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‘Supernatural’: Começa a produção da 15ª e última temporada; Confira a imagem!

A popular série ‘Supernatural‘ já se encaminha para o seu final e a produção da 15ª e última temporada oficialmente começou. A novidade foi compartilhada pelo astro Jensen Ackles, que assumirá a direção de um dos episódios da trama.

Por meio de sua conta oficial do Instagram, Ackles compartilhou a novidade, explicando que teria iniciado sua preparação como diretor na quarta-feira (10). O ator dirigirá o sexto capítulo do novo ano da produção.

Confira a imagem publicada:

 

Criada por Eric Kripke, a série inicialmente foi planejada para durar 5 temporadas, mas continuou após se tornar um dos maiores sucessos do canal.

Sam (Padalecki) e Dean (Ackles) lutaram contra demônios e anjos, criaturas míticas e monstros, em uma busca aparentemente interminável para salvar o mundo. Mas na batalha final, eles enfrentam o próprio Deus (Rob Benedict), recusando-se a matar seu filho Nephilim Jack (Calvert), trazendo assim a decisão de Deus de acabar com essa realidade de uma vez por todas…

O elenco conta com Jared Padalecki, Jensen Ackles, Misha Collins, Samantha Smith, Mark Pellegrino, Ruth Connell e Alexander Calvert.

Com 20 episódios encomendados, a última temporada irá estrear no dia 10 de outubro.

‘Liga da Justiça’: Snyder Cut se aprofundará no arco dos personagens, revela Deborah Snyder

Os fãs podem se animar, pois o Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘ vai explorar a fundo o arco particular de cada personagem, sem pressa. A informação fo revelada pela esposa do cineasta Zack Snyder e também produtora do longa, Deborah Snyder.

Durante a Justice Con, Deborah comentou sobre porque vale mais a pena lançar o longa no streaming HBO Max, ao invés de levar o projeto às telonas.

Para a produtora, a liberdade de poder trabalhar os personagens com maior profundidade faz do lançamento on-line a alternativa mais viável:

“De certa forma, este é o melhor quadro para todo mundo, porque você só consegue chegar até certo ponto quando se trata de um lançamento nos cinemas. Na época, os serviços de streaming não eram bem uma discussão, especialmente para as propriedades da DC. Então o fato de podermos ver essa versão mais longa faz até você pensar sobre o filme de forma de diferente. Ele quase se torna um estudo dos personagens. Quando se trata de um lançamento nos cinemas de um filme sobre um time de heróis, todos ficam se perguntando: ‘Quando eles vão se tornar um time? Em que minuto X isso acontece? Em que momento X eles se unem?'”.

Deborah Snyder continuou, afirmando que se aprofundar em cada um dos personagens é também essencial para justificar o fato de todos eles terem se unido e que isso está totalmente ligado ao fato dos heróis se tornarem uma equipe:

“Para nós, se trata de construir esse time, vendo quem são cada um desses personagens e cada qual possui seus arcos e suas motivações. Se você não pode investir tempo desenvolvendo os personagens e quem eles são e de onde eles vem, você não – necessariamente – entende o que significa quando eles se juntam. E eu acho que ter isso na HBO Max não nos obriga a ter um certo limite de duração de tempo. Você não está esperando a venda de ingressos do próximo filme e você só pode ter um número específico de exibições, porque o filme é longo demais”.

Confira a cena de ‘Liga da Justiça‘ que traz o Superman com seu traje negro, também divulgada na Justice Con:

Na internet, os fãs foram ao delírio com a cena.

Lembrando que o Snyder Cut de Liga da Justiça‘ estreia na HBO Max em 2021.

Confira as imagens promocionais:

HILÁRIO! Dwayne Johnson e Emily Blunt falam sobre parceria e seus filmes favoritos na infância [EXCLUSIVO]

Jungle Cruise, nova aventura do Disney+ estrelada por Dwayne JohnsonEmily Blunt, já está em exibição nos cinemas e no Premier Access pelo Disney+. E a nossa jornalista e crítica Rafa Gomes teve a oportunidade de entrevistar a dupla de protagonistas.

E durante esse hilário bate papo, os astros comentaram sobre a cativante química existente entre os dois, além de revelarem quais foram os seus filmes favoritos na infância.

Confira:

No Rotten Tomatoes, a produção abriu com 70% de aprovação, com nota 6.40/10 baseada em 79 reviews até o momento. Segundo o consenso geral, “a construção pode não ser tão estonteante quanto algumas clássicas aventuras, mas Jungle Cruise permanece como uma viagem divertida e para a família”.

assista ao trailer oficial:

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘A Órfã‘), o longa foi escrito por John Requa e Glenn Ficarra (‘Amor a Toda Prova’).

Na trama, Johnson será Frank, um capitão de barco amaldiçoado com imortalidade, que acompanha Lily Houghton (Blunt) na busca pela mística árvore da vida, capaz de oferecer a cura através de poderes mágicos. 

Ralph Macchio presta tributo a Francis Ford Coppola e devolve nota de US$ 5 recebida há 40 anos

Quarenta anos após receber seu primeiro papel de destaque pelas mãos de Francis Ford Coppola, o ator Ralph Macchio encontrou uma forma memorável de retribuir o cineasta. Durante a cerimônia do AFI Life Achievement Award, realizada no último sábado (26) no Dolby Theatre, em Los Angeles, Macchio prestou uma homenagem comovente ao diretor de ‘Vidas Sem Rumo‘ (1983), relembrando uma lição que marcou sua carreira e sua vida.

Ao subir ao palco ao lado do colega de elenco C. Thomas Howell, Macchio contou uma história que remonta aos bastidores do clássico juvenil dirigido por Coppola. “Lembro que, logo no início, para me ajudar a entender melhor meu personagem, Francis me deu cinco dólares e disse para eu tentar passar o dia com apenas aquilo”, revelou o ator. A anedota arrancou risos e aplausos da plateia, composta por lendas do cinema como Steven Spielberg, Spike Lee, Al Pacino, Robert De Niro e Diane Lane.

O momento mais tocante veio em seguida, quando Macchio convidou Coppola a olhar debaixo do arranjo central da mesa, onde havia um presente inesperado lhe esperando. A homenagem veio acompanha de uma reflexão tomada por gratidão:

“Sabe, muitas vezes pensei em como poderia retribuir tudo o que ele significou para mim. E a verdade é que nunca vou conseguir. Mas, como um símbolo da minha gratidão, veja debaixo do centro de mesa, Francis. Vá em frente, olhe debaixo do arranjo. Tem uma nota de cinco dólares”, disse ele, emocionado.

O gesto foi recebido com bom humor por Coppola, que brincou ao entregar a cédula ao amigo George Lucas. Ainda assim, Macchio fez questão de ressaltar o valor simbólico da atitude. “Finalmente recuperei aqueles cinco dólares. Coloquei ali não para quitar a dívida, mas verdadeiramente como símbolo das lições que aprendi com você há mais de 40 anos”. 

A homenagem ocorreu durante o evento que concedeu a Coppola o maior reconhecimento da carreira cinematográfica pela American Film Institute. O cineasta se junta a um seleto grupo de homenageados, que inclui nomes como Denzel Washington, Nicole Kidman, George Clooney, Diane Keaton e John Williams.

Responsável por obras-primas como ‘O Poderoso Chefão‘, ‘O Poderoso Chefão II‘, ‘Apocalypse Now‘ e ‘A Conversação‘, Coppola é uma figura central na história do cinema. O gesto de Macchio, ainda que simples, sintetiza o impacto duradouro que o diretor exerceu sobre diversas gerações de artistas — não apenas como mestre do cinema, mas como mentor generoso e inspirador.

Relembre o trailer de seu último trabalho, ‘Megalópolis‘ e siga o CinePOP no YouTube:

A trama do filme acompanha a reconstrução de uma metrópole após sua destruição acidental, com duas visões concorrentes – a de um arquiteto idealista (Adam Driver) e a de um prefeito pragmático (Giancarlo Esposito) – entrando em conflito durante o processo. O filme tem uma duração de duas horas e 15 minutos e apresenta abundantes referências à Roma Antiga, incluindo cortes de cabelo estilo César nos personagens masculinos.

O filme traz um elenco repleto de estrelas como Giancarlo Esposito (‘Once Upon a Time’), Forest Whitaker (‘O Último Rei da Escócia’), Nathalie Emmanuel (‘Game of Thrones’), Jon Voight (‘Ray Donovan’), Laurence Fishburne (‘Matrix’), Aubrey Plaza (‘The White Lotus’), Shia LaBeouf (‘Transformers’), Talia Shire (‘O Poderoso Chefão’), Jason Schwartzman (‘A Crônica Francesa’), Grace VanderWaal (‘A Extraordinária Garota Chamada Estrela’), Kathryn Hunter (‘A Tragédia de Macbeth’) e James Remar (‘Era Uma Vez… Em Hollywood’).

