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Crítica em Vídeo | Eu Nunca… – Divertida e alto astral, série da Netflix vai te fazer rir muito…

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica EM VÍDEO da série ‘Eu Nunca…‘ (Never Have I Ever), nova comédia original Netflix criada por Mindy Kaling (‘The Mindy Project‘).

Divertida e alto astral, a série vai te fazer rir muito…

Confira:

Crítica | 1ª temporada de ‘Eu Nunca…’ é um presente para quem gosta de comédias adolescentes

Lang Fisher entra como showrunner e roteirista.

A série é uma comédia coming-of-age que gira em torno de Devi, uma estudante ansiosa que tem um leve surto e se envolve em situações difíceis enquanto lida com o fato de ser a primeira geração moderna de descendentes de indianos nos Estados Unidos.

Maitreyi Ramakrishnan estrela a produção. Sendhil Ramamurthy e Richa Shukla completam o elenco.

‘Constantine 2′: Sequência com Keanu Reeves pode ser comandada por J.J. Abrams

‘Constantine‘ se transformou em um neoclássico nos últimos anos e conquistou uma legião de fãs devido ao carisma do astro Keanu Reeves.

Nesta semana, o ator Peter Stormare, que interpretou Lúcifer no filme de 2005, revelou em seu Instagram que a “sequência do está em desenvolvimento”.

Segundo o The Direct, o diretor e produtor o J.J. Abrams está trabalhando no novo filme, que deve ser disponibilizado diretamente no HBO Max.

O site afirma que a Warner Bros está em negociações com Keanu Reeves para ele retornar ao papel, quinze anos após o primeiro filme.

Foi dito que o estúdio planeja quatro adaptações envolvendo o personagem, incluindo um filme solo e uma participação em LJS.

Todos os envolvidos no projeto devem retornar, e o produtor Akiva Goldsman revelou detalhes sobre a trama em entrevista recente.

“Queremos fazer uma sequência para maiores de 17 anos [Rated-R]. Na minha ideia, o Constantine acorda em cela e ele está ao lado de um prisioneiro. É polêmico. O roteiro de [Frank Cabello]  colocava Jesus como companheiro de cela do protagonista. Ele voltou e está em Nova York. Sim, a sequência mostraria isso”, afirmou.

“Conversamos sobre sequências mais do que no estúdio… Não foi um sucesso absoluto ou aclamado pela crítica na época. A religião é um elemento polarizador na narrativa. Lembro-me de estar em uma sessão de perguntas e respostas, e alguém, não me lembro de qual religião, estava tão confuso com a ideia do céu e do inferno. Porque, na visão de mundo dele, não havia céu e o inferno. Então, como ele deveria entrar nesse mundo de maneira apropriada, certo? E essa foi uma das grandes conclusões. O assunto da história era apenas colocar as pessoas de lado.”, afirmou.

O diretor Francis Lawrence falou sobre os seus planos para a sequência e revelou que conversou com oReeves e com o roteirista Akiva Goldsman.

“Eu, Keanu [Reeves] e Akiva [Goldsman] estamos conversando sobre “Constantine 2′”, afirmou.

Ele continua:

“Acredito que queremos uma sequência. O primeiro filme fez sucesso suficiente. Nós queríamos fazer um filme responsável e para maiores de idade. Queremos fazer uma sequência que não custe tanto quanto o original, que pensávamos que teria baixa classificação etária. Nós desenvolvemos a sequência por um tempo. Foi complicado escolher qual direção seguir. O que eu realmente gostei sobre o primeiro filme, é o fato de ser uma história pessoal, então achei que seria um erro focar no aspecto sobrenatural. A ideia de uma história pessoal era muito interessante, mas difícil de desenvolver.” 

Confira a confirmação da sequência postada pelo ator Peter Stormare:

 

‘Constantine‘ faturou US$ 230,9 milhões quando estreou após receber críticas negativas dos críticos.

Com a possibilidade real do astro Keanu Reeves retornar ao papel de Constantine em um novo filme da Warner, o aclamado artista BossLogic desenvolveu uma bela arte conceitual que reimagina o popular ator de volta ao personagem.

A arte traz referências ao visual de Reeves no primeiro filme, mesclando também várias referências dos quadrinhos.

Confira:

 

Reeves protagonizou o drama sobrenatural ‘Constantine‘ em 2005, ao lado de Rachel Weisz e Tilda Swinton. O filme, comandado por Francis Lawrence, arrecadou mais de 230 milhões de dólares nas bilheterias mundiais, mas teve recepção mista por parte da crítica especializada.

 

‘Velozes e Furiosos 9’: Vin Diesel e John Cena se pegam na porrada em cena inédita; Assista!

‘Velozes e Furiosos 9‘ teve um novo clipe divulgado que mostra Dom Toretto (Vin Diesel) enfrentando seu irmão Jakob (John Cena) no combate corpo a corpo.

Assista:

O filme estreia no Brasil dia 24 de Junho.

Durante uma entrevista à revista EW, o astro John Cena refletiu sobre o extenso sucesso da saga de ação, salientando que os seus próprios absurdos são os elementos chave que fazem os filmes serem tão populares com os fãs.

Para Cena, não se levar tão a sério é o que cativa a audiência para retornar aos cinemas sempre que há um novo ‘Velozes e Furiosos‘ em cartaz:

“Velozes pega o irreal e o torna comum. Um outro filme qualquer até poderia tentar fazer o que Velozes e Furiosos faz, mas será inacreditável, porque isso não foi conquistado. No nosso caso, é como se o público piscasse para a tela e pensando, ‘É claro que vocês vão fazer isso!’. E nós não tem medo de piscar ocasionalmente de volta para o público e dizer: ‘Obrigado por nos permitirem fazer isso’, o que é uma característica muito boa de qualquer forma de entretenimento, que é nunca se levar tão a sério ”. 

Vale destacar que ‘Velozes e Furiosos 9‘ é o primeiro filme hollywoodiano desde ‘Vingadores: Ultimato‘ a estrear com mais de US$ 100 milhões na China.

Além disso, o forte desempenho da sequência nas bilheterias fez a franquia ultrapassar a marca dos US$ 6 bilhões em arrecadação global.

Confira as primeiras críticas do filme:

“Aqueles que já estão imersos na tradição da franquia irão apreciar o cuidado de ‘Velozes e Furiosos 9’ com os personagens secundários – incluindo alguns cujo retorno à narrativa certamente trará aplausos em cinemas lotados. Mas parte desse fan service acaba parecendo forçado. De qualquer forma, o filme nos dá a impressão de que a franquia já perdeu sua criatividade e singularidade.” – Screen Daily.

“Como no último filme de Lin, o decepcionante ‘Star Trek: Sem Fronteiras‘, o diretor adota uma abordagem de quantidade em no lugar da qualidade, tem mais ação, mais subtramas e muitos personagens na mistura. Mais do que qualquer filme precisa. Ainda assim, o ‘Velozes e Furiosos 9‘ deixa uma sensação de que faltou algo. A estratégia maximalista não dá espaço para que a trama desenvolva a relação entre Dom e seu irmão.” – The Hollywood Reporter.

“Às vezes, quando você menos espera, uma franquia de sucesso se transforma essencialmente em algo diferente. Com o tempo, ‘Missão Impossível‘ se tornou parecida com ‘007‘, e ‘Velozes e Furiosos‘ se tornou ‘Missão Impossível‘. Mas ‘Velozes e Furiosos 9‘ não é construído em torno de uma missão emocionante. É construído em torno de Vin Diesel e John Cena vivenciando a angústia sobre o passado dos irmãos Toretto. O enredo da família ‘funciona’ (mesmo que você esteja ciente de como o personagem de Cena é mal escrito), mas não é suficente para sustentar o filme; é mais como uma desculpa. A verdade é esta franquia não precisava de mais ‘emoção’. – Variety.

“Este é, de longe, o maior, mais selvagem e desafiador da franquia ‘Velozes e Furiosos‘ (uma cena no final com certeza vai fazer você ficar de boca aberta com a estúpida audácia de alguns personagens), a direção de [Justin] Lin e o roteiro de Daniel Casey é capaz de alavancar a ação a níveis ridiculamente satisfatórios e tudo isso é compensado quando nos profundamos no personagem de Dom, em um nível mais pessoal do que a franquia jamais conseguiu antes.” – IndieWire

“Para o público que deseja retornar aos cinemas em 2021 com um espetáculo grande, barulhento e empolgante, ‘Velozes e Furiosos 9‘ faz os carros andarem rápido, pularem alto e geralmente fazerem o impossível. É extremamente fantasioso, sim, mas também é ridiculamente estimulante se você precisar de um passatempo.” – The Wrap.

Assista ao trailer em versão dublada e legendada:

Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).

Dirigido por Justin Lin, o filme também conta com Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

‘Jackass para Sempre’ não será mais lançado nos cinemas do Brasil [PRIMEIRA MÃO]

‘Jackass para Sempre‘, que tinha estreia agendada para o dia 3 de Fevereiro de 2022, não será mais lançado nos cinemas do Brasil.

A assessoria da Paramount Pictures revelou ao CinePOP que o lançamento do filme nos cinemas daqui foi cancelado.

Não foi revelado se a produção será lançada em Home Video ou direto no streaming.

Nos EUA, a estreia segue marcada exclusivamente nos cinemas para o dia 4 de Fevereiro de 2022.

Assista ao trailer final e siga o CinePOP no YouTube:

Celebrando a alegria de estar de volta junto a seus melhores amigos e a um tiro certeiro nas partes baixas, o elenco original de Jackass retorna para mais uma rodada de comédia hilária, selvagem, absurda e muitas vezes perigosa, com o auxílio de novos participantes no elenco. 

Para quem não conhece, a franquia se originou em 2000 com a série da MTV, que durou três temporadas e foi um grande sucesso para o canal e seu elenco, mas foi cancelada devido a conflitos financeiros e criativos entre o canal e suas estrelas.

Ele encontrou uma nova vida nas telonas com ‘Jackass: O Filme‘ (2002), que foi originalmente previsto como uma despedida da série e uma maneira da equipe contornar as censuras e fazer tantas acrobacias selvagens quanto quisesse.

Com o sucesso, surgiram duas sequências, lançadas em 2006 e 2010.

Confira as fotos:

Pânico 6 | Vídeo ESPECIAL traz análise do trailer, curiosidades, easter-eggs e TEORIAS

Não é segredo que ‘Pânico 6‘ é um dos filmes de terror mais aguardados de 2023, principalmente porque os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett prometem fazer do próximo capítulo o longa “mais agressivo” e “grotesco” da franquia.

Em um vídeo especial, o editor-chefe Renato Marafon destrincha o trailer e traz análise, curiosidades, easter-eggs e TEORIAS.

Assista:

O longa chega ao Brasil no dia 09 de março de 2023, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.

 

‘Pânico VI‘ leva Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra, Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack Champion, Liana Liberato, Devyn Nekoda, Josh Segarra e Henry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

 

‘Mad Max: Furiosa’ ganha sinopse que revela os detalhes do filme

Após a Warner Bros. divulgar o primeiro trailer de ‘Furiosa – Uma Saga Mad Max‘, pré-sequência de ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘, o estúdio também liberou a sinopse do filme.

Estrelado por Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth, e dirigido pelo genial diretor vencedor do Oscar, George Miller, Furiosa: Uma Saga Mad Max é o aguardado retorno ao icônico mundo distópico criado pelo cineasta australiano há mais de 30 anos com os seminais filmes ‘Mad Max‘. Miller surpreende mais uma vez com uma nova aventura de ação original e autônoma que vai revelar as origens da poderosa personagem do sucesso global, vencedor de seis prêmios Oscar, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘. 

Quando o mundo entra em colapso, a jovem Furiosa é sequestrada do Green Place das Muitas Mães e cai nas mãos da horda de motoqueiros liderada pelo Senhor da Guerra Dementus. Vagando pelo deserto condenado, eles encontram a Cidadela controlada por Immortan Joe. Enquanto os dois tiranos lutam por poder e controle, Furiosa terá que sobreviver a muitos desafios para encontrar e trilhar o caminho de volta para casa.
Anya Taylor-Joy estrela o papel-título e, com Hemsworth, o filme também é estrelado por Alyla Browne e Tom Burke. 

