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J.J. Abrams pode estar desenvolvendo novo filme do ‘Superman’

Após o acordo entre a Bad Robot, produtora de J.J. Abrams, e a Warner Bros. ter sido firmado, muito tem se especulado a respeito dos futuros projetos do cineasta para o estúdio.

Segundo o Cosmic Book News  Abrams quer reformular os personagens da DC Comics nos cinemas.

Durante uma participação no podcast My Mom’s Basement, o jornalista da revista Variety, Justin Kroll, comentou sobre o acordo milionário, dizendo:

“Eu espero que a nova parceria da Warner Bros. leve para mais coisas, talvez um projeto com alguém com uma capa. Veremos. Isso é uma dica'”.

A fala de Kroll chamou atenção, fortalecendo ainda mais o argumento de que Abrams estaria envolvido em uma nova produção do Superman em seu projeto “Capa”. Embora ele não tenha especificado se a produção seria genuinamente do Homem de Aço, a possibilidade fica ainda mais latente, considerando os rumores anteriores que estavam circulando em Hollywood.

Além disso, o jornalista é conhecido por ter um amplo contato com fontes seguras, que já confirmaram em primeira mão vários boatos do passado. Dada à sua reputação, é bem provável que seu informante realmente seja confiável.

Também foi dito que este novo Superman será mais jovem e fará parte do mesmo universo de ‘The Batman’ e ‘O Esquadrão Suicida’.

Ao que tudo indica, a Warner Bros. pretende usar Matt Reeves, J.J. Abrams, e James Gunn para reconstruir o universo expandido da DC nas telonas.

Diretores e roteiristas tiram 20 dúvidas sobre ‘Vingadores: Ultimato’

‘Vingadores: Ultimato’ tornou-se o filme mais lucrativo da história do cinema e alcançou o patamar de um dos melhores longas-metragens de super-heróis de todos os tempos.

No fim de semana, a produção chegou na Disney+ com uma versão ESTENDIDA incluindo uma nova personagem e cenas inéditas.

Para divulgar o lançamento, os diretores JoeAnthony Russo e os roteiristas Christopher MarkusStephen McFeely convidam você a reassistir a obra ao revelarem vinte novos detalhes discriminados pelo site ComicBookMovie.com.

 

Confira abaixo a listagem:

1. Como a Capitã Marvel encontrou a nave dos Guardiões da Galáxia

Capitã Marvel encontrou os heróis mais podersos da Terra ao final de seu filme-solo, mas não sabemos o que aconteceu entre o encontro e o momento em que foi ao espaço resgatar Tony Stark.

De acordo com os diretores, ela utilizou uma espécie de baliza caseira para encontrar a nave na qual o Homem de Ferro estava preso, fechando o suposto furo de roteiro do qual os fãs reclamavam desde abril deste ano.

2. O easter-egg favorito dos Irmãos Russo

Agora que ‘Ultimato’ está disponível em DVD, é costumeiro procurarmos por easter eggs que perdemos quando fomos ao cinema – e os Irmãos Russo recentemente revelaram um deles que é o favorito do time.

A referência pode ser visto quando a equipe está sentada ao redor de uma mesa e Hulk está comendo o sorvete Hunka Hulka Burnin’ Fudge, da marca Ben & Jerry. O nome faz uma clara e cômica alusão ao herói.

3. O que aconteceu com Caveira Vermelha

Nem os diretores, nem os roteiristas conseguiram concordar sobre o que aconteceu a Caveira Vermelha depois que a Joia da Alma foi retirada de Vormir.

Confirmando que Capitão América cruzou caminhos com seu antigo inimigo, os cineastas discutiram sobre o antagonista ter sido libertado de suas amarras ou se a Joia o sugou de volta da realidade.

4. Os uniformes dos heróis são feitos inteiramente com CGI

Durante a cena em que Gavião Arqueiro viaja de volta no tempo para ver se os uniformes de alta tecnologia funcionam, não podemos deixar de notar que os trajes são incríveis.

Joe Russo, entretanto, confirmou que “nada dos uniformes realmente existe”, além de dizer que eles foram feitos apenas com efeitos visuais.

5. Como Thanos viajou através do tempo

Se você ficou imaginando como Thanos conseguiu viajar no tempo para enfrentar mais uma vez os super-heróis, não tema!

Segundo os diretores, o Titã Louco conseguiu reverter as polaridades das Partículas de Pym do uniforme de Nebula para encolher a nave e voltar ao tempo presente.

6. Nebula não sabe como Gamora morreu

Apesar de Nebula ter descoberto que Thanos matou sua irmã Gamora, McFeely explicou que ela não teria como saber exatamente o que aconteceu.

“Ninguém sabe, a não ser quem estava lá”, ele disse. Nebula “apenas sabe que sua irmã não voltou e que ele a deixou dentrod a pedra”. Infelizmente, é provável que seu corpo permaneça lá.

7. O último papel de Robert Redford

Robert Redford anunciou algum tempo atrás que iria se aposentar da atuação, o que causou surpresa quando os fãs do ator o viram em ‘Ultimato’.

Segundo Markus, o próprio Redford declarou que esta seria sua última aparição nos cinemas, o que deixa o longa-metragem ainda mais histórico do que já é.

8. A piada controversa

Os estúdios Marvel sempre permaneceram na classificação indicativa PG-13, motivo pelo qual nunca ouvimos um palavra de baixo calão “forte” nos filmes.

Entretanto, de acordo com Joe, a piada mais controversa do filme ocorre quanto o Homem-Formiga fala bem do Capitão América por ter “a bunda americana”.

9. A estreia de Smart Hulk

Quando ‘Vingadores: Guerra Infinita’ chegou aos cinemas, o público também se encantou com brinquedos colecionáveis de Hulk saindo da armadura conhecida como Hulkbuster. Entretanto, esse momento nunca ocorre no filme, e McFeely confirmou que a cena, na verdade, apareceria no filme de 2018 antes de ser cortada da edição final.

“Ele estava lutando em Wakanda”, McFeely explicou. “O arco da história era Banner e Hulk não se entendendo. Hulk não sairia para ajudá-lo. E então no momento certo, ele sairia da armadura”.

10. Tony Stark magricela

Para fazer com que Tony Stark parecesse tão magro no começo do filme, a equipe de efeitos visuais precisou mudar a aparência do ator Robert Downey Jr.

“Nosso time de VFX fez um trabalho excepcional ao tirar peso do personagem e deixá-lo com uma aparência decrépita”, disse Joe. “E a intenção era fazer o público acreditar que poderíamos matá-lo no começo do filme.

11. Por que Gavião Arqueiro não apareceu em ‘Guerra Infinita’

Ouvimos isso num passado não muito distante, mas os diretores confirmaram: a cena de Gavião Arqueiro com sua filha originalmente estaria em ‘Guerra Infinita’.

Entretanto, os Irmãos Russo consideraram a sequência “muito desorientadora” caso seguisse de imediato o Estalo de Thanos. Segundo eles, uma cena qualquer poderia ser demais para o público.

12. Quando o confronto entre Tony Stark e Thanos foi filmado

Sabemos que a cena entre Tony e Thanos foi a última a ser rodada – mas não apenas isso: a sequência foi feita durante as refilmagens em Janeiro nos estúdios Raleigh, em Hollywood.

13. Uma introdução diferente para Capitã Marvel

A introdução da icônica Capitã Marvel seria bastante diferente no filme, segundo Joe e Markus.

Originalmente, a heroína seria introduzida quando retornasse para a Terra com a nave, em vez do espaço sideral. “Sentimos que não seria uma revelação tão surpreendente. Não gostamos da transição”, Joe explicou.

14. Thor e Korg: a série

Um dos momentos mais engraçados do longa é quando descobrimos o paradeiro de Thor e que ele tem vivido na Nova Asgard com Korg e Miek.

Joe compara o momento a uma “sublime comédia da BBC” e aproveita o momento para brincar que adoraria ver sete temporadas desse show.

15. Como Tony Stark tirou as joias da Manopla do Infinito

Uma das maiores discussões sobre o filme foi como o Homem de Ferro conseguiu remover as Joias da Manopla do Infinito utilizada por Thanos – visto que pareceu um tanto quanto conveniente que o herói tenha criado a tecnologia.

Segundo os diretores, Tony utilizou a nanotecnologia impregnada tanto na Manopla quanto em seu traje, para que ambas as criações pudessem se comunicar.

16. Um rato salvou o universo

Nos filmes, os momentos de grande catarse costumam acontecer por pura coincidência – e foi assim que Scott Lang foi trazido de volta do Reino Quântico para o presente: quando um rato acidentalmente pisou no painel de controle de sua van.

“Temos uma regra na escrita que, você sabe, podemos utilizar coincidências”, McFeely explicou. “Você tem essa prerrogativa no primeiro ato. Uma coincidência no final é sinal de preguiça. Então estou feliz que um rato salvou o universo”.

17. Peggy Carter quase foi tirada do corte final

Durante as cenas ambientadas em 1970, Steve Rogers se reencontra com Peggy Carter e a observa de longe. Entretanto, a cena não estava incluída nas primeiras versões do filme.

“Nosso primeiro rascunho não tinha [essa cena]”, McFeely revelou. “O que teria sido triste. Ela é adorável. Apenas a estrutura da cena. A produção, o escritório foi montado de uma forma em que ele está nas sombras e ela, na luz”.