Tom Holland, o Homem-Aranha, se machuca nas gravações de ‘Chaos Walking’; Veja vídeo!

Tom Holland, o atualHomem-Aranha, quebrou seu nariz nas gravações deChaos Walking, longa no qual é protagonista. Essa já é a terceira vez que o ator quebra o nariz durante filmagens, e a segunda vez no mesmo filme.

Apesar do susto, Holland passa bem e fez um vídeo que publicou em seu Instagram, mostrando o nariz quebrado, além de vários arranhões em seu rosto e uma compressa de gelo. Confira:

Tom Holland broken nose #3. Possibly filming Avengers 4?? (Insta Story) from marvelstudios

“Quem disse que atuar é fácil? Nariz quebrado número 3, que maneira de terminar um filme!”

O filme adapta a série de livros de Patrick Ness. O roteiro está nas mãos de Matthew Lopez (‘The Newsroom’) e a direção é de Doug Liman (‘No Limite do Amanhã’). Daisy Ridley (Star Wars: Os Últimos Jedi’) também está no elenco.

Chaos Walking está previsto para 1º de março de 2019.

‘Nada a Perder’: Com salas vazias, filme permanece no topo das bilheterias

A polêmica de Nada a Perder, cinebiografia do líder religioso Edir Macedo, parece ainda estar longa de acabar! Em sua terceira semana em cartaz, o longa garantiu o primeiro lugar no ranking nacional, deixando o blockbuster ‘Rampage: Destruição Total’, com Dwayne Johnson, em segunda posição. Confira:

‘Nada a Perder’: IMDb apaga críticas após denúncias de que teriam sido escritas por robôs

Nada a Perder‘ custou em torno de R$ 16 milhões e chegou aos cinemas no dia 29 de Março. Nos EUA, o filme estreia em 10 de maio.

Confira o trailer:

A superprodução é baseada nas biografias ‘Edir Macedo: O Bispo e Nada a Perder 1 e 2‘, de Douglas Tavolaro.

A história mostra a jornada do ex-bancário que fundou a igreja e se tornou dono da rede de TV, com uma fortuna estimada em US$ 1,1 bilhão.

Com o sucesso de ‘Os Dez Mandamentos’, nasce a Record Films 

A expectativa da cinebiografia é alcançar 5,1 milhões de espectadores, colocando o longa entre dez mais vistos de toda a história do cinema nacional.

Vale lembrar que a Record convidou o diretor José Padilha (‘Tropa de Elite’, ‘Robocop’) para assumir o filme, que recusou alegando conflitos de agenda.

‘Halloween’ ganha novo trailer com cenas inéditas; Vem Ver!

A rede mexicana Cinemex divulgou um novo trailer de Halloween, que mescla cenas do filme original com trechos da nova versão. Assista:

A nova produção é uma parceria da Blumhouse Productions e a Miramax, e tem estreia prevista para 25 de outubro de 2018.

Recentemente, o órgão de classificação indicativa americano classificou o filme como sendo para maiores de 18 anos, por conter “violência e imagens sanguinárias, linguagem ofensiva, uso de drogas e nudez”.

“Uma equipe britânica de documentaristas vem aos Estados Unidos para visitar Michael Myers na prisão, na intenção de relatar os acontecimentos da noite de terror do maníaco ocorrida há 40 anos, mas seu projeto se torna ainda mais interessante quando Myers escapa, recolhe sua máscara e procura se vingar de Laurie (Jamie Lee Curtis), deixando uma trilha de corpos pelo caminho. Nas décadas que se seguiram, Laurie se preparou para o retorno inevitável de Michael, para proteger principalmente sua filha Karen (Judy Greer) e sua neta Allyson (Andi Matichak).”

O elenco ainda conta com Drew Scheid (‘Stranger Things‘), Miles Robbins (‘Mozart in the Jungle‘), Dylan Arnold (‘Mudbound‘), Virginia Gardner (‘Os Fugitivos‘) e o retorno de Nick Castle, que interpretou Michael Myers em Halloween: A Noite do Terror’, que voltará a vestir a máscara do vilão neste novo filme.

‘Halloween’ irá ignorar TODAS as sequências da franquia; Confira a sinopse!

“Michael e eu vemos vocês no próximo Halloween”, diz Jamie Lee Curtis em foto inédita

Dica | Maratona Guillermo del Toro na Netflix para você que amou ‘Frankenstein’

Grande lançamento original da Netflix desse mês de novembro, o Frankenstein de Guillermo del Toro se consolidou como um sucesso da plataforma e promete brigar firme na temporada de premiações. Com uma atuação elogiadíssima de Jacob Elordi como a criatura, o longa conta também com o famoso cuidado do diretor na hora de criar mundos mágicos, fascinantes e sombrios.

E quem conhece os trabalho de del Toro, sabe que esse padrão de excelência estética é marca registrada do diretor. Por isso, o CinePOP separou algumas produções de Guillermo del Toro que estão disponíveis na Netflix, caso você queira rever suas obras ou descobrir um pouco mais de seu trabalho. Confira!

Pinóquio

Lançado no finalzinho de 2022, o Pinóquio de del Toro já nasceu clássico. Sua releitura do clássico infantil trouxe uma série de camadas profundas sobre o conto do criador de brinquedos que faz um boneco de madeira e deseja a uma estrela que ele ganhe vida. Na versão do Guillermo, a história é contada por meio de um stop-motion belíssimo e passa a ser situada no contexto do regime fascista italiano. Mais do que isso, ele traz essa inocência infantil ao boneco, ávido por descobrir o mundo e se entender enquanto indivíduo, em contraponto ao luto e desilusão do próprio Gepeto, que perdeu o filho da Primeira Guerra Mundial e se afundou no alcoolismo. É uma fantasia belíssima que atende a públicos de todas as idades, mesmo que seja melhor compreendida por um público mais adulto.

Círculo de Fogo

Mostrando a versatilidade do diretor enquanto artista, Círculo de Fogo é um dos filmes de ação com mais personalidade e esmero deste século. Inspirado nos grandes filmes japoneses de Kaijus, os monstros gigantes do cinema, esse longa se passa em um futuro próximo, no qual os governos do mundo passaram a ser assombrados por ataques de monstros gigantes que chegam à Terra por meio de uma fenda no Oceano Pacífico. Para tentar deter essas criaturas, eles se uniram para construírem robôs de tecnologia avançada que, controlados por pilotos especializados, são a última barreira entre os monstrões e as principais capitais do mundo. Com o passar dos anos, o programa foi encerrado e os pilotos foram aposentados. Porém, agora, os maiores Kaijus de todos os tempos estão aparecendo, cabendo ao governo reativar o programa de forma emergencial, trazendo diferentes gerações de pilotos e robôs para uma missão final. É simplesmente sensacional e conta com uma das trilhas sonoras originais mais badass deste século.

O Gabinete de Curiosidades de Guillermo del Toro

De volta a suas raízes no terror, Guillermo del Toro traz esta série sensacional de oito contos de terror independentes um do outro. Todos, porém, passam por sua chancela estilística e narrativa. Ele escolheu seus oito piores pesadelos e convidou grandes nomes da indústria para fazer adaptações. Ele escreveu diretamente dois episódios, mas há também adaptações de H.P. Lovecraft e até mesmo um episódio escrito por David S. Goyer, famoso por suas parcerias com Christopher Nolan e uma porção de filmes de super-heróis no início do século. Há também figurinhas carimbadas de grandes produções, como Rupert Grint, o Ron Weasley, de Harry Potter. É um projeto de terror interessantíssimo, que só mostra o tamanho do prestígio que o diretor conseguiu junto ao time da Netflix.

Criador de ‘Chucky – Brinquedo Assassino’ comemora os 30 anos do filme com foto MACABRA

O tempo passa rápido! Já fazem 30 desde a estreia de ‘Chucky: O Brinquedo Assassino‘, um dos longas mais queridos pelos fãs de filme de terror slasher que estreou em 9 de novembro de 1988 nos EUA.

Para comemorar essa data histórica, o roteirista e criador do filme original, Don Mancini, postou uma imagem bastante macabra do túmulo do psicopata Charles Lee Ray:

Como muitos sabem, após Lee Ray ser assassinado em uma loja de brinquedos, o espírito maléfico do bandido acaba possuindo um dos simpáticos bonecos da loja que, infelizmente, é comprado pelos pais de Andy Barclay, permitindo que o boneco comece uma onda de assassinatos pelos arredores.

