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‘Shrek 5’ é ADIADO para junho de 2027; Saiba o motivo!

A Universal Pictures e a DreamWorks Animation adiaram o filme de 23 de dezembro de 2026 para 30 de junho de 2027.

Essa é a segunda mudança de data para a aguardada animação, que inicialmente estava marcada para julho de 2026. O estúdio não revelou o motivo do adiamento, mas a decisão segue a estratégia da Universal de apostar em estreias de grandes animações durante o verão norte-americano — período em que franquias como ‘Meu Malvado Favorito‘, ‘Como Treinar o Seu Dragão‘ e ‘Super Mario Bros. – O Filme‘ alcançaram enorme sucesso nas bilheteiras.

O motivo? O primeiro teaser trailer de ‘Shrek 5‘ foi divulgado em fevereiro gerou uma onda de reações negativas nas redes sociais e na imprensa especializada. Poucas horas após a estreia do vídeo promocional, fóruns, páginas de fãs e colunistas de entretenimento passaram a questionar a qualidade da animação, que teve o design dos personagens “atualizado”.

As críticas também repercutiram nas redes sociais, onde muitos internautas apontaram mudanças visuais nos personagens e um excesso de referências à cultura pop. “Parece que tentaram fazer um Shrek para o TikTok”, afirmou uma usuária em um post que rapidamente viralizou.

Ainda não há detalhes sobre a trama do quinto filme da franquia, mas o retorno dos personagens icônicos — Shrek, Fiona, Burro e Gato de Botas — já é esperado pelos fãs, que aguardam novidades desde o lançamento de ‘Shrek Para Sempre‘, em 2010.

Confira o teaser:

Fãs de ‘Shrek’ estão CHOCADOS após descobrirem piada sacana no filme 

Dia das Crianças | ‘Toy Story’, ‘Shrek’ e outros filmes para conferir com a criançada

Mike Myers (Shrek), Eddie Murphy (Burro Falante) e Cameron Diaz (Fiona) irão retornar no elenco de dublagem.

Mais detalhes sobre o quinto filme da franquia não foram revelados.

‘Shrek’ tornou-se uma das produções mais conhecidas do século e conta com quatro longas-metragens e uma mini-franquia spin-off intitulada ‘Gato de Botas’. Os seis filmes desse universo cinemático arrecadaram nada menos que US$4,01 bilhões ao redor do mundo.

Morre o Diretor Bernardo Bertolucci

Nesta segunda-feira (26), morreu aos 77 anos, o diretor italiano Bernardo Bertolucci. Diretor de filmes como “Último Tango Em Paris” (1972), “1900” (1976) e “La Luna” (1979), Bertolucci conseguiu figurar entre os maiores do cinema italiano, como Frederico Fellini e Luchino Visconti. As causas exatas da morte não foram divulgadas, os jornais italianos mencionam apenas uma prolongada doença.

Filho do poeta Attilio Bertolucci e da professora Ninetta Giovanard, Bernardo Bertolucci pretendia seguir a carreira literária, chegando mesmo a frequentar a Faculdade de Literaturas Modernas de Roma. Foi pelo contato com o poeta e diretor italiano Pier Paolo Pasolini, de quem foi assistente de direção aos 21 anos em “Accattone – Desajuste Social”, que Bertolucci optou pelo cinema. O seu primeiro filme como diretor foi “A Morte” (1962), baseado em uma história de Pasolini e com roteiro foi feito por ambos.

Foi na década de 1970 que Bertolucci começou a produzir suas grandes obras, como “O Conformista” (1970), “Último Tango Em Paris” (1972) e “1900” (1976). Sempre polêmico, seus filmes possuíam uma forte carga de crítica política, especialmente focando no embate entre o indivíduo e as forças da história. Em “Antes da Revolução” (1964), o diretor conta a história de um comunista que deixa seu ideário político em segundo plano após se apaixonar por uma tia, escandalizando sua família. Em “Os Sonhadores” (2003), Bertolucci enclausura três jovens em um apartamento no ano 1968; nele, o diretor aborda amor, sexo, arte e revolução. Por ser muito mais explícito nas referências, “Os Sonhadores” foi considerado um retrocesso por parte da crítica. De qualquer forma, foi o último filme de Bertolucci a ter maior repercussão junto ao público.

Seus dois trabalhos de maior sucesso foram “Último Tango Em Paris” e “O Último Imperador” (1987). Com este último, o diretor obteve sua única vitória no Oscar – “O Último Imperador” obteve 9 Oscar: melhor filme, melhor diretor, melhor roteiro adaptado, melhor fotografia, melhor montagem, melhor figurino, melhor direção de arte, melhor música e melhor som. Em 2007, recebeu o Leão de Ouro no Festival de Veneza pelo conjunto da obra, e em 2011 foi agraciado com a Palma de Ouro Honorária no Festival de Cannes. O último trabalho do diretor foi o filme “Eu e Você”, de 2012.

A Última Polêmica

Em uma entrevista de 2013, ao falar sobre o filme “Último Tango em Paris”, Bertolucci reconheceu que a atriz Maria Schneider, então com 19 anos, não sabia exatamente como seria a “cena da manteiga”. Na cena, o personagem de Marlon Brando usa uma manteiga como lubrificante durante o sexo anal. Schneider considerou a cena uma violação, pois ela só soube que haveria tal cena depois de ter aceito o papel e porque não tinha conhecimento de que Brando usaria manteiga como lubrificante.

Na entrevista de  2013, Bertolucci disse que a ideia da manteiga surgiu numa conversa com Brando no dia anterior à filmagem. A atriz não foi informada do uso da manteiga, pois o diretor queria que Schneider reagisse “como uma menina, não como uma atriz”. Bertolucci disse que se sentia culpado, ainda que não arrependido.

No final de 2016, sem maiores razões, uma ONG espanhola republicou trechos da mencionada entrevista. Mesmo extemporâneo, o vídeo respostado gerou uma onda de protesto e indignação. Muitas pessoas na internet chegaram a dizer que não conseguiriam ver mais o filme como antes.

10 Adoráveis Filmes que fazem 25 anos em 2025

No início dos anos 2000 a expectativa era alta para saber as novas produções que começariam a marcar a tão aguardada virada do milênio. E olha, não decepcionaram! Desde um épico do grande Ridley Scott, até um dos mais delicados filmes japoneses dos últimos 30 anos, muitos filmes conquistaram nossos corações. Abaixo, fizemos uma lista com 10 deles:

 

Verão Feliz

Na trama, conhecemos Masao (Yusuke Sekiguchi) um triste menino, de olhar para baixo, que está sem amigos para brincar durante as férias. Ele é criado desde sempre pela sua avó já que sua mãe nunca aparece pois trabalha em uma outra cidade para poder sustentar ele. Certo dia, Masao resolve ir atrás de sua mãe e para isso vai contar com a inusitada ajuda de um amigo de sua avó, Kikujiro (Takeshi Kitano) um homem que vive seus dias sem muitos objetivos ao lado da esposa (Kayoko Kishimoto).  Assim, passando por diversas situações, ambos embarcam em uma saga à procura da mãe do menino.

 

Gladiador (Netflix)

Um pouco mais de duas décadas atrás chegava aos cinemas pelas mãos do sempre competente Ridley Scott um filme que marcaria gerações de amantes da sétima arte nos trazendo o contexto de sangue e dor de um general romano que traça uma jornada cheia de obstáculos motivado por um espírito de vingança em meio ao caos da ambição na figura de um rei assassino e não declarado. Com uma visão bastante próxima de uma Roma Antiga, todo o circo do entretenimento da época associada à uma luta de vida e morte numa enorme arena, as intrigas políticas, alguns personagens que realmente existiram mas com novas interpretações, Gladiador venceu cinco Oscars e até hoje é lembrado como um dos mais grandiosos e elogiados blockbusters.

 

28 Dias (MAX)

Um dos ótimos filmes da carreira de Bullock. Em 28 dias conhecemos Gwen (Sandra Bullock) uma jornalista que acaba sendo obrigada a entrar em uma clínica para receber o tratamento por seus problemas com alcoolismo. Aos poucos ela começa a analisar novamente todos os seus passos até ali.

 

60 Segundos (Disney Plus)

Na trama, ambientada na Califórnia, conhecemos Memphis (Nicolas Cage) um ladrão aposentado, adorador de carros, que é chamado de volta à vida de crimes quando seu irmão Kip (Giovanni Ribisi) se mete em uma enrascada após um roubo mal sucedido. Precisando em poucos dias entregar 50 carros de luxo de uma lista de uma mafioso no porto de Long Beach, Memphis reunirá sua velha equipe, inclusive a ex-namorada Sway (Angelina Jolie), e juntos irão atrás desse arriscado objetivo com a polícia na cola deles. Entre os carros, está o xodó do protagonista, o raríssimo Shelby Mustang GT 500 do ano 1967, que ele carinhosamente chama de Eleonora.

 

Nove Rainhas (Disney Plus)

Juan e Marcos, dois vigaristas que se encontraram por acaso numa loja, resolvem unir forças para um golpe bastante lucrativo. Com as cartas sempre escondidas, e com a desconfiança rolando solta, nunca sabemos onde está a verdade. Até o final. Brilhante roteiro cheio de reviravoltas.

