Falta menos de um mês para a estreia de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, e o astro Simu Liu divulgou mais um pôster da adaptação.
Em seu perfil do Instagram, o protagonista compartilhou a versão chinesa do cartaz, que destaca os principais personagens e a luta entre o herói e seu pai, Wenwu (Tony Leung).
Na legenda, ele brincou ao dizer que seus pais só sentiram orgulho de seu trabalho na Marvel depois que viram o pôster chinês.
Confira:
“Meus pais não ficaram nada impressionados com meu trabalho até que lhes mostrei o pôster chinês. AGORA eles estão orgulhosos.”
Lembrando que ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ estreia em 02 de setembro nos cinemas nacionais e terá 2 horas e 12 minutos.
Para comparação, ‘Vingadores: Ultimato‘ atingiu a marca de 3h02 de duração – sendo a produção mais longa da Marvel, o filme solo de ‘Pantera Negra‘ teve 2h 15 de tempo de tela.
Confira o trailer:
Novo trailer legendado de Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis
Shang-Chi é o filho de um globalista com base na China que criou e educou o descendente dele em um recluso complexo chinês, treinando artes marciais e adquirindo habilidades insuperáveis. Quando ele tem a chance de entrar em contato com o resto do mundo, logo percebe que seu pai não é o humanitário que dizia ser, vendo-se obrigado a se rebelar.
De acordo com o Deadline, a Disney ficou tão satisfeita com a recepção de ‘Cruella‘ que já está desenvolvendo a sequência.
AEmma Stone assinou contrato para retornar no papel principal, e o próximo filme também vai contar com o retorno do roteirista Tony McNamara e do diretorCraig Gillespie.
Por enquanto, ainda não há muitos detalhes sobre a continuação, já que o projeto está nos estágios iniciais.
Os assinantes do Disney+ já podem assistir ‘Cruella‘ gratuitamente. O live-action está disponível para todos os assinantes do streaming a partir de hoje, dia 16 de julho.
‘Cruella‘ apresenta a história da lendária e mais icônica – e notoriamente fashion – vilã da Disney, Cruella de Vil. Ambientado na Londres dos anos 70 em meio à revolução do punk rock, o filme mostra uma jovem vigarista chamada Estella, uma garota inteligente e criativa determinada a fazer um nome para si através de seus designs. Ela faz amizade com uma dupla de jovens ladrões e, juntos, constroem uma vida para si nas ruas de Londres. Um dia, o talento de Estella para a moda chama a atenção da Baronesa Von Hellman, uma lenda fashion que é devastadoramente chique e assustadora. Mas o relacionamento delas desencadeia um curso de eventos e revelações que farão com que Estella abrace seu lado rebelde e se torne a Cruella má, elegante e voltada para a vingança.
Ao assinar o Disney+, os novos assinantes terão acesso aos conteúdos disponibilizados na plataforma e terão uma ótima opção de entretenimento para que toda a família se divirta durante o período de férias escolares.
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, os atores Joel Fry e Paul Walter Hauser comentaram sobre a oportunidade de fazer parte da nova versão da vilã, que já fora vivida nos cinemas pela atriz Glenn Close e compartilharam a insana ideia que possuem para a possível sequência da produção.
Assista:
‘Cruella‘ conquistou US$ 219,5 milhões pelo mundo e recebeu 74% de aprovação da crítica especializada.
Por outro lado, é o live-action da Disney com a melhor aceitação do público, alcançando 97% de avaliações positivas.
Anteriormente, Gillespie já havia dito ao Collider que estava interessado em retornar para a sequência.
“Eu sinto que só acabamos de conhecer a Cruella. Eu adoraria ver a vilã com a sua maldade totalmente desenvolvida e carregada. Ela conseguiu mostrar suas origens e agora tem condições de expandir sua maldade. Gostaria de ver aonde isso poderia levá-la”, afirmou.
Filme entra no grupo de possíveis grandes obras que jamais nasceram
Com estreia marcada para outubro, a primeira parte de Dunaé aguardada com grande expectativa por parte do público que já conhece o material fonte escrito por Frank Herbert em 1965, quanto pelo grupo mais generalizado que apenas teve acesso à infame adaptação cinematográfica dos anos 80 dirigida por David Lynch. Os trailers divulgados até então exibem o já esperado esmero do departamento de design da produção bem como uma fotografia refinada, detalhes que não tem fugido à regra dos últimos filmes de Denis Villeneuve.
O diretor canadense, aliás, é um elemento à parte responsável por um pouco da expectativa de determinada parcela do grande público. Suas duas últimas obras na ficção científica (A Chegada e Blade Runner 2049) tem seu quinhão de adoradores. Ainda assim, Duna é um projeto com uma longa tradição no cinema que varia entre execuções ruins, um remake carregado de esperança e uma versão jamais feita.
Ao final dos anos 60 e início dos setenta o cineasta chileno Alejandro Jodorowsky ganhava notoriedade dentre um público de nicho. Originário do teatro, o diretor desde cedo se notabilizou pelas abordagens surrealistas em seu trabalho nos palcos; em 1957 ele iniciou sua conversão definitiva para o cinema com o filme La Cravate. O amplo conhecimento, entretanto, viria apenas em 1970.