Na versão original do roteiro, porém, Lee Ray não possuiria boneco nenhum, pois a história envolvia um pacto de sangue de Andy com o boneco. Mancini recentemente revelou como tudo aconteceria:

“Na premissa original, Chucky – ou Buddy, como era chamado – não seria possuído por um serial killer. Em vez disso, o incidente sobrenatural seria diferente. O boneco ganharia vida porque Andy era uma criança solitária, sem pai e com a mãe sempre trabalhando. Em um clássico pacto de sangue, o garoto cortava o próprio dedão, assim como o do boneco para serem amigos para sempre e aí tudo começa a dar errado.”.

E então? Qual das versões você acha que foi a melhor? A original ou a que acabou entrando no filme?

‘The Nevers’: Atriz de ‘Outlander’ será protagonista de nova série da HBO

Laura Donnelly foi elencada como protagonista na nova produção de Joss Whedon para a HBOThe Nevers. As informações são do site Deadline.

O drama seriado foi encomendado em julho do ano passado e é descrito como um épico sci-fi que gira em torno de uma gangue de mulheres vitorianas que descobrem ter habilidades especiais, inimigos impetuosos e uma missão que pode mudar o mundo que conhecem.

Donnelly será Amalia True, a heroína mais impulsiva e imparável de sua época, encarada como uma ameaça iminente para a sociedade vitoriana. Amalia morreria para defender seus preceitos – e também por uma bebida.

A atriz é conhecida por seu papel como Jenny Fraser na aclamada série da StarzOutlander. Sua filmografia também inclui shows como The FallMerlin. Donnelly também aparecerá na cinebiografia Tolkien, ao lado de Nicholas Hoult.

Ainda não há data de estreia prevista para The Nevers.

‘Crise nas Infinitas Terras’: Superman e Batwoman estampam novas imagens do crossover

The CW divulgou dez novas imagens de seu aguardado crossover, ‘Crise nas Infinitas Terras’.

Confira:

Unindo Arrow‘, ‘The Flash‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Batwoman‘ e ‘Supergirl‘, ‘Crise nas Infinitas Terras terá cinco horas de duração e deve concluir a trama inciada no primeiro crossover entre as produções.

Lembrando que o especial vai ao ar entre 08 de dezembro e 14 de janeiro.

O próximo crossover, intitulado ‘Crisis on Infinite Earths‘, terá cinco horas de duração, que serão divididas entre as produções ‘Arrow‘, ‘The Flash‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Batwoman‘ e ‘Supergirl‘.

Ainda não foi revelado quando o especial será lançado.

As 10 Mães Mais Perigosas do Cinema

Durantes várias décadas, o cinema nos presenteou com inúmeras personagens femininas bastante memoráveis – grande parte delas sendo mães. Retratadas como vilãs, mocinhas, super-heroínas, assassinas psicóticas e lutadoras vingativas, essas  envolventes figuras não cansam de ser reaproveitadas e relidas das mais diversas maneiras para as telonas.

Por esse motivo e em comemoração a essas pessoas tão complexas e apaixonantes, separamos uma lista com as dez mães mais perigosas da indústria fílmica – abrangendo os mais diversos gêneros (e uma ou outra que, de fato, existiram).

Confira abaixo nossas escolhas:

  1. Rainha Xenomorfa, ALIENS – O RESGATE

Ninguém disse que mães precisam ser humanas – e a Rainha Xenomorfa de Aliens – O Resgate’ é a prova disso. Além de ser maior, mais inteligente e muito mais forte que todos os outros alienígenas da icônica franquia criada Ridley Scott, ela é responsável por dar vida aos alienígenas, levando a sobrevivência de seus filhos bastante a sério. Não é surpresa que ela lute com violência e emerja como um obstáculo quase intransponível para Ripley.

  1. Leia Organa, STAR WARS

Na nova trilogia de Star Wars, a Princesa Leia Organa tornou-se mãe – mas não apenas isso: também virou uma general, uma soldada e uma senadora, tendo enfrentado a opressão e a tirania do Império de seu próprio pai e quase perdendo tudo durante uma guerra civil espacial. Mesmo assim, ela se reergueu e se transformou num ícone político e militar. Por isso, pense duas vezes antes de querer irritá-la.

  1. Beatrix Kiddo, KILL BILL

A personagem vivida por Uma Thurman na saga Kill Bill fazia parte de uma seita assassina e acabou se envolvendo com o chefe. Entretanto, quando descobriu que estava grávida, fingiu sua morte e fugiu para outro lugar em busca de uma vida normal. Entretanto, ela foi caçada por seus “colegas” e, depois de sair de seu coma, descobriu que seu antigo amante sequestrou sua filha. O resultado é um juramento de vingança que se transforma num banho de sangue violento (e bastante satisfatório).

  1. A Bela Dama, CORALINE E O MUNDO SECRETO

Quem nunca sonhou em poder trocar de família, uma que nos compreenda melhor? Bom, esse foi o desejo de Coraline na clássica animação da Laika – o que a fez cruzar caminho com a sedutora Bela Dama, também conhecida como A Outra Mãe ou Beldam. Habitante do mundo atrás da portinhola, sua principal missão é fazer com que crianças desconsoladas se apaixonem pelo que tem a oferecer (antes de comer seus corações e prendê-las para sempre num covil tenebroso.

  1. Gladys Leeman, LINDA DE MORRER

Mães sempre querem que seus filhos conquistem o mundo – e farão o possível para poder ajudá-los. Entretanto, Gladys Leeman parece ter levado isso um pouco a sério demais na ácida comédia Linda de Morrer: a vilã cometeu os mais bizarros assassinatos apenas para garantir que a filha Rebecca conseguisse ganhar o concurso de beleza.

  1. Joan Crawford, MAMÃEZINHA QUERIDA

Joan Crawford pode ser conhecida por ser um ícone do cinema e até hoje influenciar diversas personalidades do entretenimento – mas sua sombria vida foi levada para as telonas em 1981 com ‘Mamãezinha Querida’. Dirigido por Frank Perry, o filme biográfico gira em torno da traumática infância de Christina Crawford e sua vida abusiva com a mãe adotiva.

  1. Sarah Connor, O EXTERMINADOR DO FUTURO

Depois de ser caçada por um androide que foi mandado do futuro para matá-la, Sarah Connor ficou em uma instituição psiquiátrica até perceber que seus dias de paz estavam acabando: afinal, um novo robô apareceu para terminar o trabalho. Felizmente, ela conseguiu escapar de sua “prisão”, reuniu-se com o filho John e destruiu o Exterminador com a ajuda de outro Exterminador.

  1. Ma-Ma, DREDD

Interpretada pela brilhante Lena Headey, a rainha das drogas Madeline Madrigal (ou Ma-Ma, para os mais íntimos) é uma criminosa amoral que não pensa duas vezes antes de estraçalhar inocentes para tirar o Juiz Dredd e seu parceiro do caminho. Ela está disposta a destruir por completo o prédio em que vive em prol de enfrentar a lei uma última vez.

  1. Pamela Voorhees, SEXTA-FEIRA 13

Sexta-Feira 13 tem um dos maiores plot twists do cinema: afinal, o serial killer Jason Voorhees era, na verdade, controlado por sua insana mãe, Pamela. Após dar à luz ao filho, que foi diagnosticado com hidrocefalia, resolveu criá-lo por conta própria e tornou-se uma pessoa superprotetora. Eventualmente, ela consegue um emprego no Acampamento Crystal Lake; quando seu filho morre, ela culpa os monitores do local pela tragédia e jura vingança (matando uma série de pessoas em um surto psicótico).

  1. Ellen Ripley, ALIEN

Ellen Ripley era tripulante da Nostromo e, depois que visitaram o planeta LV-426, um alienígena xenomorfo invadiu a nave e matou todos a bordo, exceto ela. Anos depois, ela retorna para o mesmo planeta apenas para encontrar uma colônia de criaturas – que dizimam os “visitantes”. Ripley foge mais uma vez, dessa vez com um jovem sobrevivente, Newt, e um ex-soldado chamado Hicks.

Desde sempre, a personagem é considerada como a primeira forte protagonista do cinema – décadas antes do termo vigorar entre o público – e, até hoje, permanece como uma das mais poderosas construções da ficção científica. Sendo tanto uma mãe biológica e adotiva, as táticas de sobrevivência que utiliza para combater as adversidades a coloca, sem sombra de dúvida, no topo da nossa lista.