 

À Espera de um Milagre

Na trama, conhecemos Paul Edgecomb (Tom Hanks) que mora em um asilo e resolve contar segredos do seu passado para uma amiga. Assim, conhecemos sua vida anos atrás, quando era carcereiro da equipe que cuidava do chamado ‘corredor da morte’ de uma prisão norte-americana durante a grande depressão da década de 30. Entre idas e vindas de prisioneiros e suas histórias, uma em especial ele jamais esqueceu: a de John Coffey (Michael Clarke Duncan), um gigante gentil que tem um dom inexplicável de cura. Conforme vai chegando o dia da execução de John, Paul busca soluções para ajudar de alguma forma o novo amigo.

 

Beleza Americana (Mercado Play)

Dirigido pelo ótimo Sam Mendes, Beleza Americana, um dos filmes mais marcantes na carreira de Annette Bening, nos mostra a trajetória de um homem em total crise no seu presente fato que altera o cotidiano de sua família de classe média americana.

 

Hurricane – O Furacão

Baseado em dois livros sobre essa história real, o filme nos mostra um boxeador chamado Rubin “The Hurricane” Carter que fora injustamente acusado de homicídio e condenado à prisão perpétua. O longa-metragem é dirigido por Norman Jewison, e tem Denzel Washington no papel principal. Denzel recebeu o prêmio de Melhor Ator no Festival de Berlim, o globo de ouro e uma indicação ao Oscar pelo papel.

 

Garota, Interrompida (Sony One)

Filme que rendeu o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante para Angelina Jolie conta a história de uma jovem diagnosticada com bordeline e para o tratamento é enviada para um hospital psiquiátrico. Baseado no livro homônimo de Susanna Kaysen.

 

O Mundo de Andy

Lançado 26 anos atrás, dirigido pelo excelente cineasta tcheco Milos Forman, Jim Carrey deu vida à Andy Kaufman, um dos mais conhecidos e enigmáticos humoristas dos anos 70/80. Um filme que marcou a carreira de Carrey.

 

 

 

 

Conheça 10 Produções com o Homem Invisível no Cinema e TV

Ao contrário do que muitos desavisados possam achar, o Homem Invisível não é um super-herói. Muito pelo contrário, o personagem foi criado no livro do icônico autor de ficção científica e terror, H.G. Wells (1866-1946), dono de obras de sucesso como Guerra dos Mundos e A Máquina do Tempo. Logo, o personagem se viu como parte do acervo dos clássicos filmes de Monstros da Universal entre as décadas de 1930 e 1940.

O mais recente exemplar a usar como base o texto de Wells chega aos cinemas do mundo (incluindo o Brasil) neste fim de semana. O Homem Invisível (2020) é uma reimaginação do clássico, o adaptando para os dias de hoje e discutindo temas necessários em voga como o abuso doméstico e a emancipação da mulher.

Crítica | O Homem Invisível – Uma História Clássica em perfeita Sintonia com a atualidade

Em homenagem a este ótimo reboot, o CinePOP decidiu dar uma olhada (com o perdão do trocadilho) em todas as formas que o personagem já teve nas telonas (e também nas telinhas) desde sua criação. Vem com a gente conferir.

O Homem Invisível (1933)

Aqui foi onde tudo começou, nesta adaptação do livro de H.G. Wells para o cinema, como citado. O filme foi dirigido pelo lendário James Whale, também responsável por outros dois verdadeiros clássicos da história do cinema, do terror e da Universal: Frankenstein (1931) e A Noiva de Frankenstein (1935). O diretor inclusive ganhou uma biografia em 1998, intitulada Deuses e Monstros, onde foi interpretado pelo grande Sir Ian McKellen.

Na trama do filme, um cientista (interpretado por Claude Rains) descobre a fórmula da invisibilidade e usa a si mesmo como cobaia. Ele consegue o resultado, mas no percurso começa a perder sua sanidade, se tornando um homicida. Contracenando com Rains no papel da mocinha da história, Gloria Stuart, ninguém menos do que a famosa velhinha do adorado Titanic (1997) e dos memes que seguiram.

O Homem Sem Sombra (2000)

Talvez o filme mais vivo na memória do grande público atual seja esta reimaginação do clássico citado acima para a década passada. Nas mãos da Columbia (Sony), o grande diretor Paul Verhoeven recriou a obra nos moldes de um thriller hi-tech arrojado, onde testou como nunca anteriormente os limites dos efeitos especiais. Este é um filme fortemente baseado na tecnologia da época, na frente e atrás das câmeras. De fato, neste quesito, O Homem Sem Sombra consegue sobressair até mesmo ao recente O Homem Invisível, fazendo muito mais pelos efeitos de sua época, do que o atual faz para as produções de sua geração – o novo filme é mais centrado em clima e atmosfera do que em efeitos.

Nesta história, Kevin Bacon protagoniza como um cientista brilhante, mas egocêntrico e narcisista, que resolve se tornar cobaia de seu experimento, após testá-lo em animais. Para variar, ele enlouquece e começa a usar sua nova condição para fazer tudo que nunca pôde, ou que a moral permitia – como diz o slogan do filme: “o que você faria se soubesse que não pode mais ser visto?”.

A Volta do Homem Invisível (1940)

Sete anos depois de sua primeira aparição nas telonas, o personagem retornava em sua primeira sequência, novamente produzida pela Universal Pictures. Aqui, no entanto, a história era outra, com outro diretor, outros atores e personagens. A única coisa que permanecia era o tema da invisibilidade e o fato de ser levemente baseada na obra do autor H.G. Wells.

Desta vez quem protagoniza é o ícone dos filmes de terror Vincent Price, na pele de um homem acusado e preso injustamente pela morte do próprio irmão. Na cadeia, ele é visitado pelo amigo Dr. Frank Griffin, irmão do cientista Jack Griffin, o Homem Invisível original, que lhe passa a fórmula ajudando-o a fugir da cadeia se tornando invisível. Agora, o cientista precisa encontrar uma cura antes que o amigo fique completamente insano como seu irmão. O longa foi indicado ao Oscar de efeitos já naquela época.

Memórias de um Homem Invisível (1992)

O personagem do Homem Invisível sempre foi associado ao terror e ao drama. Então nada melhor do que para uma nova versão desta história chamar um verdadeiro ícone do gênero para a direção, certo? Errado! A brilhante ideia da Warner foi contratar o veterano John Carpenter (Halloween) para dirigir uma… comédia sobre o tema!

Tudo bem, para sermos justos, esta é a adaptação de um outro livro, escrito por H.F. Saint, que se baseia na ideia original para criar uma espécie de paródia, mais voltada para o romance ao invés do terror. Mesmo assim, não deixa de ser curiosa esta escalação equivocada de cineasta. Na trama, quem “some” é Chevy Chase, caçado pelo agente vivido por Sam Neill. A “sereia” Daryl Hannah vive o interesse amoroso do protagonista. O filme se tornou um dos fracassos na carreira de Carpenter e dos envolvidos, mas hoje é visto com olhos nostálgicos.

A Mulher Invisível (1940)

Quem disse que se tornar invisível é coisa só para os homens. E aqui, a emancipação da invisibilidade ocorria ainda na década de 1940. E não, não estamos falando da super-heroína da Marvel, parte do grupo Quarteto Fantástico. E nem da comédia nacional protagonizada por Luana Piovani e Selton Mello. Nova aposta da Universal Pictures em sua franquia do Homem Invisível, desta vez focando em uma mulher como protagonista, num projeto mais voltado para o humor, deixando um pouco o terror e o suspense de lado.

Na trama, uma modelo (Virginia Bruce) decide se tornar cobaia para o experimento de invisibilidade de um cientista, a fim de acertar algumas contas do passado. Este é o primeiro filme da franquia a não utilizar o personagem Griffin, o homem invisível original, ou sequer um membro de sua família, em sua história. Além disso, ao invés de um soro, a invisibilidade aqui é criada através de uma máquina. O cientista da vez é o Professor Gibbs, papel do lendário John Barrymore, avô de Drew Barrymore.

O Invisível (2007)

Baseado no livro de Mats Wahl, este filme é uma das inúmeras tentativas de modernizar o conto do Homem Invisível – desta vez, no entanto, muito mais focado no drama de um jovem. O chamariz aqui é a direção de David S. Goyer, grande nome para os fãs de super-heróis, tendo criado o roteiro da trilogia O Cavaleiro das Trevas.

Na trama, um promissor estudante (papel de Justin Chatwin) é atacado e deixado para morrer, ficando desaparecido. Neste processo, seu espírito se separa do corpo, e ele se torna invisível para todos, menos para a responsável por sua condição, uma jovem delinquente interpretada por Margarita Levieva. Fechando o elenco principal no papel da mãe do protagonista, a vencedora do Oscar, Marcia Gay Harden (Pollock, 2000).

Espião Invisível (1942)

Seguindo pela clássica franquia da Universal, que tal transformar a história de H.G. Wells em um filme de guerra e espionagem? Este é o caminho que os produtores decidiram levar a franquia neste quarto exemplar da série. Muito mais uma aventura, com leves toques de humor, a história mostra Frank Raymond (Jon Hall), neto do Homem Invisível original, em posse da infame fórmula. Mesmo a pedido de seu governo durante a Guerra, o protagonista a considera muito perigosa para ser usada.

Mas os eventos de Pearl Harbor finalmente o convencem a utilizar o experimento e ser enviado como agente americano invisível para combater os nazistas. Toma essa Bastardos Inglórios!

