas poderão acompanhar em primeira mão alguns minutos do episódio em questão:

Além disso, Angela Kang, showrunner da série, anunciou que a décima temporada foi estendida com seis episódios extras que estreiam no inicio de 2021.

Também foi mencionado que a estreia da 11ª temporada não poderá ser realizada neste mês de outubro, como já é costume da série, por conta do contexto global.

O público ficou ansioso quando “A Torre” foi ao ar em 5 de abril, e terminou em um grande momento em que os sobreviventes foram presos por uma horda de caminhantes esmagadora desencadeada por Beta (Ryan Hurst) e os Sussurradores.

“É um dos meus episódios favoritos da temporada”, disse Nicotero ao FANDOM . “O que há de bom no nosso programa, é o que Angela [Kang, showrunner] fez tão bem: manteve o momento da história avançando. Vai começar onde nós deixamos todo mundo pela última vez era que Beta e a horda estavam cercando a torre e o final continua exatamente de onde paramos”.

“Há muitas histórias de personagens abordadas – você obtém pequenas informações aqui, aqui, aqui e deseja encerrar esse capítulo e iniciar o próximo capítulo no final. Abordamos muitas coisas com Daryl, muitas coisas com Negan, muita coisa com a Beta, e muita coisa com Carol”, disse Nicotero, acrescentando que o retorno de Maggie vai acontecer na 11ª temporada.

“Nos últimos dois minutos do final do episódio, as mandíbulas das pessoas vão cair”, concluiu.

Atriz de ‘The Originais’ terá que sobreviver em hotel sinistro no terror ‘Night Shift’

De acordo com o Deadline, Phoebe Tonkin (‘The Originals’) estrelará o terror sobrenatural ‘Night Shift‘, onde terá que sobreviver em um hotel sinistro.

Os irmãos Paul e Benjamin China serão responsáveis pela direção.

Na trama…

Uma jovem (Tonkin) que trabalha em seu primeiro turno noturno em um motel remoto começa a suspeitar que está sendo seguida por uma pessoa perigosa de seu passado. Conforme a noite avança e eventos sobrenaturais ocorrem, ela rapidamente descobre que nada é o que parece ser…

O elenco ainda conta com Lamorne Morris (‘Bloodshot’), Madison HuPatrick FischlerLauren Bowles e Christopher Denham.

Além de dirigir, Paul e Benjamin China também escreveram o roteiro do filme.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘The House’: Animação em stop-motion da Netflix ganha trailer INCRÍVEL; Assista!

Netflix divulgou o primeiro trailer da animação antológica ‘The House‘.

Confira:

Dirigido por Niki Lindroth von Bahr, Emma de SwaefMarc Roels e Paloma Baeza, o longa conta com três segmentos em stop-motion sobre indivíduos diferentes em uma mesma casa.

Nesta comédia de humor ácido, uma família humilde, um arquiteto ansioso e uma senhora cansada ficam presos à mesma casa misteriosa em épocas diferentes.

A produção conta com as vozes de Mia Goth, Matthew Goode, Claudie Blakley, Mark Heap, Joshua McGuire, Stephanie Cole, Miranda Richardson, Jarvis Cocker, Sven Wollter, Yvonne Lombard, Bimini Bon Boulash, Susan Wokoma, Helena Bonham-Carter, Paul KayeWill Sharpe.

A animação será lançada na plataforma no dia 14 de janeiro.

HBO Max divulga o teaser LEGENDADO de ‘The Last of Us’; Confira!

HBO Max divulgou o teaser legendado da adaptação de ‘The Last of Us‘, série que chega no primeiro semestre de 2023.

Confira:

Pedro Pascal e Bella Ramsey estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.

O elenco ainda contará com Nick Offerman, Anna Torv, Merle DandridgeNico ParkerJeffrey PierceCon O’NeillMurray Bartlett, Natasha Mumba Storm Reid.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

‘Boogeyman: Seu Medo é Real’: Terror arrecada US$ 20 milhões em estreia GLOBAL

Apesar da forte concorrência de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ – que estreou com US$ 208.6 milhões ao redor do mundo –, o terror ‘Boogeyman: Seu Medo é Real‘ conseguiu registrar uma estreia global de US$ 20 milhões.

O longa, baseado no conto de Stephen King, estreou na segunda colocação das bilheterias norte-americanas, com US$ 12.3 milhões – um pouco abaixo das projeções que indicavam um lançamento em torno de US$ 15-17 milhões no pais.

Internacionalmente, a produção arrecadou US$ 7.7 milhões.

Apesar de não ter sido um fracasso, o longa contou com um orçamento substancial de US$ 35 milhões, ou seja, o seu retorno irá depender de sua estabilidade nas telonas nas próximas semanas.

Infelizmente, o mês de junho ficará agitado com diversos blockbusters – o que pode encurtar a passagem de ‘Boogeyman: Seu Medo é Real‘ pelas salas de cinema. A próxima semana, por exemplo, contará com a estreia de ‘Transformers: O Despertar das Feras‘, que promete fazer um estrondo das telonas.

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Em entrevista ao CinePOP, a atriz Sophie Thatcher (‘Yellowjackets’) falou sobre o novo filme baseado no conto de Stephen King e revelou se acreditava no bicho-papão quando era criança.

“Eu tinha minhas próprias versões. Eu definitivamente tinha uma imaginação maluca, imaginava um monte de coisas. Lembro-me de pensar… Eu tinha uma coisa com espelhos.
Tinha muito medo que um rosto aparecesse nos espelhos. Eu pensei ter visto uma bruxa no meu espelho na escola primária. Coisinhas assim. Tinha o bicho-papão também. Acho que não há uma imagem específica de como ele é. Pode tomar qualquer forma, por isso é tão assustador.”, ela revelou. 

Assista a entrevista:

Ainda se recuperando da trágica morte de sua mãe, uma adolescente e sua irmã mais nova se veem atormentadas por uma presença sádica em sua casa e lutam para fazer com que seu pai de luto perceba a ameaça antes que seja tarde demais.

Dirigido por Rob Savage, o longa originalmente seria lançado direto no serviço de streaming do Hulu. No entanto, após o resultado positivo em testes de exibição, o estúdio decidiu lançar a produção nas telonas.

O elenco conta com Sophie ThatcherChris Messina, David DastmalchianMarin IrelandVivien Lyra BlairMadison Hu.

O roteiro original foi assinado por Scott Beck & Bryan Woods (‘Um Lugar Silencioso’) e Akela Cooper (‘Maligno’), sendo posteriormente revisado por Mark Heyman (‘Cisne Negro’).

Ncuti Gatwa é o novo ‘Doctor Who’ no ELETRIZANTE trailer da 14ª temporada; Confira!

A BBC divulgou o trailer da nova temporada de ‘Doctor Who‘, que trará Ncuti Gatwa interpretando o personagem titular.

Com o retorno do showrunner Russell T. Davies, a produção servirá como um reboot da franquia, após a aquisição dos direitos de transmissão internacional pela Disney+.

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A produção estreará oficialmente no dia 10 de maio.

Millie Gibson, de ‘Love, Lies and Records‘, também estrelará a nova temporada.

O Ritual

(The Ritual)

 

Elenco:

Dan Stevens
Al Pacino
Ashley Greene

 

Direção: David Midell

Gênero: Terror

Duração: 98 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 3 milhões

Estreia: 31 de Julho de 2025

Sinopse: 

Em O RITUAL, dirigido por David Midell, acompanha dois padres – um deles em crise com sua fé e o outro confrontando um passado turbulento – que precisam superar suas diferenças para realizar um exorcismo arriscado. O roteiro é assinado por David Midell e Enrico Natale.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, David Midell também assina o roteiro ao lado de Enrico Natale;

CRÍTICA EM VÍDEO:

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Confira o DIVERTIDO trailer da 5ª temporada de ‘Abbott Elementary’

A ABC divulgou o trailer completo da 5ª temporada da aclamada série de comédia ‘Abbott Elementary‘.

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O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 1º de outubro. No Brasil, as quatro primeiras temporadas estão disponíveis no Disney+.

A trama segue um grupo de professores dedicados e apaixonados – e um diretor ligeiramente surdo –, reunidos em uma escola pública da Filadélfia onde, apesar de se verem contra as probabilidades, estão determinados a ajudar seus alunos a obter sucesso na vida. Embora essas incríveis pessoas estejam em menor número e sem recursos, elas amam o que fazem, lutando contra um sistema que muitas das vezes atrapalha mais que ajuda.

A série foi criada por Quinta Brunson.

Brunson, Tyler James WilliamsJanelle JamesLisa Ann WalterChris PerfettiSheryl Lee RalphWilliam Stanford Davis estrelam.

‘Toy Story 5’ deve abrir com US$ 275 milhões e se tornar a MAIOR estreia global da franquia

De acordo com o Deadline, projeções recentes indicam que a aguardada sequência ‘Toy Story 5‘ deve quebrar recordes em sua estreia nos cinemas mundiais.

Nos EUA, a animação deve abrir em torno de US$ 140 milhões – o que representa não apenas a maior estreia doméstica do ano, como também a maior da história da franquia.

