O thriller criminal turco ‘Dano Colateral‘ já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta sexta-feira (08) na grade de programação.
Na trama, perto de ser promovido, um inspetor da polícia se envolve em um acidente fatal e descobre um plano de vingança que ameaça seus colegas de trabalho.
Confira o trailer:
Türkan Derya assina a direção.
O diretor James Bobin, conhecido por seu trabalho em ‘Os Muppets‘ e ‘Dora e a Cidade Perdida‘, está em negociações para dirigir a adaptação cinematográfica de Dragon’s Lair, icônico jogo de arcade dos anos 1980, que será produzido pela Netflix, segundo confirmação do The Hollywood Reporter.
O projeto está em desenvolvimento desde 2020, com Ryan Reynolds como produtor, ao lado de Roy Lee (Vertigo Entertainment), Trevor Engelson (Underground) e os criadores do game original Don Bluth, Gary Goldman e Jon Pomeroy.
Reynolds chegou a ser cotado para o papel principal, mas não está mais vinculado ao elenco.
Lançado em 1983, Dragon’s Lair foi um marco nos fliperamas por sua animação em estilo cinematográfico, criada por Don Bluth — que mais tarde dirigiria clássicos como ‘Fievel – Um Conto Americano‘ e ‘Todos os Cães Merecem o Céu’. O jogo inovava ao usar tecnologia LaserDisc para criar uma narrativa interativa visualmente semelhante a um desenho animado.
A trama acompanha o cavaleiro Dirk the Daring em sua missão para resgatar a princesa Daphne das garras do dragão Singe e do perverso mago Mordroc.
Com seu histórico de equilibrar humor, aventura e fantasia familiar, Bobin parece uma escolha certeira para dar vida à adaptação. Além dos Muppets, o diretor dirigiu episódios de séries como ‘A Misteriosa Sociedade Benedict‘ e ‘Percy Jackson e os Olimpianos‘, consolidando sua experiência em narrativas voltadas ao público infantojuvenil.
Ainda sem data de estreia definida, a adaptação de Dragon’s Lair promete unir nostalgia e tecnologia moderna para reintroduzir o universo cultuado por uma geração que cresceu nos fliperamas dos anos 80 — agora sob a lente criativa de Bobin e a força da Netflix.
Com 93% de aprovação no site Rotten Tomatoes, a sequência recebeu elogios quanto à evolução da narrativa, direção e desenvolvimento dos personagens. Considerado um dos melhores filmes da franquia, a produção conquistou a maior parte dos críticos norte-americanos.
Porém, o filme tem a pior média de toda a historia da saga dada pelo publico também no Rotten Tomatoes, conquistando apenas 56% de aprovação, tornando-o a pior recepção no site de toda a saga, lembrando que ‘O Despertar da Força’ tem 88% de aprovação do público, ‘Rogue One’ tem 87%, já ‘Ataque dos Clones’ tem 57% e até mesmo ‘A Ameaça Fantasma’ tem 59%.
Em termos de comparação: ‘Liga da Justiça’, por exemplo, que foi mal nas críticas em geral, conquistou 80% com as notas dadas pelo público no site.
Apesar da nota, o Episódio VIII já está trilhando seu caminho de sucesso nas bilheterias, tendo uma ótima abertura mundial. Em dois dias, fez US$ 105,8 milhões mundialmente, segundo o Deadline.
Deste valor, US$ 60,8 milhões foram gerados em 48 mercados internacionais, com destaque para Reino Unido (US$ 10,2 milhões), Alemanha (US$ 6,1 milhões), França (US$ 6 milhões), Austrália (US$ 5,6 milhões). No Brasil, o filme abriu com US$ 2,5 milhões.
Já nos EUA, o filme já arrecadado US$ 45 milhões em pré-estreias, de acordo com a Forbes.
Apesar do valor alto, o filme conquistou US$ 7 milhões a menos do que ‘O Despertar da Força’ – que arrecadou US$ 52 milhões em 2015.
‘Os Últimos Jedi’ ultrapassou ‘Rogue One – Uma História Star Wars’, que fez US$ 29 milhões em dezembro de 2016.
Com o valor, o filme se torna a segunda maior abertura nos EUA, ultrapassando ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte Parte 2’, que arrecadou US$ 43,5 milhões. O primeiro lugar ainda é de ‘O Despertar da Força’, com US$ 57 milhões.