Villeneuve já mostrou que gosta de trabalhar com materiais dos quais ele é fã de longa data
Nesse ano ele lançou nos cinemas o western surrealista El Topo, obra protagonizada pelo próprio Jodorowsky e tendo seu filho, Brontis de oito anos, no papel coadjuvante de também filho do protagonista. Foi a partir desse projeto que um público maior pode ter acesso ao estilo do diretor em seus filmes, no qual apesar dele não ter qualquer pudor em mostrar violência gráfica ou nudez, elas possuem um significado bem como uma função de expor em tela as filosofias pessoais do idealizador acerca de assuntos como a vida e esoterismo.
Ajudou também o fato do filme ter tido um trabalho de divulgação muito positivo na Europa e de praticamente tudo nele encontrar mais apoio dentre esse público do que no norte-americano ou da América Latina. O sucesso da empreitada lhe condicionou a possibilidade de lançar seu próximo objetivo, este que dentre os que chegaram às mãos do espectador é o mais conhecido.
Tudo em A Montanha Sagrada de 1973 é elaborado pelo diretor para ter um efeito de ser um sonho consciente; desde os cenários geometricamente diversos, passando pelo enredo interpretativo essa obra manteve o estilo de Jodorowsky de utilizar elementos repulsivos para expor suas crenças. Um exemplo é uma situação em que um personagem expele um excremento que é nada menos que ouro, fazendo uma ponte com a ideia geral presente na alquimia sobre a transmutação.
“A Montanha Sagrada” é uma experiência única.
Novamente a reputação do realizador se consolidou dentre seu nicho e Montanha Sagrada se tornou rapidamente um clássico alternativo. Foi somente após essa estreia que o diretor, após conversar com um amigo e produtor sobre qual seria seu próximo filme, afirmou sem hesitar que desejava adaptar Duna, mesmo que esse fosse um livro que ele até então não havia lido.
Após ter acesso ao primeiro volume da obra, ele decidiu que seguiria por um caminho um tanto quanto diferente, principalmente no tocante ao protagonista Paul Atreides. Jodorowsky tinha o objetivo de retratar Paul como um messias no sentido mais literal possível, ou seja, por meio de um nascimento não natural. A primeira grande mudança na mitologia do livro seria que o pai do protagonista, o duque Leto, seria castrado e sua esposa conceberia Paul por meio de uma gota de seu sangue.
Essa decisão já simbolizava a intenção do diretor, desde cedo, em transpor para Duna suas crenças tal como ele havia feito com todos os seus trabalhos até então. Para o papel principal ele escolheu seu filho, que já havia atuado no mencionado El Topo, e que aplicou no mesmo uma rotina de treinamentos físicos e mentais intensa para prepará-lo. Para os efeitos especiais Jodorowsky foi atrás de Dan O’Bannon, o responsável pelos visuais no filme Dark Star de John Carpenter.
Os efeitos especiais produzidos por O’Bannon atraíram a atenção de Jodorowsky.
Para projetar o design de produção ele contratou Jean Giraud, um dos mais conhecidos quadrinistas franceses à época. Para a composição da trilha sonora o método adotado por Jodorowsky foi um pouco diferente do usual. Ao invés de um único compositor responsável pela variação de músicas, ele decidiu que cada planeta (e consequentemente núcleo narrativo) teria um compositor diferente e com estilos diferentes.
Dessa maneira o clã Atreides (principal) teria uma trilha elaborada pela banda Pink Floyd, já os seus inimigos mortais, a casa Harkonnen (os vilões da trama), teria uma trilha composta pela banda Magma, cujo estilo era mais voltado para o rock progressivo. Em determinado momento, Jodorowsky contratou H. R. Giger para projetar o cenário do planeta natal dos Harkonnen uma vez que seu estilo flertava com o gótico e tinha a sensação sombria que Jodorowsky queria para esses personagens.
Artes conceituais de Giger indicavam o terror visual acerca dos Harkonnen e que mais tarde seriam reaproveitados em “Alien”.
Conforme a produção seguia o diretor ia atrás de nomes cada vez mais incomuns para o elenco; para dar vida ao obeso líder Vladimir Harkonnen ele convidou o famoso Orson Welles, que na época já era considerada persona non grata em Hollywood. Já para o papel de imperador da galáxia, ele escolheu ninguém menos que o pintor Salvador Dalí que estabeleceu como condição o pagamento por minuto de US$ 100.000.
Conforme o filme ganhava mais forma e, consequentemente, se expandia o preço da produção também crescia consideravelmente. Faltando alguns milhões para enfim poder iniciar as filmagens, Jodorowsky teve que recorrer aos estúdios de Hollywood para obter financiamento. Foi ali que seu projeto foi interrompido, uma vez que mesmo estando totalmente estruturado e sendo apresentado com detalhes pelo diretor ele era recusado por não possuir uma linguagem natural ao que Hollywood concedia às ficções científicas da época.
Arte conceitual de como seria o visual do personagem de Salvador Dalí
Após o fenômeno que foi a representação técnica da tecnologia do futuro e de vidas alienígenas visto em 2001 – Uma Odisseia no Espaço, apresentar esse mesmo tema sob uma luz esotérica e messiânica, como seria visto em Duna, era algo que fugia ao que os estúdios buscavam no momento.
Conforme exposto pelo diretor no documentário Duna de Jodorowsky, esse foi um projeto que tinha a possibilidade de construir o conceito de blockbuster e mudar o gênero de ficção científica no cinema anos antes de Star Wars ser lançado em 1977. Ainda assim, o mesmo defende a tese de que ideias de seu projeto (como estética de figurinos e cenas) foram reaproveitados em diversos filmes que vieram nos anos seguintes e isso, sob um certo ponto de vista, indica que seu Duna nunca morreu de fato mas se tornou a maior ficção cientifica jamais feita.
Hoje é sexta-feira 13. E como sabemos que os fãs de terror sempre procuram uma boa desculpa para assistir aos seus filmes preferidos (e de quebra convidar os amigos, familiares ou aquela pessoa espacial para a empreitada), nada melhor do que aproveitar a data que tem a cara do gênero. E como sabemos também que você nosso querido leitor é muito antenado com tudo de mais recente que é lançado na plataforma da Netflix, desta vez nossas dicas serão um pouco diferentes, apostando na nostalgia.
Sem precisarmos voltar muito no passado, para os clássicos que todos sempre falam, aqui visaremos dicas de produções saídas da década de 1990 – que talvez os mais novos tenham deixado escapar em seu currículo cinéfilo. Desta forma, anote e comece a maratonar o quanto antes. Ah sim, outra ideia é não deixar a festa resumida para esta noite, já que o fim de semana de frio e chuvoso no Brasil pede um arrepio a mais também para sábado e domingo. Confira e não esqueça de comentar.
Começamos a lista de dicas com duas produções protagonizados por este grande ator subestimado que é Kevin Bacon. Na ativa desde a década de 70, o ator tem filmes inesquecíveis em sua carreira, como o querido Footloose – Ritmo Louco (1984). Bacon continua na ativa até hoje e tem quase 100 produções no currículo como ator. Aqui iremos dar duas dicas de filmes seus de terror presentes no acervo da Netflix. Um deles abre a década de 90 e outro fecha. O que abre é o cult O Ataque dos Vermes Malditos (lançado em 1990). Inúmeras continuações direto para vídeo foram feitas, mas o original é inigualável. Na trama, Bacon vive o caipira Valentine, morador de uma cidadezinha, que ao lado do melhor amigo Earl (Fred Ward) vive o maior desafio de sua vida quando descobrem grandes criaturas subterrâneas (como grandes minhocas assassinas) matando os habitantes do lugarejo.
Já nove anos depois, em 1999, Kevin Bacon protagonizava uma história de fantasmas de gelar a espinha de qualquer um. Ecos do Além é baseado no livro de Richard Matheson (o mesmo de Eu Sou a Lenda) e tem direção de David Koepp (roteirista de Jurassic Park, Missão Impossível e Homem-Aranha). Na trama, Bacon vive um sujeito simples e trabalhador que termina aceitando ser hipnotizado por sua cunhada, sem acreditar muito na coisa. Porém, a hipnose sair melhor do que o esperado (ou pior, dependendo do seu ponto de vista) e ele começa a ver fantasmas devido a sua recém adquirida sensibilidade. Ecos do Alémsaiu no mesmo ano de O Sexto Sentido e foi muito comparado ao filme de Shyamalan.
Do Mesmo Diretor de O Exorcista
O Exorcista (1973) segue na opinião de muitos fãs de terror e críticos de cinema como um dos melhores exemplares do gênero na história da sétima arte. E grande parte disso devemos ao diretor da obra, William Friedkin. O cineasta colecionou sucessos em variados estilos de filmes, mas voltaria ao terror somente uma única outra vez. O escolhido pelo diretor para ser seu grande retorno era A Árvore da Maldição, baseado no Livro ‘The Nanny’, de Dan Greenburg, lançado em 1990. Assim como em O Exorcista, uma família feliz tem sua realidade virada de cabeça para baixo através de um evento sobrenatural. Aqui, um jovem casal acaba de ter um pequeno bebê. Ao contratarem uma babá para cuidar do recém-nascido seus problemas começam, já que ela é na verdade membro de uma seita satânica.
John Carpenter é o cara! Um dos grandes mestres do terror e ficção, o cineasta escreveu seu nome na história com uma penca de produções cult. Se dependesse de nós aqui no CinePOP, toda a sua filmografia estaria disponível nas plataformas de streaming para ser apreciada pelos fãs. Por enquanto iremos nos concentrar nesta aqui. Vampiros foi lançado em 1998 e trouxe um novo sucesso à carreira do diretor. Na trama James Woods protagoniza como o líder de um bando de matadores de aluguel. O filme se comporta muito como um faroeste moderno, é claro, adicionando o fato de que tais assassinos matam não pessoas, mas vampiros sanguinários. Tudo, é claro, sancionado pelo Vaticano. Sheryl Lee, a Laura Palmer de Twin Peaks, também está no elenco.
Você lembra de Charlie Sheen? Os mais novos talvez lembrem do ator no seriado Dois Homens e Meio, antes de Ashton Kutcher pegar sua vaga. Sheen, que sempre viveu a “vida louca”, surtou de vez nas drogas, bebidas e prostituas, resultando em sua demissão da série, onde chegou a ganhar US$ 1 milhão por episódio. Antes de tudo isso, no entanto, Sheen era um astro em ascensão protagonizando sucessos como Platoon (1986), Wall Street(1987) e Top Gang! (1991). Em 1996, o ator ainda tinha nome junto ao público e foi quando estrelou a ficção científica A Invasão – um dos projetos mais interessantes da década sobre a temática da vida extraterrestre. Escrito e dirigido por David Twohy (roteirista de O Fugitivo e Eclipse Mortal), no filme Sheen vive um astrônomo fazendo contatos imediatos com a vida fora do planeta, e descobrindo da pior maneira possível que eles já estão entre nós.
O shakespeariano Kenneth Branagh começou sua carreira nas telas na década de 80, e no fim da mesma década já demonstrava puro talento como diretor em adaptações de seu conterrâneo William Shakespeare. Sob sua tutela, Branagh levou às telonas Henrique V (1989), Muito Barulho por Nada(1993), Hamlet (1996) e Amores Perdidos (2000), todos usando como base os textos do bardo. No meio disso, Branagh, o diretor, decidiu se dedicar à obra de outra autora britânica, Mary Shelley. O cineasta resolveu lançar em 1994 sua própria visão do clássico Frankenstein. E para a empreitada, Branagh escalou o renomadíssimo Robert De Niro para viver o monstro mais famoso da sétima arte. A produção é simplesmente luxuosa.
O mundo dos tabloides e das fofocas foi à loucura recentemente com a confirmação de que a musaJennifer Lopez e o astro Ben Affleck reataram o seu relacionamento quase vinte anos depois do término. Se isso não é destino. Antes de começarem seu romance, porém, no mesmo ano em que Affleck lançaria o drama Gênio Indomável – que lhe renderia um Oscar de roteiro -, sua companheira J-Lo, aos 28 aninhos, se tornava uma promissora atriz protagonista. Aqui, ela estrelava nesta cópia de Tubarão (1975) chamada Anaconda (1997), que trocava o grande peixe por uma cobra sucuri. A única forma de assistir Anaconda é não levando o filme a sério, e aí sim podemos nos divertir bastante com suas inúmeras bizarrices. Quem rouba o show da cobra não é Lopez, no entanto, e sim Jon Voight entregando seu desempenho mais canastrão na pele de Paul Serone, um latino (!?) especialista em caçar cobras no Brasil.
Para quem quer algo mais leve na data
Terminamos a lista com uma dica para os que não querem assistir a nada muito pesado neste fim de semana. Desta forma, a pedida ideal para ainda continuar no clima é A Família Addams. Criados pelo autor Charles Addams para as tirinhas de jornais ainda na década de 1930, os personagens excêntricos que adoram uma miséria e sofrimento ficaram muito populares graças a uma série de TV com atores reais na década de 1960. Trinta anos depois e Gomez, Morticia e toda a família ganharia as telonas pela primeira vez numa superprodução da Paramount. Raul Julia e Anjelica Huston são os protagonistas. A Família Addams voltará este ano com mais uma animação da Universal na forma de longa-metragem e em breve terá uma nova série com atores reais para a Netflix dirigida por Tim Burton. Assim, nada melhor do que ir aquecendo os motores com esse verdadeiro clássico moderno.
O dia de hoje marca a primeira sexta-feira 13 do ano – e é claro que não poderíamos deixar essa mística data passar em branco.
Depois de escolhermos filmes para você assistir, separamos uma breve lista com treze séries para você maratonar, focando principalmente no teor sobrenatural e nas narrativas de terror que nos encantam e amedrontam desde sempre – desde a adorada antologia ‘American Horror Story’ até o recente suspense cômico ‘Vingança Sabor Cereja’.
Confira abaixo nossas escolhas e conte para nós qual a sua produção favorita:
Quando pensamos em séries de terror atuais, ‘American Horror Story’ é um dos primeiros títulos que passam pela nossa mente. A antologia criada por Ryan Murphy, que caminha para sua décima temporada e até mesmo já tem um spin-off, trata de um sombrio e angustiante tema a cada temporada – desde casas mal-assombradas a circos de horrores e cultos malignos. Sem sombra de dúvida, uma ótima escolha para uma sexta-feira 13.
Na sangrenta e bizarra antologia criada por Nick Antosca, cada enredo é baseado em uma creepy pasta diferente – histórias sombrias e amadoras criadas como páginas de blog e postadas na internet como se fossem relatos verdadeiros. A série conta com apenas quatro temporadas bastante sólidas e que mereciam mais reconhecimento do que têm – ainda mais por performances inesquecíveis de um elenco de ponto e por uma visão artística diferente de tudo que conhecemos.
‘Penny Dreadful’ acabou mais cedo do que deveria, mas ainda nos entregou histórias maravilhosas e arrepiantes ambientadas na Londres vitoriana. Estrelada por nomes como Eva Green, Billie Piper, Helen McCrory e Timothy Dalton, o drama gótico é baseado em histórias de rua que envolvem vampiros, bruxas e possessões demoníacas.
Na antologia de terror ‘Slasher’, composta de três temporadas e caminhando para sua quarta, serial killers deixam um rastro de sangue e de dúvidas conforme buscam suas próximas vítimas. Criada por Aaron Martin, os enredos mudam ciclo a ciclo e acabam se amarrando por brutais mortes e por muito, muito sangue.
A MALDIÇÃO DA RESIDÊNCIA HILL
Onde assistir: Netflix
Shirley, Theo, Nell, Luke e Steven são cinco irmãos que cresceram na mansão Hill, a casa mal-assombrada mais famosa dos Estados Unidos. Agora adultos, eles retornam ao antigo lar e são forçados a confrontar os fantasmas do passado, após o suicídio da irmã mais nova.
A MALDIÇÃO DA MANSÃO BLY
Onde assistir: Netflix
Em ‘A Maldição da Mansão Bly’, a jovem Dani Clayton é contratada por Henry Wingrave para trabalhar numa enorme e antiga mansão, cuidando de seus dois sobrinhos órfãos. Mas tudo se complica quando os irmãos Flora e Miles começam a apresentar um comportamento estranho. A história se passa na Inglaterra de 1987 e é inspirada no conto “A Volta do Parafuso”.
Também composta por uma série principal e uma derivada (subtitulada ‘América Latina’), a proposta do seriado é mostrar o testemunho de pessoas que passaram por experiências paranormais assustadoras ou fenômenos inexplicáveis. São histórias reais que deixaram marcas naqueles que as vivenciaram e que agora estão dispostos a compartilhá-las.
‘Desalma’ é ambientado em 1988 e centrado no desaparecimento de uma jovem choca tanto a população da pequena Brígida, no interior do sul do Brasil, que a tradicional festa de Ivana Kupala é banida do calendário festivo da cidade. Trinta anos depois, a população se prepara para trazer a celebração de volta, mas acontecimentos enigmáticos passam a assustar a comunidade.
VINGANÇA SABOR CEREJA
Onde assistir: Netflix
Também criada por Antosca, a série gira em torno de de Lisa Nova, um aspirante a diretora de cinema no mundo ensolarado e úmido de Los Angeles, em 1990, que embarca em uma jornada surpreendente – das ruas de Beverly Hills às florestas do Brasil – de vingança sobrenatural.
Criada por Little Marvin e produzida por Lena Waithe, ‘Them’ causou bastante controvérisa quando estreou no catálogo da Amazon Prime Video. A primeira temporada se passa nos anos 1950 e acompanha uma família negra que se muda da Carolina do Norte para um bairro dominado por brancos em Los Angeles, durante o período conhecido como A Grande Migração. A casa da família se torna o ponto inicial onde forças malignas, tanto reais quanto sobrenaturais, ameaçam provocar e destruir seus membros.
Dezessete anos após os acontecimentos trágicos que a obrigaram a sair de Curon, Anna retorna ao local com os filhos adolescentes. Mas eles logo descobrem que a cidade é amaldiçoada: quando os sinos da velha igreja tocam, sentimentos reprimidos vêm à tona.
SERVANT
Onde assistir: Paramount+
O jovem casal Dorothy e Sean Turner contratam Leanne para ser a babá de seu filho recém-nascido. Mas, com o passar do tempo, fica explícito que nada é realmente o que parece.
CASTLE ROCK
Onde assistir: STARZPLAY
Castle Rock é uma cidade fictícia localizada em Maine, nos Estados Unidos. Lá, passado e presente se cruzam através das histórias de terror que não só se ouve falar, como é vivida e sentida por seus moradores. Nesta estranha cidade, todo o universo de Stephen King se encontra.
Alex Zamm (‘Pica-Pau: O Filme’) é responsável pela direção.
Poucos dias antes do Halloween, Gilbert, Marshall e Amy acidentalmente revivem uma múmia que eles descobriram no porão de seu vizinho, que eles apelidam de Harold. No entanto, eles precisam devolvê-lo para seu lugar de descanso antes da meia-noite no Halloween. No decorrer dessa aventura, o grupo escapa um plano nefasto de um grupo de criminais com a intenção de vender a múmia pelo preço mais alto. Quando Harold é capturado, o trio de amigos terá que se juntar para derrotar os criminosos, enfrentar os seus medos e resgatar seu novo – mas bem “antigo” – amigo.
O elenco conta com Christian J. Simon, Malachi Barton, Sophia Hammons e Phil Wright.
Ainda sem data de estreia, a comédia será lançada em 2021, próximo ao Halloween.
Um jovem casal se encontra no centro de um caos inexplicável de violência enquanto cidadãos aleatórios se conduzidos por impulsos sombrios, o que resulta em uma série de eventos que chocam e aterrorizam tanto quanto entretém.
De acordo com o Variety, Sam Reid (‘The Newsreader’) estrelará a nova adaptação de ‘Entrevista com o Vampiro‘ (Interview With the Vampire), série baseada na saga clássica de Anne Rice.
O ator interpretará o vampiro Lestat, protagonista da saga.
O site afirma que o ator assinou contrato duradouro, garantindo sua participação na produção por diversas temporadas.
A trama do primeiro livro gira em torno do vampiro Louis de Pointe du Lac enquanto ele relata a história de sua vida a um repórter, especialmente sobre como ele foi transformado em um vampiro e, em seguida, orientado por Lestat de Lioncourt.
Alan Taylor (‘Game of Thrones’) será responsável pela direção dos dois primeiros episódios.
Oito episódios foram encomendados para a primeira temporada, que está prevista para estrear apenas em 2022.
Rolin Jones (‘Friday Night Lights’) servirá como showrunning, além de ser responsável pelo roteiro da produção.
Vale lembrar que a AMC também adquiriu os direitos de ‘A Hora das Bruxas‘, outra saga literária criada pela autora.
Rice será a produtora executiva ao lado do filho, Christopher Rice.
O quarto ciclo está programado para estrear apenas em 2022.
“Os fãs estão sedentos por mais episódios de ‘O Que Fazemos nas Sombras’ e o canal FX está pronto para saciar seus apetites com uma quarta temporada,” afirmou Nick Grad, presidente de programação do canal. “Agradecemos nossa equipe criativa e o elenco incríveis, que continuam tornando essa série cada vez mais melhor.”
Vale lembrar que a 3ª temporada irá estrear no dia 2 de setembro, com um episódio duplo.
A trama segue três vampiros que vivem juntos: Laszlo (Berry), Nadja (Demetriou) e Nandor (Novak) – os dois primeiros são marido e mulher. Também morando com eles está um quarto vampiro chamado Colin Robinson (Proksch), que é um “vampiro energético”. Em vez de sangue, ele suga a energia de suas vítimas prendendo-as à morte com anedotas mundanas e piadas ruins. O escritório é seu campo de alimentação, mas seus poderes também funcionam em seus companheiros de vampiros. Suas vidas se complicam quando nossos três vampiros centrais percebem que um antigo líder vampiro chamado Barão está vindo para visitá-los do exterior, supostamente para ver como a conquista da América está indo.
Uma outra série que se passa no mesmo universo do filme também está em desenvolvimento, intitulada ‘Wellington Paranormal‘. O projeto seguirá uma dupla de policiais investigando casos paranormais.
Em entrevista ao Deadline, John Landgraf, presidente do canal FX, revelou que a série baseada no universo da franquia ‘Alien‘ deve ser lançada apenas em 2023.
“Eu acredito que a série estará pronta para ser lançada apenas em 2023. Provavelmente será em 2023, pois queremos ter certeza que temos a história certa. A série vai parecer fazer parte do universo cinematográfico que todos conhecemos da franquia ‘Alien’.”
Anteriormente, em entrevista ao Vanity Fair, Noah Hawley (‘Legion’) revelou a Ripley, interpretada pela icônica Sigourney Weaver, não fará parte da produção.
“[A série] não será uma história sobre a Ripley. Ela é um dos maiores personagens de todos os tempos, e acredito que sua história já foi contada perfeitamente. Não quero mexer com isso. Além disso, a trama será ambientada no planeta Terra. Os aliens estão sempre presos; presos em uma prisão, presos em uma nave. Pensei que seria interessante explorar o contrário para que os riscos de ‘o que acontece se não os contermos?’ fossem mais imediatos.”
Ele completa, “Em algum nível, também é uma história sobre desigualdade. Na trama, vocês irão ver pessoas que enviam outras para fazerem o trabalho pesado. Então, vocês verão o que acontece quando a desigualdade contra a qual lutamos atualmente não for resolvida. Se nós, como sociedade, não conseguirmos descobrir como apoiar uns aos outros e distribuir a riqueza, então o que vai acontecer conosco? Você pode esperar por uma aventura assustadora e cheia de suspense, que se passará em um futuro não muito distante aqui na Terra.”
Ao contrário dos filmes, a trama se passará na Terra, em um futuro próximo.
De acordo com o Deadline, o próximo ciclo será lançado em 2022.
Vale lembrar que a produção teve a maior estreia da história do FX e do Hulu.
O último episódio da primeira temporada, intitulado Game Over, irá ao ar no dia 19 de agosto. Assim como nos dois primeiros episódios, a trama do último se passará na infame Murder House, cenário principal do primeiro ano de ‘American Horror Story‘.
Lembrando que a série principal caminha para sua 10ª temporada. Intitulada ‘American Horror Story: Double Feature‘, o primeiro episódio estreia em 25 de agosto.
A trama segue três vampiros que vivem juntos: Laszlo (Berry), Nadja (Demetriou) e Nandor (Novak) – os dois primeiros são marido e mulher. Também morando com eles está um quarto vampiro chamado Colin Robinson (Proksch), que é um “vampiro energético”. Em vez de sangue, ele suga a energia de suas vítimas prendendo-as à morte com anedotas mundanas e piadas ruins. O escritório é seu campo de alimentação, mas seus poderes também funcionam em seus companheiros de vampiros. Suas vidas se complicam quando nossos três vampiros centrais percebem que um antigo líder vampiro chamado Barão está vindo para visitá-los do exterior, supostamente para ver como a conquista da América está indo.
Uma outra série que se passa no mesmo universo do filme também está em desenvolvimento, intitulada ‘Wellington Paranormal‘. O projeto seguirá uma dupla de policiais investigando casos paranormais.
Ainda sem data de estreia, o filme que desvenda o passado sombrio de Esther será lançado com exclusividade nos cinemas com distribuição da Diamond Films Brasil.
Em entrevista ao Collider, Julia Stilescomentou que ficou chocada com o novo filme e o modo como a equipe técnica conseguiu fazer tudo funcionar.
“O título de produção foi ‘Esther’, que realmente gostei, e é o nome da garota. O que é incrível é que Isabelle Fuhrman, que interpretou a garota no filme original, agora reprisa o papel, a mesma idade, apesar de estar mais velha… E fiquei chocada. Porque eles não utilizaram CGI. Os truques que fizeram com a câmera e com diferentes perspectivas, além do figurino e das próteses… Ela parecia uma garota. E a performance dela está espetacular, porque ela encarna uma criança tanto na forma de falar quanto na de andar”, ela comentou.
Em outra entrevista ao mesmo consórcio de imprensa, Fuhrman garantiu que o novo filme não será nada previsível e vai confundir a mente do público.
“Definitivamente, o filme não é o que eu acho que a maioria das pessoas espera, é de confundir a cabeça e essa é a parte mais empolgante, o que realmente me atraiu a voltar para desempenhar esse papel.”
Ela continuou, dizendo que o filme será inovador porque é a primeira vez que uma atriz adulta reprisa um papel infantil.
“Algo que também me empolgou é que isso nunca foi mostrado no cinema, sabe? Nunca houve uma atriz adulta que reprisou um papel que interpretou quando criança. E isso foi excepcionalmente difícil e muito divertido de fazer, porque quando eu era criança e interpretava Esther, estava constantemente interpretando uma mulher de 33 anos se disfarçando de criança. Agora eu estou vivendo essa realidade, já passei dos 20 e preciso interpretar uma menina de 10 anos. É um peso e tanto nos meus ombros.”
O filme seguirá Leena Klammer, que orquestra uma fuga brilhante de um centro psiquiátrico da Estônia e viaja para a América personificando a filha desaparecida de uma família rica. Mas a nova vida de Leena como “Esther” vem com problemas inesperados e a coloca contra uma mãe que protegerá sua família a qualquer custo.
O filme original foi lançado em 2009 e foi comandado por Jaume Collet-Serra.
Apesar de ter feito um barulho considerável nas bilheterias (arrecadando quase US$80 milhões), a produção teve recepção mista por parte da crítica especializada, alcançando 56% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Há alguns meses, já havia sido divulgado que Jay Licurgo (‘The Batman’) daria vida a Tim Drake, o novo Robin, em algum momento da 3ª temporada de ‘Titãs‘.
Depois que Jason Todd (Curran Walters) e Dick Grayson (Brenton Thwaites) se juntaram à equipe de heróis, Bruce Wayne (Iain Glen) precisava de um novo ajudante.
No entanto, o episódio de estreia revelou que o Homem-Morcego estava sondando diferentes ajudantes logo após a morte de Todd, assassinado pelo Coringa.
Alguns deles foram Carrie Kelley, Daxton Chill, Duke Thomas e Stephanie Brown, todos eles já assumiram o título de Robin nos quadrinhos.
O público descobre a sondagem de Bruce quando Grayson chega à Mansão Wayne para prestar seus respeitos a Jason, que já está enterrado no terreno da família Wayne ao lado de Alfred.
Caso a série siga a lógica do material original, é possível que Drake também seja substituído nas próximas temporadas, mas vale lembrar que os nomes também podem ter sido inseridos apenas como referência.
Confira as imagens:
Confira os títulos dos primeiros episódios do novo ciclo:
Episódio 1: Barbara Gordon (Escrito por Richard Hatem & Geoff Johns)
Episódio 2: Red Hood [Capuz Vermelho] (Escrito por Tom Pabst)
Episódio 3: Hank & Dove [Rapina e Columba] (Escrito por Jamie Gorenberg)
Episódio 4: Blackfire [Estrela Negra]
Episódio 5: Lazarus
Episódio 6: Lady Vic
Episódio 7: 51 Percent [51%]
Episódio 8: Home [Casa]
Episódio 9: Souls [Almas]
Episódio 10: Troubled Water [Águas Agitadas]
A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.
‘Infinite’, filme de ficção estrelado por Mark Wahlberg que segue o estilo de ‘Matrix‘, finalmente estreou no Brasil. O filme está disponível no streaming do Paramout+.
Em 2019, o CinePOP teve a oportunidade de visitar o set da produção em Londres e ainda trazer uma entrevista com o astro Mark Wahlberg.
Além disso, te levamos a um tour por Londres.
Assista:
O longa acompanha Evan Michaels (Wahlberg), um homem assombrado por lembranças de suas vidas passadas. Quando se depara com uma sociedade secreta formada por indivíduos que possuem recordação total de seus passados, Michaels descobre que eles são responsáveis por mudanças drásticas de períodos históricos.
Além de escrever, a dupla vai produzir e estrelar a produção. Josh Greenbaum assume a direção. Ele é conhecido por seu vasto trabalho como diretor em séries de TV. Entre seus trabalhos, estão episódios de ‘Fresh Off the Boat‘, ‘New Girl‘ e ‘Single Parents‘.
Apesar do desfecho da trilogia, muitos fãs querem saber se existe a possibilidade da franquia ganhar um quarto filme, ou até mesmo uma série derivada – como foi o caso de ‘Para Todos os Garotos que Já Amei‘.
Porém, o elenco revelou que já se despediu da saga. A atrizJoey King afirmou que é a última vez que ela interpretou Elle.
“É muito emocionante dizer adeus a um personagem que você vem interpretando há tantos anos, e também interpretando esse personagem em momentos tão importantes da minha vida”, disse King ao The Nerds of Color .
A autora Beth Reekles, que escreveu a série em que os filmes são baseados, também afirmou que o terceiro filme e livro são o “capítulo final” da história.
“Quando terminei de escrever A Barraca do Beijo 3, e quando assisti o terceiro filme pela primeira vez, algumas semanas atrás, chorei profundamente. Eu me senti como se estivesse de luto – e eu estava. Isso tudo está acontecendo há dez anos, dez anos de Elle, Lee e Noah, e agora … Agora, tudo chegou ao fim … É o fim de uma era. E é o fim mesmo dessa história”, afirmou.
O último filme da trilogia falhou em agradar aos críticos e aos fãs.
O filme recebeu apenas 13% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 7 reviews negativas e 1 positiva.
Nas redes sociais, os fãs se decepcionaram com o desfecho da história e os clichês da produção.
40 minutos de a barraca do beijo 3 e o filme vai ser todo baseado em amizades/relacionamento tóxico, mesmo? Todo mundo incrivelmente insuportável pelo amor de deus
Elle vai para a faculdade e precisa tomar uma decisão muito difícil: se mudar para o outro lado do país com o namorado Noah ou cumprir a promessa que fez ao melhor amigo Lee de estudar com ele. Qual dos dois vai ficar de coração partido?
As gravações de ‘Cavaleiro da Lua‘ seguem a todo vapor, mas deve demorar bastante até que sejam divulgados materiais oficiais da atração, como cartazes e trailers.
No entanto, um usuário do Twitter divulgou uma imagem vazada dos bastidores, revelando o visual do protagonista Oscar Isaac(‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’) caracterizado como o herói titular.
O traje é bastante fiel aos quadrinhos, mas ainda é cedo para saber e o público irá aprovar ou se a adaptação irá dividir opiniões.
Confira:
“Se isso é mesmo da série ‘Cavaleiro da Lua’, eu gostei.”
Lembrando que rumores indicam que Hawke dará vida a Drácula. May Calamawy também faz parte da série.
Aaron Moorhead e Justin Benson (‘Synchronic’) serão os diretores da série, a partir dos roteiros escritos por Jeremy Slate (‘Umbrella Academy’).
Para quem não conhece, o Cavaleiro da Lua é Marc Spector, um mercenário com diversas personalidades – o taxista Jake Lockley e o milionário Steven Grant – que o ajudam a enfrentar o submundo do crime. Logo, ele se torna um canal para Khonshu, um deus egípcio da lua. O Cavaleiro da Lua foi criado por Doug Moench e Don Perlin, e foi introduzido em Werewolf by Night #32.
Uma fan page do Twitter dedicada a novidades da franquia ‘Homem-Aranha‘ compartilhou algumas artes intrigantes de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘.
As imagens fazem referência ao vilão Mysterio (Jake Gyllenhaal) com a seguinte frase:
“Nós acreditamos no Mysterio”.
Parece óbvio que a frase tem ligação com o final de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘, quando o vilão gravou um vídeo incriminando Peter Parker (Tom Holland) como responsável pelos vários incidentes que destruíram parte de Londres.
Lembrando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ estreia em 16 de dezembro de 2021:
Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.
Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado deFeige, representando a Sonye aMarvel, respectivamente.