‘Aves de Rapina’: Intérprete do vilão Zsasz adoraria reprisar seu papel no futuro

Em entrevista ao ComicBook.com, o ator Chris Messina, que viveu o vilanesco Zsasz em ‘Aves de Rapina’, comentou que, apesar dos altos e baixos da recepção do filme pelo público, ele adoraria reprisar seu papel e não pensaria duas vezes em retornar ao universo da DC caso a oportunidade surgisse.

“Eu amei interpretar o personagem e eu amo aquele grupo de pessoas, foi uma coisa bastante divertida e nova para mim. Eu adoraria poder interpretá-lo mais uma vez, vê-lo sob novas perspectivas. Não tenho nenhum plano para isso, mas se eles me chamasse, eu iria”.

Vale lembrar que a diretora Cathy Yan revelou ao The Wrap que tem ideias para uma sequência do longa e pretende explorar o relacionamento entre Harley Quinn e a Hera Venenosa.

“Eu adoraria trazer a Hera Venenosa para o cinema e iria investir num relacionamento entre ela e Harley Quinn, porque seria completamente desafiador e chocante ver duas personagens fortes tomando a frente de uma nova franquia.”, disse a cineasta.

Questionada se ainda tem esperança de realizar a sequência, Cathy pareceu confiante.

“Eu não sei, mas acho que as pessoas não estão prontas para se despedirem da Harley Quinn. Também acho que Margot [Robbie] ainda tem muito fôlego para interpretá-la por mais alguns anos, então… Quem sabe. Eu espero que possamos fazer isso.”

Apesar de ter sido bastante elogiado e ter acumulado 78% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes, ‘Aves de Rapinas‘ arrecadou apenas US$ 200 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 84 milhões.

Confira nossa crítica:

Crítica | Aves de Rapina – DC acerta novamente com filme divertido, colorido e cheio de vida

Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? ‘Aves de Rapina’ é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.

O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), Ewan McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).

‘Raya e o Último Dragão’: Animação da Disney ganha novo teaser anunciando um mês para a estreia

Disney divulgou em seu Twitter oficial um novo teaser de Raya e o Último Dragão, anunciando um mês para sua estreia – que acontece no dia 05 de março.

Confira:

Por R$ 69,90, e pelo tempo limitado entre 05 a 19 de março, os assinantes do Disney+ poderão ver e rever a animação quantas vezes quiserem nos seus dispositivos preferidos, ao mesmo tempo em que o filme entra em cartaz nos cinemas.

Os assinantes Premier Access visualizarão a animação assim que clicarem na área exclusiva, sem prazos para assisti-la, sem interrupções e sem outras limitações além das já estipuladas no contrato de assinantes e enquanto mantiverem sua assinatura ativa.

Para os assinantes que não optarem pelo Premier Access, Raya e o Último Dragão estará disponível no Disney+ a partir de 23 de abril sem custos extras.

Assista ao trailer:

Dirigido por Hall e por Carlos López Estrada, o longa é a 59º animação da Disney e sua primeira aventura de fantasia inspirada nas culturas do sudeste asiático.

Há muito tempo, no mundo de fantasia de Kumandra, humanos e dragões viviam juntos em harmonia. Mas quando uma força maligna ameaçou a terra, os dragões se sacrificaram para salvar a humanidade. Agora, 500 anos depois, o mesmo mal voltou e cabe a uma guerreira solitária, Raya, rastrear o lendário último dragão para restaurar a terra despedaçada e seu povo dividido. No entanto, ao longo de sua jornada, ela aprenderá que será necessário mais do que um dragão para salvar o mundo – também será necessário confiança e trabalho em equipe.

Kelly Marie Tran estrela a produção, dando voz à Raya. O elenco ainda conta com Awkwafina como Sisu, Gemma Chan como Namaari, Daniel Dae Kim como Benja, Sandra Oh como Virana e Benedict Wong como Tong.

‘Velozes e Furiosos 10′ e ’11’, os últimos filmes da franquia, serão rodados simultaneamente

Velozes e Furiosos 9’ estreou hoje nos cinemas brasileiros e já terá mais duas sequências, como foi confirmado pelo astro Vin Diesel e pelo diretor Justin Lin.

Em uma recente entrevista ao ComicBook.com, Diesel revelou que o 10º e o 11º capítulos da saga bilionária serão os últimos e que ambos serão rodados simultaneamente – aproveitando inclusive para revelar a previsão de lançamento dos filmes.

“Será simultâneo. A ideia é lançá-los em fevereiro de 2023 e fevereiro de 2024, respectrivamente. Deveríamos ter lançado [Velozes e Furiosos 9’] no ano passado, antes da pandemia. Então creio que o que será diferente sobre o lançamento é que teremos um ano de desenvolvimento e pré-produção para Velozes e Furiosos 10’. E então estou dando essas entrevistas e é bizarro, porque tenho que voltar para o nono filme. Estou celebrando o lançamento, mas tenho muito mais para comemorar”.

Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).

Dirigido por Justin Lin, o filme também conta com Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

‘The Princess’: Ação medieval do Star+ com Joey King ganha primeiras imagens oficiais; Confira!

Durante o Disney+ Day, an 20th Century Studios divulgou as primeiras imagens oficiais de ‘The Princess’, filme de ação medieval estrelado por Joey King (‘A Barraca do Beijo’, ‘The Act’).

Confira:

Descrita como uma mistura de ‘Rapunzel’‘The Raid’, o longa acompanha uma jovem princesa (King) que se sente muito mais confortável com uma espada do que com uma coroa – e cabe a ela salvar o reino de mercenários impiedosos.

Le-Van Kiet (‘Furie’) fica responsável pela direção, enquanto Ben LustigJake Thornton co-assinam o roteiro.

Sem mais detalhes revelados, sabe-se que o filme chegará ao Hulu e ao Star+ em 2022.

Curiosidades | ‘O Espelho’, terror estrelado por Karen Gillan e Brenton Thwaites, completa 9 anos!

Mike Flanagan possui uma das carreiras mais espetaculares do cenário do entretenimento contemporâneo e já nos entregou obras extremamente aclamadas pela crítica e pelo público, como ‘Hush: A Morte Ouve’‘A Maldição da Residência Hill’‘Jogo Perigoso’. Entretanto, um de seus títulos parece não ter tanto reconhecimento quanto deveria – não por ter tido uma recepção fraca, e sim por não ser comentado como poderia: ‘O Espelho’.

Lançado em 2013, o terror psicológico traz Karen GillanBrenton Thwaites aos papéis principais (antes de se tornarem mundialmente famosos por seus papéis em séries e filmes blockbusters) e foca nos irmãos Tim e Kaylie são dois irmãos traumatizados pela morte inexplicável dos pais. Quando Tim sai de um hospital psiquiátrico, após anos internado, ele tem certeza de que a causa da tragédia familiar é um grande espelho que acompanha a família há séculos. Cercados por fenômenos paranormais, os dois tentam provar que o objeto é o verdadeiro responsável pela sangrenta história de seus ascendentes.

Além dos comentários bastante positivos, a produção fez um barulho considerável nas bilheterias mundiais, arrecadando mais de US$44 milhões contra um orçamento de US$5 milhões.

Em 2022, o longa-metragem completa nove anos e, para celebrar seu recente aniversário, montamos uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores, que você confere abaixo:

  • Se Flanagan tivesse concordado em rodar ‘O Espelho’ como um found footage (mesmo gênero de ‘Atividade Paranormal’ ou ‘A Bruxa de Blair’), vários estúdios já teriam comprado os direitos do projeto desde 2006. Entretanto, o cineasta recusou a oferta.
  • Flanagan incluiu o espelho titular como easter egg da maioria de suas produções televisivas e cinematográficas: no porão de ‘Ouija: Origem do Mal’, na cabeceira em ‘Jogo Perigoso’, nas paredes de ‘Residência Hill’ e no Hotel Overlook em ‘Doutor Sono’.

  • Gillan foi a primeira escolha de Flanagan para interpretar Kaylie, visto que ele era um grande fã do trabalho da atriz desde a série ‘Doctor Who’.
  • Quando Kaylie mostra ao irmão as fotos das vítimas anteriores do Espelho Lasser, uma das vítimas finais é, na verdade, uma imagem da esposa de Flanagan, Kate Siegel (que já trabalhou com ele diversas vezes).
  • Para evitar confusão no processo de escrita de duas linhas do tempo diferentes no roteiro, Flanagan deliberadamente escreveu as cenas no passado em itálico.