18. Como Thanos destruiu o escudo do Capitão América

Nos quadrinhos, Thanos consegue destruir o escudo de Capitão América com suas próprias mãos. Sua versão cinematográfica foi igualmente poderosa, mas o vilão utilizou sua espada para tal feito.

Aparentemente, apesar do Vibranium ser o metal mais poderosos da Terra, o material da arma do Titã é muito mais forte (seja lá qual for).

19. O ponto-chave do final do filme

Aqui está algo que você provavelmente não percebeu: quando Capitão América e Peggy Carter finalmente dançam no final do longa, a porta de sua casa está aberta. Isso porque a cena é ambientada minutos depois dele entrar, que obviamente sugere que ele não perdeu tempo algum após se reunir com sua amada.

20. A cabeça cortada do Capitão América

Uma sequência envolvendo a cabeça cortada de Capitão América também caiu na discussão popular e foi elaborada pelos diretores e pelos roteiristas.

“Houve outra versão na qual Thanos abria um grande portal durante a batalha e tornava evidente que tinha vindo para a Terra dentro de sua linha temporal”, Markus explicou.

“E então ele anda até os Vingadores e bate a cabeça do Capitão América de 2012 no chão. E para um filme que acabou com o crânio de Thanos no chão, tivemos uma mudança chocante”, ele completou.

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

‘Guardiões da Galáxia’: Fãs reagem à revelação de que Peter Quillm o Star-Lord, é BISSEXUAL

Marvel Comics revelou em sua mais recente edição de ‘Guardiões da Galáxia’ que Peter Quill/Senhor das Estrelas explorou sua vida no planeta Morinus – e também sua sexualidade, revelando ser bissexual.

Na internet, os fãs reagiram à novidade. Confira:

As boas novas vieram como parte da história de origem do cósmico herói, recontada nos quadrinhos em questão, assinados por Al EwingJuan Cabal. Ewing inclusive anunciou que essa é a história de origem “oficial” do personagem.

Durante o tempo que passou em Morinus, uma terra mítica onde Quill se vê na necessidade de se sacrificar para derrotar os Novos Olimpianos, ele fez amizade com dois humanoides chamados Arcadia, que é uma mulher, e Mors, que é um homem. Depois de doze anos juntos, Quill começou um relacionamento com ambos. “Já passou uma década. Hora de aceitar a verdade”, ele diz.

“Vocês são a minha casa”, ele continuou, banhando-se com Mors e Arcadia enquanto os segurava bem perto.

Confira:

“Obrigado por me aceitarem, pessoal”, Quill continua. Ele viveu muito feliz com a dupla pelos próximos cem anos, antes de voltar para sua linha do tempo original e ajudar os Guardiões a derrotarem o Rei de Preto, que se aproximava da casa.

Enquanto isso, Chris Pratt retorna no papel de Senhor das Estrelas para a vindoura sequência ‘Guardiões da Galáxia 3’.

O novo filme tem estreia prevista para 2023, com data a ser definida. As filmagens começam no final de 2021.

Há alguns meses, o diretor James Gunn revelou ao Comic Book que a sequência será a despedida de Rocket (Bradley Cooper) nas telonas. Além disso, ele é o único membro dos Guardiões que ainda não morreu de alguma forma. Groot se sacrificou pela equipe, Gamora foi morta por Thanos, e os outros membros ‘morreram’ no estalar de dedos do vilão.

Dave BautistaZoë SaldañaSean GunnVin Diesel também retornam.

‘Um Lugar Silencioso 3’: Emily Blunt toparia voltar… mas pede ideias! [EXCLUSIVO]

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP para divulgar ‘Um Lugar Silencioso 2‘, a atriz Emily Blunt revelou que toparia retornar para o terceiro filme… mas pergunta ao jornalista Renato Marafon se ele tem alguma ideia para a história.

“Se você tiver uma ideia para uma nova sequência. Você tem alguma ideia? Mas sim! Quem sabe…. Você teria que surgir com um ideia.”, afirmou.

A ainda ainda revelou que acha a sequência melhor que o primeiro filme.

“Para mim, a sequência é ainda melhor que o primeiro filme. Eu estou muito orgulhosa que John Krasinsky conseguiu fazer isso.”, afirmou.

Blunt também disse que NÃO tem planos de viver a Sue Storm em ‘Quarteto Fantástico‘.

Assista:

Vale lembrar que ‘Um Lugar Silencioso 2‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

De acordo com o Deadline, a Paramount Pictures deu sinal verde para um spin-off da franquia. O filme derivado está programado para estrear nos cinemas no dia 31 de março de 2023.

Jeff Nichols, diretor de ‘Amor Bandido‘ e ‘Midnight Special‘, vai comandar o novo filme, que é descrito como um derivado que se passará no mesmo universo dos dois primeiros filmes.

Os detalhes sobre o enredo estão sendo mantidos em segredo, e tudo o que se sabe sobre a história é que se baseia em uma ideia original de Krasinski.

Assista nossa crítica do filme:

Latinos são apenas 5% dos personagens em filmes americanos, revela pesquisa

De acordo com O Globo, uma pesquisa realizada para comemorar o Mês da Herança Latina nos Estados Unidos mostra que personagens latinos ou hispânicos representam apenas 5% em produções norte-americanas.

Além disso, desses 5% apenas 3,5% dos latinos tiveram protagonismo numa lista com mais de 50 mil personagens analisados em mais de 1300 filmes, lançados entre 2007 e 2019.

A análise também levou ao fato que 79% dos estados americanos têm uma população latina maior do que a representada por Hollywood.

A ideia da pesquisa partiu de Stacy L. Smith, representante da Annenberg Inclusion Initiative, organização que estuda a desigualdade na indústria do entretenimento na Universidade do Sul da Califórnia.

Ariana Case, colaboradora da pesquisa, fez um alerta sobre o enfraquecimento da cultura hispânico por falta de visibilidade.

“A comunidade latina representa quase 20% da população dos EUA e quase metade dos residentes de Los Angeles, e ainda assim permanece quase invisível na tela. Isso é muito prejudicial para a perpetuação e fortalecimento dessa cultura.”

Quando se trata de negros e mulheres de origem latina, os números são ainda mais impactantes, pois apenas seis negros tiveram papéis principais entre os 1300 filmes analisados, e as latinas ficaram de fora de 856 deles.

As atrizes latinas que mais tiveram destaque em filmes campeões de bilheteria nos últimos 13 anos foram Cameron Diaz, de origem cubana, e Jennifer Lopez, filha de porto-riquenhos.

A atriz Eva Longoria, uma das patrocinadoras do estudo, reforçou a importância da representação da comunidade latina como um meio de dar voz e aumentar a visibilidade do grupo além dos estereótipos racistas.

Não é nenhum segredo que a comunidade latina está no centro de narrativas que envolvem criminalidade, pobreza, imigração e um foco em temática de estrangeirismos.

O colombiano John Leguizamo em um episódio da série ‘My Name is Earl

Mais de um quarto dos personagens latinos dos filmes de maior bilheteria em 2019 foram representados como criminosos.

“A representação na tela é importante para a nossa comunidade. Ela molda não apenas como os outros nos veem, mas também como nos vemos. É essencial que nossa mídia inclua narrativas que elevem as vozes latinas e hispânicas. Precisamos nos ver contando histórias e precisamos que o mundo veja a alegria, o poder e o coração de nossa comunidade de maneiras que ainda são raras”, disse Longoria.

E o número não é pequeno só na frente das câmeras…

O percentual de diretores latinos foi de apenas 4,2% entre todos. Deste total, encontram-se apenas dois brasileiros: Carlos Saldanha, diretor da animação ‘Rio‘, e José Padilha, que dirigiu o remake de ‘Robocop’ (2014).

Para cada filme dirigido por um latino, praticamente 50 foram dirigidos por homens brancos, e só três cineastas latinas aparecem na lista dos filmes analisados.

Entre os diretores de elenco, foram apenas 3,3%, entre os produtores a conta cai para 3%, sendo 96 homens e 26 mulheres.

O problema de tudo é que a falta de cineastas latinos reflete a ausência de narrativas e personagens que representem sua cultura.

“Um diretor ou diretor de elenco latino tem maior probabilidade de incluir personagens latinos numa produção. Isso indica que a representação por trás da câmera é de extrema importância para uma mudança positiva em direção à inclusão, disse Case.

Para o brasileiro Maurício Mota, co-presidente e produtor executivo da Wise Entertainment, estúdio que também patrocinou a pesquisa, é evidente a falta compromisso dos executivos em dar oportunidades para profissionais latinos na indústria do cinema:

“Muitos dos executivos que aprovam os filmes adoram falar de diversidade e inclusão para saírem no jornal, mas não usam seu poder para criarem oportunidades concretas para roteiristas, diretores e outros talentos de fora da América do Norte.”

Ele continuou, deixando claro que o Brasil deveria mergulhar em seu papel latino-americana e investir em histórias ‘universalmente latinas’, que dialoguem com o mercado norte-americano:

” O Brasil é hoje uma das maiores fontes de propriedades intelectuais do mundo com grandes autores, músicos e artistas em geral. Não podemos nos esconder atrás da língua portuguesa: suecos, japoneses, sul coreanos e israelenses já mostraram que filme bom viaja e gera lucro. Temos que usar nossa força narrativa e tamanho do nosso mercado para desenvolver e fazer mais filmes que falem com o mercado norte-americano.”