The Invisible Man (2000-2002)

Impulsionado pelo sucesso de O Homem Sem Sombra, no mesmo ano era lançada uma série de mesmo tema, que durou duas temporadas de 45 episódios. Na trama, um ladrão e golpista (papel de Vincent Ventresca) recebe uma segunda chance ao ser convocado a trabalhar para uma agência secreta, ganhando a oportunidade de se tornar invisível para suas missões.

Esta, no entanto, não foi a primeira série a utilizar o tema clássico. Em 1958 estreava a primeira série do Homem Invisível, num programa de 30min de duração, no qual um cientista britânico se tornava invisível acidentalmente. O programa durou duas temporadas de 27 episódios até 1960. Já na década de 1970, o ator David McCallum (O Illya da série O Agente da UNCLE) era o homem invisível na pele de um cientista trabalhando para uma agência particular. O seriado durou somente uma temporada de 12 episódios, de 1975 a 1976.

A Vingança do Homem Invisível (1944)

Se você acha que franquias bagunçadas é um luxo dos anos 1980 ou de hoje, se engana, pois desde que o cinema é cinema produtores se mostram desconectados com a lógica, visando somente o lucro financeiro. Assim, o ator Jon Hall retornava à série cinematográfica do Homem Invisível para este quinto filme. Porém, vivendo outro personagem que nada tem a ver com a mitologia original, a não ser o nome, Robert Griffin.

Apesar do sobrenome, o personagem não é membro da família clássica, e sim um fugitivo em busca de vingança. Ele é ajudado por um cientista (e quem mais?) chamado Doutor Peter Drury, vivido por John Carradine , pai dos atores David Carradine (o Bill, de Kill Bill), Keith Carradine e Robert Carradine (o Lewis da franquia A Vingança dos Nerds). Com a fórmula, ele se torna invisível e parte para a vingança contra seus desafetos.

Abbott & Costello e o Homem Invisível (1951)

Os humoristas Budd Abbott e Lou Costello são verdadeiros marcos da comédia norte-americana e contemporâneos de lendas como Os Três Patetas e o Gordo e o Magro – embora no Brasil nunca tenham emplacado como seus colegas.

Parte de seu ato para revitalizar suas carreiras foi a parceria com a Universal pegando carona nos filmes de monstros da casa. Assim, os comediantes se encontraram com o Frankenstein e o Lobisomem, por exemplo. E claro, no início da década de 1950, foi a vez do Homem Invisível receber a visita dos humoristas neste longa. Utilizando muito mais a premissa das continuações do que do original, os investigadores particulares Abbott e Costello ajudam um homem acusado injustamente de um crime, que se tornou invisível para escapar das autoridades.

Bônus:

A Liga Extraordinária (2003)

Tudo bem, aqui o Homem Invisível não é o centro da história. Mas o famoso quadrinista Alan Moore, autor da HQ na qual o filme é baseado, usou a história de clássicos personagens da literatura para criar uma equipe de super-heróis diferente. De H.G. Wells usou o tema, mas criou o personagem Rodney Skinner (Tony Curran), um ladrão que teria roubado a fórmula do cientista original.

Curiosamente, o resultado do filme deixaria Moore tão desanimado com as adaptações de suas obras, que nunca mais deixaria que seu nome fosse creditado a tais filmes. Fora isso, A Liga Extraordinária também foi responsável pela aposentadoria de dois grandes nomes do cinema, o diretor Stephen Norrington (Blade – O Caçador de Vampiros) e o astro Sean Connery, que protagoniza o filme.

10 Clássicos do Cinema que Completam 30 Anos e Mereciam REBOOT!

O propósito de um reboot é manter uma marca viva no consciente do público consumidor, ao mesmo tempo em que ela é apresentada para toda uma nova geração. Nesse quesito, os reboots possuem a mesma função das continuações. Veja, por exemplo, os casos recentes com ‘Premonição 6: Laços de Sangue’, ‘Missão: Impossível – O Acerto Final’ e ‘Lilo & Stitch’. É tudo estratégia de mercado. No caso de ‘Premonição’ e ‘Missão: Impossível’, franquias estabelecidas, a estreia de um novo filme movimentou o interesse por episódios passados também, fazendo os longas anteriores estarem entre os itens mais pesquisados na internet. Serve tanto para os fãs antigos relembrarem antes de assistir ao novo, quanto para o espectador mais novo conhecer os anteriores que não tinham idade para ver.

No caso de ‘Lilo & Stitch’, o filme parece estar repetindo o fenômeno que foi ‘Barbie’ em 2023, dominando a cultura pop de assalto. Nos EUA, os cinemas estão simplesmente lotados, com as jovens mães que puderam assistir à versão animada, agora levando suas filhas para o remake. E até mesmo no Brasil, dê uma olhada nos shoppings que tiverem cinema para notar a quantidade de roupas, bonecos e todo tipo de merchandising sendo usada pelas pessoas e sendo vendidas nas lojas.

Mas de modo geral, o objetivo de um reboot é dar nova chance a uma ideia promissora, mas que por algum motivo simplesmente não atingiu todo o seu potencial. Abaixo, voltaremos 30 anos no passado e revisitaremos 10 marcas usadas na época em filmes que não deram muito certo, mas que poderiam ser tentadas de novo. Confira.

O Juiz

‘O Juiz’, superprodução estrelada por Sylvester Stallone, é baseado em quadrinhos britânicos sobre um futuro distópico e totalitário quanto ao combate ao crime. Os Juízes do título são agentes da lei com o poder de julgar e executar criminosos em qualquer lugar. A ideia cult virou uma superprodução da Disney, que terminou sanitarizada para todo tipo de público, fugindo da violência e de temas mais sérios. O que muitos podem não saber ou lembrar é que o Juiz Dredd, o protagonista, já ganhou um reboot em um filme mais realista e com orçamento menor, em 20212, mas que igualmente não se tornou um enorme sucesso. Há anos fala-se em transformar esse universo tão rico em uma série de TV, já não era sem tempo, mas o projeto parece estacionado.

Congo

Você já tinha ouvido falar de ‘Congo’? Essa foi a tentativa da Paramount Pictures em capitalizar em cima do sucesso dos thrillers assustadores, mas repletos de aventura, de Steven Spielberg. Isso porque temos um filme baseado no livro de Michael Crichton, o mesmo autor do sucesso ‘Jurassic Park’. Fora isso, na direção, Frank Marshall, o mesmo de ‘Aracnofobia’, filme de 1990 produzido por Spielberg. Aqui, no entanto, nada de dinossauros ou aranhas mortais, o medo era trazido por macacos pré-históricos escondidos em cavernas em um território perdido no país africano do título. Ou seja, como não tentar uma nova investida repleta de efeitos especiais de primeira?

A Experiência

Para um reboot funcionar é preciso não apenas copiar o filme original em que se baseia, é necessário também adicionar muita novidade, colocando a ideia no presente, a inserindo na mentalidade social da época. Por isso ‘A Experiência’ pode ser um item delicado para se adaptar, porque mostrava uma alienígena solta na Terra, doida para acasalar, que aparece mais tempo nua em cena do que vestida. Sim, era um produto dos anos 90, mas pode ser retrabalhado com nova mentalidade. A essência é o conceito de ficção científica, terror e ação, que mostra cientistas recebendo do espaço um código de DNA alienígena e o misturando com o de uma bebê humana, usada como cobaia. Os problemas começam quando a menina cresce.

Johnny Mnemonic

Voltando 30 anos no passado, nos depararemos com o boom da era virtual no cinema. Eram os primórdios da vida computadorizada e da internet. Ou seja, Hollywood apostou forte na temática em vários filmes da época. Hoje, olhando para trás podemos notar que nem todas as ideias se concretizaram e muita coisa soa datada. Mas algumas delas podem ser adaptadas para os dias de hoje. É o caso do roteiro de William Gibson para este ‘O Ciborgue do Futuro’, que muito bem parece ter sido tirado de alguma HQ de ficção científica. Keanu Reeves estrela como um homem usando seu cérebro para traficar informações preciosas e muita espionagem industrial. A ideia é que neste futuro, podemos fazer uploads diretamente em nossos cérebros. Uma realidade streampunk, que se bem trabalhada poderia dar origem a uma baita ficção conceitual.

Tank Girl

Falando em filmes de ficção científica passados no futuro que se parecem com HQs, essa aqui de fato foi adaptada de quadrinhos. Assim como ‘O Juiz’, tratam-se de quadrinhos alternativos, desconhecidos do grande público. A personagem protagonista é uma mistura de Deadpool e Mad Max que, ao mesmo tempo em que vive em uma realidade devastada, na qual a água é escassa e o principal item de necessidade, também usa o humor em quase todos os seus diálogos, não levando nada a sério e muitas vezes quebrando a quarta parede. Muitas vezes, tudo o que é preciso para um bom reboot é o diretor certo e os atores certos.

Anjos Rebeldes

Você conhece a trilogia ‘Anjos Rebeldes’? Tudo bem, talvez quase ninguém conheça. Acontece que tais filmes são no máximo obras do cinema B cult. Na verdade, as partes dois e três são lançamentos direto em vídeo, aos quais talvez nem deva prestar muita atenção. Mas o primeiro é um cult que marcou época e apesar de não ter sido sucesso nos cinemas, foi redescoberto nas locadoras. Aqui temos uma guerra travada nos céus por anjos, que se perpetua na Terra, e cujo prêmio somos nós, os humanos. Alguns anjos, como Gabriel (Christopher Walken) se bandearam para o lado de Lúcifer e viraram as costas para Deus. Apesar do tema sensível e que mexe com religião, o longa poderia dar um baita filme de ação e fantasia com os efeitos especiais de hoje.

