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‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’: Tom Cruise salta de avião em novo cartaz

Após a divulgação de novos trailers, a Paramount Pictures divulgou agora um novo cartaz internacional mostrando Tom Cruise saltando de avião. Confira:

Confira também novos cartazes individuais dos personagens:

Em ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’, Ethan Hunt (Tom Cruise) e sua equipe do IMF (Alec Baldwin, Simon Pegg, Ving Rhames), na companhia de aliados conhecidos (Rebecca Ferguson, Michelle Monaghan), estão em uma corrida contra o tempo depois que uma missão dá errado.

O elenco conta com Tom Cruise, Rebecca Ferguson, Simon Pegg e Alec Baldwin, ao lado das novidades Henry Cavill, Vanessa Kirby e Frederick Schmidt. Ainda não há detalhes sobre a trama.

O filme tem estreia agendada para 26 de julho de 2018.

 

 

Qual é o melhor terror do Ari Aster? ‘Hereditário’ ou ‘Midsommar’?

Ari Aster já desponta como um dos maiores nomes do terror da atualidade. Seu primeiro trabalho de destaque foi The Strange Thing About the Johnsons, um curta de 29 minutos, que fala sobre a paixão de um adolescente no auge hormonal pelo próprio pai. A película acompanha essa relação tensa até a vida adulta do menino e termina de forma chocante. E essa é uma de suas características principais: construir tensão.

A estranha família de ‘The Strange Thing About the Johnsons’ (2011)

Isso fica bem explícito no filme que o lançou ao estrelato: Hereditário (2018). A trama, também escrita por ele, acompanha as desventuras de uma disfuncional família moderna após a morte da pacata avó materna. Só que a senhorinha não era lá um bom exemplo de avó e acabou envolvendo toda sua prole (e agregados) em uma história macabra, com muitas esquisitices, loucura e satanismo. O longa foi um sucesso absoluto de crítica e muitos pediam uma indicação ao Oscar pela atuação visceral de Toni Collette. O novo trabalho de Ari é Midsommar – O Mal Não Espera a Noite, que já está nos cinemas e vai dividir opiniões.

Toni Collette em ‘Hereditário’ (2018)

Muitas das opiniões negativas vão vir por conta das expectativas geradas por outro filme na mesma pegada de Hereditário. Quem for esperando isso, provavelmente vai se decepcionar. Midsommar, apesar de também ser muito pesado, brinca com os conceitos de cultura e trata dos relacionamentos modernos. Então há momentos de divertimento, deslumbramento, violência gráfica e tensão. É um filme tenso, mas não chega nem perto da tensão de Hereditário. Na verdade, são filmes quase opostos.

O desenvolvimento da carreira de Ari Aster lembra bastante o de outro talentosíssimo diretor da atualidade: Damien Chazelle. Ele também começou com um curta bastante elogiado, depois emplacou Whiplash: Em Busca da Perfeição (2014), que tinha um clima tenso contínuo, e seu segundo filme, La La Land: Cantando Estações (2016), mantinha sua assinatura de roteiro e direção, mas sofreu represália de alguns por não ter a mesma pegada do anterior. Assim como La La Land, Midsommar é um filme de abordagem diferente dentro do gênero que representa, neste caso, o terror.

O Romance de La La Land frustrou quem esperava a agressividade de Whiplash

No embate Hereditário X Midsommar, a maior diferença é a ambientação. Enquanto Hereditário é um filme que te enclausura na escuridão do ocultismo, Midsommar retrata o festival do Solstício de Verão Sueco, e faz sol 24h por dia. Podendo brincar com esse aspecto da iluminação, o diretor enche a tela de cores, proporcionando uma verdadeira viagem alucinógena. Se no filme de 2018 o clima era pesado o tempo todo, o humor e o divertimento ganham espaço no longa de 2019. Faz sentido, porque ele retrata uma viagem de amigos a estudo/ diversão a um lugar novo e “sexualmente interessante”, nas palavras do personagem de Will Pouter.  Por fim, enquanto Hereditário era um filme que debatia relações familiares e a distância entre pais e filhos, Midsommar coloca em pauta os relacionamentos amorosos e como eles tratam pessoas com problemas psicológicos, como depressão e narcisismo. Porém, se há uma coisa na qual os dois são parecidos é a capacidade de te cansar propositalmente. Enquanto Hereditário causa um esgotamento mental fortíssimo, Midsommar – muito por conta do clímax – consegue te cansar fisicamente. É frenético, incômodo e envolvente.

Enfim, é injusto julgar Midsommar pela ótica de Hereditário. Ambos são obras-primas do Terror e apostam em abordagens opostas para atingirem a primazia. São longas incríveis que merecem uma análise baseada exclusivamente no que se propõe a entregar e no que elas entregam mesmo.

Crítica | Cindy La Regia – Comédia Romântica da Amazon Prime Diverte e Empodera

O pequeno município de San Pedro Garza García, em Monterrey, México, possui pouco mais que 120 mil habitantes. É nessa cidadezinha interiorana que mora Cíntia – ou melhor, Cindy (Cassandra Sanchez Navarro) –, uma jovem de vinte e poucos anos suuuuuper patricinha e riquinha que vive numa bolha onde todos são belos, ricos e felizes, na qual o maior objetivo de vida de uma garota é se casar. Porém, tudo muda quando, no dia do seu aniversário, seu então namorado resolve pedi-la em casamento – e ela decide fugir, deixando tudo pra trás, mudando-se para a capital e pedindo abrigo na casa da prima, Angie (Regina Blandón), com quem irá aprender a ter autoconfiança e empoderar-se em sua vida.

Baseado nos quadrinhos de Ricardo Cucamonga, ‘Cindy La Regia’ é uma comédia romântica centrada nos temas atuais da vida da jovem adulta de classe média alta em busca de independência, porém ainda muito marcada pela educação patriarcal recebida. Por isso, o uso do humor e da ironia de Ricardo ao criar sua personagem é o maior acerto do argumento do seu quadrinho, cuja transposição para o audiovisual foi bastante acertada.

Além do tema super relevante, vale ressaltar que boa parte da equipe técnica em ‘Cindy La Regia’ é composta por mulheres. São diretoras, produtoras, roteiristas, assistentes, enfim, é só observar as letrinhas ao final do filme. Esse olhar feminino na produção faz toda a diferença não só para contar a história, mas para dialogar diretamente com o público alvo do longa.

Considerando que ‘Cindy La Regia’ é inspirado apenas na personagem, e não nas tirinhas, o roteiro de Maria Hinojos consegue construir uma história cativante que agrega à sua protagonista temas relevantes para as expectadoras, como a busca pelo primeiro emprego, a insegurança emocional, o assédio no ambiente de trabalho, famílias desencorajadoras, etc. Talvez o problema do filme seja justamente esse excesso de vontade do roteiro, que, ao tentar inserir o maior número possível de pautas, acaba por vezes correndo na resolução de alguns eventos ou inserindo-os tão subitamente na trama, que geram confusão. É assim que, com uma hora e quarenta e oito de longa, a gente fica com a sensação de ter visto uma série, não um filme.

A direção de Catalina Aguilar Mastretta e Santiago Limón conduz bem os três arcos do enredo, porém, alguns deslizes da edição (favorecidos pelo roteiro acelerado) fazem com que o filme por vezes tenha um corte abrupto na trama, e isso é meio esquisito. Entretanto, o elenco todo tem tanta sintonia e diz suas falas com tamanha naturalidade, que realmente deixa a impressão de estarem conversando naturalmente, como se nós fôssemos mais uma colega na turma.

‘Cindy La Regia’ trabalha o longo caminho do empoderamento feminino com tanta suavidade, humor e carinho, que diverte o público, e, ao mesmo tempo, consegue passar sua mensagem. É um filme leve, ótimo para assistir para distrair a mente e ganhar autoconfiança.

‘Morbius’: Jared Leto tira foto de quadrinho do personagem

O filme solo do vilão do Homem-Aranha, baseado nos quadrinhos do ‘Morbius, o Vampiro Vivo’, já está em produção.

Compartilhando mais de sua rotina, o ator Jared Leto compartilhou uma foto indicando seus estudos para encarnar o personagem. No caso, mostra um quadrinho do vilão.

Confira:

Daniel Espinosa (‘Crimes Ocultos’) comandará o projeto.

O artista BossLogic criou um cartaz sensacional para mostrar como ficará o visual do ator como o vilão. Confira:

Uma sinopse preliminar foi divulgada, revelando que o filme será uma mistura de “horror com ação”. Confira:

“História de horror e ação de um cientista que, na tentativa de encontrar a cura para uma rara doença sanguínea, acidentalmente se transforma em um vampiro. Com nojo de si mesmo, ele decide caçar e punir aqueles que julga não serem merecedores da vida”

Recentemente, Burk Sharpless e Matt Sazama, mais conhecidos pelo recente reinício de ‘Power Rangers’ da Lionsgate, enviaram um roteiro para a Sony.