Adam Driver enfrenta Dinossauros em vídeo EXCLUSIVO de ’65 – Ameaça Pré-Histórica’

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, um featurette legendado do sci-fi ‘65 – Ameaça Pré-Histórica‘, estrelado pelo Adam Driver (‘Casa Gucci’).

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de março.

Na trama, um astronauta aterrissa acidentalmente no que parece ser um planeta misterioso e descobre que não está sozinho.

O longa foi escrito e dirigido pela dupla Scott BeckBryan Woods, do aclamado ‘Um Lugar Silencioso‘.

Ariana GreenblattChloe Coleman também foram confirmados ao elenco.

Sam Raimi produz o filme ao lado de Zainab Azizi e Debbie Liebling.

 

Fotos de ‘Deadpool 3’ mostram a Variante Samurai do Deadpool; Confira!

Novas fotos dos bastidores de ‘Deadpool 3’, estrelado por Ryan Reynolds e Hugh Jackman, caíram na internet.

Elas mostram a variante Samurai de Wade Wilson com cabelos longos e o rosto sem cicatrizes.

O MyTimeToShineHello divulgou um suposto cartaz vazado do filme:

Também foi divulgada uma imagem oficial apenas as cadeiras com os nomes dos personagens Logan (Hugh Jackman) e Wade Wilson (Ryan Reynolds).

Lembrando que ‘Deadpool 3’ será o único filme de super-herói da Disney em 2024.

Anteriormente, o insider divulgou a sinopse preliminar do aguardado novo filme.

Na trama, “depois de enfrentar alguns obstáculos profissionais ao passar por uma crise de meia-idade, Wade Wilson decide se aposentar oficialmente como o mercenário Deadpool e se torna vendedor de carros usados. Mas, quando seus amigos, família e o mundo inteiro estão em perigo, ele decide tirar suas katanas da aposentadoria e recruta um Wolverine relutante e cauteloso não apenas para lutar por sua sobrevivência, mas, em última análise, por seu legado.”

Rumores sugerem que o primeiro trailer de ‘Deadpool 3’ só será lançado em fevereiro, durante o Super Bowl.

De acordo com o DisInsider, o filme também vai contar com surpreendentes participações especiais dos X-Men e do Quarteto Fantástico, todos da extinta 20th Century Fox.

Ao que parece, Julian McMahon também irá reprisar su papel como Doutor Destino e haverá uma participação especial de Taron Egerton (‘Kingsman’) como uma variante do Wolverine.

E não para por aí…

O terceiro filme também contará com a presença de Stefan Kapičić como Colossus, o mutante que transforma sua pele em aço; Brianna Hildebrand e Shioli Kutsuna como Míssil Adolescente Megassônico e sua namorada Yukio, respectivamente; e Morena Baccarin como Vanessa, o par romântico do personagem titular.

O vindouro ‘Deadpool 3’ vai trazer os heróis da Fox para o MCU

Com ‘Pânico 7’, Courteney Cox se junta a Jamie Lee Curtis como as atrizes que mais estrelaram filmes da mesma franquia de terror

A atriz Courteney Cox está oficialmente confirmada para reprisar seu papel como Gale Weathers no sétimo filme da franquia Pânico’.

Com ‘Pânico 6‘, a atriz tinha quebrado um recorde histórico ao se tornar a que mais estrelou filmes consecutivos de uma franquia de terror.

Agora, ela quebra mais um recorde. Ela e Jamie Lee Curtis são as únicas atrizes a estrelar SETE filmes da mesma franquia de terror.

Curtis reprisou o papel de Laurie em seis sequências, incluindo ‘Halloween II‘ (1981), ‘Halloween H20: 20 Anos Depois‘ (1998), ‘Halloween: Resurrection‘ (2002), ‘Halloween‘ (2018), ‘Halloween Kills‘ (2021) e ‘Halloween Ends‘ (2022).

Cox viveu Gale Weathers nos seis primeiros filmes da franquia ‘Pânico‘, e agora teve retorno confirmado no sétimo.

A atriz confirmou que estará no filme, brincando sobre sua longevidade na franquia durante a Inc. 5000 Conference.

“Sou a rainha do grito que está há mais tempo na franquia, então acho que não posso parar agora”, afirmou a atriz.

Vale lembrar que vazamentos indicam que ‘Pânico 7′ poderá apresentar um novo tipo de estrutura na franquia, abordando duas histórias principais ao mesmo tempo.

A trama voltará a ser focada em Sidney (Neve Campbell) e suas duas filhas.

As filmagens vão começar em janeiro e se estendem até abril de 2025 em Atlanta. Inicialmente, o filme começaria a ser filmado no final desse ano.

Confira as nossas reações ao anúncio do filme:

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

8ª e ÚLTIMA temporada do anime ‘My Hero Academia’ ganha data de estreia

Foi divulgado a data de estreia oficial da 8ª e última temporada do popular anime ‘My Hero Academia‘.

Os episódios finais chegam no dia 22 de outubro na plataforma do Crunchyroll.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O anime é supervisionado pela Crunchyroll.

Izuku sonhou em ser um herói durante toda a sua vida – um objetivo elevado para qualquer um, mas especialmente desafiador para uma criança sem superpoderes. É isso mesmo, em um mundo onde oitenta por cento da população tem algum tipo de “peculiaridade” superpoderosa, Izuku teve o azar de nascer completamente normal. Mas isso não é suficiente para impedi-lo de se matricular em uma das academias de heróis mais prestigiadas do mundo.

Daiki Yamashita, Nobuhiko Okamoto, Ayane Sakura e outros fazem parte do elenco de dublagem.

Crítica | Migliaccio, o Brasileiro em Cena – Documentário sobre um dos grandes artistas brasileiros

O homem que sempre sonhou em ser John Wayne. Dono de interpretações inesquecíveis como Seu Chalita e Xerife, que percorreu o início do Cinema Novo (movimento nas décadas de 60 e 70 em nosso cinema revelando pela arte as desigualdades e questões sociais da sociedade brasileira), um dos filhos de uma família de onze irmãos, o ator, produtor, diretor e roteirista Flávio Migliaccio foi um dos grandes nomes da Tv, do Teatro e do Cinema no Brasil. Co-Produzido por Globo Filmes, GloboNews e Canal Brasil em Migliaccio, o Brasileiro em Cena acompanhamos algumas de suas histórias e partes de seu caminho, do seu início vindo de uma família humilde até virar um dos rostos mais conhecidos pelo seu trabalho. Dirigido pelo trio: Alexandre RochaMarcelo Pedrazzi e João Mariano (Tuco).

Com estreia marcada para o dia 8 de julho nos cinemas brasileiros, o documentário busca de maneira mais profunda possível passar o modo de pensar e histórias da carreira de um artista muito criativo que conquistou o Brasil contando histórias próximas da realidade de muitos. Sempre em busca da importância de se comunicar com seu público através de sua arte, Flávio Migliaccio, um ótimo contador de histórias, através de entrevistas em algumas fases de sua vida, vamos começando a entender essa personalidade do universo das artes do Brasil.

Seu primeiro emprego foi de engraxate, mas seu pai queria mesmo que ele fosse barbeiro. A descoberta do teatro profissional, do descobrir a vida através daquela realidade veio nos tempos de Teatro Arena em São Paulo. A partir daí, nunca mais pensou em ter outra profissão na vida, conheceu nomes importantes para a cena teatral e do cinema como Leon Hirszman Gianfrancesco Guarnieri. No cinema, seu primeiro trabalho foi Cinco Vezes Favela (1962), onde inclusive escreveu um dos episódios, foi assistente de direção e fez um dos papéis no curta dirigido por Marcos Farias. Havia um paralelo entre todos os rumos de seu trabalho e o Cinema Novo assim embarcando de corpo e alma no mundo mágico do cinema.

Em papos descontraídos, Migliaccio, o Brasileiro em Cena daria até um filme mais amplo, muitas histórias devem ter ficado pelo caminho. Sabemos mais sobre bastidores de filmes do artista, de teatros, sobre os lados da fama, sua visão sobre a arte e seu poder, da própria história brasileira como o incêndio no prédio da UNE nos anos 60 durante a Ditadura Militar. O artista nos deixou em maio do ano de 2020 e estará para sempre na história do teatro, tv e cinema do Brasil.

Crítica | ‘Dupla Perigosa’ – Um competente filme de ação tragicômico

Ultimamente – leia-se os últimos anos – tem sido difícil a vida de quem ama bons filmes de ação, frequentemente se decepcionando com o ‘mais do mesmo’ presente na maioria dos lançamentos do gênero. Talvez por isso, quando uma obra busca um mínimo que seja de risco, já ganha nossa atenção. Isso acontece com Dupla Perigosa, novo lançamento do Prime Video.

Cheio daquelas ‘mentirinhas’ que todo mundo que ama o entretenimento pipoca gosta, mesmo com muitos exageros, o filme protagonizado pelos mundialmente conhecidos Dave Bautista e Jason Momoa, busca romper algumas camadas dentro de uma dinâmica familiar marcada por um passado conflituoso e o distanciamento. O projeto é dirigido pelo porto riquinho Angel Manuel Soto (Besouro Azul) com roteiro assinado por Jonathan Tropper, cocriador das ótimas séries Banshee e Seus Amigos e Vizinhos.