Assassinos

E aqui voltamos a falar de Sylvester Stallone. A verdade é que um dos maiores astros de ação que o cinema já viu possui muitos filmes que poderiam ser revisitados. Vários de seus filmes estão apenas juntando poeira na gaveta e poderiam ser colocados para gerar dinheiro novamente. Stallone foi bem-sucedido com as continuações modernas de Rocky e Rambo, e nos próximos anos teremos o reboot de ‘Risco Total’.

Olhando para os filmes que lançou há 30 anos, além de ‘O Juiz’, o ator também estrelou em ‘Assassinos’, que o trouxe duelando em uma batalha de esperteza, astúcia e destreza com um assassino tão bom quanto ele, e mais jovem, papel de Antonio Banderas. Hoje, temos muitos filmes sobre assassinos profissionais, mas o que está faltando é um bom e velho duelo entre dois matadores que são equivalentes, para vermos quem se sai melhor. É só escalar dois grandes nomes da atualidade e pronto.

A Cidade dos Amaldiçoados

Existem algumas obras que parecem nunca dar certo nas telonas. A verdade é que talvez elas ainda não tenham sido adaptadas da forma correta. É o caso com este fracasso de crítica e público comandado pelo mestre John Carpenter. O longa é baseado em um clássico cult britânico da década de 1960, em preto e branco. Carpenter tentou modernizar o clássico, assim como havia feito em ‘O Enigma de Outro Mundo’, por exemplo. Mas a razão de ter sido bem-sucedido com o filme citado foi porque modificou bastante do original, adicionando um sabor próprio.

Aqui, ele parece apenas ter repetido o original. Nem mesmo a presença do eterno Superman, Christopher Reeve, se torna um atrativo. Mas a ideia de crianças que nasceram no mesmo dia, após um evento perturbador de uma cidadezinha que acometeu todas as mulheres grávidas, com dons sobrenaturais e personalidade assustadora, é simplesmente interessante demais para ser abandonada.

A Letra Escarlate

Por falar em obras baseadas em clássicos literários, aqui temos o maior da lista. A Leta Escarlate data simplesmente de 1850, isso é clássico o suficiente para você. O livro foi escrito pelo autor Nathaniel Hawthorne e trata sobre uma mulher considerada adúltera em um tempo ainda mais remoto, entre os anos de 1642 e 1969, passando em uma colônia puritana de Massachusetts. A protagonista dá à luz uma criança concebida de uma relação com um homem com quem não é casada. Já imaginou o escândalo na época?

Como forma de punição, ela é forçada a usar uma letra A (de adúltera) vermelha em sua roupa, para que todos saibam de seu pecado. E sim, se você assistiu ‘A Mentira’ (2010) com Emma Stone conhece o tema. Mas ‘A Letra Escarlate’ foi adaptado em uma versão “moderninha”, embora seja um filme de época – trazendo astros como Demi Moore e Gary Oldman como protagonistas. O filme foi altamente criticado e considerado ruim, entre outras coisas por modificar muito do material original, entre outras coisas dando um final feliz para a história. Está mais do que na hora de Hollywood faz jus ao texto original e concorrer a muitos Oscar com uma adaptação fiel.

Os Demônios da Noite

Terminando a matéria temos ‘Os Demônios da Noite’. Recentemente eu falei mais a fundo sobre o filme em uma matéria comentando os trinta anos do longa e o histórico do programa de TV ‘Contos da Cripta’, no qual ele é baseado. Esse aqui é mais um desejo pessoal do que qualquer outra coisa, já que sua ligação com a série de TV praticamente impossibilita um reboot que não esteja vinculada a ela. E bem, quem sabe o que é ‘Contos da Cripta’ hoje em dia? Exatamente, ninguém! Mas ele foi um programa de terror muito popular durante os anos 90, que durou de 1989 a 1996, e conseguiu arrastar uma verdadeira constelação atrás e na frente das câmeras.

A ideia ficou tão grande que foi levada aos cinemas em dois longas. O primeiro foi esse ‘Os Demônios da Noite’, cuja ideia é simplesmente boa demais. Aqui também temos uma luta entre o bem e o mal, travada através dos séculos, que traz um cunho religioso, com direito a demônios bem gráficos tentando dominar a Terra. Quem sabe um reboot pudesse ser focado apenas nessa história, deixando de lado o selo ‘Contos da Cripta’.

UAU! ‘O Mundo Sombrio de Sabrina’ conquista 100% de aprovação no Rotten Tomatoes

Parece que a Netflix tem outro sucesso nas mãos! O reboot ‘O Mundo Sombrio de Sabrina‘ conquistou 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 13 críticas positivas, e uma nota média de 7.9.

Vale lembrar que essa nota pode mudar conforme novas críticas forem computadas.

No consenso geral, o site aponta que a série é “Encantadoramente bela e perversamente macabra. Lança um feitiço inebriante e oferece uma demonstração perfeita dos talentos mágicos de Kiernan Shipka”.

Assista ao trailer completo:

Os episódios da primeira temporada estarão disponíveis no dia 26 de Outubro.

Meio bruxa. Meio mortal. Em seu 16º aniversário, Sabrina (Kiernan Shipka) precisa escolher entre o mundo da bruxaria de sua família e o mundo humano de seus amigos. Ao lado de suas tias (Miranda Otto, Lucy Davis), seu gato Salem e seu namorado Harvey Kinkle (Ross Lynch), Sabrina enfrentará novas e aterrorizantes aventuras na misteriosa cidade de Greendale.

A produção conduzida pela Netflix será baseada nos quadrinhos ‘The Chilling Adventures of Sabrina‘, um drama que vai reimaginar a história de ‘Sabrina, Aprendiz de Feiticeira’ como um relato sombrio sobre a fase de transformações da adolescência para a juventude.

A nova trama será regada de terror, ocultismo e bruxaria, um viés bem distinto daquele que testemunhamos na série cômica dos anos 90/2000.

‘Turma da Mônica – Laços’: Novo vídeo dos bastidores apresenta o Cascão; Assista!

A Paris Filmes divulgou um novo vídeo dos bastidores do filme ‘Turma da Mônica: Laços‘, apresentando o Cascão.

Confira:

Dirigido por Daniel Rezende (‘Bingo: O Rei das Manhãs‘), o longa é baseado nos clássicos quadrinhos criados pelo cartunista Mauricio de Sousa.

Após o sumiço do Floquinho, Cebolinha vai precisar da ajuda de seus inseparáveis amigos Mônica, Cascão e Magali para bolar um de seus planos infalíveis e recuperar seu cãozinho, dando origem a uma aventura que reacende os laços que unem a Turma da Mônica há mais de 50 anos.

O elenco conta com Giulia Barreto (Mônica), Kevin Vechiatto (Cebolinha), Gabriel Moreira (Cascão) e Laura Rauseo (Magali) e Monica Iozzi.

O filme se passará nos anos 80 e seguirá a linha dos clássicos norte-americanos ‘Os Batutinhas‘, ‘Os Goonies‘ e ‘Conta Comigo‘.

‘Turma da Mônica: Laços‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de junho.

‘I Am Not Okay With This’: Série com Sophia Lillis já está disponível na Netflix!

Elisha Cuthbert enfrentará entidade sobrenatural no terror ‘The Cellar’

De acordo com o Deadline, Elisha Cuthbert (‘A Casa de Cera‘) vai estrelar o terror sobrenatural ‘The Cellar‘.

Eoin Macken (‘Resident Evil 6: O Capítulo Final‘) também estrelará a produção.

A trama seguirá Keira Woods (Cuthbert), cuja filha desaparece misteriosamente no porão de sua nova casa no campo. Keira logo descobre que existe uma entidade antiga e poderosa controlando sua casa, que ela terá que enfrentar ou arriscar perder as almas de sua família para sempre.

O longa será escrito e dirigido por Brendan Muldowney.

As filmagens começarão em novembro, na Irlanda.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Kandisha’: Demônio é invocado no trailer do novo terror dos diretores de ‘A Invasora’

O terror sobrenatural ‘Kandisha‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Alexandre Bustillo e Julien Maury, do perturbador ‘A Invasora‘, são responsáveis pela direção.

Durante as férias de verão três amigas se juntam aos outros adolescentes do bairro. Todas as noites, eles se divertem compartilhando histórias assustadoras e lendas urbanas. Mas quando Amélie é agredida por seu ex, ela se lembra da história de Kandisha, uma demônio poderosa e vingativa. Com medo e chateada, Amélie a convoca. No dia seguinte, o ex dela é encontrado morto. A lenda é verdadeira e Kandisha está à solta. Agora, cabe às três meninas quebrar a maldição.

Mathilde Lamusse, Samarcande Saadi e Suzy Bemba estrelam a produção.

O terror será lançado no Shudder no dia 22 de julho.

‘Demolidor’: Deborah Ann Woll fala sobre retorno em possível 4ª temporada

Em entrevista ao Den of Geek, Deborah Ann Woll (‘True Blood’) revelou que adoraria retornar como a Karen Page em uma possível 4ª temporada de ‘Demolidor‘ (Daredevil).

“Eu adoraria voltar a interpretar a Karen [Page]. Obviamente, eu gostaria fazer algo que parecesse certo. Não gostaria de retornar se sentisse que fosse algo completamente diferente do que fizemos previamente. Eu gostaria de retornar porque gostaria de contracenar com o Matt Murdock e o Frank Castle novamente. Eu quero ver esses personagens de novo.”

