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‘Amigas para Sempre’: Ator de ‘Grey’s Anatomy’ entra para o elenco da 2ª temporada

De acordo com o Deadline, Greg Germann (‘Grey’s Anatomy’) entrou para o elenco da 2ª temporada da série dramática ‘Amigas para Sempre‘ (Firefly Lane).

Em caráter recorrente, o ator interpretará Benedict Binswanger, o descendente de uma influente família madeireira que concorreu ao governo de Washington na década de 1980.

Além dele, Ignacio Serricchio (‘Good Girls’), India de Beaufort (‘One Day at a Time’) e Jolene Purdy (‘The White Lotus’) também foram adicionados ao elenco do novo ciclo.

Criada por Maggie Friedman (‘As Bruxas de East End’), a série é baseada no romance best-seller homônimo de Kristin Hannah.

Tully e Kate são duas melhores amigas inseparáveis por quase trinta anos, até uma tragédia inesperada separar a dupla.

Katherine Heigl (‘Grey’s Anatomy’) e Sarah Chalke (‘Scrubs’) estrelam a produção. O elenco ainda conta com Ben Lawson, Ali Skovbye, Roan Curtis, Yael Yurman e Jon-Michael Ecker.

‘Jungle Cruise’: Trailer honesto HILÁRIO compara a trama com ‘Piratas do Caribe’; Confira!

A aventura ‘Jungle Cruise‘, estrelada por Dwayne Johnson e Emily Blunt, ganhou um trailer honesto hilário.

Confira:

Vale lembrar que o longa conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 112.5 milhões. No mercado internacional, foram US$ 91.9 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 204.5 milhões mundialmente.

Com o sucesso financeiro, a Disney já deu sinal verde para uma sequência.

Dwayne JohnsonEmily Blunt retornarão para a segunda iteração, reprisando seus papéis como Frank Wolff e a Dra. Lily Houghton, respectivamente. Michael Green também volta como roteirista.

Jaume Collet-Serra deve reassumir a cadeira de direção, apesar de nada ter havido confirmação.

Vale lembrar que o longa retornará ao Disney+ para todos os assinantes (isto é, sem o Premier Access) em 12 de novembro.

Dirigido por Collet-Serra (‘A Órfã‘), o longa foi escrito por John Requa, Glenn Ficarra (‘Amor a Toda Prova’) e Green.

Na trama, Johnson vive Frank, um capitão de barco amaldiçoado com imortalidade, que acompanha Lily Houghton (Blunt) na busca pela mística árvore da vida, capaz de oferecer a cura através de poderes mágicos. 

Os Goonies e os grandes clássicos de ação e aventura na HBO Max

Em meados do mês de setembro, a HBO Max adicionou em seu catálogo de filmes um dos longas dos anos 80 mais queridos da história do cinema. Trata-se da aventura Os Goonies, lançada em 1985, que encantou toda uma geração de crianças e jovens. Um dos maiores atrativos da produção é ser atemporal e continuar a reunir legiões de fãs a cada mudança de geração. Por exemplo, durante a década de 1990, Os Goonies continuou no imaginário popular através de suas corriqueiras reprises na TV aberta, se tornando um símbolo da Sessão da Tarde. Quem cresceu no período guarda com muito carinho estas exibições vespertinas. E demonstrando o poder de conexão que ainda possui, recentemente a rede Globo, proprietária dos direitos de exibição da aventura há décadas, fez um favor a todos e exibiu o filme novamente – gerando grande comoção.

Sem perder o gancho, a HBO Max igualmente tratou de disponibilizar a superprodução produzida por Steven Spielberg e dirigida pelo saudoso Richard Donner – falecido há pouco tempo – em seu catálogo vasto de filmes (já que a produção é um dos marcos da Warner, estúdio do qual a plataforma de streaming tem direito a toda filmoteca). Pensando nisso, resolvemos dar uma olhada em algumas aventuras nostálgicas presentes no acervo de uma das plataformas de streaming que mais se destaca na atualidade – para facilitar sua viagem pelo tempo de volta para uma época muito especial para os cinéfilos. Confira abaixo.

Os Goonies

Começamos com uma das mais recentes adições da plataforma no que diz respeito a clássicos imortais. Desde que estreou nos anos 80, o longa sobre um grupo de crianças muito espertas, embarcando nas mais desafiadoras aventuras à moda antiga, com direito a mapas do tesouro, navios piratas e cavernas com armadilhas, adquiriu instantaneamente status de cult, dita tendências até hoje e o motivo do porquê nunca gerou uma continuação permanece um mistério até hoje. O mais sensato seria ter criado a sequência logo nos anos 80. Mas ela nunca ocorreu. Hoje, uma das maiores lendas urbanas da internet é o tão sonhado segundo filme de Goonies.

Superman – O Filme

“Você vai acreditar que um homem pode voar”. Esse era o slogan da superprodução de 1978, que é o considerado o primeiro grande filme de super-heróis da história do cinema. Mas não apenas isso, como também é considerado ainda o melhor de todos os tempos, por boa parte dos fãs e especialistas. Antes de Henry Cavill viver o homem de aço nos cinemas, existiu Christopher Reeve; o primeiro e único. Novamente dirigido por Richard Donner, o primeiro Superman é definitivamente um marco. A HBO Max não se atém ao primeiro filme, e conta também com as três continuações que o longa teve, em seu acervo. No segundo (1980), Superman enfrenta três kryptonianos em busca de vingança na Terra, e há quem diga que é até melhor. No terceiro (1983), o humorista Richard Pryor rouba a cena e no quarto filme (1987), a Cannon Films (produtores picaretas da época) é quem produz com um resultado, digamos, abaixo do esperado.

Mad Max

Igualmente marcando a geração dos anos 80, Mad Max 2 – A Caçada Continua (1981) completa 40 anos em 2021. A sequência conseguiu um feito raro, se tornar melhor do que o seu original, adentrando muitas listas da época e também atuais como ainda um dos melhores filmes de ação de todos os tempos. É incrível o que o diretor George Miller consegue criar numa época pré-CGI. Tanto, que muitos nem sequer tinha assistido ao primeiro filme, um thriller bem independente de 1979, antes da querida continuação – e nem é necessário realmente. Mas a HBO Max tem disponível ambos em sua plataforma. E até mesmo a recente sensação Mad Max – Estrada da Fúria (2015), o mais prestigiado da franquia, tendo recebido a honraria da indicação ao Oscar de melhor filme. Só faltou mesmo o terceiro filme, Além da Cúpula do Trovão (1985), para completar a coleção.

Dirty Harry

O Policial durão Harry Callahan, de Clint Eastwood, foi o protótipo para todos os heróis de ação que seguiriam na década de 1980 e adiante. Curiosamente, a HBO Max não possui atualmente o primeiro filme do personagem, policial sediado em San Francisco, Perseguidor Implacável (1971). Porém, a plataforma apresenta as quatro continuações disponíveis, que se comportam de formas independentes. A primeira, Magnum 44 (1973), traz o policial contra um grupo de oficiais da banda podre. Na segunda, Sem Medo da Morte (1976), hippies dissidentes do Vietnã se tornam terroristas. Na terceira, Impacto Fulminante (1983), Harry se depara com uma justiceira em busca de vingança. E na quarta e última, Na Lista Negra (1988), Dirty Harry se torna alvo de uma aposta diabólica.

Westworld – Onde Ninguém Tem Alma

Como todos sabemos, a série Westworld se tornou um grande sucesso da HBO, apostando em ficção científica, ação e suspense para ocupar a vaga pertencente ao fenômeno Game of Thrones. Com uma primeira temporada muito empolgante, o programa logo perdeu o fôlego e se tornou um fato notório que não obteve a mesma ressonância da adaptação dos livros de George R. R. Martin. O legal desta história toda, no entanto, é que a HBO Max tratou de fornecer em seu acervo não apenas a elogiada série atual, como também o longa-metragem cult que deu origem a tudo – o que muitos podem não saber. Antes da série, existiu o filme de 1973, escrito e dirigido por Michael Crichton (autor de Jurassic Park), que desenvolve um conceito interessantíssimo. O filme vale a título de curiosidade e pela presença do grande Yul Brynner como o homem de preto, mas o seriado tem mais espaço para desenvolver as ideias de forma mais precisa e detalhada, é claro. Bem que a plataforma poderia disponibilizar a continuação de Westworld também: Futureworld, no Brasil conhecido como O Mundo de 2003.