James (Dave Bautista) é um oficial da marinha norte-americana, pai carinhoso e marido dedicado, que vive seus dias com a família no Havaí, onde nasceu e foi criado. Sua rotina de paz e tranquilidade muda completamente quando seu pai, um detetive experiente, morre atropelado – em circunstâncias suspeitas. A partir daí, volta à sua vida seu irmão Jonny (Jason Momoa), um policial suspenso, sem rumo, e quase perdendo sua namorada brasileira, Valentina (Morena Baccarin). Assim, esses dois irmãos completamente diferentes precisam encontrar soluções para toda uma conspiração que se forma ao redor deles.

Em meio a cenas de ação bem executadas – e desenfreadas -, há algumas pausas para o drama familiar. Mesmo adotando um decepcionante leque de exageros quando pensamos em conveniências de roteiro, a narrativa revela um equilíbrio que faz as pouco mais de duas horas de projeção passarem rápido, com certa atenção do público. Há também algumas surpreendentes referências, como em uma cena onde percebemos uma homenagem ao clássico sul-coreano Oldboy – numa sequência de ‘um contra muitos’ em um corredor apertado, com machadinha e tudo.

Passando por uma investigação conturbada, que envolve até membros da Yakuza, milionários encrenqueiros e corrupção política, caminhamos pela violência de forma direta, com o equilíbrio de tensão com humor  – com direito a braço arrancado e muito mais -, ao mesmo tempo que abre, aos poucos, espaço para reflexões sobre laços afetivos fragilizados, que precisam abruptamente lidar com traumas, heranças emocionais e resoluções de conflitos.

Com um sugestivo espaço para continuação apresentado em seu desfecho, Dupla Perigosa busca se justificar como o início de uma franquia, com dois fortes nomes como protagonistas, que parecem ter muito mais a entregar.

Halloween H20 (1998) | Relembre o primeiro retorno de Jamie Lee Curtis para a franquia de terror

Halloween Kills: O Terror Continua, o mais recente filme de uma das franquias de terror mais bem sucedidas da história do cinema, tem estreia prometida para esta quinta-feira no Brasil, dia 14 de outubro. A estratégia de lançamento é bem propícia e coincide com o dia das bruxas este mês. Segunda parte de uma nova trilogia, Halloween Kills traz novamente como protagonista a veterana absoluta da franquia Jamie Lee Curtis, e continua os eventos apresentados em Halloween (2018) – grande sucesso de crítica e público. Halloween Kills foi um dos filmes que precisou ser adiado de 2020 para 2021 devido à pandemia do Coronavirus e finalmente irá aportar nos cinemas pelo mundo.

Quem já pôde conferir Halloween Kills afirma que esta continuação segue a linha de excelência do reboot de 2018, e a nova trilogia chegará ao fim (será?) em 2022 com Halloween Ends. É claro, como todos sabem, a saga de Laurie Strode (Curtis) e o maníaco da máscara branca Michael Myers começou lá atrás, antes de grande parte dos fãs atuais sequer sonhar em nascer, em 1978 na obra-prima dirigida pelo mestre John Carpenter, ainda enaltecida não apenas como o “pai” dos filmes slasher adolescentes, como também um dos melhores filmes de terror de todos os tempos. Halloween (2018), passado 40 anos após o original, aliás, se trata de uma continuação direta dele. Mas para a surpresa de muitos, a franquia Halloween teve outros nove (isso mesmo!) filmes neste intervalo de quarenta anos – incluindo um remake e sua continuação.

Os bem mais novinhos talvez não lembrem muito, mas antes da comemoração cultuada de 40 anos, que foi o sucesso Halloween (2018), produzido pela Blumhouse e dirigido por David Gordon Green, a franquia há havia recebido uma celebração de aniversário – igualmente muito querida pelos fãs da geração dos anos 1990. Trata-se de Halloween H20, que desejava em grande estilo o feliz aniversário de vinte anos para a franquia clássica. Na época, no entanto, os parabéns ficaram a cargo de outro estúdio e outros produtores, já que o carismático Jason Blum ainda não estava estabelecido no mercado. Os responsáveis por ciceronear o retorno triunfante de Michael Myers para àquele dia das bruxas foram os hoje malditos irmãos Weinstein (Harvey e Bob), donos da então bombada Miramax – mesmo estúdio responsável pela franquia Pânico – outra bem sucedida série de terror no cinema.

Veio de Harvey a ideia de comemorar o aniversário de vinte anos e logo o mega produtor conseguiu convencer a estrela original Jamie Lee Curtis a retornar ao papel que deu início à sua carreira. Curtis era uma ilustre desconhecida quando protagonizou o original em 1978, tendo como credenciais somente a filiação dos astros Tony Curtis e Janet Leigh. Ela voltaria para estrelar a continuação direta Halloween II – O Pesadelo Continua, de 1981, novamente escrita e produzida (mas não dirigida) por John Carpenter, e cedeu sua voz no telefone para uma cena de Halloween III – A Noite das Bruxas (1982), novamente com forte envolvimento do “pai” de tudo, John Carpenter. Mas foi só o cineasta deixar a franquia, que Curtis tomou o mesmo rumo, se afastando para o mais longe possível dos três filmes seguintes.

Ao ser convencida por Harvey Weinstein a retornar, o primeiro passo de Curtis foi ligar para o colega John Carpenter e para a produtora dos filmes originais Debra Hill (igualmente roteirista dos originais) a fim de recrutá-los também para a missão de dar novos ares à franquia no fim dos anos 1990. O argumento usado por Curtis foi: “se passaram vinte anos desde o primeiro Halloween, o primeiro sucesso de nossas vidas, e todos nós ainda estamos trabalhando na área, temos uma carreira inclusive maior agora. Conseguimos escalar e evoluir. Seria muito bom celebrar não apenas esta franquia, mas nossas carreiras ao longo desta trajetória”. Tudo parecia no lugar e Carpenter começou a trabalhar nesta continuação de vinte anos. Porém, um tempo depois ocorreu o desligamento do diretor e por consequência de sua colaboradora Debra Hill. O motivo? Carpenter pedia um salário de US$10 milhões (o diretor ainda cobrava uma dívida do passado com o produtor Moustapha Akkad), sendo que o orçamento de Halloween H20 era de US$17 milhões no total – sendo o mais caro da franquia até então. Para termos uma ideia, o remake de Rob Zombie (2007) custou US$15 milhões e o recente reboot Halloween (2018) custou US$10 milhões.

Sem Carpenter, Hill e com o título inicial de Halloween 7: A Vingança de Laurie Strode, referência ao título do quinto filme (A Vingança de Michael Myers, de 1989), o sétimo longa pretendia à princípio levar todas as continuações da franquia em conta, sendo uma sequência do sexto filme de 1995. Uma nova dupla também entrava em cena para ditar os caminhos do novo capítulo: o diretor Steve Miner, responsável por sucessos de terror dos anos 1980, vide Sexta-Feira 13 Parte 2 e 3, A Casa do Espanto, e que viria a seguir com o filme de crocodilo Pânico no Lago (1999). Ao seu lado, assumindo o roteiro, Kevin Williamson era o novo prodígio de Hollywood e um nome quentíssimo da indústria ao ter revitalizado os slasher com Pânico (1996) e sua continuação Pânico 2 (1997). De fato, Pânico influenciou muito o que vemos em tela em Halloween H20, com este sendo o capítulo mais “Scream” da franquia – autorreferente, repleto de metalinguagem e citações a outras produções do gênero. Mesmo que Williamson no fim das contas não tenha sido creditado como roteirista – somente como produtor. Se casou ou não com o teor mais soturno do que geralmente vemos na franquia, podemos dizer que existem os fãs que gostam (em especial os fãs de Pânico) e os que torcem o nariz (por justamente acreditarem que este tipo de teor mais juvenil e engraçadinho não casa tanto com Halloween).

A premissa traria Laurie Strode novamente como protagonista. Desta vez não mais uma adolescente indefesa, mas uma mulher em seus 40 anos, mãe de um rapaz, completamente traumatizada pelos ocorridos de vinte anos atrás (não somente do primeiro filme, mas também do segundo, para todos os efeitos ocorridos na mesma noite). Na opinião de Jamie Lee Curtis, a vida de Laurie deveria estar completamente em frangalhos, com ela tendo se tornado uma alcoólatra e quase sem sanidade mental. Algo similar com o que vemos em Halloween (2018). Mas Williamson a convenceu de não exagerar, tentando conter a vida da mulher nos eixos dentro do possível. O que prevaleceu foi que Laurie aqui mudou de nome e de cidade, se chamando agora Keri Tate e morando e trabalhando na Califórnia, onde é a diretora de um colégio para jovens ricos. A mulher forjou a própria morte, esquecendo de vez sua vida prévia e deixando o passado trágico para trás.

Era o desejo do próprio Williamson levar em conta todos os filmes da franquia, no entanto, o roteirista teve muita dificuldade de ligar os pontos deixados em aberto, que conectariam em especial os filmes quatro, cinco e seis com este sétimo capítulo. Acontece que com a saída de Curtis da franquia no passado, os produtores resolveram incluir na trama como protagonista sua pequena filha Jamie (papel de Danielle Harris), e para justificar a ausência da mãe o roteiro teve a ideia de matar Laurie num acidente de carro, deixando a pequena órfã para ser criada por outros membros da família. Nessa linha narrativa, acompanhamos os passos da pequena Jamie como a vítima da vez enfrentando seu tio Michael. Até finalmente, em outra decisão polêmica, a jovem ser eliminada (um pouco mais velha) no controverso sexto filme.

