Apesar de ter decepcionado em sua estreia nos cinemas, a ambiciosa ficção científica ‘Mickey 17‘, novo filme do aclamado diretor Bong Joon-ho (‘Parasita’), já tem data para chegar nas plataformas digitais nos EUA.
É preocupante a janela de exclusividade dos cinemas estar cada vez menor, prejudicando as redes de cinemas.
O filme chega para compra e aluguel digital nos EUA no dia 25 de Março, pouco mais de duas semanas após a estreia.
O filme arrecadou quase US$ 100 milhões nas bilheterias.
Nos EUA, o longa acrescentou US$ 7.5 milhões em seu segundo final de semana, caindo para o TOP 2 do país – sendo desbancado por ‘Novocaine: À Prova de Dor‘ (US$8.7M).
Ao total, a produção já soma US$ 33.2 milhões no território norte-americano.
Internacionalmente, o longa arrecadou US$ 57.2 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 90.4 milhões.
Infelizmente, o filme contou com um orçamento substancial de US$ 118 milhões (além de US$ 80 milhões gastos em marketing). De acordo com o Deadline, a produção necessitaria uma arrecadação global entre US$ 240-300 milhões para se pagar.
Para termos de comparação, este é o maior orçamento da carreira do cineasta, mais do que o dobro de ‘Okja‘ (US$50M) e mais de dez vezes o custo de ‘Parasita‘ (US$11M).
Vale lembrar que o filme já está em exibição nos cinemas nacionais!
Na trama, Mickey (Robert Pattinson) faz parte de um programa espacial de colonização e sempre é enviado para missões perigosas, quase suicidas. Se morrer, ele é clonado e boa parte de suas memórias são recuperadas. Mas, após seis mortes, ele começa a entender o porquê de seu cargo nunca ter sido ocupado antes.
Nem toda a amizade é sadia. Muitas vezes, só conseguimos entender algumas relações quando conflitos aparecem pelo caminho e a atitude de um alguém que considerávamos nos decepciona de forma contundente. Refletindo sobre essa questão, que acontece muito na realidade, segue abaixo 5 filmes sobre amizades desfeitas:
Na trama, conhecemos, ao longo do tempo, os amigos de infância Kyle (Kyle Marvin) e Mike (Michael Angelo Covino), dois homens que passaram por diversas fases em suas agitadas vidas. Na primeira, mais marcante, quando Kyle descobre que Mike transou com sua futura esposa e o tempo passa e Mike casa com ela. O abalo desse fato nos leva em uma jornada de tentativa de reconstrução dessa amizade abalada por egoísmo e más escolhas. Fazendo paralelos com o universo do ciclismo, entre subidas complicadas e descidas onde é só controlar a bicicleta sem muito esforço, a vida desses dois possui altos e baixos, além de trocas de quem está no alto e quem está por baixo.
Solidão que não encontra a solitude. Escrito e dirigido pelo britânico Martin McDonagh, Os Banshees de Inisherin, indicado à 9 Oscars é um projeto repleto de reflexões. Uma busca pela fuga da mesmice desencadeia o rompimento de uma longa amizade o que acaba trazendo novos conflitos dentro de uma espécie de síntese da loucura, tudo isso em um curto período de tempo numa fictícia pequena comunidade na Irlanda, uma ilha no litoral, chamada inisherin. O elenco é brilhante, não à toa todos os intérpretes dos personagens que vemos em tela com poder de subtramas foram indicados ao Oscar em 2023.
Lançado em janeiro de 1960 no Brasil, esse épico de três horas e meia se tornou um filme inesquecível no coração de muitos cinéfilos. Na trama, uma adaptação do romance Ben-Hur: A Tale of the Christ escrito por Lew Wallace, conhecemos Judah Ben-Hur um homem bondoso que após um desentendimento e uma situação é condenado pelo próprio amigo de infância Messala (comandante das legiões romanas) a uma pena perpétua vivendo como escravo. Só que Ben-Hur consegue sobreviver por anos e traça um retorno triunfante junto com sua sede de vingança.
Na trama, conhecemos Mike (Matt Damon), um jovem estudante de direito que passou anos de sua vida rapelando mesas de pôquer pela cidade acumulando um bom dinheiro. Seguindo no seu vício, durante uma noite acaba perdendo tudo que conquistou em um jogo cruel contra o russo Teddy (John Malkovich). A partir desse dia ele resolve nunca mais voltar aos jogos de cartas com apostas. Nove meses passam, ele está mais firme no relacionamento com a namorada Jo (Gretchen Mol), trabalhando dirigido um caminhão de entregas e estudando no resto do dia. Mas essa rotina de paz muda quando seu antigo amigo Worm (Edward Norton) sai da prisão e essa péssima amizade começa a chamar Mike de volta ao universo dos jogos clandestinos de pôquer, fato que o leva a mais conflitos com todos ao seu redor.
Na trama, conhecemos o jovem e pacato Evan (Ben Platt). Ele está quase concluindo o ensino médio norte-americano mas se encontra em dúvidas sobre várias questões, não sabendo lidar com sua marcante solitude, problemas no relacionamento com a trabalhadora e guerreira mãe a enfermeira de vários plantões Heidi (Julianne Moore). Após se machucar de uma maneira a princípio não muito bem explicada, ele engessa o braço e volta a frequentar a escola. Nos dias que se sucedem acaba tendo uma única interação com um aluno problemático chamado Connor (Colton Ryan), e em um ato isolado, esse acaba assinando seu gesso que estava em branco. No dia seguinte Evan descobre que Connor se suicidou e a família de Evan acha uma carta o que faz todos pensarem que Connor e Evan eram grandes amigos. A partir disso, uma série de situações acontecem transformando a vida de Evan para sempre.
Clichê: Molde ou vulgaridade que a cada passo se repete com as mesmas palavras. Chavão, Lugar Comum. O novo Amor Sem Fim se encaixa perfeitamente em tais definições. É claro que muita gente não se importa com isso, e que as românticas inveteradas de plantão preferem ver a mesma história repetidas vezes, já acostumadas com a estrutura da cartilha, do que verem apresentado algo que pode não satisfazê-las emocionalmente.
É claro também que quando esta história foi contada pela primeira vez, em 1979, pelo romancista norte-americano Scott Spencer em seu livro, as coisas eram diferentes. A adaptação do livro para as telonas chegava numa época de boom para romances melosos e dramáticos, desses que nos deixam arrasados com o coração doendo ao sairmos da sessão. Love Story havia impactado o público há uma década, e na nova chegavam produções como A Lagoa Azul (1980), filme ícone do romance intenso.
O tema do romance entre um sujeito de origem humilde se apaixonando por uma jovem da alta sociedade não é novo, no entanto Amor Sem Fim (1981) foi impulsionado fortemente para se tornar um sucesso massificado. Primeiro, contava com a direção do cineasta italiano especialista em Shakespeare, Franco Zeffirelli, responsável por A Megera Domada (1967), Othello (1986) e pela versão mais conhecida de Romeu & Julieta (1968) até então.
Segundo, trazia no elenco a jovem estrela Brooke Shields, que ganhou os holofotes justamente pelo filmeA Lagoa Azul, no ano anterior. E terceiro, porque contava com a marcante canção de Lionel Richie e Diana Ross, usada como tema do filme, de mesmo nome. Amor Sem Fim se tornava o grande romance da época nos cinemas. Agora, uma nova versão chega, seguindo a interminável tendência das refilmagens, com a proposta de apresentar a obra para toda uma nova geração. E olhe só, o resultado é, digamos, decepcionante.
Todos reclamam das refilmagens. Simplesmente pelo fato de existirem. O problema não é esse. O que acontece é que a maioria dos filmes que são repaginados, tinham uma razão de ser para suas determinadas épocas, e tinham o que dizer sobre o período de onde vinham. O comportamento simplesmente era outro. Ou seja, muitas das obras reimaginadas precisam de toda uma nova estrutura para caber na atualidade. Não é aceitável apenas mostrar carros novos e interação através de mídias sociais. A ideia por trás precisa ser remodelada.
É justamente o que ocorre com a nova versão de Amor Sem Fim, um filme que parece saído dos anos 1980, ou quem sabe de antes disso até. Tudo é muito antiquado e parece existir somente em seu próprio universo. O erro maior está justamente onde deveria ser sua maior força, o comportamento da dupla principal. O filme seria muito mais eficiente se mostrasse como dois jovens atuais, em pleno ano de 2014, realmente se comportariam em tais situações.
Alex Pettyfer vive David Elliot, rapaz de origem humilde, que trabalha como manobrista em um restaurante chique, e estuda na mesma escola da solitária Jade Butterfield, vivida pela bela Gabriella Wilde (substituindo Brooke Shields). Embora vindos de mundos diferentes, a afeição dos dois cresce e o relacionamento surge com a perfeição de um comercial de TV, desses que mostram apenas felicidade e sorrisos. A menina de poucos amigos esconde uma tragédia familiar, com a morte de um irmão. O herói apaixonado igualmente precisou lidar com a traição e abandono da mãe.
Agora, a dupla tem pela frente como maior obstáculo de seu amor, o próprio pai da menina, vivido por Bruce Greenwood, que fará de tudo para afastá-los. Amor Sem Fim não chega a comprometer nossa inteligência, nem mesmo é um filme ruim. Tudo é bem elaborado e a dupla de protagonistas até possui química. O maior problema é justamente a grande falta de originalidade, e o roteiro que segue de perto a cartilha de filmes assim (obviamente o casal irá brigar perto do desfecho, somente para depois se reconciliar). O fato faz do remake algo completamente dispensável, e que mesmo sem assisti-lo você poderia saber de todas as cenas, narrado-as antes de acontecerem. Uma parte de todos nós gostaria de viver em tal conto de fadas.
A Lenda do Tesouro Perdido: No Limiar da História é a mais recente investida dos estúdios Disney em revitalizar uma de suas queridas franquias do passado, a transformando num programa moderno para as novas gerações e também os fãs. A ideia desta vez é atualizar e dar continuidade aos filmes de sucesso da década de 2000, A Lenda do Tesouro Perdido (2004) e A Lenda do Tesouro Perdido: Livro dos Segredos (2007), ambos protagonizados por Nicolas Cage.
Em No Limiar da História a protagonista agora é a jovem Jess Valenzuela, papel de Lisette Olivera, e o programa ainda traz no elenco a presença de Catherine Zeta-Jones loira no papel da vilã Billie. O elo com as produções para o cinema nas telas são Justin Bartha retornando como o sidekick de Cage, Riley Poole, e Harvey Keitel dando vida novamente ao personagem Peter Sadusky. Ao que tudo indica, se a série for bem, em breve poderemos ver também os retornos de Nicolas Cage e Diane Kruger, quem sabe. Atrás das câmeras, o seriado garantiu os mesmos profissionais dos filmes, com a produção de Jerry Bruckheimer eJon Turteltaub (diretor dos longas), além da adição de Mira Nair – diretora e produtora do programa. A estreia ocorre no dia 14 de dezembro e é uma das grandes apostas da Disney+ para o fim de ano.
Entrando já nesse clima nostálgico, e aproveitando a estreia dos trailers de A Lenda do Tesouro Perdido: No Limiar da História, resolvemos relembrar com você os filmes que deram origem à série. Nessa matéria, daremos uma olhada no longa original de 2004 – que foi o início de tudo. Confira.
Um protagonista historiador e criptógrafo se tornando um caçador de tesouros moderno, desvendando enigmas com mapas e pistas, contando com ajuda de aliados e ao mesmo tempo sendo perseguido pelas autoridades e rivais – e no fim desvendando algumas das maiores conspirações da sociedade mundial. Não dá para saber exatamente se o roteiro escrito a cinco mãos por Jim Kouf, Cormac Wibberley, Marianne Wibberley, Oren Aviv e Charles Segers para A Lenda do Tesouro Perdido(2004) teve de fato alguma influência pescada do romance O Código Da Vinci, do autor Dan Brown, lançado em 2003, um ano antes da estreia deste filme. A verdade é que antes de seu mais famoso livro, Brown havia lançado Anjos e Demônios com o mesmo personagem Robert Langdon protagonizando. Porém, foi O Código Da Vinci que se tornou filme primeiro, nas formas de uma superprodução bancada pela Sony, com Tom Hanks estrelando. E como nos bastidores de Hollywood, as informações fluem como águas de um rio, é claro que os realizadores do “rival” estavam sabendo tempos antes de o filme da Sony se concretizar. O que pode ter “inspirado” ou “instigado” a produção de Tesouro Perdido. As tramas são realmente semelhantes.
Aventuras repletas de conspirações históricas: A Lenda do Tesouro Perdido e O Código Da Vinci possuem tramas parecidas.
Mesmo que tenha sido inspirado por O Código Da Vinci para sair do papel, o resultado final de A Lenda do Tesouro Perdido guarda suas distinções e está mais voltado para o clima de diversão escapista, sem qualquer peso ou seriedade, como uma versão light e moderna de Indiana Jones. A Lenda do Tesouro Perdido se concentra mais na ação e na aventura, enquanto O Código Da Vince busca laços com o suspense e o drama. Fora isso, a trama de Da Vince possui ares internacionais, enquanto Tesouro se concentra nas raízes formadoras, escondidas nos EUA.
A Lenda do Tesouro Perdido foca no personagem Benjamin Franklin Gates, que ainda não infância ouviu de seu avô (papel do lendário Christopher Plummer), uma história sobre a existência do chamado “tesouro nacional” escondido na América pelos Cavaleiros Templários, os Maçons e os membros Fundadores dos Estados Unidos. Na fase adulta, interpretado por Nicolas Cage, Ben continua a acreditar piamente neste grande tesouro, enquanto seu pai Patrick, papel de Jon Voight, desmerece o conto como história da carochinha. Em uma expedição, financiada por um ricaço, papel de Sean Bean, o protagonista de fato encontra um navio contendo um artefato que serve como primeira pista. O item revela que atrás da declaração da independência dos EUA está o mapa que leva até o tal tesouro almejado. O ricaço se revela um criminoso, e decide roubar a declaração da independência para chegar até as raridades. Assim, Ben Gates faz de sua missão impedir que o vilão chegue até o tesouro, e para isso, após informar o FBI (encabeçado pelo personagem de Harvey Keitel) e a diretora do arquivo nacional (papel da loira Diane Kruger), que não acreditam nele, decide roubar por conta própria o mesmo documento histórico, a fim de evitar que caia nas mãos erradas.
Por ser mais voltado para toda a família, incluindo as crianças, o roteiro de A Lenda do Tesouro Perdido escolhe por vezes o caminho da obviedade, nos martelando na cabeça com referências de fácil acesso para qualquer um. Nada que chegue a incomodar. Temos, por exemplo, os nomes do trio de homens de três gerações da família Gates baseados nos Pais Fundadores dos EUA: Benjamin Franklin, Patrick Henry e John Adams. Fora isso, a personagem de Diane Kruger, Abigail Chase é uma combinação de Abigail Adams, esposa de John Adams, e Samuel Chase, um dos responsáveis pela assinatura da declaração da independência, depois se tornando um dos juízes da Suprema Corte dos Estados Unidos.
O projeto começou a tomar forma verdadeiramente quando a ideia foi comprada por Jerry Bruckheimer, um dos maiores produtores e empresários de Hollywood de todos os tempos. Bruckheimer ajudou a firmar os blockbusters na década de 1980, tendo debaixo do cinturão alguns dos maiores sucessos da época, vide Um Tira da Pesada (1984) e Top Gun – Ases Indomáveis (1986). Nos anos 1990, consolidou uma parceria de sucesso com a Disney, entregando títulos celebrados da ação, vide A Rocha (1996), Con Air – A Rota da Fuga(1997) e Armageddon (1998). Na década seguinte seria responsável por tirar da cartola um dos maiores acertos da Disney, Piratas do Caribe (2003). Assim, como havia trabalhado com o astro Nicolas Cage em três filmes da Disney previamente, escalá-lo para ser o protagonista de A Lenda do Tesouro Perdido foi um pulo. Apesar disso, Cage revelou em entrevista que inicialmente estava reticente em aceitar o papel. O astro é especialista em criar personagens bizarros, que se tornam por consequência icônicos. No entanto, o pensamento de Cage sobre a trama é que era muito surreal a proposta de roubar a declaração da independência. Ao memo tempo o conceito aguçou a curiosidade do ator.
Indiana Jones moderno. Nicolas Cage cria um dos maiores heróis de ação em sua carreira.
Nessa época, em meados dos anos 2000, a Disney investia em propriedades de seus parques temáticos, os adaptando para se tornarem franquias rentáveis nas telonas, como foi o caso com o citado Piratas do Caribe e também com Mansão Mal Assombrada. E embora A Lenda do Tesouro Perdido não seja verdadeiramente uma atração dos parques da Disney, tem toda a cara e o espírito da coisa. Justamente por isso, antes de receber sua classificação etária da censura, o filme se encontrava sob o selo da Touchstone Pictures, responsável pelas obras, digamos, mais intensas do estúdio. Uma vez analisado seu conteúdo familiar e recomendado para todos os públicos, o longa trocou de selo passando para a boa e velha Walt Disney Pictures.
Para a tarefa de comandar a produção era escalado Jon Turteltaub, cineasta “cria” da Disney tendo trabalhado para o estúdio em comédias bem-sucedidas como Jamaica Abaixo de Zero (1993), Enquanto Você Dormia (1995), Fenômeno (1996) e Duas Vidas (2000). A Lenda do Tesouro Perdidofoi seu primeiro filme de aventura em clima de superprodução, e o diretor se saiu tão bem na empreitada que seu comando nas cenas de ação foram as partes mais elogiadas pelos especialistas, além de lhe garantir o retorno na direção da sequência igualmente. Turteltaub retornará na produção da série No Limiar da História. Segundo o próprio diretor numa entrevista do DVD de A Lenda do Tesouro Perdido, o corte inicial do longa possuía nada menos que 4 horas de duração. Quem sabe com o lançamento do seriado, e com o título novamente em voga, a Disney não se anime para lançar em sua plataforma de streaming a versão alongada do original?
O verdadeiro tesouro perdido é o corte de 4 horas de duração do filme original. Será que o veremos um dia?
Com orçamento de US$100 milhões, A Lenda do Tesouro Perdido estreou no dia 19 de novembro de 2004 nos EUA, e chegava ao Brasil no dia 31 de dezembro do mesmo ano. Em sua estreia no primeiro fim de semana, o filme embolsou US$35 milhões, fechando a conta nos EUA com US$173 milhões em caixa. No mundo, o filme se tornaria um grande sucesso com uma bilheteria total de US$347 milhões, garantindo assim a franquia para a Disney – que dura até hoje, 18 anos depois. O filme se tornou um clássico instantâneo logo em seu lançamento, com a frase proferida por Nicolas Cage, “Eu vou roubar a Declaração da Independência”, se tornando um dos memes mais célebres relacionados ao ator e ao filme. O longa também é considerado um dos mais divertidos de todos os tempos dentro do subgênero de “caça ao tesouro”. Além de poder ser comprado na lojinha de souvenirs do Arquivo Nacional nos EUA (ao menos no passado de uma era de mídias físicas), é um dos poucos filmes nos quais Sean Bean não morre. E isso por si só é motivo para comemorar.
A NBC divulgou um novo trailer para a 3ª e última temporada de ‘Shades of Blue‘.
Confira:
O ano final estreará no dia 17 de junho, e trará conclusão à narrativa do programa.
Jennifer Lopez, que estrela e produz a série, disse que “interpretar Harlee me deu mais forças, e me ajudou a crescer como uma mulher mais segura. Nós criamos um arco narrativo para a terceira temporada que irá concluir a jornada da personagem, que será de redenção.”
A segunda temporada da série registrou uma média de 0.8 na demo, e 4.3 milhões de espectadores no total.
A HBO divulgou as primeiras imagens oficiais da 8ª (e última) temporada de ‘Game of Thrones‘.
Confira:
A última temporada irá estrear no dia 14 de abril.
De acordo com a revista francesa Premiere, os dois primeiros episódios da oitava temporada de Game of Thrones terão duração de 60 minutos. Já os quatro últimos (essa temporada terá apenas seis episódios) terão duração de 80 minutos cada.
As especulações estão de acordo com o chefe da HBO, Richard Piepler, que anteriormente já havia dito que muito possivelmente os episódios dessa temporada seriam maiores como de costume.
Em Free Guy: Assumindo o Controle, Guy (Ryan Reynolds) é um caixa de banco que descobre ser um jogador secundário (NPC) de um jogo de videogame interativo e então, decide se tornar o herói de sua própria história. Agora, em um mundo onde não há limites, ele está determinado a ser o cara que salva seu mundo.
A Disney divulgou um novo comercial da próxima animação da Pixar, intitulada ‘Soul‘.
Confira:
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de Janeiro de 2021. Já nos EUA, a estreia foi marcada para 20 de novembro de 2020.
A história irá imaginar que cada pessoa da Terra nasce “instalada” com uma alma que foi formada e aperfeiçoada no cosmos.
Joe Garner é um professor de música do ensino médio que sonhava em ser um músico de jazz, e finalmente teve a chance depois de impressionar outros músicos durante um ensaio aberto no Half Note Club. No entanto, um acidente faz com que sua alma seja separada de seu corpo e transportada para o “You Seminar”, um centro no qual as almas se desenvolvem e ganham paixões antes de serem transportadas para um recém-nascido. Joe deve trabalhar com almas em treinamento, como 22, uma alma com uma visão obscura da vida depois de ficar preso por anos no You Seminar, a fim de retornar à Terra.
Jamie Foxx e Tina Fey lideram o elenco principal, dando vida ao professor Joe Gardner e à alma conhecida como 22, respectivamente. Questlove, Daveed Diggs e Phylicia Rashad também emprestam suas vozes para o longa-metragem.
Além disso, o filme será majoritariamente guiado pela música, trazendo nomes como Trent Reznor, Atticus Ross e Jon Baptiste para uma trilha sonora original e com fortes relações com o jazz.
De acordo com o Bloody Disgusting, Haley Bennett (‘Shallow’) entrou para o elenco da adaptação de ‘Borderlands‘, que será dirigida pelo Eli Roth (‘O Albergue’).
A atriz interpretará uma personagem original que será importante para o passado da Lilith, personagem da Cate Blanchett.
A franquia original gira em torno de um grupo de “Caçadores de Cofres” que procuram por um esconderijo alienígena no planeta de Pandora, o que combina muito bem com os trabalhos anteriores de Roth.
Lembrando que o roteiro é escrito por Craig Mazin (criador do drama ‘Chernobyl’).
“Estou animado em mergulhar no mundo de ‘Borderlands’, e não poderia estar fazendo isso com um roteiro, uma produtora e um estúdio melhores. Tenho uma história longa e de grande sucesso com a Lionsgate – sinto como se tivéssemos crescidos juntos e que tudo na minha carreira culminou nesse momento”, disse Mazin.
A saga de games foi lançada em 2009 e teve três sequências: ‘Borderlands 2’ (2012), ‘Borderlands: The Pre-Sequel’ (2014) e ‘Borderlands 3’ (2019). A narrativa original é ambientada num futuro distante, num tempo em que várias mega-corporações procuram controlar o máximo de planetas que conseguirem, para colonizá-los e explorar sua abundância em recursos naturais e minérios.
Lançado simultaneamente nos cinemas e no serviço de streaming da Paramount+ nos EUA, o live-action de ‘Clifford – O Gigante Cão Vermelho‘ surpreendeu em sua pré-estreia, arrecadando ótimos US$ 2.3 milhões nas bilheterias.
As projeções indicam que o longa deve estrear com US$ 15-17 milhões durante o primeiro final de semana no país.
Para termos de comparação, há alguns meses, a animação ‘Patrulha Canina‘ estreou com US$ 13 milhões nas bilheterias norte-americanas e teve uma sólida performance na plataforma da Paramount+, o que já garantiu o sinal verde para uma sequência da produção.
“Nós amamos essa vizinhança e amamos esses personagens,” afirmou recentemente o produtor Jordan Kerner. “Se fizermos uma sequência, queremos explorar melhor esse universo. No começo do filme, a mãe e os irmãos do Clifford são levados e nós não sabemos onde eles estão.”
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de Dezembro.
Dirigido por Walt Becker, ‘Clifford’ é baseado nos romances homônimos de Norman Bridwell, que giram em torno de um cachorro e de sua dona, Emily Elizabeth. O longa, estrelado por Darby Camp (‘Big Little Lies’), trará a menina tentando conciliar sua vida em casa e na escola até cruzar caminho com o personagem-título, acreditando que ele está destinado a se tornar seu melhor amigo. O que ela não prevê é o crescimento esporádico de Clifford, que se transforma num gigantesco animal e, eventualmente, chama a atenção de uma empresa geneticista que quer raptá-lo.
De acordo com o Deadline, Alexis Floyd (‘Inventando Anna’) entrou para o elenco regular da 19ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘.
A atriz interpretará Simone Griffin, uma nova residente de cirurgia descrita como inteligente e divertida. A personagem cresceu em Seattle, mas nunca quis trabalhar no Grey Sloan por causa de um doloroso histórico pessoal com o hospital.
Vale lembrar que o próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 6 de outubro.
De acordo com o Variety, Joel Kinnaman (‘O Esquadrão Suicida’) vai estrelar o terror de ficção científica ‘They Found Us‘, que será dirigido por Neill Blomkamp (‘Distrito 9’).
Escrito por Jeremy Slater (‘The Exorcist’), o roteiro focará em abduções alienígenas.
Na trama…
“Um pai (Kinnaman) e sua filha fazem uma viagem de acampamento pelo deserto de Utah para curar seu relacionamento rompido. Atacados por uma forma de vida extraterrestre hostil, suas vidas se encontram em perigo enquanto eles lutam com uma besta humanoide, que tem a intenção de abduzi-los para um mundo alienígena desconhecido e aterrorizante.”
Temple Hill Entertainment (‘Sorria’) será responsável pela produção do projeto.
Em comunicado oficial, a produtora declarou: “O horror sobrenatural e o suspense de tirar o fôlego no roteiro de Jeremy [Slater] são apenas o pano de fundo para uma história muito emocional de um pai e uma filha adolescente enfrentando suas diferenças e trabalhando em sua relação.”
Rowland será Edie, professora titular que funciona como diretora do departamento de psicologia na Cal U. Latto será Sloane, uma enóloga. Omarion e Choppa, por sua vez, interpretarão eles mesmos.
A trama é centrada em Zoey, filha mais velha dos Johnson. A comédia mostra sua vida após entrar na faculdade, e discute tanto problemáticas adolescentes quanto outras complexidades das relações interpessoais no mundo contemporâneo.
Em entrevista ao The Talk, Miranda Cosgrove confirmou que está trabalhando em um novo projeto envolvendo a série ‘iCarly‘ após o cancelamento do revival.
A atriz ainda afirmou que a nova produção deve dar uma resolução satisfatória ao desfecho incompleto da série anterior.
“Não tenho permissão de confirmar 100% nada ainda, mas acredito que os fãs da série [‘iCarly’] ficarão super animados porque estamos trabalhando em algo.”
Ela completa, “O revival terminou com um cliffhanger, e nós queremos dar uma conclusão para essa narrativa.”
Anteriormente, a artista havia comentado sobre a possibilidade da série retornar no formato de filme: “Sim, eu espero que tenhamos a oportunidade de encerrarmos a narrativa. Nós paramos a história com um grande gancho, mas acredito que há boas chances de retornarmos para um filme. Com certeza tive uma ótima experiência ao voltar a fazer mais algumas temporadas. Mas eu ainda adoraria poder encerrar a trama de alguma forma [adequada]. Talvez, com sorte, algum dia ainda façamos isso. Eu sinto que, provavelmente, o encerramento poderia ser como um filme que finalizaria tudo de uma vez.”
Dan Schneider, criador da série original, também fica responsável pelo revival.
A produção se passa 10 anos após o término da série original e acompanha Carly Shay, a influencer original, e seus amigos tentando equilibrar trabalho, amor e família em seus vinte e poucos anos.
De acordo com o TVLine, William H. Macy (‘Shameless’) foi confirmado no elenco da série ‘17 Sundays‘, novo drama esportivo que está sendo desenvolvido pelo Dan Fogelman (‘This is Us’).
Em caráter regular, ele interpretará Hank Durkin, dono de um time de futebol americano.
Chris Meloni (‘Law & Order: Organized Crime’) estrelará como o treinador de uma equipe da NFL.
O projeto será produzido pela 20th Television (divisão da Disney) em parceria com a Skydance Sports — joint venture entre a NFL e a Skydance, futura proprietária da Paramount. A novidade foi divulgada pela Variety.
Ainda cercada de mistério, a trama se passa nos bastidores da National Football League e acompanhará diferentes gerações de uma mesma família. Meloni interpretará o técnico principal de uma equipe, papel que promete explorar os dramas e pressões tanto dentro quanto fora do campo.
Além desse novo compromisso, Meloni também estrela ‘Law & Order: Organized Crime‘ no Peacock, cuja quinta temporada — a primeira exclusiva para streaming após quatro na NBC — foi encerrada em junho. A plataforma ainda não confirmou se a série será renovada, mas caso continue, o ator poderá atuar em ambas as produções.
O projeto foi oficialmente encomendado pela Hulu em outubro de 2024. A parceria com a NFL reforça o interesse da liga em expandir sua presença no entretenimento roteirizado, levando para as telas histórias ficcionais que giram em torno do futebol americano.
Fogelman assina o roteiro e atua como produtor executivo, ao lado de Jess Rosenthal e dos executivos da Skydance Sports: David Ellison, Jesse Sisgold e Jason T. Reed.
Com uma carreira sólida na televisão, Meloni é amplamente reconhecido por seu papel em ‘Law & Order: SVU‘, além de participações marcantes em produções como ‘Wet Hot American Summer‘ e o filme ‘Little Brother‘, da Netflix.
Sucesso! O aclamado filme de ficção científica ‘Devoradores de Estrelas‘ (Project Hail Mary) já arrecadou impressionantes US$ 655.8 milhões nas bilheterias mundiais.
O longa conseguiu superar a arrecadação global do fenômeno chinês ‘Pegasus 3‘ (US$649.9M) e subiu para o TOP 2 das maiores arrecadações do ano – ficando atrás apenas de ‘Super Mario Galaxy‘ (US$831.4M).
Vale lembrar que o filme já se tornou a maior arrecadação da história da Amazon MGM Studios – superando ‘Creed III‘ (US$276M).
Nos EUA, o longa soma US$ 327.7 milhões. Internacionalmente, foram US$ 308 milhões.
O TOP 5 dos maiores mercados conta com Reino Unido (US$42.4M), China (US$38.8M), Austrália (US$24.5M), Alemanha (US$18M) e Coreia do Sul (US$18.8M).
Anteriormente, o filme abriu com impressionantes US$ 80.6 milhões nos EUA, tornando-se a maior estreia doméstica do ano e a maior abertura da história da Amazon MGM Studios.
De acordo com o Deadline, esta é a segunda maior abertura da história para um filme não vinculado a uma franquia – atrás apenas de ‘Oppenheimer‘ (US$82.4M) –, e a maior estreia doméstica para o mês de março nestas mesmas condições – superando ‘Nós‘ (US$71M).
Além disso, o longa ainda se tornou o maior lançamento da carreira dos diretores Phil Lord e Christopher Miller, e o segundo maior lançamento da carreira do astro Ryan Gosling – atrás apenas de ‘Barbie‘ (US$162M).
Com 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma nota A do público no CinemaScore.
Ambientada em um futuro próximo, a trama acompanha Ryland Grace, um professor do ensino fundamental que se tornou astronauta e acorda de um coma sofrendo de amnésia. Aos poucos, ele se lembra de que foi enviado para o sistema solar Tau Ceti, a 12 anos-luz da Terra, para encontrar uma forma de reverter um evento de escurecimento solar que poderia causar a extinção da humanidade.
‘Devoradores de Estrelas’ é produzido por Amy Pascal, responsável pelos filmes do universo do ‘Homem-Aranha’, como ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’.
Aditya Sood também assina a produção ao lado de Pascal.
A repentina morte de Carrie Fisher mudou significativamente os planos para ‘Star Wars – Episódio IX’.
E em uma recente entrevista feita ao site Cinema Blend, o roteirista e diretor da produção, Colin Trevorrow, falou sobre a dificuldade em seguir em frente sem uma das protagonistas mais importantes.
Segundo ele, as opções podem ser um tanto restritas, mas a memória de Fisher será preservada com muito cuidado:
“Ela era uma grande personagem, isso não é segredo para ninguém. E foi extremamente doloroso para nós perdê-la, principalmente pelo fato de ser tão amada pela família ‘Star Wars’ e por todos que trabalharam ao seu lado. Eu sinto que nossas opções são um pouco limitadas, considerando que há apenas algumas coisas que estão dispostos a fazer. Independente disso, tudo será lidado com muito carinho, amor e respeito, pensando naquilo que a alma de Carrie Fisher merece”.
A Vanity Fair revelou que as filmagens do Episódio IX, sob o comando de Colin Trevorrow, serão iniciadas em janeiro de 2018.
A data é mais precisamente um mês após ‘Star Wars – Os Últimos Jedi’ chegar aos cinemas.
Inicialmente, especulou-se que as gravações do Episódio IX iriam começar entre junho e julho desse ano, mas por conta do falecimento de Carrie Fisher, a Lucasfilm e os diretores da nova trilogia (J.J. Abrams, Rian Johnson e Colin Trevorrow) se reuniram ao longo de janeiro para definir o rumo da franquia sem a lendária Princesa Leia.
A Netflix estaria negociando a compra da produtora do cineasta Luc Beeson, intitulada EuropaCorp. A informação foi divulgada pelo site francês, Capital.
Segundo a publicação, as negociações com a plataforma de streaming estariam em estágio avançado. O acordo, cujos termos oficiais ainda não teriam sido formalizados, deve ser fechado no final do primeiro semestre, no período que compreende o verão norte-americano.
Besson ainda estaria diretamente envolvido com a EuropaCorp na finalização da parte criativa, além de produzir seus próprios filmes, que seriam lançados na Netflix.
Vale ressaltar que um dos maiores causadores da falência da produtora foi o fracasso de bilheterias de ‘Valerian e a Cidade dos Mil Planetas’, cujo orçamento foi milionário. E mesmo diante de todas as variáveis negativas, Besson afirmou que ainda fará uma sequência, com menos recursos.
A ficção científica foi baseada na clássica saga de quadrinhos francesa “Valerian et Laureline”, criada pelo artista Jean-Claude Mézières e o escritor Pierre Christin, e utilizou as referências do comic para criar uma versão épica e contemporânea do original.
Faltam menos de 100 dias para a estreia de ‘Vingadores: Ultimato‘ e a produção ganhou seu primeiro cartaz nacional.
Confira:
Com a culminação de 22 filmes interconectados, o quarto filme da saga dos Vingadores fará público testemunhar o ponto crítico desta jornada épica. Nossos amados heróis perceberão o quão frágil é a realidade, e também os sacrifícios que precisam ser feitos para defendê-la.
‘No Limite do Amanhã‘ foi lançado em 2014 e amargou nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 370 milhões, a partir de um orçamento de US$ 178 milhões.
Ainda assim, os fãs não desistem da ideia de uma sequência e a atriz Emily Blunt parece estar disposta a retornar para a franquia.
Durante uma entrevista ao site IndieWire, para promover a continuação de ‘Um Lugar Silencioso – Parte II‘, Blunt falou sobre o assunto, revelando que ainda tem esperanças de que a sequência saia do papel, salientando que o problema seria o conflito de agendas dela e de Tom Cruise.
O trecho em questão foi compartilhado pelo jornalista Matthew Robinson. Confira:
“Tom e eu estaremos com 70 anos antes que consigamos fazer essa sequência. Vai ficar um pouquinho estranho e teríamos que fazer um flashforward bem maior. Nós faremos ao estilo ‘O Irlandês‘! Será uma versão ‘O Irlandês‘ de ‘No Limite do Amanhã‘, quem sabe?”
‘No Limite do Amanhã‘ se desenrola em um futuro próximo, quando o grupo alienígena Mimics atinge a Terra com um implacável ataque, deixando grandes cidades em escombros e milhões de vítimas humanas em seu rastro. Nenhum exército no mundo se iguala à velocidade, brutalidade ou presciência dos guerreiros armados Mimic ou de seus comandantes telepáticos. Mas agora os exércitos do mundo uniram forças para uma última posição ofensiva contra a horda alienígena, sem segundas chances.
O tenente-coronel Bill Cage (Cruise) é um oficial que nunca viu um dia de combate quando é descaradamente rebaixado e depois escalado – destreinado e mal equipado – para o que equivale a pouco mais do que uma missão suicida.
A nova space opera sul-coreana, intitulada ‘Nova Ordem Espacial’, já está disponível na Netflix. A produção teve sua estreia nesta sexta-feira (05) na grade de programação.
Ambientado no ano de 2092, a dramédia pós-apocalíptica conta a história de uma tripulação à bordo da nave The Victory que tenta escapar a iminente destruição do planeta Terra.
A 2ª temporada da amada série ‘Bridgerton‘ é certamente uma das mais aguardadas de 2022 e a produção ganhou uma nova imagem oficial, divulgada com exclusividade pela revista EW.
Chandran será Edwina Sharma, irmã mais nova de Kate; Conn será Mary Sharma, mãe de Kate; Lynch será Theo Sharpe; e Young dará vida a um personagem chamado Jack.
Os traços gráficos e as pinceladas coloridas no papel muitas vezes contam histórias mais pesadas e reais do que poderíamos conceber em uma encenação entre seres humanos. Adaptado da obra infanto-juvenil, de Deborah Ellis, The Breadwinner (sem tradução oficial para o português – mas possui o sentido da pessoa que trabalha para sustentar a família, ou seja, o “ganha-pão” ) transporta para as telas a parte do mundo assolada pela ditadura islâmica, a qual o ocidente não quer ver e muito menos os espectadores.
Para nos lembrar que animação não é apenas para crianças e fazer as pessoas enxergarem essa história, a produção ganha cores fortes e traços simples, mas uma narrativa crescente e arrebatadora. O encanto da obra se deve à perspectiva da história, isto é, a narração se desencadeia pelo olhar de Parvana (Saara Chaudry), uma menina de 11 anos que cresce sob o regime do Talibã no Afeganistão no período de guerra em 2001.
Partindo do particular para o geral, ou seja, do centro familiar da protagonista para o que ocorre em toda a região do Afeganistão, a diretora Nora Twomey nos envolve emocionalmente com os acontecimentos e os personagens. Embora seja uma menina comum, Parvana aprendeu com o seu pai um valioso talento, o de contar histórias e levar as pessoas para longe da realidade, ou melhor, fazê-las perceber a realidade de outra forma. É assim que ela e toda a sua família seguem em frente ainda que com muito sofrimento.
Obrigada a deixar a escola, pois as meninas não tinham mais o direito de estudar, Parvana passa a acompanhar o pai à feira da cidade para vender alguns pertences da família. Após lutar pelo seu país na guerra, o progenitor encontra-se aleijado e precisa abaixar a cabeça para aqueles que antes foram seus semelhantes. Por causa de sua condição e a soberba de um soltado, o ex-professor é preso e deixa a família sem um representante masculino para ir às ruas.
Desta forma começa o disfarce de Parvana, sem opção para sobreviver sem comida, a menina, ainda longe do corpo de mulher, corta os cabelos, troca os lenços por uma túnica e passa a trabalhar duro para conseguir o sustento da mãe, a irmã e o irmãozinho. Como nada é tão simples assim, a menina passa por provocações, trabalho duro, mas segue a esperança de libertar seu pai da prisão e tentar fugir das tristezas que assolaram sua família.
Quanto mais aprofundamos no mundo de Parvana, mais aterrorizante soam as condições de vidas tão díspares para os mesmos habitantes deste planeta. Com interpretações que transmitem a dor e a doçura quando necessárias, a animação pesa aos olhos quando há um momento de espancamento de uma mulher pela patrulha local porque ela está na rua desacompanhada de um homem.
Cada dia que Parvana sai para carregar peso, quebrar pedras, limpar garimpos e mais uma dúzia de trabalhos braçais, ela se arrisca a ser descoberta. Seu consolo é o encontro com a antiga amiga de escola Shauzia (Soma Chhaya), que também se passa por um menino. Juntas elas descobrem a liberdade de poder caminhar por qualquer lugar e fazer o que quiserem apenas por mudarem de gênero. Os diálogos entre meninas são pérolas preciosas para um entendimento sobre o que seria o sentimento na pele de um regime misógino do islamismo.
Com a produção de Angelina Jolie, The Breadwinner possui todos os elementos das grandes obras cinematográficas: um roteiro perfeitamente amarrado, personagens cativantes, o suspense crescente, revelações estarrecedoras e as aspirações juvenis de meninas aprisionadas por terem apenas nascido em um determinado local neste vasto mundo.
Através dos contos de Parvana e a sua esperança em meio a escuridão, o filme nos quebra emocionalmente. E é por este e outros densos detalhes que esta história não poderia ser encenada, apenas desenhada como os grandes olhos de esmeralda de Parvana a mirar um destino longe daquele lugar.
J.J. Abrams falou pela primeira vez sobre o próximo filme da franquia ‘Cloverfield’, intitulado ‘Overlord’, durante uma entrevista ao Digital Spy. Apesar de não dar muitos detalhes, o diretor disse que “será um filme muito louco”.
“Mal posso esperar para vocês assistirem ‘Overlord’. O diretor Julius Avery fez um trabalho fantástico. É um filme realmente muito louco, não posso dizer mais nada”
Após a recepção fraca de ‘The Cloverfield Paradox’ por conta da crítica especializada, a Paramount Picturesestaria planejando retornar a franquia, que começou em 2008, aos cinemas e não mais a serviços de streaming. As informações são do The Wrap.
Também de acordo com o The Hollywood Reporter, o acordo entre o estúdio e a Netflix foi um caso extremamente específico, e que não se repetirá novamente. O lançamento do filme na plataforma foi extremamente lucrativo, gerando um importante ganho para a franquia e rendendo um lucro de cerca de US$ 50 milhões para o estúdio, coisa que talvez não fosse alcançado nos cinemas, já que o filme estava cotado para ser um enorme fracasso de bilheteria.
O próximo filme da franquia se chama temporariamente ‘Overlord’ e deve ser lançado nos cinemas americanos em Outubro desse ano. As filmagens já estão completas e o filme se encontra em pós-produção.
É o fim de uma Era! Os dias de alugar filme em um estabelecimento para assistir em casa estão realmente chegando ao fim nos EUA, isso porque, na próxima segunda-feira (16), duas das três lojas da rede Blockbuster irão fechar as portas. Restará apenas uma locadora operando no país.
As duas lojas são localizadas Alaska e, de acordo com os donos, o pequeno lucro obtido com o aluguel de filmes não está sendo suficiente para manter o estabelecimento funcionando.
Sendo assim, a ÚNICA E ÚLTIMA Blockbuster restante está na cidade de Bend, em Oregon.
Em seu auge, a rede chegou a ter 9 mil lojas, com 84 mil funcionários, antes de declarar falência em 2010.
Vale lembrar que em 2000 a Netflix se ofereceu para ser comprada pela Blockbuster por US$ 50 milhões, mas a empresa descartou o negócio. Hoje, o valor de mercado da Netflix ultrapassa a marca de US$ 100 bilhões…
Mais uma vez, temos a certeza de que a era do VOD e streaming chegou para dominar o mercado de aluguel de filmes e séries de TV.
A Globo exibe neste domingo o filme Vingadores: Guerra Infinita(2018). Fenômeno de crítica e bilheteria, o longa é considerado por muitos como o melhor filme de todo o Universo Cinematográfico Marvel. Pensando nisso, o CinePOP separou 10 curiosidades acerca desse filmaço que emocionou milhões de fãs ao redor do mundo. Confira!
Mudança no comando
Apesar de ter dirigido os dois primeiros filmes dos Vingadores, tendo superado a marca do US$ 1 bilhão nos dois, o diretor Joss Whedonnão retornou para Guerra Infinita. Além de A Era de Ultron (2015)ter ficado abaixo das expectativas de crítica e bilheteria, o diretor teve divergências criativas com a produção da Marvel e com os atores, admitindo que tinha problemas em comandar grandes elencos que necessitavam de seu próprio tempo em tela. Por outro lado, os Irmãos Russo agradaram à diretoria com sua manipulação dos personagens em Capitão América: Guerra Civil (2016) e acabaram sendo escolhidos para a missão de encerrar a saga dos Vingadores Originais nos cinemas.
IMAX
Vingadores: Guerra Infinita foi o primeiro filme que não fosse um documentário a ser gravado inteiramente com câmeras IMAX. E como ele foi filmado simultaneamente com Vingadores: Ultimato (2019), a continuação se tornou o segundo filme a ser rodado inteiramente com essa tecnologia.
Spoilers
Famosos por serem verdadeiras bocas de sacola, soltando Spoilers a cada entrevista, Tom Hollande Mark Ruffalopassaram por algumas medidas especiais para evitar vazamentos. Enquanto Holland só teve acesso ao roteiro durante as gravações, Mark ganhou um roteiro falso, que depois ele disse ser até melhor do que o verdadeiro. Mas isso pouco adiantou, porque durante uma entrevista, Ruffalo acabou revelando que todo mundo morria. Só que como parecia uma ideia muito absurda, ninguém levou a sério na época.
Rotina pesada
As filmagens de Guerra Infinita começaram duas semanas após o fim das gravações de Pantera Negra. Então, todos os personagens do núcleo de Wakanda praticamente pularam de uma gravação para outra. Isso explica, por exemplo, porque o Pantera Negra tem poucas cenas no filme. Quando começaram as filmagens, a produção ainda não sabia do fenômeno cultural que o longa se tornaria. E quem deve ter sentido mais esse ritmo intenso das gravações foi o próprio Chadwick Boseman, que tratava secretamente de um câncer letal.
Velho conhecido
A voz do mensageiro da nave asgardiana na introdução do filme, clamando por socorro e avisando a Thanos (Josh Brolin) que eles não eram uma nave de guerra, é de Sir Kenneth Branagh, o diretor do primeiro filme do Thor (2011).
Protagonista
Quando as pessoas dizem que Guerra Infinita é um filme do Thanos, não é exagero. Dentre todos os heróis e vilões do filme, o Titã é o personagem que mais tem tempo de tela. Somando toda sua participação no longa, ele aparece por 29 minutos. A segunda personagem com mais tempo de tela é a Gamora, com 19 minutos e 30 segundos, seguida pelo Homem de Ferro, com 18 minutos.
Regrinhas
Em meio a tantos detalhes que envolvem o Thanos, o real protagonista do filme, um deles acaba passando despercebido por grande parte do público. Para deixar as coisas mais justas e dar alguma chance pros heróis o enfrentarem, os Irmãos Russodefiniram que o Titã Louco só conseguiria usar as Joias do Infinito se fechasse a mão, centralizando o poder na manopla. Da mesma forma, para lembrar o público de suas habilidades, toda vez que Thanos pega uma Joia nova, ele a usa na cena seguinte.
Cantinho brasileiro
Falando no Thanos, o visual do planeta Vormir é bem familiar para os brasileiros. Isso porque os lençóis em que Thanos acorda ao conseguir a Joia da Alma são os Lençóis Maranhenses.
Originalmente, a ideia era que ele acordasse num rio do sangue de suas vítimas, mas para evitar problemas com a classificação, eles mantiveram as águas maranhenses.
Nave nova
Os Guardiões da Galáxia aparecem voando em uma nave diferente da Milano, que foi deixada em Berhert sem finalizar os reparos, como visto em Guardiões da Galáxia Vol.2 (2017). Apesar de não explicarem a chegada dessa nova nave, dá para se concluir que ela foi comprada – ou roubada – pelos danos da Milano terem destruído a nave de vez. Por sinal, essa nova espaçonave se chama Benatar.
Ciclo sem fim
Como esse filme é sobre a divisão dos heróis e tem esse clima pra baixo de derrota geral, Guerra Infinita é o único filme dos Vingadores que não conta com o time fazendo uma rodinha para enfrentar o mal ou um plano-sequência da equipe passando por todos os membros.
É chegada a hora da contagem regressiva! Depois de dois anos incertos na indústria cinematográfica, estamos contando os minutos para o Academy Awards2022, que premiará os melhores filmes, atores e realizadores com uma linda e dourada estatueta do Oscar. Para entrar nesse clima tão excitante, confira aqui uma lista com 10 curiosidades sobre os principais indicados à edição desse ano do prêmio mais cobiçado do mundo do cinema.
A atriz Kirsten Dunst, que faz a Rose Gordon, deu um duro danado para aprender a tocar a peça de piano que ela toca no filme. Na verdade, a atriz chegou a aprender a tocar duas peças distintas, mas a outra foi cortada na versão final do longa – para a tristeza da atriz. Além disso, na vida real ela é casada com Jesse Plemons, que interpreta seu marido no filme.
Um dos favoritos à principal estatueta da noite, ‘No Ritmo do Coração’ é estrelado por Emilia Jones, mas antes ela já vinha fazendo sucesso em outra plataforma de streaming, a Netflix, onde também estrela a série teen ‘Locke and Key’. Para o filme a atriz passou nove meses aprendendo a Língua Estadunidense de Sinais, que, para quem não sabe, é bem diferente da Língua Brasileira de Sinais.
O representante japonês da grande noite é inspirado em um conto homônimo do escritor nipônico Haruki Murakami, que já foi finalista do Prêmio Nobel de Literatura em 2016 – que é o Oscar para os livros. Além disso, o diretor Ryûsuke Hamaguchi confessou que para realizar o longa também se inspirou em outros dois contos do autor: ‘Scheherazade’ e ‘Kino’.
Estrelado por Alana Haim (no papel de Alana Kane), no filme quem interpreta o pai da personagem é Moti Haim, pai de Alana na vida real. Segundo o diretor Paul Thomas Anderson, todas as falas de Moti foram improvisadas, e a cena em que Alana volta para casa e o pai grita “Que porra é essa?!” foi a primeira cena dele gravada.
A essas alturas você provavelmente sabe que ‘Amor Sublime Amor’ é uma regravação do original de 1961. O que você não sabe é que a cena em que a canção ‘Maria’ é cantada foi gravada com Ansel Elgort cantando ao vivo no set, a pedido do próprio. Também as canções ‘One Hand, One Heart’ e ‘A Boy Like That/ I Have a Love’ foram cantadas ao vivo no set pelos atores, enquanto todas as demais foram gravadas com playback.
Gravado totalmente em preto e branco, o longa dirigido por Kenneth Branagh (que também está dirigindo e atuando nos filmes da Agatha Christie, como o em cartaz ‘Morte no Nilo’) é baseado em eventos passados em sua própria infância. Nascido em Belfast, na Irlanda do Norte, o ator e diretor vivenciou de perto os primeiros conflitos separatistas da ilha.
4 – ‘King Richard: Criando Campeãs’ (HBO Max)
Se você assistiu ao filme, então sabe que o longa trata a história de vida de Venus e Serena Williams, multipremiadas tenistas estadunidenses que fizeram o mundo do tênis se render à duas atletas negras. Na verdade, o longa conta a história do treinador delas, Richard Williams (Will Smith). Mas a atriz Saniyya Sidney, que é canhota e interpretou Venus Williams (que é destra), teve que aprender a jogar tênis com a mão direita – o que, obviamente, tornou tudo ainda mais difícil para a artista.
