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‘Homem-Aranha’: Tom Holland já tentou roubar o uniforme do herói

Diversos atores já disseram que tentaram levar objetos dos filmes para casa como lembrança das gravações, e Tom Holland não é diferente.

Durante uma entrevista para a BBC Radio, o astro confessou que já roubou diversos itens dos filmes da Marvel, incluindo os lançadores de teia do Homem-Aranha.

Questionado se os funcionários do estúdio desconfiaram do sumiço dos objetos, o astro brincou e respondeu:

“Acho que não, porque eu tenho um monte de coisas guardadas em casa. Eu peguei os lançadores de teia do Homem-Aranha, aquele óculos super maneiro que Tony Stark deixa para Peter no 2º filme, e várias outras coisas… Eu queria mesmo era o uniforme, eu até tentei pegar, mas é difícil sair do set com aquela coisa. Acho que eles nem desconfiaram, mas agora vão ficar sabendo.”

Ele só não explicou qual dos trajes ele tentou roubar, mas não seria surpresa se fossem todos eles.

Confira a entrevista:

Anteriormente, Holland conversou com o Hey U Guys e foi questionado sobre o que o público pode esperar da sequência, ao que ele respondeu:

“Eu já sei tudo [sobre o filme] agora. Eu tive uma grande reunião com a Marvel e a Sony há cerca de duas semanas e me contaram todos os segredos. Mas também já fiz milhares de entrevistas e aprendi a manter a boca fechada. Prometo que não vou estragar mais um filme.”

Apesar de Holland não ter revelado nada, vale lembrar que o início das gravações de ‘Homem-Aranha 3 está agendado para julho deste ano, então as  novidades devem surgir em breve.

Dirigido por Jon Watts, o longa está previsto para para 2022.

Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.

Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Kevin Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

’47 Ronins’: Sequência do filme estrelado por Keanu Reeves será lançada pela Netflix

Segundo o Deadline, a Universal Pictures contratou o ator e diretor Ron Yuan para dirigir a sequência de ‘47 Ronins‘, filme de ação estrelado por Keanu Reeves em 2013.

A continuação é fruto de uma parceria entre o estúdio e a Netflix, que ficará responsável pela distribuição em seu catálogo.

Por enquanto, ainda não há muitos detalhes sobre a sequência, exceto que a trama será ambientada 300 anos após o original e terá um visual cyberpunk.

Ainda sem previsão de estreia, a produção deve ser rodada nos próximos meses de 2021.

Para quem não conhece, Yuan foi diretor de ‘Ela Dança, Eu Danço 6′, e será visto em breve como o Sargento Qiant no live-action de ‘Mulan‘.

Em entrevista ao portal, o astro disse que está animado por trabalhar com o estúdio e explorar os diferentes gêneros da produção.

“Estou muito animado de trabalhar com a Universal e com a equipe de produtores nesse filme que mistura diversos gêneros, incluindo artes marciais, ação, terror e a temática cyberpunk. Será uma viagem divertida, intensa e cheia de emoção para o público do mundo todo”.

O longa original foi dirigido por Carl Rinsch, a partir do roteiro de Chris Morgan e Hossein Amini, e se tornou um fracasso de crítica e público.

Orçado em US$ 175 milhões, o longa arrecadou apenas US$ 151,8 milhões pelo mundo. No Rotten Tomatoes, conquistou míseros 16% de aprovação.

A trama acompanha Kai (Keanu Reeves), um samurai rejeitado que atravessa o Japão medieval para e juntar a 46 outros samurais na tentativa de derrotar o poderoso Lord Kira (Tadanobu Asano), responsável pela morte de um respeitado mestre de Samurais.

 

EXCLUSIVO! Vídeo mostra os bastidores de Jason Statham no filme de ação ‘Infiltrado’

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, um vídeo dos bastidores de ‘Infiltrado‘ (Wrath of Man), filme de ação estrelado por Jason Statham (‘Carga Explosiva’).

Confira:

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais.

Dirigido por Guy Ritchie (‘Aladdin‘), o longa é um remake de ‘Assalto ao Carro Forte‘, filme francês lançado em 2004.

A trama segue H, um homem misterioso que consegue um trabalho em uma empresa de caminhões blindados responsável por movimentar milhões de dólares todas as semanas. Mas, ao contrário do que se pode esperar, ele tem um motivo secreto por para aceitar esse emprego, o que o levará em uma jornada perigosa e emocionante.

O elenco ainda contará com Jeffrey Donovan, Josh Hartnett, Scott Eastwood e Holt McCallany.

‘Orgulho e Sedução’: Comédia GAY do Star+ inspirada em ‘Orgulho e Preconceito’ ganha trailer e cartaz

O Star+ o trailer LEGENDADO e cartaz de ‘Orgulho e Sedução‘ (Fire Island), comédia LGBTQIA+ inspirada no clássico romance ‘Orgulho e Preconceito‘, de Jane Austen.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Ambientado em um destino de férias gay perto de Long Island, Nova York, ‘Orgulho & Sedução‘ é uma comédia romântica moderna que tem um olhar diversificado e multicultural do mundo queer. Inspirado nos dilemas atemporais do clássico Orgulho e Preconceito de Jane Austen, a história gira em torno de dois melhores amigos (Joel Kim Booster e Bowen Yang) que decidem embarcar em uma lendária aventura de verão com a ajuda de um vinho rosé barato e seu eclético grupo de amigos.

Dirigido por Andrew Ahn (‘Spa Night, Driveways’) a partir do roteiro de Joel Kim Booster (Sunnyside), o filme estreia exclusivamente no serviço de streaming no dia 3 de junho.

O elenco conta com o indicado ao Emmy® Bowen Yang (Saturday Night Live), Margaret Cho, Conrad Ricamora, James Scully, Matt Rogers, Tomas Matos , Torian Miller, Nick Adams, Zane Phillips, Michael Graceffa, Peter Smith e Bradley Gibson.

Temporada final de ‘Stranger Things’ será AGRIDOCE, revela Joe Keery

A quinta e última temporada de ‘Stranger Things‘ vai virar tudo de cabeça para baixo ao mergulhar a pequena cidade do centro-oeste em um pesadelo apocalíptico, disse o astro Joe Keery.

Será a última vez que Eleven (Millie Bobby Brown), Mike (Finn Wolfhard), Will (Noah Schnapp), Dustin (Gaten Matarazzo), Lucas (Caleb McLaughlin), Max (Sadie Sink) e o resto da gangue de Hawkins estará reunida para uma última luta contra o grande vilão Vecna ​​(Jamie Campbell Bower).

“Vai ser agridoce, com certeza”, disse Keery, que interpreta Steve Harrington, sobre a temporada final durante um painel na Comic Con alemã . “Acho que todo mundo está animado para começar a trabalhar novamente, mas também será como a primeira vez de muitas últimas coisas. Será muito agridoce.” 

Durante uma entrevista para a revista Seventeen, a estrela da série, Millie Bobby Brown, comentou sobre a última temporada.

“Estou definitivamente pronta para encerrar”, disse ela. Sinto que muito da história foi contada agora, e sabemos disso, está em nossas vidas há muito tempo.”

A atriz, que interpreta Onze na produção, explicou que está pronta para que este capítulo de sua vida chegue ao fim e para que novos se abram. “Sou capaz de criar histórias que são importantes para mim e me concentrar em outros no geral”, acrescentou ela. “Mas sou muito grata [pela série].”

Brown não é a primeira pessoa do elenco de ‘Stranger Things a ter essa opinião sobre a temporada final da série. David Harbour, que interpreta Jim Hopper, disse ao Discussing Film em fevereiro que depois de “quase nove anos desde as filmagens da primeira temporada… é hora de terminar”.

“É hora de sairmos desse ninho e tentar outras coisas e projetos diferentes”, acrescentou o astro. “E deixar os irmãos Duffer tentarem coisas diferentes também. Quero dizer, esses caras são tão talentosos. Quero ver o que eles vão aprontar depois […]” 

Até lá, vale lembrar que todas as quatro temporadas continuam disponíveis na Netflix.

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer.

O elenco também conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

 

‘Liga da Justiça’: Fãs criam trailer INCRÍVEL imaginando filme dos anos 90; Assista!

Você já imaginou como seria se o filme da Liga da Justiça fosse produzido nos anos 90? Um grupo de fãs fez exatamente essa divertida especulação e criou um épico trailer, imaginando os heróis interpretados por astros daquela década.

Em um vídeo compartilhado pelo canal Stryder HD, os fãs utilizaram inteligência artificial para dar vida a esse trailer conceitual.

No vídeo, podemos ver Nicolas Cage como Superman, Alec Baldwin como Batman, Sandra Bullock como Mulher-Maravilha, Tom Cruise como Lanterna Verde, Brad Pitt como Aquaman, Leonardo DiCaprio como Barry Allen/Flash, entre outros.

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Relembre o trailer de ‘Liga da Justiça de Zack Snyder‘, que está disponível no HBO Max:

Determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de um ameaça de proporções catastróficas. A tarefa se mostra mais difícil do que Bruce imaginava, pois cada um dos recrutas deve enfrentar seus próprios demônios do passado antes que possam finalmente formar uma liga de heróis sem precedentes. Porém, pode ser tarde demais para Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e Flash (Ezra Miller) salvarem o planeta dos vilões Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e seus planos malignos.

Os 10 Filmes da Marvel que mais arrecadaram nas bilheterias

Deadpool e Wolverine‘ foi o último lançamento da Marvel Studios e conseguiu ultrapassar US$ 1.33 bilhão nas bilheterias mundiais, entrando para o TOP 7 das maiores bilheterias da história do MCU.

O longa conseguiu superar a arrecadação total de ‘Homem de Ferro 3‘ (US$1.21B) e ‘Capitão América: Guerra Civil‘ (US$1.15B), além de ter se tornado a segunda maior bilheteria do ano – atrás apenas da animação ‘Divertida Mente 2‘ (US$1.6B) – e o maior filme para maiores da história do cinema.