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Apesar de estar sendo muito aguardado, ‘Han Solo: Uma História Star Wars’ recebeu algumas críticas negativas da imprensa especializada. Agora, em entrevista ao Cinema Blend, o roteirista Lawrence Kasdan falou sobre essa recepção negativa:
“Até entendo, mas não levo isso a sério. Nos últimos anos, você vê todos esses prognósticos, mas ninguém viu nada. Sempre penso isso: ‘se o filme funciona, o filme funciona’. Três minutos depois, ninguém se lembra de nada disso se o filme está funcionando. Se o longa não funciona, então todos ficam sentados no cinema falando ‘tá vendo? Eu sabia que seria uma droga'”
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A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil.
O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody Harrelson, Emilia Clarke (de ‘Game of Thrones’), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton.
Baseado num artefato icônico dos quadrinhos, o Tesseract é um dos maiores responsáveis pela consolidação do Universo Cinematográfico da Marvel. Nas HQs, ele é chamado de Cubo Cósmico, e não é uma Joia do Infinito, mas uma invenção tecnológica da I.M.A., capaz de realizar desejos. Nos cinemas, ele surge como um Tesouro mágico do Arsenal de Odin e acaba se revelando uma singularidade universal, chamada Joia do Infinito. De sua primeira aparição até aqui, descobrimos um pouco mais sobre sua história. E como ela envolve diversas Eras da Marvel, decidimos contar essa trama de forma cronológica.
Como mostrado em Guardiões da Galáxia (2014), o Tesseract é uma das Seis Joias do Infinito. Forjadas por Entidades Anciãs antes mesmo do Big Bang, essas pedras reúnem as principais forças universais e só podem ser portadas por criaturas incrivelmente fortes e resistentes. Usadas por alguns celestiais para criar o Caos, as gemas foram colocadas em receptáculos que limitassem seu poder e espalhadas pelo Universo pós-Big Bang para evitar que fossem reunidas e causassem mais estrago se caíssem nas mãos erradas.
A Joia do Espaço foi colocada em um Cubo com aparência de cristal, que é iluminado pela energia espacial liberada pela gema. Não se sabe exatamente como ela foi parar em Asgard, mas como visto em Thor (2011), durante suas expedições à Midgard (Terra), em 968, o Tesseract é deixado em Tønsberg, na Noruega, onde fica sob vigília constante de um guardião humano. Essa é uma função passada de geração para geração, que mantém o Cubo protegido e alheio às ameaças do Universo até 1942, quando o nazista Johann Schmidt, líder da sub-divisão nazista chamada H.I.D.R.A., invade o vilarejo, destrói as estruturas e assassina o Guardião após ele revelar a localização da Joia.
Nas mãos de Johan, que viria a assumir a identidade de Caveira Vermelha, o Tesseract vira uma fonte de energia para suas armas nazistas. Avançando junto aos eventos da Segunda Guerra Mundial, o Caveira Vermelha começa a sofrer pequenas derrotas para seu agora arqui-inimigo, o Capitão América. Em sua cartada final, mostrada em Capitão América: O Primeiro Vingador (2011), o Caveira Vermelha decide bombardear os Aliados, mas segura o Tesseract com suas próprias mãos e acaba sendo teletransportado para o planeta Vormir. Nisso, o Cubo derrete o piso do avião e fica perdido no mar.
Em 1945, numa das buscas de Howard Stark pelo corpo desaparecido do Capitão América, o playboy milionário encontra o Tesseract no fundo do mar e o leva para estudo. Seu trabalho com a Joia foi fundamental para o desenvolvimento tecnológico da humanidade e, curiosamente, salvou a vida de seu filho, Tony Stark. Nos anos 60, Howard inicia o Projeto Pegasus em parceria com a SHIELD, mas deixa o trabalho inacabado.
Em 1989, a Dra. Wendy Lawson assume o Projeto Pegasus e cria um Motor capaz de alcançar a velocidade da luz. Energizado pelo Tesseract, o motor seria a chave para impedir o avanço do Império Kree pelo universo. Porém, em sua viagem de teste, a nave foi derrubada por Yon-Rogg e sua Força Estelar, resultando na morte de Lawson, que era a Capitã Mar-Vell disfarçada, e no nascimento da poderosa Capitã Marvel (2019).