Internacionalmente, a produção deve acrescentar US$ 135 milhões – totalizando uma estreia global de US$ 275 milhões.

Apesar dos números representarem a maior abertura global da saga, a animação não deve quebrar o recorde de maior estreia mundial para um filme da Pixar, que atualmente pertence à sequência ‘Divertida Mente 2‘ (US$384M).

Sucesso entre os críticos, ‘Toy Story 5‘ alcançou impressionantes 92% de aprovação no Rotten Tomatoes. O consenso geral aclama a produção por combinar perfeitamente uma nova aventura divertida com uma trama que se propõe a explorar a infância moderna.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Embora ‘Toy Story 5’ possa não ser essencial, especialmente em uma época em que o entretenimento infantil se rende rotineiramente ao seu público, há algo discretamente radical num filme que se dispõe a se preocupar com as crianças.” (Daily Telegraph UK)

“Este quinto filme é uma conclusão sublime; um filme que reflete toda a franquia em seu espelho mágico e (quem sabe) um final perfeito.” (Variety)

“Grande parte de ‘Toy Story 5’ parece um desabafo de um velho rabugento num tabloide britânico de segunda categoria. ‘Vá lá fora e chute uma bola’. Nós sabíamos usar a nossa imaginação quando éramos crianças.” (Irish Times)

“Estamos perdendo algo exclusivamente humano entre abas do navegador, sob o sinal fraco do wi-fi e em meio ao conteúdo das redes sociais. ‘Toy Story 5’ espera nos trazer de volta à realidade.” (RogerEbert.com)

“A forma como ‘Toy Story 5’ consegue, simultaneamente, apresentar uma aventura cômica e frenética e explorar as complexas tensões da infância moderna representa um notável equilíbrio entre cinema e comércio.” (Globe and Mail)

“Em geral, o longa tem boas piadas, a animação tem aquele brilho característico da Pixar e a maioria do elenco tem seu pequeno momento de brilhar.” (Little White Lies)

“‘Toy Story 5’ é leve e previsível, com algumas perseguições eletrizantes e algumas cenas emocionantes. Mesmo sendo um filme mediano da franquia ‘Toy Story’, esta sequência permanece entre as melhores animações do gênero.” (San Francisco Chronicle)

“Trinta anos após o longa original, ‘Toy Story 5’ continua a cativar o público com humor, ternura e uma genuína conexão emocional. Isso, por si só, já é a maior conquista do filme.” (HeyUGuys)

Toy Story 5‘ será lançado nos cinemas nacionais nesta quinta-feira, no dia 18 de junho.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Nesta nova aventura, a personagem Jessie ganhará um papel de destaque central ao lado de Woody e Buzz. A trama promete um embate atual e relevante: os amados brinquedos enfrentarão o desafio de reconquistar a atenção das crianças em meio à crescente dominância da tecnologia e dos dispositivos eletrônicos no cotidiano infantil.

A produção conta com as vozes de Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear), Joan Cusack (Jessie), Greta Lee (Lilypad), Blake Clark (Slinky), Ernie Hudson (Combat Carl) e Conan O’Brien (Smarty Pants).

Andrew Stanton (‘Procurando Nemo’) e McKenna Harris são responsáveis pela direção.

Robert Downey Jr. confirma que logo deixará de viver o Homem de Ferro

A primeira vez que Robert Downey Jr. vestiu a armadura de ‘Homem de Ferro’ foi em 2008 e de lá para cá ele já esteve em sete produções, contando com ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’.

E com 52 anos e nove anos vivendo o mesmo papel, o veterano revelou, durante uma entrevista para promover o novo reboot, porque – mesmo após tanto tempo – ele continua voltando sempre ao mesmo herói.

Segundo ele:

“É algo cíclico. Eu sei que poderia ter parado e dito logo nos primeiros ‘Vingadores’ que não poderia ficar melhor do que está, mas para mim se trata das pessoas e das oportunidades que o herói traz. Um exemplo disso são os irmãos Russos, que eu realmente amo. É como uma luva, e ela me encaixa muito bem. Eu tenho de começar de novo todas as vezes, mas sempre tenho a meu favor uma base bastante sólida. Não quero estragar isso fazendo mais seis filmes. Não vou desleixar porque decidi fazer mais um. Eu quero parar antes que fique vergonhoso”.

Recentemente, Kevin Feige confirmou saída de alguns atores da Marvel após ‘Os Vingadores 4’ – saiba mais!

Marvel deve ganhar “reboot” nos cinemas após ‘Os Vingadores 4’ 

A estreia de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ está agendada no Brasil para o dia 6 de Julho de 2017.

 

Kevin Feige já começou a ter reuniões sobre a Fase 4 da Marvel

O presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, já está planejando o futuro do MCU e sua Fase 4.

E em uma entrevista recente à Associated Press, ele comentou que algumas reuniões já começaram a ser realizadas e o foco tem sido o trabalho que será desenvolvido em 2024 e 2025.

Disse:

“Nós estamos sempre pensando à frente. Quando as pessoas pensam que poderiam nos segurar em um determinado ponto, nós partimos para outra direção. E isso acontecerá novamente após ‘Guerra Infinita‘, na construção do próximo filme de ‘Vingadores‘. Nós também já tivemos reuniões essa semana sobre o que faremos em 2024 e 2025″.

 

‘Shazam!’: Série dos anos 70 será lançada no streaming DC Universe

Os fãs de quadrinhos terão a oportunidade de conferir a clássia série de ‘Shazam!‘, lançada nos anos 70 na. A produção chegará na íntegra na plataforma de streaming DC Universe.

O anúncio foi feito pelo próprio serviço, por meio de sua conta oficial do Twitter. Trazendo um trailer bem oldschool, o vídeo traz  Billy Batson viajando em sua van, com seu guardião, Mentor (Les Tremayne), em  busca de justiça pelos fracos e oprimidos.

O material, produzido à época do lançamento da série, ainda traz o personagem se transformando em Shazam! ao final do vídeo.

As três temporadas da adaptação estarão disponíveis no streaming em 05 de março.

Confira o anúncio/trailer:

Shazam!’ chega aos cinemas nacionais em 04 de Abril de 2019.

Confira o trailer do longa:

Dirigido por David F. Sandberg (‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘), o roteiro fica por conta de Henry Gayden.

“Todos nós temos um super-herói dentro de nós, basta um pouco de mágica para colocá-lo para fora. No caso de Billy Batson (Angel), ao gritar uma palavra – SHAZAM! – esse garoto adotivo de 14 anos pode se transformar no super-herói adulto Shazam (Levi), cortesia de um antigo bruxo (Hounsou). Ainda uma criança de coração – dentro de um corpo divino e bombado – Shazam se diverte nesta versão adulta de si mesmo fazendo o que qualquer adolescente faria com superpoderes: divirta-se com eles! Ele pode voar? Ele tem visão de raios X? Ele pode atirar raios de suas mãos? Ele pode faltar em seu teste de estudos sociais? Shazam se propõe a testar os limites de suas habilidades com a imprudência alegre de uma criança. Mas ele precisará dominar esses poderes rapidamente para combater as forças mortais do mal controladas pelo Dr. Thaddeus Sivana (Strong).”

O elenco conta com Zachary LeviAsher Angel, Djimon Hounsou, Jack Dylan GrazerGrace FultonLotta LostenRon Cephas JonesCooper Andrews Mark Strong.

 

‘Hawaii Five-0’: É a hora do aloha final na emocionante promo do último episódio

A série ‘Hawaii Five-0‘ está se despedindo de seus fãs após 10 anos em exibição e o capítulo final ganhou uma nova e emocionante promo, que relembra a jornada dos protagonistas juntos.

Confira:

O desfecho da produção irá ao ar no dia 03 de abril, e terá duas horas de duração.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o astro Alex O’Loughlin nos contou qual seria o desfecho ideal para o protagonista Steve McGarrett.

Assista:

A série foi criada por Peter M. Lenkov, Alex Kurtzman e Roberto Orci, o programa é um reboot da série lançada lançada em 1968.

A trama segue uma unidade policial de elite montada para combater o crime no estado do Hawaii.

O elenco inclui Alex O’Loughlin, Scott Caan, Ian Anthony Dale, Meaghan Rath, Jorge Garcia, Beulah Koale, Katrina Law, Taylor Wily, Dennis Chun, Kimee Balmilero e Chi McBride.

‘Falcão e o Soldado Invernal’ belíssimas capas da nova edição da revista Empire

A vindoura série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ é o grande destaque da mais nova edição da revista britânica Empire e estampou duas belíssimas capas da publicação, que trazem os astros Anthony Mackie e Sebastian Stan en evidência.

Uma das versões da capa ainda traz o escudo do Capitão América em destaque, fazendo uma alusão direta ao personagem, aposentado em ‘Vingadores: Ultimato‘. 

Confira:

Recebendo fortes elogios por parte da imprensa, a série foi ovacionada pela imprensa especializada por explorar o aspecto emocional de seus protagonistas, à medida em que entrega cenas de ação poderosas e muito bem executadas, com qualidade cinematográfica. 