O estúdio continua faturando alto nas bilheterias.

Confira o TOP 10 das maiores bilheterias do Universo Compartilhado da Marvel:

1) Vingadores: Ultimato (US$2.7B)
2) Vingadores: Guerra Infinita (US$2B)
3) Homem-Aranha: Sem Volta para Casa (US$1.9B)
4) Os Vingadores (US$1.51B)
5) Vingadores: A Era de Ultron (US$1.4B)
6) Pantera Negra (US$1.34B)
7) Deadpool e Wolverine (US$1.33B)
8) Homem de Ferro 3 (US$1.21B)
9) Capitão América: Guerra Civil (US$1.15B)
10) Homem-Aranha: Longe de Casa (US$1.13B)

Nos EUA, o terceiro filme do Mercenário Tagarela soma US$ 621.4 milhões, o que representa a décima quarta maior arrecadação da história do país. O longa ainda deve superar a arrecadação doméstica de ‘Os Vingadores‘ (US$623.3M) nos próximos dias, subindo mais uma posição no ranking.

Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 683.5 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$72.7M), China (US$59.6M), México (US$43.5M), Austrália (US$42.5M) e Alemanha (US$38.3M).

Com o sucesso da produção – e o excelente desempenho de ‘Divertida Mente 2‘ –, a Disney se tornou o primeiro estúdio a ultrapassar a marca de US$ 3 bilhões em arrecadação em 2024.

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

Jasmin Savoy Brown fala sobre voltar para ‘Pânico 7: “Interpretar uma personagem negra e queer nessa franquia icônica significa muito”

Jasmin Savoy Brown falou ao Deadline sobre retornar como Mindy em ‘Pânico 7’.

“Interpretar uma personagem negra e queer nessa franquia icônica significa muito pra muita gente e pra mim. Foi incrível trabalhar com Kevin Williamson, ser dirigida por ele foi um sonho, ele é maravilhoso.”, afirmou.

Enquanto Jasmin Savoy Brown retorna, Melissa Barrera e Jenna Ortega ficaram de fora do filme. A grande pergunta é inevitável: esse novo capítulo conseguirá repetir — ou ao menos se aproximar — do sucesso comercial de Pânico (2022) e Pânico 6 (2023)?

Nos últimos anos, a franquia viveu um momento extremamente positivo. Pânico (2022) arrecadou cerca de US$ 139 milhões mundialmente, provando que havia espaço para um renascimento da marca. Já Pânico VI foi ainda mais longe, tornando-se o filme de maior bilheteria da série, com aproximadamente US$ 169 milhões globais, além de um desempenho sólido no Brasil e em outros mercados internacionais. Parte desse êxito veio justamente da introdução de novos personagens, que dialogavam diretamente com um público mais jovem, sem abandonar completamente a nostalgia.

É aí que ‘Pânico 7‘ enfrenta seu maior desafio. A ausência de Barrera e Ortega representa a perda de duas figuras que se tornaram rapidamente queridas pelo público e ajudaram a reposicionar a franquia para uma nova geração. Ao mesmo tempo, o retorno de Sidney Prescott funciona como um poderoso chamariz emocional, especialmente para os fãs mais antigos, que sentiram sua falta em ‘Pânico 6‘. Trata-se de uma troca clara: menos foco na continuidade recente e mais aposta no legado clássico.

Imagina se tivessemos Neve Campbell de volta no sexto filme, o peso que teria o santuário com todas as peças clássicas da franquia? Por opção de não pagar mais para a atriz, a Spyglass boicotou o público de ver esse momento icônico. Mas agora, com a saída das protagonistas, a produtora topou aumentar o cachê da nossa “mother”, que agora é, literalmente, mãe.

Do ponto de vista comercial, essa estratégia pode funcionar — mas com algumas ressalvas. Sidney é um ícone absoluto do terror, e seu retorno tende a gerar grande curiosidade, impulsionar trailers e fortalecer a campanha de marketing. Porém, o mercado atual é diferente do início dos anos 2000. Hoje, o sucesso de bilheteria depende muito do engajamento nas redes sociais, do apelo entre o público jovem e do “boca a boca” digital, terreno onde Jenna Ortega, por exemplo, tinha enorme peso.

Outro fator importante é o contexto em torno do filme. As polêmicas nos bastidores e a forma como as saídas das atrizes foram recebidas por parte do público podem influenciar diretamente a recepção inicial. Embora o terror seja um gênero tradicionalmente resistente a crises — com fãs fiéis e custos de produção mais baixos —, qualquer ruído pode impactar o desempenho nas primeiras semanas, que são decisivas.

Diante desse cenário, a projeção mais realista é que ‘Pânico 7’ tenha uma bilheteria sólida, sustentada pela força da marca e pelo retorno de Neve Campbell, mas dificilmente repetirá o pico alcançado por ‘Pânico VI‘. O novo filme tem tudo para se sair bem, especialmente entre os fãs clássicos, mas pode encontrar mais dificuldade para alcançar o mesmo nível de alcance entre o público mais jovem que impulsionou os capítulos anteriores.

No fim das contas, ‘Pânico 7‘ parece marcar uma virada estratégica na franquia: menos reinvenção, mais nostalgia. Se essa escolha será suficiente para manter a saga no topo do terror contemporâneo, a resposta virá nas bilheterias — e, principalmente, na reação do público após a estreia.

“INCRÍVEL!”: Internautas rasgam elogios ao primeiro trailer de ‘Pânico 7’

Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

Astros ELOGIAM a direção de Kevin Williamson em ‘Pânico 7’: “Ele trouxe vários elementos do original”

Pânico 7‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de fevereiro de 2026.

Diretor original de ‘Pânico 7’ revela o VERDADEIRO motivo que o fez abandonar o filme

Vem assistir ao trailer de ‘Pânico 7’ comentado por Renato Marafon

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

Com falta de sorte no amor? Veja esses 10 filmes!

O amar e suas desilusões são páginas quase certas em nossas vidas. E quando o destino apronta? Pensando em intensas histórias de amor que acontecem tendo o acaso como trampolim, mas não necessariamente tendo um final feliz, separamos abaixo 10 produções interessantes para você conferir:

 

O Maravilhoso Agora

Na trama, conhecemos Sutter (Miles Teller) um jovem norte-americano que simplesmente não quer crescer. Desafios, dificuldades, futuro são algumas das palavras que não existem para ele. Certo dia, após uma bebedeira danada, acorda no quintal de Aimee (Shailene Woodley), uma garota que passa despercebida por todos nos corredores do colégio. Mesmo com o encontro inusitado, nasce uma história de amizade e amor que modifica a vida de Sutter. O conflito existencial de não ter a mínima ideia de como vai ser seu futuro vai transformando a cabeça do jovem e ele precisa cada vez mais entender que a maior dificuldade da vida dele sempre foi ele mesmo.

 

Emma e as Cores da Vida

Na trama, conhecemos Téo (Adriano Giannini), um publicitário, sedutor, mulherengo, que vive sua vida amorosa sem compromissos com verdades e se relacionando com algumas mulheres ao mesmo tempo e com a mentira fazendo parte de seu cotidiano. Quando conhece a osteopata Emma (Valéria Golino), uma mulher cega que logo o atrai, Téo passará por reflexões sobre a própria vida e questões do seu passado que sempre foram lacunas sem respostas.

 

Vidas Passadas

Na trama acompanhamos em algumas passagens de tempo a relação de amizade e quem sabe até mesmo amor entre Nora (Greta Lee) e Hae Sung (Teo Yoo). No início amigos de escola, com a imigração da primeira para um outro país ficam distantes, voltando a se encontrar pela internet mais de uma década depois. Após mais uma pausa, sem conseguirem dar aquele passo necessário na relação, se reencontram mais uma década depois, já adultos e estabelecidos profissionalmente, ela uma escritora em Nova Iorque casada com o também escritor Arthur (John Magaro), ele um engenheiro ainda na Coreia do Sul. Um último encontro pelas ruas da cidade mais famosa do mundo, contemporânea, acontece, onde precisam lidar com o que o tempo e o destino tem para oferecê-los. Será o suficiente?

 

Sintonia de Amor

Na trama, conhecemos Sam (Tom Hanks), um arquiteto de luto que se muda para Seattle com o filho em busca de um novo recomeço após a morte da esposa. Um ano e meio depois e sem avançar muito no luto ainda intenso, numa noite de natal seu filho resolve enviar uma mensagem para um programa de uma rádio pedindo ajuda para o pai arranjar uma nova esposa. A mensagem toca os corações de muitos, inclusive da jornalista Anne (Meg Ryan) que embarca em uma viagem para conhecer essa família de dois.

 

O Dia que te Conheci

Na trama, ambientada em uma Minas Gerais na atualidade, conhecemos Zeca (Renato Novaes), um simpático homem, imaturo, por muitas vezes inocente, descompromissado com o que pode vir no futuro, que trabalha na biblioteca de uma escola pública localizado longos quilômetros longe de sua casa. Um dia, por conta de seus constantes atrasos por um presente ligado à crises de sono intensas, é demitido de seu trabalho. No mesmo dia, pega uma carona com Luísa (Grace Passô) e entre desabafos e papos sobre diversos assuntos aos poucos um vai abrindo o coração para o outro.

 

Má Sorte

Na trama, conhecemos Bernie (William H. Macy) um homem já rumando para fase final de sua vida que após anos lutando contra um vício em apostas acaba indo para em um famoso Cassino tendo que pagar durante seis anos uma dívida de jogo com o proprietário do lugar o indecifrável Shelly (Alec Baldwin). O curioso é que Bernie tem uma função como poucas outras, ele é o chamado ‘Má Sorte’, uma pessoa que acaba repassando essa estranha condição em mesas onde clientes estão ganhando muito dinheiro. Perto de enfim conseguir sua liberdade, faltando poucos dia para sua liberdade acaba se envolvendo em um intenso romance com Natalie (Maria Bello) uma funcionária do lugar além de um reencontro que lhe trará diversos problemas.