Em 1995, a Capitã Marvel descobre que o Tesseract havia sido guardado na nave de Mar-Vell, na órbita terrestre. A Flerken Goose, uma raça alienígena cujo estômago absorve energia e se parecem bastante com os gatos terráqueos, engole o Tesseract e retorna para a Terra junto de Nick Fury. No escritório do Agente, Goose vomita a Joia e Nick deixa o tesseract guardado nos arquivos da SHIELD.
Conforme visto em Homem de Ferro 2 (2010), Nick Fury encontra os arquivos de Howard Stark sobre o cubo e os entrega a um desesperado Tony Stark, envenenado pelo Paládio presente no repulsor que o mantinha vivo. Com os projetos e estudos do pai, Tony “descobre” um novo elemento na Tabela Periódica baseado no Tesseract. Apelidado por ele de “BadAssium”, esse elemento salva sua vida e mostra a Nick que o artefato é a chave para uma fonte de energia limpa e renovável.
Baseado nisso, ele reativa o projeto Pegasus e convida o Doutor Erik Selvig para encabeçar os trabalhos, como é mostrado na pós-créditos de Thor (2011). Só que Loki, irmão de Thor, usando a Joia da Mente, controla o Dr. Selvig e o obriga a construir um portal para que o Deus da Trapaça pudesse chegar à Terra e executar seu plano de invasão.
Em 2012, na sede secreta do Projeto Pegasus, o Dr. Selvig ativa o portal e Loki faz a travessia. Na Terra, ele destrói toda a sede e usa a Joia da Mente para controlar o Gavião Arqueiro e fugir com o Tesseract. Com Os Vingadores (2012) reunidos, o Dr. Bruce Banner passa a estudar uma forma de localizar o cubo no Aeroporta-Aviões da SHIELD.
Após uma série de eventos, Loki abre um portal para a entrada dos Chitauri e começa sua invasão. Eles causam muita destruição, mas são derrotados na Batalha de Nova York pelos Vingadores. No fim, Loki e o Tesseract são conduzidos a Asgard por Thor. Enquanto o Cubo voltaria para a Sala de Tesouros de Odin, Loki viria a ser julgado e encarcerado pelo Pai de Todos.
Na Sala de Troféus, o Tesseract permanece em segurança até 2017, quando os eventos de Thor: Ragnarok (2017), que culminam na destruição total de Asgard pelo Demônio do Fogo – Surtur, fazem com que Loki leve o Tesseract clandestinamente à bordo da Nave de Sobreviventes Asgardianos.
Em 2018, Thanos destrói a nave, realizando uma verdadeira chacina com os sobreviventes, pega o Tesseract para si, quebra o receptáculo e acopla a Joia do Espaço a sua Manopla do Infinito. Ele mata Loki à sangue frio e acredita ter matado Thor. Saindo da nave, ele parte em busca das outras Joias, dando início a Vingadores: Guerra Infinita (2018). Usando a Joia do Espaço para se locomover, ele derrota os Vingadores e Os Guardiões da Galáxia em seu planeta natal, Titã, e vem para a Terra, onde ele consegue a última Joia do Infinito e estala os dedos, dizimando metade das vidas no Universo.
Sua próxima aparição é em Vingadores: Ultimato, que estreia em 25 de Abril de 2019.
Ansiosos?
É sempre com um misto de espanto e de felicidade que vemos anunciar na grade dos cinemas brasileiros produções de outros países para além do eixo comercial comum, e esse é o grande trunfo do longa ‘Aventura em Miniatura’ – uma animação chinesa que chega ao circuito comercial do Brasil. Afinal, você lembra da última vez em que viu uma animação da China no cinema da sua cidade?
Vamos à história: começamos conhecendo o pequeno Viktor, um menino que parece ter uma ligação muito forte com o pai, realizando diversas atividades com ele. Um dia, o pai vai embora para o exército, e, com isso, quase nunca mais encontrou tempo para o filho (e tudo isso subentendemos com o passar das imagens). Em seguida, vemos Viktor já adulto, bastante ranzinza – algo próximo do Gargamel, de ‘Os Smurfs’ –, um inventor frustrado focado em ser o próximo Tesla das criações tecnológicas. Um dia ele recebe a visita do pai, após anos sem se verem, e isso gera um conflito na relação dos dois. Daí de repente surgem dois ursos, e, numa briga entre os dois humanos, a última invenção de Viktor acaba dando certo ao revés, e a máquina solta uma luz que acaba encolhendo a ele e aos dois ursos – com quem tem uma rixa antiga mal resolvida.