O primeiro episódio também foi elogiado por trazer novos personagens para trama, se aprofundando também na história de origem de ambos os heróis. 

Confira as principais reações do momento:

“Os fãs da Marvel vão amar a estreia de Falcão e o Soldado Invernal. Embora ainda não seja tão criativa como WandaVision, eu fiquei impressionado com o quanto ela mergulha no psicológico de ambos os protagonistas, explorando um faceta diferente do luto e do trama. Os filmes poderiam aprender muito com isso”. 

“Então, há muito para amar no primeiro episódio de Falcão e o Soldado Invernal, especialmente se você já está envolvido com esses personagens (eu estou). Ela também faz o que WandaVision fez em realmente destacar o que o MCU causou a eles (principalmente o Sam) nos últimos sete anos”. 

“Eu assisti o primeiro episódio de Falcão e Soldado o Invernal! Essa era minha série do Disney+ mais aguardada e não me desapontou. Ela abre com uma absurda e incrível sequência de ação, trazendo Sam Wilson e um vilão eu amaria assistir novamente. É 100% digna de um 3D IMAX. É de cair o queixo”. 

“Ei, eu acho que posso dizer que já assisti o primeiro episódio de Falcão e o Soldado Invernal? Provavelmente mais desenvolvimento de personagem para esses dois nestes 45 minutos do que nos últimos 10 filmes. Uma escala grandiosa com alguns momentos legais de ‘como realmente é ser um super-herói’. Tô dentro”. 

“O primeiro episódio de Falcão e o Soldado Invernal prepara tudo e realmente te conecta a Sam e Bucky, como aconteceu com Wanda. Eu mal posso esperar para poder conhecê-los mais. As cenas de ação, caramba!”

“Falcão e o Soldado Invernal é a propriedade da Marvel mais realista e humana já feita até agora. Com isso, você conseguirá ver o elemento humano dos super-heróis como você jamais viu antes. Nenhum se excede. O primeiro episódio deixa com um teaser que você deve ver para crer”. 

“Já assisti Falcão e o Soldado Invernal. Aqui vão alguns fatos:

  • 6 episódios
  • Episódio 1: 47 minutos e 17 segundos
  • Ação muito dinâmica
  • Narrativa profunda
  • Roteiro direcionado para os personagens
  • Diversidade de personagens
  • Meu Deus, que final” 

“Pude assistir Falcão e o Soldado Invernal. Episódio 1 – cerca de 40 minutos de duração.

Ótimo poder ver o foco em Sam e Bucky, ambos excelentes.

Muita ação, thriller político, mais político do que a Marvel já foi um dia. O embargo cai na quinta-feira, dia 17″.

A Disney+ divulgou um novo teaser DUBLADO de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘, apresentando cenas inéditas ao público.

Confira:

Vale lembrar que a série será lançada no dia 19 de março.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam como os respectivos personagens titulares. Emily Van CampDaniel Brühl e Noah Mills completam o elenco.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios.

 

Crítica em Vídeo | ‘A Baleia’: Brendan Fraser é um dos grandes candidatos ao Oscar 2023 em drama de Darren Aronofsky

A Baleia é o próximo filme do elogiado diretor Darren Aronofsky (‘Mãe!’), que traz ninguém menos que Brendan Fraser como o personagem titular.

E a nossa jornalista Rafa Gomes pôde conferir o longa em primeira mão, em sua estreia norte-americana no Festival de Toronto 2022.

Em sua crítica em vídeo, ela conta tudo o que achou do longa e da performance de Fraser – que se tornou uma das grandes promessas para o Oscar de 2023.

Confira a crítica em vídeo:

Crítica | A Baleia: Brendan Fraser tem chances reais no Oscar 2023 com novo drama de Darren Aronofsky

No Rotten Tomatoes, a produção abriu com 83% de aprovação, com nota 7.40/10 baseada em 18 reviews até o momento. Os principais elogios foram destinados à direção de Aronofsky e à performance de Fraser.

Confira alguns dos comentários:

“Fraser demonstra coragem e comprometimento total em seu primeiro papel protagonista em um filme em quase uma década” – Screen International.

“Uma pungente e empática parábola sobre graça e reconciliação, contada com força bíblica” – Daily Telegraph (UK).

“Este é um filme transcendente, triunfante” – South China Morning Post.

“É inorgânico, emulativo, manipulativo, e suas lições são simplistas” – Collider.

“O fato de que Fraser está muito bem no papel e de que Aronofsky é tão habilidoso em modelar a performance combinam-se para fazer de A Baleia uma poderosa e única experiência cinematográfica” – Next Best Picture.

Recentemente, Fraser falou a respeito da sua transformação para estrelar o longa-metragem: afinal, ele engordou e usou próteses para interpretar um personagem com 270 quilos.

Fraser, que há anos não participava de um grande filme em Hollywood, revelou que queria “desaparecer” para dar vida ao personagem.

“Se não há risco, então por que se incomodar? Quero aprender com as pessoas com quem estou trabalhando neste momento da minha carreira. Eu tive tanta variedade, muitos altos e baixos, então o que eu quero, na segunda metade do meu tempo fazendo isso, é sentir que estou contribuindo para o ofício e estou aprendendo com isso. Esta é uma excelente oportunidade. Eu queria desaparecer na tela. Minha esperança era que eu me tornasse irreconhecível.” 

Adaptado de uma peça de Samuel D. Hunter, o longa se concentra na vida de um homem de 270 quilos chamado Charlie, que tenta se reaproximar da filha adolescente depois de abandoná-la para ficar com um amante. Após a morte do companheiro, Charlie se entrega a um transtorno alimentar compulsivo em resposta ao luto, o que acaba transformando-o em obeso mórbido.

A produção será lançada em circuito internacional no próximo dia 09 de dezembro. No Brasil, nenhuma data foi confirmada.

Aronofsky é conhecido por seus densos e críticos filmes que, normalmente, são alvo de diversas controvérsias. Seus trabalhos mais reconhecidos são ‘Réquiem para um Sonho’, que trouxe Marlon Wayans, Jennifer Connelly, Jared Leto e Ellen Burstyn em uma trama sobre vício em drogas; ‘Cisne Negro’, estrelado por Natalie Portman e que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Diretor; e ‘mãe!’, thriller psicológico estrelado por Jennifer LawrenceJavier Bardem.

Crítica | Viveiro – Terror alegórico com pinceladas de Kafka e Magritte estreia no Amazon Prime Video

Admiradores do seriado The Twilight Zone (1959-1964), os irlandeses Lorcan Finnegan e Garret Shanley conceberam Viveiro (Vivarium) para nos desconectar da realidade e nos transportar direto ao purgatório de uma vida muito semelhante a nossa, mas sem o privilégio do livre-arbítrio. Lançada no Festival de Cannes 2019 e disponibilizada em VOD em março, a obra protagonizada por Jesse Eisenberg e Imogen Poots é uma alegoria sobre as ilusões da felicidade familiar e nos remete ao romance O Processo (1925), de Franz Kafka.

Por meio da cena inicial, na qual um pássaro faminto derruba os seus semelhantes do ninho de forma energética e cruel, a produção já comunica ao espectador o seu objetivo de deixá-lo num ambiente desconfortável. Assim como icônico personagem Joseph K., preso em um processo interminável por um crime não específico, o casal Gemma (Poots) e Tom (Eisenberg) desconhece as razões do seu infortúnio. 

O essencial da narrativa, no entanto, não é explicá-las, mas nos confrontar com a experiência de cada um deles nesta jornada. O casal chega a uma imobiliária e são recebidos pelo agente Martin (Jonathan Arisa), portador de um sorriso horripilante e desprovido de trato social, ou seja, poderíamos compará-lo a um assombroso Sheldon Cooper, de The Big Bang Theory. De imediato, o casal é conduzido a visitar o espaço residencial Yonder e eles são apresentados a um infinito repetitivo de casas verdes idênticas com cercadinhos na varanda.

Logo de início, a decoração domiciliar causa estranhamento e eles reagem com aversão e escárnio. Para completar a atmosfera insólita, Martin desaparece sem deixar rastros e a vizinhança permanece completamente silenciosa. Sem titubear, ambos entram no carro em direção ao caminho de volta à cidade. Contudo, após rodar por horas e sempre encontrar as mesmas casas, a gasolina acaba e a saída torna-se inatingível. 

A partir desse momento, é preciso olhar a obra com um quê de desconfiança e curiosidade, equivalente a dos protagonistas. Depois de algumas tentativas de fuga, eles recebem um caixa com mantimentos e, posteriormente, um bebê, o que os revela como prisioneiros de alguém ou algo incompreensível. Como no romance de Kafka, Finnegan e Shanley nos conduz a enxergar para além do plano das imagens e fazer um esforço de interpretar a simbologia. 