Inferno na Torre

Por falar em clássicos saídos da década de 1970, aqui temos um dos mais fervorosos exemplares – com o perdão do trocadilho. Os anos 70 foram o auge dos filmes catástrofe no cinema e Inferno na Torre, de 1974, é considerado o maior representante do gênero. Recentemente, Arranha-Céu, superprodução de Dwayne Johnson, tentou emular sem a mesma eficácia um retorno ao subgênero. Inferno na Torre conseguiu reunir alguns dos maiores nomes das telas na época, para uma aventura repleta de efeitos visuais revolucionários, misturando tudo com o perigo de um suspense eletrizante. Em tela desfilam nomes como Paul Newman, Steve McQueen, William Holden, Faye Dunaway, Fred Astaire, Richard Chamberlain, entre outros. Todos envolvidos num monstruoso incêndio que irá derrubar um moderno e tecnológico prédio gigantesco. Alguns tentando impedir o inevitável, outros apenas escapar de seus destinos.

Viagem Insólita

Outra grande aventura da Sessão da Tarde, quando um filme vinha trazendo em seu cartaz o nome de Steven Spielberg sabíamos nos anos 80 que era sinônimo de qualidade. E Viagem Insólita é mais uma obra da lista. Porém, esta sendo uma que apesar de sua popularidade na época, foi se tornando esquecida pelas gerações mais jovens. Homenageando clássicos da ficção científica, em especial Viagem Fantástica (1966), aqui também temos um tripulante reduzido a um tamanho microscópico para uma missão no corpo humano dentro de um pequeno submarino. Desta vez, acidentalmente o tenente Tuck Pendleton (Dennis Quaid) é injetado no corpo do paranoico caixa de supermercado Jack Putter (Martin Short), e juntos precisam resolver essa situação enquanto correm perigo na mira de criminosos visando roubar tal tecnologia. No filme, a musa Meg Ryan vive Lydia, a namorada do protagonista. E de fato o casal ficou junto após se conhecerem nas gravações, se casando e tendo um filho juntos.

‘Patrulha do Destino’ está de volta no novo trailer LEGENDADO da 3ª temporada; Assista!

A HBO Max divulgou o novo trailer legendado da 3ª temporada de ‘Patrulha do Destino‘ (Doom Patrol).

Confira:

O novo ciclo será lançado na plataforma no dia 23 de setembro.

Criada por Jeremy Carver (‘Being Human’), a série é baseada nos quadrinhos da DC Comics.

Os membros da Patrulha do Destino sofreram acidentes horríveis que lhes deram habilidades sobre-humanas, mas também os deixaram marcados e desfigurados. Traumatizados e oprimidos, a equipe encontrou um propósito através do Chefe, que os reuniu para investigar os fenômenos mais estranhos existentes e proteger a Terra do que eles encontram.

Parte grupo de apoio, parte equipe de super-heróis, a Patrulha do Destino é um bando de malucos super-poderosos que lutam por um mundo que não quer nada com eles. Continuando após os eventos de ‘Titãs’, a série encontrará esses heróis relutantes em um lugar que eles nunca esperavam estar, chamados para a ação por ninguém menos que Cyborg, que chega a eles com uma missão difícil de recusar, mas com um aviso que também é difícil de ignorar: suas vidas nunca mais serão as mesmas.

O elenco conta com Matt Bomer (Homem-Negativo), Joivan Wade (Cyborg), April Bowlby (Mulher-Elástica), Timothy Dalton (Chefe), Diane Guerrero (Crazy Jane), Brendan Fraser (Robotman), Alan Tudyk (Sr. Ninguém) e Matthew Zuk (Negative Man).

Filmes RECENTES e ótimos para assistir na HBO Max

Apesar de ter chegado um pouco atrasada nesta festa, a HBO Max tem se tornado uma das favoritas dos fãs por seu acervo cada vez maior de filmes da Warner, de produções novíssimas, recém-lançadas nos cinemas e aquisições da Sony e Paramount. Confira abaixo e comente.

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Alguém Avisa?

A jovem atriz Kristen Stewart realmente deixou para trás a época em que duvidavam de seu talento na atuação devido à franquia Crepúsculo. Além de ter vencido o prêmio César, o Oscar francês, em 2015 por Acima das Nuvens (sendo a única americana a receber tamanha honraria), recentemente Stewart foi ovacionada de pé por sete minutos no Festival de Veneza pelo seu desempenho em Spencer, no qual interpreta a Princesa Diana. Voltando um pouco no tempo, temos a comédia Alguém Avisa?, lançada durante a pandemia, da qual muitos sequer tomaram conhecimento. Aqui, a atriz mostra que sabe se divertir ao brincar com o tabu de um relacionamento lésbico. Ela contracena com a igualmente talentosa Mackenzie Davis, vivendo um casal. A trama se desenrola quando Stewart vai conhecer a família de Davis, que não sabe que elas são um casal. É a oportunidade perfeita para conferir na HBO Max.

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Antebellum

Outro que passou fora dos radares por motivo da pandemia foi este thriller de horror misterioso, que possui doses do subgênero representativo social – impulsionado pelos filmes de Jordan Peele. A cantora Janelle Monáe demonstrou enorme talento como atriz em filmes como Estrelas Além do Tempo e Moonlight. Assim logo foi escalada para protagonizar a segunda temporada de Homecoming, da Amazon, e no mesmo ano viria a protagonizar aqui também. Na trama, Monáe vive uma autora renomada de muito sucesso. Inexplicavelmente, ela se vê presa a uma realidade aterradora, quando aparentemente volta no tempo para a época dos escravos.

Duas Tias Loucas de Férias

Tido como uma das comédias mais engraçadas de 2021, o filme é das mesmas criadoras do sucesso Missão Madrinha de Casamento (2011). As semelhanças vão além com o protagonismo da mesma Kristen Wiig, como parte da dupla de “tiazonas” sem noção. Barb e Star (Annie Mumolo e Wiig) são duas mulheres de meia idade que nunca saíram de sua pequena cidade nos EUA. Elas então decidem se aventurar numa viagem de férias na Flórida, numa jornada que irá mudar suas vidas para sempre.

Bloodshot

O astro Vin Diesel lançou este ano o nono capítulo na saga de ação Velozes e Furiosos. Porém, ano passado, um filme do ator, que até tinha grande potencial, terminou passando sem ser notado. Bloodshot pode ser considerado um dos filmes mais azarados de 2020, pois seu lançamento coincidiu com o início oficial da pandemia em que tudo estava fechando no mundo. Assim, quase ninguém conseguiu conferir o filme que traz o astro dando vida a um cultuado quadrinho underground, no qual vive um soldado sendo trazido de volta à vida com novos dons e implantes de memória. Essa é sua chance de conferir a superprodução da Sony.

A Ilha da Fantasia

Outra superprodução da Sony, aqui temos novamente uma adaptação. Essa, porém, não se trata de uma HQ, mas sim de um famoso seriado de TV da década de 1970, que é usado como fonte desta reimaginação. O filme, produção da Blumhouse, no entanto, diferentemente da série clássica, resolve apostar no terror como gênero para uma história sobre visitantes selecionados para viajarem até uma misteriosa ilha, capaz de tornar seus desejos mais íntimos em realidade, até mesmo os mais sombrios e assustadores. Esse ano, a Fox lançará ainda uma nova versão da trama na forma de um novo seriado.