 

Depois daquela Montanha

Na trama, conhecemos a jornalista e fotógrafa Alex (Kate Winslet) que está tentando viajar para chegar a tempo de seu casamento. Ben (Idris Elba), é um médico cirurgião que está voltando para casa de uma conferência médica. Ambos iriam embarcar no mesmo avião mas o vôo é cancelado. Com pressão para chegarem aos seus destinos, resolvem alugar um avião de pequeno porte. Mas o imprevisível acontece, o piloto do avião sofre um ataque durante a trajetória e ambos caem no meio de montanhas geladas cobertas de neve. Assim, usando todos os recursos possíveis, precisam se unir para sobreviver enquanto não conseguem ajuda.

 

Um Caso de Amor

Na trama, conhecemos o escritor Sam (Justin Long). Um homem de meia idade, desiludido com seu trabalho, com poucos amigos, sem muitas pretensões na vida. Certo dia, resolve ir atrás de uma moça chamada Birdie (Evan Rachel Wood), por quem sempre teve uma queda, que trabalha em um café que ele sempre frequenta. Quando a mesma é demitida e ele perde contato, consegue com a ajuda de amigos descobrir o perfil dela no Facebook e assim, descobrir por onde ela anda e seus gostos e costumes. Sam então, embarca em uma viagem rumo ao amor.

 

A Culpa é das Estrelas

Na trama, conhecemos uma simpática jovem chamada Hazel Grace (Shailene Woodley), uma universitária que tem câncer em estágio avançado. Hazel resolve freqüentar um grupo de apoio à doença e nessa reunião de jovens com problemas parecidos, conhece Augustus Waters (Ansel Elgort). O entrosamento logo de cara é maravilhoso, ambos se apaixonam perdidamente e juntos precisam enfrentar as tristezas e armadilhas do destino.

 

Horizonte

Na trama, conhecemos, um senhor já na parte final de sua vida (Raymundo de Souza) que se vê em um presente tumultuado, com a família em conflito após a morte de um membro. Morando numa casa onde não é bem-vindo, onde a solidão bate mais forte a cada segundo que passa, certo dia, após ouvir um anúncio numa rádio local, resolve se mudar para um condomínio de casas que está sendo construído com o apoio da prefeitura. Nesse lugar descobre um novo sentido da vida e até mesmo é surpreendido por um novo amor.

13 Animações que Completam 10 ANOS em 2019

A cada nova geração, uma multidão de cinéfilos é formada. Filmes recentes para uns, tornam-se clássicos do passado para outros. O tempo passa rápido e conforme ficamos mais velhos, mais os filmes aos quais assistimos outro dia no cinema, ganham anos de bagagem, se tornando reflexo de sua época. Quer um exemplo? Sabe Avatar, aquele filme revolucionário de James Cameron que foi febre recentemente. Pois é, completa 10 anos em 2019.

Mas nesta nova lista não iremos falar de Cameron e seu filme – embora os efeitos em animação (de captura de movimento) sejam ainda incríveis. O tema aqui são os filmes totalmente produzidos na forma de animação, que completam 10 aninhos de idade este ano. Prepare-se para começar a se sentir velho e não esqueça de comentar quais assistiu dentro de uma sala de cinema.  Vem saber.

Up – Altas Aventuras

E se vamos falar sobre animações que completam 10 anos, nada mais justo do que começar com uma que não só foi sucesso de público e crítica, como também conquistou a honraria máxima no Oscar. Na história dos prêmios da Academia, somente três longas de animação foram indicados a melhor filme na categoria principal, ao lado de produções em live-action. Nesta época, só uma: A Bela e a Fera (1991). Depois, no ano seguinte, veio Toy Story 3. Up não levou o Oscar de melhor filme, mas levou de melhor animação e trilha sonora. O filme concorria também a melhor roteiro original e edição de som. Esse é também a produção de número 114 na lista das 250 melhores obras do cinema de todos os tempos, segundo os usuário da bíblia do cinema na rede, o Imdb. A trama apresenta um velhinho de 80 anos, que se mete numa aventura fantástica envolvendo sua casa e balões, ao lado de um menino escoteiro, após a morte de sua companheira.

O Fantástico Sr. Raposo

De uma animação mais tradicional, pulamos para uma um pouco diferente e incomum. Antes do sucesso de crítica de Ilha dos Cachorros (lançado ano passado), Wes Anderson emplacava com esta adaptação de um livro do autor infantil Roald Dahl (A Fantástica Fábrica de Chocolate). A trama focada e conduzida por animais falantes, apresenta uma esperta raposa criminosa, o Sr. Raposo do título (voz de George Clooney), um vigarista nato, armando seu novo golpe – o que transforma o filme numa espécie de “Onze Animais e um Segredo”. Todo criado em stop-motion, o longa foi indicado ao Oscar nas categorias de melhor animação e melhor trilha sonora.

Coraline e o Mundo Secreto

Terceiro item da lista e terceiro filme indicado ao Oscar em seu respectivo ano. Coraline é baseado num livro do consagrado autor de fantasia Neil Gaiman. Todo criado através da técnica do stop-motion igualmente, o filme conta sobre uma menininha (voz de Dakota Fanning) que descobre uma outra dimensão, igualzinha a nossa, com alguma sutis e terríveis diferenças. Como de costume, esta produção dos estúdios Laika usa como temática elementos sombrios e talvez intensos demais para crianças menores.

Tá Chovendo Hambúrguer

Primeiro item na lista que não esteve entre os indicados ao Oscar na categoria, esta é uma produção da Sony. Mesmo não sendo muito conhecida por suas animações, a Sony conseguiu emplacar seu filme o suficiente para render uma continuação em 2013. O filme é dirigido por Phil Lord e Christopher Miller, que depois fariam sucesso com Uma Aventura Lego (2014) e a franquia Anjos da Lei (2012 e 2014). Na trama, um cientista fracassado inventa uma máquina que consegue fazer comida cair do céu.

A Princesa e o Sapo

Em 2004, a Disney finalmente percebeu que não existia mais espaço no mercado para animações tradicionais, e que o espaço do 3D de animações computadorizadas havia dominado de vez. O Último lançamento da casa em tais moldes foi Nem que a Vaca Tussa, mais um fracasso financeiro produzido no estilo. Porém, a Disney queria um canto do cisne digno para encerrar seu legado de produções clássicas – animações feitas à mão. Assim, tratou de confeccionar a obra-prima A Princesa e o Sapo, que entre outras coisas revolucionou por apresentar a primeira princesa negra da história do estúdio. A obra mistura a tradição e cultura negra de Nova Orleans, com magia e vodu num conta clássico do príncipe que vira sapo. O resultado foram três indicações ao Oscar, uma de melhor animação e duas de canção.

Monstros vs. Alienígenas

Outra animação que ficou de fora do Oscar, este filme da Dreamworks brinca com o cinema de ficção científica da década de 1950 – o berço do gênero. Assim, produções como O Monstro da Lagoa Negra (1954), A Bolha Assassina (1958), Godzilla (1954), A Mosca da Cabeça Branca (1958) e A Mulher de 15 Metros (1958) são satirizadas através dos personagens deste filme – que conta com as vozes de Reese Witherspoon, Hugh Laurie (o eterno Doutor House) e Seth Rogen.

Mary e Max: Uma Amizade Diferente

No terreno das animações, nem todas são miradas ao público infanto-juvenil. É o caso com esta produção independente australiana, escrita e dirigida por Adam Elliot. A produção melancólica e bonita, criada em stop-motion, fala sobre a amizade que nasce entre duas pessoas muito diferentes, se correspondendo através de cartas: Mary, uma australiana solitária de 8 anos, e Max, um homem obeso de 44 anos morando em Nova York. Toni Collette e o saudoso Philip Seymour Hoffman dão as vozes aos protagonistas. O filme não foi indicado ao Oscar, mas é o número 177 na lista do Imdb.

9: A Salvação

Esta é talvez uma das poucas animações passadas num futuro pós-apocalíptico. Produzida por Tim Burton, a obra narra a jornada de #9 (voz de Elijah Wood), um boneco de pano que acorda e se depara com a nova realidade da Terra, completamente devastada. Ele pode guardar a chave para a salvação da humanidade.  O elenco conta ainda com as vozes de gente como Jennifer Connelly, John C. Reilly e os veteranos Martin Landau e Christopher Plummer.

A Era do Gelo 3

A franquia comandada pelo brasileiro Carlos Saldanha para a Fox já perdia o seu fôlego com este terceiro episódio – que acrescentava dinossauros na trama, numa forma desesperada de agitar as coisas. O charme do trio principal de criaturas: o mamute Manny, a preguiça Sid e o tigre Dentes de Sabre Diego, estava se esvaindo, mas ainda foram produzidas mais duas sequências, uma em 2012 e outra em 2016.

Os Fantasmas de Scrooge

Era um desejo do diretor Robert Zemeckis (De Volta para o Futuro) trabalhar somente em animações, utilizando a técnica de captura de movimento. Imagine o que foi alcançado por James Cameron em Avatar, porém, sem qualquer elemento humano na tela. Assim, atores reais ainda tinham que ir ao estúdio gravar suas cenas, mas tudo seria transferido digitalmente depois. E Zemeckis levou até onde podia a sua proposta, ficando a década passada inteira somente trabalhando em tais projetos. Assim surgiram O Expresso Polar (2004), A Lenda de Beowulf (2007) e este Os Fantasmas de Scrooge, adaptação de Um Conto de Natal, de Charles Dickens, que traz Jim Carrey como protagonista e em vários outros papeis. O problema é que estes filmes se mostraram fracassos colossais de bilheteria, até finalmente Marte Precisa de Mães (2011) – que não é dirigido por Zemeckis – fechar o estúdio e trazer o diretor de volta ao live-action.