Ela completa, “É uma coisa estranha ser uma atriz, porque você constrói uma relação com esses personagens fictícios. Esse é o seu trabalho. Você precisa criar relacionamentos genuínos para algo que não existe, e isso afeta você como se existisse. Essa é a parte mais difícil. Então, sim, eu retornaria em um piscar olhos.”

Recentemente, o site CBR alegou que a Marvel está planejando um reboot de ‘Demolidor‘.

Em um relatório visto na Production Weekly, o site que divulga as novidades de filmes e séries em desenvolvimento relacionadas ao estúdio, aponta que, junto a ‘Deadpool 3‘, ‘Madame Teia‘ e ‘Kraven – O Caçador‘, está também listado uma espécie de “Reboot do Demolidor”.

Todas as news divulgadas ainda são poucas e não há qualquer confirmação por parte da Marvel, no entanto, desde que Matt Murdock (Charlie Cox) apareceu em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, os holofotes se viraram novamente para o Atrevido, indicando que a Marvel realmente não esqueceu do herói de Hell’s Kitchen.

O chefe da Marvel Studios, Kevin Feige, confirmou o retorno do ‘Demolidor‘ na pele de Cox para novos filmes da franquia, mas também não deu detalhes sobre quais serão essas produções ou quando isso vai finalmente acontecer. Ficamos então no aguardo.

Como falamos, houve recentemente a troca de plataforma das séries, se especula que o motivo seja os direitos autorais do estúdio sobre os personagens, sobretudo porque todo material foi alocado na plataforma do Disney+, streaming que faz parte do conglomerado Walt Disney, bem como a Marvel Studios.

‘Harry & Meghan’ revelam os bastidores POLÊMICOS da realeza no trailer do novo documentário da Netflix

A Netflix divulgou o trailer completo de ‘Harry & Meghan‘, série documental sobre o príncipe Harry e sua esposa Meghan Markle.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 8 de dezembro.

Vale lembrar que o projeto teve seu lançamento adiado por causa de polêmicas envolvendo a 5ª temporada de ‘The Crown‘.

Recentemente, John Major, antigo primeiro-ministro do Reino Unido, detonou uma narrativa do próximo ciclo da série que sugere que, em 1991, o príncipe Charles – atualmente o rei – o convocou para lamentar sua espera para assumir o trono.

Major insiste que tal diálogo nunca existiu entre eles, e a sugestão da série em criar um plot sobre tirar a falecida rainha do poder era “maliciosa e sem noção”. Desde então, outras figuras da mídia passaram a criticar a série, apontando os acontecimentos falsos que a nova temporada alegadamente irá apresentar.

Por este motivo, o serviço de streaming sentiu que não seria um bom timing lançar o documentário focado no príncipe Harry e Meghan no mês seguinte da estreia do novo ciclo de ‘The Crown‘.

Vale lembrar que a Netflix e o Palácio de Buckingham entraram em um conflito sensível após o falecimento da Rainha Elizabeth, em setembro – o que levou o serviço de streaming a reconsiderar sua estratégia para o vindouro documentário.

Slasher natalino estilo ‘Pânico’ ganha novas imagens oficiais; Confira com o trailer SANGRENTO!

O site Bloody Disgusting divulgou as novas imagens oficiais do terror natalino ‘It’s a Wonderful Knife‘, um slasher no mesmo estilo que o clássico ‘Pânico‘.

Confira, com o trailer:

Tyler MacIntyre (‘As Garotas da Tragédia’) é responsável pela direção.

Um ano depois de salvar sua cidade de um assassino psicótico na véspera de Natal, a vida de Winnie Carruthers não é nada maravilhosa – mas, quando ela deseja nunca ter nascido, ela se encontra em um universo paralelo aterrorizante e descobre que, sem ela, as coisas poderiam ser muito, muito piores. Agora, o assassino está de volta e ela deve se unir ao desajustado da cidade para identificar o assassino e voltar à sua própria realidade.

O elenco conta com Jane Widdop (‘Yellowjackets’), Joel McHale (‘Becky’), Justin Long (‘Noites Brutais’), Katharine Isabelle (‘Possuída’), Jess McLeod (‘Um de Nós Está Mentindo’) e Cassandra Naud (‘Influencer’).

O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 10 de novembro.

Showrunner está “preocupado” com as semelhanças entre ‘The Boys’ e o mundo real

Em entrevista ao TheWrap, o showrunner Eric Kripke (‘Supernatural’) afirmou que está ficando preocupando com as semelhanças bizarras entre a narrativa de ‘The Boys‘ e os acontecimentos no mundo real.

“Essa série tem um histórico perturbador em refletir a nossa realidade. Há um certo diálogo, por exemplo, em que os bilionários falam sobre como eles precisam da maioria do Supremo Tribunal para obter as decisões que necessitam. Não estou feliz em fazer parte da sala dos roteiristas de satanás. Estou começando a ficar realmente preocupado com isso, mas continuo vendo uma semelhança estranha entre a série e as coisas que estão acontecendo no mundo real.”

Sobre a coincidência do episódio mais recente ter sido lançado em um dia histórico nos EUA, ele declara: “Nós não desenvolvemos necessariamente para o sexto episódio [da quarta temporada] ser lançado no dia 4 de julho. Não sabíamos as datas até alguns meses atrás, pouco antes do anúncio da estreia.”

O próximo episódio, intitulado The Insider, estreará oficialmente no dia 11 de julho.

A série foi criada por Eric Kripke.

Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Nathan Mitchell e outros fazem parte do elenco.

Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.

Ator de ‘Titãs’ é confirmado no novo ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’

Através do seu Instagram, Joshua Orpin, conhecido por interpretar o Superboy na série ‘Titãs‘, confirmou que estará no elenco do próximo filme da franquia ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘.

“Sei que tenho estado sumido das redes sociais ultimamente (sinto muito). Eu apenas tenho estado ocupado! A questão é que… eu não consigo me lembrar o que fiz no verão passado. Ainda bem que eu sei o que vocês irão fazer NESTE verão,” declarou o ator, compartilhando o cartaz oficial do filme.

Ele se junta aos novatos Chase Sui Wonders, Madelyn Cline, Sarah Pidgeon, Tyriq Withers, Jonah Haur-King, Nicholas Alexander Chavez, Lola Tung, Austin Nichols e Gabbriette.

Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr. retornam como os sobreviventes Julie James e Ray Bronson, respectivamente.

Na trama…

“Quando cinco amigos (Cline, Wonders, Hauer-King, Withers e Pidgeon) causam um acidente de carro mortal, eles encobrem seu envolvimento e fazem um pacto para manter isso em segredo em vez de enfrentar as consequências. Um ano depois, seu passado volta para assombrá-los e eles são forçados a confrontar uma verdade horripilante: alguém sabe o que eles fizeram no verão passado… e está decidido a se vingar. À medida que os amigos são perseguidos por um assassino, eles descobrem que isso já aconteceu antes e recorrem a dois sobreviventes do lendário Massacre de Southport de 1997 para obter ajuda.”

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de julho.

Jennifer Kaytin Robinson é responsável pela direção, a partir de um roteiro que ela coescreveu ao lado de Sam Lansky.

Última temporada de ‘Outlander’ ganha novo TEASER e data de estreia; Confira!

O canal Starz divulgou um teaser inédito da 8ª (e última) temporada de ‘Outlander‘, aclamado drama de época estrelado por Caitriona Balfe e Sam Heughan.

Além disso, foi confirmado que o ciclo final estreará no dia 6 de março.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Baseado nos livros de Diana Gabaldon, o drama histórico segue Claire Randall (Caitriona Balfe), uma enfermeira de combate da Segunda Guerra Mundial que vai parar misteriosamente na Escócia, em 1743.

O elenco também conta com Richard Rankin, Sophie Skelton, John Bell, César Domboy, Lauren Lyle, Caitlin O’Ryan, Mark Lewis Jones, Jessica Reynolds e Alexander Vlahos.

Novo clipe de ‘LEGO Batman – O Filme’ apresenta as maravilhas da Mansão Wayne

‘LEGO Batman – O Filme‘ ganhou um novo e divertido clipe com o protagonista apresentando os segredos, luxos e as vantagens da Masão Wayne, além do seu quarto secreto.

Robin é destaque na mais nova prévia de ‘LEGO Batman – O Filme’

Confira, com cartazes individuais dos personagens:

 

 

A estreia da animação está marcada para 9 de fevereiro.

Com o mesmo espírito irreverente e divertido que fez de ‘Uma Aventura LEGO‘ um fenômeno global, o auto-proclamado líder daquele grupo – LEGO Batman – estrela sua própria aventura na tela grande. Mas há grandes mudanças sendo tramadas em Gotham, e se ele pretende salvar a cidade dos planos do Coringa, Batman terá que abandonar a fachada de justiceiro solitário, aprender a trabalhar em equipe e, quem sabe, até aprender a relaxar um pouco.

Will Arnett volta a dublar o Batman, Michael Cera (‘Superbad – É Hoje’) dubla Robin e Zach Galifianakis (‘Se Beber, Não Case!’) empresta a voz para o vilão Coringa. Ralph Fiennes (‘Harry Potter e o Enigma do Príncipe’) será o mordomo Alfred.

A cantora Mariah Carey vai dublar a prefeita de Gotham na animação.

Seth Grahame-Smith (‘Abraham Lincoln: Caçador de Vampiros’) escreve o filme LEGO focado no Batman.

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James Gunn teria alertado sobre assédios sexuais cometidos por cineasta indicado ao Oscar

Após uma matéria publicada no jornal Los Angeles Times sobre as mais de 30 acusações de assédio sexual contra o cineasta James Toback, o diretor James Gunn usou sua conta do Facebook para revelar que tentou alertar a indústria sobre a integridade do artista.

Em uma extensa publicação, o responsável por ‘Guardiões da Galáxia‘ pontuou que conhece várias mulheres que foram vítimas de Toback – inclusive duas ex-namoradas – e que repassou os relatos ouvidos para diversas pessoas, que nada fizeram.

Confira:

“Quando eu morava em Nova York, na década de 90, esse cara estava em todos os lugares. Eu pessoalmente conheci pelo menos quinze mulheres, provavelmente mais, que dizem que ele as abordou em Nova York. Ele basicamente chega nas mulheres e diz: “Ei, sou James Toback, e sou um diretor famoso e sinto que existe uma conexão entre nós”. Então ele mostra-lhes algum artigo sobre si mesmo ou algum outro artefato para provar que ele é quem ele é, e tenta levá-las a outro lugar com ele.
Ele fez isso com três garotas que namorei, duas das minhas melhores amigas e um membro da família…duas vezes. Sim, ele se aproximou duas vezes com a mesma fala estúpida, sem perceber que ela era a mesma pessoa. Isso além de muitas outras mulheres com quem conversei em festas ou jantares sobre suas interações com o Toback.
E ESSAS SÃO APENAS PESSOAS QUE EU CONHEÇO. Nem sequer mencionei muitos outros casos que vão de volta a um artigo que surgiu na revista SPY em 1989, detalhando esse comportamento, e não estou incluindo todas as pessoas com quem conversei on-line que também tiveram suas experiências. Quero dizer, estatisticamente, parece que seus números teriam que ser pelo menos mais de mil.
A maioria dessas mulheres tinha vinte e poucos anos. A maioria deles recusou-se a ir mais longe com ele, mas alguns foram para jantar ou para algum tipo de teste de elenco, ou para algum lugar privado.
E, honestamente, se as histórias fossem apenas sobre um viciado em sexo enlouquecido, que se aproxima de milhares de mulheres na rua tentando se dar bem, eu não estaria publicando isso agora. Eu não quero atacar todos os babacas de Hollywood que conquistam inúmeras mulheres. Esse tipo de comportamento não é legal, mas penso que é importante separar a babaquice de qualquer tipo de coerção sexual. Mas as mulheres com quem conversei que foram para algum lugar privado com Toback, contaram histórias que eram piores do que quelas que só foram abordadas por ele nas ruas.
É importante dizer que não tenho nenhuma informação de primeira mão sobre nada disso. Mas as histórias são tão estranhamente semelhantes e as escutei repetidas vezes de algumas das pessoas em quem eu mais confio no mundo, eu sei as chances de elas serem falsas…bem, seria simplesmente impossível. Eu sei que é escolha delas falar sobre isso publicamente, mas quero que elas saibam que eu as apoio, caso façam isso.
Então, eu fiz o que eu poderia fazer no meu estado impotente – por mais de vinte anos, eu comecei a alertar as pessoas sobre James Toback em todas as chances que tinha. Não pude detê-lo, mas eu poderia avisar as pessoas sobre ele.
Recentemente, pensei que o cara tinha desaparecido na obscuridade e na velhice, mas depois vi um artigo no Huffington Post sobre ele, intitulado ‘James Toback nos Entende’. Eu quase vomitei. A pessoa que escreveu o artigo fez uma pesquisa básica no Google sobre Toback? Parecia que ele era mais atual do que eu pensava, com um filme no Festival de Cinema de Veneza, estrelado por Sienna Miller. Eu esperava que suas façanhas se tornassem bem conhecidas o suficiente para que os produtores não financiassem seus filmes e os atores não trabalhassem com ele.
E desde então, tenho esperado que o material de Weinstein/O’Reilly trouxesse esse vampiro para a luz (ele e alguns outros, francamente). Então fiquei feliz hoje por acordar com essa matéria no LA Times.
Eu disse às mulheres que eu as apoiaria. Este é o meu melhor que posso fazer para cumprir essa promessa.

Com amor a todos”

 

Segundo o jornal Los Angeles Times, 38 mulheres acusam James Toback de se aproximar delas nas ruas de Nova York, prometendo o estrelato.

A publicação afirma que ele marcava entrevistas e testes de elenco com as mulheres apenas para assediá-las. A matéria ainda revela que os relatos foram adquiridos através de entrevistas separadas com cada uma das vítimas.

Uma delas, a atriz Adrienne LaValley, revelou que em uma entrevista de trabalho com Toback em um quarto de hotel, o diretor teria ejaculado em sua calça.

Disse ela:

“Eu me senti como uma prostituta, fiquei completamente devastada comigo mesma. Não me senti no direito de compartilhar aquilo com ninguém”.

Buscando o outro lado, o jornal entrou em contato com Toback, que desmentiu todos os casos, alegando que jamais se encontrou com nenhuma delas. Ele ainda afirmou que se o fez, os encontros teriam sido tão rápidos ao ponto de não conseguir se lembrar.

 

Acompanhe essa treta com a gente:

Ator de ‘Pânico’, sabia das acusações de assédio sexual contra Harvey Weinstey 

Lena Headey, a Cersei, conta tudo sobre quando Harvey Weinstey tentou estuprá-la

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‘A Mulher do Viajante no Tempo’ vai virar série de TV pela HBO

A obra de Audrey Niffenegger, ‘A Mulher do Viajante no Tempo’, ganhará uma nova adaptação, desta vez para o formato de série de TV, pela emissora HBO. A informação foi revelada pelo próprio canal, por meio de um comunicado oficial.

A nova série será escrita por Steven Moffat, o mesmo criador da aclamada série britânica, ‘Sherlock’. A esposa do roteirista – que também trabalhou na produção da BBC -, Sue Vertue, assumirá o papel de produtora executiva, junto a Brian Minchin (‘Doctor Who’).

Segundo o comunicado, a série será uma “complexa e mágica história de amor que conta a história de Clare e Henry e um casamento com um problema… a viagem no tempo”.

Em 2009, o livro ganhou uma adaptação para os cinemas, que no Brasil recebeu o título ‘Te Amarei Para Sempre’. O longa foi estrelado por Rachel McAdams e Eric Bana.

‘Fyre Festival: Fiasco no Caribe’: Longa da Netflix desbanca indicação ao Emmy de documentário da Amazon

O fiasco Fyre Festival se tornou um dos grandes assuntos do início de 2019, sendo o alvo de dois grandes documentários, produzidos pelos serviços de streaming concorrentes Netflix e Prime Video.

Mas na edição do Emmy Award 2019, apenas um dos longas entrou para a lista de indicados, sendo ‘Fyre Festival: Fiasco no Caribe‘, produzido pela Netflix. E embora ‘Fyre Fraud‘, da Amazon, também tenha obtido um grande sucesso e tenha sido lançado na sua plataforma um dia antes, o projeto não faturou nenhuma nomeação.

Acredita-se que o motivo de apenas a versão da Netflix ter ido mais longe se dê pelo fato de eles terem conseguido uma franca entrevista com Andy King, produtor do festival. Sendo a principal fonte de informações a respeito do fiasco, o empresário relatou circunstâncias pesadas relacionadas ao problemático evento, revelando que chegou ao ponto de oferecer sexo oral em outro rapaz, apenas para garantir que a festa tivesse o abastecimento de água para acomodar todos os presentes (que se hospedariam no local durante a balada).

Já o documentário produzido pela Amazon não conta com a participação de King, o que teria sido definitivo na hora de ponderar sobre os indicados à categoria em questão. E nesta edição, ‘Fiasco no Caribe‘ vai disputar a estatueta com outros aclamados docs, sendo eles: ‘Deixando a Neverland‘, ‘Love‘, ‘Gilda‘, ‘Minding The Gap‘ e ‘A Inventora – À Procura de Sangue no Vale do Silício‘.

Confira o trailer de ‘Fyre Festival: Fiasco no Caribe‘:

 

 

‘Stargirl’: O bem e o mal se enfrentam nas imagens do último episódio da 1ª temporada; Confira!

A 1ª temporada da nova popular série da DC, intitulada ‘Stargirl‘, está chegando ao seu fim. E o episódio de encerramento, “Stars & S.T.R.I.P.E. Part 2”, ganhou suas primeiras imagens oficiais.

O capítulo vai ao ar em 11 de agosto. 

Confira:

Lembrando que a série já foi renovada para a sua 2ª temporada.

Criada por Geoff Johns e Greg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

O elenco também conta com Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Christopher James Baker, e Hunter Sansone.

‘Zoey’s Extraordinary Playlist’: Série é salva pela plataforma Roku e deve ganhar um filme de encerramento

Após um sufoco, muitos apelos aos fãs e uma forte insistência da Lionsgate TV, a série ‘Zoey’s Extraordinary Playlist‘ conseguiu ser salva pela plataforma de streaming Roku. A informação foi revelada pela revista EW.

Segundo a publicação, as negociações estão em estágio avançado com o streaming para que a produção ganhe um filme de encerramento de duas horas de duração.

A expectativa é de que o longa estreie no The Roku Channel ainda em 2021, na temporada natalina. O elenco completo, incluindo Jane Levy e Skylar Astin, retornam sob novos acordos contratuais – que estariam sendo finalizados no momento.

E o futuro da série parece promissor, segundo o Deadline – mundialmente conhecido por ser um dos grandes insiders de Hollywood. O portal salientou que caso o filme faça bastante sucesso, a Roku avalia a possibilidade de expandir a narrativa com uma nova temporada. Ainda assim, é incerto especular uma renovação tão precoce por hora.

‘Zoey’s Extraordinary Playlist‘ está disponível no streaming Globoplay.

Confira o trailer:

A série foi criada por Austin Winsberg.

A trama conta a história de Zoey Clarke (Levy), uma inteligente programadora de computadores que está tentando traçar seu sucesso em São Francisco. Após um peculiar incidente, ela acaba adquirindo um talento inusitado, sendo capaz de ouvir os anseios e desejos mais profundos e escusos das pessoas que a cercam. E todos esses pensamentos são revelados a ela em formato de canções.

O elenco conta com Jane Levy, Skylar Astin, Peter Gallagher, Alex Newell, John Clarence Stewart e Mary Steenburgen.

‘God Of The Rodeo’: Shia LaBeouf vai estrelar novo thriller sobre prisão mais mortal do sul dos EUA

Shia LaBeouf foi escalado para estrelar ‘God of the Rodeo‘, novo thriller criminal ambientado na infame prisão de Angola, na Louisiana.

O filme é dirigido e roteirizado por Rosalind Ross e tem produção de Giannina Scott pela Cara Films, além de Ridley Scott e Michael Pruss pela Scott Free Films. O projeto é baseado em reportagens do jornalista Daniel Bergner, que investigou de perto o sistema prisional sulista norte-americano nos anos 1960.

A trama se passa em 1967 e acompanha Buckkey, um detento endurecido por uma sentença de prisão perpétua que encontra uma improvável chance de redenção ao participar do primeiro rodeio organizado dentro da penitenciária. No entanto, o que parecia ser uma oportunidade de dignidade, rapidamente se revela uma vitrine brutal — um espetáculo violento promovido pelo diretor da prisão, mais interessado em satisfazer a sede de sangue da população e alimentar seu próprio delírio de poder.

Segundo Ross, a história “mergulha no limite entre punição e espetáculo, questionando o papel da violência institucionalizada na sociedade americana”.

Atualmente, LaBeouf está nos cinemas com ‘Salvable‘, drama da Lionsgate em que interpreta um boxeador envelhecido tentando reconstruir o relacionamento com a filha adolescente.

Ele também estrela ‘Henry Johnson‘, novo longa de David Mamet, e integrou o elenco de ‘Megalopolis‘, ambicioso projeto de ficção científica de Francis Ford Coppola que estreou no Festival de Cannes.

‘Lost’: Criador fala sobre a possibilidade de um reboot da série

‘Lost’ é uma das série mais famosas da TV, o que significa que um reboot do seriado poderia acontecer em algum momento. Mas esse não será o caso, segundo um dos seus criadores.

Falando durante a New York Comic Con, Calton Cuse negou o retorno da série futuramente.

“Damon Lindelof [co-criador] e eu somos bem claros sobre o fato de que não temos intenção de refazer Lost. Sei que há muitos programas que foram refeitos ultimamente, mas não estamos seguindo esse caminho”, afirmou.

‘Lost’ teve 118 episódios e foi originalmente transmitida entre 2004 e 2010 nos Estados Unidos. No Brasil, o seriado passou pelos canais pagos AXN e Sony e na rede aberta pela Rede Globo.

‘Doom’: Universal Pictures desenvolve novo filme baseado no game; Saiba mais!

A Universal Pictures está desenvolvendo um novo filme baseado nos famosos games ‘Doom’. A informação é da Variety. Apesar disso, a revista alega que o projeto pode ser lançado direto em DVD ou em algum serviços de streaming.

Ainda não há muitas informações sobre, apenas que a atriz pouco conhecida Nina Bergman está confirmada no elenco.

“Wow, farei o próximo filme de ‘Doom’ com a Universal Pictures! Acabei de assinar a papelada! Poderei voltar para a Bulgária de novo e trabalhar com algumas das minhas pessoas favoritas. Esse filme com um diretor super legal e meu novo álbum saindo, me sinto a garota mais sortuda desse mundo”

Em 2006, o jogo foi adaptado para os cinemas em um filme chamado ‘Doom: A Porta do Inferno’, com Dwayne Johnson, Karl Urban e Rosamund Pike no elenco.

Ritmo de lançamento dos filmes vai diminuir após ‘Star Wars: Episódio 9’, afirma CEO da Disney

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Bob Iger, CEO da Disney, afirmou que o ritmo de lançamento dos filmes da franquia ‘Star Wars’ deve diminuir. O executivo afirmou que foi sua ideia ter um longa por ano.

“Tomei essa decisão e, quando olho para trás, acho que foi um erro que cometi. Assumo a culpa sobre isso. Foi um pouco demais e muito rápido. Você pode esperar uma desaceleração, mas isso não quer dizer que não vamos mais fazer filmes. J.J. Abrams está ocupado com o ‘Episódio IX’ e temos times criativos, incluindo David Benioff e D.B. Weiss, de ‘Game of Thrones’, que estão desenvolvendo suas próprias sagas, que ainda não divulgamos detalhes. Estamos no ponto em que vamos começar a tomar decisões sobre o que vem depois de J.J. Mas acho que seremos mais cautelosos em relação ao volume e ao tempo de lançamento. Com certeza!”

Vale lembrar que ‘Han Solo – Uma História Star Wars’ chegou aos cinemas em maio deste ano e arrecadou apenas US$ 392 milhões, sendo considerado o primeiro grande fracasso comercial da saga.

‘Star Wars: Episódio 9’ estreia nos cinemas brasileiros em 19 de dezembro de 2019.

 

Roger Allers, diretor de ‘O Rei Leão’, faleceu aos 76 anos. Relembre seus filmes

Os fãs de filmes de animação perderam um grande nome neste domingo. Aos 76 anos, Roger Allers, eternizado pela direção de O Rei Leão (1994), faleceu. A morte foi confirmada pelo amigo e produtor Dave Bossert. A causa não foi divulgada.

Seu trabalho passa diretamente pelo mundo das animações, uma paixão que surgiu ainda em sua infância, quando se encantou com Peter Pan. Apesar de ter uma carreira brilhante como diretor, Allers construiu uma trajetória fundamental para o renascimento da Disney nos cinemas no departamento de arte, como Storyboarder.

Ele iniciou sua carreira na Disney em 1985, como storyboarder de Oliver e Sua Turma. A partir de então, foi convidado para repetir a função em filmes como Bernardo e Bianca na Terra dos Cangurus, A Pequena Sereia e Aladdin.

Em homenagem ao artista, o CinePOP indica algumas produções de Roger Allers que você pode assistir. Confira!

O Rei Leão

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Para muitos, a melhor animação da história do cinema. O Rei Leão foi um marco para a Disney, consolidando seu renascimento nas telonas com essa obra-prima. Inspirado nas obras de William Shakespeare, o longa conta a história do jovem Simba, um leãozinho que é herdeiro do trono da selva. Ele vive sua vida de filhote normalmente, até que seu tio, o invejoso Scar, mata seu pai e o faz acreditar ser o grande culpado. Foragido, ele é acolhido por um suricato e um javali, que o ensinam que a vida deve seguir em frente. Anos mais tarde, ele descobre o amor e volta para casa, onde tenta retomar o trono que é dele por direito. O longa foi dirigido por Roger Allers e Rob Minkoff, e venceu dois Oscars.

Onde assistir: Disney+.

A Bela e a Fera

a bela e a fera

Inspirado no clássico conto de fadas, A Bela e a Fera marcou uma ascensão na carreira de Allers. Ele trabalhou como Chefe de História do filme, que se tornou a primeira animação da história a ser indicada ao Oscar de Melhor Filme. A trama conta a história de Bela, uma jovem sonhadora de uma vila francesa que vê sua vida mudar quando seu pai é sequestrado por uma Fera assustadora. Para salvar a vida do pai, ela propõe ficar presa no castelo no lugar do idoso. Por lá, ela acaba descobrindo que a Fera é, na verdade, um príncipe amaldiçoado. Então, aos poucos, eles vão se conhecendo melhor e ela o convence de que há mais na vida do que passar os dias isolado nesse confinamento maldito. Vencedor de dois Oscars, o longa é dono de uma legião de fãs de todas as idades.

Onde assistir: Disney+.

Ted

Lançado em 2012, a comédia politicamente incorreta Ted talvez tenha sido o trabalho mais diferente da carreira de Allers, que foi Storyboarder dos dois filmes dessa franquia. O longa parodia o modelo clássico de histórias da Disney ao retratar a amizade de um menino e seu ursinho de pelúcia, após ele ter desejado que o brinquedo ganhasse vida. Porém, conforme o rapaz foi crescendo, o brinquedo foi acompanhando sua mudança de interesses, passando a beber, curtir e até usar drogas com o amigo. Essa comédia de erros mostra como é o dia a dia dessa criatura trazida à vida, enquanto ela é alvo de um colecionador bizarro que tenta raptá-lo.

Onde assistir: Amazon Prime Video.