  • O filme ganhou uma versão remake em Bollywood em 2017, intitulado ‘Dobaara: See Your Evil’.
  • Gillan teve que usar uma peruca para cenas adicionais no longa, visto que tinha cortado o cabelo para o filme ‘Not Another Happy Ending’, de 2013 e, após a produção terminar, raspou a cabeça para interpretar Nebulosa em ‘Guardiões da Galáxia’, de 2014.

  • ‘O Espelho’ marcou o primeiro papel estadunidense de Gillan.
  • Quando Tim está vendo a si mesmo mais jovem assistindo a um desenho na televisão, a tela chuvisca e emite vários sons. Se colocarmos essa sequência em câmera lenta, é possível ver três imagens: um close-up de Kaylie adulta; outro close-up de Kaylie; e um close-up de Kaylie com a boca aberta, como se estivesse gritando.
  • O mestre do terror Stephen King rasgou elogios para o filme.

Clã Kardashian-Jenner está de volta no novo trailer OFICIAL da 2ª temporada de ‘The Kardashians’; Confira!

O Hulu divulgou mais um trailer completo e legendado da 2ª temporada de The Kardashiansreality show que acompanha o clã Kardashian-Jenner.

Os novos episódios têm estreia marcada para o dia 22 de setembro e será exibida pelo Star+ no Brasil.

Confira:

Com pleno acesso às suas vidas, a célebre e amada família Kardashian retorna com sua nova série. Kris, Kourtney, Kim, Khloé, Kendall e Kylie ligam novamente as câmeras para revelar a verdade por trás das manchetes. Desde a intensa pressão de administrar negócios multimilionários até momentos simples do dia a dia, de brincadeiras entre as irmãs a levar as crianças na escola, a nova série vai prender os telespectadores com a honesta e fascinante história de vida.

Relembre o trailer da iteração anterior e siga o CinePOP no YouTube:

Ben Winston é o produtor executivo ao lado de Emma Conway, Elizabeth Jones e Danielle King, que também atuam como showrunners.

As Melhores Apresentações do Grammy Awards 2023

No último domingo, 05 de fevereiro, ocorreu a 65ª edição do Grammy Awards 2023, que premiou algumas das figuras mais famosas e aclamadas do mundo da música.

Mas não apenas de vencedores se valeu a premiação, como também apresentações incríveis e tributos gloriosos – incluindo LizzoStevie WonderBrandi Carlile e vários outros.

Pensando nisso, resolvemos elencar as melhores apresentações da cerimônia.

Veja nossas escolhas abaixo:

7. MARY J. BLIGE

A lendária Mary J. Blige conquistou sua primeira indicação à categoria de Álbum do Ano na 65ª edição do Grammy – e é claro que ela não teria ficado de fora da lista de apresentações. No evento, ela roubou a atenção de todos ao aparecer em um belíssimo e brilhante traje, performando a ótima “Good Morning Gorgeous”lead single de seu disco homônimo.

6. LIZZO

Lizzo vem se consagrando como uma das melhores performers da atualidade e, depois de ter conquistado o Emmy Award, ela causou um grande impacto na última cerimônia do Grammy. Além de ter levado o prêmio de Gravação do Ano por “About Damn Time”, ela entregou uma ótima versão da faixa em questão e uma adaptação gospel de “Special”, acompanhada de um coro feminino.

5. BAD BUNNY

A cerimônia do Grammy 2023 não poderia ter começado de forma melhor com a presença do icônico Bad Bunny. O artista latino, que inclusive levou a estatueta de Melhor Álbum de Música Urbana para casa, deu o tom da premiação com um dançante e sensual medley de “El Apagón”“Después de La Playa” (ambos sucessos do aclamado ‘Un Verano Sin Ti’), levantando a energia do público e convidando todos a dançaram e a celebrarem o melhor da música latina.

4. TRIBUTO AO MOTOWN

No último domingo à noite, Smokey RobinsonBerry Gordy foram homenageados com o Tributo ao Motown, recriando uma das performances do baile Pessoa do Ano, do MusiCares. Considerados como dois dos maiores nomes da história do entretenimento, a dupla foi homenageada pelo poder Stevie Wonder, que cantou “The Way You Do The Things You Do”, ao lado do jovem coro WanMor. Pouco depois, Robinson subiu aos palcos para cantar “Tears Of A Clown” e, para finalizar essa apresentação icônica, Chris Stapleton se juntou ao grupo com a memorável “Higher Ground”.

3. BRANDI CARLILE

No ano passado, Brandi Carlile encantou o público com sua apresentação impecável da balada “Right on Time”. Ontem, ela retornou ao Grammy (concorrendo nas principais categorias com o aclamado ‘In These Silent Days) e fez uma performance inenarrável de “Broken Horses”, colaboração feita com Lucius. Aqui, Carlile aposta em uma clássica rendição, em que ganha os holofotes com sua energia, seu carisma e potentes vocais. E vale lembrar que a canção conquistou dois gramofones dourados na premiação (Melhor Performance RockMelhor Música Rock).

2. OS 50 ANOS DE HIP HOP

Uma das apresentações mais espetaculares da noite foi o tributo aos 50 anos da música hip hop que se apoderou de assalto do Grammy. E, além da celebração de um dos estilos mais conhecidos e celebrados, tivemos a presença de lendas do cenário fonográfico que uniram forças para uma explosiva performance – incluindo Queen LatifahSalt-N-PepaBusta Rhymes (entregando um dos mais icônicos flows da memória recente), Missy ElliottLL Cool JFlava Flav e muitos outros.

1. SAM SMITH & KIM PETRAS

Pouco depois de fazerem história ao conquistarem o Grammy de Melhor Performance Pop em Duo/GrupoSam SmithKim Petras incendiaram o palco da premiação com uma diabólica e sensual performance do aclamado single “Unholy”. Ambos tiveram seu momento de brilhar e aproveitaram as críticas que vinham recebendo dos conservadores e preconceituosos – e, no topo de tudo isso, foram introduzidos por ninguém menos que a rainha do pop Madonna.

‘The Idol’: Supostas imagens de bastidores revelam como a série SERIA antes de demitirem diretora

The Idol, série criada por Sam Levinson (‘Euphoria’) e estrelada por The Weeknd e Lily Rose-Depp, chegou ao fim no último dia 02 de julho – e se tornou uma das mais criticadas do ano, sendo massacrada pela crítica e pelo público.

Agora, através das redes sociais, supostas fotos de bastidores revelaram como a produção deveria ter sido – mais colorida e “family-friendly”.

Sam LevisonReza Fahim, co-criadores e produtores do show, recontrataram quase todo o elenco e equipe após as filmagens.

Anteriormente, Lily Rose-Depp, Suzanna SonMelanie LiburdTunde AdebimpeSreve ZissisTroye SivanElizabeth Berkley LaurenNico HiragaAnne Heche também estrelariam a produção.

Joseph Epstein entraria como showrunner e roteirista principal da obra. Mary Laws auxiliaria no roteiro, enquanto Amy Seimetz (‘Atlanta’) ficaria responsável pela direção dos episódios.

Confira:

A trama acompanha um guru de autoajuda e líder de um culto contemporâneo que entra em um relacionamento complicado e perigoso com uma estrela da música em ascensão.

A produção alcançou apenas 22% de aprovação da crítica especializada no Rotten Tomatoeso que representa a PIOR média da história para uma série original da HBO.

Para termos de comparação, as únicas outras séries “podres” da emissora foram ‘The Nevers‘ (49%) e ‘A Mulher do Viajante do Tempo‘ (38%) – e nenhuma das duas ganhou uma segunda temporada.

Os críticos destacaram que ‘The Idol‘ é extremamente exagerada quanto ao seu conteúdo sexual e nudez, sendo incapaz de sustentar uma narrativa rodeada de clichês com o intuito de apenas chocar o telespectador.

Confira algumas avaliações:

“‘The Idol’ carece da autoconsciência necessária para ser muito de qualquer coisa, na verdade. É a extensão da autoconfiança equivocada de uma estrela da música sobre suas credenciais de estrela de cinema em potencial. Resumindo, é grosseiro, nojento e sexista.” The Playlist.

“O que Levinson percebe como provocativo e subversivo é bastante decepcionante. Como pode um programa com tanta nudez, sexo e erotismo ser tão sem graça?”Collider

“O roteiro parece calculado para enganar o público fazendo-o pensar que está observando como Hollywood funciona, quando muito disso se resume a clichês espalhafatosos.”Variety

“Levinson aplica sua direção eficiente e elegante a cada cena. Algumas delas têm impulso, outras são contraditórias e a maioria delas é confusa. Isso faz você se perguntar se, ao tentar tanto ser transgressivo, o programa acaba se tornando regressivo.”The Hollywood Reporter

“O conteúdo de Levinson não é para todos – e muitas vezes não para mim – mas ‘The Idol’ oferece entretenimento regular o suficiente para equilibrar seu floreio agressivo e a arrogância de suas ambições temáticas.”Vanity Fair

The WeekndSam LevisonReza Fahim são os co-criadores e produtores do show.