Após o lançamento do trailer, os fãs da franquia estão extremamente ansiosos pela estreia, ao mesmo tempo em que novos espectadores estão sendo atraídos pelos incríveis efeitos visuais.

Nas redes sociais, os comentários também destacam as caracterizações dos principais  personagens e o clima apocalíptico do filme, fazendo jus aos elementos dos filmes anteriores.

Confira as reações:

De acordo com a Variety, a Warner Bros. quer fazer a première do filme Festival de Cannes de 2024, que acontecerá entre os dias 14 e 25 de maio do próximo ano.

Vale lembrar que ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘ estreou no Festival de Cannes em 2015 e foi aplaudido em pé.

O filme foi considerado um sucesso pela crítica especializada, alcançando 97% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes, além de receber seis estatuetas do Oscar entre dez indicações.

Apesar disso, o longa arrecadou apenas US$ 378.9 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 150 milhões.

Charlize Theron recentemente revelou que está confiante de que Taylor-Joy vai fazer sucesso na pele da personagem.

Em entrevista para o Entertainment Tonight, Theron comentou sobre a escalação de Taylor-Joy ser e disse que “não consegue pensar em uma atriz melhor para carregar a tocha da história de Furiosa”.

Ela continuou, demonstrando bastante confiança na colega de profissão.

“Eu a conheci anos atrás e realmente não estive perto dela para dar conselhos ou algo assim. Acho que ela vai ficar totalmente bem. Mesmo sem falar comigo, ela vai se sair absolutamente bem.”

Por falar nisso, durante o painel da Warner Bros. na CinemaCon 2023, foi revelado o visual oficial de Anya Taylor-Joy como a protagonista titular de ‘Furiosa’, pré-sequência do aclamado filme de ação ‘Mad Max: Estrada da Fúria’.

Enquanto a imagem oficial ainda não compartilhada, as descrições oficiais indicam que a atriz está idêntica à Charlize Theron, que interpretou a personagem no longa-metragem de 2015.

 

O filme tem direção de George Miller, que comandou o filme anterior.

 

Reboot de ‘Anaconda’ pode trazer história com metalinguagem no estilo ‘Pânico’ e ter Jack Black e Paul Rudd

Durante o podcast The Hot Mic, o insider Jeff Sneider revelou possíveis novas informações sobre a trama do vindouro reboot de ‘Anaconda‘.

Ele afirma que Tom Gormican (‘O Peso do Talento’) foi contratado para assinar o roteiro, que apresentará uma trama cheia de metalinguagem.

“Nenhum ator foi contratado para o reboot. Nada é oficial e tudo pode acabar mudando, mas o reboot de ‘Anaconda’ será um filme meta. Pelo o que eu entendi, a trama seguirá um grupo de atores interpretando versões de si mesmos enquanto tentam gravar um filme da franquia ‘Anaconda’. E tudo acaba dando errado. Tom Gormican está escrevendo o roteiro, e eu acredito que ele ainda não foi finalizado,” revelou o insider.

O Deadline recentemente revelou que Jack Black (‘Jumanji: Bem-vindos à Selva’) e Paul Rudd (‘Homem-Formiga’) estão em negociações para estrelar o reboot.

Tom Gormican e Kevin Ettin assinam o roteiro da nova versão.

Anteriormente, havia sido reportado que o reboot de ‘Anaconda‘ estava sendo planejado como uma “reimaginação” do longa original, com um grande orçamento no mesmo estilo de ‘MegaTubarão‘.

Evan Daugherty , de ‘Divergente‘ e ‘Branca de Neve e o Caçador‘, estava responsável por aquela versão do projeto.

A franquia original rendeu quatro filmes (mas apenas os dois primeiros foram lançados nos cinemas) e um crossover com ‘Pânico no Lago‘. Ao todo, os dois primeiros filmes arrecadaram US$ 207.7 milhões mundialmente.

53º Festival de Cinema de Gramado anuncia os seis longas brasileiros de ficção que disputam o Kikito

O 53º Festival de Cinema de Gramado divulgou nesta terça-feira (8 de julho) os longas-metragens brasileiros de ficção que disputarão o Kikito em 2025. O anúncio foi realizado durante coletiva de imprensa na cidade de Gramado, na Serra Gaúcha, que também apresentou outros destaques da programação, como os curtas-metragens gaúchos selecionados para o Prêmio Assembleia Legislativa e os agraciados com o Troféu Leonardo Machado e os Prêmios IECINE, além de detalhes sobre o Conexões Gramado Film Market, segmento mercadológico do evento serrano. Os demais conteúdos e homenagens desta edição serão divulgados em coletivas de imprensa no Rio de Janeiro, no próximo dia 15 de julho, e em São Paulo, no dia 17.

Realizado pela Gramadotur, autarquia municipal de turismo e cultura, o Festival de Cinema de Gramado, o mais antigo festival de cinema ininterrupto do Brasil, que faz parte do Patrimônio Histórico e Cultural do Rio Grande do Sul, acontece entre os dias 13 e 23 de agosto. A programação terá início com a 1ª Mostra Nacional de Cinema Estudantil Educavídeo e a abertura oficial será no dia 15 de agosto, com a exibição hors concours do inédito “O Último Azul”, de Gabriel Mascaro. Com lançamento nos cinemas brasileiros confirmado para 28 de agosto, o filme conquistou o Urso de Prata na 75ª edição do Festival de Berlim, em fevereiro deste ano. 

Para a competição, foram escolhidos seis longas de ficção inéditos no Brasil, que serão exibidos no Palácio dos Festivais. A partir de curadoria assinada pelo ator e diretor Caio Blat, pela atriz Camila Morgado e pelo jornalista, professor e crítico Marcos Santuario, a seleção deste ano sublinha a força de Gramado como a primeira janela de exibição dos mais recentes títulos da cinematografia brasileira. 

“Nesta seleção de obras, reunidas sob o olhar atento de uma curadoria comprometida com a pluralidade, a urgência e a sensibilidade, apresentamos um panorama potente do cinema atual. Os seis filmes — ‘Sonhar com Leões’, ‘Cinco Tipos de Medo’, ‘Papagaios’, ‘Querido Mundo’, ‘Nó’ e ‘A Natureza das Coisas Invisíveis’— compõem uma amostra vibrante e necessária de narrativas que dialogam com o presente, sem abrir mão da complexidade humana e estética”, comenta o curador Marcos Santuario.

“Não foi uma tarefa simples [escolher esses seis títulos], pois vimos muitos trabalhos criativos, poderosos e com vozes próprias, que reafirmam a força do nosso audiovisual e da nossa cultura. Buscamos selecionar obras que apostam na diversidade de temas, linguagens, territórios, gêneros e nos convidam a refletir. São filmes com marcas autorais que provocam, sensibilizam e, acima de tudo, nos representam”, diz Camila Morgado, que estreia este ano na curadoria.


“Nosso foco foi contemplar essa variedade de temas, de narrativas, mesclar nomes consagrados com novas promessas. Espero que o público se deslumbre com a força do nosso cinema, com o vigor com que ele se renova e se reafirma”, complementa Caio Blat.

MOSTRA COMPETITIVA DE LONGAS-METRAGENS BRASILEIROS:

“A Natureza das Coisas Invisíveis” (DF), de Rafaela Camelo
“Cinco Tipos de Medo” (MT), de Bruno Bini
“Nó” (PR), de Laís Melo
“Papagaios” (RJ), de Douglas Soares
“Querido Mundo” (RJ), de Miguel Falabella
“Sonhar com Leões” (SP), de Paolo Marinou-Blanco

Rodado em Brasília, o longa “A Natureza das Coisas Invisíveis”, de Rafaela Camelo, acompanha a história de Glória, uma menina de 10 anos que passa as férias no hospital onde sua mãe trabalha como enfermeira. Lá ela conhece Sofia, que está convencida de que a piora na saúde da bisavó é causada pela internação no hospital. Unidas pelo desejo de sair dali, as crianças encontram conforto na companhia uma da outra. No elenco, estão Laura Brandão, Serena, Larissa Mauro, Camila Márdila e Aline Marta Maia. Com passagem por festivais como o de Guadalajara, Cartagena e Seattle, o filme é produzido pela Moveo Filmes e distribuído pela Vitrine Filmes. 

Cinco vidas aparentemente desconectadas colidem num caminho sem volta em “Cinco Tipos de Medo”, filme dirigido por Bruno Bini e rodado em Mato Grosso do Sul. Murilo, jovem músico que vive um luto, se envolve com Marlene, uma enfermeira que está em um relacionamento abusivo com um traficante. Suas histórias se cruzam com as de Luciana, policial movida por vingança, e de Ivan, advogado com intenções ocultas. O elenco é composto por Rui Ricardo Diaz, Bárbara Colen, João Vitor Silva, Bella Campos e Xamã. A produção é da Plano B Filmes e a distribuição é da Downtown Filmes. 

No filme “Nó”, de Laís Melo, Glória atravessa um divórcio conturbado e precisa mudar-se com suas três filhas para um prédio no centro de Curitiba. Com condições financeiras difíceis e ameaçada pelo ex-marido que pede a guarda integral das filhas, ela se vê obrigada a disputar uma vaga de supervisora com sua melhor amiga e outros colegas na fábrica onde trabalha. Integram o elenco Saravy, Sali Cimi, Antonia Saravy, Clarice Carvalho e Fernanda Silva. Produzido por Antonio Gonçalves Junior e Diogo Capriotti, o longa tem distribuição da Elo Studios.

O Rio de Janeiro é o plano de fundo do longa “Papagaios”, de Douglas Soares. O personagem central é Tunico, o “Papagaio Pirata” mais famoso do Rio, que está sempre seguindo repórteres para aparecer na TV. Após um grave acidente, ele conhece Beto, um jovem misterioso que se torna seu aprendiz, em um país com mais de 70 milhões de televisores ligados todos os dias. No elenco, estão Gero Camilo, Ruan Aguiar, Leo Jaime, Ernesto Piccolo e Angela Paz. A produção é assinada por Mayra Lucas, Luiza Favale, Paulo Serpa, Heitor Franulovic e Lucas Barão. 

Dirigido por Miguel Falabella, “Querido Mundo” investiga um encontro improvável numa véspera de Ano Novo. A queda de uma ponte numa noite de tempestade une os mundos de Elsa (Malu Galli) e Oswaldo (Eduardo Moscovis), que acabam por se encontrar no Rio de Janeiro nos escombros de um prédio abandonado por seus construtores. Marcello Novaes, Danielle Winits, Cintia Rosa e Pia Manfroni também estão no elenco. A produção é da Ananã Produções e a distribuição é da O2 Play. 

“Sonhar com Leões”, de Paolo Marinou-Blanco, é uma tragicomédia surreal que explora a temática da eutanásia. Gilda (Denise Fraga), uma imigrante brasileira vivendo em Lisboa, tem  apenas um ano de vida pela frente após o diagnóstico de uma doença terminal. Seu único desejo é morrer enquanto tem sua dignidade e ainda é ela mesma. Com estreia internacional na Marché Du Film pelo Tallinn Black Nights Goes To Cannes Showcase, o longa de São Paulo é produzido pela Capuri Filmes e distribuído pela Pandora. No elenco, também estão João Nunes Monteiro, Joana Ribeiro e Sandra Faleiro.

PRÊMIO ASSEMBLEIA LEGISLATIVA

Tradicional janela de exibição do cinema gaúcho, o Prêmio Assembleia Legislativa novamente celebra o melhor da mais recente safra do cinema em curta-metragem produzido no Rio Grande do Sul com trabalhos realizados na capital Porto Alegre e em outras dez cidades do Estado. São 18 títulos que formam um mosaico plural e descentralizado para uma mostra tradicionalmente reconhecida por revelar novos talentos da produção audiovisual local. 