Tudo isso foi adereçado por Williamson num roteiro original de Halloween 7, e uma cena inclusive foi gravada com Sarah (Jodi Lyn O’Keefe) lendo em classe seu trabalho sobre uma investigação dos assassinatos de Michael Myers, onde cita Jamie Lloyd (a filha de Laurie), ao que a personagem de Curtis corre para vomitar no banheiro. A cena, entre outros detalhes, considerariam a existência dos três filmes anteriores. No fim das contas, os vestígios sobre isso foram apagados pois Williamson não encontrou um jeito de tornar aceitável o abandono de Laurie em relação à sua pequena filha. Ainda mais se levarmos em conta que agora ela possui outro filho e outra vida, o fato de ter abandonado completamente uma filha pequena tornaria a protagonista uma pessoa simplesmente detestável e acima de qualquer redenção.

Assim, pela primeira vez na franquia, um filme da série iria simplesmente ignorar algumas das continuações como se nunca tivessem existido. Halloween H20, por fim, seria uma sequência direta do segundo longa de 1981, e desconsideraria em sua cronologia os eventos do terceiro ao sexto filmes. Para todos os efeitos, H20 seria o terceiro e tardio episódio da franquia. É claro que o artifício seria utilizado outras duas vezes (no remake de 2007 e no reboot de 2018).

Muitas das ideias foram mantidas na versão final de Halloween H20, como o alcoolismo de Laurie (mesmo que de forma sutil), seu trauma e sua nova identidade fugindo do irmão psicopata. O que não foi levado em conta e não é adereçado no filme, é como Michael Myers sobreviveu ao incêndio no hospital ao desfecho de Halloween II (1981), ou qualquer evento que ligue o psicopata do segundo filme a este. Ele simplesmente aparece em cena, são e disposto, pronto para um novo round de matanças. Aonde ele esteve durante todo esse tempo? O sétimo longa não se dá ao trabalho de explicar. E será que precisava?

Halloween H20 se mostrou um sucesso e se tornou febre na época, pegando carona nos slasher do período, muitos dos quais tinham o dedo de Kevin Williamson – vide Pânico e Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado. Mas para Jamie Lee Curtis a celebração de aniversário não teve o sabor doce que ela havia planejado. Em entrevistas recentes para divulgar Halloween (2018), a atriz afirma que “a intenção de H20 era boa, mas no fim das contas as coisas acabaram não saindo como planejado”. Hoje Curtis se refere ao filme como “um trabalho por dinheiro”. Disse que tem boas coisas nele, em especial quando fala de alcoolismo e trauma, mas que nos finalmente terminou fazendo o filme pelo contracheque e não pela planejada satisfação de comemorar um marco. Parte disso se deve pela teimosia do então dono da franquia, o produtor Moustapha Akkad, em não querer, por bons motivos, colocar um ponto final em sua “galinha dos ovos de ouro”. Era parte do acordo para o retorno da atriz que ela pudesse de uma vez por todas dar cabo do psicopata da máscara branca. Mas em um vídeo que pode ser encontrado na internet, Curtis diz que a “enrolaram” sobre o tópico até a data das filmagens, quando finalmente a foi revelada uma cláusula de Akkad que proibia a morte definitiva de Myers. Curtis ficou possessa subindo pelas tamancas. Para esfriar os ânimos, Williamson teve uma ideia que agradou ambas as partes.

Halloween H20 terminaria de uma forma em que Myers realmente morresse no desfecho – ao menos era o que o público pensaria com a decapitação do maníaco. Ou seja, a explicação estapafúrdia que é dada no início da continuação direta de H20, Halloween: Ressurreição (2002) não foi um coelho tirado da cartola para aquele filme, e sim algo que já havia sido acordado como forma de atender todas as vontades, entre Jamie Lee Curtis, Kevin Williamson e o produtor Moustapha Akkad. Bem, e sabemos o que saiu disso… Ressurreição é tido por muitos como o ponto baixo da franquia e desfaz de certa forma o que de mais brilhante H20 havia conquistado: a morte definitiva de Myers. É claro que sempre podemos agir como se certos filmes nunca tivessem existido…

CBS renova ‘Hawaii Five-0’, ‘MacGyver’ e mais 9 outras séries; Confira!

O canal CBS fez decisões importantes, renovando grande parte de sua grade para a Fall Season 2018-19.

Dentre os renovados, estão ‘48 Hours‘, ‘60 Minutes‘, ‘The Amazing Race‘, ‘Blue Bloods‘, ‘Bull‘, ‘Hawaii Five-0‘, ‘MacGyver‘, ‘Madam Secretary‘, ‘NCIS: Los Angeles‘, ‘NCIS: New Orleans‘ e ‘Survivor‘.

Essas séries se juntam as já renovadas ‘The Big Bang Theory‘, ‘Mom‘, ‘NCIS‘, ‘SEAL Team‘, ‘SWAT‘ e ‘Young Sheldon‘.

No entanto, ainda há algumas séries cuja decisão ainda não foi anunciada: ‘Criminal Minds‘, ‘Life in Pieces‘ e a novata ‘Instinct‘. As três estão na bolha, mas a primeira tem mais chances de ser renovada.

‘Shazam!’: Nova arte exibe detalhes do traje do herói; Confira!

Shazam!‘ ganhou uma nova arte, exibindo detalhes do traje do herói.

Confira:

Dirigido por David F. Sandberg (‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘), o roteiro fica por conta de Henry Gayden.

“Todos nós temos um super-herói dentro de nós, basta um pouco de mágica para colocá-lo para fora. No caso de Billy Batson (Angel), ao gritar uma palavra – SHAZAM! – esse garoto adotivo de 14 anos pode se transformar no super-herói adulto Shazam (Levi), cortesia de um antigo bruxo (Hounsou). Ainda uma criança de coração – dentro de um corpo divino e bombado – Shazam se diverte nesta versão adulta de si mesmo fazendo o que qualquer adolescente faria com superpoderes: divirta-se com eles! Ele pode voar? Ele tem visão de raios X? Ele pode atirar raios de suas mãos? Ele pode faltar em seu teste de estudos sociais? Shazam se propõe a testar os limites de suas habilidades com a imprudência alegre de uma criança. Mas ele precisará dominar esses poderes rapidamente para combater as forças mortais do mal controladas pelo Dr. Thaddeus Sivana (Strong).”

O elenco conta com Zachary Levi, Asher Angel, Djimon Hounsou, Jack Dylan Grazer, Grace Fulton, Lotta Losten, Ron Cephas Jones, Cooper Andrews Mark Strong.

Shazam!‘ chega aos cinemas nacionais em 04 de Abril de 2019.

Daryl, Carol e Michonne estão prontos pra guerra no novo cartaz de ‘The Walking Dead’

A 10ª temporada de ‘The Walking Dead‘ ganhou um novo cartaz.

Confira:

Durante a Comic-Con de San Diego, foi confirmado que essa será a última temporada de Danai Gurira na série.

“Eu posso confirmar que esta é a última temporada que eu estarei no incrível programa de TV como Michonne”, disse Gurira, com os olhos cheios de lágrimas. “Eu gostaria apenas de dizer que esta tem sido uma das mais puras alegrias da minha vida, interpretar essa personagem e estar entre essas pessoas e entre todos vocês. Estou muito, muito grata pela experiência que tive de maneiras que nem posso expressar agora. Meu coração ficará com a série”, afirmou.

Angela Kang retorna como showrunner do próximo ciclo.

A trama gira em torno de um mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis, onde os vivos têm que sobreviver não só aos mortos, como também a si mesmos.

O elenco conta com Norman Reedus, Danai Gurira, Melissa McBride, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Jeffrey Dean Morgan, Khary Payton e Samantha Morton.

A décima temporada irá estrear no dia 6 de outubro.

‘Revival’: Mike Flanagan vai adaptar novo terror baseado em livro do Stephen King

De acordo com o THR, Mike Flanagan está escrevendo o roteiro do terror ‘Revival‘, que será uma adaptação do livro homônimo escrito por Stephen King.

Vale lembrar que o cineasta já adaptou outras obras do autor, como ‘Jogo Perigoso‘ e ‘Doutor Sono‘, ambas aclamadas pelos críticos.

Além de escrever e produzir, Flanagan ainda pode assumir a direção do longa.

O projeto está sendo desenvolvido pela Warner Bros.

A trama do livro foca no relacionamento entre um músico viciado em heroína e um reverendo misterioso com intenções secretas. O ministro é obcecado em encontrar um jeito de contactar sua esposa e filho falecidos, o que resulta em um terror inesperado.

Há alguns anos, Josh Boone (‘Os Novos Mutantes‘) estava no comando da adaptação, mas se afastou por motivos desconhecidos.

‘Heartstopper’: Netflix está desenvolvendo adaptação da graphic novel LGBTQ

De acordo com o Deadline, a Netflix está desenvolvendo uma série baseada em ‘Heartstopper‘, graphic novel LGBTQ criada pela Alice Oseman.

Oito episódios foram encomendados para a primeira temporada.

Euros Lyn (‘Doctor Who‘ e ‘Sherlock‘) será responsável pela direção.

Oseman também será responsável pelo roteiro da série.

A trama segue Nick e Charlie, dois adolescentes britânicos que estudam em uma escola primária só para meninos. Charlie, um pensador muito sensível e abertamente gay, e Nick, um jogador de rúgbi alegre e de coração mole. Eles rapidamente se tornam amigos, mas não demora muito para o Charlie se apaixonar pelo Nick, embora ele não ache que tenha uma chance. Mas o amor funciona de maneiras surpreendentes, e Nick está mais interessado em Charlie do que qualquer um dos dois imaginava.

Heartstopper‘ é sobre amor, amizade, lealdade e saúde mental. O enredo abrange todas as pequenas histórias das vidas de Nick e Charlie que, juntos, formam algo maior.

A produção ainda não possui previsão de lançamento.

‘Derry Girls’: 3ª temporada será a ÚLTIMA da série!

De acordo com o TVLine, a 3ª temporada de ‘Derry Girls‘, série de comédia da Netflix, será a ÚLTIMA da produção.

“Sempre foi nosso plano nos despedirmos na terceira temporada,” declarou a criadora da série, Lisa McGee. “A história de ‘Derry Girls’ segue cinco adolescentes enquanto elas lentamente… lentamente… se tornam adultas, enquanto, ao redor delas, o lugar que elas chamam de lar também começa a mudar. Estamos animados em começar a filmar o ciclo final e esperamos trazer uma última aventura para nossos fãs leais.”

Por causa dos atrasos na produção ocasionados pela pandemia de COVID, o ciclo final deve estrear apenas em 2022.

A série foi criada por Lisa McGee.

Situada na Irlanda do início da década de 1990, a trama acompanha as façanhas pessoais de uma menina de 16 anos, sua família e amigos.

O elenco conta com Saoirse-Monica Jackson, Louisa Harland, Nicola Coughlan, Jamie-Lee O’Donnell e Dylan Llewellyn.

‘Stranger Things’: 4ª temporada se torna a MAIOR estreia da Netflix

Sucesso! Após três anos de espera, a 4ª temporada de ‘Stranger Things‘ chegou quebrando recordes na Netflix. A primeira parte do quarto ciclo se tornou a MAIOR estreia para uma série de língua inglesa da história do serviço de streaming.

A quarta temporada registrou 287 milhões de horas visualizadas durante o seu primeiro final de semana, superando os números da segunda temporada de ‘Bridgerton‘ (193 milhões de horas).

Vale lembrar que os dados só levam em conta os três primeiros dias desde o lançamento do novo ciclo. A audiência da série durante a primeira semana será ainda MAIOR.

Além disso, todas as temporadas anteriores de ‘Stranger Things‘ entraram para os títulos mais populares da Netflix durante o final de semana. A primeira temporada ficou em terceiro lugar, com 28 milhões de horas visualizadas; a terceira ficou em quarto lugar, com 24.2 milhões de horas; e a segunda ficou em quinto lugar, com 22.2 milhões de horas registradas.

Vale lembrar que a primeira parte da quarta da temporada já está disponível na Netflix. Os dois episódios finais serão lançados apenas no dia 1º de julho.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.

Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.

“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.

Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.

A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.

Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!

Ryan Reynolds DETONA ‘X-Men Origens: Wolverine’: “É um lixo”

Em entrevista ao Variety, Ryan Reynolds (‘Free Guy’) comentou sobre a oportunidade de voltar a contracenar com Hugh Jackman, que voltará a interpretar o Wolverine após ter publicamente se aposentado do personagem, em ‘Deadpool 3‘.

Apesar dos elogios ao colega de elenco – e amigo pessoal –, Reynolds não perdeu a chance de detonar o criticado ‘X-Men Origens: Wolverine‘.

“Todos estão esperando que eu esviscere o Hugh Jackman [em ‘Deadpool 3’], mas eu posso dizer que ele foi um dos primeiros astros com quem contracenei, em 2007, em um lixo chamado ‘X-Men Origens: Wolverine’. Eu lembro de ter ficado chocado com o quanto ele era gentil. E eu notei que ele tratava todos da mesma maneira. Ele era gentil com todos.”

Ele completa, “E eu acredito que esse tipo de atitude é infecciosa. Sinto que o Hugh Jackman é responsável por muitos elementos positivos na indústria.”

Lembrando que ‘Deadpool 3‘ será lançado em novembro de 2024 e, embora isso pareça muito distante, a produção do filme vai começar em breve.

A direção fica a cargo de Shawn Levy (‘Stranger Things’), a partir do roteiro de Rhett Reese e Paul Wernick, que escreveram as duas primeiras aventuras do anti-herói.

O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.

O Mal que Nos Habita

(When Evil Lurks)

 

Elenco:

Ezequiel Rodríguez
Demián Salomón
Silvina Sabater

 

Direção: Demián Rugna

Gênero: Terror

Duração: 99 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 1º de Fevereiro de 2024

Sinopse: 

Dois irmãos encontram um cadáver mutilado perto de sua propriedade e se reúnem com os moradores locais para investigarem o incidente. Logo, eles descobrem que os acontecimentos estranhos na região estão sendo causados por um espírito que entrou em um homem que estava à espera dos procedimentos necessários para livrar seu corpo de um demônio purulento…

Crítica: 

Crítica | O Mal que Nos Habita – Terror sobre possessão demoníaca é ARREBATADOR e vai te perturbar

Crítica em Vídeo: 

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Demián Rugna também assina o roteiro do longa;

» Aclamado pelos críticos, o terror conquistou impressionantes 98% de aprovação no Rotten Tomatoes. Segundo o consenso geral, o longa traz um tom intenso, brutal e assustador, além de apresentar um novo ângulo para o subgênero de possessão demoníaca;

Trailer:

Crítica em Vídeo: 

Cartazes: 

Fotos: 

‘Não Fale o Mal’: Novo terror da Blumhouse já arrecadou mais do que o DOBRO de seu orçamento

Sucesso! Em menos de duas semanas, o remake ‘Não Fale o Mal‘ (Speak No Evil), novo terror da Blumhouse, conseguiu superar a marca dos US$ 40 milhões nas bilheterias mundiais.

O valor representa mais do que o dobro do seu orçamento – que girou em torno de US$ 15 milhões.

Nos EUA, o longa já arrecadou US$ 21.4 milhões. No mercado internacional, foram US$ 20.9 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 42.3 milhões.

Vale lembrar que o terror superou as projeções iniciais em sua estreia no território norte-americano, fechando o seu primeiro final de semana com US$ 11.5 milhões. Para termos de comparação, esta é a segunda maior abertura doméstica da produtora em 2024, atrás apenas de ‘Mergulho Noturno‘ (US$11.7M).

Com 85% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o terror recebeu uma nota B+ do público no CinemaScore – que é uma avaliação considerada forte para o gênero.

Na trama, quando uma família americana é convidada para passar o fim de semana na idílica propriedade rural de uma encantadora família britânica com quem fez amizade nas férias, o que começa como as férias do sonho logo se transforma em um complicado pesadelo psicológico.

Confira nossa crítica em vídeo:

Crítica | Speak no Evil: Terror dinamarquês é uma visceral e satírica crítica à misantropia

Remake do terror ‘Witchboard: Espírito Assassino’ será para MAIORES por “violência extrema”

O terror ‘Witchboard‘, remake do clássico ‘Espírito Assassino‘, recebeu uma alta classificação etária (R) nos EUA, e só poderá ser assistido por maiores de idade.

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência extrema, cenas sangrentas, gore, linguagem, conteúdo com drogas, cenas sexuais e breve nudez”.

Na trama, um grupo de amigos brinca com um tabuleiro Ouija em uma festa noturna e liberta um espírito demoníaco que começa a caçá-los.

A nova versão estreará nos cinemas norte-americanos no dia 15 de agosto.

Confira o teaser e siga o CinePOP no YouTube:

Chuck Russell (‘A Bolha Assassina’, ‘O Máskara’) é responsável pela direção.

Emily (Madison Iseman) e seu noivo Christian (Aaron Dominguez) descobrem um misterioso artefato wiccaniano, um pêndulo, enquanto se preparam para abrir um bistrô em um Bairro Francês de Nova Orleans. Uma escuridão descende sobre Emily quando ela fica obcecada com o poder de adivinhação do tabuleiro e a habilidade de invocar espíritos. Desesperado para ajudar sua noiva, Christian busca o conselho do especialista em ocultismo Alexander Babiaste (Jamie Campbell Bower). Mas Babiaste tem seus próprios segredos, incluindo uma conexão com um coven moderno de bruxas. Logo, um jogo perigoso começa quando cada balanço do pêndulo coloca a alma de Emily em risco.

Antonia Desplat (‘Operação Final’) e Charlie Tahan (‘Ozark’) completam o elenco.

Russell e Greg McKay escreveram o roteiro e estão produzindo com Kade Vu e Bernie Gewissler, em uma produção da A-Nation Media.

Ella Purnell retorna na primeira imagem da 2ª temporada de ‘Sweetpea’; Confira!

O canal Starz divulgou a primeira imagem oficial da 2ª temporada de ‘Sweetpea‘, série de suspense estrelada por Ella Purnell (‘Fallout’ e ‘Yellowjackets’).

No próximo ciclo, Rhiannon terá que lidar com um relacionamento irresistível, uma nova produção e um imitador que ameaça expor seus segredos. Enquanto isso, a carismática assassina é forçada a questionar se seu ex-namorado perfeito estava certo: será que ela realmente é um monstro?

Crítica | ‘Sweetpea’ – A sombria e divertida história de uma jovem que acorda para vida matando

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A série é baseada no livro homônimo de C.J. Skuse.

Rhiannon Lewis não causa uma impressão marcante — as pessoas passam por ela na rua sem olhar duas vezes. Ela é continuamente esquecida para uma promoção no trabalho, o cara de quem ela gosta não se compromete, e seu pai está muito, muito doente. Então, tudo em sua vida vira de cabeça para baixo. Rhiannon é levada ao limite e perde o controle. De repente, a figura esquecida desparece, e em seu lugar está uma jovem capaz de qualquer coisa… A vida de Rhiannon se transforma quando ela encontra um novo vício inebriante, mas será que ela pode manter seu segredo assassino?

O elenco ainda conta com Nicôle LeckyJon PointingCalam Lynch, Leah HarveyJeremy Swift e Dustin Demri-Burns.

Kirstie Swain assina o roteiro da adaptação ao lado de Krissie Ducker (‘Killing Eve’), Laura Jayne TunbridgeSelina Lim (‘Sex Education’).

‘Godzilla: King Of The Monsters’: Sally Hawkins e Charles Dance entram para o elenco

As filmagens de ‘Godzilla: King of The Monsters’ estão prestes a começar, mas o elenco continua crescendo. Quem acaba de entrar para a produção é Charles Dance, de ‘Game of Thrones’, e Sally Hawkins.

O papel de Dance ainda não foi revelado, mas Hawkins volta para a saga, reprisando o papel da cientista Dra. Vivienne Graham.

Michael Dougherty (‘Krampus: O Terror do Natal’) é quem vai dirigir a produção. O roteiro também é dele.

Dougherty roteirizou e dirigiu ‘Krampus: O Terror do Natal‘, que passou batido nos cinemas nacionais e chegou direto em Home Vídeo. Ele também é um dos roteiristas de ‘X-Men: Apocalipse’.

Ele substitui Gareth Edwards, que abandonou a direção por motivos de “conflito de agenda com outros projetos”.

‘Kong: A Ilha da Caveira’ ganha cartaz REVELADOR com segredos de ‘Godzilla’

O estúdio prepara um Universo cinematográfico compartilhado para seus monstros, como Godzilla e King Kong.

‘Kong – Skull Island’ terá ligação com o remake de ‘Godzilla’ 

O  filme foi adiado de 8 de junho de 2018 para 22 de março de 2019. A data será mantida, e um novo diretor será anunciado em breve.

 

 

‘The Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society’: Netflix vai lançar novo filme de Lily James

A Netflix comprou os direitos de distribuição do mais novo drama romântico, estrelado pela atriz Lily James. A informação foi divulgada com exclusividade pelo portal Deadline.

Intitulado ‘The Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society‘, a produção será lançada pela plataforma de streaming nos Estados Unidos, Canadá, América Latina, Itália, Europa Oriental e Sudeste da Ásia.

Co-financiado pela Studiocanal, o filme será lançado no Reino Unido, Austrália e Nova Zelândia em abril, em junho na França e em agosto na Alemanha. O lançamento nos cinemas também contemplará os demais países que constam nos direitos de distribuição da Netflix.

Na trama, Lily James é uma escritora que desenvolve um laço com os moradores da Ilha Guernsey, logo após a Segunda Guerra Mundial, quando ela passa a escrever um livro com as experiências vividas em meio ao combate bélico.

A adaptação homônima do romance de Mary Ann Shaffer e Annie Barrows ainda conta com Michiel Huisman, Glen Powell, Matthew Goode, Jessica Brown Findlay, Tom Courtenay e Penelope Wilton no elenco.

O roteiro é assinado por Don Roos, com direção de Mike Newell.

The Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society‘ ainda não possui data de lançamento na Netflix.

Fã recria cena de ‘Mulher-Maravilha’ com hit de Pitbull para Aquaman; Vem ver!

A canção de Pit Bull, “Ocean to Ocean”, composta para a trilha sonora de ‘Aquaman’, já é um sucesso entre os internautas.

E após um fã recriar uma cena de ‘Batman V. Superman‘ com um trecho da música como plano de fundo, mais outra pessoa decidiu brincar com o hit.

Dessa vez, uma das melhores cenas de ‘Mulher-Maravilha‘ foi usada com a canção de Pit Bull. O momento em questão é o instante em que Diana Prince sai em direção ao fronte de batalha, rebatendo todos os disparos de armas.

Confira:

 

 

‘The Batman’: Vaza foto do traje COMPLETO do Robert Pattinson; Confira!

Após a divulgação do teste de câmera de Robert Pattinson como o Batman, uma nova imagem apresentando o traje completo do herói está circulando na internet.

A foto vazada destaca alguns dos detalhes apresentados no vídeo divulgado pelo cineasta Matt Reeves, revelando ainda o cinto de utilidades do herói, além do restante do seu visual.

A imagem traz o que aparenta ser um dublê de cenas de ação sentando em uma moto. O registro foi feito direto dos bastidores das filmagens do longa, que chega aos cinemas apenas no ano que vem.

Confira:

 

O filme tem previsão de estreia para 25 de junho de 2021. 

Robert Pattinson viverá o personagem-título. O elenco ainda conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard e Jayme Lawson.

Dirigido por Matt Reeves, a trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”

“Nunca diga nunca”, diz Kevin Feige a respeito do possível retorno de Jessica Jones e Luke Cage

Gradativamente, a Marvel Studios tem recuperado as suas principais propriedades e com os diretos de produção para o cinema e para TV de ‘Demolidor‘, ‘Jessica Jones‘ e mais sendo retomados, muito se especula a respeito do futuro dos personagens no MCU.

Os heróis, que chegaram a ter um breve universo compartilhado por meio da Netflix, ainda não possuem planos específicos ou data marcada para surgirem tanto nas telinhas, bem como nas telonas, mas o presidente do estúdio, Kevin Feige, já sugeriu que tudo é possível, quando se trata da Disney.

Durante a coletiva de imprensa de ‘WandaVision’, o também produtor foi categórico em dizer que os planos a longo prazo da empresa são os projetos previamente apresentados na Comic-Con e no Investor Day.

Ainda assim, ele comentou sobre a possibilidade de reinserir Jessica Jones, Luke Cage, e mais no MCU, sugerindo que tudo é possível:

“Bem, certamente você viu o que nós anunciamos na Comic-con há um ano e meio atrás e também no Disney Investor Day há algumas semanas. Então, este é o nosso foco. Mas eu já estou há bastante tempo na Marvel para nunca dizer nunca a respeito de nada”.

Vale lembrar que, segundo o jornalista @DanielRPK (via Comicbook.com), conhecido por diversos furos de reportagem no Twitter, a icônica Jessica Jones pode dar as caras em algum dos episódios da série ‘Mulher-Hulk‘.

De acordo com o profissional, Krysten Ritter, intérprete da heroína no show homônimo da Netflix, pode reprisar o papel.

Caso os boatos sejam verdade, Ritter se juntará à já confirmada Tatiana Maslany, que dará vida à personagem titular, e a Tim Roth, que volta como o vilão Abominação dez anos depois de seu debute.

Kat CoiroAnu Valia entram como diretoras da série. Presume-se que a temporada de estreia terá entre oito e dez episódios.

A história é centrada na advogada Jennifer Walters, prima de Bruce Banner que recebe uma transfusão de sangue do Hulk depois de ficar entre a vida e a morte ao ser baleada por bandidos. Por conta disso, ela acaba sofrendo uma transformação, tornando-se a Mulher-Hulk. Diferente do primo, ela consegue manter o controle de sua mente, mas sua aparência humana desaparece permanentemente.

Ao longo dos anos, ela se tronou uma heroína muito respeitada e já fez parte dos ‘Vingadores‘, ‘Defensores‘ e até mesmo do ‘Quarteto-Fantástico‘.

Criada por Stan Lee e John Buscema, ela foi introduzida nas HQ’s da Marvel em ‘The Savage She-Hulk’ #1, publicada em 1980.

A produção deve começar a ser rodada em fevereiro de 2021. As gravações estão agendadas para ocorrer em Atlanta, Geórgia, onde diversas produções recentes da Marvel Studios e da Casa Mouse foram feitas.

Jessica Gao coordena o time de roteiristas.

‘Harry Potter’: Saiba por que Emma Watson, Daniel Radcliffe e Rupert Grint NÃO POSSUEM grupo de WhatsApp

Os astros Emma Watson, Daniel Radcliffe e Rupert Grint compartilharam uma parte significativa de suas vidas juntos, ao longo do período em que dividiram as telonas no universo cinematográfico de ‘Harry Potter‘.

E embora o trio de atores possua uma extensa amizade, a dinâmica relacional entre eles é um pouco peculiar e difere bastante do que habitualmente é esperado. Em uma entrevista à revista British Vogue, Watson deu detalhes de como funciona o seu relacionamento com os ex-colegas de elenco.

Na ocasião, ela surpreendeu ao afirmar que ambos os atores odeiam o WhatsApp, o que dificulta manter um contato mais próximo com uma maior frequência.

“Ambos odeiam o WhatsApp e seus telefones, de modo geral. Na verdade, nós três realmente tentamos ficar longe da tecnologia, então isso não nos ajuda a ficarmos sempre em contato. Não temos um grupo do WhatsApp, mas conversamos individualmente. Rupert me envia fotos de sua filha Wednesday e eu morro! Dan e eu geralmente tentamos acalmar os nervos um do outro. Nós três tentamos ao máximo ficar fora dos holofotes, então foi bom ter o apoio uns dos outros, sabendo que uma nova onda de muita atenção midiática estava chegando”. 