Suzanna SonMelanie LiburdTunde AdebimpeSreve ZissisTroye SivanElizabeth Berkley LaurenNico HiragaAnne Heche completam o elenco.

Joseph Epstein entra como showrunner e roteirista principal da obra.

A 1ª temporada será composta por seis episódios.

‘Resistência’: Aclamado sci-fi com John David Washington já está disponível no Star+!

O aclamado sci-fi ‘Resistência‘, considerado um dos melhores filmes do ano, já está disponível no catálogo do Star+.

O longa foi lançado na plataforma de streaming hoje, dia 20 de dezembro.

A trama é ambientada em um futuro distante, em meio a um planeta tomado por uma intensa guerra entre seres humanos e inteligência artificial. O ex-agente Joshua (John David Washington) é recrutado para localizar e matar o Criador – um misterioso arquiteto responsável por desenvolver uma arma capaz de acabar com o confronto e com toda a humanidade.

Joshua e sua equipe partem, então, para um território sombrio ocupado pela IA, mas acabam fazendo uma descoberta chocante: a arma que devem destruir é, na verdade, uma inteligência artificial em forma de criança.

Relembre o trailer:

O elenco é formado por também por Gemma ChanDanny McBrideAllison JanneyKen WatanabeRalph InesonSturgill Simpson.

Além de escrever e dirigir, Edwards também será um dos produtores, junto com Kiri Hart (‘Soul’), representante da New Regency.

‘Bel-Air’: 3ª temporada do reboot de ‘Um Maluco no Pedaço’ ganha primeiro teaser; Confira!

O Peacock divulgou o primeiro teaser oficial da 3ª temporada de ‘Bel-Air‘, reboot da clássica comédia ‘Um Maluco no Pedaço‘.

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 15 de agosto.

No terceiro ano, as aulas acabaram e o Will (Jabari Banks) está trilhando seu caminho por Bel-Air. Fazer parte da família Banks lhe deu uma nova perspectiva de vida – ele agora tem a chance de se decidir a outras coisas que o interessam. Enquanto ele faz uma decisão surpreendente, Will encontra um amigo em Carlton (Olly Sholotan), que deseja deixar seu vício para trás e reconstruir sua reputação prejudicada.

Confira, junto às imagens oficiais, e siga o CinePOP no YouTube:

Ambientada nos dias atuais, a trama acompanha a complicada jornada de Will, que veio as ruas da Filadélfia até os portões de uma mansão em Bel-Air. A nova versão tem um tom dramático e se aprofunda nos conflitos e emoções que eram impossíveis de se explorar no formato cômico de uma sitcom.

O elenco também conta com Adrian Holmes (Phillip Banks), Cassandra Freeman (Vivian Banks), Olly Sholotan (Carlton Banks), Coco Jones (Hilary Banks), Akira Akbar (Ashley Banks), Jimmy Akingbola (Geoffrey), Jordan L. Jones (Jazz) e Simone Joy Jones (Lisa).

Rachel Zegler solta a VOZ com “The Way It Was Before”, música da animação ‘Enfeitiçados’; Confira!

‘Enfeitiçados’, animação musical da Netflix, ganhou um novo vídeo promocional.

O material dá destaque à Rachel Zegler soltando a voz com a canção original “The Way It Was Before”.

Confira, junto ao trailer:

Cartaz do filme infantil "Spellbound" da Netflix.

O longa-metragem chega à plataforma de streaming em 22 de novembro.

O filme é dirigido por Vicky Jenson (‘Shrek’). Julia Miranda assina o roteiro ao lado de Lauren HynekElizabeth Martin.

A história se passa em um mundo de magia conhecido como Lumbria, onde uma jovem, Ellian, deve quebrar o feitiço que dividiu seu reino em dois.

Rachel ZeglerNicole KidmanJavier BardemTituss BurgessJohn LithgowJenifer LewisNathan Lane fazem parte do elenco de dublagem.

Alan Menken entra como compositor da trilha sonora, além de assinar as canções originais ao lado do colaborador de longa data e liricista Glenn Slater.

spellbound

‘Dexter: Ressurreição’: Série derivada escala DOIS novos membros ao elenco

Segundo o DeadlineMarc Menchaca (‘Ozark’) e Reese Antoinette (‘Bad Monkey’) foram escalados em caráter convidado para o elenco de Dexter: Ressurreição’, série sequência de Dexter: New Blood’.

Menchaca dará vida a Red, enquanto Antoinette será Joy. Mais detalhes não foram revelados.

Além de Michael C. Hall no papel titular, a nova série ainda contará com o retorno de David Zayas (Detetive Angel Batista), Jack Alcott (Harrison Morgan) e James Remar (Harry Morgan), John Lithgow (Arthur Miller/Trinity Killer) e Jimmy Smits (Miguel Prado) e David Magidoff (Teddy Reed).

Os novatos Krysten Ritter, Neil Patrick Harris, Ntare Guma Mbaho MwineKadia SarafDominic Fumusa, David Dastmalchian, Steve Schirripa, Eric StonestreetEmilia Suárez completam o elenco.

Peter Dinklage (‘Game of Thrones’) será o grande vilão da narrativa. Seu personagem, Leon Prater, é um capitalista bilionário. Para o mundo, ele é um filantropo generoso, mas por trás de sua aparência polida esconde-se uma figura sombria.

Uma Thurman também integra o time, dando vida a Charley, Chefe de Segurança de Leon. Uma ex-agente de Operações Especiais, Charley trabalhou em vários empregos de segurança privada de alto nível antes de assumir sua posição como a engenhosa e meticulosa mão direita de Prater.

Relembre o teaser e siga o CinePOP no YouTube:

Retro Dance #33 | ‘Half Written Story’, o subestimado EP de Hailee Steinfeld

Hailee Steinfeld é provavelmente conhecida por suas incríveis performances no cinema. Afinal, com apenas catorze anos, foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por sua atuação impecável no drama ‘Bravura Indômita’, tornando-se um dos nomes mais jovens da história a ser nomeado na categoria em questão. Logo depois, trilharia um caminho de puro sucesso, estrelando o coming-of-age ‘Quase 18’, o spin-off de ‘Transformers’, ‘Bumblebee’, e, recentemente, a irreverente série de época ‘Dickinson’, em que vive a icônica poeta norte-americana Emily Dickinson. Entretanto, para aqueles que ousaram explorar um pouco a vida dessa artista, é de imprescindível necessidade comentar sobre suas investidas musicais – inclusive quando paramos para ouvir o subestimado Half Written Story.

Já fazia um tempo desde que Steinfeld agraciava os fãs com composições sólidas e dançantes – a última vez, na verdade, havia sido em 2015 com o lançamento de ‘Haiz’, seu miniálbum de estreia que a colocou nos holofotes com a sugestiva “Love Myself”. Vários singles soltos depois, incluindo uma a bem produzida “Afterlife” para o show supracitado, a performer resolveu mostrar que ainda tem muito a nos oferecer. O resultado de seu mais recente projeto, por mais breve que seja, é envolvente e emocionante em cada batida pop e em cada íntimo verso que delineou. As cinco breves faixas, dessa forma, transformam-se em uma jornada na conturbada e traumatizada mente de um eu lírico que não encontra modo melhor de se expressar que pela música.

A obra começa com “I Love You’s”, track lançada em março deste ano, que já nos impacta pelo metafórico liricismo e, além disso, pela homenagem que a cantora faz para a lendária Annie Lennox e sua balada “No More I Love You’s”. Emprestando samples desta, vê-se que a produção opta por uma abordagem contemporânea e prática, mergulhando numa balada desconstruída por um upbeat que é calcado numa fórmula funcional e esplêndida – eventualmente criando um crescendo que restringe-se aos instrumentos, enquanto os vocais irretocáveis permanecem num espectro unidimensional e dramático na medida certa (razão pela qual insurge como uma das melhores canções de 2020).