O famoso “Gauchão”, nome carinhosamente adotado pelo público para se referir à mostra, é realizado pelo Festival de Cinema de Gramado em parceria com a Assembleia Legislativa do Rio Grande do Sul, distribuindo troféus e prêmios em dinheiro para os vencedores de 12 categorias. As exibições acontecem nos dias 16 e 17 de agosto, às 13h, no Palácio dos Festivais, com a cerimônia de premiação marcada também para o dia 17, a partir das 20h.

“Selecionamos filmes que transcendem as telas, transformando-se em espelhos reflexivos da nossa sociedade e janelas para futuros mais justos e inclusivos, prezando pela qualidade técnica, artística e criativa dos curtas-metragens apresentados”, revela a comissão de seleção formada pela realizadora e pesquisadora Adry Silva, pelo cineasta Frederico Ruas, pelo artista visual e realizador Giuliano Lucas, pela jornalista e radialista Jaqueline Chala e pela realizadora e atriz Paola Mallmann.

Confira os filmes selecionados:

– “Bom Dia, Maika!” (Santa Cruz do Sul), de Eddy Ramos
– “O Correspondente” (Santo Antônio da Patrulha), de Thali Bartikoski e Bruno Barcelos
– “E Depois de Fevereiro” (São Leopoldo), de Crystom Afronário
– “Enfim S.O.S.” (Porto Alegre), de Zaracla
– “Estudos Sobre a Vida em Rede” (Lajeado), de Tuane Eggers
– “Fuá – O Sonho” (Canela), de Viviane Jag Fej Farias e Amallia Brandolff
– “Gambá” (Teutônia), de Maciel Fischer
– “Imigrante/Habitante” (Porto Alegre), de Cassio Tolpolar
– “O Jogo” (Pelotas), de Alexandre Mattos Meireles e Chico Maximila
– “Mãe da Manhã” (Porto Alegre), de Clara Trevisan
– “Nhemongarai” (Porto Alegre), de Jorge Morinico e Hopi Chapman
– “Perro!” (São Leopoldo), de Aleksia Dias e João Pedro Fiuza
– “O Pintor” (Santa Cruz do Sul), de Victor Castilhos
– “Quando Começa a Chover o Coração Bate Mais Forte” (Porto Alegre), de Mirian Fichtner
– “Roxo Lilás Violeta” (Porto Alegre), de Theo Tajes
– “Safira, o Mar e a Vida” (Porto Alegre), de Luiz Fonseca
– “A Sinaleira Amarela” (Porto Alegre), de Guilherme Carravetta De Carli
– “Trapo” (Uruguaiana), de João Chimendes

HOMENAGENS A EXPOENTES DO CINEMA GAÚCHO

O Festival de Cinema de Gramado também reserva espaço na sua programação para prestar tributo a personalidades que se destacam na produção gaúcha. Em 2025, seis nomes terão sua trajetória celebrada pelo Troféu Sirmar Antunes, entregue pela Assembleia Legislativa do Rio Grande do Sul; pelo Prêmio Leonardo Machado, instituído pela  Secretaria de Estado da Cultura do Rio Grande do Sul, e pelos Prêmios Iecine nas categorias de Legado, Inovação e Destaque, uma realização do Instituto Estadual de Cinema (Iecine). Todas as honrarias serão entregues na cerimônia de premiação do Prêmio Assembleia-Legislativa – Mostra Gaúcha de Curtas.

Com mais de 60 anos de sólida carreira em teatro, cinema e televisão, a atriz Araci Esteves receberá o Prêmio Leonardo Machado. Natural de Osório, Araci ultrapassa a marca de 20 trabalhos no audiovisual gaúcho como “a grande dama do cinema que foi e continua a ser Comédia, Arena e Anahy”, conforme define a comissão formada pela jornalista Adriana Androvandi e pelos realizadores Alexandre Mattos Meirelles e Davi Pinheiro.

A mesma comissão selecionou para os Prêmios Iecine: Victor Di Marco e Marcio Picoli (Inovação), pelo “olhar original sobre o universo PCD” e pela “tradução cinematográfica profunda do sentido da palavra acessibilidade”; “Um é Pouco, Dois é Bom” (Destaque), “pelo resgate de uma obra de vanguarda, de qualidade artística singular e pioneira para o cinema negro brasileiro”; e Gustavo Spolidoro (Legado), por seu “trabalho pioneiro na criação cinematográfica, na difusão das possibilidades de experimentação da linguagem e na contínua formação de novas gerações de cinéfilos e cineastas”.

Já a atriz, dançarina e cantora Gloria Andrades levará para casa o Troféu Sirmar Antunes. Com mais de 20 anos dedicados à arte de contar histórias, a homenageada participou de mais de 55 espetáculos, além de filmes como “O Jogo”, “Marina”, “Reemissão” e “Nada Nunca Morre”. A escolha de Gloria é uma indicação da comissão formada por profissionais da Associação de Críticos de Cinema do Rio Grande do Sul, da Associação de Profissionais Técnicos Cinematográficos, da Fundação de Cinema do RS, do Instituto Estadual de Cinema e do Sindicato da Indústria Audiovisual do Rio Grande do Sul. 

CONEXÕES GRAMADO FILM MARKET

Atento aos movimentos do mercado audiovisual, o Festival de Cinema de Gramado também apresenta a nona edição do Conexões Gramado Film Market. Rumo aos seus dez anos, o Conexões acontece entre os dias 16 e 22 de agosto com a proposta de mais uma vez pensar o audiovisual sob as perspectivas de criação, economia, política e transformação social. A realização é da Gramadotur e do Instituto Estadual de Cinema (Iecine), com o apoio da Agência Nacional de Cinema (ANCINE).

Além das já consolidadas rodadas de negócios com os principais players do mercado audiovisual brasileiro, da VIII Mostra de Filmes Universitários e de novidades envolvendo a discussão do formato de teasers e trailers, a programação deste ano lança olhar especial para ações voltadas à internacionalização, indo da capacitação de produtores gaúchos para inserção no mercado exterior à discussão de ações que podem abrir caminhos para quem quer circular e negociar em outros países. 

A programação formativa se intensifica com workshops, mentorias e o II Encontro dos Ecossistemas RS, que promove articulação entre coletivos, instituições e políticas públicas em prol do audiovisual gaúcho. E as novidades continuam: “A inteligência artificial, que nos desafiou em 2024, se faz presente nas discussões e nas telas com a Mostra de Filmes Gerados por IA. Ética, autoria e inovação entram em foco, em um debate que atravessa linguagens e fronteiras. A Mostra de Realidade Virtual também está de volta, expandindo horizontes com experiências imersivas e narrativas emergentes”, adianta Gisele Hiltl, coordenadora do Conexões Gramado Film Market.

EDUCAVÍDEO DESTACA O CINEMA ESTUDANTIL COM MOSTRA INÉDITA

Nos dias 13 e 14 de agosto, antecipando a abertura oficial do 53º Festival de Cinema de Gramado, o Educavídeo, programa que oferece capacitação em linguagem audiovisual para estudantes da rede pública de Gramado, mais uma vez lança os holofotes para a produção estudantil do município. Desde 2011, o Educavídeo já recebeu mais de mil alunos e realizou mais de 110 produções, entre curtas-metragens, documentários, webséries e um média-metragem. As produções dos estudantes já participaram de diversos festivais de cinema estudantis e conquistaram mais de 40 prêmios.

Desta vez, além da já tradicional noite de exibição dos filmes realizados por seus alunos, o Educavídeo promove, no Palácio dos Festivais, a 1ª Mostra Nacional de Cinema Estudantil do Educavídeo, que reúne filmes produzidos em escolas por alunos do ensino médio e fundamental. Assinada pela equipe do Educavídeo, a seleção traz filmes do Rio Grande do Sul e de outros estados como São Paulo, Mato Grosso do Sul e Pernambuco, fortalecendo o programa gramadense como um grande expoente de cinema estudantil a nível nacional. 

O 53º Festival de Cinema de Gramado é apresentado por Ministério da Cultura, Secretaria de Estado da Cultura e Petrobras. Lei de Incentivo à Cultura. Apresentação: Petrobras. Patrocinador Máster: Gav Resorts. Patrocínio: Stella Artois Pure Gold. Hospedagem Oficial: Laghetto Hotéis, Resorts & Experiências. Apoio: Hasam Group, O2 Pós, Globo Filmes, Naymovie, Brutal Fruit e Vinícola Miolo. Transmissão Oficial: Canal Brasil. Parceiro Sustentável: Tereos Açúcar e Energia Brasil. Promoção: Prefeitura De Gramado. Financiamento: IECINE, Pró-Cultura, Governo do Estado do Rio Grande do Sul. Realização: Gramadotur, Ministério da Cultura, Governo Federal, Brasil, União e Reconstrução.

10 Filmes que refletem sobre Bullying

A agressão e intimidação são duas características marcantes quando pensamos em Bullying, essa prática covarde, geralmente feita contra pessoas indefesas que precisa ser cada vez mais combatida. Infelizmente é uma situação que pode acontecer em qualquer lugar, em qualquer idade. Para refletirmos sobre esse tema, segue abaixo uma lista com 10 filmes que refletem sobre Bullying:

 

Piggy

Na trama, conhecemos Sara (Laura Galán), uma adolescente que sofre frequetemente bulliyng das outras garotas da região onde mora, até mesmo de uma ex-amiga do qual era muito próxima num passado recente. Certo dia após ir nadar sozinha, numa espécie de piscina que tem no local, num horário onde não tina ninguém, acaba passando por mais uma situação constrangedora, tendo suas roupas roubadas e precisando voltar pra casa com o que não foi roubado. Nessa caminhada, seu destino cruzará com uma série de pessoas e situações que a colocarão no centro de escolhas aterrorizadoras.

 

O Novato

Na trama, conhecemos o jovem Benoit (Réphaël Ghrenassia) um pré adolescente que se muda para uma nova escola e começa a sofrer bullying dos garotos mais populares. Tentando vencer seus medos e timidez começa a desenvolver uma linda amizade com outros jovens que, assim como Benoit, também se sentem excluídos na escola. Ao longo do tempo uma forte amizade vai se criando e várias fases da pré adolescência os amigos enfrentarão unidos e mais fortes.

 

A Volta por Cima

Na trama, conhecemos, Jonathan (Jérôme Niel) e Pierre (Ludovik Day), dois amigos de longa data, bem sucedidos que descobrem uma comemoração da turma que estudaram quando criança e sofriam bastante bullying. Agora de bem com a vida, resolvem ir até esse encontro para se gabarem de seu presente mas acabam esquecendo que surpresas podem ocorrer quando se há um reencontro depois de muito tempo e obviamente nada sai como o esperado deixando a dupla em situações onde precisarão tomar decisões rápidas para se sentirem bem.

 

Joe Bell

Na trama, conhecemos Joe Bell (Mark Wahlberg), um homem atingido por uma enorme tragédia. Seu filho mais velho Jadin (Reid Miller) cometeu suicídio após uma série de situações constrangedoras que passou provocado pelo preconceito de muitos por ele ser gay. Buscando reunir forças nesse momento tão difícil para qualquer pessoa, ele resolve botar em prática um projeto onde vai caminhar por diversos estados norte-americanos conscientizando a população sobre o bullying.

 

 

4 Konige

Na trama, acompanhamos Alex (Paula Beer), Lara (Jella Haase), Timo (Jannis Niewöhner) e Fedja (Moritz Leu), quatro jovens que se internaram em uma clínica em busca de melhoras nos seus quadros emocionais. O psiquiatra Dr. Wolff (Clemens Schick) busca ajuda-los de todas as formas e inclusive propõe que eles passem o natal juntos. Assim, aos poucos, vamos descobrindo os motivos de cada um deles estar ali e a busca constante de todos por uma melhora. Há questões sociais, familiares, envolvidas nos traumas que acompanhamos e tudo isso é abordado de maneira profunda pelas linhas do roteiro assinada por Von Eltz e Esther Bernstorff. Há cortes secos de câmera, deixando pequenas entrelinhas para uma melhor compreensão sobre as atitudes, ou melhor, reações de cada personagem dentro de seus traumas. Há um descontrole sobre a raiva, uma carência quase obsessiva, bullying que deixa marcas, cada caso é diferente um do outro mas juntos eles buscam encontrar uma mesma solução satisfatória para todos.