Planeta 51

Outra animação da Sony, este filme quase esquecido (muitos sequer o conhecem) até possui uma premissa interessante. A proposta aqui é subverter o típico filme de invasão alienígena, quando ao invés de aliens chegarem ao nosso planeta, é um astronauta em missão de desbravamento quem aterrissa num planeta, somente para descobrir uma civilização altamente funcional (no padrão da nossa) e ser tratado como “o visitante de outro planeta”. O personagem principal é dublado por Dwayne ‘The Rock’ Johnson, e o filme conta ainda com as vozes de Jessica Biel, Gary Oldman, Sean William Scott, Justin Long e John Cleese.

Astro Boy

Baseado nos clássicos quadrinhos japoneses (datando da década de 1950), que ganharam versões animadas na TV, este é o primeiro longa do menino robô Astro Boy no cinema. Coprodução entre Japão, EUA e Hong Kong, a história é quase uma reedição de Pinóquio e foca na relação de um inventor e seu filho, uma criança-máquina, que deseja ser humano. Freddie Highmore dá voz ao personagem título. E o elenco ainda traz o cacife de gente como Nicolas Cage, Charlize Theron, Donald Sutherland, Bill Nighy, Eugene Levy e Krsiten Bell.

Uma Viagem ao Mundo das Fábulas

Para você que perguntou onde está a quinta animação indicada ao Oscar neste ano, bem ela chega agora, como último item desta lista. No entanto, em anos recentes tivemos apenas 3 filmes indicados na categoria, que não necessariamente abriga sempre 5. Esta produção francesa é confeccionada nos moldes das animações clássicas – desenhadas à mão. A trama é quase um Game of Thrones animado e apresenta reinos, espadas, castelos, muralhas e magia, tudo recheando uma boa e velha mitologia medieval.

10 Filmes Adorados dos Anos 80 que Foram Fracasso em Sua Época de Lançamento! – Parte 2

Você já ouviu falar no teste do tempo? Isso ocorre quando resolvemos revisitar certos filmes de épocas passadas e percebemos que certas visões de mundo já não se encaixam mais com a evolução da sociedade e nossa evolução pessoal. Acontece que os filmes do passado não têm como evoluir junto, eles ficam parados no tempo, na época em que foram produzidos. Por isso, ao assistirmos uma obra antiga, precisamos sempre levar em conta a época em que foi produzida e a mentalidade daquele período.

Mas também existe o outro lado da moeda. Ou seja, filmes que em sua maioria continuam atuais, alguns inclusive mais atuais do que na época em que foram produzidos, se tornando assim visionários. Outros, infelizmente com discursos que provam que nossa sociedade vira e mexe regride em temas que já deveriam ter sido superados, como machismo, racismo e homofobia. É deste segundo tipo de filme que iremos falar nessa matéria: ou seja, de filmes que não fizeram sucesso em sua época de lançamento, mas foram redescobertos anos depois (ou logo depois, nas locadoras) e se tornaram cults adorados. Alguns continuam crescendo em popularidade até hoje. Confira abaixo.

Leia também: 10 Filmes Adorados dos Anos 80 que Foram Fracasso em Sua Época de Lançamento!

O Iluminado

iluminado cinepop
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Acredite se quiser, o filme de terror mais adorado dos anos 80 não fez sucesso em sua época de lançamento. E não foi apenas com o criador do livro em que é baseado, Stephen King, que odiou a “adaptação” por mudar muitos momentos-chave da obra. Os críticos da época não compraram muito a proposta de Stanley Kubrick para seu primeiro e único filme de terror da carreira. Bem, ao longo destes 44 anos, ‘O Iluminado’ se tornou um dos filmes mais populares do cinema e um que é estudado e homenageado em documentários até hoje.

Scarface

scarface cinepop
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Quando falamos em filmes de máfia no cinema, é claro que a grande maioria irá apontar a trilogia ‘O Poderoso Chefão’ e ‘Os Bons Companheiros’ como as obras mais memoráveis do gênero. Podemos dizer que logo atrás vem ‘Scarface’, de Brian De Palma, que é uma das refilmagens mais criativas e originais da história do cinema, remodelando completamente a ideia em que foi baseada. Acontece que, mais uma vez, os críticos não curtiram muito o resultado na época, apontando a violência e até mesmo a caracterização exagerada de Al Pacino como o cubano Tony Montana. Fora isso, ‘Scarface’ custou US$55 milhões e rendeu US$45 milhões nos EUA, e US$66 milhões mundiais. Mas hoje é venerado e rendeu até jogo de videogame.

O Segredo do Abismo

abismo cinepop
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Que James Cameron é o “rei do mundo” ninguém tem mais dúvida. Não bastasse ter revolucionado as bilheterias mundiais no fim dos anos 1990 com ‘Titanic’ e no fim dos anos 2000 com ‘Avatar’ – dois dos filmes mais populares da história do cinema; qualquer dúvida sobre a capacidade atual de Cameron foi sanada com a estreia do fenômeno ‘Avatar – O Caminho da Água’ (2022). Muitos anos antes, porém, James Cameron já havia escolhido “o caminho da água” em um de seus filmes mais “obscuros”. Se formos analisar a carreira do diretor, o único filme que não fez sucesso foi ‘O Segredo do Abismo’, uma superprodução ambiciosa sobre cientistas encontrando vida alienígena não no espaço, mas no fundo do mar. O filme custou US$70 milhões e rendeu US$54 milhões nos EUA. Hoje, é claro, ressurgiu como cult.

Eles Vivem

elesvivem cinepop
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Por falar em mestres incompreendidos em sua época de atuação, John Carpenter hoje é enaltecido por todos os cinéfilos que cresceram com seus filmes na infância. Acontece que esses mesmos fãs eram pequenos demais para prestigiar tais longas nas telonas, vindo a descobri-los somente nas locadoras e nas exibições na TV – garantindo assim seu fracasso nas telonas. Na primeira edição desta matéria, falei sobre dois clássicos do diretor que sofreram do mesmo destino: ‘O Enigma de Outro Mundo’ e ‘Os Aventureiros do Bairro Proibido’. Agora é a vez de ‘Eles Vivem’, cult sobre o consumismo desenfreado e o pano de fundo de uma invasão alienígena, que custou US$4 milhões e rendeu apenas US$13 milhões. Hoje, certamente todos têm na ponta da língua a frase de efeito: “eu vim para mascar chiclete e chutar traseiros. Só que acabou meu chiclete”.

Tron – Uma Odisseia Eletrônica

tron cinepop
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Tron’ é uma propriedade que a Disney vem tentando resgatar nos últimos tempos. Uma aposta arriscada e ambiciosa, que custou para o estúdio US$17 milhões em efeitos especiais, e se tornou uma obra revolucionária no quesito, muito à frente de seu tempo. Era a época dos jogos eletrônicos e da revolução digital, e a Disney queria estar à frente da curva. Na trama, um programador de jogos acaba “tragado” para dentro de seu programa, precisando participar de jogos para conseguir escapar. Um Jeff Bridges bem jovem é quem estrela. Tirando os videogames da época que serviram de companhia ao filme, ‘Tron’ ficou esquecido na gaveta e foi considerado um fracasso (nem de perto fazendo o barulho esperado), e só foi retirado em 2010, com ‘Tron – O Legado’. Agora, ‘Tron 3 – Ares’ é prometido para 2025.

Atração Mortal

atração cinepop
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Agora temos uma comédia sombria na lista, que passou totalmente em branco em sua época de lançamento (devido a seu tema pesado e incorreto), sendo redescoberto pela geração que cresceu nos anos 2000 e 2010. Winona Ryder já foi considerada a melhor atriz de sua geração no início dos anos 90, e marcou com filmes como ‘Os Fantasmas se Divertem’ e ‘Edward Mãos de Tesoura’. Outro filme protagonizado pela atriz na época foi ‘Atração Mortal’, que também traz Christian Slater e a saudosa Shannen Doherty no elenco. Pense em um ‘Meninas Malvadas’ bem mais pesado e cruel – foram justamente as fãs do filme com Lindsay Lohan que descobriram e fizeram a comparação com ‘Atração Mortal’. Essa popularidade rendeu inclusive uma peça de teatro e uma série de TV moderna. Mas na época, o filme, que custou US$3 milhões, não conseguiu render sequer US$2 milhões.

Os Sete Suspeitos

suspeitos cinepop
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Antes da internet e antes mesmo dos videogames, os jogos de tabuleiro faziam enorme sucesso com a garotada da geração anos 80. E um dos jogos mais populares era ‘Detetive’. Você certamente lembra se tem mais de 30 anos. Para os mais novos, o jogo consistia em descobrir o assassino em uma mansão com convidados para um jantar. Mas não apenas descobrir quem foi o assassino, mas também qual arma foi utilizada no crime e em qual cômodo a vítima foi morta. Já era o interesse pelo “true crime” no passado. E se os filmes de Benoit Blanc e Hercule Poirot estão mais na moda do que nunca, é a época perfeita para ‘Detetive’ ou ‘Clue’ voltar em uma nova produção para o cinema. E sim, eu disse nova, porque o jogo de tabuleiro já virou filme em 1985. Porém, apesar de hoje ser item cult, contando com Christopher Lloyd e Tim Curry no elenco, na época do lançamento nos cinemas foi solenemente ignorado, rendendo apenas US$14 milhões de seu orçamento de US$15 milhões.

Depois de Horas

horas cinepop
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Se pedíssemos para qualquer cinéfilo citar seus filmes preferidos de Martin Scorsese (o tiozinho do meme “this is cinema”), certamente longas como ‘Os Bons Companheiros’, ‘Taxi Driver’, ‘Touro Indomável’, ‘Os Infiltrados’, ‘Ilha do Medo’ e ‘O Lobo de Wall Street’ seriam mencionados. Mas e quanto a ‘Depois de Horas’, você já ouviu falar? Pois bem, o filme é um dos mais obscuros da carreira de Scorsese e um que mesmo os fãs esquecem que está em sua filmografia. Ele é realmente o ponto fora da curva da carreira do diretor, uma comédia moderna (para 1985) que fala sobre um sujeito retraído aceitando encontrar uma garota que conheceu em um café, no centro de Nova York. A noite dele não poderia ser pior e tudo dá errado. ‘Depois de Horas’ custou US$4.5 milhões e rendeu US$10 milhões, mas hoje possui seus fãs.