Dito isto, ‘Aventura em Miniatura’ é uma animação bem feita, porém bastante confusa – e isso não tem a ver com o distanciamento cultural entre Brasil e China. Tem a ver com o fato do roteiro de Lin Jiang, Qin Wan e Rachel Xu ser um bocado truncado – a bem da verdade, é como se o roteiro colocasse “a carroça na frente dos bois”. Constantemente ao longo dos 1h30 de filme, as coisas acontecem primeiro, para serem explicadas depois – e nem todas ganham uma explicação. Considerando que o público alvo é crianças até 10 anos, a falta de linearidade, lógica e continuidade pode comprometer o resultado final para o espectador, uma vez que as crianças pequenas estão cada vez mais perspicazes.
Outro ponto que deve ser considerado é que para um melhor entendimento de ‘Aventura em Miniatura’ é preciso assistir aos filmes anteriores: ‘Boonie Bears ao Resgate’ (2014), ‘Boonie Bears – Inverno Mágico’ (2015) e ‘Fantástica – Uma Aventura no Mundo Boonie Bears’ (2017). Isto porque para entender melhor o porquê das coisas acontecerem neste ‘Aventura em Miniatura’, parte das explicações estão nos filmes anteriores: o motivo da rixa entre Viktor e os Boonie Bears, por que Viktor é uma espécie de vilão e de antagonista neste universo, o papel dos Boonie Bears na floresta de Pine Tree Mountain, etc.
No quesito entretenimento, o longa espelha-se em outras animações de sucesso, como ‘Madagascar’, ‘Por Água Abaixo’, ‘Pica-Pau’, ‘Kung Fu Panda’, ‘Querida, Encolhi as Crianças‘, dentre outras, e essa semelhança é de fácil reconhecimento para os pimpolhos, além de facilitar o vínculo com a história, que, de maneira indireta porém evidente, trata da questão da poluição e do lixo na natureza, o impacto que isso causa no habitat natural das espécies e no ciclo natural do meio ambiente.
De uma maneira geral, ‘Aventura em Miniatura’ tem um traço bem feito, com especial atenção na criação da textura da água e das plantas, o que dá um ar mais realista ao efeito visual. Com uma boa intenção, o desenho traz uma história confusa, embora bem realizada, que só faz sentido para quem já viu os filmes anteriores.
Não há dúvidas que ‘Aquaman‘ é um sucesso absoluto! O longa ultrapassou a marca de US$ 600 milhões mundialmente. Para termos de comparação, o filme de James Wan já arrecadou mais de 90% da bilheteria total de ‘Liga da Justiça‘, e há grandes chances de ultrapassar US$ 1 bilhão – o que representaria o primeiro do Universo da DC a chegar a essa marca.
Ao total, ‘Aquaman‘ já acumula US$ 629.4 milhões, sendo US$ 137 milhões nos EUA e US$ 492 milhões no mercado internacional.
Agora, as projeções da Deadline apontam que o filme deve ultrapassar a marca de US$ 750 milhões neste final de semana.
O potencial de atingir o bilhão só fica cada vez mais sólido para ‘Aquaman‘.
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James Wan dirige o filme, e o roteiro fica a cargo de Will Beall.
O meio-humano, meio-Atlante Arthur Curry, é levado à jornada de sua vida — uma jornada que vai forçá-lo a não só encarar sua verdadeira identidade, mas também a descobrir se ele tem o que é necessário para ser… um rei.
O elenco conta com Jason Momoa no papel principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna).
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De acordo com o site Geeks WorldWide, ‘The Batman’, novo longa de Matt Reeves, confirmou a presença de diversos antagonistas, incluindo Charada e Vagalume.
As novas reportagens também ofereceram informações sobre a personalidade de alguns vilões. Confira:
Charada: descrito como “um mentor criminoso em Gotham City que se delicia em incorporar enigmas e quebra-cabeças em seus esquemas, deixando assim pistas para as autoridades resolverem”.