 

O Telefone Preto

Na trama, conhecemos Finney (Mason Thames), um jovem de cerca de 13 anos que vive uma vida repleta de conflitos ao lado da irmã Gwen (Madeleine McGraw). Eles moram com o pai, o alcóolatra Terrence (Jeremy Davies), um homem conservador e muito rígido que está repleto de infelicidade em sua rotina. Finney sofre bullying na escola diariamente e possui o forte elo de carinho e afeto com a irmã como sendo um Oasis em meio ao caos de conflitos emocionais que atravessa. Na cidade onde moram, algumas crianças começam a desaparecer. Um dia, voltando da escola, Finney acaba sendo sequestrado por um homem em uma van repleta de balões pretos. Ele vai parar um porão onde tem apenas uma cama e um telefone preto, sem o fio. Conforme os dias vão passando, algo inusitado acontece, o telefone começa a tocar e Finney percebe que os outros jovens sequestrados pelo mesmo homem estão tentando ajudá-lo a sair daquela situação.

 

Extraordinário

Na trama, conhecemos o jovem Auggie (Jacob Tremblay) que depois de alguns anos terá seu primeiro dia em uma escola repleto de outras crianças. Auggie nasceu com Síndrome de Treacher Collins (TCS) que causa deformidades craniofaciais, fato que o fez ser educado até então dentro de casa por sua mãe Isabel (Julia Roberts). Adorado por sua família, que também tem o engraçado pai Nate (Owen Wilson) e a carinhosa irmã mais velha Via (Izabela Vidovic), Auggie precisará enfrentar o mundo fora de sua casa.

 

Sing Street

Na trama, passado em uma Dublin em meados dos anos 80, conhecemos Conor (Ferdia Walsh-Peelo) um adolescente que se muda para uma nova escola onde começa a sofrer bullying. Em meio a uma tentativa de ser forte em relação a essa situação, se apaixona perdidamente por uma jovem mais velha e para conquistar seu coração, resolve criar uma banda com alguns amigos, que conhece na nova escola, e assim uma linda história de amor surge.

 

Meninas Malvadas

Com uma bilheteria que chegou na casa dos 130 milhões de dólares e até hoje faz sucesso quando exibido na televisão, Meninas Malvadas, dirigido por Mark Waters, é um dos mais lembrados filmes adolescentes mais lembrados de algumas gerações. Na trama, acompanhamos uma jovem que foi educada na África e acaba voltando ao Estados Unidos indo parar numa escola pública onde conhece as meninas mais populares da escola.

 

Beijos Escondidos

Lançado em 2016 e dirigido por Didier Bivel, o longa-metragem Beijos Escondidos conta a história de um jovem adolescente que vai para uma festa e beija um outro jovem de sua idade. Alguém tira uma foto dos dois e uma série de conflitos acabam devastando a vida dos jovens.

 

10 Super-Heroínas que Merecem filme solo após o sucesso de ‘Mulher-Maravilha’

O poder feminino está mais em voga e fervendo do que nunca. No cinema, constantemente as mulheres demonstram um poder de fogo equivalente ou superior ao dos homens, nos quesitos técnicos (atuações, roteiro, direção) e em peso de nome, traduzindo-se em bilheteria (Angelina Jolie é uma das artistas mais bem pagas de Hollywood). No entanto, ainda existe certo tabu para criar bons papéis femininos – embora alguns cineastas homens saibam trabalhar bem o sexo oposto (vide Woody Allen, Pedro Almodóvar e até mesmo Quentin Tarantino).

O sucesso de ‘Mulher-Maravilha‘ finalmente abrirá portas para novos filmes do subgênero, que estavam sendo evitados pelos estúdios desde os fíascos de ‘Mulher-Gato‘ e ‘Elektra‘.

Pensando a favor de mais superproduções protagonizadas por mulheres, nós no CinePOP resolvemos formular uma lista com as dez super-heroínas que mais merecem seu filme solo. Não foram levadas em conta produções já em andamento, desta forma ficaram de fora da lista os filmes da Capitã Marvel (com Brie Larson, planejado para 14 de março de 2019 no Brasil) e o possível filme solo da Mística (que não deverá ter Jennifer Lawrence protagonizando).

Confira:

#10. Hit Girl

CinePOP - Hit Girl

Surgida nos quadrinhos de Kick-Ass, criados por Mark Millar e John Romita Jr., a menina assassina Mindy Macready, vulgo Hit Girl, ganhou os holofotes na produção cinematográfica homônima de 2010, na qual roubou a cena. O sucesso foi tanto, que em 2012 a personagem ganhou uma revista só sua, o que refletiu o destaque na continuação Kick-Ass 2 (2013).

Em ambas as produções, Hit Girl foi interpretada pela menina de ouro Chloe Grace Moretz. No entanto, se no filme de 2010 ela era uma menininha (o que espelhava o tom jocoso), na sequência Moretz já era uma adolescente, causando outro tipo de impacto. Hit Girl merece um verdadeiro filme solo, porém, o caminho a ser seguido talvez seja sem Moretz, agora uma jovem mulher de 19 anos (a não ser que a opção fosse por uma Hit Woman). Em seu lugar, Madison Wolfe (Invocação do Mal 2), Oona Laurence (Nocaute) ou Ruby Barnhill (O Bom Gigante Amigo) não fariam feio. E você, qual escolhe?

#9. Vampira (Rogue)

CinePOP - Vampira

Uma das personagens mais populares da publicação X-Men, da Marvel Comics, Vampira obteve mais sucesso ainda e capturou o imaginário de uma geração ao aparecer na animação de 1992 dos mutantes. Sedutora, bem humorada e superpoderosa (com capacidade de voo e força descomunal), a personagem também é conflituosa, já que seu toque de pele pode ser mortal. O que daria um grande dilema a ser trabalhado.

No cinema, a reação geral foi de desapontamento com a personagem, que teve seus problemas retratados, mas nenhum carisma ou graça, quando interpretada pela vencedora do Oscar Anna Paquin (O Piano). De mulherão bem resolvida, Vampira se tornou uma menininha assustada. Seria interessante redimir a personagem, ainda nos domínios da Fox, mostrando todo o seu potencial – incluindo o cômico. Mesmo sendo um pouco injusto com Paquin, o caminho a seguir talvez precise de outra atriz como intérprete, para desassociar de vez o que foi feito com ela nas produções de 2000, 2003 e 2006 dos mutantes. Para o papel, Mary Elizabeth Winstead (do sucesso Rua Cloverfield, 10) tem a mistura ideal de sensualidade e timing cômico.

#8. Batgirl

CinePOP - Batgirl

Gotham City é a cidade mais corrupta e perigosa do mundo (fictício), dessa forma precisa de toda a ajuda que puder. Os vigilantes mascarados que passam a noite surrando criminosos não são apenas do sexo masculino, e uma fêmea morcego também encara madrugadas no seu combate pessoal. A heroína Batgirl já teve diversas encarnações nos quadrinhos, a mais aceita sendo a filha do Comissário Gordon, Barbara Gordon.

No terreno do audiovisual, Yvonne Craig foi a primeira encarnação da Batgirl no seriado do Batman dançarino da década de 1960. Algumas décadas depois e a personagem voltaria nas formas de Alicia Silverstone, na malfadada produção de 1997, Batman & Robin. Barbara ainda retornaria em Birds of Prey, seriado de vida curta que durou apenas uma temporada em 2002 (e ganhou o título descabido de Mulher-Gato, no Brasil), desta vez personificada por Dina Meyer. Uma remodelagem apropriada da personagem poderia ter Shailene Woodley como protagonista, já que a jovem atriz tem cacife e apelo ao público de grandes produções (A saga Divergente) e entrega desempenhos acima da média (Os Descendentes). Woodley nunca participou de um filme de super-heróis, tendo sua participação em O Espetacular Homem-Aranha ficado na sala de edição (a atriz gravou cenas como Mary Jane).

#7. Psylocke

CinePOP - Psylocke

Em matéria de sex appeal, Vampira só perde para outra personagem do universo X-Men, Psylocke. A telepata ninja Elizabeth Braddock, exibe trajes mínimos, mas está longe de ser submissa ao sexo oposto. Psylocke é uma das personagens mais duronas dos quadrinhos, deixando muito marmanjo comendo poeira aos seus pés. Tanto, que uma tênue linha entre o heroísmo e a vilania a define. Definitivamente não é uma mulher para se brincar.

No cinema, Psylocke deu as caras pela primeira vez na recente produção dos mutantes, X-Men: Apocalypse e, como citado, aderiu ao lado rival como uma das antagonistas. Como existiam muitos personagens, Psylocke não recebeu o tratamento devido no longa (muito comum na série da Fox). Apesar disso, Olivia Munn, a intérprete do papel, sonha em um dia personificar novamente a lutadora asiática em uma produção só sua. Com as inúmeras possibilidades de derivados providos pelo sucesso de Deadpool, por que não?

#6. Mulher-Hulk (She-Hulk)

CinePOP - Mulher Hulk

Os quadrinhos não são tão criativos quanto se pensa. Além de cada herói existente possuir sua versão mirim, muitos também possuem sua versão do sexo oposto. Tudo bem, algumas são até criativas e bem legais. Uma das melhores é sem dúvida a Mulher-Hulk, a advogada Jennifer Walters, prima de Bruce Banner, o cientista que se transforma na gigante criatura verde. Através de uma transfusão de sangue, Jennifer também fica com a pele esverdeada e desenvolve super força, mas apesar disso mantém sua inteligência e personalidade.

Um filme com a Mulher-Hulk seria bem mais divertido do que um novo de seu parente. Poderia ser abordado, inclusive, o aspecto “filme de advogado”, com a protagonista lidando com casos antes de sua transformação. A Mulher-Hulk nunca deu as caras no cinema, mas para a personagem a alemã Antje Traue, que já foi antagonista do Homem de Aço (2013), possui o porte, o talento e a beleza.

#5. Poderosa (Power Girl)

CinePOP - Poderosa

Por falar em mulheres poderosas, aqui está uma que é a personificação do girl power, afinal até mesmo seu nome é um trocadilho com a frase, invertendo somente as palavras. Surgida inicialmente como uma versão alternativa da Supergirl, vinda de outra realidade, a Poderosa foi incorporada ao universo tradicional da DC, existindo como personagem próprio à sua contraparte.

No cinema, a Supergirl já teve as formas de Helen Slater na produção homônima de 1984, que tentou pegar carona no sucesso da franquia Superman, mas não obteve êxito. Atualmente, a personagem, prima do Homem de Aço, está em voga novamente com sua série própria, protagonizada pela gracinha Melissa Benoist. A Poderosa nada mais é do que uma Supergirl, mais velha e bem mais sexualizada. A personagem é exuberante e voluptuosa, o que contribui ainda mais para o seu girl power. Na versão em carne e osso, Amanda Seyfried tem a forma física e um nome mais reconhecível, no entanto, 1,60m de altura. Já Alexandra Daddario (Terremoto: A Falha de San Andreas), igualmente possui o físico e com 1,73m de altura talvez seja mais indicada para o papel, só precisaria cortar e pintar o cabelo, ou talvez usar uma peruca.

#4. Estelar (Starfire)

CinePOP - Estelar

Uma das personagens femininas mais queridas da DC, Estelar é uma alienígena de pele laranja e visual exótico, mais conhecida como integrante da equipe Novos Titãs, um dos quadrinhos mais populares da editora, criados em 1964 como resposta aos X-Men da rival Marvel. Uma equipe formada por personagens jovens e inexperientes, precisando lidar com problemas que grandes super-heróis enfrentavam.

De certa forma, Estelar é um pouco Tempestade e possui poderes similares. Os Titãs já ganharam uma série animada na TV, que emplacou no gosto dos fãs, mas no cinema nunca deram as caras – a não ser o Robin (esse mesmo, o parceiro do Batman), que lidera a equipe. Se ganhasse um filme solo, Estelar poderia ter as formas de Blake Lively (em breve em cartaz com o sucesso Águas Rasas), o que seria um presente da Warner para redimir a atriz do fracasso de Lanterna Verde (2011).