Flash Gordon

flashgordon cinepop
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Quando ‘Star Wars’ fez um sucesso estrondoso, se tornando um fenômeno cultural pop e o segundo blockbuster da história, diversos produtores resolveram “copiar” a ideia e criar sua própria ópera de aventura espacial. Um rival em potencial foi ‘Flash Gordon’, produzido por Dino De Laurentiis, que tinha como base os quadrinhos icônicos de Alex Raymond. Tudo parecia no lugar, afinal a superprodução fazia uso de um título reconhecível para ser tema do longa. O investimento foi pesado, de US$20 milhões – um dos longas mais caros da época – um grande elenco e até mesmo a trilha sonora da banda Queen. O lançamento foi no mesmo ano de ‘O Império Contra-Ataca’, o segundo filme de Star Wars. Mas o resultado ficou bem longe de ser semelhante, com apenas US$27 milhões de retorno. Hoje, o longa se tornou item cult e um sucesso em exibições de meia noite.

Mestres do Universo

he man cinepop
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Por falar em personagens icônicos que fizeram muito sucesso em outras mídias, mas que nunca receberam o tratamento adequado no cinema, além de ‘Flash Gordon’, o mundo espera uma adaptação satisfatória de ‘He-Man’ e os ‘Mestres do Universo’, um dos maiores fenômenos pop da década de 80. Criado pela Mattel, a força da empresa de brinquedos era tão grande na época, que encomendou uma série animada com seus bonecos, para que a linha ganhasse ainda mais popularidade com seu público-alvo, os meninos. E assim foi feito, já que não existiu um menino sequer que não brincou com os bonecos musculosos na época. No cinema, um filme ficou por conta da picareta Cannon Films, estrelado pelo sueco Dolph Lundgren no papel principal, e Frank Langella se divertindo horrores no papel do vilão Esqueleto. O filme, porém, custou US$17 milhões e recuperou apenas US$22 milhões.

‘Máquina Mortífera’: Trailer da 3ª temporada foca na nova parceria da série

A 3ª temporada de ‘Máquina Mortífera‘ ganhou novo teaser, focado na nova parceria entre Sean William ScottDamon Wayans.

Confira:

Após a polêmica demissão de Clayne Crawford da série’, o ator Damon Wayans falou sobre o assunto com a imprensa norte-americana.

“Nós ainda estamos no primeiro episódio, mas o tom é definitivamente mais leve e estamos nos divertindo, tanto dentro, como fora do set. E eu desejo tudo de melhor ao Clayne. Para frente e para cima, para todo mundo. É muito mais solto. Ninguém está pensando demais, estamos apenas fazendo e estamos nos divertindo tentando chegar aonde ansiamos”, afirmou.

Maggie Lawson foi escalada como Natalie Flynn, ex-namorada e mãe do filho do personagem de Scott. Mais de um década depois de seu relacionamento ter terminado, Wesley se muda para Los Angeles para ficar mais perto de Natalie e o seu filho.

‘Mandou Bem!’: Trailer da 3ª temporada traz novos desastres culinários hilários; Assista!

A Netflix divulgou o trailer da 3ª temporada de ‘Mandou Bem!‘ (Nailed It).

Confira:

A terceira temporada será lançada na plataforma no dia 17 de maio.

Nessa produção, a cada episódio, três cozinheiros amadores tentam replicar belíssimas artes culinárias, mas acabam fracassando. Será que pelo menos eles conseguem fazer algo gostoso?

Nicole Byer é a apresentadora do programa.

Jesse Eisenberg e Imogen Poots encaram o desconhecido no trailer de ‘Vivarium’; Assista!

O suspense de ficção científica ‘Vivarium‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Dirigido por Lorcan Finnegan, o longa será lançado direto em VOD no dia 27 de março.

Na trama, um jovem casal está procurando pela sua primeira casa. Eles segue um misterioso corretor imobiliário e se encontram presos na casa com um bebê, que é acompanhado de uma nota: “Crie a criança e sejam livres”.

Jesse Eisenberg (‘Zumbilândia‘) e Imogen Poots (‘Natal Sangrento‘) estrelam a produção.

Escritora é assombrada no trailer do terror sobrenatural ‘Winifred Meeks’; Assista!

O terror sobrenatural ‘Winifred Meeks‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é dirigido por Jason Figgis.

Anna James, uma escritora de sucesso, aluga uma casa remota na zona rural para começar seu novo livro. Inicialmente, tudo parece perfeito, mas ela logo passa a ser perturbada por um espírito inquieto – a antiga dona da casa, Winifred Meeks. Enquanto Anna se dedica a sua escrita, ela também está determinada a descobrir o mistério por trás do passado do lugar, levando-a a um confronto perturbador que pode acabar se tornando mortal.

Lara Belmont, Julie Abbott e John West estrelam a produção.

O terror será lançado direto em VOD ainda em 2020, sem data divulgada.

‘O Senhor dos Anéis’ tem novo filme confirmado pela Warner

De acordo com o Deadline, New Line Cinema e a Warner Bros. Animation estão desenvolvendo uma pré-sequência animada de ‘O Senhor dos Anéis‘, intitulada ‘The War Of Rohirrim‘.

A trama focará na lendária batalha que moldou a Terra-média e serviu de estrutura para as aventuras que vimos se desenrolar na amada e aclamada trilogia de Peter Jackson. A produção irá acompanhar o nono Rei de Rohan, Helm Hammerhand, e se aprofundará na história do Abismo de Helm.

Kenji Kamiyama será responsável pela direção.

Em declaração, Sam Register, o chefe da Warner Bros. Animation, afirmou: “Esta será mais uma adaptação épica do universo de J.R.R. Tolkien que nunca foi contada antes. Estamos honrados em fazer parceria com muitos dos incríveis talentos por trás de ambas as trilogias de filmes, junto com novas mentes criativas para contar essa história.”

Novos detalhes sobre a produção devem ser divulgados em breve.

Vale lembrar que a Amazon Prime está desenvolvendo uma nova adaptação de ‘O Senhor dos Anéis‘, que terá um orçamento gigantesco de US$ 465 milhões.

Assista ao primeiro teaser da produção:

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 2ª temporada.

‘Virus: 32’: Terror apocalíptico com zumbis RÁPIDOS e INTELIGENTES ganha trailer; Assista!

O terror ‘Virus: 32‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Gustavo Hernandez (‘A Casa’) é responsável pela direção.

A trama gira em torno de um novo vírus que transforma as pessoas em zumbis inteligentes, rápidos e violentos.

Malena Sanchez, Daniel Hendler, Paula Silva, Sofía GonzálezEsteban Lamothe estrelam a produção.

De acordo com o Variety, o terror foi adquirido pelo Shudder, mas ainda não possui previsão de lançamento.

Artes conceituais revelam visual DIFERENTE para Skaar, filho do Hulk, em ‘Mulher-Hulk’

Através do seu Instagram, o artista Constantine Sekeris compartilhou novas artes conceituais com um visual muito diferente para Skaar, filho do Hulk, que foi introduzido no final da série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.

As imagens trazem uma versão guerreira do personagem, sendo bem mais fiel ao visual dos quadrinhos.

Confira:

Lembrando que todos os episódios continuam disponíveis na Disney+.

A trama acompanha Jennifer Walters (Maslany), advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, começa a ganhar poderes idênticos ao de Hulk após receber uma transfusão de sangue de emergência de Bruce Banner (Mark Ruffalo), seu primo.

“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes. Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”

O elenco também conta com Jameela Jamil, Ginger Gonzaga, Griffin Mathews, Renée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.

‘The Last of Us’ pode ganhar spin-offs? Showrunner responde!

Em entrevista ao The Wrap, o showrunner Craig Mazin comentou sobre a possibilidade da série ‘The Last of Us‘ ganhar spin-offs.

O realizador revelou que não tem problemas com possíveis derivados, mas afirmou que esse tipo de produção deve ser conduzida com respeito e fazer sentido no contexto do grandioso universo.

“Ainda não conversamos especificamente [sobre spin-offs] porque estamos focando em desenvolver a narrativa principal. Não sou contra a ideia de outras séries derivadas deste universo. Eu só não sei quanto mais do mundo de ‘The Last of Us’ eu pessoalmente poderia comandar. Eu já estou dedicando preciosos anos para contar essa história. No entanto, não tenho problemas com [possíveis spin-offs]. Tenho certeza que o Neil [Druckmann] também estaria interessado.”

Ele completa, “Se há alguma história que faça sentido, não vejo problema em desenvolvê-la. Minha maior esperança é que, se houver algo assim, que seja feito com o mesmo cuidado, respeito e amor que estamos aplicando na série original atualmente.”

Aclamadíssima, a primeira temporada conquistou nada menos que 25 nomeações na 75ª edição do Emmy Awards, incluindo Melhor Ator em Série de Drama para Pedro PascalMelhor Atriz em Série de Drama para Bella RamseyMelhor Atriz Convidada em Série de Drama para Melanie LynskeyAnna TorvStorm ReidMelhor Ator Conviado em Série de Drama para Murray BartlettNick OffermanLamar JohnsonKeivonn Montreal Woodard, e Melhor Série de Drama.

Os vencedores serão anunciados no dia 18 de setembro.

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle DandridgeNico ParkerJeffrey PierceCon O’Neill, Natasha Mumba.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A série foi criada por Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

‘Furiosa’ ultrapassa US$ 100 milhões mundialmente enquanto bilheterias dos EUA perdem FÔLEGO

Após ter sido vencido no fraco final de semana estendido do Memorial Day nos EUA, ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max‘ sofreu uma queda de -59% e caiu para a terceira colocação das maiores arrecadações do final de semana no país.

O longa registrou apenas US$ 10.75 milhões em seu segundo final de semana, sendo desbancado por ‘Garfield: Fora de Casa‘ (US$14M) e ‘Amigos Imaginários‘ (US$10.8M).

Ao total, a produção já soma US$ 49.6 milhões no território norte-americano. No mercado internacional, foram US$ 64.7 milhões – totalizando US$ 114.3 milhões mundialmente.

De acordo com o Deadline, todos os filmes em cartaz somaram um total de US$ 67.4 milhões no final de semana. O valor ficou -67% abaixo do montante arrecadado neste mesmo período durante o ano passado, o que evidencia desinteresse que as bilheterias domésticas têm enfrentado recentemente.

Vale lembrar que ‘Furiosa‘ estreou com US$ 31 milhões nos EUA, registrando a pior arrecadação do feriado Memorial Day nos últimos 29 anos, quando ‘Gasparzinho – O Fantasminha Camarada‘ estreou no topo das bilheterias domésticas com US$ 22 milhões, em 1995.

Para termos de comparação, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘ arrecadou US$ 45.4 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA, em 2015. O longa fechou sua passagem pelos cinemas com US$ 380.4 milhões arrecadados mundialmente.

Crítica | Furiosa: Uma Saga Mad Max: Anya Taylor-Joy brilha em uma odisseia vingativa, cercada pela devastação da humanidade

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Desde ‘Estrada da Fúria‘, os fãs queriam saber como a personagem titular perdeu seu braço, e a resposta estará no novo filme.

Em entrevista para Entertainment Weekly, Taylor-Joy tocou no assunto, explicando que essa tragédia é um importante elemento na construção da personagem:

“Tivemos que dar passos importantes se quiséssemos traçar a jornada de como essa garotinha se tornou uma personagem que agora todos nós conhecemos e amamos. Fez sentido para mim porque acho que o que é incrível nessa personagem é que ela simplesmente se recusa a morrer. E faz todo sentido que ela perca o braço na busca por algo que ela pensava ser maior do que ela mesma… Isso fez muito sentido para mim e também fará para o público.”

Estrelado por Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth, e dirigido pelo genial diretor vencedor do Oscar, George Miller, Furiosa: Uma Saga Mad Max é o aguardado retorno ao icônico mundo distópico criado pelo cineasta australiano há mais de 30 anos com os seminais filmes ‘Mad Max‘. Miller surpreende mais uma vez com uma nova aventura de ação original e autônoma que vai revelar as origens da poderosa personagem do sucesso global, vencedor de seis prêmios Oscar, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘. 

Quando o mundo entra em colapso, a jovem Furiosa é sequestrada do Green Place das Muitas Mães e cai nas mãos da horda de motoqueiros liderada pelo Senhor da Guerra Dementus. Vagando pelo deserto condenado, eles encontram a Cidadela controlada por Immortan Joe. Enquanto os dois tiranos lutam por poder e controle, Furiosa terá que sobreviver a muitos desafios para encontrar e trilhar o caminho de volta para casa.
Anya Taylor-Joy estrela o papel-título e, com Hemsworth, o filme também é estrelado por Alyla Browne e Tom Burke. 

Diego Luna retorna no novo trailer EXPLOSIVO da 2ª temporada de ‘Andor’; Confira!

O Disney+ divulgou o novo trailer da 2ª temporada de ‘Andor‘, aclamada série do popular universo de ‘Star Wars‘.

Confira, dublado e legendado:

O próximo ciclo será lançado no serviço de streaming no dia 22 de abril.

Além de Diego Luna, o elenco conta com Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård (‘Chernobyl’), e Kyle Soller (‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.

O’Reilly reprisa seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que representou pela primeira vez em Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois emRogue One‘ (2016).

Nicholas Britell é responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’‘Vice’, ‘Cruella’‘Não Olhe para Cima’.

‘I Love LA’: Comédia com Rachel Sennott é RENOVADA para a 2ª temporada

A HBO renovou oficialmente a série de comédia ‘I Love LA‘ para a 2ª temporada.

O canal ainda anunciou a renovação de ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos‘, ‘A Casa do Dragão‘, ‘Task‘ e a comédia ‘The Chair Company‘.

Aclamada pelos críticos, a produção criada e estrelada por Rachel Sennott (‘Morte Morte Morte’) conquistou 84% de aprovação no Rotten Tomatoes.

A trama acompanha um ambicioso grupo de amigos que enfrenta os desafios da vida e do amor em Los Angeles. Maia é uma jovem aspirante a empresária de talentos que tenta se destacar no competitivo mundo de Los Angeles quando sua amiga da faculdade, Tallulah (Odessa A’zion), uma influenciadora em ascensão, chega à cidade.

Intitulado Upstairses, o próximo episódio irá ao ar no dia 23 de novembro.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A série é coestrelada por Jordan Firstman como Charlie, Josh Hutcherson como Dylan, Odessa A’zion como Tallulah e True Whitaker como Alani.

Leighton Meester, Moses Ingram, Lauren Holt, Elijah Wood, Quenlin Blackwell, Josh Brener, Tim Baltz, Froy Gutierrez e Colin Woodell completam o elenco.

Sennott, Lorene ScafariaBill BenzKevin Bray integram o time de diretores.

Miguel Ángel Silvestre, de ‘Sense8’, entra para o elenco de ‘Narcos’

O Lito, de ‘Sense8‘, acaba de entrar para o elenco da terceira temporada de ‘Narcos‘. A informação foi confirmada pelo site espanhol Hola!.

Ator de ‘Narcos’ vai substituir Benicio Del Toro no reboot de ‘Predador’

Após a confirmação da notícia, Miguel publicou um vídeo no seu perfil do Instagram, onde usa um boné com o nome da série. Veja:

🎥 #narcos Buenos días … @netflix

Um vídeo publicado por Miguel Angel Silvestre (@miguelangelsilvestre) em

Em entrevista ao La Informacion, o ator revelouque seu personagem será enigmático e viverá uma história de amor amarga. Miguel ainda disse que estava filmando suas cenas desde outubro deste ano, mas a imprensa só descobriu agora.

‘Narcos’:  3ª temporada ganha suas primeiras imagens

O CinePOP bateu um papo com o divertido ator Miguel Ángel Silvestre (Lito), que revelou que a segunda temporada de ‘Sense8’ terá ainda mais cenas calientes de sexo.

Assista:

Como você sabe bem, Pablo Escobar morre na segunda temporada, abrindo espaço para que outros reis do narcotráfico sejam explorados nas narrativas.

As próximas temporadas terão como foco o cartel de Cali, e a trama contínua com o líder Gilberto Rodriguez Orejuela (Damián Alcázar) tornando-se o novo antagonista da série.

O final da segunda temporada de ‘Narcos‘ estabelece o cartel de Cali, que acabará por se tornar responsável por 90% do mercado de cocaína do mundo.

Não está claro se as novas temporadas vai introduzir novos protagonistas, ou continuar a história dos agentes da DEA Javier Pena (Pedro Pascal) e Steve Murphy (Boyd Holbrook).

Na vida real, a dupla serviu como consultores para a série, e Pena continuará a desempenhar um papel na história do cartel de Cali. Já Murphy deixou a Colômbia logo após Escobar ser morto, mas a série muitas vezes toma liberdades criativas para dramatizar os acontecimentos.

A 3ª temporada chega ao streming em 2017 e a 4ª em 2018.

‘Jogo Perigoso’: Adaptação de Stephen King para a Netflix tem 92% de aprovação no RT!

2017 tem sido o ano para Stephen King, cujas obras estão sendo adaptadas em um ritmo bem maior do que já testemunhamos no passado.

Com três longas-metragens já lançados, uma série em andamento e muitas outras produções a serem estreadas, o trabalho mais recente a chegar ao público foi ‘Jogo Perigoso’, a nova adaptação de King, feita sob o comando da Netflix.

E com 92% de aprovação no Rotten Tomatoes, o filme dirigido por Mike Flanagan surpreendeu a crítica especializada, sendo elogiado por sua fidelidade ao material original, pelas atuações dos protagonistas e pelo desenvolvimento da narrativa.

E se você ainda não tem certeza se vale a pena conferir a produção na plataforma, separamos as principais críticas para te ajudar a decidir.

Confira:

“A melhor adaptação de King neste ano, até agora”. – Brian Tallerico, RogerEbert.com

“Sem surpresa, este é o melhor trabalho de Mike Flanagan até hoje, o resultado de anos de não dar a mínima para os seus personagens e suas angústias. Ele é tão bom nisso, que até faz parecer fácil”. – Andy Crump, Hollywood Reporter

“Quando funciona, é por causa da Gugino, a rara artista capaz de sugerir um desespero vitimizado e um triunfo emponderado”. – Darren Franich, Entertainment Weekly

Carla Gugino nos dá um tour de força em sua performance, em um thriller psicológico que nos prende, baseado no livro de 1992 de Stephen King”. – Joe Leydon, Variety

“Um conselho: este jogo é um daqueles que vale a pena tirar um tempinho para jogar”. – Sandy Schaefer, ScreenRant

“À medida que a onde renovada de interesse em Stephen King continua a bater na nossa orla cinematográfica, nós só podemos esperar que os adaptadores futuros e suas adaptações sejam tão bem alinhadas”. – Katie Rife, AV Club

O filme conta com direção de Mike Flanagan, de ‘O Sono da Morte‘ e ‘Ouija – A Origem do Mal‘.

Carla Gugino (‘Terremoto – A Falha de San Andreas’) e Bruce Greenwood (‘Star Trek’) viverão os protagonistas.

Gerald (Greenwood) é um advogado de meia idade tenta aquecer a relação com sua esposa através da realização de suas fantasias, com um par de algemas o casal redescobre uma chama há muito tempo esquecida, rapidamente se transforma em uma grande fogueira que arde calorosamente. Em um desses jogos acaba acontecendo uma tragédia, isolados na casa de campo, Gerald acaba sofrendo uma parada cardíaca.

Comic-Con 2018: Confira os cosplays mais legais do último dia de evento

A San Diego Comic-Con já acabou e deixou de recordação uma série de cosplays inusitados e caprichados, com representações fiéis e autênticas de figuras POP.

Confira as personificações mais legais que rolaram no domingo (22), último dia do evento:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fique ligado no CinePOP para a cobertura COMPLETA do evento!

SAIU! Série live-action dos ‘Novos Titãs’ ganha trailer; Vem ver!

‘Annabelle 3: De Volta para Casa’ conquista 63% de aprovação no RT; Confira as críticas!

A sequência ‘Annabelle 3’: De Volta Para Casa’ está prestes a chegar aos cinemas, mas a crítica especializada já conferiu a produção e as principais avaliações estão entre nós.

E conquistando 63% de aprovação no Rotten Tomatoes, a produção dividiu a avaliação dos críticos, sendo considerada fraca e incapaz de corresponder às expectativas para alguns, à medida que também foi vista como um filme de terror agradável e bem dirigido.

E para te preparar para o que vem por aí, separamos as principais crítica.

Confira, faça suas próprias conclusões e prepare-se para o retorno da boneca do capiroto!

“É verdade que os objetos assombrados às vezes são bobos, mas ao contrário de ‘A Freira’, ‘Annabelle: De Volta Para Casa’ só é engraçado quando deveria ser. E é agradável por causa da eficiência na narrativa e na duração do filme, não apesar disso”. – Katie Rife, AV Club

“Se ao menos essa história meio-cozida também pudesse atender às nossas expectativas, ou pelo menos coincidir com a lógica dos dois filmes anteriores da Annabelle”. – Tomris Laffly, RogerEbert.com

“‘Annabelle’ parece estar no mesmo cronograma de gravar-tudo-num-dia-só, como Vera Farmiga e Patrick Wilson. Nenhum deles aparece mais do que em algumas cenas, preferindo deixar as coisas armadas e depois deixar um elenco de desconhecidas (reconhecidamente atraentes) assumirem o controle”. – Elizabeth Weitzman, TheWrap

“O controle de Dauberman sobre a câmera e o domínio do suspense é impressionante, especialmente para um diretor novato. Mas o filme é muito ‘confortável’, raramente rompendo com o padrão, negando o caos catártico que se deseja nesse tipo de filme”. – Katie Walsh, Tribune News Service

“Dauberman… insolentemente reflete os thrillers pipoca drive-in do período em que o filme é definido, mais do que os outros filmes da série”. – Oliver Jones, Observer

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de junho.

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Gary Dauberman (roteirista de ‘A Freira, ‘IT: A Coisa‘ e ‘Annabelle‘) dirige o longa-metragem da franquia ‘Invocação do Mal‘, que marca também a sua estreia na direção. 

Determinados a impedir que Annabelle crie ainda mais caos, os demonólogos Ed e Lorraine Warren trazem a boneca possuída à sala de artefatos que fica trancada em sua casa, isolada em um local “seguro”, protegida por um vidro sagrado e com a benção de um padre. Porém, o que os espera é uma noite de horror, à medida que Annabelle desperta os espíritos malignos na sala, que voltam suas atenções a um novo alvo – a filha de 10 anos dos Warrens, Judy, e suas amigas.

Os atores Patrick Wilson e Vera Farmiga retornam ao Universo ‘Invocação do Mal‘, sendo esta a primeira aparição deles fora da franquia principal. O elenco ainda inclui McKenna Grace, Madison Iseman e Katie Sarife.

‘Expresso do Amanhã’: Teaser da 2ª temporada finalmente revela a identidade de Wilford; Confira!

O duplo episódio final da 1ª temporada da série ‘Expresso do Amanhã’ está disponível na plataforma de streaming da Netflix e a produção, que já está renovada para seu segundo ano, ganhou um novo teaser.

A nova promo apresenta o que virá na 2ª temporada e, pela primeira vez, mostra a identidade de Wilford, dado como morto ao longo de todo o primeiro ciclo.

E na série, Wilford é interpretado por Sean Bean.

Confira:

Criada por Graeme Manson, a série é baseada no filme ‘Expresso do Amanhã‘, lançado em 2013.

Sete anos após o planeta Terra ser lançado em uma era glacial, todos os sobreviventes vivem a bordo de um trem de 1.001 vagões que dá voltas ao redor do mundo sem parar. O trem gigantesco se divide em classes, com a elite nos primeiros vagões e os mais pobres nos últimos. Mas o que acontece quando aqueles que foram oprimidos a vida inteira resolvem se rebelar e lutar?

O elenco conta com Jennifer Connelly, Daveed Diggs, Mickey Sumner, Susan Park, Katie McGuinness, Annalise Basso, Sheila Vand e Sam Otto.

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 2ª temporada.

Crítica | Making The Cut: Amazon Prime Video lança um dos melhores reality shows que há

Em meio a tantos reality shows competitivos, Making The Cut é aquela experiência sinestésica imersiva, que traz a audiência para dentro da atmosfera criativa da produção de forma única. Aqui, em sua 2ª temporada, a série original da Amazon Prime Video reúne um seleto grupo de promissores estilistas que precisam daquele impulso crucial para conquistar o espaço no mundo da moda, em uma premissa semelhante a de MasterChef – sucesso ao redor do mundo e, principalmente, no Brasil.

E em meio a designers das mais distintas etnias, o programa se torna um convite sedutor para nós, ao transformar o reality show em uma experiência completamente participativa, nos garantindo a chance que raramente um programa do gênero faz: A oportunidade de adquirir as peças desenvolvidas ao longo de cada desafio semanal proposto aos participantes. E à medida em que vemos esses novos e frescos talentos desenvolverem suas respectivas identidades criativas, os amantes por moda e os caçadores de novidades podem se tornar parte deste processo de forma simples e prática, por meio de uma loja oficial da série Making The Cut, feita dentro do site da Amazon.

Essa premissa participativa e envolvente torna o ato de assistir ao programa algo totalmente inovador. Em meio a uma era onde o universo digital tem pautado a forma como consumimos serviços e produtos, nos deslocamos e nos comunicamos, Making The Cut traz o que há de melhor desse gênero tão prazeroso, qual a constante expectativa de que algo extraordinário está sempre por vir para aqueles que se rendem ao seu formato. Divertido e belamente apresentado e produzido por dois dos maiores ícones da indústria da moda, a modelo Heidi Klum e o consultor Tim Gunn, a série ainda consegue ser aquele tipo de entretenimento que nos hipnotiza a cada novo episódio, aflora os nossos sentidos e nos deixa ansiosos por mais.

Making The Cut é ainda um exuberante banquete de criatividade, onde a moda é tanto celebrada como um manifesto artístico, bem como algo palpável e possível. Aproximando esse universo – sempre tão cercado por glamour e ostentação – do público geral, o reality show se comunica com facilidade com uma vasta audiência e ainda transforma o bom gosto e o estilo autoral em coisas surpreendentemente acessíveis, por meio da venda de suas peças de alta costura recém criadas a preços justos baixos. E conforme novos talentos são celebrados ao longo dos seus oito episódios, o programa ainda reforça seu aspecto social, que visa apoiar novos designers, lhes dando a chance que tantas vezes lhe foram negadas no passado.

Em meio à apresentação de figurinos estonteantes e originais, a 2ª temporada do reality show volta energizada, mesmo cercada por tantas limitações físicas impostas pela pandemia do Coronavírus. Sem as mesmas possibilidades que o grandioso ciclo inaugural teve, Making The Cut fortalece sua relevância sociocultural em meio a outros programas do gênero, permitindo que a deliciosa e competitiva atmosfera criativa do mundo da moda faça parte até mesmo do nosso próprio guarda roupa.

‘Guerra Civil’: Sucesso da A24 com Wagner Moura e Kirsten Dunst estreia no streaming; Saiba onde assistir!

O aclamado drama ‘Guerra Civil‘, que conquistou 81% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, já está disponível no streaming. A produção, que é um original da A24, teve sua estreia nesta sexta-feira (18) na Netflix.

A trama se passa em um futuro distópico, e segue um grupo de jornalistas que percorre os Estados Unidos durante um intenso conflito que envolve toda a nação.

Estrelado por Wagner MouraKirsten DunstCailee Spaeny, o longa arrecadou US$ 126.1 milhões nas bilheterias mundiais, tornando-se a segunda maior arrecadação da história da A24 – atrás apenas do fenômeno ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo‘ (US$143.4M).

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Em um futuro não tão distante, quando uma guerra civil se instaura nos Estados Unidos, uma equipe pioneira de jornalistas de guerra viaja pelo país para registrar a dimensão e a situação de um cenário violento que tomou as ruas em uma rápida escalada, envolvendo toda a nação. No entanto, o trabalho de registro se transforma em uma guerra de sobrevivência quando eles também se tornam o alvo.

O elenco também inclui, Stephen McKinley Henderson (‘Um Limite Entre Nós’), Jesse Plemmons (‘Assassinos da Lua das Flores’) e Nick Offerman (‘The Last of Us’).

‘Star Wars’: Além de nova trilogia, saga ganhará série de TV; saiba mais!

Após o anúncio bombástico de que ‘Star Wars’ vai ganhar uma nova trilogia comandada por Rian Johnson, agora a Disney também confirmou que a saga vai ganhar uma série de TV em seu serviço de streaming.

O anúncio foi divulgado pelo Wall Street Journal e pelo MediaPost, que tiveram acesso às informações que estão sendo divulgadas durante o evento de resultados da companhia e foram dadas pelo atual CEO da Disney, Bob Iger.

A série vai ser a estreia da nova plataforma de streaming da Disney, chamada temporariamente de Disney TV.

Novas informações devem sair em breve! Fiquem de olho no CinePOP.

 

 

 

‘Homem-Formiga e Vespa’: Novo trailer internacional está cheio de trechos inéditos; Assista!

‘Homem-Formiga e a Vespa’ ganhou novo trailer internacional. Confira:

O Reino Quântico que conhecemos em ‘Homem-Formiga’ deve ser parte crucial da trama da sequência,Homem-Formiga e Vespa, é o que sugerem rumores, além de afirmar que a dupla protagonista estará na caça de Janet van Dyne (Michelle Pfeiffer), a Vespa original, no Reino.