O Bicho Vai Pegar

Fora da Disney, Roger Allers é um nome muito importante na Sony Pictures Animation, que hoje brilha nas telonas com franquias como Homem-Aranha no Aranhaverso e Hotel Transilvânia. Ele foi escolhido para dirigir o primeiro filme do estúdio: O Bicho Vai Pegar. Nessa aventura recheada de comédia, o público acompanha a história de Boog, um urso que foi domesticado e vive na mordomia no Oregon, onde faz shows ecológicos. No entanto, a chegada de um caçador maluco, que acredita que os animais estão conspirando contra os seres humanos, traz para a trama o cervo Elliot, que acaba sendo resgatado por Boog. Acreditando estar em débito com seu novo amigo, Elliot tira o urso da garagem onde mora e o leva para a floresta, onde Boog tentará aprender a viver nesse novo – e caótico – cenário.

Onde assistir: HBO Max.

Wallace & Gromit: Avengança

Personagens animados em sala, com cachorro e tricô.

Indicado ao Oscar 2025 de Melhor Animação, Wallace & Gromit: Avengança foi o último trabalho de Roger Allers, que atuou como Storyboarder. Continuação da franquia de sucesso da Aardman Animations, o filme traz para a cena uma nova ameaça. Na trama, Wallace inventa um gnomo de jardim com inteligência artificial que ajuda a todos no cuidado dos jardins. O problema é que um antigo vilão sai da cadeia babando por vingança contra a dupla que frustrou seus planos. Dessa forma, ele reconfigura a programação dos gnomos domésticos, transformando eles em pequenos vilões. Agora, Gromit correrá contra o tempo para tentar deter essa ameaças e provar para todos que Wallace é inocente.

Onde assistir: Netflix.

Menção honrosa:

A Pequena Vendedora de Fósforos

Originalmente planejado para ser um segmento de Fantasia 2000, A Pequena Vendedora de Fósforos acabou sendo lançado como um curta-metragem em 2006. Sem falas, o curta dirigido por Allers é inspirado no conto de Hans Christian Andersen e acompanha a história de uma pobre garotinha que sonha com uma vida próspera, enquanto tenta vender seus fósforos para sobreviver. Em meio ao inverno europeu e ao abandono, ela vai de porta em porta com suas caixinhas até ser tomada pelo frio, que a obriga a queimar os palitos para tentar se aquecer. É uma história belíssima e triste que foi indicada ao Oscar de Melhor Curta Animado em 2007.

Onde assistir: Não está disponível em nenhum streaming.

Escape Room

(Escape Room)

 

Elenco:

Deborah Ann Woll

Taylor Russel

Tyler Labine

 

Direção:  Adam Robitel

Gênero: Thriller

Duração: 100 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 9 milhões

Estreia: 07 de fevereiro de 2019

Sinopse: 

Em ‘Escape Room‘, seis estranhos recebem misteriosas caixas pretas com ingressos para uma sala de fuga imersiva para ter uma chance de ganhar muito dinheiro. Estando trancados em várias salas com condições extremas, eles descobrem os segredos por trás da sala de fuga e precisam lutar para sobreviver e encontrar uma saída.

Crítica | Escape Room – Suspense sufocante e tenso no melhor estilo ‘Jogos Mortais’ (Nota: 8.0)

Crítica em Vídeo: 

Entrevista Adam Robitel:

Curiosidades: 

» O terror ‘Escape Room‘ surpreendeu nas bilheterias dos EUA! Analistas previam uma estreia de US$ 10 milhões em seu primeiro final de semana – projeção também esperada pelo estúdio –, mas o terror arrecadou surpreendentes US$ 18,2 milhões. O filme recebeu um B do público, uma ótima nota para uma produção do gênero. Vale lembrar também que o orçamento do longa foi de apenas US$ 9 milhões, o que facilita ainda mais o sucesso da produção.

» EXCLUSIVO: Diretor de ‘Escape Room’ revela se comandaria o reboot de ‘Jogos Mortais’

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Vingadores: Ultimato’: Confira todas as participações especiais no filme [SPOILERS]

O site We Got This Covered divulgou uma matéria hoje discriminando todas as aparições de ‘Vingadores: Ultimato’ – algo que já era de se esperar, considerando que a conclusão da saga é um épico filme.

Confira:

  • Jane Foster
  • A Anciã
  • Gamora
  • Harley Keener
  • Alexander Pierce
  • Howard Stark
  • Korg e Miek
  • Edwin Jarvis
  • A Ordem Negra
  • Jack Rollins/Brock Rumlow
  • Hank Pym
  • Jasper Sitwell
  • Peggy Carter
  • Loki
  • Frigga
  • Caveira Vermelha
  • Cassie Lang
  • Joe Russo
  • Stan Lee
  • Jim Starlin
  • Ken Jeong
  • Yvette Nicole Brown

O filme é dirigido por Anthony Russo e Joe Russo:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Fábio Barreto, diretor de ‘Lula: O Filho do Brasil’, morre aos 62 anos

O aclamado diretor Fábio Barreto, conhecido por seu trabalho nos filmes ‘Lula: O Filho do Brasil’ e ‘O Quatrilho’, morreu na última quarta-feira (20) no Rio de Janeiro. Ainda não se sabe o motivo do falecimento.

Barreto começou sua carreira como cineasta em 1977, com o lançamento do curta-metragem ‘A Estória de José e Maria’. Sua primeira investida para as telonas seria em 1984, com ‘Índia, a Filha do Sol’.

Em 1996, Barreto seria indicado ao Oscar por ‘O Quatrilho’, na categoria de melhor Filme Estrangeiro. ‘Lula: O Filho do Brasil’, sua última produção, foi sua investida mais controversa e trouxe no elenco Glória Pires e acabou recebendo críticas negativas devido à sua linguagem acadêmica, arcaica e conformada.

Ele também ficou responsável pela série ‘Donas de Casa Desesperadas’, remake nacional do show estadunidense ‘Desperate Housewives’.

Em 2009, Barreto sofreu um acidente de carro e foi internado no Hospital Copa D’Or com traumatismo craniano. Apesar de seu quadro de saúde ter melhorado, ele permaneceu dez anos em coma até sua morte.

‘Stargirl’: Segredos vêm à tona no novo trailer da série; Confira!

A próxima série de super-heróis da emissora The CW, intitulada ‘Stargirl‘, ganhou um novo trailer oficial.

Confira:

Lembrando que a atração estreia em 19 de maio na CW, e um dia antes no catálogo da DC Universe.

A série contará a história de Courtney Whitmore, uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpretará a mãe da heroína homônima, Barbara. Na trama, ela fará o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

‘Stargirl’ ainda tem em seu elenco os atores John McHale, Anjelika Washington, Neil Jackson e Hunter Sansone.

Millie Bobby Brown faz leitura de ‘Enola Holmes’ em novo vídeo promocional da Netflix

Para promover a vindoura adaptação de ‘Enola Holmes’, a atriz Millie Bobby Brown participou de um vídeo promocional da Netflix em que lê certos trechos do conhecido romance assinado por Nancy Springer.

Confira:

Além de Brown, o elenco é formado por Henry Cavill, Sam Claflin, Helena Bonham Carter, Louis Partridge, Susan Wokoma, Adeel Akhtar, e Fiona Shaw.

‘Enola Holmes’ estreia no dia 23 de setembro.

“Baseado na amada série de livros indicada ao prêmio Edgar Allan Poe, ‘Enola Holmes‘ conta a história da irmã adolescente rebelde de Sherlock e Mycroft Holmes, uma super-detetive talentosa e que muitas vezes supera seus brilhantes irmãos. Quando sua mãe desaparece misteriosamente no seu aniversário de 16 anos, Enola procura a ajuda de seus irmãos mais velhos. Mas ao perceber que eles estão mais interessados em fazê-la terminar os seus estudos, do que de fato resolver o caso, Enola faz a única coisa que uma jovem inteligente, engenhosa e destemida da década de 1880 pode fazer… ela foge de casa para Londres, a fim de encontrá-la. Conhecendo uma série de pessoas bem interessantes ao longo do seu caminho, Enola se vê envolvida em uma conspiração que pode alterar o curso da história política. Enola Holmes traz uma dinâmica reviravolta na brilhante família do maior detetive do mundo”.

Além de Brown, o longa terá  Henry Cavill como Sherlock Holmes e Helena Bonham Carter como a mãe de Enola. Sam Claflin (‘Jogos Vorazes’, ‘Simplesmente Acontece’) completa o elenco.

Harry Bradbeer (‘Fleabag’) comanda o projeto.

Lembrando que a produção foi supervisionada pela Lionsgate.

‘Duas Tias Loucas de Férias’: Comédia com Kristen Wiig ganha novo teaser HILÁRIO; Confira!

‘Duas Tias Loucas de Férias’ (Barb and Star Go to Vista Del Mar), comédia estrelada por Kristen Wiig e Annie Mumolo, ganhou um novo teaser hilário.

Confira, junto ao trailer completo:

A dupla assina o roteiro do longa. Essa é a primeira vez que Wiig e Mumolo trabalham em uma nova trama juntas, desde sua última parceria, na hilária comédia ‘Missão Madrinha de Casamento’ (indicado a duas estatuetas do Oscar).

Will Ferrell, Jessica Elbaum (‘Fora de Série‘) e Adam McKay (‘Vice‘) assumem os papéis de produtores, por meio do selo Gloria Sanchez Productions.

Além de escrever, a dupla vai produzir e estrelar a produção. Josh Greenbaum assume a direção. Ele é conhecido por seu vasto trabalho como diretor em séries de TV. Entre seus trabalhos, estão episódios de ‘Fresh Off the Boat‘, ‘New Girl‘ e ‘Single Parents‘. 

A estreia acontece em 2021.

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