Criado por Roy Thomas e Gil Kane, Michael Morbius era um bioquímico vencedor do Prêmio Nobel, que tentava descobrir a cura para um doença sanguínea, quando se transformou em um vampiro executando um experimento. Sua primeira aparição aconteceu na edição 101 de ‘The Amazing Spider-Man’, em 1971.

Morbius, porém, não é um vampiro convencional. Ele se alimenta de sangue e tem aversão à luz, mas suas vítimas não necessariamente viram vampiros. Entre suas habilidades, vale notar que ele é capaz de voar, tem força e velocidade sobre-humanas e capacidade de se curar.

 

‘Hello Kitty’: Roteirista de ‘Sierra Burgess é uma Loser’ entra para a equipe

Segundo o Deadline, Lindsey Beer foi cotada para escrever o roteiro de ‘Hello Kitty’, a icônica personagem felina da cultura pop. Nenhuma informação sobre a história foi divulgada.

Beer é melhor conhecida por seus trabalhos em ‘Sierra Burgess é uma Loser’, comédia romântica da Netflix, e ficará responsável por escrever os filmes ‘Chaos Walking’ e ‘Sabre de Prata’.

A produção, que será norte-americana, está em desenvolvimento pela New Line Cinema.

Segundo o Deadline, o estúdio formalizou um acordo com a empresa Sanrio, responsável pela criação da famosa Gijinka britânica.

Este será o primeiro longa baseado em Hello Kitty, que jamais teve seus direitos cedidos para um grande estúdio fora do Japão.

Outros detalhes da produção não foram revelados. Ainda não se sabe se o filme será animado ou live-action.

 

‘007 – Sem Tempo para Morrer’: Rami Malek que seu papel como vilão é ‘único’

Durante uma entrevista ao canal E! no tapete vermelho do Globo de Ouro 2020, Rami Malek aproveitou o hype de ‘007 – Sem Tempo para Morrer’ para contar um pouco de seu vilão no longa-metragem, descrevendo-o como “único” e “complexo”.

“Ele é bastante único. Muito complexo. Daniel [craig] o chama de ‘incompreendido’. Mas tive um tempo extraordinário com [craig]. ele é um profissional consumado. e o que foi realmente especial sobre isso é que, você assiste a esses filmes e ama os filmes do bond, mas no primeiro dia, sair, no palco, nos sets, na frente das câmeras… eu, na verdade, vi uma versão da broadway, sentado na primeira fileira, vendo bond em primeira mão”

Com estreia agendada para 9 de abril de 2020, o longa marca o retorno de Daniel Craig ao papel do icônico personagem James Bond, de Ian Fleming – pela quinta e última vez.

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

O último filme lançado – ‘007 Contra Spectre‘ – foi um sucesso global, abrindo em primeiro lugar em 81 territórios pelo mundo. O filme ainda quebrou recorde de bilheteria de todos os tempos no Reino Unido como a maior abertura em sete dias, com US$ 63,8 milhões. O longa anterior, ‘007 – Operação Skyfall‘, arrecadou US$ 1.1 bilhão em escala mundial.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

‘Revelação’: Documentário sobre representatividade trans na mídia ganha trailer emocionante; Confira!

A Netflix divulgou o trailer oficial de ‘Revelação’, seu novo documentário LGBTQ+ que fala sobre a representação de personagens trans no cinema e na televisão.

Confira:

O filme é dirigido por Sam Felder.

Por décadas, pessoas trans foram retratadas de maneira estereotipada no cinema e na TV. O documentário ‘Revelação‘ faz uma investigação sobre o impacto dessa representação na comunidade trans. Por meio do olhar e de relatos de pessoas como Laverne Cox, Lilly Wachowski, Yance Ford, Jamie Clayton e Chaz Bono, ‘Revelação‘ também nos leva a refletir sobre as mudanças e os avanços que fazem parte. 

‘Revelação’ estreia em 19 de junho.

‘Audrey’: Documentário sobre Audrey Hepburn ganha magnífico trailer oficial; Confira!

A Trailblazers divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Audrey’, documentário focado em uma das figuras mais icôncias de Hollywood, Audrey Hepburn.

Confira:

A produção traz uma montagem híbrida de filmagens reais e entrevistas com pessoas marcantes na vida da artista, incluindo seu filho Sean Hepburn-Ferrer, sua neta Emma Ferrer e seu colega de profissão Richard Dreyfuss.

Audrey Hepburn seu primeiro Oscar aos 24 anos e se tornou um dos maiores ícones culturais do mundo: uma beleza irretocável, uma lendária estrela da Era de Ouro do cinema, cujo estilo e pioneira colaboração com Hubert de Givenchy continua a inspirar as pessoas. Mas quem é a verdadeira Audrey Hepburn?

Maltratada quando criança, abandonada por seu pai e crescendo sob a ocupação nazista na Holanda, Hepburn enfrentou uma série de batalhas e passou por diversos traumas, que acabaram com seu sonho de se tornar uma bailarina e criou sombras que a acompanharam até o fim de seus dias. Mesmo assim, ela conseguiu encontrar a paz anterior utilizando seu estrelado para o bem e se tornando embaixadora da UNICEF; primeiro, uma vítima da guerra, e então uma fonte de alívio para milhões.

‘Audrey’ será lançado nos mercados internacionais no dia 08 de fevereiro de 2021.

‘Supergirl’: Estreia da ÚLTIMA temporada ganha sinopse oficial; Confira!

A The CW divulgou recentemente a sinopse oficial de “Rebirth”, episódio de estreia da 6ª e última temporada de ‘Supergirl’.

Na trama, “conforme Brainiac fica cada vez mais próxima da morte depois de tentar impedir Lex, Supergirl e seu time alçam voo para salvá-lo, lançando-se em uma épica batalha com Gamenmae. Depois de destruírem Leviathan, Supergirl volta sua atenção a Lex, que utilizou a plataforma obsidiana para fazer uma lavagem cerebral em metade do mundo, levando-os a amá-lo e a segui-lo a qualquer custo, não importa as coisas horríveis que faz. Sabendo o quão perigoso isso deixa seu irmão, Lena une seu time – Alex, J’onn, Dreamer, Kelly e Brainiac – para ajudar, mas a Supergirl percebe que o único jeito de realmente impedir Lex é se sacrificar.”

O novo ciclo estreia no dia 30 de março e será composto por vinte episódios.

Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.

Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.

O elenco conta com Melissa Benoist, Chyler Leigh, Mehcad Brooks, Katie McGrath, Jesse Rath, Nicole Maines, David Harewood e Azie Tesfai.

Tom Hanks entra para o novo filme do aclamado diretor Wes Anderson

Segundo o The Hollywood Reporter, o lendário ator Tom Hanks (‘Relatos do Mundo’) entrou para o elenco do próximo filme do aclamado diretor Wes Anderson.

Com filmagens agendadas para começar em agosto de 2021, o projeto ainda não tem título definido e nem muitos detalhes revelados. Sabe-se que as gravações irão ocorrer na Espanha, mas Anderson ainda “não está pronto para compartilhar quaisquer informações” sobre o longa.

Hanks se junta aos previamente anunciados Tilda Swinton, Bill Murray e Adrien Brody.

Swinton e Murray já trabalharam diversas vezes com Anderson, em projetos como ‘Moonrise Kingdom’ (2012), ‘O Grande Hotel Budapeste’ (2014) e ‘Ilha de Cachorros’ (2018). O trio também se reuniu para o elogiado ‘A Crônica Francesa’, que fez sua estreia no Festival de Cannes e que chega ao Brasil em outubro de 2021.

‘Avatar: A Lenda de Aang’: Live-action da Netflix escala cinco novos membros ao elenco; Saiba mais!

A Netflix anunciou recentemente que escalou cinco novos membros ao elenco de ‘Avatar: A Lenda de Aang’, adaptação em live-action da aclamada série animada da Nickelodeon.

Segundo a própria plataforma de streaming, a releitura contratou Elizabeth Yu como Azula; Maria Zhang como Suki; Tamlyn Tomita como Yukari; Yvonne Chapman como a Avatar Kyoshi; e Casey Camp-Horinek como Gran Gran.

O grupo de junta aos previamente anunciados Gordon Cormier (Aang), Kiawentiio Tarbell (Katara), Ian Ousley (Sokka), Dallas Liu (Zuko) e Daniel Dae Kim (Ozai).