Uma fonte próxima à produção contou que atrama começa com Scott Lang em prisão domiciliar. Ainda se afastando dos eventos da Guerra Civil.

O elenco conta com Paul RuddEvangeline Lilly, Lawrence Fishburne como o Dr. Bill Foster, Golias; Walton Goggins como Sonnyburch, Hannah John-Kamen viverá a Fantasma e Randall Park será o Agente Jimmy Woo.

Judy Greer está com seu retorno confirmado. Na adaptação dos quadrinhos, Greer interpreta Maggie, a ex-esposa de Scott Lang e mãe da garotinha Cassie.

A direção é de Peyton Reed, com roteiro de Paul Rudd e Adam McKay.

A estreia de ‘Homem-Formiga e Vespa‘ está marcada para 5 de julho de 2018.

Kit Harrington diz que está faltando atores gays na Marvel Studios

O astro deGame of Thrones, Kit Harington, concedeu uma entrevista à Variety, onde questionou o porquê de a Marvel Studios ainda não ter escalado um ator gay como um de seus super-heróis.

Ainda segundo ele, Hollywood ainda tem muito preconceito contra atores abertamente homossexuais, que só acabam conseguindo papeis estereotipados.

“É muito triste, ainda há um grande problema com masculinidade e homossexualidade na indústria do cinema, como se não pudessem andar de mãos dadas. Como se não pudéssemos ter alguém em um filme da Marvel que seja gay na vida real e interprete algum super-herói. Quero dizer, quando isso vai acontecer?”

Recentemente, Kevin Feige, chefão da Marvel, prometeu que nos próximos anos a empresa terá, tanto atores diversificados, quanto personagens abertamente gays. Só nos resta esperar.

Game of Thronesretorna em 2019 com sua última temporada.

‘Batman Begins’ completa 20 ANOS e causou uma revolução na DC

Há exatos 20 anos, em 15 de junho de 2005, os cinemas brasileiros recebiam uma obra que não apenas revitalizaria um dos personagens mais icônicos dos quadrinhos, mas também redefiniria o próprio gênero de super-heróis: Batman Begins. Dirigido pelo visionário Christopher Nolan, este filme não foi apenas um sucesso de bilheteria; ele se tornou um marco cultural e cinematográfico, transformando a percepção de como os heróis poderiam ser retratados nas telonas.

Antes de “Batman Begins“, a imagem do Cavaleiro das Trevas no cinema estava, para muitos, associada a produções com tons mais fantasiosos ou campy. Nolan, no entanto, ousou mergulhar nas origens do herói com uma abordagem mais realista e sombria, elementos que se tornaram a marca registrada de sua aclamada trilogia. O filme não se contentou em ser apenas uma aventura de ação; ele explorou a psicologia complexa de Bruce Wayne, os traumas que o moldaram e a linha tênue entre justiça e vingança.

Batman Begins é um ícone da fase sombria e realista da DC nos cinemas. Foto: Divulgação.

No início do século XXI, a DC passava por sérios problemas no cinema. Enquanto a Marvel, que ainda não era Marvel Studios, tinha três franquias estabelecidas e lucrativas nas telonas (Blade, Homem-Aranha e X-Men), a DC vinha da ressaca da desgastada franquia do Batman que começou com o Tim Burton e passou por uma série de alterações após a saída do diretor, passando pela fase dos bat-mamilos e do bat-cartão de crédito, que não agradaram ao público e meio que enterraram o personagem por um tempo. Da mesma forma, o Superman vinha da irregular franquia com Christopher Reeve, que já não apresentava a mesma força dos dois primeiros. Fora aquela aberração de filme chamada Aço, que tem como estrela o astro da NBA, Shaquille O’Neal. A saída, então, foi investir nas séries de TV e nas animações.

Quando o cinema voltou para a pauta, a decisão foi arriscada e um tanto quanto inusitada: começar uma nova era com um filme solo da Mulher Gato, estrelando Halle Berry. Paralelamente, dois projetos mais “seguros” vinham sendo planejados. Um filme do Superman que resgatasse o espírito do herói de Reeve, e uma nova versão do Batman, dirigida por um até então diretor “indie”, chamado Christopher Nolan. Vendo a abordagem dos três projetos, hoje, percebe-se que a DC não tinha a menor ideia do que queria do futuro. Cada projeto parecia querer resgatar uma fase de sucesso do passado do estúdio.

A Mulher Gato traria de volta aquele clima gótico dos filmes de Burton, o Superman deveria adaptar o otimismo dos anos 70/80 nos anos 2000. O único que tentava algo genuinamente novo era a abordagem realista e sombria que Nolan pretendia dar ao Homem Morcego. O resultado todos já sabem. Mulher Gato e Superman: O Retorno foram dois fracassos colossais de crítica e bilheteria, enquanto Batman Begins seguiu o caminho oposto. Uma das maneiras simples de medir o sucesso de um filme de franquia é ver o resultado de bilheteria da sequência.

Quando o primeiro “capítulo” é bom, a continuação costuma lucrar bem mais.

E não deu outra! Batman: O Cavaleiro das Trevas (2008) foi um sucesso estrondoso de crítica e renda, sendo o primeiro longa com heróis a arrecadar mais de um bilhão de dólares em bilheteria. Com o sucesso, a DC adotou a roupagem sombria e realista para seus filmes.

O fracasso colossal de “Superman: O Retorno” ligou o alerta da Warner de que o público queria inovação. Foto: Divulgação.

Christopher Nolan e David Goyer fizeram uma parceria de muito sucesso. A ideia de pegar um herói sem poderes – além do dinheiro ilimitado – e trazê-lo para o mundo real foi um toque de gênio. Para isso ficar crível, saiu a roupa de borracha e entrou um traje tático, mas sem perder a identidade visual. Os bat-trecos viraram aparatos militares fornecidos por Lucius Fox (Morgan Freeman), assim como o Batmóvel deixou de ser um modelo de luxo modificado, dando espaço ao Tumbler, praticamente um tanque de guerra capaz de saltar por telhados. Junto a isso, dois vilões realistas e aterrorizantes: Ra’s Al Ghul (Liam Neeson) e o Espantalho, interpretado pelo frio e calculista Cillian Murphy. Ra’s Al Ghul era um mestre de artes marciais, que treinou Bruce Wayne (Christian Bale) junto a Liga das Sombras, e o Espantalho queria infectar a água de Gotham para espalhar o terror e assumir o controle político da cidade e suas facções. Ou seja, por mais que force em alguns pontos, são motivações críveis, reforçadas pelas excelentes atuações do elenco.

O Tumbler abre mão da beleza em prol de funcionalidade. Um verdadeiro tanque saltando pelos telhados de Gotham. Foto: Divulgação.

Outro ponto inovador é o roteiro de Goyer. Até então, apenas o Homem-Aranha de Sam Raimi havia priorizado o homem por baixo do uniforme. Ou seja, ao trazer o herói para o mundo real, David Goyer entende que o Bruce Wayne é muito mais importante do que o Batman. E como adaptar a mente de um menino que convive com o terror e a solidão desde os 8 anos, quando viu os pais serem assassinados a sangue frio? Fazendo um filme sobre o medo. Esse é o grande trunfo. A cabeça de Bruce é claramente perturbada pelo medo constante, seja o medo de morcegos, da insegurança, da superficialidade das relações. Tudo é assustador e real. E quando os vilões da trama sabem exatamente como explorar os maiores medos do protagonista, como no momento em que Ra’s Al Ghul destrói a Mansão Wayne, num ato simbólico de corrupção das memórias de Bruce, e quando – na cena mais genial do filme, na minha singela opinião – o Espantalho faz com que Bruce tenha medo dele mesmo, é sinal de um roteiro fantástico, que entendeu primorosamente o personagem e o universo que tem em mãos. Fazer Bruce Wayne enfrentar e abandonar seu maior, que é o próprio passado, foi realmente algo genial. Tudo isso sendo dirigido por um Christopher Nolan empolgadão, que abusou de tons sóbrios e um filtro amarelado para trazer um visual feio e triste para uma Gotham City suja em depressão, assolada pelo crime e pelo medo. As cenas focadas em Bruce contam com alguns closes, usados para criar tensão e mostrar a fragilidade do herói, permitindo que as cenas seguintes, mais abertas, mostrem ele se superando. É um filme completo que se sustenta sozinho.

A trama do filme gira em torno do medo, suas consequências e diversas manifestações. Foto: Divulgação.

E pela primeira vez nos cinemas, as figuras no entorno do herói passam a ser explorados e ganham importância. Afinal, “diga-me com quem andas que te direi quem tu és”. Por isso, o mordomo Alfred ganha um papel praticamente de membro da família Wayne, servindo de apoio e inspiração para o herói. A atuação do veterano Michael Caine intensifica ainda mais a importância do personagem. Da mesma forma, o Comissário Gordon ganha mais prestígio do que nunca. Vivido pelo fantástico Gary Oldman, o detetive deixa de ser apenas o cara que chama o Batman e assume a função de um policial incorruptível e praticamente o braço direito do herói. E Rachel (Katie Holmes) surge como um ponto de fraqueza do herói, representando o amor e o apego a uma infância renegada.

Os coadjuvantes enfim ganham destaque e ajudam a construir o mito do Batman. Foto: Divulgação.

Com jeitão de suspense policial, Batman Begins chegou como a grande surpresa dos cinemas em 2005. E agora, 20 anos depois, podemos ver como ele foi o pontapé inicial para a DC nos cinemas como a conhecemos hoje. Uma obra fantástica, revolucionária e que só não é mais reconhecida porque a sequência, O Cavaleiro das Trevas, contou com a atuação colossal de Heath Ledger no papel do Coringa e acabou ficando mais famosa que o antecessor, mesmo que não tenha tanta consistência quanto o Begins. Um filme que beira a perfeição no gênero.

Batman Begins está disponível no catálogo da Max.