Pinguim: “Ele é um “homem baixo e obeso com um nariz comprido e usa guarda-chuvas de alta tecnologia como armas”.
Mulher-Gato: A famosa femme fatale é descrita como “uma famosa ladra de Gotham City que usa roupa apertada de uma peça e também tem um chicote como arma”.
Vagalume: um “incendiário profissional” cujo principal objetivo é destruir todos os lugares que não conheceu dado ao seu histórico de criança órfã.
Por enquanto, nenhum ator foi escalado para dar vida aos vilões. Robert Pattinson viverá o personagem-título.
‘The Batman‘ deve começar a produção no início de 2020 e tem estreia prevista para 2021.
O drama ‘Adoráveis Mulheres’ ganhou mais um pôster oficial em que é aclamado pela crítica especializada.
Confira, junto com o trailer:
Dirigido por Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar‘), o longa é baseado no livro homônimo escrito por Louisa May Alcott.
A trama acompanha as irmãs March, que enfrentam problemas crescentes como falta de dinheiro, tragédias familiares e rivalidades românticas na Massachusetts de meados do século 19. Jo luta por independência e, às vezes, entra em conflitos com a mãe e as irmãs Meg, Amy e Beth. Ela também lida com a rabugenta Tia March, o impulsivo vizinho Laurie e o bondoso professor Friedrich Bhaer.
O elenco conta com Meryl Streep, Emma Watson, Saoirse Ronan, Timothée Chalamet, Laura Dern, Bob Odenkirk, Chris Cooper, Florence Pugh e Eliza Scanlen.
Em entrevista ao Collider, o ator David Thewlis revelou detalhes sobre sua preparação para a série de época ‘Barkskins’, uma das novas sensações do National Geographic.
Thewlis disse que se não se conectou de imediato com seu personagem e que teve que se preparar muito para interpretá-lo.
“Não [me conectei] imediatamente. Me preparei muito em casa, aqui na Inglaterra, porque havia muitos diálogos. Ele tinha longos discursos e queria começar logo com isso, o mais cedo possível, porque também tinha que fazer o sotaque. Então, comecei a aprender tudo isso bem antes do previsto. Eu costumo aprender coisas com tempo de sobra. Quando estão montando o set, gosto de já ter aprendido tudo.”
A série gira em torno dos massacres que aconteceram na França em 1690.
Confira o trailer:
Elwood Reid é o showrunner, criador e produtor executivo da obra.
Baseada no romance homônimo da vencedora do Pulitzer, Annie Proulx, a minissérie gira em torno de um grupo disparate de forasteiros que navegam através de brutais dificuldades, interesses competitivos e lealdades complicadas na civilização do século XVII na Nova França.
David Thewlie e Marcia Gay Harden estrelam.
A Sony Pictures divulgou seis belíssimos cartazes de ‘Nine Days’, drama sobrenatural dirigido pelo brasileiro Edson Oda. Os pôsteres estampam os protagonistas do longa-metragem.
Confira, junto ao trailer:
No enredo de ‘Nine Days’, em uma realidade completamente diferente da que conhecemos, o recluso Will (Winston Duke) entrevista potenciais candidatos, ou melhor, personificações de almas humanas, para o maior privilégio que um dia ele já teve: nascer.
Além de Duke, o elenco é formado por Zazie Beetz, Benedict Wong, David Rysdahl e Bill Skarsgard.
Oda, que também entra como roteirista, já foi indicado a um Grammy Latino e levou para casa um Leão de Ouro e três Leões de Bronze no Festival Internacional de Criatividade de Cannes.
O filme ainda não tem previsão de lançamento no Brasil.
A Warner Bros. Brasil divulgou um novo cartaz nacional incrível do vindouro cross-over ‘Godzilla vs. Kong’.
Confira:
O filme será mais curto do que se imaginava.
Após ‘Godzilla: Rei dos Monstros‘ ser lançado com 2 horas e 12 minutos e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘ ter 2 horas de duração, esperava-se que o embate entre os dois monstros seria bem longo.
Segundo o AlloCiné, que afirma que o longa dirigido por Adam Wingard terá 1 hora e 53 minutos de duração – o filme mais curto de todo o MonsterVerse.
Você esperava que fosse mais longo?