Steinfeld tem um apreço bastante significativo com construções minimalistas, que refletem-se em três das faixas do EP. “Your Name Hurts” traz uma personagem destruída com uma história escrita pela metade e um término frustrante; no topo disso, temos a entrada de KOZ como o produtor, marcado pelo uso sutil do autotune e dos sintetizadores – que se aproximam tanto das iterações predecessoras da cantora quanto das obras em que ele trabalhou (como ‘MDNA’ e ‘Dua Lipa’). Logo depois, “End this (L.O.V.E.)” ganha espaço; apesar de ser a entrada mais fraca por sua fragmentação excessiva, ela ainda é bem interessante por seu escopo onírico, movido por um tímido synth-pop e por batidas que ressoam na cultura latina (por mais longínquas que sejam). Felizmente, a letra amarra a narrativa que nos é contada, abrindo o capítulo da epifania amorosa de um relacionamento abusivo.

Diferente do que se espera de uma produção musical, nenhuma das tracks carrega consigo uma carga mercadológica – pelo menos em primeiro plano. Em um plano oposto ao de “Love Myself”, por exemplo, as construções sonoras não seguem as tendências atuais da indústria fonográficas, recusando-se a olhar para o retorno dos anos 1980 e 1990 para a atualidade (como vários artistas vêm mostrando nos últimos meses). Pelo contrário, Hailee segue o ritmo de seu próprio coração, dando a última palavra sobre o que quer e o que deseja alcançar com mensagens ora explícitas, ora mascaradas por pontuações dúbias. “Man Up” é um dos casos em que o significado não poderia estar mais estampado na casa, regado por um trap-rap primitivo e divertido sobre um interlocutor infantiloide.

Steinfeld volta para as ballads com “Wrong Direction”, o capítulo final de seu livro cheio de idas e vindas, altos e baixos – algo consideravelmente aplaudível, considerando a brevidade da produção em si. Nesta teatral e saudosista conclusão, ela rende-se para suas melhores oscilações performativas, ousando ir uma nota além do que se esperaria em o que apenas encaramos como uma das melhores canções de sua carreira. Mantendo uma progressiva e original identidade, a música é o desfecho perfeito para um EP que apenas falha em não ser mais longo.

‘Conviction’: Elisabeth Moss irá estrelar novo drama JURÍDICO do criador de ‘House’

Hulu deu sinal verde para um novo drama legal estrelado pela vencedora do Globo de Ouro e do Emmy Elisabeth Moss (‘The Handmaid’s Tale’, ‘O Homem Invisível’) (via Deadline).

Intitulada Conviction, a série foi escrita por David Shore, criador de ‘House’‘The Good Doctor’, para a 20th Television.

Moss e Shore entram como produtores executivos ao lado de Warren LittlefieldBert Salke.

Conviction, inspirada no romance best-seller homônimo de Jack Jordan, acompanha a advogada criminalista Neve Harper (Moss), uma profissional confiante que finalmente tem a chance de assumir um caso decisivo em sua carreira: um assassinato de grande repercussão, no qual o marido é acusado de matar a esposa incendiando a casa. Mas quando um misterioso estranho começa a chantageá-la, Neve é ​​forçada a comprometer todas as suas obrigações legais, morais e éticas para obter a absolvição — ou corre o risco de ter seus segredos obscuros expostos.

A sala de roteiristas da série deve abrir em dez dias, com o início da produção previsto para junho, em Nova York.

Conviction marca a terceira série de Moss e Littlefield para o Hulu, após a premiada ‘The Handmaid’s Tale’, e o spin-off ‘The Testaments’, com estreia agendada para 8 de abril.

Confira o trailer DUBLADO de ‘Avatar Aang: O Último Mestre do Ar’!

Paramount+ Brasil divulgou o incrível trailer dublado de ‘Avatar Aang: O Último Mestre do Ar’, aguardado filme que dá continuidade à consagrada franquia animada.

O longa chega à plataforma de streaming neste sábado, 25 de junho.

Confira:

A produção conquistou uma recepção bastante positiva no Rotten Tomatoes. Até o momento, a animação registra 91% de aprovação da crítica especializada, com base em 11 avaliações.

No geral, os críticos elogiaram o longa por seu visual deslumbrante do início ao fim, destacando a qualidade da animação e a direção artística. Além disso, a obra recebeu elogios pelo desenvolvimento de seus personagens e pela forma como aborda temas mais profundos, entregando uma sequência considerada digna do legado de Avatar: A Lenda de Aang’.

“Alguns temas mais pesados também são incorporados à trama, como os efeitos corruptores do poder. No entanto, o filme parece mais interessado em impressionar com seus visuais, resultando em uma narrativa apressada que salta de um episódio violento para outro”, disse Frank Scheck do The Hollywood Reporter.

“O mais novo capítulo da história do Avatar é deslumbrante do início ao fim, com a rara animação em 2D alcançando um nível de qualidade melhor do que nunca”, disse Aidan Kelley do Collider.

“O resultado é uma obra de animação visualmente deslumbrante, repleta de referências e homenagens à série original, o que certamente deve agradar à sua dedicada legião de fãs”, disse Wilson Chapman do IndieWire.
“Um filme envolvente, bem estruturado e cheio de charme, que conversa diretamente com a geração que cresceu após o fim de Avatar: A Lenda de Aang, disse Katie Doll do CBR.

“Levou quase 20 anos, mas Avatar Aang: A Lenda de Aang finalmente entrega a continuação digna que os fãs esperavam”, disse Samantha Nelson do Polygon.

“Avatar Aang é um triunfo, reafirmando por que a série continua ocupando um lugar sagrado entre as maiores obras da animação, mesmo tantos anos depois”, disse Isaiah Colbert do io9.

Na trama…

“Avatar Aang descobre um poder ancestral que pode salvar sua cultura da extinção. Com a ajuda de seus amigos, ele embarca em uma jornada global para encontrá-lo antes que caia em mãos erradas e ameace destruir a paz pela qual eles sacrificaram tudo”, diz a sinopse.

Lauren Montgomery, Steve Ahn e William Mata, assumem a direção.

Eric NamDave BautistaSteven YeunKe Huy QuanTaika WaititiGeraldine ViswanathanFreida Pinto estrelam o longa.

‘O Mandaloriano’: Bryce Dallas Howard compartilha imagens dos bastidores da série

Em seu perfil do Instagram, a atriz Bryce Dallas Howard compartilhou algumas imagens dos bastidores do 4ª episódio de ‘O Mandaloriano’, dirigido por ela.

Intitulado ‘Sanctuary‘, o episódio também marcou a estreia de Gina Carano no universo de Star Wars, interpretando a mercenária Cara Dune.

Na legenda, Dallas escreveu:

“Bem-vindos ao Santuário! Dirigir o 4ª episódio de ‘O Mandaloriano‘ foi uma aventura selvagem. Já está disponível na Disney+.

Confira:

 

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Welcome to Sanctuary 💙 Directing Chapter Four of @themandalorian was a wild adventure — you can stream it now on @disneyplus

Uma publicação partilhada por Bryce Dallas Howard (@brycedhoward) a

Em entrevista com a Entertainment Weekly, Howard falou sobre a experiência e revelou que estar por trás da câmera foi como realizar um sonho.

“Ser diretora de ‘O Mandaloriano‘ foi como realizar um sonho… Jon Favreau é um cineasta brilhante, mas ainda melhor como mentor. Ele compartilha o entusiamo e a paixão pelo cinema.”

Lembrando que ‘O Mandaloriano’ já está em exibição na Disney+.

Assista ao trailer:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama vai se passar depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid AbtahiNick Nolte e Werner Herzog.

Ludwig Göransson, vencedor do Oscar por seu trabalho em Pantera Negra, está responsável pela música.

As filmagens da segunda temporada devem começar em 07 de outubro deste ano, em Los Angeles. Taika Waititi não deve retornar para a cadeira de direção nos novos episódios, visto que estará ocupado com o longa Next Goal Wins antes de migrar para o aguardado ‘Thor: Amor e Trovão’.

‘Adão Negro’: Artista cria pôster realista imaginando o Gavião Negro em versão live action; Confira!

Durante a DC FanDome, foi anunciado que o Gavião Negro será um dos principais membros da Sociedade da Justiça da América na vindoura e aguardada adaptação de Adão Negro para os cinemas.

Pensando nisso, o ilustrador Rafa Grasseti publicou em seu perfil do Twitter uma incrível arte realista imaginando como será o visual do herói.

Confira:

Para quem não conhece, o personagem apareceu pela primeira vez na Flash Comics #1, em 1940. Alter-ego de Carter Hall, um arqueólogo que descobre ser reencarnação de um nobre egípcio chamado Príncipe Khufu, Gavião Negro utiliza o “metal enésimo” para moldar seu traje e desafiar os efeitos da gravidade – permitindo que ele possa voar.