#3. Tempestade (Storm)

CinePOP - Tempestade

Por falar em Tempestade, a mutante africana é uma das personagens femininas mais populares da Marvel (ou “a”personagem). Tão importante ou poderosa quanto qualquer outro personagem, não só do universo X, mas da Marvel em si, Tempestade é o símbolo do feminismo da casa. No entanto, nunca teve uma representação a altura no terreno cinematográfico.

A personagem, que já liderou diversas vezes a equipe mutante, fez sucesso na série animada de 1992, e em sua transposição para a telona recebeu as formas de Halle Berry. Mesmo depois da atriz ter vencido o Oscar, a personagem não cresceu em importância dentro da trama dos filmes de 2003 e 2006, sempre relegada ao segundo plano. Em 2014, em Dias de um Futuro Esquecido, veio sua participação mais pífia dentro de um longa da franquia, entrando muda e saindo calada. Este ano, com Apocalipse, Tempestade rejuvenesceu na pele de Alexandra Shipp. Se a Fox optasse por um derivado solo da importantíssima personagem, seria muito bom ter uma trama passada em duas linhas temporais, com a personagem interpretada por ambas Halle Berry e Alexandra Shipp. Seria a redenção.

#2. Ravena (Raven)

CinePOP - Ravena

Voltando para a DC, novamente para os quadrinhos dos Titãs. Como dito, os Novos Titãs são os X-Men da DC, e se Estelar é a Tempestade da casa, Ravena é sua Jean Grey. Rachel Roth é meio demônio, meio humana, originária do templo de Azarath. Em inglês, seu nome significa literalmente Corvo.

A personagem tem grande enfoque no misticismo e poderia funcionar como uma espécie de Doutor Estranho feminino, se a Warner quisesse seguir por esta linha. Ravena, assim como a maioria dos Titãs, ainda não apareceu no cinema (em breve teremos Cyborg no filme da Liga da Justiça). Para uma produção protagonizada pela sombria personagem, Anya Taylor-Joy é um dos nomes mais quentes do momento e traria credibilidade ao projeto. Tudo porque a jovem atriz participou de um dos mais chamativos filmes do ano, o terror A Bruxa.

#1. Viúva Negra (Black Widow)

CinePOP - Viúva Negra

O primeiro lugar não poderia ser outro. A Viúva Negra, personificada por Scarlett Johansson, sua única intérprete no terreno audiovisual, roubou a cena repetidas vezes ao longo das cinco produções nas quais apareceu (Homem de Ferro 2, Os Vingadores, Capitão América: O Soldado Invernal, Os Vingadores 2: A Era de Ultron e Capitão América: Guerra Civil). No entanto, o filme solo da personagem ainda fica apenas na promessa.

Natasha Romanoff, a identidade secreta da heroína, é uma superespiã, desprovida de qualquer habilidade sobre-humana, o que torna a personagem ainda mais badass – uma espécie de Batman do sexo oposto. Johansson faz campanha pelo longa de sua Viúva e a Marvel bem que poderia presentear a estrela e os fãs, promovendo a personagem de coadjuvante a protagonista.

Menções Honrosas:

Canário Negro – a parceira do Arqueiro Verde tem duas encarnações nos quadrinhos e ambas já foram retratadas no terreno audiovisual. Dinah Lance foi vivida por Rachel Skarten em Birds of Prey, e Laurel Lance do recente Arrow teve as formas de Katie Cassidy.
She-Ra – personagem criada como contraponto ao popular He-Man, que figurou no imaginário das crianças nos anos 1980. Enquanto He-Man teve um malfadado projeto cinematográfico em 1987, protagonizado pelo dublê de ator Dolph Lundgren, She-Ra ainda está na espera.
Lady Sif – no cinema, um dos amores de Thor ganhou as formas da bela Jaimie Alexander nos dois filmes do Deus Nórdico. A popularidade, trazida pela atriz, foi grande e se estendeu para a série Agents of SHIELD. Agora, só falta um filme derivado para a personagem protagonizar.
Mulher-Aranha – como dito, todo herói possui sua versão feminina, e a Mulher-Aranha já teve diversas encarnações. Seria interessante ver um longa explorando tais possibilidades.
Vixen – talvez a personagem menos conhecida da lista, Vixen é uma heroína da DC que tem tudo a ver com a natureza, um conceito não muito explorado no subgênero.

‘Homem-Aranha no Aranhaverso’: Trailer da Animação da Sony que será lançada nos cinemas

Enquanto o personagem Miles Morales não chega ao universo estendido da Marvel nos cinemas, ficamos com esta belíssima animação da Sony, que serve como derivado para um de seus personagens mais populares na atualidade. Assista abaixo ao empolgante trailer.

Miles Morales, criado por Brian Michael Bendis, é um jovem negro que neste universo paralelo se torna o Homem-Aranha. Shameik Moore (The Get Down), dubla Morales, e o vencedor do Oscar Mahershala Ali (Moonlight) dá a voz para Aaron Davis, um de seus irmãos criminosos, que serão decisórios na jornada do herói. Completando o elenco de dubladores, Liev Schreiber será o responsável pela voz do vilão principal.

Phil Lord e Chris Miller, diretores de Uma Aventura Lego e dos dois Anjos da Lei – e que foram demitidos de Han Solo: Uma História Star Wars – são os produtores. Homem-Aranha no Aranhaverso estreia no Natal de 2018.

‘Evil Dead Rise’, ‘Desaparecida’, ‘65’ e os Novos Filmes Recém-Lançados na HBO Max

Em breve a HBO Max mudará seu nome para simplesmente Max. Muitos especialistas questionam a decisão da empresa, afinal por que se livrar de um nome que é sinônimo de qualidade como a HBO? Se para qualquer coisa, seria mais fácil ter se livrado do nome Max. Tudo bem, a manobra é para a empresa não ter associação única com a HBO, já que a plataforma engloba outros segmentos e novos estão sendo adicionados. Seja como for, essa nova matéria não é para falar da decisão da mudança de nome (que já está em vigor nos EUA) e sim para anunciar o novo lote de filmes quentíssimos e recém-saídos dos cinemas, direto para esta que é uma das melhores plataformas de streaming da atualidade.

Em matérias recentes aqui no CinePOP, eu já cobri os lançamentos de ‘A Mulher Rei’, ‘Shazam! Fúria dos Deuses’, ‘O Pior Vizinho do Mundo’, ‘Magic Mike: A Última Dança’, ‘Convite Maldito’ e ‘Uma Festa de Arromba’ (matérias que você pode conferir nos links abaixo). Agora um novo lote de lançamentos novíssimos em folha acaba de chegar na plataforma, que você, é claro, não pode perder. Confira abaixo e divirta-se.

Leia também: ‘Avatar 2’, ‘Creed 3’, ‘A Mulher Rei’ e os Grandes Lançamentos dos Principais Streamings que Você NÃO PODE Perder!!

A Morte do Demônio: A Ascensão

Um dos filmes de terror mais elogiados do início de 2023, o longa estreou nas telonas do Brasil e do mundo há exatos dois meses – e agora está disponível para os fãs que não conseguiram assisti-lo nas telonas conferirem o motivo de tanto falatório. Trata-se, é claro, do quarto filme da cronologia oficial de uma das franquias mais queridas do terror: ‘A Morte do Demônio’ (Evil Dead). Isto é, se não contarmos o remake de 2013. Aqui, pela primeira vez, a trama se passa num ambiente urbano, num prédio na cidade, longe do típico cenário da cabana na floresta. É lá que somos apresentados a uma mãe divorciada e seus três filhos, um casal de adolescentes e uma pequena menina. No local também chega a tia das crianças. O que ninguém contava era que a noite se tornaria um verdadeiro inferno, graças a uma maldição muito conhecida dos fãs.

Leia também: Lançamentos Recentes para Curtir nas Plataformas de Streaming mais famosas

Desaparecida

Para quem quer algo mais ameno, mas não muito, temos a estreia de ‘Desaparecida’, espécie de continuação do sucesso ‘Buscando…’, de 2018. ‘Buscando’ é um thriller inovador no qual tudo o que vemos é mostrado através de telas de celular ou computador, trazendo a história de um pai desesperado em busca de sua filha desaparecida. O formato moderno tem muito a ver com o mundo em que vivemos, e por isso se tornou um sucesso muito comentado – o mais interessante é ser um filme dinâmico, que nunca permite se freado por suas “limitações” estéticas. Assim, os produtores tiraram uma espécie de sequência espiritual criada nos mesmos moldes, desta vez quem desaparece é a mãe, e a filha (papel de Storm Reid) fica responsável por buscar pistas online sobre o possível paradeiro de sua progenitora. Assim como o anterior, ‘Desaparecida’ fez sua narrativa funcionar de forma primorosa.

65 – Ameaça Pré-Histórica

Aqui temos uma superprodução da Columbia/Sony que pegou a todos de surpresa com o seu lançamento. Acontece que muitos sequer sabiam que o longa estava sendo produzido, e quando nos demos conta, ele estava sendo lançado nos cinemas. Geralmente um filme deste porte gera certo falatório em seus bastidores, que criam a expectativa no público. Seja como for, essa é para os que gostam de uma aventura diferenciada. O filme mistura ficção científica futurista e dinossauros, que é algo que não vimos muito (ou nunca) no cinema. Quem protagoniza é Adam Driver, o vilão Kylo Ren dos novos ‘Star Wars’. O ator indicado ao Oscar vive Mills, um sujeito vindo do futuro, cuja nave cai num planeta inóspito. Assim como ‘Planeta dos Macacos’, ele se depara com estranhas criaturas, desta vez dinossauros no passado da Terra.

I Wanna Dance With Somebody – A História de Whitney Houston

A diretora Kasi Lemmons é uma personalidade muito representativa da cultura negra em Hollywood. Seus filmes e projetos dão voz a figuras icônicas, jogando luz em suas histórias. Ela comandou, por exemplo, o indicado ao Oscar ‘Harriet’, sobre Harriet Tubman, a escrava que não apenas fugiu para a liberdade, como fez de sua missão libertar outros escravos. Ano passado, Lemmons esteve por trás desta biografia da lendária Whitney Houston, uma das maiores cantoras de todos os temos, que de forma trágica se foi cedo demais, dominada pelo vício das drogas. O filme é digno e relata bem a história da cantora, no entanto, não é segredo que talvez tenha faltado tempero e uma carga a mais de emoção, em especial na escolha da intérprete da protagonista.

Nove Dias

Produção elogiadíssima e quem vem chamando cada vez mais atenção, se tornando um filme cult que cativa mais e mais fãs. A graça por trás do longa é sua premissa repleta de fé e espiritualidade, mas sem ser religioso, numa época em que buscamos conhecimento e evolução através dos mais diversos tratamentos para a alma. Exibido no Festival de Sundance, ‘Nove Dias’ se passa todo em outro plano astral, onde um homem solitário (papel de Winston Duke, de ‘Pantera Negra’ e ‘Nós’) entrevista diversas almas humanas, com personalidades bem diferentes, para descobrir se deseja nascer na Terra. Entre os entrevistados, nomes como Zazie Beetz, Bill Skarsgard e Benedict Wong.

France – Sob os Holofotes

Finalizando a matéria de dicas das estreias na HBO Max, temos uma produção saída diretamente do Festival de Cannes. Trata-se de um filme francês estrelado por uma das maiores musas do país, Léa Seydoux (de ‘007 – Sem Tempo para Morrer’ e que estará em ‘Duna: Parte 2’). A atriz está acostumada a fazer filmes mais sisudos e dramáticos, e ficamos com a impressão de nunca termos visto Seydoux sequer sorrindo em um de seus filmes. Isso muda aqui, neste que é o filme mais divertido da carreira da jovem estrela, e também sua atuação mais diferente na filmografia. A começar pelo figurino e penteado exagerado, uma caracterização bem única para a atriz. Fora isso, ela vive uma repórter intrépida, cheia de caras e bocas, que está no topo do sucesso profissional. Mas nada dura para sempre. Essa é para todos que quiserem conhecer um lado de Léa Seydoux não muito visto nas telonas.

‘Better Call Saul’ é renovada para a 5ª temporada

A AMC renovou oficialmente ‘Better Call Saul‘ para a 5ª temporada.

A notícia chega uma semana antes da estreia do quarto ano, que será lançado no dia 6 de agosto.

Para divulgar o novo ciclo, o astro Bob Odenkirk esteve na San Diego Comic-Con e compartilhou seu desejo de ter o personagem Jesse Pinkman, de ‘Breaking Bad‘, na produção.

Durante a coletiva de impressa da série, ele disse:

“Eu não vejo porque não. Aqui vai o que eu sei. Eu sei que Hank Schrader conhece Saul. Quando eles se encontram no corredor, eles se conhecem e discutem. Se você se lembra dessa primeira vez, sabe que Hank conhece Saul. Além disso, tem aquilo que o Jesse fala pro Walt: ‘você não precisa de um advogado criminal, você precisa de um advogado criminoso’. É claro que Jesse viu o comercial de Saul em ‘Breaking Bad’. Nós sabemos disso. Mas não acho que isso tenha sido o bastante para Jesse indicar que eles fossem atrás de Saul. Foi só um comercial. Mas ele conhece Saul e sua reputação, então eu acho que os dois deveriam se conhecer”.

Assista ao teaser:

Recentemente, foi anunciado que o ator Stefan Kapicic, de ‘Deadpool‘, entrou para o elenco recorrente do novo ano. Sobre a oportunidade, ele comentou: “Estou muito feliz por fazer parte do universo de ‘Breaking Bad‘ e, tanto o elenco, como a equipe de produção, são incríveis e talentosos. ‘Better Call Saul‘ é uma das minhas séries favoritas”.

‘Better Call Saul‘ é um prequel da aclamada e premiada série ‘Breaking Bad‘, que teve o criador Vince Gilligan e roteirista/produtor Peter Gould como co-showrunners da primeira temporada.

A história acontece seis anos antes de Saul Goodman (Bob Odenkirk) encontrar Walter White. Quando o conhecemos, o homem que se tornará Saul é conhecido como Jimmy McGill, um pequeno advogado em busca de seu destino e correndo para pagar as despesas. Trabalhando com, e frequentemente contra Jimmy, está o fixer Mike Ehrmantraut (Jonathan Banks), um personagem amado, introduzido pela primeira vez em Breaking Bad. A nova série irá mostrar a transformação de Jimmy em um homem que coloca a palavra criminal em ‘advogado criminal’.

Após aterrorizar mães no Brasil, Momo pode ganhar seu próprio filme!

Recentemente, a internet entrou em pânico com uma fake news envolvendo a personagem Momo, o que acabou ajudando a popularizar sua imagem. O criador da Momo, o artista japonês Keisuke Aiso, afirmou que está negociando os direitos da personagem e um filme pode começar a ser produzido em breve.

Detalhes sobre o estúdio interessado ainda não foram divulgados.

Para quem não sabe, a Momo causou desespero na internet após uma fake news que se espalhou rapidamente sobre a personagem aparecer em vídeos do Youtube Kids alegadamente ensinando as crianças a se matarem. Apesar de toda essa história ser falsa, foi o suficiente para ganhar atenção da mídia e preocupar os pais.

Algo parecido também circulou na rede no ano passado, chamado Baleia Azul, sobre um jogo cuja última fase era o suicídio.

‘Lincoln’: Adaptação de ‘O Colecionador de Ossos’ ganha trailer; Assista!

A NBC divulgou o primeiro trailer de ‘Lincoln Rhyme: Hunt for the Bone Collector‘, baseada no livro ‘O Colecionador de Ossos‘, escrito por Jeffrey Deaver.

Confira:

A série irá estrear no dia 10 de janeiro de 2020.

A trama gira em torno de Lincoln Rhyme, um genial criminologista forense que se aposentou depois de ficar paralisado em um acidente no trabalho. Quando um caso angustiante o traz de volta à força, Rhyme faz parceria com uma ambiciosa jovem detetive, Amelia Sachs, para derrotar alguns dos criminosos mais perigosos dos EUA.

Arielle Kebbel e Russell Hornsby estrelam. O elenco ainda conta com, Tate Ellington, Ramses Jimenez, Brooke Lyons, Roslyn Ruff e Michael Imperioli.

O livro já havia sido adaptado para as telonas em 1999, em um longa estrelado por Angelina Jolie e Denzel Washington. Sucesso nas bilheterias, o filme arrecadou US$ 151 milhões mundialmente.

Clifford: O Gigante Cão Vermelho

(Clifford the Big Red Dog)

 

Elenco:

Jack Whitehall

Sienna Guillory

John Cleese

 

Direção: Walt Becker

Gênero: Comédia

Duração: 96 min.

Distribuidora: Paramount Pictures

Orçamento: US$ 50 milhões

Estreia: 2 de Dezembro de 2021

Sinopse: 

Quando a jovem Emily Elizabeth (Darby Camp) conhece um criador de animais mágico (John Cleese) que lhe dá um cachorrinho vermelho, ela não poderia imaginar que, ao acordar, encontraria um cão gigante de três metros em seu pequeno apartamento em Nova York.

Enquanto sua mãe (Sienna Guillory) está viajando a negócios, Emily e seu tio atrapalhado Casey (Jack Whitehall) vão viver uma grande aventura pelas ruas de Nova York com a chegada do novo membro da família. Baseado na série de livros infantis “Clifford the Big Red Dog” de Norman Bridwell, Clifford vai ensinar ao mundo que o amor pode ser tão gigante quanto ele!

Crítica | Clifford, o Gigante Cão Vermelho – Live-action do famoso desenho é uma FOFURA para os pequenos (Nota: 6.0)

Entrevistas: 

Curiosidades: 

» O longa irá misturar animação e live-action, assim como o recente ‘Sonic: O Filme‘;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘NCIS: Los Angeles’ é renovada para 13ª temporada pela CBS

A CBS oficialmente renovou o seu drama investigativo ‘NCIS: Los Angeles‘ para a 13ª temporada.

Além disso, a emissora deu sinal verde para mais um spin-off da franquia, ‘NCIS: Hawaii‘.

Criada por Shane Brennan, a franquia ainda possui ‘NCIS‘ e ‘NCIS: New Orleans‘.

A trama segue uma divisão da NCIS que tem a missão de prender criminosos que significam uma ameaça à segurança da nação. Assumindo identidades falsas e utilizando a tecnologia mais avançada, esta equipe de agentes especializados vivem no mundo dos disfarces, colocando suas vidas em risco para derrotar seus alvos.

O elenco conta com Chris O’Donnell, LL Cool J, Daniela Ruah, Eric Christian Olsen, Barrett Foa, Renée Felice Smith, Medalion Rahimi, Caleb Castille e Linda Hunt.

‘Não Olhe para Cima’: Leo DiCaprio e Jennifer Lawrence revelam detalhes sobre os bastidores do filme; Confira!

Para promover o lançamento do filme ‘Não Olhe Para Cima‘, a Netflix divulgou um novo vídeo com os astros Leonardo DiCaprio e Jennifer Lawrence revelando detalhes sobre os bastidores da produção.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Vale lembrar que o longa já está disponível na Netflix!

Adam McKay (‘A Grande Aposta’) dirige.

O grande elenco conta com Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence, Rob Morgan, Jonah Hill, Mark Rylance, Tyler Perry, Timothée Chalamet, Ron Perlman, Ariana Grande, Scott Mescudi, Himesh Patel, Melanie Lynskey, Michael Chiklis, Tomer Sisley, Cate Blanchett e Meryl Streep.

A estudante de astronomia Kate Dibiasky (Jennifer Lawrence) e seu professor, Dr. Randall Mindy (Leonardo DiCaprio), descobrem que um cometa está prestes a colidir com a Terra, mas ninguém parece se importar. Alertar a humanidade sobre o impacto fatídico da rocha do tamanho do Monte Everest não será nada fácil. Com a ajuda do Dr. Oglethorpe (Rob Morgan), eles embarcam em um tour midiático que vai do gabinete da indiferente presidente Orlean (Meryl Streep) e seu filho bajulador Jason (Jonah Hill) até as ondas de rádio do The Daily Rip, um programa matinal bem-humorado apresentado por Brie (Cate Blanchett) e Jack (Tyler Perry). A apenas seis meses da colisão, chamar a atenção da mídia e de um público obcecado pelas redes sociais se mostra um desafio chocantemente cômico – o que será preciso fazer para o mundo apenas olhar para cima?  

DON’T LOOK UP, JENNIFER LAWRENCE as KATE DIBIASKY. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP, MELANIE LYNSKEY as JUNE MINDY Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP, TOMER SISLEY as ADUL GRELIO. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP, RON PERLMAN as COLONEL DRASK Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP, HIMESH PATEL as PHILLIP. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP, ROB MORGAN as DR. CLAYTON “TEDDY” OGLETHROPE. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP, MICHAEL CHIKLIS as DAN PAWKETTY. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP (L to R) SCOTT MESCUDI (KID CUDI) as DJ CHELLO, ARIANA GRANDE as RILEY BINA. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP, TIMOTHÉE CHALAMET as YULE. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP, MERYL STREEP as PRESIDENT JANIE ORLEAN. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP (L to R) CATE BLANCHETT as BRIE EVANTEE, TYLER PERRY as JACK BREMMER, LEONARDO DICAPRIO as DR. RANDALL MINDY, JENNIFER LAWRENCE as KATE DIBIASKY, Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021

‘Pinóquio’ ganha vida em novas imagens do live-action da Disney; Confira!

A Disney divulgou novas imagens incríveis do live-action de ‘Pinóquio‘.

Confira:

O longa será lançado no streaming do Disney+ no dia 8 de setembro.

O vencedor do Oscar® Robert Zemeckis dirige a versão em live action e CGI que reconta a adorada história do boneco de madeira que embarca em uma aventura eletrizante para se tornar um menino de verdade. Tom Hanks estrela como Gepeto, o carpinteiro que constrói e trata Pinóquio (Benjamin Evan Ainsworth) como filho. Joseph Gordon-Levitt é Grilo Falante, que atua como guia e “consciência” de Pinóquio; Cynthia Erivo, indicada ao Oscar, é Fada Azul; Keegan-Michael Key é João Honesto; Lorraine Bracco, também indicada ao Oscar, interpreta a nova personagem Sofia, e Luke Evans é o Cocheiro.

Robert Zemeckis (‘De Volta para o Futuro’) é responsável pela direção.

O elenco conta com Tom Hanks, Cynthia Erivo, Luke Evans, Benjamin Evan Ainsworth, Joseph Gordon-Levitt, Keegan-Michael Key e Lorraine Bracco.

‘Sobrenatural: A Porta Vermelha’ recebe BAIXA classificação etária por “violência e imagens sinistras”

O terror ‘Sobrenatural: A Porta Vermelha‘ recebeu uma baixa classificação etária (PG-13), e poderá ser assistido por menores de idade. A notícia não é uma surpresa, considerando que os capítulos anteriores receberam a mesma classificação.

A franquia sempre focou em sustos e suspense ao invés de cenas violentas.

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência, terror, imagens sinistras, linguagem forte e referências sugestivas”.

Vale lembrar que o terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de julho.

Confira o trailer:

Dirigido e estrelado por Wilson, a trama se passará 10 anos após os eventos do segundo filme, e voltará a seguir a família Lambert.

Ty Simpkins e Rose Byrne também retornam como Dalton e Renai Lambert, respectivamente.

“Josh Lambert (Wilson) viaja para o leste para deixar o seu filho Dalton (Simpkins) na faculdade. No entanto, o sonho de Dalton se torna um pesadelo quando os demônios reprimidos do seu passado retornam para assombrá-lo.”

O elenco ainda conta com Sinclair Daniel, Peter Dager e Hiam Abbass.

‘Control’: Julianne Moore estrelará novo thriller de ação ao lado de James McAvoy

De acordo com o Deadline, Julianne Moore (‘Segredos de um Escândalo’) foi confirmada no elenco do thriller de ação ‘Control‘.