O filme chega aos cinemas nacionais no dia 25 de Março, uma semana antes da estreia nos Estados Unidos.
As lendas se enfrentam em “Godzilla vs. Kong”, quando esses adversários míticos se encontram em uma espetacular batalha, na qual o destino do mundo entrará em jogo. Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. Com eles está Jia, uma jovem órfã que tem uma ligação única e forte com Kong. Mas eles não sabiam que estavam no caminho de um Godzilla enfurecido, que está deixando um rastro de destruição pelo planeta. Esse combate épico entre os dois titãs, instigado por forças ocultas, é apenas o começo do mistério que jaz no núcleo da Terra.
Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.
Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]
O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian Dennison, Rebecca Hall, Eiza Gonzalez, Brian Tyree Henry, Alexander Skarsgård, Jessica Henwick e Demian
Bichir.
Durante a Comic-Con@Home, foi revelado que a 13ª temporada de ‘Doctor Who’ contratou um novo membro ao seu elenco: Jacob Anderson.
Conhecido por seu papel como Verme Cinzento no drama ‘Game of Thrones’, Anderson dará vida a um personagem ainda não revelado.
Confira a primeira imagem:
Ele se junta ao previamente anunciado John Bishop, que dará vida a Dan. Ambos irão contracenar ao lado de Jodie Whittaker e Mandip Gill.
Vale lembrar que os atores Bradley Walsh e Tosin Cole, que interpretam Graham O’Brien e Ryan Sinclair, respectivamente, deram adeus à série após o aguardado especial de Ano-Novo ‘O Retorno dos Daleks’.
O evento especial trouxe diversos convidados especiais, incluindo John Barrowman como o Capitão Jack Harkness, ao lado de Chris Noth (Jack Robertson). Harrier Walter fará sua estreia na série ao lado de Nathan Stewart-Jarrett.
No especial de Ano Novo, Yaz, Ryan e Graham estão na Terra e descobrindo como seguir em frente sem a Doutora. Entretanto, eles logo descobrem um perturbador plano ganhando vida: um plano que envolve um Dalek. E como lutar contra um Dalek sem a Doutora? Mesmo com a ajuda do Capitão Jack, o grupo caminha para enfrentar um dos desafios mais arrepiantes e perigosos de todos os tempos.
A BBC One e a Amazon Studios divulgaram o trailer oficial de ‘A Very British Scandal’, série estrelada pela vencedora do Emmy Claire Foy (‘The Crown’) e por Paul Bettany (‘WandaVision’).
Além disso, foi revelado que a produção tem estreia marcada para o dia 26 de dezembro.
Confira, junto às imagens:
A minissérie foi escrita por Sarah Phelps e traz Anne Sewitsky na direção.
‘A Very British Scandal’ é focado no divórcio entre o Duque e a Duquesa de Argyll, um dos casos legais mais brutais, extraordinários e notórios do século XX. Famosa por seu carisma, sua beleza e seu estilo, Margaret, Duquesa de Argyll, dominou as páginas dos jornais à medida que a separação expunha acusações de falsificações, roubo, violência, uso de drogas, chantagens e uma explícita foto Polaroide que iria assombrá-la pelo resto da vida. A série revira o escândalo de cabeça para baixo para explorar o clima sociopolítico pós-guerra na Inglaterra, examinando as atitudes das mulheres e se perguntando se a misoginia institucional clara na época.
Julia Davis, Amanda Drew, Richard McCabe, Phoebe Nicholls, Camilla Rutherford, Timothy Renouf, Sophia Myles, Sophie Ward, Tim Steed, Katherine Manners, Richard Goulding, Jonathan Aris, Oliver Chris, Nicholas Rowe e Miles Jupp completam o elenco.
A 5ª temporada do famoso e elogiado reality show ‘Sunset – Milha de Ouro’ (‘Selling Sunset’) ganhará um evento especial reunindo o elenco do programa e, agora, a Netflix divulgou as imagens oficiais do episódio.
Confira;
Ready for more drama?