Além disso, vale lembrar que Noah Centineo foi recentemente escalado como o Esmaga-Átomo, um personagem que consegue controlar sua estrutura molecular e pode manipular o próprio tamanho e a própria força.

Jaume Collet-Serra (Jungle Cruise) comanda o projeto. Ainda não se sabe quando as filmagens irão começar, visto que o projeto sofreu adiamentos em virtude da pandemia do novo Coronavírus.

Apesar dos detalhes sobre a narrativa não terem sido revelados, sabe-se que Adão Negro é o antagonista principal do herói conhecido como Shazam. Nos tempos modernos, entretanto, o personagem evoluiu para um anti-herói extremamente complexo e conturbado – tornando-se uma das criações mais proeminentes do panteão DC.

Adão Negro é estrelado por Dwayne Johnson continua com estreia marcada para o dia 22 de dezembro de 2021.

Confira as primeiras artes da adaptação:

Tom Cruise vende belíssima mansão na neve por mais de R$ 200 milhões; Confira as imagens!

Além de fazer sucesso nos filmes de ação, Tom Cruise provou que também é um ótimo negociador ao vender sua mansão de férias em Telluride, no Colorado.

Famosa por suas gigantescas montanhas cobertas de neve, a região foi escolhida pelo astro para a construção de seu resort particular em 1996.

No entanto, o The Wall Street Journal revelou que Cruise a vendeu por US$ 39,5 milhões (o equivalente a R$ 209 milhões) em apenas duas semanas após o anúncio na imobiliária.

Com seus quatro quartos e cerca de 930 metros quadrados, a mansão serviu de repouso para o astro da franquia ‘Missão Impossível‘ durante 25 anos.

Ao total, o terreno completo tem 120 hectares e também abriga uma casa de hóspedes com três quartos logo ao lado da mansão principal.

Além do luxuoso espaço e da bela vista para as montanhas nevadas, a mansão inclui uma sala de jogos com mesa de sinuca e pebolim, mas o novo morador pode adicionar as mais variadas atrações quando tomar posse da propriedade.

Se já não fosse o suficiente, ainda há espaço para três carros de grande porte na garagem, um spa e um escritório. E, do lado de fora, o proprietário e seus convidados também podem se divertir numa pista de snowmobile.

No anúncio, a imobiliária descreveu a casa como:

“O local dos sonhos para quem ama apreciar a beleza da natureza em meio às montanhas, com muita privacidade e uma vista de tirar o fôlego.”

Confira as imagens:

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 

‘Pânico’: Diretores provocam sobre o mistério em torno da identidade da mãe de Sam

O novo Pânico‘ traz Melissa Barrera como Sam Carpenter, que é revelada como filha bilógica de Billy Loomis (Skeet Ulrich), o Ghostface do filme original, lançado em 1996.

A trama mantém o foco no relacionamento póstumo da jovem com o pai, já que ela é atormentada por alucinações do falecido assassino em série.

No entanto, não é revelado quem é sua mãe… Apenas mencionado que era alguém que estudou na Woodsboro High com Billy, Sidney (Neve Campbell) e os outros personagens.

Sendo assim, a mãe de Sam pode muito bem ser alguém já conhecida pelo público.

Durante uma entrevista para o Nerdist, os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett confirmaram que a mãe de Sam iria aparecer no filme.

No entanto, sua aparição foi descartada para que a trama fosse mais dedicada ao vínculo de Sam com sua irmã mais nova, Tara (Jenna Ortega).

“A mãe de Sam fazia parte da trama, ela estava no roteiro, definitivamente. Se ela aparecesse, a prioridade não seria a relação entre as irmãs, e ficaria muito aberto, apesar de sentirmos que há uma história interessante por trás disso”, disse Gillett.

Como o co-diretor teve o cuidado de não falar muito sobre a mãe de Sam e apenas provocar que há uma ‘história interessante’ sobre ela, é provável que os cineastas já estejam planejando uma sequência para o filme.

Caso seja esta a possibilidade, seria uma ótima maneira de manter Sam e Tara no centro da franquia daqui para frente, apostando em mais revelações sobre o passado de sua família.

E aí, você já assistiu o novo filme?

Lembrando que, em menos de um mês, ‘Pânico‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais, superando a bilheteria TOTAL de ‘Pânico 4‘ ($97.2m).

Por enquanto, o longa original sgue com a maior arrecadação da franquia, com impressionantes US$ 173 milhões pelo mundo.

Nos EUA, o novo filme arrecadou US$ 62.1 milhões. No mercado internacional, foram US$ 44.1 milhões.

Ao total, o terror já arrecadou sólidos US$ 106.2 milhões mundialmente.

Assista às nossas entrevistas com o elenco do novo filme:

Assista nossa crítica:

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett , do elogiado terror ‘Casamento Sangrento‘, são responsáveis pela direção.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.

Crítica com Spoilers | ‘Pânico’ honra o legado de Wes Craven da maneira mais voraz possível

O elenco conta com o retorno de Neve CampbellDavid ArquetteCourteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraDylan MinnetteJenna OrtegaMason GoodingKyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy BrownMikey Madison.

‘Adão Negro’: Pierce Brosnan comenta sobre o futuro do Senhor Destino no DCU

O texto abaixo contém SPOILERS!

Em ‘Adão Negro‘, vimos a primeira versão cinematográfica do mago conhecido como Senhor Destino (Pierce Brosnan).

Como um agente dos Senhores da Ordem e defensor contra a escuridão e o caos, Kent Nelson usa o Elmo do Destino para ver o futuro. Mas as visões do personagem revelam que ele está destinado a morrer lutando contra o demoníaco Sabbac (Marwan Kenzari).

Durante a luta, o Senhor Destino acaba abusando de seus poderes e se sacrifica para salvar seus amigos da Sociedade da Justiça.

Mas, será que ele morreu mesmo?

Durante uma entrevista para o USA Today, o diretor Jaume Collet-Serra foi questionado coma mesma pergunta ao que ele respondeu:

“Ele está fazendo todo tipo de magia ao mesmo tempo e isso o enfraquece, seus poderes estão divididos. O Senhor Destino alterou curso de sua visão, morrendo no lugar do Gavião Negro. Mas, apesar de ser um instrumento do destino, Destino tenta evitar o rumo do jogo, causando sua própria morte. E há um momento de aceitação de que sua hora chegou, e isso é o que eu acho mais bonito na essência do Senhor Destino.”

Apesar da morte de Nelson, Destino é um ser sobre natural, e à medida que seu corpo físico desaparece, o elmo escolhe um novo dono: o Gavião Negro (Aldis Hodge).

“O capacete escolhe seu dono. E, no final do filme, ele escolhe o Gavião Negro. Mas Nelson acumulou poder o suficiente para se tornar uma espécie de Obi-Wan Kenobi, ele morre no primeiro ‘Star Wars’ e ainda aparece nas sequências. Então, vamos ver o que acontece.”

E aí, você também está torcendo pelo retorno do personagem?

Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.

O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça: Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).  

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas’), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

‘Superman: O Legado’: Fan art mostra como pode ser o traje de David Corenswet; Confira!

Agora que David Corenswet (‘Pearl’) está escalado como o próximo Superman nas telonas, os fãs estão imaginando como será o traje que o astro irá vestir!

Como a versão de Henry Cavill (‘The Witcher’) não tinha a clássica cueca vermelha, é possível que o visual de Corenswet também venha com alguma modificação.

Por outro lado, uma página do Twitter compartilhou uma imagem do astro caracterizado como o herói, vestindo um traje bem parecido com a de Christopher Reeve e Brandon Routh, mas sem a cueca.

Confira:

Através do seu Twitter, o cineasta James Gunn (‘Guardiões da Galáxia’) revelou um detalhe importante sobre o vindouro filme, intitulado ‘Superman: O Legado‘.

O diretor confirmou que a nova adaptação não será uma história de origem do herói.

“Acho que todos nós já vimos o suficiente da origem [do Superman] atualmente,” afirmou Gunn.

A notícia faz sentido, considerando que o Superman é um dos heróis mais populares no mundo inteiro e todos já conhecem sua história de origem – especialmente por ter sido explorada múltiplas vezes nos cinemas e nas telinhas.

Lembrando que o filme também conta com Rachel Brosnahan como Lois Lane. Nas redes sociais, os fãs dos personagens vibraram com o anúncio da dupla.

Além de comemorarem a escolha devido aos currículos de Corenswet e Brosnahan, os internautas já estão morrendo de ansiedade para ver a performance dos astros como o famoso casal dos quadrinhos.

Confira as reações: