De acordo com o Deadline, quatorze novos atores foram confirmados no elenco recorrente da nova adaptação de ‘Carrie, a Estranha‘, que está sendo desenvolvida pelo Prime Video.
Seis desses nomes já são conhecidos nas obras comandadas pelo Mike Flanagan: sua esposa Kate Siegel (‘A Maldição da Residência Hill’), Michael Trucco (‘Hush: A Morte Ouve’), Katee Sackhoff (‘O Espelho’), Rahul Kohli (‘Missa da Meia-Noite’), Crystal Balint (‘A Queda da Casa de Usher’) e Danielle Klaudt (‘A Queda da Casa de Usher’).
Além deles, os novatos Heather Graham (‘Do Inferno’), Tim Bagley (‘O Casal Perfeito’), Tahmoh Penikett (‘Dollhouse’), Mapuana Makia (‘Doogie Kamealoha M.D.’), Naika Toussaint (‘Simplesmente Apaixonados’), Delainey Hayles (‘Entrevista com o Vampiro’), Cassandra Naud (‘Influencer’) e Rowan Danielle também foram anunciados.
Infelizmente, detalhes sobre seus papéis não foram anunciados.
Summer H. Howell (‘A Maldição de Chucky’) será a protagonista titular.
Flanagan entra como roteirista, produtor executivo e showrunner da atração, além de ficar responsável pela direção de alguns episódios.
Trevor Macy entra como produtora executiva ao lado de Flanagan.
Publicado em 1974, a clássica obra acompanha Carrie, uma adolescente tímida e solitária. Aos 16 anos, é completamente dominada pela mãe, uma fanática religiosa que reprime todas as vontades e descobertas normais aos jovens de sua idade.
Cada vez mais isolada, ela sofre com o sarcasmo e o deboche dos colegas. No entanto, há um segredo por trás de sua aparência frágil: Carrie tem poderes sobrenaturais e é capaz de mover objetos com a mente.
No dia de sua formatura, Carrie é surpreendida pelo convite de Tommy para a festa – algo que lhe dá a chance de se enxergar de outra forma pela primeira vez. O ato de crueldade que acontece naquele salão, porém, dá início a uma reviravolta cheia de terror e destruição. Chegou a hora do acerto de contas.
A minissérie contará com oito episódios.
O livro já foi adaptado algumas vezes para a tela. Sua primeira versão foi lançada em 1976 e é considerada um dos grandes filmes de terror da história. Estrelado por Sissy Spacek, o longa foi dirigido pelo icônico Brian De Palma.
Em 1999, o clássico ganhou uma sequência, intitulada ‘A Maldição de Carrie‘, que ainda contou com o retorno de Amy Irving como Sue Snell. Em 2002, uma nova versão foi lançada, dessa vez dirigida por David Carson e estrelada por Angela Bettis.
A mais recente adaptação foi lançada em 2013, com Chloë Grace Moretz no papel principal e Kimberly Peirce na direção.
Conhecido por ser a voz icônica do Ghostface na franquia ‘Pânico‘, o ator dará vida à versão assassina do Coelho Abel.
O novo filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de setembro, pela Imagem Filmes.
O terceiro filme contará com um orçamento maior do que as iterações anteriores, e deve introduzir novos personagens do universo do Ursinho Pooh, como o coelho Abel, os Efalantes e os Woozles.
Richard Stanley (‘A Cor que Caiu do Espaço’) assina o roteiro.
“Estou muito animado em me juntar à equipe criativa como roteirista no terceiro filme desta amada e sangrenta franquia, que ajudou a revitalizar a produção independente de filmes no Reino Unido. O Bosque dos Cem Acres nunca mais será o mesmo,” declarou o roteirista.
Scott Chambers, produtor dos dois primeiros filmes e diretor de ‘Peter Pan: Pesadelo na Terra do Nunca‘, assume o comando do próximo capítulo – substituindo Rhys Frake-Waterfield, que retorna apenas como produtor.
Seguindo o mesmo viés que a Marvel, DC e até mesmo a Universal adotaram, a Hasbro – empresa fabricante de brinquedos e jogos – também vai investir em seu próprio universo cinematográfico e decidiu cancelar a produção de ‘G.I. Joe 3’ para começar a franquia do zero, com um reboot.
Com sucesso financeiro bom, mas pouco sucesso em termos de fidelização da audiência, ‘G.I.Joe’ passará por mudanças que visam trazer os personagens de ação para a contemporaneidade. Pelo menos é o que garante Simon Waters, chefe de licenciamento de marca global da Hasbro:
“O mundo mudou e eu acho que vocês verão que os ‘G.I. Joe’ estão mudando com ele. Haverá uma abordagem muito mais contemporânea em toda a franquia e isso nos permitirá desenvolver personagens diferentes”.
Steve Davis, chefe do gabinete de conteúdo da Hasbro também comentou a decisão:
“É um tipo diferente de Joe – um que ainda ressoa com os fãs de ‘Joe’, mas traz para dentro uma audiência inexperiente e expande ela internacional e domesticamente”.
A possibilidade de rompimento deste acordo não parece ser uma opção no momento. Em um comunicado oficial emitido à Bloomberg por e-mail, Buckley também pontuou que os novos conteúdos já serão direcionados à plataformas vinculadas ao estúdio.
Disse ele:
“É óbvio que todos nós queremos que as séries da Marvel que atualmente estão em vigor na Netflix tenham um período de duração longo e próspero. Mas novos projetos estão sendo planejados e eles buscarão emissoras e plataformas que se enquadrem melhor para o nosso conteúdo, incluindo o novo serviço de streaming da Disney”.
O novo filme de ‘Hellboy’ está sendo bem aguardado pelos fãs e mais um novo membro do elenco parece ter sido escalado.
Segundo o portal Discussing Film e vários rumores, Thomas Haden Church interpretará Lobster Johnson. Nos quadrinhos, o personagem era um vigilante que trabalhava em segredo em Nova York, naos 1930.
Caso confirmada sua escalação, essa não será a primeira vez que Church atua em uma adaptação de quadrinhos. O ator já foi o vilão Homem-Areia em ‘Homem-Aranha 3‘.
O longa ganhou uma nova arte incrível, que mostra o visual de Milla Jovovich como Nimue, a vilã do filme, assim como Ian McShane como Professor Broom. Confira:
O longa foi adiado em três meses. Antes previsto para 11 de janeiro de 2019, o longa chegará aos cinemas em 12 de abril de 2019.
Daniel Dae Kim, de ‘LOST‘, entrou para o reboot como Major Ben Daimio, um dos integrantes da B.P.R.D. Kim substitui Ed Shrein, que pediu para sair da produção em meio as críticas sobre a nacionalidade do personagem, que nas HQs é de origem japonesa.
Os fãs de ‘Outlander’ ainda terão que esperar pouco mais de dois meses para a estreia da 5ª temporada, mas para acalentar os ânimos, a revista EW divulgou as primeiras imagens originais do novo e aguardado ciclo.
Confira:
Confira o trailer do próximo ciclo:
O próximo ciclo será lançado no Brasil no dia 16 de fevereiro de 2020, no FOX Premium 1.
Criada por Ronald D. Moore, a série é baseada na saga literária escrita por Diana Gabaldon.
A trama segue Claire Randall, uma enfermeira do exército inglês no período da Segunda Guerra Mundial e o seu marido, Frank, historiador e agente da inteligência inglesa durante o início dos anos 40. Após a vitória dos Aliados, os dois resolvem viajar para Inverness, na Escócia, em uma segunda lua de mel para que Frank possa pesquisar sobre seus ancestrais. Após assistir a um ritual místico nas colinas de Craigh na Dun, Claire é jogada através do tempo, para o ano de 1743, as vésperas de uma violenta guerra civil. Acolhida pelo clã MacKenzie, Claire tenta se adaptar a sua nova realidade ao mesmo tempo em que procura uma maneira de voltar para casa.
Nos anos 2000, apenas duas sagas de livros permeavam o imaginário infantil: Harry PottereArtemis Fowl. Responsáveis por moldar uma geração inteira de leitores – com narrativas que flertavam com o inimaginável e exploravam a criatividade infantil, ambas as franquias literárias sempre foram vistas como grandiosas promessas que aflorariam nas telonas. Enquanto HP viu a luz do projetor sucessivas vezes em meio a orçamentos e bilheterias milionárias, Artemis Fowlviu seu vigor ser engavetado em projetos que nunca foram adiante, até agora.
Para os adultos que cresceram com as mirabolantes aventuras de Artemis, que antes só existiam no campo das ideias, talvez seja necessário se desapegar da versão adaptada de Kenneth Branagh, que mais se preocupa em cativar a atual geração que não viu de perto o frenesi gerado pelos livros. Aqui, Artemis Fowl: O Mundo Secretopossui um compromisso maior em dialogar com os pequenos e tenta explorar as alegorias quase élficas da mitologia da saga de Eoin Colfer, para hipnotizá-los em direção a uma trama que traz de tudo um pouco, ainda que não se preocupe muito em desenvolver os universos que apresenta.
Colorido e com efeitos visuais que tropeçam no começo, mas acham o seu rumo ao longo da narrativa, o sci-fi juvenil peca por não dar profundidade aos seus personagens, tão pouco para suas respectivas origens. Carregando a trama com elementos dos mais diversos, o filme se transforma em uma explosão de acontecimentos que se desenrolam de forma rápida até demais. Perdendo o brilho do material original, a produção perde também pela falta de ousadia e ambição de tentar seguir pela mesma perspectiva madura que a franquia cinematográfica de Harry Potter percorreu com maestria. Tornando a narrativa de Artemis excessivamente infantil, a trama nos deixa um tanto à deriva, esperando pelo grande momento em que seremos arrebatados pela magia de Fowl.
Ainda assim, com todos os seus tropeços, o sci-fi estrelado por Ferdia Shaw, Josh Gad, Judi Dench e Colin Farrell consegue recuperar o seu fôlego por se apresentar como uma aventura que, em geral é divertida – se vista de forma despretensiosa. Com cenas de ação eletrizantes, a produção tem potencial para crescer e conquistar um público sólido no futuro, mas tudo dependerá da abordagem narrativa a ser adotada.
Aos olhos do público mirim, a produção deve despertar o mesmo imaginário alegórico que os livros assim o fizeram com a geração millennial. Por essa ótica, a adaptação até consegue mostrar a que veio e acerta por ter sido lançada no formato de streaming, garantindo um público muito maior que – provavelmente – não conquistaria nos cinemas. Com pontas soltas que abrem precedentes para uma futura sequência, Artemis Fowl pode não ser a adaptação que nós queríamos, mas não se assuste se ela se tornar a nova queridinha das crianças.
A nova série de comédia criada por Mindy Kaling (‘Eu Nunca..‘), intitulada ‘The Sex Lives of College Girls’, já está disponível na HBO Max. Os dois primeiros episódios da produção tiveram a sua estreia nesta quinta-feira (18) na grade de programação.
A dramédia é centrada em quatro jovens de 18 anos que dividem um dormitório na Faculdade de Essex, em Vermont, e acompanha seus estilos de vida sexualmente ativos à medida que lidam com diferentes obstáculos e problemas que a universidade lhes traz.
O adeus definitivo do Black Sabbath aos palcos vai ganhar as telas de cinema. Intitulado ‘Back to the Beginning: Ozzy’s Final Bow‘, o filme que documenta o último show da icônica banda de heavy metal será lançado nos cinemas no início de 2026, conforme anunciado pela Mercury Studios.
A apresentação histórica aconteceu no estádio Villa Park, em Birmingham, cidade natal do grupo, e reuniu 42 mil pessoas ao vivo, além de outros 3 milhões que assistiram via livestream. O espetáculo marcou a última reunião da formação original da banda em 20 anos e também a despedida de Ozzy Osbourne, que aos 76 anos subiu ao palco em meio à recuperação de cirurgias na coluna e ao tratamento contra o Parkinson.
O longa, com cerca de 100 minutos, será uma versão condensada do evento que ocupou o dia inteiro em Birmingham. Segundo comunicado, o filme será um “tributo emocional e eletrizante a Ozzy e ao som pioneiro do Black Sabbath”, incluindo performances potentes de clássicos como “War Pigs“, “IronMan“, “Children of the Grave” e um encerramento apoteótico com “Paranoid“.
O evento também contou com uma verdadeira celebração do rock, com apresentações especiais de Metallica, Guns N’ Roses, Steven Tyler (Aerosmith), Ronnie Wood, Slayer, Pantera, Tool, Yungblud, Ghost, além de uma emblemática batalha de baterias entre Travis Barker (Blink-182),Chad Smith (Red Hot Chili Peppers) e Danny Carey (Tool). A apresentação foi comandada por ninguém menos que Jason Momoa.
Após a estreia nos cinemas, o filme também será lançado em formato físico no fim de 2026. Além disso, a trajetória de Ozzy até esse último show será tema do documentário ‘No Escape From Now‘, produzido pela Paramount+, com lançamento previsto ainda para este ano. A obra vai explorar os desafios de saúde enfrentados pelo astro e os bastidores dessa despedida emocionante.
Na trama, a jovem cantora Gaby Estrella está perdendo espaço no cenário musical para a concorrente Natasha. Para voltar às paradas de sucesso, a menina vai precisar voltar às suas origens na cidade de interior Vale Mirim. Lá, Gaby vai ter que se acostumar novamente com a vida na fazenda.
A biografia sobre a vida do lendário astronauta americano Neil Armstrong de 1961-1969, em sua jornada para se tornar o primeiro ser humano a andar na lua. Explorando os sacrifícios e os custos da nação e do próprio Neil, durante uma das missões mais perigosas da história das viagens espaciais.
Pelé é um ícone que carregou a identidade brasileira pelo mundo e transformou o futebol em linguagem universal. Dono da imortal camisa 10 da Seleção Brasileira, oRei do Futebol foi dono de marcas expressivas dentro de campo, e de feitos ainda maiores fora das quatro linhas. Preto, pobre e vindo do interior, o jovem Edson Arantes do Nascimento provavelmente não seria conhecido se não tivesse cruzado com o esporte em sua infância. Torcedor declarado doVasco da Gama por conta da luta do time pela inclusão dos negros no futebol, Pelé conseguiu fazer o povo brasileiro superar a síndrome de vira-latas, bater no peito e bradar: o Brasil é o melhor do mundo. Mas o legado de Pelé não para por aí. Ele não se limitou a ser um ícone no Brasil. Ele se tornou um símbolo do Brasil e se consolidou como um ícone da Cultura Pop mundial.
O Brasil foi campeão mundial com o futebol brilhante de Pelé e o povo passou a valorizar mais o país.
Sua transferência para o New York Cosmos foi fundamental para que o futebol se popularizasse nos Estados Unidos e isso o colocou em contato direto com algumas dos maiores nomes da Cultura Pop da história. O caso mais famoso de Pelé nesse meio é o filme Fuga para a Vitória (1981), que é estrelado por ele, Sylvester Stallone eMichael Cane em uma partida de futebol contra os nazistas. E tem mais.
O encontro inesperado reuniu dois dos maiores ícones do século XX em tela.
Quando foi fazer uma visita à Casa Branca para conhecer o presidente Reagan, surgiu a célebre frase dita pelo presidente dos EUA: “Prazer, sou Ronald Reagan, Presidente dos Estados Unidos. Mas você não precisa se apresentar, porque Pelétodo mundo sabe quem é”.
Pelé presenteia o presidente Ronald Reagan com uma bola autografada.
Na Suécia, em 1958, após o Brasil vencer sua primeira Copa do Mundo, o Rei Gustav foi até o campo para parabenizar o menino Pelé. Em entrevista ao Globoesporte.com, Pelé contou a história de como o apelido de Rei surgiu: “A coisa mais difícil era alguém chegar perto de um rei. Aí, ele desceu na tribuna e veio nos cumprimentar no campo. O L’Equipe aproveitou a foto e me chamou de “Le Roi” Pelé. Depois, na Inglaterra, passaram a me chamar de ‘The King’“.
Os parabéns do Rei Gustav ao futuro Rei Pelé
E a majestade se estendeu para todo o mundo. No final dos anos 1970, quando ele foi para Nova York, o símbolo do Pop Art, Andy Warhol, onde teve contato com Pelé. Presença certa no meio das celebridades, Warhol ficou famoso por sua arte subversiva e extremamente popular. Além da admiração do artista, Pelé foi o único brasileiro a ser retratado pela arte de Andy Warhol.
Pelé conversa com Andy Warhol antes da sessão de fotos
Em 1977, poucos dias após a aposentadoria do jogador, o artista afirmou que: “Pelé é um dos poucos craques que contrariam minha tese. Em vez de quinze minutos de fama, terá quinze séculos”. Em 2019, o brasileiro contou à Folha de São Paulo um pouco mais sobre como foi esse encontro: “Nem eu o conhecia pessoalmente, nem ele me conhecia. Mas Pelé [ícone do futebol] ele disse que já conhecia, por causa do futebol. E ele falou: ‘Te conheço há um monte de tempo. Sou uma pessoa muito mais mais curiosa do que vocês’. Eu acho que ele quis falar ‘mais inteligente’, mas aí mudou e falou curiosa. E disse: ‘Eu sei tudo. Eu canto samba. Qualquer dia vamos cantar um samba’. Naquela época o Sérgio Mendes estava estourando”.
O encontro de Sergio Mendes, Pelé e Elton John.
O mesmo Sérgio Mendes que compôs o álbum Pelé, que foi utilizado como trilha sonora de um documentário francês sobre a vida do jogador. O próprio jogador canta algumas das músicas do disco. E acabou que o mundo da música também se rendeu ao Rei do Futebol. Em 1975,Sir Elton John convidou Pelé para ver seu show de camarote. O brasileiro cantou com Elis Regina e, em 2006, viu seu álbum “Peléginga” vender mais de 100 mil cópias. Em 2009, ele gravaria um novo álbum com o vocalista do U2, Bono Vox, mas isso acabou não acontecendo por conta da turnê 360º.
O cantor Pelé quase lançou um disco com Bono Vox, mas a turnê 360º não permitiu que isso acontecesse.
Pelé foi tão grande que chegou a ser um ícone para outros esportes. Em 2013, o astro do basquete americano e vencedor do Oscar, Kobe Bryant, que faleceu este ano em um acidente de helicóptero, escreveu um artigo para a Folha de São Paulo, onde contava uma história de sua infância e dizia para a mãe que “queria ser Pelé”. Mas o maior registro desse encontro de diferentes modalidades esportivas é a foto do encontro de Pelé com Muhammad Ali. Foi o início de uma grande amizade que rendeu muitas ações pelas crianças sob o título de embaixadores da Unicef, que ambos ostentavam.
A foto é tão icônica que virou febre na cidade de São Paulo. O artista Luis Bueno espalhou pela cidade sua série chamada “Pelé Beijoqueiro”, que traz o aniversariante do dia beijando outros ícones da Cultura Pop, como a Monalisa e o droid C-3PO.
No cinema nacional, Pelé foi retratado diversas vezes. Também nos anos 1980, ele estrelou Os Trapalhões e o Rei do Futebol (1986), que teve cenas gravadas no Maracanã lotado, no intervalo de um VascoX Flamengo com mais de 120 mil presentes.
Outro filme famoso em que ele apareceu foi Os Trombadinhas (1979), um filme policial de Anselmo Duarte que acabou ficando famoso por conta desse meme abaixo.
Por fim, mostrando que Pelé foi contemplado em todas as artes possíveis, o Rei virou personagem da Turma da Mônica. Após meses de negociação, Mauricio de Sousa começou a bolar a Turma do Pelezinho, nos quais os personagens eram baseados nas memórias do próprio Pelé. Publicado de 1977 até 1986, as tiras duraram 66 edições e foram um sucesso. O Pelezinho foi o segundo personagem negro da Mauricio de Sousa Produções.
Filmes, séries, novelas, pinturas, retratos, quadrinhos, estátua, nome de estádio, nome de prato, música, tema de desfile de escola de samba… Não é exagero afirmar que o artista dos campos, Pelé, conseguiu ser retratado em todas as artes existentes, sendo um grande ícone da Cultura Pop mundial. O legado do jogador é motivo de orgulho para o Brasil e o mundo. Que o Rei do Futebol tenha um feliz aniversário!
Quando a primeira animação dos famosos bonequinhos ‘Trolls’ chegou ao cinema, no final de 2016, os cinéfilos foram surpreendidos por um longa-metragem animado, colorido, totalmente musical, com um enredo de autoestima e aceitação e um romancezinho de pano de fundo. O sucesso foi tão grande que, em pouco tempo, a Universal Pictures anunciou a sequência, ‘Trolls 2’, que chega agora aos cinemas brasileiros em sessões antecipadas de pré-estreia (embora, nos Estados Unidos, tenha sido lançado diretamente no streaming este ano).
Nesta aventura, um novo mundo se abre diante dos olhos da princesa Poppy (Anna Kendrick, dublada por Jullie), que descobre que seu condado não é o único lugar no mundo onde há trolls: há outras regiões e lá existem trolls diferentes daqueles que ela conhece. E a música pop não é a única no mundo: há outros tipos de música, e cada um desses trolls desconhecidos cantam e dançam um ritmo diferente – rock, country music, clássica, funk, techno –, sendo que cada região guarda uma corda musical. De olho nisso, a Rainha Barb (Rachel Bloom) elabora um plano para roubar todas as cordas musicais para fazer o rock prevalecer, por isso Poppy, Tronco (Justin Timberlake, dublada por Hugo Bonemer, apresentador do canal Like) e sua turma partirão numa aventura para tentar unir os povos trolls de uma vez por todas.
Baseado nos personagens criados por Thomas Dam, a história de Jonathan Aibel e Glenn Berger tem uma boa intenção, mas se perde ao tentar abraçar muitos temas em apenas uma hora e meia de duração. Com o intuito de fazer o argumento “somos diferentes, e isso é o que nos torna especiais” se encaminhar para o propósito “vamos tentar unir todos os povos porque afinal de contas somos todos trolls”, o roteiro de Maya Forbes, Wallace Wolodarsky e Elizabeth Tippet junto com Jonathan e Glenn busca expressar uma mensagem de inclusão e de diversidade, mas faz um recorte bastante específico ao centralizar a sua história considerando apenas a cultura musical estadunidense e anglo-saxônica. Assim, embora haja um breve espaço para as influências imigrantes daquele país – trolls do kpop (dublados originalmente pelas meninas do grupo Red Velvet), reggeaton e os iurulês (aquela música bem de interiorzão mesmo, de chapéu na cabeça e palha na boca, oriunda da Irlanda) – a coisa toda se resume ao tipo de música relevante para os Estados Unidos – perdendo, assim, uma boa oportunidade de botar na prática o discurso que o filme propõe, jogando luz sobre a música de outros continentes, como a japonesa, a brasileira, a angolana, etc.
O campo técnico, entretanto, permanece impecável em ‘Trolls 2’. O longa já começa com uma sequência animadíssima, uma explosão de cores e sensações que faz a gente se sentir novamente numa grande festa, seguida por um pour pourri de várias canções conhecidas do público. Há sequências de ação tais quais em videogames, efeitos visuais deslumbrantes e um desfile de tons vibrantes na tela totalmente hipnotizantes. Ficou faltando, porém, uma música-tema forte, que, no filme original fez tanto sucesso.
‘Trolls 2’ é um filme esteticamente lindo, animado, com uma historinha meio perdida, mas que definitivamente entretém a pimpolhada. Tem até participação do Ozzy Osbourne dublando originalmente o (adivinhem!) Rei do Rock! Vale a pena ver isso, né?
A Fox Film está em maus lençóis por conta de ‘Alita: Anjo de Combate‘. De acordo com o THR, a Fox está encarando um processo por conta do nome ‘Battle Angel‘. Uma empresa da Flórida declara que a marca é registrada por ela, vendendo produtos com esse nome há mais de uma década.
A marca registrada de 2009 inclui jogos de computador, figuras de ação e outros brinquedos, de acordo com a reclamação. A empresa ainda diz que a confusão com os nomes está prejudicando os seus negócios.
A Fox ainda não ofereceu uma declaração sobre o caso.
Quando Alita (Rosa Salazar) desperta sem memória de quem ela é em um mundo futuro que ela não reconhece, é levada por Ido (Christoph Waltz), um médico compassivo que percebe que em algum lugar nesta casca de ciborgue abandonada está o coração e alma de uma jovem mulher com um passado extraordinário. Enquanto Alita aprende a navegar sua nova vida e as ruas traiçoeiras da Cidade de Ferro, Ido tenta protegê-la de sua misteriosa história, enquanto seu novo amigo de rua Hugo (Keean Johnson) oferece ajuda para recuperar suas memórias. Mas é somente quando as forças mortais e corruptas que controlam a cidade vêm atrás de Alita que ela descobre uma pista de seu passado – ela tem habilidades únicas de combate que os que estão no poder não conseguem controlar. Se ela puder ficar fora de seu alcance, pode ser a chave para salvar seus amigos, sua família e o mundo que ela está amando.
Nas últimas três temporadas, ‘Rick and Morty’ introduziu uma quantidade absurda de personagens memoráveis e bizarros – mas parece que os criadores Dan Harmon e Justin Roiland ainda querem mais.
Na quarta-feira, 10, o site Prizeo anunciou um novo concurso que abrirá vagas para um fã participar da próxima iteração da aclamada série.
Confira:
🚨@RickandMorty is introducing a new character this season🚨
O concurso funciona da seguinte maneira: a cada doação de no mínimo dez dólares, os fãs participam de um sorteio que pode lhes dar a chance de viajar com um acompanhante para Los Angeles e conhecer a dupla criadora de ‘Rick and Morty’, além de conhecer os estúdios da Adult Swim. O vencedor também será desenhado em um futuro episódio como figurante e levará para casa diversos brindes da série.
As doações serão transferidas para a organização NEXT, que ajuda a transformar o cenário nacional para auxiliar pessoas com autismo. O concurso será encerrado no dia 01 de outubro de 2019.
A animação foi renovada no ano passado para mais 70 episódios.
‘Rick and Morty’ deve retornar em novembro de 2019. No Brasil, a série é transmitida pela Netflix.
Segundo o site The Hollywood Reporter, o aclamado diretor Taika Waititi foi cotado para dirigir o próximo filme da saga ‘Star Wars’ para a Lucasfilm.
O cineasta não é estranho à franquia intergaláctica, visto que comandou o último episódio da série ‘O Mandaloriano’ e também interpretou o androide IG-11 na produção. Entretanto, nada ainda foi confirmado.
Waititi tem um saturado ano pela frente, visto que voltará para a direção do próximo capítulo da franquia ‘Thor’. Além disso, está nas finalizações do drama cinebiográfico ‘Next Goal Wins’, cujo lançamento também está previsto para este ano, e continua atado à vindoura adaptação do mangá ‘Akira’. Dessa forma, é possível que seu cronograma atrapalhe a finalização das negociações.
O diretor recentemente comandou o aclamado ‘Jojo Rabbit’, faturando uma indicação de Melhor Diretor na próxima cerimônia do Oscar. Além disso, o longa-metragem disputa em outras cinco categorias, incluindo Melhor Atriz Coadjuvante para Scarlett Johansson.
O filme estreia em 06 de fevereiro nos cinemas nacionais. O Oscar,por sua vez, será transmitido em 09 de fevereiro.
‘Homem-Aranha 2’ foi lançado em 2004 e, até hoje, continua como uma das melhores adaptações de quadrinhos das últimas décadas – principalmente pela presença do temível vilão Dr. Otto Octavius/Dr. Octopus (Alfred Molina).
Agora, o site CBR divulgou artes conceituais exclusivas que revelam os primeiros visuais do antagonista e como sua construção foi evoluindo com o tempo.
Confira:
Durante uma entrevista para o IGN,David Koepp, o roteirista do ‘Homem-Aranha‘ dirigido por Sam Raimi, revelou que a ideia das teias orgânicas foi influenciada por ninguém menos que James Cameron (‘Avatar’, ‘Titanic’).
Koepp disse que escreveu a adaptação de 2002 a partir de um roteiro que Cameron preparou na década de 1980, mas o material nunca foi filmado, obviamente.
“Eu li um resumo do roteiro que James Cameron escreveu para uma adaptação na década de 1980, na qual Peter não usava lançadores de teias artificiais e isso fez muito mais sentido para mim. Teias orgânicas, era genial. Isso foi ideia dele e fiquei feliz em trazer isso para os filmes, apesar de alguns fãs odiarem.”
Relembre a cena em que Peter Parker (Tobey Maguire) descobre como lançar suas teias:
E você, prefere as teias orgânicas ou os lançadores artificiais?
Lembrando que as gravações do próximo filme do ‘Homem-Aranha‘ de Tom Holland foram adiadas devido ao surto de Coronavírus.
Mesmo assim, a Sony Pictures revelou que as expectativas em relação ao início das filmagens permanecem para o verão norte-americano, mas não há nada confirmado.
Dirigido por Jon Watts, o lançamento do longa foi adiado de julho de 2021 para outubro do mesmo ano.
Além de Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.
Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado deKevin Feige, representando a Sony e aMarvel, respectivamente.
Jessica Chastain e Anne Hathaway irão colaborar mais uma vez como donas de casa rivais no thriller psicológico ‘Instinto Maternal’, remake de língua inglesa do clássico longa-metragem bélgico de mesmo nome de Olivie Masset-Depasse (via SlashFilm).
Masset-Depasse ficará a encargo da direção da nova versão, com Chastain supervisionando o projeto.
A história é centrada em duas melhores amigas que também são vizinhas e cuja perfeita harmonia é destruída após um trágico acidente.
Confira a premissa oficial:
Ambientada no começo dos naos 1960, as melhores amigas e vizinhas Alice (Chastain) e Celine (Hathaway) têm um idílico e tradicional estilo de vida que inclui sessões de manicure, maridos bem-sucedidos e filhos da mesma idade. Entretanto, essa harmonia perfeita é colocada em xeque após um trágico acidente. Culpa, suspeita e paranoia se combinam para destruir os laços fraternais que tem e uma batalha psicológica começa conforme os instintos maternais revelam seu lado mais obscuro.
Sarah Conradt (’50 States of Fright’) ficará responsável pelo roteiro da adaptação, que é baseado no romance ‘Derrière la Haine’, de Barbara Abel.
Vale lembrar que o filme original se tornou um enorme sucesso de crítica, levando para casa o número recorde de 9 Prêmios Magritte – incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor.
Em entrevista ao Wonder Meg, o diretor e roteirista Zack Snyder revelou que Coringa (Jared Leto) teria ainda outra cena em sua recente versão de ‘Liga da Justiça’.
Sem muitos detalhes revelados, Snyder contou que o filme tem um segundo final, em que o personagem diz a frase “nós vivemos em uma sociedade” – parte de uma das muitas imagens promocionais do longa-metragem.
“O que eu estava tentando fazer era uma segunda cena [com o Coringa] para a versão em preto e branco, para a versão à caridade do filme. Há um segundo final do filme, da cena de Jared Leto, que é um pouco diferente. Eu inclui aquela fala”.
E aí, você já assistiu?
Lembrando que a Warner Home do Brasil confirmou ao CinePOP que o aluguel do longa custará R$ 49,90 nas plataformas de Video on Demand.
Plataformas digitais exclusivamente para Aluguel:
Apple TV
Claro
Google Play
Microsoft
Playstation
Sky
Uol Play
Vivo
WatchBr
O filme estará disponível até 7 de abril como um vídeo premium sob demanda.
Confira:
O filme foi lançado com uma versão dublada. Nas vozes dos personagens estarão Jorge Lucas como Batman, que já dublou o super-herói em ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘, e Guilherme Briggs como Superman, que também deu voz ao personagem nos filmes ‘O Homem de Aço’, ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça’ e ‘Liga da Justiça’ de 2017.
O elenco de dublagem também conta com as vozes de Flavia Saddy como Mulher Maravilha, já tendo dublado Daphne em ‘Scooby! O Filme’, Marcos Souza dando vida a Cyborgue, já tendo trabalhado como Bill Denbrough em ‘It – Capítulo Dois’, Francisco Jr no papel de Aquaman e Charles Emannuel como Flash, que também deu voz ao herói na Liga da Justiça de 2017.
Já os vilões ganham vida nas vozes de Sergio Fortuna como Steppenwolf, já tendo dublado outro vilão poderoso com Darth Vader em ‘Star Wars: Rebels’,Ricardo Juarez como DeSaad, conhecido pela dublagem de Melman em Madagascar e Johnny Bravo, além de Guilherme Lopes como Darkseid.
‘Liga da Justiça de Zack Snyder’ conta a história de Bruce Wayne (Ben Affleck), que determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de um ameaça de proporções catastróficas. A tarefa se mostra mais difícil do que Bruce imaginava, pois cada um dos recrutas deve enfrentar seus próprios demônios do passado antes que possam finalmente formar uma liga de heróis sem precedentes. Porém, pode ser tarde demais para Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborgue (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) salvarem o planeta dos vilões Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e seus planos malignos.
Segundo o Deadline, a lendária Rita Moreno irá estrelar o novo filme de comédia ácida ‘The Prank’.
A história é centrada em uma professora de física, Mrs. Wheeler (Moreno), que é notoriamente rígida com seus alunos e torna a vida deles muito difícil. Tão difícil que, eventualmente, dois deles decidem pregar uma peça nela. Entretanto, quando um de seus colegas desaparece, a dupla a acusa de tê-lo assassinado.
Ramona Young e Connor Kalopsis também fazem parte do elenco, dando vida aos alunos em questão.
Maureen Bharoocha (‘Golden Arm’) entra como diretora. As filmagens começam no final de agosto.
Moreno é um dos poucos nomes da seleta lista EGOT, o que significa que ela já levou para casa os quatro principais prêmios do cenário do entretenimento: um Oscar por seu papel como Anita no musical ‘Amor, Sublime Amor’; um Tony pela peça ‘The Ritz’; dois Emmy Awards por suas aparições em ‘The Rockford Files’ e ‘The Muppet Show’; e um Grammy por sua colaboração no álbum infantil ‘The Electric Company’.
Young, por sua vez, estrelou em produções como ‘Z Nation’, ‘Santa Clarita Diet’ e a aclamada comédia teen‘Eu Nunca…’. Kalopsis é conhecido por seu trabalho em ‘Days of Our Lives’ e em ‘The Grinder’.
Bharoocha, além de ‘Golden Arm’, também dirigiu ‘Perigo a Domicílio’ (2015) e o filme para TV ‘I Am Watching You’.
Ben Hirsch fica responsável pela direção. Janet e seu irmão, Randy Jackson, entram como produtores executivos.
‘JANET’ explora temas como infância, os primeiros anos de carreira, a maternidade, a vida amorosa, o infame show do intervalo do Super Bowl XXXVIII e como as alegações contra seu irmão, o rei do popMichael Jackson, afetaram a visão de mundo de uma das maiores artistas de todos os tempos. A produção também irá explorar a influência do pai em sua carreira, além da pressão de ter um dos sobrenomes mais memoráveis da indústria fonográfica.
Outrora parte da famosa boybandOne Direction, Harry Styles construiu uma carreira solo que se deu início ainda em 2017 e que se transformou em uma das mais bem-sucedidas do século e que inclusive já lhe rendeu uma estatueta do Grammy. Alcançando fama inigualável, Styles carrega consigo uma legião de fãs e utiliza seu carisma e suas incríveis habilidades imaginativas para engendrar letras relacionáveis, indesculpáveis e que refletem uma visão de mundo como as grandes lendas do cenário fonográfico – e, por mais que não tenha atingido esse patamar, tem tudo para deixar uma marca considerável na cultura pop.
Três anos depois de ter gestado o elogiado ‘Fine Line’ – que se tornou um sucesso crítico e comercial imediato, entrando para a lista dos 500 Melhores Álbuns de Todos os Tempos da Rolling Stone -, Harry faz um aguardado comeback com uma vibrante e sólida terceira iteração intitulada ‘Harry’s House’, demonstrando todo o seu amadurecimento artístico à medida que se mantém fiel à identidade apresentada desde que deixou o grupo supracitado e encontrou a própria voz. E, apesar dos deslizes aqui e ali, o resultado é instigante e profundo o bastante para sermos transportados em uma jornada romântica e extremamente comovente, com destaque para uma explosiva mixórdia rítmica e estilística e um processo de construção narrativa diferente do que já vimos.
O compilado abre com um dos títulos mais inesperados do ano, “Music for a Sushi Restaurant” – uma música que, de fato, não poderia ser performada com tanto estilo por outro artista que não Styles. A faixa é uma amálgama de pop, disco-funk e boogie que reitera as várias referências adotados pelo cantor para se erguer na indústria. Através de uma alternância estimulante entre diálogo e cantoria, mergulhamos em um microcosmos idiossincrático que reúne o suprassumo do final do século passado em um mesmo lugar, desde Prince e Sylvester até KC and the Sunshine Band e Earth, Wind & Fire – investindo esforços em uma homenagem singela e reverenciada que não peca em nenhum elemento. É claro que considerar a faixa de abertura como o ápice da produção é um tanto quanto precipitado, e vemos pouco depois que a obra é repleta de pulsões criativas de caráter quase elegíaco.
A concisa arquitetura do CD é cortesia de Kid Harpoon e Tyler Johnson, frequentes colaboradores de Harry cuja união dá vida a uma mágica interpolação sonora; como se não bastasse, também temos o auxílio de Thomas Hull na composição lírica e no delineamento das histórias – de certa maneira, notamos um leve desequilíbrio na inspiração temática, visto que boa parte das tracks fala essencialmente de amor e não se deixa levar pelas bizarras loucuras do disco anterior, mas há uma funcionalidade esquemática eficiente que dá o primeiro passo para um crescimento ainda irreverente e apaixonado do performer. Em “Late Night Talking”, por exemplo, temos a influência do disco e do dance dos anos 1970 e 1980 através de escolhas bem demarcadas e uma ambientação nostálgica; “Grapejuice”, por sua vez, medita no atmosférico e vale-se do sintetizador, do piano e do baixo para distorcer uma balada em uma rendição suave, intimista, por mais que esbarre na constância das repetições.
Uma outra predileção apresentada de Styles é a multiplicidade vocal que reverbera nas músicas: tal aspecto aparece, por exemplo, no lead single“As It Was”, cujo apoio no R&B e no dream-pop nos permite enlaçar similaridades com o que The Weeknd explorou no memorável ‘After Hours’, de 2020; temos a impressão fabulesca de “Daylight”, que inicia uma transição impactante para o pop-rock; e a belíssima balada “Little Freak”, produzida com coesão soberba e regida por um violão bem-vindo e inesperado que repercute na simplicidade marcante de “Boyfriends”, uma das faixas mais espontâneas da carreira de Harry. Todas marcadas pela diversidade de camadas de voz que, mesmo infundidas dentro de um projeto claro, se exaurem com o passar do tempo e nos fazem ansiar por uma diversidade mais ampla.
Todavia, os deslizes pontuais não são fortes o suficiente para ofuscar o brilhantismo que se esconde nas entrelinhas: o teor memorialístico é o que fala mais alto, assistindo por um tom confessional que tangencia a perfeição nos chocantes versos de “Matilda”. Aqui, Styles promove uma desmistificação profunda do conceito de família e de lanços sanguíneos, narrando uma personagem que não foi amada por aqueles que deveriam amá-la e encontrou independência e felicidade ao se afastar deles: “você não deve pedir desculpas por ir embora e crescer” resume com consciência assustadora o que significa se libertar das amarras impostas pela sociedade e perceber que o mais difícil é, por vezes, o caminho a ser seguido. Não é por qualquer motivo que este que vos fala pode dizer, com segurança, que a faixa se consagra como uma das melhores da carreira do artista.
Não obstante o olhar invejável de Harry para músicas como a supracitada, algumas faixas também denotam sua visão primorosa para incursões mercadológicas e mainstream que, por mais que não tenham um frescor de originalidade próprio, submergem numa praticidade consistente: “Cinema” beira um disco-funk propagandístico e sinestésico, enquanto “Daydreaming” cede espaço para um baixo e uma bateria que se aglutinam a trompetes e um coro upbeat; porém, “Satellite” perde força por uma inspiração datada, e “Love of My Life”, contrapondo-se ao enérgico início do álbum, deixa uma sensação agridoce de frustração ao repetir fórmulas.
‘Harry’s House’ é uma ótima adição à discografia de Harry Styles e reforça o motivo de estarmos tão envolvidos por sua arte única e, ao mesmo tempo, pincelada com saudosismos acumulativos e miméticos. O que mais nos chama a atenção é a competência estrutural e a produção enfática das canções, permitindo que a sinestesia musical seja a força-motriz de uma aventura especial e aprazível.
Nota por faixa:
1. Music for a Sushi Restaurant – 5/5 2. Late Night Talking – 5/5 3. Grapejuice – 4,5/5 4. As It Was – 4,5/5 5. Daylight – 4/5 6. Little Freak – 4/5 7. Matilda – 5/5 8. Cinema – 4,5/5 9. Daydreaming – 4,5/5 10. Keep Driving – 4/5 11. Satellite – 2,5/5 12. Boyfriends – 4/5 13. Love of My Life – 3/5
A 3ª temporada do adorado reality show‘Casamento Às Cegas’ já está disponível na Netflix.
Os novos episódios foram lançados hoje,19 de outubro, na plataforma de streaming.
Relembre o trailer:
A ideia do programa é juntar 15 homens e 15 mulheres que se comunicam se ver uns aos outros, conversando através de espécies de cápsulas que se assemelham a salas. No final, os casais que tiveram uma real conexão se unem em matrimônio (e se veem pela primeira vez).
O reality queridinho do público, ‘Casamento às Cegas’, está de volta! Solteiros que querem ser amados pelo que realmente são, e não pela aparência, esperam conhecer a pessoa com quem poderão passar o resto da vida sem jamais tê-la visto antes. Sem as distrações do dia a dia, os solteiros conversam com possíveis pretendentes. Quando surge uma conexão verdadeira, o pedido de casamento acontece e, então, eles se veem primeira vez. Noivos e de volta ao mundo real, os casais começam a planejar o casamento e vão descobrindo se conseguem transformar a conexão emocional em física antes do dia da cerimônia.
A WoW e a MTV divulgaram um novo vídeo promocional da 15ª temporada do aclamado reality de competição ‘RuPaul’s Drag Race’, mostrando a primeira parte do décimo terceiro episódio.
A 2ª temporada da adorada série ‘O Verão que Mudou Minha Vida‘ já está disponível no Prime Video e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo compilando os hilários erros de gravação dos novos episódios.
Confira:
Lembrando que a série já foi renovada para mais um ciclo.
Baseada no romance homônimo de Jenny Han (‘Para Todos os Garotos que já Amei’), a história é um drama multigeracional que gira em torno de um triângulo amoroso entre uma garota e dois irmãos, o relacionamento evolutivo entre mães e filhos, bem como o poder duradouro das amizades femininas.
Han escreveu o piloto da série e também entra como produtora executiva e co-showrunner.
‘O Verão que Mudou a Minha Vida’ foi lançado originalmente em 2009. Seu sucesso rendeu nada menos que duas sequências: ‘Sem Você Não é Verão’, publicada em 2010; e ‘Sempre Teremos o Verão’, de 2011.
O mais recente filme do Studio Ghibli, ‘O Menino e a Garça’ (The Boy and the Heron), se tornou uma das produções mais aclamadas dos últimos anos e continua fazendo bonito na temporada de premiações.
Depois de ter faturado alguns prêmios do Annie Awards 2024, o longa-metragem levou para casa o BAFTA de Melhor Animação para casa.
O longa chega ao circuito nacional no dia 22 de fevereiro de 2024, com direito a sessões de pré-estreia.
Sinopse:
“Depois de perder a mãe durante a guerra, o jovem Mahito muda-se para a propriedade de sua família no campo. Lá, uma série de eventos misteriosos o levam a uma torre antiga e isolada, lar de uma travessa garça cinzenta. Quando a nova madrasta de Mahito desaparece, ele segue a garça cinzenta até a torre e entra num mundo fantástico partilhado pelos vivos e pelos mortos. Ao embarcar em uma jornada épica com a garça como guia, Mahito deve descobrir os segredos deste mundo e a verdade sobre si mesmo.”
Além de ter sido aclamado pelos críticos – com impressionantes 96% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa também parece ter agradado os espectadores, recebendo uma nota A- no CinemaScore.
A animação é inspirada em uma obra infantil de 1937, escrita por Yoshino Genzaburo. O livro original acompanha um jovem de 15 anos que reflete sobre a vida em um Japão pré-guerra, o filme foi descrito como uma “grande e fantástica história”.
‘Mulheres de Azul’ (‘Las Azules’), novo drama policial espanhol baseado em eventos reais, já está disponível na Apple TV+.
Os dois primeiros episódios foram lançados hoje,31 de julho, na plataforma de streaming.
Ambientado em 1971 e inspirado em acontecimentos reais, ‘Mulheres de Azul’ conta a história de quatro mulheres que desafiam as normas ultraconservadoras da época e ingressam na primeira força policial feminina do México, até descobrirem que seu esquadrão nada mais é do que uma manobra publicitária para distrair a mídia de um violento serial killer. À medida que o número de corpos aumenta, María (Bárbara Mori), obcecada pela ideia de capturar o assassino, Gabina (Amorita Rasgado), cujo pai é um renomado policial, Ángeles (Ximena Sariñana), uma brilhante analista de impressões digitais, e Valentina (Natalia Téllez), uma jovem rebelde, montam uma investigação secreta para conseguir o que nenhum agente masculino conseguiu e levar o serial killer à justiça.
O drama policial ‘On Call’ já está disponível para os assinantes do Prime Video.
A produção chegou à plataforma de streaminghoje,09 de janeiro.
A série acompanha a veterana oficial de treinamento do Departamento de Polícia de Long Beach, Traci Harmon, e seu parceiro novato Alex Diaz, enquanto eles respondem a chamadas de emergência nas ruas de Long Beach, Califórnia – e enfrentam as consequências da perda de um colega policial.
‘Echo Valley’, novo suspense estrelado pela vencedora do Oscar Julianne Moore (‘Para Sempre, Alice’) e pela indicada ao Emmy Sydney Sweeney (‘Imaculada’), chega este mês à Apple TV+.
O longa-metragem será lançado na plataforma de streaming no dia 13 de junho.
Kate Garrett trabalha treinando cavalos em sua fazenda no sul da Pensilvânia enquanto lida com uma tragédia pessoal. Certa noite, sua filha Claire chega à sua porta coberta de sangue que não é dela, e Kate precisa entender o que está disposta a fazer para protegê-la.
A faixa é intitulada “Sympathy Magic” e veio acompanhada de um videoclipe oficial.
Confira:
O álbum conta com outras 11 faixas inéditas, incluindo os singles“One of the Greats” e a faixa-título, e tem lançamento agendado para 31 de outubro.
Relembre a tracklist:
1. Everybody Scream
2. One of the Greats
3. Witch Dance
4. Sympathy Magic
5. Perfume and Milk
6. Buckle
7. Kraken
8. The Old Religion
9. Drink Deep
10. Music by Men
11. You Can Have It All
12. And Love
Vinte anos após o filme original se tornar um fenômeno cultural, a sequência de ‘O Diabo Veste Prada’ finalmente chegará aos cinemas.
Agora, a 20th Century Studios divulgou o trailer final do longa, ao som de “Runway” – faixa original performada pelas vencedoras do Grammy Lady Gaga e Doechii.
Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 30 de abril.
Confira:
A continuação, que adapta elementos da obra “A Vingança Veste Prada”, mostra Andy Sachs anos após deixar os corredores implacáveis da revista Runway. Agora, Andy é uma jornalista investigativa respeitada e premiada, mas seu passado volta a assombrá-la quando o nome de Miranda Priestly ressurge no centro das atenções.
Desta vez, Miranda enfrenta o maior desafio de sua carreira: lutar pela relevância em uma indústria dominada por influenciadores digitais e pela queda das revistas impressas. Questionada por investidores e pressionada a se adaptar a um mundo que já não se curva automaticamente ao seu olhar gélido, a lendária editora precisará provar seu valor.
É nesse cenário de transformação que os caminhos de Andy e Miranda se cruzam novamente.
Muitos estão esperando que ‘Vingadores: Ultimato’ seja o filme a tomar o lugar de ‘Avatar’ como a maior bilheteria de todos os tempos, mas especialistas do setor preveem que a desaceleração do blockbuster da Marvel pode não permitir esse feito.
“Ele desacelerou mais do que esperávamos”, disse o analista-chefe da BoxOffice Media, Shawn Robbins, ao The Hollywood Reporter.
Depois de seu recorde doméstico de 357 milhões de dólares e de 1,2 bilhão ao redor do mundo, Robbins esperava que o longa de Anthony eJoe Russo superasse o recorde de 2,78 bilhões de dólares ‘Avatar’ em meados de junho. Agora ele diz que “se ‘Ultimato’ derrubar ‘Avatar‘, é mais provável que aconteça no início de setembro.”
“Nenhum filme estreou dessa forma, mundialmente”, disse Robbins sobre o acúmulo de 2,62 bilhões de dólares de ‘Ultimato‘ até o momento.
Outra consideração é o crescimento das bilheterias internacionais nas décadas que separam ‘Avatar’ e ‘Endgame’. Os 204 milhões de dólares ganhos pela blockbuster de JamesCameron na China representaram apenas 7% do total das bilheterias globais do filme, onde o faturamento de 608 milhões de dólares de ‘Ultimato’ chega a 23% de suas bilheterias globais até o momento.
O que diminuiu a força de ‘Vingadores: Ultimato’ foi a estreia de ‘Detetive Pikachu’ e ‘John Wick 3’. Agora, os heróis mais poderosos da Terra podem enfrentar uma competição mais acirrada com a chegada de ‘Aladdin’, da própria Disney.
“Se [‘Vingadores: Ultimato‘] arrecadar como fez até agora, há uma margem de 10 a 20 milhões de dólares para ultrapassar ‘Avatar‘”, disse Robbins. “Mas seria surpreendente se a Disney não conseguisse chegar lá de alguma forma.”
O traje do Ben Affleck em Liga da Justiça parece mais com o do jogo, esse traje do Robert Pattinson me lembrou mais o Adam West se vc reparar nós detalhes da custura da máscara.
Agora é só esperar o primeiro trailer oficial do filme pra mandar aquele sonoro CHUPA pra quem criticou a escolha do Robert Pattinson como o novo Batman pic.twitter.com/FCUdCHzxfl
De acordo com o site Batman on Film, fontes ligadas à produção de ‘The Batman‘ disseram que os fãs vão ver o novo modelo do Batmóvel a partir do final de fevereiro.
Foi dito que serão gravadas cenas de perseguição pelas ruas de Gotham e o carro terá uma aparência completamente diferente da trilogia ‘O Cavaleiro das Trevas’ e de ‘Batman vs Superman’.
Pelo visto, o Batmóvel será semelhante a um ‘american muscle’ equipado com diversos maquinários para combater o crime, como armas de fogo, redes, lança-chamas e lâminas.
Além disso, o novo batmóvel foi pensado para se adequar à realidade urbana e não será tão estilizado quanto às versões de Tim Burton e Joel Schumacher.
Anteriormente, o The Daily Record informou que a equipe de produção está transformando as ruas de Glasgow, na Escócia, numa fiel repesentação de Gotham.
Ao que parece, o elenco está se preparando para gravar as cenas de ação no local, onde Robert Pattinson será visto usando o uniforme do Batman pela primeira vez, além de estar dirigindo o Batmóvel.
Há algumas semanas, as fontes também disseram que o uniforme de Pattinson será semelhante à versão usada por Adam West na série de TV dos anos 1960, incorporando as clássicas cores cinza e azul, além de trazer pela primeira vez as lentes brancas do capuz, como nas HQ’s e animações.
Pensando nisso, o artista conceitual George Evagelista publicou uma imagem mostrando como seria o visual do Batman na adaptação, de acordo com a descrição.
Na legenda, Evangelista escreveu:
“Aqui está minha versão do Batman de Robert Pattinson, completamente inspirado no uniforme de Adam West.”
A história é destinada a reimaginar a origem do Batman em Os Novos 52, mostrando a longa ausência de Bruce Wayne em Gotham City e suas primeiras tentativas de vigilantismo.
Dirigido por Matt Reeves, a trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.
“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”
Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.
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