Anteriormente, o roteirista e showrunner Albert Kim explicou ao Comicbook porque se interessou em adaptar a animação para a TV.

Kim disse que ficou viciado na animação quando sua filha insistiu que ele assistisse durante a exibição original na Nickelodeon.

Desde aquela época, ele sentiu que o desenho tinha potencial de se tornar uma grande produção em live-action.

Além disso, ele percebeu que poderia contar histórias que estavam nas entrelinhas do material original, respondendo perguntas que permaneceram na mente dos fãs após o fim da animação.

“15 anos depois da transmissão original da animação, eu fui pego de surpresa quando a Netflix me ofereceu a oportunidade de desenvolver a série live-action. Meu primeiro pensamento foi: ‘Por quê? O que eu poderia acrescentar à história? Se não está quebrado, o que há para consertar?”

Ele continuou:

“Enquanto eu pensava nisso, percebei que havia coisas importantes a descobrir, e uma versão live-action estabeleceria um novo referencial em representação, além de atrair uma nova geração de fãs. Esta foi uma chance de mostrar os personagens asiáticos e indígenas como pessoas vivas que respiram.”

Por fim, Kim deixou claro que irá respeitar o material original.

“Estaremos expandindo este universo e haverá muitas surpresas para os antigos e novos fãs. Mas, durante todo esse processo, nossa palavra de ordem tem sido ‘autenticidade’. Para a história, para os personagens, e principalmente para as influências culturais presentes no material original. Autenticidade é o que nos faz continuar, tanto na frente das câmeras quanto atrás dela, e é por isso que montamos uma equipe nunca vista antes – um grupo de talentosos e apaixonados artistas que trabalham sem parar para dar vida a este mundo rico e incrivelmente belo.”

O 1º episódio de ‘Avatar: A Lenda de Aang‘ foi exibido na Nickelodeon em 2005 e, mesmo quase duas décadas mais tarde, a animação continua extremamente popular.

Lembrando que a trama da animação é ambientada num mundo parecido com o nosso, no qual as pessoas podem manipular os elementos da Terra, da Água, do Fogo e do Ar (conhecidos como dobradores) e, durante muito tempo, viveram em paz em suas próprias regiões – até uma delas dar início a uma guerra. Um desses dobradores, conhecido como Avatar, era o único que poderia impedir o conflito, mas desapareceu pouco depois e retornou 100 anos no corpo de Aang.

Além de ser uma queridinha do público, ‘Avatar: A Lenda de Aang’ levou para casa diversas estatuetas do Emmy e diversos Annie Awards por sua competente história e seu design. Em 2010, ganhou uma versão em live-action dirigida por M. Night Shyamalan que, apesar de ter feito quase US$320 milhões nas bilheterias, foi um fracasso de crítica devido à narrativa absurda e à superficialidade de seus temas.

‘Peaky Blinders’: Netflix divulga trailer da 6ª e ÚLTIMA temporada da série; Confira!

A Netflix Brasil divulgou o trailer legendado oficial da 6ª e última temporada da aclamada série ‘Peaky Blinders’, que chega à plataforma de streaming no dia 10 de junho.

Confira:

Lembrando que o criador da série, Steven Knight, confirmou que o desfecho da série será lançado em formato de longa-metragem após a temporada final da atração.

E, durante sua passagem pelo Festival de Cinema de Londres, o cineasta conversou com a Variety e adiantou que ele e sua equipe estão planejando séries derivadas após o lançamento do filme.

“Eu já tenho uma ideia totalmente formada para a conclusão da história, temos começo, meio e um fim adequado para aquilo que contamos até agora. Mas, a partir disso, haverá ganchos para outras histórias nesse universo, que podem se tornar outras séries de TV e eu espero que essas ideias saiam do papel.”

Infelizmente, o cineasta também disse que não vai estar por trás desses outros projetos e deve servir apenas como consultor criativo.

“Eu amo o que fizemos com essa série e sinto que já contribuí o bastante no comando das operações. Está na hora de passar o bastão, mas ficarei honrado em servir como consultor criativo sempre que eu for solicitado.”

Além disso, ele confirmou que as gravações do longa irão começar somente em 2023:

“Com a estreia da 6ª temporada marcada para 2022, os trabalhos no filme terão início no ano seguinte, dando à equipe tempo para se preparar e trabalhar em outros projetos. E então vou escrever o filme que será ambientado e filmado em Birmingham. E essa provavelmente será o fim da linha para ‘Peaky Blinders’ como a conhecemos.”

Os novos episódios se passam durante a grande crise da bolsa em 1929, um momento de glória para o personagem de Sam Claflin, que vê seu crescimento no cenário político.

A série acompanha família de gângsteres na Inglaterra no começo do século 20 e também conta com Tom Hardy, Paul Anderson, Helen McCrory e Annabelle Wallace no elenco.

Crítica | ‘O Clube da Meia-Noite’, de Mike Flanagan, encontra esperança em meio à tragédia

“Aos que vieram, aos que virão. Aos presentes e aos ausentes. Visíveis ou invisíveis, aqui, mas não aqui”.

Mike Flanagan tornou-se um expoente no cenário do entretenimento contemporâneo e, afastando-se das convencionais histórias de terror, mergulhou de cabeça em subgêneros que conquistaram o público e a crítica ao redor do mundo. Ainda que não tenha encerrado a carreira, Flanagan entregou sua obra-prima com ‘A Maldição da Residência Hill’, uma ode ao horror gótico que trouxe inúmeras temáticas importantes para discussão, incluindo depressão, ansiedade e confiança – mesclando o terror social com belíssimas e aplaudíveis sequências de suspense que arrepiaram até mesmo os mais céticos. Agora, o realizador está de volta com a ambiciosa série ‘O Clube da Meia-Noite’, que chegou recentemente ao catálogo da Netflix.

Baseado no romance homônimo assinado por Christopher Pike, a narrativa acompanha Ilonka (Iman Benson), uma jovem que sua vida mudar por completo ao ser diagnosticada com câncer de tireoide terminal. Para passar o resto de seus dias ao lado de pessoas que a entendem, ela se muda para o Instituto Brightcliffe, uma casa de repouso supervisionada pela misteriosa Dra. Georgina Stanton (Heather Langenkamp) em que pessoas conseguem se sentir confortáveis até dar adeus. Mas isso não é tudo: ao chegar lá, Ilonka conhece outras pessoas de sua idade que sofrem de mal similar e que se reúnem toda meia-noite para compartilhar histórias de terror – enquanto eventos sombrios se desenrolam nos corredores do instituto.

Visto que a produção se trata de um título de Flanagan, nada é o que parece ser – e a formulaica premissa é apenas um modo de chamar a atenção dos espectadores. A verdade é que ele, aliado a um time mais que competente de roteiristas e diretores, aproveita o escopo criado para investir em análises sobre a inevitabilidade da morte e até mesmo a metafísica do tempo, em que as vidas dos protagonistas e coadjuvantes estão prestes a ser interrompidas por uma força maior e incontrolável. Ilonka, por exemplo, é obrigada a abandonar o sonho de entrar para a faculdade e estudar literatura, mas carrega esse desejo perdido para um novo capítulo, utilizando o que há em sua disposição para transformar uma tragédia inesperada em um cotidiano “normal”, em que ela pode se esquecer, nem que seja por um segundo, de um destino inescapável.

Mas ela não é a única: temos também a presença de Igby Rigney como Kevin, um charmoso ex-atleta que tenta fazer o máximo de cada dia; Annarah Cymone como Sandra, uma devota religiosa que acredita que Deus tem um plano para todos nós; Chris Sumpter como Spencer, que foi escorraçado pela mãe ao revelar ser gay e que foi diagnosticado com AIDS; Adia como Cheri, uma garota que inventa histórias mirabolantes para lidar com a ausência de ambos os pais; Aya Furukawa como Natsuki, que tentou se suicidar quando mais jovem e, agora, luta o tempo inteiro para permanecer viva o máximo de tempo possível; e Sauriyan Sapkota como Amesh, um menino apaixonado por videogames, cujos pais buscam exílio político – todos com seu momento de roubar os holofotes e delineado com máximos respeito e profundidade.

Enquanto cada um se entrega de corpo e alma a atuações impecáveis, nossa atenção é constantemente direcionada para Ruth Codd como Anya. A rebelde jovem posa como durona e com uma personalidade intransponível, como forma de se proteger dos males. Anos atrás, ela era uma habilidosa bailarina que sofria com um perfeccionismo atroz e que a levou a tomar decisões bem controversas que lhe custaram tanto os pais (visto que ela se culpa pelo fato de terem morrido), o melhor amigo e uma das pernas, impedindo-a de continuar dançando. E, considerando que é natural que tenhamos uma personagem assim em uma série adolescente, Codd se afasta das obviedades e fornece uma naturalidade comovente que arranca lágrimas de qualquer um que se conecte com as dores que Anya sente.

Flanagan faz um trabalho exemplar ao conduzir os episódios no tempo que lhe é destinado, sem se apressar para concluir os arcos e garantindo que os capítulos terminem com um gancho surpreendente para convencer o público de terminar a jornada. Aqui, o showrunner também presta homenagens para os estilos cinematográficos e literários que inspiraram sua carreira, desde as incursões neo-noir dos anos 1940 e 1950 até os filmes slasher que se popularizaram a partir da década de 1970 – sem perder a originalidade e sem deixar de remodelá-los a seu bel-prazer. Porém, é notável que a multiplicidade de tramas é um obstáculo a ser enfrentado, visto que, à medida que nos aproximamos do season finale, Flanagan deixa um gostinho agridoce de frustração pela incompletude e por nos guiar em um caminho diferente do previsto (não de uma forma boa, em comparação aos outros títulos do realizador).

‘O Clube da Meia-Noite’ pode não ser a melhor entrada da filmografia de Flanagan, mas funciona em sua maior parte, permitindo que as engrenagens se encaixem com perfeição e que o resultado seja bastante aprazível e emocionante. Ainda não sabemos se haverá uma segunda temporada, mas o episódio final abre inúmeras portas que podem expandir essa mitologia envolvente e recheada de acontecimentos instigantes.

‘Riverdale’: 7ª e última temporada ganha cartaz OFICIAL; Confira!

A CW divulgou o cartaz oficial da 7ª (e última) temporada de ‘Riverdale‘.

Lembrando que o próximo ciclo estreia em 29 de março.

Confira, com o trailer completo:

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

Na trama da última temporada, Jughead Jones se encontra preso nos anos 50. Ele não tem ideia de como foi parar lá, nem como voltar ao presente. Seus amigos não podem ajudar, uma vez que eles estão vivendo vidas aparentemente autênticas – sem lembranças de terem vivido em outra época.

O elenco conta com KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Casey Cott, Charles Melton, Vanessa Morgan, Drew Ray Tanner, Mädchen Amick e Erinn Westbrook.

Sophia Lillis quer retornar em uma possível SEQUÊNCIA de ‘Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes’

‘Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes’ estreou no começo deste ano nos cinemas mundiais e, apesar de ter fracassado nas bilheterias, foi bastante elogiado pela crítica e abriu portas para uma possível sequência.

Agora, em entrevista ao IndieWire, Sophia Lillis expressou interesse em retornar como a druida tiferina Doric numa continuação.

“Não sei, eu espero. Foi muito divertido trabalhar [no filme] e, talvez, eles façam mais um. Mas acho que fizeram um que já é ótimo”, ela disse. “Mas vocês sabem o tanto que eu sei, para ser honesta. Queria saber mais, mas, por enquanto, creio que está no ar”.

Lillis continua: “muitas coisas estão em aberto agora… É estranho, porque estou atada a alguns projetos, mas nenhum deles têm financiamento”.

Lembrando que o filme está disponível no Prime Video.

Jonathan Goldstein e John Francis Daley, diretores da comédia ‘A Noite do Jogo‘ e roteiristas de ‘Homem-Aranha: De Volta para Casa‘, são responsáveis pela direção e pelo roteiro.

Chris Pine (‘Star Trek’) estrela a adaptação. O elenco ainda conta com Michelle Rodriguez (‘Velozes e Furiosos’), Justice Smith (‘Jurassic World: Reino Ameaçado’), Hugh Grant (‘A Viagem’), Regé-Jean Page (‘Birdgerton’) e Lillis (‘It: A Coisa’).

Em 2000, uma adaptação para os cinemas foi lançada, sendo massacrada pelos críticos e fracassando nas bilheterias. Anos mais tarde, o longa ganhou duas sequências produzidas direto em vídeo, que foram prontamente ignoradas pelo grande público.

Criado por Gary Gygax e Dave Arneson, o jogo original ‘Dungeons & Dragons‘ foi publicado pela primeira vez em 1974.

‘RuPaul’s Drag Race’: A competição continua na prévia do episódio 16×06; Confira!

A MTV divulgou a prévia oficial do sexto episódio da 16ª temporada do reality de competição ‘RuPaul’s Drag Race’.

O novo capítulo vai ao ar amanhã, 09 de fevereiro.

Confira:

As queens que fazem parte do próximo ciclo são: Amanda Tori Meating, Dawn, Geneva Karr, Hershii LiqCour-Jeté, Megami, Mhi’ya Iman Le’Paige, Mirage, Morphine Love Dion, Nymphia Wind, Plane Jane, Plasma, Q, Sapphira Cristál e Xunami Muse.

RuPaul retorna como a apresentadora do programa. Michelle Visage também faz parte do painel de jurados.

No Brasil, o reality é exibido pela Paramount+.

Fique ligado para mais informações!

‘The Boys’: 4ª temporada COMPLETA já está disponível no Prime Video!

O último episódio da 4ª temporada da aclamada série ‘The Boys’ já está disponível no Prime Video e, agora, os fãs podem conferir o ciclo na íntegra na plataforma de streaming.

O episódio de encerramento da iteração foi lançado hoje, 18 de julho.

Relembre o trailer:

Lembrando que a série já está renovada para um quinto ciclo.

A série foi criada por Eric Kripke.

Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Nathan Mitchell e outros fazem parte do elenco.

Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.

Surge um novo perigo na prévia INÉDITA da 2ª temporada de ‘As Bruxas Mayfair’; Confira!

A AMC divulgou mais uma prévia da 2ª temporada de ‘As Bruxas Mayfair‘ (Mayfair Witches), apresentando cenas inéditas e nos levando aos bastidores dos novos episódios.

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 5 de janeiro de 2025.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar que a primeira temporada está disponível no Prime Video!

Esta Spaulding (‘Masters of Sex’) e Michelle Ashford (‘The Pacific’) são responsáveis pelo roteiro, além de servirem como produtoras executivas.

A trama foca em uma jovem neurocirurgiã que descobre ser a improvável herdeira de uma família de bruxas. Enquanto ela tenta entender os seus poderes, ela deve enfrentar uma presença sinistra que assombra sua família por gerações.

Alexandra Daddario (‘The White Lotus’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Harry Hamlin, Annabeth Gish, Tongayi Chirisa, Beth Grant, Erica Gimpel, Jen Richards e Maura Grace Athari.

Owen Wilson vive um ex-golfista profissional no teaser INÉDITO da série ‘Stick’; Confira!

A Apple TV+ Brasil divulgou um teaser inédito de ‘Stick’, nova comédia estrelada por Owen Wilson (‘Uma Noite no Museu’).

A atração chega à plataforma de streaming no dia 4 de junho.

Confira, junto ao trailer completo:

Jason Keller entra como showrunner e atua como produtor executivo ao lado de Owen Wilson e Ben Silverman.

Na trama, Wilson interpreta Pryce Cahill, um ex-jogador profissional de golfe decadente cuja carreira foi interrompida prematuramente há 20 anos. Após o fim de seu casamento e depois de ser demitido de uma loja de artigos esportivos em Indiana, ele aposta seu futuro em ajudar um jovem de 17 anos, ainda imaturo, mas que é um fenômeno no esporte, chamado Santi (Peter Dager).

Marc Maron, Mariana Treviño, Lilli Kay, Judy Greer e Timothy Olyphant fazem parte do elenco, assim como participações especiais de astros do golfe como Collin Morikawa, Keegan Bradley, Max Homa, Wyndham Clark e muito mais.

A direção dos episódios fica por conta de Valerie Faris, Jonathan Dayton e Jaffar Mahmood, além de David Dobkin (‘Jack, o Caçador de Gigantes’), M.J. Delaney (‘Ted Lasso’) e John Hamburg (‘Entrando numa Fria Maior Ainda com a Família’).

Geralt, Yennefer e Ciri no clipe INÉDITO da 4ª temporada de ‘The Witcher’

A IGN divulgou, com exclusividade, um clipe inédito da 4ª temporada de ‘The Witcher’.

O novo ciclo marca a estreia de Liam Hemsworth como Geralt de Rivia, além de trazer Anya Chalotra e Freya Allan de volta como Yennefer de Vengerberg e Ciri.

A próxima temporada chega à Netflix no dia 30 de outubro.

Confira, junto ao mais recente trailer:

Anteriormente, Hemsworth falou, em entrevista ao Collider, sobre assumir o papel de protagonista da série.

“Esta foi uma situação realmente única que não acho que muitos atores já enfrentaram, exceto talvez as pessoas que interpretaram personagens de ‘Doctor Who’ ao longo dos anos, porque predominantemente o restante do elenco permaneceu o mesmo, mas o ator principal mudou. Para mim, parecia que eu estava entrando e começando o ensino médio, quando todos os outros já eram amigos e tinham relacionamentos entre si, e estavam lá desde o começo. Às vezes, você se sente um pouco como um estranho, e não é nada como o elenco ou a equipe me trataram dessa maneira. Todos foram nada além de acolhedores e extremamente conscientes do que é a situação.”

Vale lembrar que os atores Clive Russell (‘Game of Thrones’), Serrana Su-Ling Bliss (‘Enola Holmes 2’) e Linden Porco (‘O Beco do Pesadelo’) também são novidades no elenco.

Russell dará vida a Stribog, um contador de histórias que se apresenta como um mendigo e vagueia pelo continente enquanto troca histórias por comida e abrigo.

Bliss foi identificada apenas como uma personagem chamada Nimue, enquanto Porco será Percival.

John Krasinski enfrenta inimigo MORTAL no teaser legendado do filme ‘Jack Ryan: Guerra Fantasma”; Confira!

O Prime Video Brasil divulgou o teaser legendado de ‘Jack Ryan: Guerra Fantasma’ (‘Jack Ryan: Ghost War’, no originl), thriller de ação político que funciona como extensão da elogiada série estrelada por John Krasinski.

O filme-evento (o sexto da franquia completa e o terceiro reboot) chega à plataforma de streaming em 20 de maio.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa é dirigido por Andrew Bernstein, com roteiro coassinado por Krasinski e Aaron Rabin.

Na trama…

Jack se reúne com o experiente agente da CIA Mike November (Michael Kelly) e o ex-chefe da CIA James Greer (Wendell Pierce). A experiência combinada deles é a única vantagem que possuem contra um inimigo que conhece cada um de seus movimentos. Apoiados por uma nova e improvável parceira – a perspicaz agente do MI6 Emma Marlowe (Sienna Miller) – Jack e a equipe navegam por uma teia traiçoeira de traições, confrontando um passado que acreditavam estar esquecido há muito tempo.

O elenco ainda conta com Betty Gabriel, Mckenna Bridger, Max Beesley, Douglas Hodge e JJ Field.

‘Jack Ryan: Ghost War’ e a série original são baseados na saga literária best-seller de Tom Clancy.

Crítica | Tenet é TUDO que se espera de um filme do Christopher Nolan

O lema de vida de Chris Nolan deveria ser a parlenda:
“O tempo perguntou pro tempo, quanto tempo o tempo tem. O tempo respondeu pro tempo, que o tempo tem o tempo que o tempo tem.”.

Praticamente toda a sua filmografia tem ligação com o tempo. Seja o do esquecimento em ‘Amnésia‘; do stress e da angústia em ‘Insônia‘; da iminência em ‘A Origem‘ e ‘Dunkirk‘; e da culpa e distanciamento em ‘Interestelar‘.

Em ‘Tenet‘, Nolan mistura elementos de suas obras anteriores e utiliza o tempo como uma bomba-relógio que pode definir o futuro do mundo, criando um filme de espionagem com toda a ação mirabolante em cenários reais que o diretor ama criar (e tem cacife para bancar).

E esse cacife justificou vários meses de discussão se o filme estrearia nos cinemas mesmo durante um ano como 2020, com a pandemia de COVID-19 ainda matando milhares de pessoas diariamente. O diretor dizia que o filme deveria ser visto na tela grande, mas não defendia um adiamento a longo prazo. Ele queria a estreia logo, defendendo que o sucesso do filme ajudaria os exibidores. Muitos criticaram a atitude de Nolan, mas a Warner, depois de algumas remarcações da data, decidiu prosseguir com o lançamento nos cinemas. E aqui estamos, com ‘Tenet‘ sendo um dos primeiros filmes com larga distribuição após o início da pandemia.

Sem entrar em SPOILERS, a trama gira em torno do personagem de John David Washington, que tem que salvar o mundo de uma Terceira Guerra Mundial e que descobre a existência de uma tecnologia de reversão (nada de viagem no tempo) que permite andar na linha temporal ao contrário.

Logo de cara, Nolan mostra o poder que tem em suas mãos para captar dinheiro da Warner Bros. A cena em questão, um ataque a uma ópera, com centenas de figurantes e explosões, deixa evidente o orçamento de mais de 200 milhões de dólares. E ‘Tenet‘ tem diversos momentos que empolgam pelo seu realismo e os efeitos práticos. É interessante (e empolgante) ver os personagens em paisagens reais, sem o fundo verde que salta aos olhos a qualquer sinal de renderização ou iluminação mal pensada. Perseguições, tiroteios, prédios sendo escalados, explosões, tudo que está lá, enche a tela e é apresentado em um volume altíssimo. O efeito de reversão é fantástico, cria uma ação imprevisível, com movimentos que não podemos prever. Destaque para a cena do aeroporto e toda a sequência final.

Acostumado a dirigir grandes nomes, entre eles Al Pacino, Robin Williams, Liam Neeson, Christian Bale, Leonardo DiCaprio, Hugh Jackman… Nolan acerta mais uma vez nas escalações, dessa vez contando com nomes mais novos da indústria como o já citado John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Aaron Taylor-Johnson, Himesh Patel e os veteranos Kenneth Branagh e, mais uma vez, Michael Caine.

O carisma do trio principal é um dos grandes destaques do filme. Washington consegue segurar muito bem o protagonismo, criando um charme de agente especial e mostrando força nas cenas de ação e luta. Pattinson comprova (mais uma vez!) que é um dos grandes nomes do cinema atual. Em uma atuação mais leve do que seus últimos papéis, o próximo Bruce Wayne também faz bonito nos momentos de ação, assim como Debicki, que tem uma atuação sólida e ganha bastante destaque nos momentos finais. Já Kenneth parece mais um vilão de filme do 007 antigo, com um sotaque russo carregado e momentos vilanescos que fogem do tom realista do filme.

Dito isso, é preciso falar que o filme não é uma obra perfeita. Nolan parece sofrer do mesmo mal que M. Night Shyamalan: a expectativa. Assim como todo mundo esperava o final surpreendente de Shyamalan, os filmes de Christopher Nolan já estreiam com uma aura de obra-prima-revolucionária-do-cinema, que nem sempre é real. Em ‘Tenet‘, a busca pelo complexo, usando conceitos de física e entropia, só complicam uma coisa que deveria ser simples: o roteiro de um filme de espionagem.

O mesmo aconteceu com ‘Interestelar‘ e suas aulas sobre física em cada cena, com a tentativa de criar uma trama mirabolante para ‘O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘, por exemplo. Ao buscar essa complexidade, Nolan anda no fio da faca: seus fãs amam e o consideram o melhor da atualidade, mas quando o diretor tenta algo mais simples, como ‘Dunkirk‘, torcem o bico. Já uma outra galera torce o nariz para seus ‘gimmicks‘ e o consideram egocêntrico demais. É preciso achar um balanço entre criar suas tramas ‘geniais’ e fazer o arroz com feijão.

A trilha sonora de Ludwig Göransson é escandalosa demais, incomoda e em muitos momentos, tira a atenção do que estamos vendo na tela. É uma barulheira o tempo todo. Sim, o tempo todo a música fica tocando e tentando criar um momento de tensão maior que o antecessor. Aí começam as explosões, tiros e ela continua alta, batendo lá no fundo da nossa cabeça. É um trabalho que lembra muito o que Hans Zimmer fazia ao trabalhar com Nolan, mas de uma forma mais moderna.

‘Tenet‘ é tudo o que um fã de Christopher Nolan espera de uma obra do diretor. A trama, cenas de ação visualmente impressionantes, e aqui o diretor tem algumas de suas melhores, um grande elenco, uma estética bacana e um baita filme pipoca de ‘verão’.

Com toda certeza, se não estivéssemos em tempos de COVID, o filme faturaria muita grana. Mas também estão lá as explicações em excesso, os diálogos que beiram o brega (tem uma fala do John David Washington mais para o fim que é extremamente piegas) e a ‘necessidade’ de ser genial. Se isso é bom ou ruim, isso depende de qual lado do vidro você está: os que amam ou os que amam odiar o Nolan.

 

* Filme visto em Vancouver, no Canadá, em uma sala de cinema com ocupação reduzida, poltronas separadas para garantir o distanciamento social, uso obrigatório de máscara facial e aumento do intervalo entre as sessões para higienização.

Próximo crossover do ‘Arrowverse’ já está sendo planejado

‘Crise em terras infinitas‘ terminou na semana passada, mas os responsáveis pelo ‘Arrowverse‘ já estão planejando o próximo crossover entre as séries da CW.

A informação foi revelada pelo produtor Marc Guggenheim, durante uma entrevista para o TV Line.

“O que eu posso dizer é que tenho ‘ideias para ideias’ e já conversei com Mark Pedowitz e Greg Berlanti e eu gostaria de agilizar tudo. Existe um esboço que precisa de ajustes, mas Mark e Kreg já concordaram com a ideia e à medida em que avançarmos, as coisas vão se encaixar… Geralmente discutimos sobre o que deu certo ou errado nos crossovers, então ainda falta chegarmos nessa etapa antes de dar continuidade ao processo.”

Questionado sobre as comparações entre o ‘Arrowverso‘ e os crossovers da Marvel, Guggenheim disse que é injusto comparar produções para a TV e para o cinema.

“Olha, eu odeio comparações com ‘Vingadores: Ultimato‘, porque não é justo. São abordagens diferentes entre o cinema e a televisão. Trabalhamos com um orçamento reduzido e com um tempo mais apertado. É por isso que Pedowitz e eu estávamos conversando sobre ‘retornar às raízes’ nos próximos crossovers, nada muito ambicioso quanto ‘Crise nas Infinitas Terras‘.

Lembrando que ‘Crise nas Infinitas Terras‘ foi concluído em 14 de janeiro, com um episódio especial de duas horas.

assista ao trailer:

‘The Witcher’: Yennefer é acorrentada nas imagens oficiais da 2ª temporada; Confira!

Através do Twitter, a página oficial da série ‘The Witcher‘ divulgou duas novas imagens da 2ª temporada, mostrando Yennefer (Anya Chalotra) sendo acorrentada por um misterioso personagem.

No final da 1ª temporada, o destino de Yennefer é incerto após a batalha contra o exército de Nilfgaard, mas parece que ela será uma prisioneira dos inimigos, ou está tentando se infiltrar entre eles.

Confira as imagens:

“Ela usou todo o seu poder,
e o campo de batalha queimou.
Então ela desapareceu de vista,
Mas Yen irá retornar.”

Durante uma entrevista para o Comic Book, Chalotra foi questionada sobre o que foi mais desafiador ao dar vida à personagem, ao que ela respondeu:

“Acho que o aspecto mais desafiador é que eu tenho 23 anos e interpreto uma mulher entre os 14 e os 70 anos… Essa foi a oportunidade mais incrível e mais trabalhosa da minha carreira. Mas eu adorei, foi emocionante. Só preciso repensar minha abordagem. Eu fiz mais peças do que trabalhos para a TV. Então foi um ritmo completamente novo para mim, sabe? Foi diferente de tudo o que eu já fiz antes.”

Anteriormente, Chalotra comentou que a melhor parte da produção foi trabalhar ao lado de Henry Cavill, intérprete de Geralt de Rivia, que é um grande fã da saga de livros e games e realmente a ajudou a compreender o complexo mundo do Continente:

“O que foi incrível sobre trabalhar com Henry é que ele é um grande fã de ‘The Witcher’ e eu não tinha ideia de que a saga existia antes de fazer a audição. Então, ter alguém que é um fã há muito tempo, que jogou os games e leu os livros, e é tão apaixonado pelo seu trabalho, tornou-se alguém brilhante com quem trabalhar. E acho que no set, quando não estávamos um com o outro, nós conversávamos sobre isso”.

Apesar das novidades, as gravações da 2ª temporada devem ser finalizadas somente em fevereiro de 2021, então não há previsão de estreia para os novos episódios

Lembrando que todos os episódios da 1ª temporada já estão disponíveis na Netflix.

Assista ao trailer:

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada.

‘Velozes e Furiosos’: Vin Diesel já está de olho em atriz premiada para viver vovó Toretto

Agora que o irmão de Dom Toretto (Vin Diesel), Jakob (John Cena) foi introduzido em ‘Velozes e Furiosos 9‘, o público está curioso para saber quem é mãe da dupla de brutamontes.

Durante uma entrevista para a Variety, Diesel disse que ele o diretor Justin Lin já conversaram sobre o assunto, mas antes de introduzirem a mamãe Toretto, eles querem apresentar a vovó Toretto.

E eles até já estão de olho na atriz Rita Moreno para encarnar a personagem.

“Desde que começamos a trabalhar em ‘Veloze e Furiosos 9’, estamos conversando bastante sobre a Sra. Toretto. Então, eu sinto que haverá um momento e lugar apropriado para isso. Mas, antes de chegarmos à Madre Toretto, chegaremos à Abuela. E a pessoa que estou tão animado para ver nesse papel é Rita Moreno.”

Para quem não a conhece, Moreno teve bastante destaque em Hollywood entre as décadas de 1950 e 1970, estrelando aclamadas produções, como os musicais ‘Quando Eu Te Amei’ e ‘Amor, Sublime Amor’.

Inclusive a estrela foi premiada com um Oscar e um Globo de Ouro como Melhor Atriz Coadjuvante por ‘Amor, Sublime Amor’.

No teatro, ela foi premiada com o Tony em 1975 por sua atuação em ‘The Ritz’.

Moreno atualmente, e quando recebeu o Oscar por ‘Amor, Sublime Amor’

E o mais legal disso tudo é que a veterana está disposta a aceitar o papel.

Questionada sobre a ideia, ela disse que:

“Estou esperando a ligação. Acho que é uma ideia fabulosa. Espero que minha personagem use couro preto.”

E aí, o que você acha da ideia?

Lembrando que ‘Velozes e Furiosos 9‘ já está em exibição nos cinemas brasileiros.

Confira as nossas entrevistas do filme:

No mercado internacional, o novo filme da franquia já ultrapassou US$ 400 milhões, incluindo R$ 12.7 milhões arrecadados no Brasil – o que também representa a maior estreia desde a pandemia em nosso país.

Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).

Dirigido por Justin Lin, o filme também conta com Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

Jaden Smith é CRITICADO por “fãs” após rumores de que ele viverá Miles Morales ou Super-Choque; Confira!

Há alguns dias, Will Smith concedeu uma entrevista ao POP Time dizendo que seu filho Jaden:

“Está se preparando física e mentalmente para conseguir um lugar como um dos personagens que vai fazer história pela primeira vez na saga de um filme, que muitos já sabem e pedem.”

Depois disso, não demorou muito para que começassem a circular rumores sobre sua contratação como Miles Morales, personagem bastante querido da animação ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’.

Outra opção seria o papel principal na vindoura adaptação do ‘Super-Choque‘, que está sendo produzida por Michael B. Jordan para a HBO Max.

No entanto parece que os fãs de ambos os personagens estão temendo que isso aconteça, alegando que Jaden é um péssimo ator.

Nas redes sociais, o público está até fazendo campanha para que o ator não seja escalado em nenhum dos papéis.

Confira as reações:

E aí, você acha que Jaden combina com algum dos personagens?

Por enquanto, Super-Choque ainda não tem previsão de estreia, já Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ será lançado em 07 de Outubro de 2022.

Assista ao teaser e siga o CinePOP no YouTube:

Miles Morales retorna para o próximo capítulo da saga vencerado do Oscar Aranhaverso, uma aventura épica que transportará o amistoso amigão da vizinhança do Brooklyn, Miles Morales, através do Multiverso para unir forças com Gwen Stacy e uma nova equipe do Povo-Aranha para enfrentar um vilão mais poderoso do que qualquer coisa que eles já encontraram.

Joaquim dos Santos, Kemp Powers e Justin K. Thompson dirigem.

Santos é conhecido por seu trabalho em ‘A Lenda de Korra’ e ‘Avatar: A Lenda de Aang’, enquanto Powers co-dirigiu o aclamado ‘Soul’ ao lado de Peter Docter e Mike Jones.

Thompson, por sua vez, ficou responsável pelo design de produção do primeiro ‘Aranhaverso’.

Vale lembrar que Lord e Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.

Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.

Lançado em 2019, ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ tornou-se um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 375 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 90 milhões.

‘X-Men’: James McAvoy revela qual é seu filme PREFERIDO da franquia

Em 2011, a Fox lançou ‘X-Men: Primeira Classe‘ para expandir o universos dos mutantes e contar a história de origem de Charles Xavier e Erik Lehnsherr, interpretados por James McAvoy e Michael Fassbender, respectivamente.

Mais tarde, os astros reprisaram os papéis em ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido’, ‘X-Men: Apocalipse’ e ‘X-Men: Fênix Negra‘.

Durante uma entrevista para a GQ, McAvoy relembrou seu período na pele de Xavier e foi questionado sobre qual dos filmes é o seu preferido.

Em resposta, ele disse que tem dois favoritos, um do ponto de vista como espectador e outro como ator.

“‘Primeira Classe’ é provavelmente meu filme favorito dos ‘X-Men‘, como espectador. Mas em termos do que eu fiz como ator, eu diria que ‘Dias de um Futuro Esquecido‘ foi provavelmente a experiência mais desafiadora e interessante que tive como como Xavier. Tenho boas lembranças dessa época e ainda tenho contato com alguns membros do elenco, saímos de vez em quando, o que é muito bom.”

Ele continuou:

“Estrelar os filmes dos ‘X-Men’ foi uma das melhores experiências que já tive com um estúdio. Esses projetos não foram apenas pelo dinheiro. Repito, ‘Dias de um Futuro Esquecido‘ foi um dos melhores filmes que já participei”.

Apesar dos elogios, o ator confessa a única coisa que lhe desagradou na franquia: “Minha única crítica para o que fizemos no decorrer de quatro filmes é que, após o primeiro longa, nós não continuamos a desenvolver a relação entre o Xavier e o Magneto. A relação entre eles foi o foco do primeiro filme. Por que ela não continuou a ser explorada [nas sequências]?”

Lembrando que Kevin Feige, diretor criativo da Marvel, comentou quando os ‘X-Men‘ serão oficialmente introduzidos ao MCU.

E ainda que não cravasse uma data, deixou os fãs empolgados ao dizer que o momento está bem próximo de acontecer.

Em entrevista ao Deadline, ele mencionou o último episódio de ‘Mulher-Hulk‘, em que Jennifer Walters pergunta à Inteligência Artificial K.E.V.I.N quando os X-Men apareceriam no universo cinematográfico. O chefão do estúdio não deu uma resposta clara de quando os Mutantes vão aportar nesse novo universo.

“Isso é o que Jennifer Walters pergunta ao robô no episódio final de Mulher-Hulk e eu vou te dar a mesma resposta que ele deu, que é – eu não me lembro, nenhuma resposta é o que eu acho que ele deu. Mas Deadpool e Wolverine, sabe, estamos chegando perto”, disse Kevin Feige, no vídeo que você confere logo abaixo:

Em 2019, Feige anunciou que o reboot dos ‘X-Men‘ para o MCU já estava em desenvolvimento, mesmo ano em que a Disney comprou a 20th Century Fox.

Por enquanto, temos que nos contentar com o quinto filme dos ‘Vingadores‘, que estreia em 2025, e irá adaptar o arco dos quadrinhos ‘A Dinastia Kang‘, a partir do roteiro de Jeff Loveness (‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’).

Loveness se junta ao diretor Destin Daniel Cretton (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’). A contração de Loveness faz todo sentido, pois Kang será um dos vilões do terceiro capítulo da franquia ‘Homem-Formiga‘.

Os nomes do elenco do novo ‘Vingadores‘ ainda não foram divulgados, assim como a nova formação.

‘Vingadores: A Dinastia Kang‘ está marcado para 01 de maio de 2025. O filme será seguido por ‘Vingadores: Guerras Secretas‘, que estreia em novembro do mesmo ano.

‘One Piece’: Adaptação da Netflix se torna um dos assuntos mais comentados das redes sociais; Confira as reações!

A adaptação live-action de ‘One Piece‘ já está disponível no catálogo da Netflix e está recebendo diversos elogios, tanto dos fãs do mangá e da animação quanto de quem não conhecia o material original.

Ocupando o topo das séries mais vistas da semana, a atração também está entre os assuntos mais comentados das redes sociais.

Entre os comentários, os internautas estão destacando a fidelidade ao mangá/animação, a dinâmica das coreografias, a qualidade dos efeitos visuais e a performance do elenco.

Inclusive, o público já está torcendo pela renovação da adaptação.

Confira as reações:

Anteriormente, a gigante do streaming revelou os títulos e as sinopses oficiais dos episódios, que você confere abaixo:

“Romance Dawn” – Monkey D. Luffy, um jovem pirata otimista com sonhos de encontrar o One Piece, parte em busca da tripulação leal de que precisa para navegar pelos vastos oceanos. Sua jornada começa quando ele ajuda Koby, um marinheiro forçado à servidão, a escapar de uma situação indesejável. Enquanto em Shells Town, Luffy conhece Roronoa Zoro, um famoso caçador de piratas, e Nami, uma ladra mestre, então os três formam uma aliança tênue.

“The Man in the Straw Hat” – Luffy, Zoro e Nami se encontram presos em uma ilha dominada pelo pirata palhaço enlouquecido, Buggy. Koby se junta aos fuzileiros navais e prova sua coragem.

“Tell No Tales” – Luffy, Zoro e Nami pousam em Syrup Village, onde encontram Usopp, um local que apresenta o grupo à Kaya, uma herdeira doente de um estaleiro sob os cuidados de um trio de funcionários autoritários. Com a ajuda de Koby, o vice-almirante Garp, um poderoso fuzileiro naval, sai em busca de Luffy.

“The Pirates Are Coming” – Luffy, Zoro e Nami abrem caminho pela mansão de Kaya, que agora se tornou uma prisão. Usopp pede a ajuda de Koby, Helmeppo e dos fuzileiros navais. Luffy finalmente consegue o navio dos seus sonhos quando Garp se aproxima.

“Eat at Baratie!” – Luffy e sua turma são testados em sua capacidade de lutar juntos em alto mar. Eles chegam ao Baratie, um restaurante flutuante, onde encontram Sanji, um jovem chef apaixonado por bons restaurantes. Um duelo no cais choca o grupo.

“The Chef and the Chore Boy” – O grupo é emboscado por uma ameaça que ninguém vê chegando. Depois de uma dura batalha no Baratie, Sanji finalmente segue seus sonhos enquanto outro membro da tripulação mostra suas verdadeiras cores.

“The Girl With the Sawfish Tattoo” – A tripulação vêm em auxílio de um membro que precisa urgentemente de uma família.

“Worst in the East” – Nasce uma nova tripulação pirata.

Criada por Matt Owens e Steven Maeda, o elenco é formado por Iñaki Godoy, Mackenyu, Emily Rudd, Jacob Romero Gibson e Taz Skylar.

‘Agatha Desde Sempre’: 1ª imagem oficial mostra reunião de bruxas na derivada de ‘WandaVision’; Confira!

A revista Empire divulgou a primeira imagem oficial da série ‘Agatha Desde Sempre‘, que estreia em 18 de Setembro na Disney+.

A imagem mostra Agatha Harkness (Kathryn Hahn) junto de três mais bruxas, formando o Coven do Caos, que foi um dos títulos provisórios da atração.

Confira, junto com o teaser:

Confira:

agatha desde sempre


Agatha Harkness se vê impotente depois de escapar de seu aprisionamento em Westview, Nova Jersey. Ela espera que alguns aliados improváveis ​​se juntem a ela em sua busca para recuperar seus antigos poderes.

As estrelas Kathryn Hahn e Patti LuPone teceram elogios à produção da série, destacando o uso mínimo de CGI e a grandiosidade dos cenários.

Segundo o ComicBook, Hahn afirmou:

“A coisa mais emocionante sobre este show foi que Jac Schaeffer, que o escreveu e também escreveu WandaVision, considerou muito importante, juntamente com Mary Livanos, nossa produtora, que o uso de CGI fosse mínimo. Então, há muito pouco que não seja magia prática ou apenas a nossa magia. Isso foi incrivelmente emocionante porque pudemos provar repetidamente que poderíamos fazê-lo. É mínimo em termos de CGI, mas foi extremamente emocionante. Os sets são incríveis… Foi uma experiência imersiva e deliciosa.”

Patti LuPone acrescentou que a produção é tão bem feita que a série parece mais um filme de grande orçamento do que uma série de televisão.

“Posso dizer que, nesse ponto, o cenário, o design de produção, os decoradores de set, a iluminação, os figurinos, tudo, quando chegamos ao set, parecia que todos no lado criativo estavam no auge de seu jogo. Ao falarmos sobre a Estrada das Bruxas, ficou claro para todos nós o quão linda ela era. Quando chegamos ao set e vimos a Estrada das Bruxas real, ficamos emocionados. Além de contar uma história fantástica, é um prazer visual. Parece um filme de US$100 milhões.” Mephisto, Wiccano e muito mais: Confira os rumores de ‘Agatha All Along’!

Confira o vídeo LEGENDADO dos bastidores e as primeiras imagens:

 

Pedro Pascal revela que ainda não assistiu ao último episódio de ‘The Last of Us’

Durante uma participação no programa Actors on Actors, promovido pela Variety, o ator Pedro Pascal confirmou que ainda não assistiu ao último episódio da primeira temporada da série ‘The Last of Us’.

Pascal, que interpreta Joel na série, revelou que isso se deve ao intenso apego emocional que desenvolveu em relação à experiência de filmar a produção.

“Eu assisti a todos os episódios até o momento. Não estive envolvido em nenhum outro projeto durante esse tempo, então o meu apego emocional a essa experiência é estranho. Como alguém que está na casa dos 50 anos, sentir esse apego tão inocente, semi-raivoso e emocional por uma experiência que chegou ao fim…”, explicou o ator.

Ele continuou expressando seu sentimento de que nunca mais terá a oportunidade de vivenciar aqueles momentos novamente, como quando conheceu Bella Ramsey, sua colega de elenco, pela primeira vez.

Pascal também mencionou o prazer de trabalhar com Craig Mazin, o criador da série, e toda a equipe. Segundo ele, essa experiência foi como se apaixonar, mesmo que em alguns momentos tenha dito a si mesmo: “Não me apaixonei”.

“A verdade é que há uma grande parte de mim que não quer assistir ao último episódio porque sinto que estou me despedindo dessa experiência incrível. Foi um privilégio trabalhar com todos no elenco e na equipe, e não tenho palavras para expressar o quão grato sou por fazer parte desse projeto”, disse Pascal emocionado.

Lembrando que a pré-produção da segunda temporada está atualmente paralisada devido à greve dos roteiristas.

Fontes revelaram que audições para novos papéis estavam ocorrendo antes da greve, mas foram suspensas por tempo indeterminado.

A equipe criativa, liderada por Neil Druckmann e Craig Mazin, solicitou que os atores realizassem testes com cenas retiradas diretamente do jogo ‘The Last of Us: Parte II’, pois ainda não há um roteiro finalizado.

Embora a expectativa fosse iniciar a fotografia principal entre janeiro e fevereiro do próximo ano, em Vancouver, Canadá, a incerteza causada pela greve dos roteiristas pode alterar os planos de produção da aguardada série.

Anteriormente, Bella Ramsey revelou que ao The Jonathan Ross Show (via The Independent) que as gravações dos novos episódios devem começar no final deste ano ou no começo do próximo.

“Vai demorar um pouco. Acredito que vamos filmar no final deste ano, ou início do ano que vem. Então, provavelmente, [estreia] no final de 2024, ou início de 2025″, declarou ela.

Enquanto isso, o ator Pedro Pascal compartilhou, em seu Instagram, fotos dos bastidores da temporada de estreia.

Confira as fotos:

A HBO Max divulgou um vídeo legendado nos levando aos bastidores do incrível capítulo de encerramento.

Confira:

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

A produção abarcou nada menos que 96% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 417 críticas publicadas. Dentre os vários elogios, o consenso entre a crítica internacional é que ‘The Last of Us’ é uma das melhores releituras de videogames de todos os tempos.

Confira os principais comentários:

“Não é nem remotamente controverso chamar [a série] da melhor adaptação de videogames já feita” – BBC.com.

“Uma adaptação espetacular que deve encantar os novatos e enriquecer aqueles já familiarizados com a jornada de Joel e Ellie” – IGN Movies.

“Facilmente a melhor adaptação de um videogame para live-action” – JVS Media & Production.

“‘The Last of Us’ se torna tão cativante nos momentos de quietude quanto nos assustadores – e talvez ainda mais quando foca em quem são essas pessoas em vez dos perigos que elas enfrentam” – Rolling Stone.

“Posso apostar que ‘The Last of Us’ será um dos melhores shows de 2023″ – Decider.

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle Dandridge, Nick Offerman, Anna Torv, Merle Dandridge, Nico Parker, Jeffrey Pierce, Con O’Neill, Murray Bartlett, Natasha Mumba e Storm Reid.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A série foi criada por Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

‘Os Mercenários 5’: Dolph Lundgren determina condição para RETORNAR para a franquia

O ator Dolph Lundgren, conhecido por seus papéis em ‘Creed II’ e ‘Aquaman 2: O Reino Perdido’, recentemente abordou a possibilidade de retornar para um eventual ‘Os Mercenários 5’, esclarecendo sob quais condições ele consideraria voltar.

O veterano do gênero de ação desempenhou papéis em todos os quatro filmes da franquia, interpretando Gunner Jensen, um dos membros mais antigos do grupo de mercenários e especialista em armas pesadas.

Durante uma entrevista ao Screen Rant, Lundgren afirmou: “Sim, se o Sly [Sylvester Stallone] estiver no comando, acho que ele está trabalhando em sua versão de outro capítulo com esses caras. Se ele estiver no comando, então sim, tenho certeza de que seria divertido trabalhar nisso.”

‘Os Mercenários 4‘ encerrou a sua exibição nos cinemas mundiais com uma bilheteria catastrófica.

O filme arrecadou apenas US$ 50,6 milhões mundialmente, com um orçamento de US$ 100 milhões + custos de marketing.

Relembre o trailer:

Jason Statham, Dolph Lundgren, Randy Couture e Sylvester Stallone retornam. 50 Cent, Megan Fox e Tony Jaa também fazem parte do elenco.

Eles estão de volta e trouxeram reforço! O lendário grupo de mercenários liderado por Barney Ross (Stallone) tem uma nova missão explosiva: impedir o início da Terceira Guerra Mundial. Quando as coisas saem do controle, Christmas (Statham) e os novos membros da equipe (Fox, 50 Cent e Jaa) são recrutados para impedir que o pior aconteça. Prepare-se para perder o fôlego neste novo capítulo de uma das maiores franquias de ação da história!

Scott Waugh (‘O Poder e o Impossível’) será responsável pela direção, a partir do roteiro escrito por Spenser Cohen e revisado por Max Adams e John Joseph Connolly.

Lionsgate e Millennium Media produzem a sequência.

‘Cobra Kai’: Jacob Bertrand afirma que série tem desfecho satisfatório; “Eu fiquei feliz com o final”

O ator Jacob Bertrand, intérprete do querido personagem Eli “Falcão” Moskowitz em ‘Cobra Kai’, revelou novos detalhes sobre o aguardado final da série.

Em entrevista ao GamesRadar+, Bertrand expressou sua satisfação com o desfecho da trama e com o destino de todos os personagens.

“Não dá para agradar a todos, mas eu fiquei feliz com o final, e o mesmo vale para [o elenco e a equipe]. Obviamente, no Sekai Taikai, apenas os capitães podem vencê-lo e Robby é o capitão. Então, para todos os fãs do Miguel por aí – deixem o Robby ter seu momento”, disse o ator.

Bertrand continuou: “Vamos ver se o Robbie consegue realmente conquistar isso. Nem todo mundo pode ganhar tudo, mas eu diria que o destino de todos os personagens é muito bom e o [episódio final] é incrível e foi muito divertido de filmar. Acho que todos vão ficar animados com onde os personagens acabam”. 

‘Cobra Kai’ está disponível na Netflix.

‘Game of Thrones’: Kit Harington relembra momento “humilhante” com Bella Ramsey

O ator Kit Harington, o eterno Jon Snow de ‘Game of Thrones’, relembrou recentemente os bastidores das cenas que dividiu com Bella Ramsey, que na época tinha apenas 11 anos e interpretava a corajosa Lady Lyanna Mormont nas três temporadas finais da série.

“Não sei se você se lembra disso, mas eu me lembro muito bem e até sinto um certo arrependimento hoje. Naquela cena, eu estava mexendo a boca com as suas falas”, contou Ramsey a Harington durante uma entrevista à Interview Magazine.
“Hoje eu penso: ‘Meu Deus, que vergonha’. Mas, na época, foi algo completamente inocente, do tipo: ‘O Kit está com dificuldade com a fala e eu sei qual é, então vou só ajudar discretamente'”.

Harington respondeu com bom humor: “Eu lembro que você me ajudou, e foi bem humilhante. Mas obrigado por isso. Provavelmente eu escolhi esquecer”, disse rindo.

Ele também fez questão de tranquilizar Ramsey, dizendo que a situação não o irritou de forma alguma:

“Se teve algum efeito, foi o de me fazer pensar: ‘Preciso me esforçar mais. Vim para cá sem estar 100% com minhas falas, achando, na arrogância da minha idade, que seria apenas uma cena com uma criança. E aí essa atriz mirim simplesmente me apaga da tela’.
Não que fosse uma competição, mas pensei: ‘Acho que fiquei confortável demais no meu modo Jon Snow'”, acrescentou.

Ao relembrar o primeiro encontro com Bella, Harington elogiou o talento precoce da atriz:

“Havia algo realmente diferente em você. Você transmitia uma confiança e uma clareza que eram raras para alguém tão jovem. Não parecia que eu estava contracenando com uma criança, e sim com uma atriz já experiente”, concluiu.

‘Game of Thrones’ está disponível na plataforma Max.

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