‘Harry Potter: De Volta a Hogwarts’ chegou ao catálogo da HBO Max no primeiro dia de 2022 e conquistou os fãs ao redor do mundo por seu caráter intimista e bastante nostálgico.

Relembre o trailer:

O especial reúne Daniel Radcliffe, Rupert Grint e Emma Watson junto ao diretor Chris Columbus e outros membros do elenco e da equipe criativa, enquanto viajam de volta para Hogwarts pela primeira vez desde ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2‘.

O especial também traz Helena Bonham Carter, Robbie Coltrane, Ralph Fiennes, Jason Isaacs, Gary Oldman, Imelda Staunton, Tom Felton, James Phelps, Oliver Phelps, Mark Williams, Bonnie Wright, Alfred Enoch, Matthew Lewis, Evanna Lynch e Ian Hart, entre outros.

Dia da Toalha | As 5 Maiores Heroínas das Séries de TV

E eis que o famigerado 25 de maio, conhecido também como Dia do Orgulho Nerd ou Dia da Toalha, chegou. Sabe-se que nenhum mochileiro das galáxias que se preze sai sem a toalha ou desconhece a importância da mesma. Espero que hoje todos vocês possam desfrutar de uma Dinamite Pangaláctica enquanto fazem as nerdices que gostam e, claro, que estejam bebendo ela agora, assim como eu, enquanto escrevo este texto. Óbvio que se surgir a oportunidade, peguem uma carona com alguma nave (só precaução para que não sejam Vogons) e aproveitem para se alimentar no restaurante no fim do universo. E não se esqueçam: a resposta é 42.

Vamos ao texto: assim como todo nerd que se preze não sai de casa sem uma toalha na mochila e/ou bolsa, ele também precisa conhecer essas cinco heroínas que compõem a TV atualmente. Portanto, separem os itens mais preciosos e preparem-se para embarcar numa jornada de MULHERÕES DA PORRA!

Jessica Jones (Krysten Ritter) – Jessica Jones

Mas Karolen, a Jessica não gosta de ser chamada de heroína! Ué, mas quem disse que ela precisa gostar? Pois bem, Jessica Jones foi criada por Brian Michael Bendis e Michael Gaydos, e boa parte dos quadrinhos possuem selo MAX da Marvel, ou seja, para maiores de 18 anos, e foi adaptada para o streaming por Melissa Rosenberg (Dexter).

A personagem, que parece ter caído como uma luva para Ritter, é composta por diversas camadas e de uma riqueza de personalidade impressionante. Jessica é um emaranhado de traumas, vindos da infância e aumentando conforme a vida adulta, devido aos abusos sofridos. Com força descomunal, capacidade de regeneração rápida, saltos à la Mulher-Maravilha e um fígado que aguenta a única refeição no dia ser uma garrafa de whiskey, ela atua como detetive em Nova York.

Jones, por mais que tente ser fria e distante da sociedade, demonstra em atitudes o quanto se importa com os outros e em utilizar o “dom” que ganhou para o bem, especialmente quando se trata da irmã adotiva Trish Walker (Rachael Taylor), o que, inclusive, chamaria de o pilar da série da Marvel/Netflix.

Polaris (Emma Dumont) – The Gifted

Mas Karolen, a Polaris não é necessariamente uma heroína, ainda mais com aquele final da temporada! Ué, mas quem disse que ela não é heroína dentro da própria história? Pois bem. A personagem de Dumont, para aqueles que desconhecem, é a filha legítima do Magneto e possui os mesmos poderes do pai. Dentro da série The Gifted, a princípio, ela é uma das líderes da resistência ao lado de outros personagens.

A jovem portadora do gene X possui os próprios traumas e demônios internos para combater devido a situações vividas quando mais nova. Dona de um poder, aparentemente, tão forte quanto o do pai, ela tem dificuldade em controlar, por vezes, a impulsividade e a indignação do que está sendo feito aos mutantes. Muito bem interpretada por Emma Dumont, a personagem é uma das melhores coisas para se ver na série de Matt Nix (Burn Notice).

Thunder (Nafessa Williams) – Raio Negro

Como criar uma lista de heroínas e não citar uma das melhores coisas da série de herói que todos precisam assistir, Raio Negro. Thunder, ou Tormenta, é a filha do vigilante de Freeland. A personagem que é negra, lésbica, ativista, tem um dos melhores arcos de descobertas de poderes já vistos numa produção do gênero. A jovem, que acredita fielmente que recebeu um dom que precisa ser usado para ajudar o próximo, é dona das melhores cenas da criação de Salim Akil (The Game) e Mara Brock Akil (Being Mary Jane).

O que seria de Thunder sem Raio Negro (Cress Williams)? E o que seria de Raio Negro sem Thunder? São perguntas difíceis de responder, pois é quase impossível imaginar um sem o outro. O momento em que ela veste o manto e as interações com o pai são sensacionais, e uma das melhores coisas da série. Sem contar que a personagem é dona de um humor pontual e gostoso de conferir.

Wynonna Earp (Melanie Scrofano) – Wynonna Earp

Querida Emily Andras (Lost Girl), obrigada por adaptar os quadrinhos de Beau Smith e criar uma das melhores séries da atualidade. E claro, não posso esquecer de agradecer por escalar Scrofano, afinal, quem melhor para viver a heroína mais humana da TV do que esta atriz canadense? Somente algumas coisas que gostaria de dizer para a showrunner.

Wynonna é, sem titubear, uma das criações mais importantes da última década. Uma personagem singular, cheia de humanidade, onde acertar e errar faz parte da jornada, mostra que gênero feminino ou masculino não faz alguém melhor do que o outro. Diria, inclusive, que a mesma remete a Jessica Jones em alguns quesitos da personalidade. Dona de um dos melhores sarcasmos da TV atualmente, a herdeira da maldição dos Earp mostra que é capaz de qualquer coisa, não importando o estado em que se encontre.

Como ser mulher e não se sentir representada pela personagem de Scrofano? E se você acha que ela foi badass na primeira temporada, aguarde até assistir a segunda.

Zari Tomaz (Tala Ashe) – DC’s Legends Of Tomorrow

Já gritei bem alto, mas vou repetir: TALA ASHE SALVOU A TERCEIRA TEMPORADA DE DC’S LEGENDS OF TOMORROW! É isso. Resume tudo. Mas permita-me divagar um pouco.

Zari Tomaz, ou Ms. Tomaz (por favor, leia na voz da Gideon), foi a melhor adição ao time das Lendas nesta terceira etapa da série. A personagem de Ashe é uma muçulmana e hacker de um futuro distópico em que ser um meta-humano ou ter religião são coisas proibidas. Após ver o governo invadir o local em que morava e assassinar o irmão, a jovem é levada pela A.R.G.U.S por ser uma dos membros da resistência. Ela consegue escapar e cai na lista de anacronismos do grupo liderado por Sara Lance (Caity Lotz), ao ser caçada por pela neta de Amaya (Maisie Richardson-Sellers).

A portadora do Totem do Ar é quase uma criança-adulta. Zari foge do estereotipo de muçulmanos, ama jogar videogame, dona dos melhores diálogos humorados e não diz não para uma boa refeição. Ademais, ela entrega o melhor episódio da terceira temporada, chamado “Here We Go Again”, em que os roteiristas exploram mais as camadas da personagem e mostram o quanto ela ainda tem a entregar.

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Bom, galera, espero que este Dia da Toalha esteja sendo excelente para todos vocês. Caso assistam alguma destas séries e gostem de algumas dessas personagens, comentem abaixo e se tiver alguma outra que gostariam de ver por aqui, falem aí também. Até a próxima!

Não Vai Dar

(Blockers)

 

Elenco:

Leslie Mann

Ike Barinholtz

John Cena

Direção: Kay Cannon

Gênero: Comédia

Duração: — min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: — milhões

Estreia: Direto em Home Video – 2018

Sinopse:

Na trama, com o baile de formatura se aproximando, três jovens fazem o pacto de perderem a virgindade na noite da festa. Os pais das meninas descobrem o plano delas e saem para tentar impedir.

Curiosidades:

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Trailer:

Cartazes:

Fotos:

‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’: Diretor comenta polêmica do bigode de Henry Cavill

Após toda polêmica envolvendo o infame bigode de Henry Cavill, que não pôde ser retirado nas refilmagens de ‘Liga da Justiça’ por conta das gravações de ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’, o diretor Christopher McQuarrie se pronunciou pela primeira vez sobre:

“Eu falarei em detalhes sobre isso com Chris Hewitt no podcast da Empire Magazine. A resposta curta é: fizemos tudo que estava a nosso alcance para encaixar ‘Liga da Justiça’ sem impactar negativamente o nosso filme. Não havia nada que podíamos ter feito”

Missão: Impossível – Efeito Fallout’ ganhou dois comerciais legendados cheios de ação.

Assista:

Em ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’, Ethan Hunt (Tom Cruise) e sua equipe do IMF (Alec Baldwin, Simon Pegg, Ving Rhames), na companhia de aliados conhecidos (Rebecca Ferguson, Michelle Monaghan), estão em uma corrida contra o tempo depois que uma missão dá errado.

O elenco conta com Tom Cruise, Rebecca Ferguson, Simon Pegg e Alec Baldwin, ao lado das novidades Henry Cavill, Vanessa Kirby e Frederick Schmidt. Ainda não há detalhes sobre a trama.

O filme tem estreia agendada para 26 de julho de 2018.