Outra regravação de um clássico literário homônimo que já anteriormente fora adaptado tanto do formato fílmico quanto no formato serial. O compositor Hans Zimmer, que é super fã da história, teve que declinar o convite para trabalhar com seu parceiro Christopher Nolan no filme ‘Tenet’ para poder aceitar este projeto. Pela mesma razão, o diretor Denis Villeneuve declinou o convite para trabalhar em ‘Sem Tempo Para Morrer’ para poder se dedicar ao projeto.
2 – ‘A Tragédia de Macbeth’ (Apple Tv+)
Você sabe que o longa que traz Denzel Washington brilhando em sua 10ª indicação ao Oscar é baseado no livro do dramaturgo William Shakespeare. O que você não sabe é que o filme foi todo gravado em um soundstage – um palco sonoro, construído para que a acústica exerça papel na peça encenada – e totalmente gravado internamente. Não há uma única cena exterior.
O asteroide que Chicxulub que Kate (Jennifer Lawrence) menciona no longa de fato colidiu com a Terra 66 milhões de anos atrás, no local onde hoje fica o México. Seu tamanho estimado era de 10 quilômetros de extensão e resultou na morte de 75% de todas as formas vivas do planeta, incluindo os dinossauros. O asteroide deixou uma cratera de 750 quilômetros de diâmetro e 20 quilômetros de profundidade.
O longa dirigido por Julia Rezende mostra a personagem Alice Segretto vivendo um dilema comum à maioria das mulheres modernas: dividir-se entra a família e o trabalho. O sucesso da rede de lojas Sexy Delícia a leva a um tour pelo mundo e, em meio a tantas idas e vindas, a workaholic percebe que não tem conseguido acompanhar sua família, que também cresceu. Além de João (Bruno Garcia) e Paulinho (Eduardo Mello), os Segretto agora têm mais uma presença marcante: a pequena Clarinha (Duda Batista), de apenas 6 anos, que fica sob os cuidados da fiel Rosa (Cristina Pereira).
Impetuosa, Alice toma uma decisão inusitada. Decide se aposentar e entregar o comando dos negócios para sua mãe, Marion (Denise Weinberg). Mas quando surge uma competidora com potencial para roubar a cena, a vida de Alice fica mais uma vez de pernas pro ar. É a jovem Leona (Samya Pascotto) que vai provocar em Alice a vontade incontrolável de voltar ao mercado de produtos eróticos e retomar seu lugar.
A comédia será lançada nos cinemas no dia 11 de abril.
A nova série da Amazon, ‘Carnival Row’, estreou há pouquíssimo tempo na plataforma de streaming – mas isso não impediu os produtores executivos Travis Beacham e Marc Guggenheim de já planejarem mais tramas para futuras temporadas.
Em entrevista ao site Collider, o duo foi questionado sobre ideias para o próximo ciclo. A resposta foi interessante, mas cautelosa.
“Já conversamos bastante sobre para onde a segunda temporada iria e, logo depois, discutimos sobre a terceira e a quarta temporadas”, revelou Guggenheim. “[A conversa] nos deus oportunidades para discriminar essas pequenas sementes que, eventualmente, podem gerar frutos”.
Beacham acrescentou que “temos uma longa lista de coisas que queremos ver em temporadas futuras”, enquanto Guggenheim comentou que, para isso acontecer, “as pessoas devem assistir [a série]”.
Criada por René Echevarria e Beacham, a trama foi originalmente escrita como um filme, mas posteriormente foi adaptada para o formato de série.
Uma série que se passa em um mundo de fantasia Vitoriana repleto de criaturas mitológicas imigrantes, cujas terras exóticas foram invadidas por impérios dos homens. Proibida de viver, amar e voar com liberdade, essa crescente população luta para coexistir com os seres humanos. Mas mesmo na escuridão, a esperança sobrevive quando o detetive humano Rycroft Philostrate (Bloom) e a fada refugiada Vignette Stonemoss (Delevingne) reacedem uma relação amorosa perigosa, apesar de uma sociedade cada vez mais intolerante. Vignette guarda um segredo que põe em perigo o mundo de Philo durante o caso dele mais importante: uma série de assassinatos horrendos que ameaça a complicada paz da cidade.
Em uma recente entrevista à Empire, Nicolas Cage falou um pouco sobre interpretar a si mesmo no aguardado ‘The Unbearable Weight of Massive Talent’ (‘O Peso Insuportável do Talento Massivo’), revelando detalhes sobre a obra.
“É uma versão estilizada de mim, e o fato de eu até mesmo me referir a mim mesmo na terceira pessoa me deixa extremamente desconfortável. Há várias cenas no filme nas quais o contemporâneo Nic Cage e então o jovem Nic Cage estão colidindo e discutindo e lutando. É uma abordagem acrobática para a atuação”.
No filme, Cage desenvolve conversas internas com sua versão mais jovem, que é um astro hollywoodiano dos anos 90 e bem sucedido. Na trama, o ator conhece um bilionário mexicano que quer contratá-lo para um projeto. Mas ele vai acabar descobrindo que esse homem é um magnata do mundo das drogas e Cage vai ser recrutado pela CIA para tentar capturar esse traficante.
Inicialmente, ‘The Unbearable Weight of Massive Talent‘ foi escrito sem o consentimento de Cage por Tom Gormican (‘Ghosted‘) e Kevin Etten (‘Euphoria‘). Gormican enviou o material para Cage, acompanhado de um bilhete, e o ator topou assumir também o cargo de produtor do projeto.
Escrito como uma espécie de amostra, o projeto rapidamente ganhou o interesse de diversas produtoras e após uma guerra entre a HBO Max e a Paramount, a divisão Lionsgate conseguiu os direitos de produção do longa, que ainda não tem data de estreia.
Além de roteirizar, Gormican assume a direção de ‘Unbearable Weight‘, cuja estreia está marcada para 2021.
A atriz dará vida a uma compositora fracassada que volta para sua casa em Chicago para liderar um grupo de jovens a arquitetar um show de talentos anual.
Lena Waithe escreveu a versão mais recente do roteiro, baseada numa ideia original de Duane Adler. Gandja Monteiro (‘The Chi’) entra como diretora do projeto.
As informações indicam que ainda não há previsão de início para as filmagens, mas acredita-se que a produção deva começar no começo do ano que vem (a tempo de lançamento para a temporada de feriados norte-americana).
George Tillman Jr. e Robert Teitel entram como produtores. Jay Marcus será o produtor executivo.
Erivo ganhou grande aclame no ano passado ao interpretar a personagem titular de ‘Harriet’, que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz e outra nomeação para Melhor Canção Original (a segunda artista a conseguir tal feito após Lady Gaga por ‘Nasce Uma Estrela’). Seus outros créditos incluem o drama de ação ‘As Viúvas’, ‘Chaos Walking’, ‘Genius: Aretha’ e a versão teatral de ‘A Cor Púrpura’.
Pouco depois do trailer, a Amazon divulgou um novo banner nacional do drama de sobrevivência jovem-adulto ‘The Wilds: Vidas Selvagens’.
Confira:
Parte drama de sobrevivência, parte festa do pijama distópica, The Wilds segue um grupo de meninas adolescentes de diferentes origens que devem lutar pela sobrevivência depois que um acidente de avião as deixa em uma ilha deserta. As garotas brigam e se unem enquanto aprendem mais umas sobre as outras, os segredos que guardam e os traumas que todas enfrentaram. Há apenas uma reviravolta neste drama emocionante… Essas meninas não acabaram nesta ilha por acidente.
A Sociedade Internacional Humana divulgou recentemente o curta-metragem completo ‘Save Ralph’, animação que visa combater o teste de cosméticos em animais.
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