James McAvoy (‘Fragmentado’) também estrelará a produção.

Na trama…

“Dr. Conway (McAvoy) acorda uma manhã ao som de uma voz misteriosa em sua cabeça. Com seu senso de realidade perdido, a voz faz uma série de exigências crescentes que ele deve seguir ou consequências devastadoras irão acontecer.”

O site afirma que Moore interpretará uma personagem importante que o protagonista terá que enfrentar.

O longa é baseado no podcast homônimo de Zack Akers e Skip Bronkie.

Robert Schwentke é responsável pela direção.

O projeto está sendo desenvolvido pelo StudioCanal e The Picture Company.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Stella: Vítima e Culpada

(Stella: A Life)

 

Elenco:

Paula Beer
Joel Basman
Jannis Niewöhner

 

Direção: Kilian Riedhof

Gênero: Drama

Duração: 121 min.

Distribuidora: Mares Filmes

Orçamento: US$ 2 milhões

Estreia: 19 de Junho de 2025

Sinopse: 

Em STELLA: VÍTIMA E CULPADA, Stella é uma jovem judia alemã que cresce em Berlim durante o regime nazista. Apesar da repressão no país, ela sonha em ser cantora de jazz. A vida da garota se transforma em uma tragédia quando, em fevereiro de 1943, ela é forçada a se esconder com os pais. Porém, após ser capturada e torturada pela Gestapo, Stella aceita uma condição para evitar que ela e a família sejam mandados para o campo de concentração de Auschwitz: trair e deletar outros judeus.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Kilian Riedhof também assina o roteiro ao lado de Marc Blöbaum e Jan Braren;

Trailer:

Cartazes: 

Pôster do filme Stella com homem e mulher em destaque

Fotos: 

Mulher toca cartaz vermelho em rua

Casal lendo mapa ao ar livre com vitrola antiga

Homem jovem trabalhando com mulher observando

Homem e mulher de chapéu em conversa séria.

Conheça o filme de AÇÃO, com astro de ‘Round 6’, que está fazendo SUCESSO na Netflix

O filme de ação coreano ‘Mantis‘, estrelado por Im Si-wan (‘Round 6’), está fazendo sucesso na Netflix.

Em apenas dois dias, a produção entrou para o TOP 4 dos longas mais assistidos da semana no catálogo brasileiro do serviço de streaming.

Derivada de ‘Kill Bookson‘, a trama segue uma sociedade secreta de assassinos de aluguel que vira um caos e novos tipos de matadores começam a dar as caras. Quem vai dominar o submundo do crime?

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘The Paper’: 2ª temporada do spin-off de ‘The Office’ ganha imagens e data de estreia

O Peacock divulgou as primeiras imagens oficiais da 2ª temporada de ‘The Paper‘, série derivada da clássica comédia ‘The Office‘.

Além disso, o serviço de streaming confirmou que o próximo ciclo estreará no dia 9 de setembro.

Confira:

 

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No Brasil, a série está disponível na HBO Max.

Oscar Nuñez, conhecido por seu papel como o contador Oscar Martinez em ‘The Office‘, retorna ao universo da série e agora trabalha na contabilidade do novo jornal. Conforme mostrado, Oscar não está nada animado com a volta das câmeras à sua rotina.

Além de Nuñez, o elenco principal conta com Domhnall Gleeson (‘O Regresso‘, ‘Star Wars‘), que interpreta um funcionário recém-contratado e idealista, e Sabrina Impacciatore (‘The White Lotus‘), no papel da editora-chefe da publicação. Completam o time Chelsea Frei, Melvin Gregg, Gbemisola Ikumelo, Alex Edelman, Ramona Young e Tim Key.

A proposta de ‘The Paper’ é expandir o universo cômico consagrado de ‘The Office‘, mantendo o formato de falso documentário e o olhar satírico sobre ambientes de trabalho disfuncionais — desta vez explorando as transformações e dilemas do jornalismo tradicional.

‘The Paper‘ é cocriada por Greg Daniels, responsável pela adaptação americana de ‘The Office‘, e Michael Koman.

Holly Mari Combs desmente boatos sobre revival de ‘Charmed’

Parece que as especulações de que ‘Charmed‘ ganharia um revival com o elenco original de volta não passam de rumores.

A revelação veio da própria protagonista Holly Mari Combs, que publicou uma foto do trio em sua conta do Instagram desmentindo os boatos.

“Sinto muito dizer que todos aqueles rumores sobre o reboot são apenas…rumores. Mas aqui vai um #tbt dos nossos dias de ninfas do bosque. Em nossa defesa, estava muito quente, então queríamos usar a menor quantidade de roupas possível. Realmente quente. Essa é minha história e me atenho a ela. Ainda”.

Confira:

‘Charmed’ contou com oito temporadas, sendo transmitida entre os anos de ‘998 e 2006. Devido a diversas brigas nos bastidores entre Shannen e Alyssa, a ex-protagonista de ‘Barrados no Baile’ acabou deixando a série, sendo substituída por uma nova personagem, vivida por Rose McGowan.

‘Charmed’ também está na fila para ganhar um reboot pelo canal norte-americano, The CW.

Ezra Miller admitiu que se reuniu com diretores do filme solo de ‘Flash’

O astro Ezra Miller admitiu que se reuniu recentemente com os diretores Jonathan Goldstein e John Francis Daley, os responsáveis por conduzir a produção solo do herói.

Durante sua participação na Wizard World Comic Con, no último fim de semana, o ator foi questionado por um fã a respeito do assunto e respondeu:

“Sim, isso realmente aconteceu, me reuni com eles recentemente. Eles são caras muito legais e eu adorei o trabalho que fizeram. Acho que eles serão ótimos para o projeto”.

 

‘Vingadores: Ultimato’: ‘Nós perdemos’, afirma novo teaser; Assista!

‘Vingadores: Ultimato‘ ganhou um novo teaser, que traz parte de seu elenco principal, além do produtor Kevin Feige, refletindo sobre a jornada dos nossos heróis até o grande encerramento da atual fase do MCU, bem como seu impacto popular nos fãs.

Assista:

 

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Saiu um teaser novo de Vingadores: Ultimato! Assista LEGENDADO! . . . #movies #cinema #avengersendgame #avengers

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Segundo uma nova reportagem do site AMC Theaters, mais especificamente na seção ocupada pela Marvel, a duração de ‘Vingadores: Ultimato’ será de 181 minutos (3 horas e 2 minutos). A última reportagem indicava que o longa-metragem teria 182 minutos.

Dirigido por Anthony Russo e Joe Russo, a sinopse oficial do filme diz:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Karen Gillan (Nebula), Bradley Cooper (Rocket), Brie Larson (Capitã Marvel), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Evangeline Lilly (Vespa), Jon Favreau (Happy Hogan), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Chris Hemsworth (Thor), Josh Brolin (Thanos), Chris Evans (Capitão América), Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), Paul Rudd (Homem-Formiga), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Pom Klementieff (Mantis), Tilda Swinton, Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Katherine Langford, Dave Bautista (Drax), Mark Ruffalo (Hulk), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Letitia Wright (Shuri) e Frank Grillo.

‘Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril de 2019.

‘Friends’: Concorra a uma chance de participar do especial com o elenco original

Os fãs de ‘Friends‘ poderão ter a incrível chance de participar do especial que será feito com todo o elenco original.

A iniciativa faz parte de uma boa ação muito maior, que encoraja o público a fazer doações em prol da vítimas do coronavírus.

Para participar e ter a chance de levar mais cinco amigos para as gravações do especial, é preciso entrar no desafio All In e contribuir com doações financeiras, que serão destinadas à organizações que operam em prol de famílias carentes.

Todos os doadores que fizerem parte do desafio estarão aptos para o sorteio e o vencedor poderá convidar seus cinco melhores amigos, para que juntos possam participar das gravações do especial, além de ganhar um tour VIP de ‘Friends‘ pelos estúdios da Warner Bros.

O anúncio foi feito pela atriz Jennifer Aniston, por meio de sua conta oficial do Instagram, bem como por todos os demais membros do elenco.

Confira:

“Olá pessoal
⠀
Estamos muito animados em participar do desafio da ALL IN para ajudar a manter as pessoas alimentadas e saudáveis ​​durante esse período. ⠀
⠀
Convidamos você e cinco de seus amigos para se juntar a nós seis no palco 24. Seja nosso convidado pessoal na platéia para gravar nossa reunião para o @HBOMAX, enquanto relembramos a série e comemoramos toda a diversão que tivemos… e ganhe toda a experiência VIP de ‘Friends’ no tour dos estúdios Warner Bros.

Esperamos que isso traga um pouco de alegria e esperança. Vá para AllInChallenge.com para participar e doe o que puder – US$ 10, US$ 25 – cada dólar conta. 100% dos rendimentos serão destinados ao No Kid Hungry, Meals On Wheels America e America’s Food Fund, que beneficia as organizações Feeding America e Wckitchen.
⠀
Mal posso esperar para conhecer e abraçar vocês quando tudo isso acabar. Até lá, continuem telefonando, ligando, fazendo chamadas de vídeo e enviando mensagens de texto para seus amigos e familiares. Temos que ficar conectados”.

 

 

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Hi guys 👋🏼 ❤️⠀ ⠀ We’re so excited to join the ALL IN challenge to help keep people fed and healthy during this time. ⠀ ⠀ We’re inviting you and five of YOUR friends to join the six of us on Stage 24. Be our personal guests in the audience for the taping of our @HBOMAX reunion, as we reminisce about the show and celebrate all the fun we had 🥳 … and get the whole Friends VIP experience on the Warner Bros. Studio Tour.⠀ ⠀ We hope this brings a little joy, and something to look forward to. Go to AllInChallenge.com to enter… and donate whatever you can – $10, $25 – every dollar counts. 100% of proceeds will go to @nokidhungry, @mealsonwheelsamerica and #AmericasFoodFund which benefits @feedingamerica and @wckitchen. ⠀ Can’t wait to meet and hug you guys when this is all over 🥰 Until then, keep Facetiming, calling, DMing, and texting your friends and family. We gotta stay connected 🙏🏼

Uma publicação compartilhada por Jennifer Aniston (@jenniferaniston) em

Vale lembrar que as filmagens do especial estavam originalmente agendadas para o final de março e a expectativa da Warner ainda era conseguir reunir o elenco no mês abril, caso a situação melhorasse no país.

No entanto, considerando que a pandemia ainda inspira cuidados mais severos, o estúdio decidiu não arriscar. Por hora, o programa permanece sem data de filmagens.

Ainda assim, o lançamento do serviço de streaming HBO Max permanece programado para o mês de maio, em data a ainda ser revelada.

Os 236 episódios de ‘Friends’ ficarão disponíveis na estreia da plataforma de streaming. No Brasil, a série continuará com a Netflix temporariamente, até que o serviço da Warner seja lançado por aqui.

 

Os astros Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry e David Schwimmer retornarão para a reunião.

O episódio custará cerca de US$ 20 milhões e será “não roteirizado”. Ou seja, provavelmente teremos todo o elenco relembrando os momentos mais icônicos da série.

Além disso, o streaming conseguiu os direitos exclusivos de exibição dos episódios antigos, que eram da Netflix.

Para a HBO Max, uma das principais atrações será a comédia amada dos anos 90. Isso deve ajudar o serviço a começar bem, juntamente com os outros exclusivos que a Warner Bros. terá na manga.

Como a WarnerMedia investiu US$ 425 milhões pelos direitos de transmissão da série na HBO Max, o intuito do especial é atrair mais audiência para a atração.

‘House of Gucci’: Jared Leto está IRRECONHECÍVEL em novas imagens da cinebiografia; Confira!

As filmagens da cinebiografia ‘House of Gucci‘ seguem em ritmo acelerado e a cantora e atriz Lady Gaga foi vista gravando novas cenas, ao lado de Jared Leto, que aparece com um visual completamente irreconhecível.

O astro Adam Driver também aparece em algumas imagens, contracenando com ambos os colegas de elenco.

As imagens foram compartilhadas pelo portal Just Jared.

Confira:

A MGM comprou o longa-metragem por três milhões de dólares e, segundo os estúdios, tem estreia prevista para 24 de novembro de 2021.