Com uma composição minimalista, a força narrativa sustenta-se por meio da expressividade de Imogen Poots, sendo este um dos trabalhos mais eminente da atriz. Ela funciona como um pêndulo entre manter-se humana ou deixa-se seduzir pela loucura, principalmente nas cenas como o seu suposto filho (Senan Jennings). Nesta situação, os três sentados à mesa para o café da manhã perverte o lúdico fotográfico da constituição familiar, já que o garoto é uma amplificação horripilante do desenvolvimento de uma criança através dos hábitos parentais, neste caso, dos prisioneiros ao seu redor.

Seguindo o mesmo caminho do surrealismo das obras de Charlie Kaufman (Quero Ser John Malkovich [1999], Sinédoque Nova York [2018], Anomalisa [2015]), Viveiro joga um casal em um pesadelo de serventia a um ditador invisível. Em uma instância mais primária, é possível fazer uma contemplação que esta é exatamente a vida que ambos buscavam ao entrarem naquela residência. Os elementos de realidade com resquícios de fantasia, ou melhor, de composições surrealistas, são belos ao nosso olhar e intrigam a lógica presente na vida cotidiana, tal como um quadro do artista belga René Magritte.

Com uma excelente direção artística, Viveiro sobressai a estética em detrimento de uma mensagem simples, mas aberta a interpretações: seja o pesadelo da vida no subúrbio para a geração Y, seja a criação dos filhos. De fato, os elementos pincelados por Lorcan Finnegan aterrorizam e entretêm, mantendo o espectador capturado pela fascínio do alegórico purgatório, além de brincar com as questões apresentadas em Foi Apenas Um Sonho (2008) e Beleza Americana (1999).

‘Mulher-Maravilha 2’: Mulher-Leopardo será a vilã e Emma Stone pode estar envolvida [RUMOR]

A Warner deu o sinal verde oficial para a continuação de Mulher-Maravilha, um dos maiores sucessos do ano passado e a primeira superprodução protagonizada por uma mulher no gênero, dirigida por Patty Jenkins.

Agora, a vilã da sequência pode ter sido revelada. Segundo rumores citados pelo That Hashtag Show, a Mulher-Leopardo de fato será a grande ameaça do filme. O site ainda sugere que o papel da vilã foi oferecido a Emma Stone, porém a atriz teria rejeitado a proposta, colocando Sarah Paulson como favorita para viver a personagem.

Vale lembrar que as informações não foram confirmadas, portanto elas devem ser tratadas como boatos.

Enquanto isso, segundo o Heroic HollywoodGeoff Johns já está trabalhando no roteiro da sequência de ‘Mulher-Maravilha‘.

Mulher-Maravilha 2’ chega aos cinemas em 1º de novembro de 2019.

‘O Senhor dos Anéis’: Grande anúncio será feito muito em breve

A revista Empire fará um grande anúncio relacionado a O Senhor dos Anéis em breve. Vale lembrar que a novidade pode estar relacionada à série de TV que está sendo desenvolvida pela Amazon.

“Em breve retorne para a Terra Média”

Durante uma nova entrevista ao Hollywood Reporter, Jennifer Salke, presidente da Amazon Studios, confirmou o ano de estreia para a série de TV de ‘O Senhor dos Anéis:

“Estará em produção em dois anos; Vamos colocar no ar em 2021. Algumas pessoas esperam que seja em 2020, vamos ver”

Ao contrário do que se esperava, o diretor e produtor Peter Jackson não está envolvido com o milionário projeto para TV de O Senhor dos Anéis. Pelo menos foi o que afirmou ao site francês Allocine, onde negou sua participação.

“Eu não estou nem um pouco envolvido com a série de ‘O Senhor dos Anéis’, apesar de fazer sentido meu nome estar sendo citado, mas não estou nesse projeto”

Vale lembrar que foi Jackson quem adaptou ‘O Senhor dos Anéis‘ e ‘O Hobbit‘ para os cinemas.

Enquanto isso, a série de TV baseada nos livros de O Senhor dos Anéis está cada vez mais promissora, e parece que a Amazon está mesmo disposta a investir pesado.

Novos rumores apurados pelo site The One Ring relatam ter ouvido de diversas fontes que a série será focada na juventude de Aragorn, personagem interpretado por Viggo Mortensen nos cinemas.

A série não vai custar barato: terá um orçamento de US$ 500 milhões, para um acordo que envolve  duas temporadas.

Lembrando que toda a trilogia de filmes dirigida por Peter Jackson foi orçada em US$ 281 milhões. Mesmo levando em consideração inflação, dá para ter uma ideia da quantidade de dinheiro que a produtora irá usar para a série.

Esse investimento visa a criação de uma série capaz de bater sucessos da Netflix e outros sites de streaming.

SURPRESA! ‘O Senhor dos Anéis’ pode virar série de TV; Saiba mais!

CONFIRMADO! ‘O Senhor dos Anéis’ vai virar série de TV; Saiba mais!

Sean Astin fala sobre a série de TV baseada em ‘O Senhor dos Anéis’

A obra de J.R.R. Tolkien foi adaptada para os cinemas como trilogia de 2001 à 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre eles o Oscar de melhor diretor para Peter Jackson e Melhor filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um prequel com O Hobbit, também deu origem a três filmes, lançados a partir de 2012.

Fiquem ligados no CinePOP para novas informações sobre a série.

Dica do fim de semana | Clássicos dos anos 90 no Disney+

Se hoje divide opiniões, houve uma época em que a Disney reinava soberana nas animações. Durante a década de 1990, o estúdio vivia o auge de seu renascimento, após anos 80 sombrios. Assim, adaptando clássicos da literatura mundial, a casa do Mickey Mouse se lançou novamente ao topo, estabelecendo um novo padrão para longas animados. Para este fim de semana, separamos cinco clássicos da Disney dos anos 90. Confira!

Ah sim, vale destacar que todas as obras indicadas neste texto estão disponíveis no Disney+.

Tarzan

Adaptando uma história consagrada nos livros e nos cinemas, Tarzan adapta a história de uma família inglesa  cujo navio naufraga no oceano e vai parar no coração da selva africana. Na floresta, o casal tenta reconstruir sua vida para criar seu bebê. Porém, um leopardo mata a dupla, fazendo com que a criança fosse adotada por gorilas, que o criam como um deles. Anos mais tarde, um grupo de expedicionários da Inglaterra chega na região para estudar os gorilas e vão acabar mudando a vida de Tarzan e seus amigos.

O Corcunda de Notre Dame

Adaptação do clássico imortal de Victor Hugo, esse musical sombrio se passa na Paris do século XV, quando a Igreja e a nobreza tinham enorme influência na sociedade da época, ditando os rumos das vidas dos pobres e oprimidos com suas ações. Nesse contexto, um bebê com uma deformidade na coluna vê sua mãe ser assassinada por um juiz, mas acaba salvo pelo sacristão de Notre Dame. Anos depois, o agora jovem Quasímodo quer viver a vida fora da Catedral, mas teme que possam julgá-lo por sua aparência. Em um festival, ele acaba se apaixonando por uma cigana que está na mira do terrível juiz Frollo. Assim, começa uma aventura cheia de momentos impressionantes e memoráveis.

Mulan

Apesar de não ser exatamente uma princesa, a Mulan é uma das princesas favoritas dos dias atuais. Isso porque o filme adapta uma lenda chinesa sobre a jovem Fa Mulan, que viu seu pai, um nobre e debilitado guerreiro, ser convocado pelo imperador para batalhar na guerra contra os Hunos. Mulan era um desastre nas tradições de buscar um noivo para honrar sua família, mas não pensa duas vezes antes de se disfarçar de homem para assumir a convocação e salvar assim a vida de seu pai. Junto ao dragão Mushu e ao Grilo da Sorte, ela precisa dar um jeito de se tornar um soldado sem que descubram que ela é uma mulher, o que, pelas regras militares da época, seria digno de punição com morte.

Hércules

Outro filme que exala a essência noventista das animações da Disney, Hércules é inspirado nos mitos e lendas gregas. O longa acompanha os planos diabólicos do Deus do Submundo, Hades, que tenta matar o filho de Zeus, Hércules, mas seus capangas acabam falhando, apenas transformando o garoto em um semideus. Sem saber de sua origem divina, o bebê acaba sendo criado por um casal de camponeses, que sofrem com a força descomunal da criança, que é julgada pelos amigos por seu perigoso jeito estabanado. Porém, quando chega à vida adulta, Hércules vai de zero a herói quando decide entender seu papel no mundo e descobre que pode não apenas usar sua força para ajudar os outros, mas também para voltar ao Olimpo, onde poderá conhecer seus pais biológicos. Quem não vai gostar nada disso, porém, é Hades, que vai fazer de tudo para impedir que o filho de Zeus retorne ao lar.

O Rei Leão

E não seria possível fazer uma lista de animações clássicas dos anos 90 sem citar a maior de todas: O Rei Leão. Adaptando de forma criativa a história de Hamlet, de Shakespeare, o filme segue a jornada turbulenta do jovem príncipe Simba, que é o herdeiro das Terras do Rei e está aprendendo com o pai a rotina dos reis. Porém, seu tio Scar segue revoltado por ter perdido seu lugar na linha de sucessão ao trono e decide assassinar o próprio irmão. Com Mufasa fora do jogo, ele tenta se livrar de Simba, que escapa da morte por pouco. Anos mais tarde, com uma nova filosofia de vida, o jovem leão é convencido a voltar para desafiar o tio, salvar as Terra do Rei e concluir seu lugar no ciclo da vida.

Lembrando novamente que todos os filmes citados estão disponíveis no Disney+.

Crítica | Ryan Reynolds e Will Ferrell no MELHOR Filme de Natal da Temporada 2022

Ryan Reynolds está com tudo. Protagonista de um dos maiores sucessos no universo de super-heróis da garotada – ‘Deadpool’ – e de um dos maiores flops da geração anterior – ‘Lanterna Verde’ –, casado com uma das mais queridinhas atrizes do cenário (Blake Lively) e pai de três filhos (com mais um a caminho), o ator está em alta em Hollywood há anos, se tornando um dos mais rentáveis nomes da indústria, com enorme apelo especialmente junto ao público jovem. Faltava, entretanto, um filme de Natal na carreira do ator. Bom, não mais. Como grande lançamento do streaming da Apple TV+, chegou aos assinantes da plataforma o longa ‘Spirited – Um Conto Natalino’, estrelado por ninguém menos do que nosso querido Deadpool.

Todo ano os espíritos do Natal Presente (Will Ferrell), Passado (Sunita Mani) e Futuro (interpretado por Loren G. Woods, com narração de Tracy Morgan) elegem uma pessoa no mundo que precisa redimir seus erros e se tornar uma pessoa melhor no fim do ano. Porém, esse ano Presente está inquieto, insatisfeito com a escolha do departamento. Num ato de rebeldia, ele pede que a pessoa desse ano seja trocada por Clint Briggs (Ryan Reynolds), um especulador sem escrúpulos que vive de alimentar o ódio nas pessoas em seus segmentos de trabalho, lucrando a partir do engajamento virtual da propagação do ódio. Determinado a fazer com que Clint se redima, mesmo sendo ele um indivíduo incorrigível, Presente fará de tudo para que isso aconteça, ainda que seja necessário quebrar um ou dois protocolos. O que ele não esperava era sentir um sentimento novo quando Kimberly (Octavia Spencer), funcionária de Clint, consegue vê-lo e conversar com ele, fazendo com que Presente repense sobre a possibilidade de se aposentar e voltar a ser humano.

Baseado no clássico dos clássicos natalinos –‘Um Conto de Natal’, de Charles Dickens – que já inspirou inúmeras adaptações cinematográficas e literárias (eu mesma tenho um livro de Natal que faz releitura dessa história), ‘Spirited – Um Conto Natalino’ é simplesmente o melhor filme de Natal da safra 2022. Para início de conversa, o roteiro de Sean Anders e John Morris faz uma belíssima releitura contemporânea dessa história do século XIX, ao repaginar o conceito de Scrooge para os tempos atuais como sendo o cara que dissemina o ódio na internet e lucra em cima de uma indústria que se alimenta de promover o ódio entre as pessoas. Esse é o coração da redenção do protagonista, e reside na jornada deste a crítica social ao tempo em que vivemos. Considerando que Reynolds atrairá um público jovem para ver este filme, é uma sacada genial do roteiro trazer esse tema dessa forma.

Mas o filme de Sean Anders (‘Pai Em Dose Dupla’) vai além: ‘Spirited – Um Conto Natalino’ é um musical. Um super, mega, hiper, ultra musical, daqueles de encher a tela com milhares de figurantes pulando, dançando, sapateando, coreografando. Há cenas em locações abertas e também fechadas, e todas funcionam como num passe de mágica. É simplesmente hipnotizante ver tudo aquilo funcionar com tanta frequência nas mais de duas horas de duração do filme, e, de maneira bastante inesperada, conseguir incluir ainda um solo de Octavia Spencer cantando, uma participação surpreendente Judi Dench e, pasmem: uma música-chiclete inteirinha sobre um palavrão.

Spirited – Um Conto Natalino’ é conduzido pelo carisma, a naturalidade e a espontaneidade da química entre Reynolds e Farrell. Todas as cenas dos dois são hilárias. As falas são sagazes. As interpretações, na medida. O limite entre falar sério e a zoeira é tão finamente conduzido pelos dois, que engaja o espectador no embate constante entre os dois personagens. Dá gosto vê-los juntos em cena.

Tem drama, musical, romance, comédia e até mesmo terror. ‘Spirited – Um Conto Natalino’ é um filme completíssimo que, ainda por cima, é um filme de Natal. Precisava ser exibido em tela grande. Porém é, sem dúvida, o melhor filme desse gênero e a melhor pedida para esse fim de ano.

10 clássicos episódios de Halloween das séries

É Halloween! E por mais que a data sempre gere aqueles comentários do tipo “vivemos no Brasil, celebramos o carnaval”, não dá para negar que o Dia das Bruxas tem ganhado cada vez mais espaço por aqui. E as séries de TV são das grandes responsáveis pela popularização da data.

Todo fã de série cresceu vendo episódios de Halloween em suas produções favoritas. Em alguns casos, principalmente quando falamos de sitcoms, toda temporada tinha um episódio para celebrar a data, sempre de forma marcante.

Aproveitando isso, o CinePOP decidiu relembrar 10 clássicos episódios de Dia das Bruxas, sem ordem de preferência. Participe através dos comentários e nos diga quais os seus favoritos.

 

 

Treehouse of Horror V (Os Simpsons S06E06)

Os episódios de Dia das Bruxas de Os Simpsons são verdadeiros clássicos da televisão americana. Tivemos um episódio com abertura de Guillermo del Toro, um todo dedicado à obra de Edgar Allan Poe, um inspirado no Drácula de Bram Stoker… mas nenhum foi tão marcante quanto o especial da sexta temporada. O quinto episódio de Halloween da série foi todo dedicado ao universo de O Iluminado, com referências diretas ao filme de Stanley Kubrick e ao livro de Stephen King. Impossível esquecer Homer invocando seu Jack Nicholson para dizer: “Sem cerveja e sem televisão, faz do Homer um bobão.”

 

The One With The Halloween Party (Friends S08E06)

Daqueles episódios que provam porque Friends é considerada uma das maiores séries de comédia de todos os tempos. Quase tudo é impecável. Temos Chandler vestido de coelho rosa, Monica de Mulher-Gato, Phoebe de Supergirl, Joey de Chandler e Rachel tentando usar suas roupas boas antes de avançar na gravidez. Isso sem falar na inacreditável fantasia de Ross, facilmente confundida como um “cocô espacial”. O episódio conta com a participação de Sean Penn, que vive o noivo de Ursula e que acaba despertando a atenção especial de Phoebe. Pra completar, temos a disputa entre Chandler e Ross para definir quem é mais forte (ou menos fraco).

Halloween (The Office S02E05)

The Office foi mais uma série a contar com grandes episódios de Halloween. E o primeiro foi um dos mais marcantes, com um daqueles momentos de vergonha alheia que só Michael Scott (Steve Carell) é capaz de entregar. O quinto episódio da segunda temporada traz Michael tentando decidir qual de seus funcionários iria demitir. O fato de estarem todos fantasiados só torna a situação mais bizarra e divertida. O episódio ainda traz Dwight como lorde Sith, Creed como Drácula, Kelly de Dorothy, Kevin de Sr. Incrível e por aí vai. Isso sem falar em momentos fofos entre Jim e Pam.

 

Fear Itself (Buffy: A Caça-Vampiros S04E04)

Buffy não precisava de Dia das Bruxas para mostrar personagens sobrenaturais, mas isso não significa que a série ignorava a data. Pelo contrário! E uma prova disso é o quarto episódio da quarta temporada. No episódio, Buffy (Sarah Michelle Gellar) é convencida por Willow (Alyson Hannigan), Oz (Seth Green) e Xander (Nicholas Brendon) a participar de uma festa de Halloween em uma fraternidade. Mas eles acabam descobrindo que o local é uma fachada de uma verdadeira casa dos horrores.

It’s the Great Pumpkin, Sam Winchester (Supernatural S04e07)

Halloween e Supernatural tem tudo a ver… E o sétimo episódio da quarta temporada só comprova isso. No capítulo, Sam (Jared Padalecki) e Dean (Jensen Ackles) investigam duas misteriosas mortes em uma cidadezinha. Eles acabam se deparando com bruxas que estão tentando invocar um demônio ancião. O episódio tem momentos assustadores e outros muito divertidos. E ainda conta com o primeiro encontro entre Sam e Castiel (Misha Collins). Inesquecível para os fãs de SPN.

 

Halloween (Modern Family S02E06)

Modern Family arrumou uma forma bem legal de celebrar o Dia das Bruxas ano após ano. A série tratou de colocar uma de suas personagens, a Claire (Julie Bowen), como alguém que não só ama o Halloween, como obriga a participação de toda a família. E é justamente isso que acontece no sexto episódio da segunda temporada. Claire bola fantasias temáticas para toda a família e decora sua casa com elementos temáticos. O objetivo é assustar ao máximo seus vizinhos, mas o problema é que cada membro da família parece estar pensando em mil e outras questões.

The Rocky Horror Glee Show (Glee S02E05)

O que poderia dar errado quando Glee embarca no mundo de um dos musicais mais bizarros de todos os tempos? Nada, não é mesmo? O quinto episódio da segunda temporada da série criada por Ryan Murphy coloca o grupo de “perdedores” atuando em uma montagem do clássico The Rocky Horror Picture Show. Foi a oportunidade de ver os personagens saindo de suas zonas de conforto e trabalhando com figurinos mais ousados. Por sinal, temos até uma cena mais “quente” entre Will (Matthew Morrison) e Emma (Jayma Mays).

 

HalloVeen (Brooklyn Nine-Nine S05E04)

Os episódios de Halloween de Brooklyn Nine-Nine são alguns dos melhores de toda a série. Ver a disputa de Jake (Andy Samberg), Holt (Andre Braugher) e companhia pelo trono da delegacia tem sido delicioso ano após ano. Dentre todos os episódios, destaca-se o da quinta temporada da série. Afinal, não só temos toda delegacia envolvida na corrida pelo cinturão, como o pedido de casamento de Jake e Amy (Melissa Fumero). Ou seja, um episódio inesquecível para os fãs de Peraltiago. 

 

Epidemiology (Community S02E06)

Mais um episódio que comprova a genialidade por trás de Community. Sem precisar inventar uma trama de sonho ou delírio coletivo, e ainda mantendo um pé na realidade, a série criada por Dan Harmon conseguiu entregar um episódio de zumbis para comemorar o Halloween em sua segunda temporada. Na trama, o reitor serve uma comida de procedência duvidosa durante uma festa na faculdade. Em pouco tempo, os alunos vão se transformando em zumbis e atacando uns aos outros. Tudo isso ao som de uma trilha sonora repleta de músicas do Abba. É perfeição que chama.

 

Chapter Two: Trick or Treat, Freak (Stranger Things S02E02)

Stranger Things também celebrou o Halloween em grande estilo em sua segunda temporada. A série colocou nossas crianças favoritas vestidas de Caça-Fantasmas e foi a coisa mais fofa. Mas nem tudo foi festa para os meninos. Mike tem dificuldades em aceitar a nova presença de Max no grupo, enquanto que Will começa a sentir coisas terríveis, ainda fruto de sua passagem pelo mundo invertido. Eleven segue escondida com Hopper, e tenta convencer o xerife a sair disfarçada no Dia das Bruxas. Qual a fantasia que ela escolhe? Um fantasma. 

‘Creepshow’: Atriz de ‘The Walking Dead’ é elencada no remake

A atriz-mirim Cailey Fleming irá colaborar mais uma vez com Greg Nicotero: conhecida por seu papel como Judith em The Walking Dead, a jovem participará do remake de Creepshow em um papel ainda não revelado.

O anúncio foi feito por Fleming em seu Instagram oficial.

Veja:

“Estou muito feliz em finalmente poder anunciar que estou em Creepshow! Obrigado a Greg Nicotero pela oportunidade! Foi muito divertido trabalhar nesse projeto e mal posso esperar para vocês todos verem!”, diz a legenda.

Assista ao trailer oficial:

A primeira temporada terá 6 episódios:

  • By the Silver Water of Lake Champlain: Baseado em uma história de Joe Hill (‘NOS4A2‘), adaptado por Jason Ciaramella e dirigido por Tom Savini!
  • House of the Head:  Escrito por Josh Malerman (‘Bird Box‘)
  • The Companion: Escrito por Joe Lansdale
  • The Man in the Suitcase: Escrito por Christopher Buehlman
  • All Hallows Eve: Escrito por Bruce Jones
  • Night of the Paw: Escrito por John Esposito
  • Bad Wolf Down: Escrito por Rob Schrab

O elenco conta com David Arquette (da franquia ‘Pânico‘), Tricia Helfer (‘Lucifer‘) e Dana Gould (‘Stan Against Evil‘).

Ainda sem data divulgada, espera-se que a estreia ocorra ainda em 2019.

‘Jurassic World: Dominação’ ganha novo cartaz promocional; Confira!

Universal Pictures divulgou recentemente um novo pôster promocional de Jurassic World: Dominação.

Confira:

Por enquanto, o enredo do longa ainda permanece um mistério, mas novas atualizações devem surgir em breve.

A Universal Pictures anunciou que a sequência chegará aos cinemas em 11 de junho de 2021.

Emily Carmichael (‘Círculo de Fogo: A Revolta‘) está escrevendo o roteiro junto com Colin Trevorrow.

O capítulo final da saga ‘Jurassic World’ já deu início em sua produção. Em entrevista ao site especializado na franquia, Jurassic Outpost, Trevorrow comentou sobre o que os fãs podem esperar para o terceiro filme.

“Não tenho ideia do que motivaria os dinossauros a destruir uma cidade. Eles não são organizados. Na vida real temos predadores letais que vivem nos arredores de áreas urbanas que não entram nas cidades para caçar humanos. O mundo que estou ansioso para criar é onde seja possível encontrar rotineiramente um dinossauro cruzando estradas ou um que invada seu quintal à procura de comida. Nós simplesmente não entramos em guerra com os animais. A teríamos perdido há muito tempo.”

Ele também comentou sobre como a recepção das críticas dos fãs e jornalistas ajudou na narrativa de ‘Jurassic World: Reino Ameaçado‘:

“Nós viramos para um lado mais sombrio de ‘Jurassic Park‘ naquele roteiro. O primeiro filme era uma aventura colorida e pop, já no segundo resolvemos explorar o lado feio da humanidade e o tratamento cruel com animais. Mas acho que Bayona, o diretor, nos deteve de ir longe demais, o que é algo bom. Ele abraçou os elementos sombrios, mas adicionou humor na aventura. A ideia de tornar a venda dos dinossauros em um leilão para os super ricos também foi dele. Na versão original, era algo bastante clandestino e sujo. Acho que a versão que foi para o filme funciona melhor para as crianças. Foi uma grande vantagem termos ele no time.

 

‘The Alienist: Angel of Darkness’: Segredos sombrios na promo dos ÚLTIMOS episódios da 2ª temporada

A TNT divulgou a promo oficial do último episódio duplo da 2ª temporada de ‘The Alienist: Angel of Darkness‘.

Intitulados “Last Exit to Brooklyn”“Better Angels”, o especial de duas horas vai ao ar no dia 09 de agosto.

Confira:

A série é baseada nos livros do autor Caleb Carr.

A trama mostra o Doutor Laszlo Kreizler em busca de um novo criminoso. Dessa vez, Laszlo e seus ajudantes precisam descobrir o paradeiro da filha de um famoso diplomata espanhol. Para piorar a situação, os Estados Unidos e a Espanha estão à beira de uma guerra.

Daniel Brühl, Luke Evans e Dakota Fanning estrelam a produção.

As 10 Melhores Músicas de Taylor Swift

Taylor Swift tem um repertório gigantesco – e separar apenas uma parcela de suas melhores músicas é algo muito difícil a se fazer.

De qualquer forma, nos lançamos ao desafio de separar suas dez melhores músicas para comemorar seu 31º aniversário, incluindo algumas incursões de seus mais novos álbuns, FolkloreEvermore.

Confira abaixo nossas escolhas e nos diga qual a sua favorita:

10. “DELICATE”

Álbum: Reputation

Reputation é um álbum bastante dissonante, por assim dizer. A circinal produção é diferente tudo que Taylor já havia nos mostrado e, por essa razão, ela acaba esbarrando em certas fórmulas datadas. Felizmente, “Delicate” passa longe de fazer isso. A competente e dark atmosfera é acompanhada de distorções vocais, autotunes propositais e uma abertura para o electro-synth apaixonante.

9. “BLANK SPACE”

Álbum: 1989

“Nice to meet you, where you been” é o verso que abre “Blank Space”, um dos melhores singles de 1989. Permanecendo nada menos que sete semanas no tipo da Hot 100 da Billboard, a canção é belissimamente escrita e garantiu duas indicações nas categorias principais do Grammy: Música do AnoGravação do Ano. De seu lançamento até hoje, a track já vendeu mais de 10 milhões de cópias.

8. “STYLE”

Álbum: 1989

Com uma produção impecável do lendário Max Martin, ao lado de ShellbackAli Payami“Style” também merece um lugar especial na nossa lista, pelo simples motivo de ser extremamente bem escrita e trazer uma narrativa sobre reflexões sobre um relacionamento que não vai mais voltar. A faixa é uma mistura interessante e comovente de funk-poppop rocksynth-pop.

7. “LOVE STORY”

Álbum: Fearless

Usando e abusando de seu alcance soprano“Love Story” é um dos primeiros singles de Taylor Swift – e um dos mais memoráveis. Aqui, a ainda jovem cantora e compositora se aliou a Nathan Chapman para um enredo country-pop sobre uma paixão proibida e que sua família desaprovava, drenando inspirações da clássica peça shakespeariana ‘Romeu e Julieta’.

6. “I KNEW YOU WERE TROUBLE”

Álbum: Red

Red, um dos álbuns mais vendidos e mais aclamados de Swift, começou a transição de uma artista outrora fixada em suas raízes do country e do americana para o pop – algo que viria a se concretizar com 1989. Um dos carros-chefe da produção é “I Knew You Were Trouble’, enredo centrado em um relacionamento tóxico movido pela percussão, pelas cordas e por sintetizadores impactantes.

5. “ENCHANTED”

Álbum: Speak Now

Apesar de não ter sido single, “Enchanted” é uma semi-balada profunda e poderosa que merecia mais atenção do que realmente tem. Felizmente, a canção caiu no gosto popular pelos acordes fabulescos do violão e da guitarra, que nos guiam em um crescendo sutil até a explosão de um refrão irretocável – e que influenciaria Birdy em sua aclamada canção “Wild Horses”.

4. “NO BODY, NO CRIME”, feat. HAIM

Álbum: Evermore

Taylor nos surpreendeu com a incrível poética de Evermore em 2020, seu segundo álbum surpresa. Com “no body, no crime”, a artista resgata a gaita e o violão de suas primeiras incursões e se une com o trio HAIM para uma declamação sobre infidelidade com dramatização on point e uma produção cautelosamente evocativa.

3. “OUT OF THE WOODS”

Álbum: 1989

Swift arquitetou um conto de fadas sinistro e distorcido em 1989 com “Out of the Woods”, uma de suas semi-baladas mais incríveis. Aliando-se a Jack Antonoff, que se tornaria constante colaborador de suas produções, o single é uma ode synth-pop de indietronica, um arranjo oitentista contemporaneizado que gira em torno de dois amantes que enfrentaram e continuarão a enfrentar obstáculos – não importa o quão difíceis eles sejam.

2. “EXILE”, feat. Bon Iver

Álbum: Folklore

Taylor já realizou diversas colaborações ao longo de sua vida, mas nenhuma delas chegou aos pés de “exile”. A melancólica e saudosiste track foi performada ao lado de Bon Iver e, no final das contas, a química narcótica entre os dois cantores é um retrato pungente sobre duas pessoas que se separam por alguma razão e, agora, só têm as borradas memórias de um tempo que talvez nunca mais volte.

1. “ALL TOO WELL”

Álbum: Red

Lírica evocativa e uma produção movida pelo country e pelo soft-rock são dois dos vários elementos que transformam “All Too Well” na melhor faixa já lançada por Taylor Swift – e uma que, assim como tantas outras belas composições, não se tornou single.

Narrando uma power ballad que traz à tona corações partidos e um relacionamento descarrilado, a canção foi performada pela primeira vez na cerimônia do Grammy Awards em 2014, ganhando aclame universal por parte da crítica e um lugar especial na playlist dos fãs. Aqui, Swift se junta novamente a Liz RoseNathan Chapman, que trabalharam com ela em seu début homônimo e em Fearless, para uma manifestação elegíaca de emoções tumultuadas.

‘The Flash’: Nevasca enfrenta um julgamento nas imagens oficiais do episódio 07×08; Confira!

A The CW divulgou as imagens de “The People vs Killer Frost”, oitavo episódio da 7ª e última temporada de The Flash‘.

Na trama, Nevasca (Danielle Panabaker) enfrenta um julgamento para provar a todos que não é mais vilã de antes.

O capítulo vai ao ar no dia 04 de maio.

Confira, junto à promo:

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco inclui Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

‘Cowboy Bebop’: Série live-action da Netflix ganha novas imagens promocionais; Confira!

A Netflix divulgou novas imagens promocionais da aguardada série live-action de ‘Cowboy Bebop‘.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 19 de novembro.

A adaptação é fruto de uma parceria entre a Netflix e a Tomorrow Studios e terá 10 episódios em sua primeira temporada.

O elenco conta com John Cho, Mustafa Shakir, Daniella Pineda, Elena Satine e Alex Hassell.

Andre Nemec, Josh Appelbaum, Jeff Pinkner, e Scott Rosenberg são os produtores executivos. O diretor da produção original, Shinichiro Watanabe, atuará como consultor.

Com toques de filosofia, diálogos profundos e psicológicos, o anime ‘Cowboy Bepop’ traz a história de um grupo de caçadores de recompensa que viaja em uma nave intitulada Bepop. E, à medida que eles procuram trabalho, as conversas vão se tornando ainda mais interessantes e reflexivas.

‘Primal’: 2ª temporada da aclamada animação de Genndy Tartakovsky ganha previsão de estreia; Confira!

A animação adulta Primal, criada pela mente brilhante de Genndy Tartakovsky, é uma das melhores produções da atualidade – e os fãs estão extremamente ansiosos para assistir à aguardada 2ª temporada.

Nos últimos dias, a página oficial do Television Critics’ Association confirmou que o próximo ciclo já tem previsão de estreia e deve ser lançado no Adult Swim no verão estadunidense de 2022 (isso é, entre junho e agosto).

Confira o anúncio:

Enquanto detalhes concretos sobre a próxima iteração não são revelados, temos de nos contentar com algumas atualizações esparsas – e, recentemente, Tartakovsky ofereceu uma nova imagem de bastidores que anuncia o término do storyboard dos capítulos futuros.

Confira:

Em entrevista ao SyFy Wire, Tartakovsky disse que os fãs podem esperar um ciclo bastante diferente do anterior.

“O maior desafio da 2ª temporada foi não ser clichê”, ele comentou. “Quando entramos num gênero como esse, é fácil fazer o que já foi feito. E, inicialmente, esbarramos nisso e eu odiei, porque era muito fácil. E estava errado”.

Ele continua:

“Eu desconstruí tudo e então reimaginamos totalmente a 2ª temporada. E, pelo fato da narrativa ter tido bastante sucesso na primeira temporada, decidi experimentar mais. Não quero dizer avant-garde, mas é relativamente diferente em relação ao modo como contamos as histórias… Estou muito animado para isso. Acredito que seja o melhor trabalho que fiz, porque é diferente. Será uma experiência diferente”.

Lembrando que a produção é transmitida pela Warner Channel no Brasil.

 

A série gira em torno de um homem das cavernas no alvorecer da evolução e de um dinossauro à beira da extinção. Unidos pela tragédia, a dupla desenvolve uma amizade inesperada que se torna o único modo de sobreviver em um mundo primitivo e violento.

A animação foi criada e dirigida pelo vencedor do Emmy Genndy Tartakovsky (Samurai JackStar Wars: A Guerra dos Clones).

Os 10 Álbuns Mais Aguardados do 2º Semestre de 2022

O primeiro semestre de 2022 acabou oficialmente – e fomos presenteados com diversos álbuns incríveis de grandes nomes do cenário fonográfico, incluindo Charli XCXROSALÍAKendrick Lamar.

Agora, está na hora de nos prepararmos para os próximos meses, em que mais artistas adorados pelo público retornarão com produções inéditas. Temos, por exemplo, o aguardado retorno de Beyoncé com o ambicioso Renaissance – Act I’, bem como o lançamento do segundo álbum de Rina SawayamaHold the Girl, que vem ganhando fama expressiva desde 2019.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando os dez álbuns mais aguardados do segundo semeste.

Confira:

SPECIAL, Lizzo

Lançamento: 15 de julho

Melissa Jefferson, ou, como a conhecemos, Lizzo, lançou seu último compilado de originais em 2019, abarcando um forte aclame crítico. Agora, três anos e algumas colaborações depois, a cantora e compositora irá retornar com Special, seu quarto álbum de estúdio, que já conta com os singles “About Damn Time”“Grrrls”, além de outras dez faixas.

EMAILS I CAN’T SEND, Sabrina Carpenter

Lançamento: 15 de julho

Sabrina Carpenter começou a fazer sucesso no Disney Channel e, desde sua saída, embarcou no mundo da música e da atuação. Seus álbuns anteriores, incluindo ‘Singular – Act I’‘Singular – Act II’, foram recebidos com críticas bastante positivas, principalmente pela profundidade lírica das canções e pela rendição de Carpenter. Logo, não é surpresa que o anúncio de ‘emails i can’t send’, seu próximo disco, tenha vindo com bastante animação – e já conte com os singles “skinny dipping”“vicious” “fast times”.

RENAISSANCE – ACT I, Beyoncé

Lançamento: 29 de julho

Seis anos depois do icônico ‘Lemonade’Beyoncé finalmente está voltando ao cenário musical com seu mais novo projeto (e não, não estamos contando suas músicas soltas, nem seu especial ‘Black Is King’). Pelo que pudemos ouvir do lead single“Break My Soul”, nossa Queen B está retornando para um mergulho mais mainstream, apostando fichas no house e no dance – mas detalhes mais concisos do álbum, Renaissance – Act I’, ainda são mantidos sob segredo.

HOLY FVCK, Demi Lovato

Lançamento: 19 de agosto

Em janeiro deste ano, Demi Lovato anunciou o funeral de sua carreira pop, prenunciando um retorno ao gênero do rock-pop de seus dois primeiros álbuns, ‘Don’t Forget’ (2008) e Here We Go Again (2009). Poucos meses depois, Lovato revelou o aguardado Holy Fvck e apresentou ao mundo o single “Skin of My Teeth”, que aglutinou tanto a identidade que eternizou quase duas décadas atrás quanto seu amadurecimento artístico. O disco será lançado em agosto deste ano.

VIVAS LAS VENGEANCE, Panic! at the Disco

Lançamento: 19 de agosto

Quatro anos depois de ‘Pray for the Wicked’Brendon Urie irá lançar o sétimo álbum oficial de seu ato musical Panic! at the Disco. Com divulgação agendada para o dia 19 de agosto, o disco, intitulado ‘Viva Las Vengeance’, conta com 12 faixas originais, incluindo o single homônimo, e conta com a produção de nomes como Jake SinclairMike Viola.

WILL OF THE PEOPLE, Muse

Lançamento: 26 de agosto

Muse está de volta – e com o primeiro álbum produzido inteiramente pelo grupo em nada menos que uma década. ‘Will of the People’ também será lançado em setembro de 2022 e já conta com três singles oficiais: “Won’t Stand Down”“Compliance” e a faixa titular. Dois meses depois da divulgação do disco, a banda de rock inglesa irá embarcar em uma turnê promocional, tanto na Europa quanto nos Estados Unidos.

HOLD THE GIRL, Rina Sawayama

Lançamento: 02 de setembro

Se Rina Sawayama já conseguiu conquistar o mundo com o ovacionado ‘SAWAYAMA’, ela tem grandes chances de repetir o feito com o lançamento de Hold the Girl. O segundo álbum de estúdio oficial da cantora nipo-britânica já teve dois incríveis singles divulgados (o country-popglam-rock “This Hell” e o a saudoso “Catch Me In the Air”) e deixou os fãs animados para o que essa artista tão incrível nos reserva no futuro próximo.

MOSS, Maya Hawke

Lançamento: 23 de setembro

Maya Hawke eternizou Robin na aclamada série sci-fi ‘Stranger Things’ – mas o que poucas pessoas sabem é que a atriz também vem investindo bastante tempo na indústria musical. Dois anos depois de ter feito seu début com ‘Blush’, Hawke está pronta para voltar com MOSS, compilado de treze faixas originais que será lançado no final de setembro. Retornando ao folk-rock, a artista divulgou o lead single“Thérèse’, em junho.

DIAMONDS & DANCEFLOORS, Ava Max

Lançamento: 14 de outubro

Depois de várias canções soltas, Ava Max finalmente lançou seu primeiro álbum em 2020, ‘Heaven & Hell’, que teve recepção sólida por parte dos especialistas e que alavancou sua carreira ao redor do mundo. Em outubro deste ano, Max também voltará com a divulgação de ‘Diamonds & Dancefloors’, cujos detalhes ainda não foram revelados. Entretanto, você poder conferir o lead single“Maybe You’re the Problem”, em todas as plataformas de streaming.

DIRT FEMME, Tove Lo

Lançamento: 14 de outubro

No final de junho, a artista sueca Tove Lo aproveitou o lançamento de “True Romance” para anunciar seu quinto álbum de estúdio, ‘Dirt Femme’. O compilado, que também contará com a incrível “How Long”, música original da série ‘Euphoria’, e com “No One Dies From Love”, será divulgado em meados de outubro e promete trazer a artista de volta ao electro-popsynth-pop de seus discos anteriores, incluindo o ótimo ‘Sunshine Kitty’.

‘Traição”: Minissérie de espionagem com Charlie Cox ganha trailer OFICIAL e data de estreia; Confira!

Netflix divulgou o trailer oficial de ‘Traição’ (Treason), nova minissérie de espionagem estrelada por Charlie Cox (‘Demolidor’).

A produção tem estreia agendada para o dia 26 de dezembro na plataforma de streaming.

Confira:

Matt Charman, conhecido por seu trabalho no aclamado drama de espionagem Ponte de Espiões, escreveu a minissérie, que conta com seis episódios.

O drama acompanha Adam Lawrence, treinado e preparado pelo MI6, cuja carreira parece definida. Mas quando o passado o alcança na forma de Kara, uma espiã russa com quem ele compartilha um passado complicado, Adam é forçado a questionar tudo e todos em sua vida. Um triângulo amoroso se forma entre Kara, Adam e sua esposa, Maddy; três pessoas que estão tentando expor os segredos umas das outras, navegar em relações políticas e diplomáticas, enquanto se apegam às suas vidas pessoais e daqueles que mais amam.

Olga KurylenkoOona ChaplinCiarán Hinds, Tracy Ifeachor, Avital Lvova, Alexandra Guelff, Brian Law, Adam James e outros completam o elenco.

Crítica | ‘Bonnie e Clyde’ encerra sua temporada em São Paulo com espetáculo memorável

São poucas as pessoas que nunca ouviram falar da história de Bonnie Parker e Clyde Barrow. A dupla improvável se tornou extremamente conhecida nos anos 1920, à época da Grande Depressão, em que conquistaram um status controverso de heróis por fazerem o necessário para sobreviverem em meio a um cenário de devastação e fome. Não é surpresa que, depois de terem sua história levada aos cinemas e à televisão, ganhariam uma adaptação teatral na Broadway que se tornaria um sucesso de público. E, quase uma década e meia depois de sua estreia nos Estados Unidos, o musical Bonnie & Clyde chegou ao São Paulo e encerrou uma ótima temporada neste último domingo, 14 de maio.

A trama acompanha os personagens titulares, interpretados por Eline Porto e Beto Sargentelli, apresentando ao público dois jovens com sonhos que, eventualmente, não se realizam. Bonnie quer ser famosa, uma estrela de cinema e uma poeta, e sonha com o momento em que sua foto estará estampada em revistas e enfeitando outdoors; Clyde, por sua vez, tem uma propensão ao errado e carrega como ídolos o pistoleiro Billy the Kid e o mafioso Al Capone. Ambos têm um desejo em comum: a fama. E, de certa forma, a peça discorre sobre o assunto tendo como máscara uma história de amor que atravessou gerações. Afinal, em um lugar como o subúrbio industrial de West Dallas, as coisas não parecem muito prósperas – e os dois se veem em um beco sem saída, mergulhados em frustrantes esperanças que nunca se concretizam.

Porém, depois que se conhecem por um acaso, Bonnie e Clyde começam a desfrutar de um apreço pela vida que foi acendido de forma quase simbiótica. Apesar da vida criminal de Clyde ao lado do irmão, Buck (Claudio Lins), Bonnie se sente atraída de forma inexplicável – e a recíproca também é verdadeira. Não é surpresa que, pouco antes do encerramento do primeiro ato, ambos unem forças para partir em uma aventura inenarrável, movida a roubos e ao enfrentamento de uma justiça que insistia em deixá-los estagnados. E a jornada é apenas um dos muitos pontos altos dessa versão que não deve nada à original.

É quase óbvio falar que o elenco é o principal elemento: Porto e Sargentelli, que são um casal na vida real, desfrutam de uma química apaixonante, que oscila entre o amor, a sedução e a luxúria de modo envolvente e que nos leva em uma insana valsa regada a balas e a revólveres; Lins insurge como o bem-vindo escape cômico da narrativa como Buck, dividindo boa parte das cenas com a irretocável Mariana Gallindo como Blanche (originalmente interpretada por Adriana Del Claro), que nos arremessa de volta para os anos 1920 no momento em que solta a voz na canção “Você Volta pra Prisão”. Como se não bastasse, o quarteto supracitado abraça com tanta vontade os personagens que torna o trabalho de espectador muito mais fácil e divertido – nos convidando a uma montanha-russa de sentimentos que perdura muito depois da peça terminar.

A adaptação brasileira tem um quê de diferencial, principalmente por arquitetar uma experiência bastante imersiva que funde o público com o palco em um único organismo vivo. A própria ambientação, feita no 033 Rooftop, nos remete ao Oeste dos Estados Unidos, enclausurada em uma espécie de cabaré western e pincelada com tons de vermelho e de azul que se transmutam à medida que os arcos se desenrolam – e, ainda que as duas horas demorem a passar pelos assentos poucos confortáveis, conseguimos até esquecer um pouco a dor na lombar para apreciar a atuação e o cuidado com o cenário.

Devo também mencionar o trabalho exímio da banda que acompanha as canções, contribuindo novamente para a atmosfera à medida que recupera o bluegrass, o blue e o gospel das canções originais, incrementando-as com sutis brasilidades – como é de costume quando musicais da Broadway vêm para cá. É quase impossível não começar a se remexer na cadeira quando o violoncelo, o clarinete e a bateria se fundem em um só em uma explosão de narcóticas sensações.

Bonnie & Clyde vai deixar saudades – mas isso não quer dizer que não tenha terminado numa nota agridoce. Pelo contrário, as apresentações finais da produção entregaram a mesma paixão de antes e trouxeram uma experiência não muito usual no circuito teatral nacional. Agora, podemos reviver as memórias dia após dia e esperar que, caso tudo dê certo, a temporada se estenda por mais algum tempo.