O Caminho de Volta

O astro Ben Affleck já viu muitos altos e baixos em sua carreira. Mas nós, fãs do ator que somos, estamos sempre torcendo por ele na frente e fora das câmeras. Na vida pessoal, após a separação da esposa e da batalha contra o alcoolismo, o ator parece ter engatado novo romance com a antiga companheira Jennifer Lopez. Bom para eles, que tenham sucesso no amor. No cinema, apesar de ter dado bola fora em suas participações como Batman, ele também está ganhando novas chances no papel, primeiro em Liga da Justiça de Zack Snyder, lançado este ano, e em 2022 no vindouro filme do Flash. Aqui, no entanto, num filme que tem tudo a ver com redenção, ele vive um ex-astro do basquete colegial que desperdiça sua grande chance de se tornar profissional. Agora, como treinador, ele vislumbra a oportunidade de se redimir.

Má Educação

O astro Hugh Jackman vem chamando novamente atenção com suas postagens enigmáticas com os produtores da Marvel. O fato fez os fãs desconfiarem que talvez o retorno do ator como Wolverine agora na Marvel esteja em andamento. Seja como for, Jackman tem apostado em muitas produções de qualidade, que infelizmente não caem no conhecimento de todos, como foi o caso do ótimo O Favorito (2018), de Jason Reitman. Aqui, ele volta a apostar num drama com doses de suspense eletrizante ao viver o diretor de um colégio, envolvido num esquema de corrupção e desvio de verba educacional, baseado numa história real.

Cores da Justiça

Por falar em thrillers arrepiantes, aqui temos um filme policial com fortes doses sociais, que tem tudo a ver com o mundo moderno. Quem protagoniza é a subestimada Naomie Harris (indicada ao Oscar) na pele de uma policial patrulhando seu antigo bairro pobre, onde é vista pelos amigos de infância como “traidora”. Sem pertencer completamente a um de ambos os universos da força policial e de seu bairro, ela se vê em meio a uma conspiração ao se deparar com policiais corruptos da banda podre e ficar jurada de morte por eles. Agora para sobreviver ela terá que pedir ajuda às mesmas pessoas que haviam lhe virado as costas. No elenco, Tyrese Gibson, o Roman de Velozes e Furiosos.

O Preço do Talento

Dono de um futuro promissor e brilhante no cinema, o ex-astro mirim Shia Labeouf parece ter desperdiçado grandes oportunidades ao não aguentar a pressão da fama e surtar, assim como tantos outros antes dele. Astro da franquia Transformers, o ator havia caído nas graças de Steven Spielberg, ainda fazendo com o diretor o quarto Indiana Jones e Controle Absoluto, tudo isso até 2008. Após o terceiro filme dos robôs gigantes, Labeouf começou a exibir o comportamento cada vez mais errático e terminou sendo eliminado da franquia e vendo Hollywood virar as costas para ele. O ator, porém, ensaia um retorno, e aqui temos um de seus maiores esforços nesse movimento. Honey Boy, no título original, é uma biografia escrita pelo próprio, que fala de sua juventude e o comportamento abusivo de seu pai. No filme, Shia interpreta seu próprio pai. Isso que é catarse.

A Cordilheira

Saindo de um ator problemático para um que é um verdadeiro pilar da dramaturgia mundial, querido por multidões em seu país e na América Latina e Europa. Falamos do talentosíssimo Ricardo Darín, considerado por muitos especialistas um dos melhores intérpretes em atividade atualmente. Neste thriller político, Darín vive o presidente argentino, num encontro com os demais governantes dos países da América do Sul e México. Apesar do prestígio e renome envolvido, este foi um filme do ator que não chegou aos cinemas de nosso país, coisa rara para suas obras por aqui, e isso numa época bem anterior à pandemia. Ou seja, oportunidade mais que perfeita para conferir o longa.

Os 10 Melhores Episódios da Série Animada ‘Rick e Morty’

‘Rick e Morty’ estreou em 2013 no Adult Swim e se tornou uma das produções mais aclamadas não apenas da década, mas também do século.

Composta por cinco temporadas (e com mais duas já confirmadas), a narrativa é centrada em um brilhante e psicótico cientista chamado Rick Sanchez, que parte em aventuras mirabolantes e incríveis ao lado de Morty Smith, seu neto. Trazendo uma variedade de temas que incluem explorações sci-fi a reflexões niilistas, a obra foi criada por Justin Roiland, que também dubla os personagens titulares, e Dan Harmon – além de trazer nomes como Spencer GrammerChris ParnellSarah Chalke ao elenco.

Com o término da 5ª temporada, disponível juntamente às outras no catálogo da HBO Max, resolvemos separar uma breve e complicada lista com os dez melhores episódios da animação, perpassando por todos os ciclos e focando também nos capítulos mais adorados pelo público. Vale lembrar que colocamos as iterações em ordem de exibição, não em ranking.

Confira abaixo nossas escolhas e conte para nós qual o seu favorito:

“MEESEKS AND DESTROY” (01×05)

Centrando na efemeridade da vida e na superficial completude da ambição humana, “Meeseks and Destroy” é um dos capítulos mais chocantes da saga animada e apresenta inúmeros personagens novos ao panteão – incluindo os Meeseks, seres de outra dimensão que têm como único propósito realizar desejos e depois desaparecer; e também o sádico Rei Jujubinha, um complexo antagonista que se envolve com Rick e Morty em sua aventura em um reino encantado.

“RICK POTION #9” (01×06)

Logo no episódio piloto, ‘Rick e Morty’ sempre se baseou em inúmeros conceitos científicos para dar origem às suas tramas – e “Rick Potion #9” os utiliza da forma mais inesperada possível. Aqui, Morty pede a Rick uma espécie de poção que faça Jessica, a garota dos seus sonhos, se apaixonar por ele. Entretanto, as coisas saem de controle e transformam a realidade que vivem em um caótico cenário dominado por monstros disformes.

“TOTAL RICKALL” (02×05)

A simplicidade de “Total Rickall”, quinto episódio da 2ª temporada, é o que o torna irretocável e extremamente envolvente. Inspirado pela clássica série ‘Buffy – A Caça-Vampiros’ e conquistando aclame por parte da crítica, a trama explora temas como a incerteza da existência e a confiança nos instintos mais primitivos. Aqui, a família Smith lida com uma infestação de parasitas alienígenas que infiltram em suas memórias e os fazem questionar quem é real ou não.

“THE RICKSHANK REDEMPTION” (03×01)

‘Rick e Morty’ sabe como entregar season finales incríveis – e como nos fazer ansiar pela estreia da próxima temporada. “The Rickshank Rickdemption” é, sem sombra de dúvida, a melhor estreia da série e um dos poucos episódios que demonstra o lado mais humano de Rick. Preso na própria mente depois de ser capturado pela Federação Galáctica, Rick é forçado a reviver alguns dos piores momentos de sua vida para, talvez, conseguir redenção por seus crimes – e comer, pela última vez, o incrível Molho Szechuan.

“PICKLE RICK” (03×03)

Sim, é isso mesmo: “Pickle Rick” é o episódio que traz Rick na forma de um picles. Afinal, era só questão de tempo até que a mente mais brilhante do universo ousasse ir além das próprias capacidades e se transformasse em um vegetal em conserva. Fugindo da sessão de terapia para melhorar o relacionamento familiar, Rick é arrastado para uma luta contra ratos gigantes e seguranças de uma prisão fortificada que rendeu à série um Annie Award e um Emmy.

“THE RICKLANTIS MIXUP” ou “TALES FROM THE CITADEL” (03×07)

Depois de explodir a Cidadela de Ricks, era apenas uma questão de tempo até a série revisitar um dos cenários mais únicos da série – e isso aconteceu no sétimo episódio da terceira temporada. Aqui, a trama centrada nos protagonistas é deixada de lada para uma antológica incursão na Cidadela modernizada, explorando discussões como corrupção policial, capitalismo predatório e desolação sistêmica, entregando o maior plot twist da animação até agora.

“MORTY’S MIND BLOWERS” (03×08)

“Morty’s Mind Blowers” retoma o conceito antológico e se afasta de quaisquer relação com tramas exploradas em episódios anteriores. Na verdade, o capítulo, que novamente teve recepção bastante favorável pela crítica especializada e pelo público, apresenta cenas de inúmeras aventuras “cortadas” da mente de Morty e armazenadas em um vasto galpão abaixo da residência dos Smith.

“RATTLESTAR RICKLACTICA” (04×05)

Apostando fichas na icônica franquia ‘O Exterminador do Futuro’“Rattlestar Ricklactica” traz uma roupagem bem-humorada e totalmente despreocupada ao que conhecemos por efeito borboleta. Aqui, Morty acaba sendo responsável pela morte de uma serpente astronauta e, tentando reparar os danos, muda completamente a história desse peculiar planeta e atrai a ira de seus habitantes para si e para sua família.

“THE VAT OF ACID EPISODE” (04×08)

Facilmente um dos episódios mais chocantes da série, “The Vat of Acid Episode” deixa as impactantes questões da ficção científica de lado em prol de uma incursão filosófica recheada de reviravoltas. Na trama, Morty se cansa das exigências de Rick e diz que, caso ele não faça para ele um controle remoto que cria checkpoints na vida real, não ajudará mais seu avô em nenhuma aventura. Entretanto, o jovem descobre que cada ação tem sua consequência – e que o momento de enfrentá-las chegará, mais cedo ou mais tarde.

“RICKMURAI JACK” (05×10)

Apesar de vários fãs criticarem algumas das escolhas narrativas da 5ª temporada, o mais recente ciclo da animação é recheado de ótimos momentos e plot twists – incluindo o season finale “Rickmurai Jack”. Depois de se separarem no capítulo anterior, Rick e Morty se reúnem na Cidadela e reencontram o icônico Morty do Mal, cujas reais intenções são finalmente reveladas. Como se não bastasse, o frenético episódio também revela a verdadeira identidade de Rick C-137 (a versão protagonista) e o que aconteceu em seu traumático passado.

EXCLUSIVO: Adam Robitel fala sobre ‘Escape Room 2’, do que ele tem mais medo e suas ideias para o 3º filme

O diretor Adam Robitel deu um show de simpatia ao conversar com o Renato Marafon sobre ‘Escape Room 2: Tensão Máxima‘, que estreia no Brasil nesta quinta-feira, 16.

Adam falou sobre as cenas de ação da sequência, com qual franquia gostaria de ver um crossover e ainda revelou várias ideias que ele tem para um possível 3º filme.

Assista a entrevista:

Sucesso nos cinemas, ‘Escape Room 2: Tensão Máxima‘ já arrecadou US$ 44.8 milhões mundialmente.

No novo filme, seis pessoas se encontram presas em uma nova série de escape rooms, buscando o que elas têm em comum para sobreviver… e descobrindo que todos já jogaram esse jogo antes. Trata-se de um torneio para aqueles que já sobreviveram a outros jogos mortais.

Logan MillerTaylor Russell retornam para o novo filme. O elenco ainda conta com Isabelle Fuhrman (‘A Órfã’), Holland Roden (‘Teen Wolf’), Indya Moore (‘Pose’), Thomas Cocquerel (‘The 100’) e Carlito Olivero (‘A Casa do Medo’).

Sucesso nos cinemas, o primeiro filme arrecadou US$ 155.7 milhões mundialmente.


 

‘Irmãos Gêmeos 2’: Sequência é confirmada com Arnold Schwarzenegger, Danny DeVito e Tracy Morgan

Os fãs do clássico de 1988 ‘Irmãos Gêmeos’ podem ficar animados com a sequência, que começa a ser produzida 33 anos após o original.

O diretor e produtor Ivan Reitman, e os astros Arnold Schwarzenegger e Danny DeVito estão confirmados na sequência, que deve ser intitulada ‘Irmãos Trigêmeos’.

Eles convocaram Tracy Morgan para interpretar o terceiro irmão perdido.

Os trigêmeos vão filmar em janeiro em Boston, quando os dois irmãos improváveis ​​Julian (Schwarzenegger) e Vincent (DeVito) descobrem que fazem parte de um trio.

Inicialmente, o terceiro irmão seria vivido por Eddie Murphy, que foi quem deu a ideia para a sequência.

“Começamos um roteiro com Eddie, que viveria o terceiro irmão, e depois do sucesso que ele teve com Amazon Prime em Príncipe em Nova York 2, ele ficou com a agenda lotada. E sabíamos que conseguiríamos filmar no início do próximo ano. Como sou bom amigo de Tracy Morgan há muito tempo, achei que ele daria um excelente trigêmeo e reescrevemos todo o roteiro para ele. Agora, vamos sair e tentar juntar o dinheiro e fazer com que seja feito.”, afirmou Reitman ao Deadline.

O projeto será vendido durante o Festival de Cinema de Toronto.

Dylan Dawson e Lucas Kavner roteirizam.

O original foi um grande sucesso para a Universal, faturando US$ 216 milhões mundialmente.

No original, uma ambiciosa experiência genética que pretendia criar um homem perfeito estava sendo realizada. Como resultado nasceram dois gêmeos – que não se parecem nem um pouco. Anos depois, os improváveis gêmeos se encontram: Julius, mantido numa ilha isolada, um inteligente gigante criado pelos cientistas e Vincent, um baixinho larápio agitado criado nas ruas com um insaciável desejo por mulheres e dinheiro.

Assista ao trailer do clássico:

‘Venom’ e ‘Homem-Aranha’ vão se encontrar nos cinemas, revela o diretor Andy Serkis

Em entrevista à IGN, o diretor de ‘Venom 2‘, Andy Serkis, confirmou que o Venom e o Homem-Aranha vão se encontrar nos cinemas… mas ainda não sabe quando.

“Todo mundo me pergunta quando Venom vai encontrar o Homem-Aranha… Eu posso dizer que isso vai acontecer, a questão é quando. Não queremos apressar nada”, afirmou.

Em entrevista à Esquire, o astro Tom Hardy disse que já tem ideias para ‘Venom 3‘ e para o crossover com ‘Homem-Aranha‘.

“Estou pensando no terceiro filme, porque acho que você precisa escrevê-lo com bastante tempo. Mas eu sei que o terceiro filme só será aprovado se o 2 fizer sucesso. Mas o estúdio [estava] muito, muito satisfeito com o número dois.”, afirmou.

O ator ainda revelou que quer ver ‘Venom vs Homem-Aranha‘ nas telonas.

“Eu seria negligente se não estivesse tentando controlar qualquer tipo de conectividade com o Homem-Aranha. Eu não estaria fazendo o trabalho se não estivesse acordado e aberto a qualquer oportunidade ou eventualidade ou estivesse animado com isso. Obviamente, esse é um grande desfiladeiro para pular, para ser transposto por uma única pessoa, e seria necessário um nível muito mais alto de diplomacia e inteligência, sentar e conversar, para enfrentar uma arena como aquela. Se ambos os lados estiverem dispostos, e isso for benéfico para ambos, não vejo por que não poderia acontecer”, afirmou.

Venom 2‘ chega no Brasil dia 7 de Outubro. Já ‘Homem-Aranha 3‘ estreia em 16 de Dezembro.

Assista ao trailer dublado:

LEGENDADO

 

‘007’: Daniel Craig e Rachel Weisz não APOIAM que o próximo James Bond seja uma mulher

Daniel Craig revelou que não apoia a ideia de que o próximo James Bond seja uma mulher.

“A resposta é muito simples: eles deviam criar papéis melhores para mulheres e atores não-brancos. Por que uma mulher deveria interpretar James Bond quando deveria haver um papel tão bom quanto o de James Bond feito para uma mulher?”, afirmou à revista Radio Times.

Rachel Weisz, casada com Craig na vida real, revelou ao The Telegraph que também não concorda que o próximo 007 seja uma mulher.

“Se eles deveriam trazer uma mulher para viver o novo James Bond? Jamais. As mulheres merecem suas próprias histórias. Porque eles não criam uma nova personagem ao invés de se basear em um personagem já criado e fazerem comparações com seus intérpretes masculinos? As mulheres são interessantes, e podem ganhar personagens próprios’, afirmou.

Recentemente, a produtora Barbara Broccoli confirmou que o próximo Bond dos cinemas pode ser negro ou uma mulher

“Esses filmes de Bond tendem a refletir os tempos que estamos, então sempre tentamos expandir um pouco os limites. Tudo é possível. Agora é o Daniel Craig, e estou muito feliz com isso, mas quem sabe o que o futuro trará?”

Vale lembrar que muitos rumores indicavam Idris Elba e Gillian Anderson como os favoritos para viver o espião em um próximo filme.

007 – Sem Tempo para Morrer‘ estreia no Brasil dia 30 de Setembro.

‘The Witcher’: Henry Cavill revela que 2ª temporada irá explorar o lado mais paternal de Geralt de Rivia

The Witcher Henry Cavill

Em uma recente entrevista ao Entertainment Weekly, o astro Henry Cavill forneceu alguns detalhes da antecipadíssima 2ª temporada de The Witcher, comentando que os novos episódios irão explorar o lado mais paternal do protagonista Geralt de Rivia.

“Ele tem essa profunda síndrome do Cavaleiro Branco, mesmo que, toda vez que ele faça isso, se envolva com problemas sérios – e coloca a si mesmo e aos outros em uma posição pior do que já estavam”, ele comentou. “Mas com Ciri, ela realmente está trazendo o lado mais paternal de Geralt à tona. Apesar de ele não ser alguém que gosta de crianças, ele tem uma naturalidade como protetor”.

Lembrando que o novo ciclo tem estreia agendada para 17 de dezembro.

Confira os títulos dos episódios abaixo:

Episódio 1 – A Grain of Truth
Episódio 2 – Kaer Morhen
Episódio 3 – What Is Lost
Episódio 4 – Redanian Intelligence
Episódio 5 – Turn Your Back
Episódio 6 – Dear Friend
Episódio 7 – Voleth Meir
Episódio 8 – [NÃO REVELADO]

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia (Henry Cavill), um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

‘Dexter’: Michael C. Hall revela 4 episódios que você PRECISA rever antes do revival

Faltam menos de dois meses para a estreia de Dexter: New Blood‘, que promete consertar os erros da última temporada da aclamada atração inspirada nos romances de Jeff Lindsay.

No entanto, já faz oito anos desde que a série chegou ao fim e muitos fãs não se recordam dos principais acontecimentos.

Pensando nisso, o protagonista Michael C. Hall conversou com a Entertainment Weekly e fez questão de enumerar alguns episódios que precisam ser reassistidos antes do revival.

“Se você está começando a assistir Dexter‘, eu recomendo que você comece com o primeiro episódio e depois acompanhe cada temporada, mas há quatro episódios que eu acho essenciais para quem já assistiu”, disse ele.

Em seguida, ele listou os episódios:

Episódio 1.01 – “Dexter – “O episódio piloto é muito bom, e é um dos meus favoritos.”

Episódio 1.10 – “Seeing Red” – “Mais uma vez, recomendo que você assista aos episódios em ordem, mas na primeira temporada também há um episódio em que Dexter faz uma descoberta fundamental sobre suas origens e eu adoro porque tenho que há umka cena em particular que eu me diverti muito nos bastidores e a narrativa é importante para os próximos episódios.”

Episódio 3.10 – “Go Your Own Way” – “Eu realmente amo o episódio da 3ª temporada em que Dexter e Miguel Prado (Jimmy Smits) acabam brigando no telhado de um prédio no centro da cidade, e Jimmy faz uma coisa incrível, meio que um gesto dominador enquanto está gritando com Dexter. Isso nunca saiu da minha mente e eu amo rever essas cenas.”

Episódio 4.12 – “The Getaway” – “Para finalizar, eu não poderia esquecer o final da 4ª temporada. Se você ainda não viu a série, não direi nada mais. Novamente, recomendo que você assista a todos os episódios em ordem, mas quando você assistir esse aqui, vai entender o que quero dizer.”

Lembrando que os novos episódios estreiam a partir de 07 de novembro.

Confira o trailer completo:

Há alguns meses, Hall concedeu uma entrevista ao The Daily Beast e afirmou que o revival irá reparar o “desfecho decepcionante” da série original, que permanece como um dos finais mais criticados das telinhas.

“Vamos falar a verdade: os espectadores acharam que a conclusão da série foi muito decepcionante e sempre houve esperanças de que surgisse uma história que valesse a pena ser contada. Eu me incluo nesse grupo que se pergunta: ‘O que aconteceu com aquele cara?’. Então, estou empolgado em retornar. Nunca tive essa oportunidade de interpretar um personagem vários anos depois.”

Ele completa, fazendo menção ao desfecho da série clássica ‘A Sete Palmos‘, como um exemplo de final satisfatório:

“Eu definitivamente pensei que foi justificável o Dexter fazer o que fez. Acho que algumas críticas são em relação a isso, e também há as críticas sobre como tudo se encerrou, e elas são válidas. Nós vivemos em uma era que as expectativas são muito altas e tão simultâneas quanto as reações do público. Eu já participei dos dois extremos; finais ‘extremamente satisfatórios’ e ‘extremamente decepcionantes’.”

O elenco ainda conta com Jamie Chung (‘Lovecraft Country’) Clancy Brown (‘Tropas Estelares’), Julia Jones (‘O Mandaloriano’), Alano Miller (‘Sylvie’s Love’), Johnny Sequoyah (‘Believe’), John Lithgow (‘The Crown’), Jennifer Carpenter (‘O Exorcismo de Emily Rose’), Michael Cyril Creighton e Jack Alcott.

A trama do revival se passará dez anos após os eventos da 8ª temporada e não será ambientada em Miami, onde aconteceu a maior parte da série.

“Dez anos após o desaparecimento de Dexter Morgan durante o furacão Laura, os novos episódios vão acompanhar o personagem vivendo sob uma nova identidade… Longe de Miami.”

Marcos Siega retorna para dirigir seis dos dez episódios. Para quem não sabe, ele já havia comandado nove episódios ao longo das temporadas anteriores.

Clyde Phillips, produtor executivo da série original, entra como showrunner do revival.

Confira as imagens oficiais:

DEXTER: NEW BLOOD
(L-R): Michael C. Hall as Dexter and Jenifer Carpenter as Deb
DEXTER: NEW BLOOD
(L-R): Jack Alcott as Randell and Michael C. Hall as Dexter
DEXTER: NEW BLOOD
(L-R): Clancy Brown as Kurt
DEXTER: NEW BLOOD
(L-R): Julia Jones as Angela and Michael C. Hall as Dexter

‘The Book of Boba Fett’: Revelados os títulos e a quantidade de episódios da derivada de ‘O Mandaloriano’; Confira!

De acordo com o Giant Freakin Robot, fontes ligadas à Lucasfilm revelaram que ‘The Book of Boba Fett’, a série derivada de ‘O Mandaloriano‘, terá oito episódios.

Além disso, o portal divulgou o título de cada um deles.

Confira:

Episódio 1: The Champion
Episódio 2: The Assassin
Episódio 3: The Syndicate
Episódio 4: The Battleground
Episódio 5: The Homeworld
Episódio 6: The Warlord
Episódio 7: The Showdown
Episódio 8: The Hunter

Alguns títulos dão pistas sobre a trama, como ‘The Syndicate‘, que deve acompanhar Fett como o novo rei do submundo do crime em Tatooine.

Rumores também apontaram que a trama poderia dar mais foco a Mandalore, como sugere o episódio cinco: ‘The Homeworld‘.

Outro detalhe interessante é que o primeiro episódio será contado como capítulo 17, ou seja, será uma continuação direta da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘, servindo como uma espécie de temporada 2.5 da série estrelada por Pedro Pascal.

E aí, você está ansioso pela estreia?

Lembrando que a próxima atração inspirada na saga é a série ‘The Book of Boba Fett‘, que estreia em dezembro deste ano na Disney+.

Anteriormente, o Star Wars News Net divulgou que Fett (Temuera Morrison) deve receber mais uma atualização em sua armadura ao longo dos episódios da derivada.

Para quem não se lembra, o caçador de recompensas fez um upgrade no visual depois que recuperou seu traje na 2ª temporada do programa estrelado por Pedro Pascal.

Infelizmente, não foi dito como será essa nova atualização, mas é possível que sejam ligeiras mudanças na cor e novas armas em seu arsenal.

Além disso, o portal indica que a trama da série será focada na vingança de Fett contra aqueles que o injustiçaram ao longo de sua vida, então haverá diversas cenas de flashbacks.

Para isso, ele irá recrutar alguns dos mais perigosos caçadores de recompensa da galáxia enquanto põe um alvo nas costas de outros.

Há alguns meses, Morrison disse ao Rotten Tomatoes que a série vai revelar como o caçador de recompensas sobreviveu após os eventos de Star Wars: O Retorno de Jedi’.

Isso porque Fett caiu no Poço de Sarlacc depois que Han Solo (Harrison Ford) acidentalmente explodiu seu jetpack, fazendo-o perder o controle e cair direto no poço de Sarlacc.

Segundo a lenda, as vítimas do Sarlacc são digeridas num sofrimento de 1000 anos, mas como Fett conseguiu sobreviver?

“Não posso entregar muito sobre a trama, mas veremos um pouco do passado de Fett e por onde ele esteve desde que apareceu em ‘Star Wars: O Império Contra-Ataca‘ até seu retorno em ‘O Mandaloriano‘. Os fãs insistem em dizer que ele ficou meio de lado [nos filmes originais], e agora é a hora de voltarmos no tempo, acompanharmos sua jornada e descobrirmos mais sobre o misterioso caçador de recompensas.”

E aí, você está curioso?

A série também vai explorar o domínio de Fett no submundo do crime depois de assassinar Bib Fortuna (Matthew Wood) e assumir o comando de Tatooine.

Fortuna era o leal servo de Jabba, o Hutt, e tomou o posto após a morte do chefe em ‘O Retorno de Jedi’.

“‘The Book of Boba Fett‘, uma nova série original, estrelada por Temuera Morrison e Ming-Na Wen, com produção executiva de Jon Favreau, Dave Filoni e Robert Rodriguez, ambientada na mesma linha do tempo de ‘O Mandaloriano‘. A estreia acontece na Disney+ em 2021.”

 

‘What If…?’: Heróis zumbis ganham versões live-action em incríveis cartazes de fã; Confira!

O 5º episódio de ‘What If…?‘ foi um dos mais comentados da animação, que apresentou um mundo infectado por um vírus do Reino Quântico que transforma as pessoas em zumbis… E nem mesmo Os Vingadores foram capazes de resistir.

O episódio mostrou as versões zumbis do Homem de Ferro, Capitão América, Wanda Maximoff e até mesmo do Thanos com a Manopla do Infinito.

Na trama, Scott Lang consegue ser salvo, mas só sua cabeça permanece intacta, tornando-se o alívio cômico do episódio.

Pensando nisso, um artista publicou em seu perfil do Instagram incríveis cartazes imaginando como seriam as versões live-action de alguns desses personagens.

Confira:

Lembrando que o 7º episódio estreia amanhã, dia 22 de setembro.

Confira o pôster:

“O deus do trovão retorna para o 7º episódio de ‘What If…?‘, que estreia na quarta-feira.”

What If é uma antologia que apresenta ao público cenários alternativos para os personagens mais icônicos da Marvel, e eles desde coisas sutis, como o Homem-Aranha entrando para o Quarteto Fantástico ou então o que aconteceria se o mundo soubesse que Demolidor é cego, até cenários mais extremos – por exemplo, e se Loki tivesse encontrado o martelo no lugar de Thor, ou Doutor Estranho tivesse se tornado um discípulo de Dormammu?

Outro aspecto bastante popular dessa compilação é explorar como o mundo seria se certos personagens tivessem sobrevivido ao invés de morrer. Por exemplo, um dos quadrinhos explora o mundo em que Ben Parker, tio de Peter, não tivesse morrido, ou então em que Gwen Stacy não tivesse morrido nas mãos do Duende Verde.

‘A Roda do Tempo’: Importante personagem da série é reescalado para a 2ª temporada; Saiba mais!

Segundo o Deadline, a Amazon Prime irá reescalar um dos personagens-chave da ambiciosa série A Roda do Tempo (via ComicBook.com).

As informações indicam que Dónal Finn dará vida a Mat Cauthon na segunda temporada, cujas gravações já começaram. Finn substitui Barney Harris, que interpreta o personagem no ciclo de estreia. De acordo com o próprio site, os motivos da decisão são incertos.

Lembrando que a primeira temporada chega ao catálogo da plataforma de streaming em 19 de novembro.

Descrita como uma das sagas literárias de fantasia mais populares e duradouras de todos os tempos, a obra já vendeu mais 90 milhões de cópias. Ambientada em um mundo épico e extenso onde a magia existe e apenas algumas mulheres têm permissão para acessá-la, a história segue Moiraine, membro de uma organização feminina incrivelmente poderosa chamada Aes Sedai, quando ela chega na pequena cidade de Two Rivers. Lá, ela embarca em uma perigosa jornada mundial com cinco rapazes e moças, um dos quais foi profetizado como o Dragão Renascido, que salvará ou destruirá a humanidade.

A produção é estrelada por Rosamund Pike, dando vida a Moiraine, membro de uma organização conhecida como Aes Sedai. Ela é líder de um grupo de aventureiros cuja missão pode mudar o mundo para sempre.

Alexandre Willaume (‘Tomb Raider‘) será o intérprete de Thom Merrilin, um artista viajante que se junta à protagonista em sua jornada no início do primeiro livro. Johann Myers assumirá o papel de Padan Fain, um comerciante esperto e traiçoeiro que irá cruzar o caminho dos personagens para conseguir vantagens pessoais.

O elenco também inclui Madeleine Madden, que dará vida a Egwene Al’Vere; Marcus Rutherford, que será Perrin Aybara; Harris, que irá interpretar Mar Cauthon; Zoë Robins, que será Nynaeve; Josha Stradowski, que dará vida a Rand Al’Thor; e Daniel Henney, que será al’Lan Mandragoran.

Priyanka Bose, Taylor NapierEmmanuel ImaniHammad AnimashaunÁlvaro Morte, Pasha BocarieJennifer PrestonIzuka HoyleSophie OkonedoKae AlexanderClare PerkinsPeter FranzenKate Fleetwood também fazem parte do elenco.

Gal Gadot vira o Batman em divertido e INÉDITO vídeo dos bastidores de ‘Liga da Justiça’

A atriz Gal Gadot encontrou o seu “Batman interior” e celebrou o Batman Day com um vídeo inédito dos bastidores de ‘Liga da Justiça‘.

No material em questão, a intérprete da Mulher-Maravilha testa a máscara do justiceiro de Gotham, usada pelo ator Ben Affleck nas gravações. No vídeo, ela brinca sobre o assunto e ainda comenta que o artefato não é tão ruim assim.

O registro foi compartilhado por meio de sua conta oficial do Instagram, em que ela comemorou a icônica data ainda brincou que está trazendo “o seu Batman interior”.

Confira:

Vale lembrar que a atriz poderá ser vista em breve no thriller de ação ‘Alerta Vermelho‘ (Red Notice).

O longa, que ainda é estrelado por Ryan Reynolds e Dwayne Johnson, chega ao catálogo da Netflix no dia 12 de novembro.

Assista ao trailer:

Um alerta vermelho emitido pela Interpol é um alerta global para a caça e captura dos bandidos mais procurados do mundo. E quando um roubo arriscado junta o maior profiler do FBI (Johnson) e dois criminosos (Gadot, Reynolds), tudo pode acontecer.

A ação custou US$ 200 milhões para ser feita – sem contar os gastos com marketing.

O valor ultrapassa o que o streaming gastou com ‘O Irlandês’ (US$160 milhões), ‘Esquadrão 6’ (US$ 150 milhões) ‘Bright’ (US$90 milhões). 

‘Venom 2’: Carnificina mostra a extensão de seus poderes em belíssimo pôster IMAX; Confira!

Através do Twitter, a IMAX divulgo um belíssimo novo pôster de ‘Venom 2 – Tempo de Carnificina’, destacado a luta entre os simbiontes vividos por Tom Hardy e Woody Harrelson.

Confira, junto com os cartazes individuais:

O filme foi exibido em uma première nos EUA e as primeiras reações dos fãs já estão entre nós!

E a produção recebeu elogios grandiosos por parte dos amantes dos quadrinhos, com muitos destacando a performance dos protagonistas, bem como o desenvolvimento da trama. Um dos usuários do Twitter foi ainda mais além e afirmou que a aguardada sequência merece ser reconhecida com indicações ao Oscar 2022.

Além disso, muitos fãs pontuaram as cenas de ação, que foram consideradas insanas e caóticas, com o filme elevando o nível de tensão e adrenalina às alturas.

Confira algumas das reações:

Venom: Tempo de Carnificina é um dos melhores filmes do SUMC até hoje. Apesar do que os trailers mostram, este é um filme lindo e de partir o coração, que eu acho que poderia ser um forte concorrente no Oscar do ano que vem. Hardy e Harrelson dão 110% em seus papéis e isso fica nítido. Uau”. 

 

“O envelope está aberto e agora eu posso dizer que Venom: Tempo de Carnificina é incrível! A introdução de Andy Serkis está no topo do ranking do MCU, com respostas satisfatórias para perguntas importantes. As cenas de ação continuam insanas, cheias de adrenalina, e a história traz alguma profundidade”. 

“A maior força de Venom: Tempo de Carnificina é o seu ritmo desvairado e suas cenas de ação revigorantes, combinado à energia cinética que Tom Hardy tem em si mesmo. Woody Harrelson está incrível como Cletus/Carnificina e é perfeito para o papel”. 

Venom: Tempo de Carnificina é o filme mais insano do ano e marca uma melhora em relação ao primeiro. O filme voa e Woody Harrelson entrega tudo como Cletus/Carnificina, um vilão que eu tenho esperado na versão live-action por anos. Fique pela cena pós-créditos!”

Venom: Tempo de Carnificina entrega ação que apenas o Venom e o Carnificina conseguem, em um chaos brutal e cru…E eu amei cada minuto disso! Tempo de Carnificina é cinco estrelas de cinco”. 

Venom: Tempo de Carnificina é pra lá de insano. É ridiculamente acelerado no modo full, do começo ao fim. Eu amei o primeiro e esse eleva o nível de tudo para 11. E caramba, aquela cena pós-créditos!”

Além dos elogios à trama, o assunto mais comentado sobre o filme é a cena pós-créditos…

Apesar do conteúdo não ter sido revelado, os fãs estão delirando com o que viram, e quem não viu está presumindo que pode ser alguma conexão com o Homem-Aranha de Tom Holland.

Vale lembrar que o diretor Andy Serkis confirmou ao IGN que ambos os personagens vão se encontrar nas telonas e isso é apenas uma questão de tempo.

Para aguçar ainda mais a curiosidade dos fãs, a jornalista Grace Randolph pôs lenha na fogueira em uma publicação no Twitter, dizendo o seguinte sobre a cena:

“Ah, Venom não diz ‘Eu odeio aquele cara’. Na verdade, ele diz ‘Ele parece saboroso’, e isso está ligado ao Universo Cinematográfico da Marvel.”

Será que o simbionte estaria se referindo ao Homem-Aranha?

Mais tarde, ela tentou se corrigir, escrevendo:

“Muitos de vocês estão presumindo coisas baseados no tweet da cena pós-créditos de Venom 2. Eu deixei muita coisa crucial de fora. A Sony mostrou o filme para um monte de fãs, a descrição da cena vazou online, tenham cuidado.”

Confira, junto com as reações dos fãs:

Venom: Tempo de Carnificina é uma mistura frenética de filme de drama, romance e terror. Não perde tempo para começar… Hardy está pegando fogo e Harrelson * é * o Carnificina”, disse um usuário no Twitter antes de acrescentar: “Não perca a cena pós-créditos!

“Puta merda, aquela cena pós-créditos”outro acrescenta , enquanto outros estão implorando aos fãs que não tiveram a sorte de ver ‘Venom 2‘ ainda se “Segurem firme para não lerem spoilers”.

Resta saber o que acontece na cena pós-créditos, mas ao que parece, será algo bem épico envolvendo o universo do Homem-Aranha.

Curiosamente, um fã chamou a sequência de Venom de seu “filme favorito do MCU nos tempos modernos” enquanto, ao mesmo tempo, “contava uma história muito humana e muito bonita para Eddie Brock”.

Venom 2‘ chega no Brasil dia 7 de Outubro. Já ‘Homem-Aranha 3‘ estreia em 16 de Dezembro.

Assista ao trailer dublado:

LEGENDADO

 

‘Homem-Aranha 3’: Traje preto e dourado do herói ganha novos detalhes; Confira!

Quando as primeiras imagens do traje preto e dourado do Homem-Aranha surgiram online, havia detalhes vermelhos que iam do cotovelo aos dedos das luvas.

No entanto, parece que o Cabeça de Teia terá uma espécie de bracelete místico no antebraço e os detalhes vermelhos não são mais visíveis.

Em vez disso, há o que parecem ser runas nos antebraços do personagem.

Esses novos detalhes foram revelados pela Hot Toys, que disponibilizou um lote de novas imagens de um colecionável inspirado em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’.

Confira a primeira imagem e compare com as atualizações:

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ chegará aos cinemas nacionais em 16 de dezembro.

E aí, quais são suas apostas?

Assista ao trailer:

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

71 anos de Bill Murray – 10 filmes fantásticos da carreira do ator

Pensem em um ator carismático que nós aqui do Brasil conhecemos faz muito tempo por conta de divertidas obras com ele chegarem aos nossos televisores mesmo antes da tecnológica era da internet! Se você pensou em Bill Murray está correto! Dono de interpretações diversas, faz rir e comove entre um filme e outro levando os espectadores a sempre ficarem ansiosos com seus novos trabalhos.

Sua família é gigante, ele é um dos nove filhos de seus pais. Iniciou a carreira buscando o sucesso no rádio até ter a grande chance de sua vida no programa de grande sucesso da televisão norte-americana Saturday Night Live já no final dos anos 70. Daí para as telonas foi um pulo e anos depois fazia seu primeiro filme, o longa-metragem Almôndegas de Ivan Reitman. Mas seu reconhecimento mesmo veio após Caça-Fantasmas em 1984 (também dirigido por Reitman) onde inclusive fora indicado ao Globo de Ouro de Melhor Ator de Comédia.

Figurinha carimbada em diversos projetos do cineasta texano Wes Anderson (inclusive estará no novo filme dele chamado A Crônica Francesa que deve estrear por aqui em novembro), é um grande fã de Baseball e teve apenas uma indicação ao Oscar, pelo seu trabalho no maravilhoso Encontros e Desencontros.

Para celebrarmos um pouco a carreira desse carismático ator, e também uma forma para você leitor ou leitora que não conhece muitos filmes dele, seguem abaixo 10 filmes fantásticos da carreira de Bill Murray:

 

Feitiço do Tempo

Quem nunca assistiu ou ouviu falar desse filme? Um grande clássico da sessão da tarde, tornou o nosso homenageado muito mais famoso no nosso país. Dirigido por Harold Ramis, o filme que tem Bill Murray e Andie MacDowell como protagonistas, se passa na Pensilvânia e nos apresenta um rabugento meteorologista (interpretado por Murray) que acaba ficando preso em um loop temporal. Teve um orçamento de cerca de 17 milhões de dólares e faturou mais de 70 milhões de dólares só em bilheteria. Um dos grandes sucessos da carreira de Bill Murray.

 

Os Caça-Fantasmas

Em várias listas de melhores comédias de todos os tempos, em 1984 chegava aos cinemas o impactante longa-metragem de Ivan Reitman, Os Caça Fantasmas. A trama envolve cientistas curiosos que acabam descobrindo fantasmas pela cidade e precisam reunir forças, e armas super poderosas, para defender Nova York de uma dominação. Talvez o papel mais conhecido de Murray.

 

 

Encontros e Desencontros

Talvez a grande interpretação da carreira de Bill Murray, indicado inclusive ao Oscar por esse papel. Encontros e Desencontros, protagonizado por Murray e Scarlett Johansson e dirigido por Sofia Coppola, conta a história de um famoso ator um pouco depressivo que está na capital do Japão para rodar um comercial. Também está na cidade uma jovem que tem um marido workholic que a deixa sem ter muito o que fazer durante a viagem. Essas duas almas vão se encontrar e descobrirem novos sentidos para suas vidas. Um filme lindo, lindo, lindo! Imperdível!

 

Flores Partidas

Dirigido pelo genial cineasta norte-americano Jim Jarmusch e Vencedor do Grande Prêmio do Júri, no Festival de Cannes no ano de 2005, Flores Partidas é uma espécie de road trip que aborda com profundidade a reconstrução de um protagonista, brilhantemente interpretado por Murray, que vai atrás de um filho de quase 20 anos que nem sequer sabia que existia. Um dos mais elogiados trabalhos na carreira de Murray.

 

Zumbilândia

Esse filme é um caso quase a parte já que nele nosso homenageado interpreta ele mesmo! Disponível no catálogo da Netflix, Zumbilândia (que tempos depois ganhou uma continuação) conta a saga de quatro pessoas que tentam sobreviver a um apocalipse zumbi provocado por um vírus mortal. Columbus, Tallahassee, Wichita e Little Rock são personagens que já fazem parte das memórias cinéfilas de todos que gostam de se divertir vendo um filme. E quando os protagonistas encontram o Bill Murray… ahhahahha! Sensacional!!

 

O Grande Hotel Budapeste

Existe valor para uma grande amizade? Para falar sobre a trivialidade dos sentimentos do ser humano, ninguém melhor que o cineasta, queridinho dos cinéfilos, Wes Anderson. O Grande Hotel Budapeste, é uma incrível aventura percorrida através do real valor de uma amizade. Com uma atuação espetacular de Ralph Fiennes esse filme vai agradar a grande maioria do público. É uma obra que empolga o espectador, do início ao fim.

 

Clube dos Pilantras

Disponível no catálogo do Telecine, a comédia Clube dos Pilantras, dirigido por Harold Ramis, é um dos filmes mais conhecidos da carreira de Bill Murray, onde contracena com outro ótimo comediante, Chevy Chase. Na trama, em um prestigiado clube de golfe nos Estados Unidos, uma série de sócios e funcionários se envolvem em confusões completamente insanas.

 

Moonrise Kingdom

Escrito por Wes Anderson e Roman Coppola, Moonrise Kingdom, acima de tudo, é um longa deveras inteligente. É uma história que não foca mas fala de amizade, companheirismo, coragem e sobretudo de família. Entre muitos destaques, a trilha sonora é entusiasmada e acaba virando um personagem coadjuvante em muitas sequencias. A apresentação dos personagens é muito criativa, levando o público a uma perspectiva diferente dessa peculiar narrativa.

 

Um Santo Vizinho

Quando a casa do vizinho está pegando fogo, a minha casa está em perigo. Escrita e dirigida por Theodore Melfi, em seu primeiro longa-metragem na carreira, Um Santo Vizinho é uma comédia dramática que tinha tudo para ser uma cópia de Um Grande Garoto ou outro filmes que mostram a relação de amizade entre adultos e crianças. Porém, por conta de seu protagonista, basicamente um anti-herói, interpretado pelo genial Bill Murray, o filme se transforma em uma grande jornada sobre a arte de recomeçar.

 

On the Rocks

As verdades precisam ser contadas ou descobertas? Analisando um peculiar raio-x da desconfiança na cabeça de uma esposa que se sente afastada do marido, a cineasta Sofia Coppola (que escreve e dirige esse projeto) nos leva em bom ritmo a uma trama repleta de ótimos diálogos mesmo com um clima amargurado que percorre toda a trama. Entre um drink e outro pai e filha nos divertem com diálogos sobre casamentos, o mundo, traições, escolhas, atos machistas. Bill Murray e Rashida Jones nos brindam com ótimas atuações. As passagens dos arcos são lindas, metáforas de interseção entre a cidade e os problemas cotidianos entre quatro paredes.

 

 

‘O Gambito da Rainha’ NÃO vai ganhar 2ª temporada

Desde a estreia de ‘O Gambito da Rainha‘, premiada como Melhor Minissérie no Emmy 2021, os fãs torcem pelo desenvolvimento de novas temporadas.

No entanto, os produtores Scott Frank e William Horberg confirmaram ao Deadline que não há planos para novos episódios da atração estrelada por Anya Taylor-Joy.

“Sinto que já contamos a história que queríamos contar”, disse Frank. “Eu me preocupo que, se tentarmos contar coisas novas, poderíamos arruinar o que já contamos.”

Por outro lado, Horberg disse que pretende continuar trabalhando com Frank e Taylor-Joy e está animado para criar algo tão empolgante quanto ‘O Gambito da Rainha’.

“Certamente vamos continuar trabalhando juntos e iremos tentar encontrar outra história para contar com a mesma paixão e equipe de artistas incríveis que estiveram conosco na minissérie. Isso inclui Moses Ingram e Marielle Heller, que receberam muitos elogios da crítica por suas atuações de apoio como, Jolene, amiga de infância de Beth, e Alma Wheatley, a mãe adotiva de Beth, que virou empresária.”

No início deste ano, Taylor-Joy já havia adiantado ao Collider que ela e os produtores nunca pensaram em fazer novas temporadas para ‘O Gambito da Rainha’.

Então só nos resta maratonar os episódios que continuam disponíveis na Netflix.

Lembrando que o próximo trabalho da estrela é o suspense ‘Noite Passada em Soho‘, novo filme do diretor Edgar Wright (‘Em Ritmo de Fuga’).

Confira o trailer:

Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais em 29 de outubro.

No Rotten Tomatoes, a produção abriu com sólidos 74% de aprovação, com nota 7/10 baseada em 38 reviews até o momento. Segundo o consenso geral, “apesar de lutar para manter a atmosfera de suspense, [o filme] mostra vislumbres de Wright em seu momento mais estiloso e ambicioso”.

Confira os principais comentários abaixo:

“No final, Wright não está particularmente interessado em mirar em tudo o que é obscuro sobre o fanatismo que molda uma cultura” – Slant Magazine.

“Um estimável e genuíno filme de terror que também diz algo real” – RogerEbert.com.

“Um trabalho virtuoso de Wright. Incrivelmente montado e executado” – JoBlo’s Movie Network.

Anya Taylor-Joy está completamente comprometida com o papel e captura tanto os aspectos físicos quanto os psicológicos de sua personagem” – AwardsWatch.

“Apesar da história demorar para desenrolar, traz uma quantidade digna de sustos genuínos, fantasmas assustadores e mágica cinematográfica” – Nightmare on Film Street.

Além de dirigir, Wright também assina o roteiro ao lado de Krysty Wilson-Cairns (‘Penny Dreadful‘).

A trama acompanha a história de uma jovem garota que misteriosamente é capaz de viajar no tempo para a década de 1960, onde encontra seu ídolo, um aspirante a cantor deslumbrado. No entanto, Londres dos anos 60 não é o que parece, e o tempo parece desmoronar com consequências sombrias…

O elenco também conta com Thomasin McKenzie, Matt Smith, Michael Ajao, Synnøve Karlsen, Diana Rigg, Terence Stamp e Rita Tushingham.

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Matt Smith stars as Jack and Anya Taylor-Joy as Sandie in Edgar Wright’s LAST NIGHT IN SOHO, a Focus Features release.
Credit: Parisa Taghizadeh / Focus Features