Ridley Scott comanda o projeto.

Jeremy Irons, Jared Leto, Al Pacino, Jack Huston e Reeve Carney completam o elenco.

A trama será adaptada do romance de não-ficção ‘The House of Gucci: A Sensational Story of Murder Madness, Glamour, and Greed’.

“Eu e Ridley estamos apaixonados por esse filme”, disse Giannina Scott, esposa de Ridley e produtora do filme. “A trama é épica, as expectativas estão altas e os personagens serão construídos de forma rica”.

Scott recentemente dirigiu a sequência ‘Alien: Covenant’ e a ficção científica ‘Perdido em Marte’. Gaga, por sua vez, estrelou o aclamado ‘Nasce Uma Estrela’, trabalho pelo qual levou para casa 1 Oscar, 4 Grammys, 1 Globo de Ouro, 1 Critics’ Choice, 1 BAFTA e dezenas de outros prêmios.

Crítica | Minha Vida com a Família Walter: Série da Netflix é um coquetel de clichês, mas funciona para os fãs de ‘O Verão que Mudou Minha Vida’

Pobre menina rica, que se vê forçada a reconstruir sua vida no campo, após perder sua família em um terrível acidente. O melodrama de Minha Vida com a Família Walter parece ter sido tirado de uma coletânea de fanfics juvenis, compartilhadas na internet nos famigerados fóruns de discussão dos idos dos anos 2000. Com uma proposta que pouco agrega à infinidade de séries teens lançadas nas últimas décadas, a nova original da Netflix é um aglomerado de clichês melosos, conflitos tolos e pequenas reviravoltas previsíveis.

Mas ainda que não acerte no quesito originalidade, há um charme que paira no ar. Como um bom e delicioso filme natalino repleto de cafonices repetitivas, Minha Vida com a Família Walter consegue ser um aconchegante prazer culposo, capaz de aquecer os corações órfãos de ‘O Verão que Mudou Minha Vida‘. Baseado na obra homônima de Ali Novak, lançada em 2014 pelo site Wattpad, a série é um delicado e exagerado conto sobre a fase de amadurecimento, em meio a um contexto social e familiar atípico. Aqui, Jackie Howard (Nikki Rodriguez) precisa enfrentar o luto à medida em que se adapta à tumultuada realidade da família Walter.

Trocando o luxo do Upper East Side de Nova York para as paisagens bucólicas do Colorado, ela descobrirá um novo lado da vida, enquanto tenta superar a terrível fatalidade que assolou sua vida. Nesse contexto de grandiosos e previsíveis recomeços, a audiência que persevera com a história de Jackie e da família Walter é naturalmente aquela que possui um apreço pelo sentimentalismo. Em 10 episódios que transitam entre a melancolia e a angústia juvenil, a original da Netflix não é o tipo de teen drama que promete reflexões existenciais como Dawson’s Creek e tão pouco dinâmicas familiares leves e aconchegantes como Gilmore Girls.

Mas como alguém que resguarda uma carta na manga, Melanie Halsall faz de sua adaptação um entretenimento despretensioso suave, que te conquista a passos lentos – se você tiver paciência. Crescendo no coração e nos olhos da audiência aos poucos, Minha Vida com a Família Walter é uma série teen para quem já se fartou das melhores já lançadas e está apenas em busca de um conforto televisivo. Com um elenco desconhecido que funciona muito bem, a produção acerta na dinâmica relacional de seus personagens, ainda que peque pelo excesso de protagonistas, o que dificulta a conectividade com o público.

E ainda que nenhum de seus dilemas seja memorável o bastante para nos manter investidos a longo prazo, a série é uma necessária aposta mais pueril e inocente, em um mar de conteúdos teens hipersexualizados e forçados. Fazendo um bom uso dos estereótipos hollywoodianos, Minha Vida com a Família Walter acerta na construção dos personagens adultos, em contraste com os mais jovens. E com motivações mais delicadas e realistas, a original da Netflix consegue romper com suas próprias limitações narrativas e nos conquista em seus episódios finais, com a doçura da descoberta do primeiro amor, em meio às adversidades de crescer em uma terra estranha e tão distante.

Crítica | Megalopolis – Coppola cria fantasia ancorada em discurso político, porém com CAPENGA tom burlesco

Será que a ambição nos leva a cometer loucuras? Esta pergunta é pertinente tanto do ponto de vista da trama quanto dos bastidores da produção. É impossível falar de Megalopolis, de Francis Ford Coppola, sem contextualizar os anos de produção que o filme levou para ser feito e a rejeição de investidores ao projeto.

Desde da década de 1980, o renomado diretor — ganhador de cinco Oscar e duas Palmas de Ouro — sonha com este filme. Megalopolis é uma fantasia sobre política social, no entanto, ancorada em elementos do cinema de várias épocas e, principalmente, no caráter burlesco. 

Enquanto a encenação dos atores é propositalmente teatral, a estética do longa é futurista e espelha-se na ambientação de ficção-científica. Confuso? Pois é. Francis Ford Coppola apresenta uma montagem de elementos sobrepostos de maneira bastante desarmoniosa. 

Se nas cenas iniciais temos a sensação de pisar em um solo parecido com o de Christopher Nolan, onde temos que descobrir a lógica da obra para segui-la. Logo depois, compreendemos que esta é apenas uma ponta do espetáculo proposto pelo cineasta, o qual faz referências de dezenas de obras cinematográficas, assim como literárias, num roteiro em que a citação é rainha de todos os discursos. 

Em uma alusão direta a Metrópolis (1927), de Fritz Lang, Megalopolis propõe ser futurista, mas ancorado nas mazelas atuais, principalmente sobre a insustentabilidade do modelo capitalista, ao invés de ser na era industrial, é na digital. Para isso, no entanto, utiliza-se de linguagens antigas de forma cômica e satírica. 

Outra ponte traçada pelo cineasta é o Império Romano, sucumbido pela soberba de poder de poucos homens, uma referência, talvez, ao aumento de bilionários nesse planeta. A própria cidade fictícia chama-se New Rome, uma mistura de New York a ao império de Júlio César, e o narrador (Laurence Fishburne) nos lembra a cada momento desse espírito histórico em suas interferências.  

A interpretação mais memorável é a de Shia LaBeouf como Clodio Pulcher, por conta do seu caráter dúbio e andrógeno, tal como o bobo da côrte, já que todos os outros personagens  parecem terem saído de folhetins dos anos 1930. Além disso, os papéis femininos são unidimensionais. 

Uma é a mocinha Júlia Cicero (Nathalie Emmanuel), que vai apaixonar-se pelo arquiteto utopista Caesar Catalina (Adam Driver) a contragosto do seu pai, o prefeito Franklyn Cicero (Giancarlo Esposito) e inimigo n°1 dos projetos do amado da filha. A segunda personagem feninina é a femme fatalle Wow Platinum (Audrey Plaza), uma repórter interessei que utiliza dos seus atributos físicos para manipular, enganar e roubar os homens ricos. 

Dentro do arco principal da disputa de narrativas do que é melhor para as pessoas: uma cidade sustentável ou um mundo capitalista em ruínas, o enredo engendra ainda tons de filme noir e comédia pastelão. Em uma cena sobre a revelação do segredo de uma celebridade da música pop (Chloe Fineman), o desenrolar remete à cena do tribunal do filme O Mentiroso (1997), com Jim Carey. Sem contar as diversas citações de William Shakespeare e Marco Aurélio, como se o reinventar de frases fosse desnecessário diante de tantas palavras já ditas. 

Com tantos componentes a analisar em cena, a trama principal de Megalopolis sobre o arquiteto ganhador do prêmio Nobel, por conta da descoberta do Megalon, fica quase como um pano de fundo do que uma intriga latente. Ao invés de instigar a curiosidade, o longa nos aborrece com tanta espetacularização da riqueza, cenas exageradamente teatrais e de zombaria.

Megalopolis é um filme sobre um megalomaníaco utópico, dessa forma a cidade almejada não existe (e nunca existirá), mas o utopista luta pelo direito de imaginá-la. Algo que o protagonista diz em alto e bom tom na narrativa é que não importa se ele projetá-la um dia, só de as pessoas começarem a discutir sobre o processo é uma vitória. A reflexão soa piegas como boa parte da estética do filme e seus personagens. Olhando pelo prisma de deixar-se levar pela comicidade, é possível divertir-se aqui e ali durante a projeção. 

Ao tentar abraçar um mundo, isto é, todos às estéticas e referências, Megalopolis parece um filme mal acabado, com um pouco de beleza  — as cenas das estátuas desmoronando são ímpares  —, e sem lucidez. Aos 85 anos, Francis Ford Coppola permite-se confundir, enjoar e desagradar, já o público decide se vai aplaudir sua loucura ou escarnecer de sua ridicularização utópica.

Kevin Feige revela que terceiro ato de ‘Guerra Infinita’ se passará todo em Wakanda

Em uma nova entrevista ao EW, Kevin Feige revelou que todo o terceiro ato de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ será situado em Wakanda. Além de afirmar que a trama de ‘Pantera Negra’ terá uma grande influência na Marvel Studios daqui para frente:

“Olha, a grande tradição do Marvel Studios é fazer as coisas ao seu tempo. Apostamos em coisas que acreditamos antes que o público nos diga o que pensa sobre. Estávamos produzindo ‘Vingadores’ antes que ‘Thor’ e ‘Capitão América’ fossem lançados. Pois é o mesmo com o terceiro ato completo de ‘Guerra Infinita’, que será situado em Wakanda.

Wakanda será uma âncora daqui pra frente, especialmente porque alguns outros pontos de ancoragem, como Asgard, desapareceram”

Enquanto isso, ‘Pantera Negra‘ liderou as bilheterias norte-americanas por quatro semanas consecutivas e se tornou um dos maiores sucessos da Marvel.

Com o enorme sucesso, a Marvel Studios acaba de oficializar ‘Pantera Negra 2‘.

Em entrevista ao EW, Kevin Feige confirmou que o filme já está em desenvolvimento. É uma surpresa, vide que ‘Doutor Estranho‘ não teve uma sequência oficializada até hoje.

A questão fica em torno da data de lançamento. A Marvel atualmente tem filmes agendados até 2022, e a continuação deve ser encaixada nesse calendário. Especula-se que ‘Pantera Negra 2′ será lançado no primeiro trimestre de 2020.

 

A trama vai mostrar o vilão Thanos juntando as Jóias do Infinito e declarando guerra contra os Vingadores, que estão separados após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘.

‘Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas em 26 Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 02 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

 ‘Pantera Negra’ se torna o 2º filme da Marvel a ultrapassar os US$ 500 milhões nos EUA

Os Melhores e Piores filmes da Marvel Studios – Incluindo ‘Pantera Negra’

Daniel de Oliveira vive bicampeão mundial de boxe em trailer de ’10 Segundos Para Vencer’

A Imagem Filmes divulgou o primeiro trailer do drama ’10 Segundos Para Vencer’, de José Alvarenga, com as primeiras imagens de Daniel de Oliveira no papel de um dos maiores pugilistas da história: o brasileiro Éder Jofre. Assista:

O filme mostrará a trajetória Éder Jofre, que desafia seus próprios limites até conquistar seu primeiro cinturão de ouro, em 1961, nos Estados Unidos. Depois de cinco anos de glória, defendendo o título sem nunca ter sofrido um nocaute, em 1966 ele decide parar de lutar para levar uma vida comum, longe dos ringues, mas perto da mulher, Cida, e dos filhos pequenos. A paixão pelo esporte leva Éder a voltar a treinar e, mesmo após um longo período parado, ele recupera a antiga forma e conquista mais um cinturão de ouro, em 1973, aos 37 anos.

O elenco também conta com Osmar Prado, Sandra Corveloni, Ravel Andrade e Kelli Freitas. 

Produzido pela Tambellini Filmes com coprodução da Globo Filmes e do Canal Brasil, ’10 Segundos Para Vencer’ fará sua première na competição do Festival de Gramado dia 23 de agosto.

A estreia nacional está marcada para o dia 27 de setembro.

 

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