The Selling Sunset Reunion — hosted by @tanfrance! — premieres at 12:01am PST tonight! pic.twitter.com/UKD9PmTMeI
— Netflix (@netflix) May 5, 2022
A reunião estará disponível a partir do dia 06 de maio na plataforma de streaming e tentará fornecer algumas respostas ao novo ciclo – incluindo o relacionamento entre Chrishell Stause e Jason Oppenheim, bem como as intrigas envolvendo Christine Quinn e as atribulações envolvendo boa parte dos membros do Oppenheim Group. Afinal, Quinn já revelou através de suas redes sociais que o reality tem fabricado narrativas, escrevendo que a 5ª temporada teria “5 mil tramas falsas”.
Tan France, de ‘Queer Eye’, irá apresentar o especial. Além dos supracitados, a reunião também trará Brett Oppenheim, Mary Fitzgerald, Romain Bonnet, Heather Rae El Moussa, Amanza Smith, Maya Vander, Davina Potratz, Vanessa Villela, Emma Hernan e Chelsea Lazkani.
A trama acompanha as corretoras de imóveis de elite do Oppenheim Group, que vendem uma vida de luxo aos endinheirados de Los Angeles. Os relacionamentos são cruciais, e por isso geram fortes conflitos.
Assista à nossa crítica:
O quinto episódio de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ introduziu mais personagens à complexa trama – incluindo um trio de figuras misteriosas trajando cinza.
Apesar de suas identidades não terem sido reveladas, o grupo é interpretado por Bridie Sisson, Kali Kopae e Edith Poor, respectivamente dando vida à Habitante, à Ascética e à Nômade (em tradução livre para o português). Infelizmente, mais detalhes não foram discriminados no episódio.
Entretanto, em entrevista ao Screen Rant, o diretor Wanye Che Yip discutiu sobre as personagens e, mesmo não contando muito, confirmou que a primeira temporada irá revelar suas identidades.
“O que eu temo [é] que qualquer coisa que eu diga vai entregar alguma coisa, só porque há… É para ser uma pequena provocação para a segunda metade da temporada. E assim, eu não sinto que posso dizer nada sem estragar massivamente o que está por vir. Mas não é necessário dizer que foi emocionante apresentar uma cultura diferente e uma raça diferente de pessoas que foram mencionadas no texto, mas nunca vistas… Vamos saber exatamente quem são e de onde vêm, o que desempenha um papel importante nesse enredo específico”, ele disse.
Lembrando que o próximo episódio será exibido no dia 30 de setembro.
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“Este é um título que imaginamos que poderia estar na lombada de um livro ao lado de outros clássicos de J.R.R. Tolkien. O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder une todas as principais histórias da Segunda Era da Terra-Média: A forja dos anéis, a ascensão do Lorde das Trevas Sauron, o conto épico de Númenor e a Última Aliança de Elfos e Homens”, disseram os showrunners JD Payne e Patrick McKay. “Até agora, o público só viu na tela a história do Um Anel — mas antes que houvesse o Um, havia muitos… e estamos empolgados em compartilhar a história épica de todos eles”.
O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.
Crítica livre de spoilers.
Quando Wes Craven deu vida ao primeiro capítulo da saga ‘Pânico’, ninguém poderia imaginar o impacto que causaria dentro do gênero do terror e do subgênero slasher. Afinal, o icônico longa-metragem serviria de base para diversas produções subsequentes que não apenas uniam as clássicas empreitadas dos assassinos em série, mas abriria portas para uma narrativa autoconsciente e recheada de inferências metalinguísticas que constroem uma ponte entre a realidade e a ficção. Não é surpresa que a popularidade da franquia tenha rendido três sequências diretas – com uma investida exibida em 2011 que merece ser revista e reapreciada pelo público.
Em 2022, sete anos após a morte de Craven, o roteirista Kevin Williamson (responsável pela narrativa dos primeiros longas-metragens) resolveu embarcar na onda de revivals para apresentar ‘Pânico’ a uma nova geração tanto de fãs quanto de vítimas. E foi assim que a quinta iteração veio à tona, fazendo um estrondo de bilheteria e marcando um retorno considerável da epopeia gore de Ghostface à forma. Agora, somos convidados a mais uma temporada de matança com o antecipadíssimo ‘Pânico VI’ – que já pode ser considerado uma das melhores entradas da saga e um surpreendente e sangrento espetáculo que deixa o público ansiando por mais.
Seguindo os eventos do filme anterior, as irmãs Sam (Melissa Barrera) e Tara (Jenna Ortega) resolvem deixar Woodsboro para trás e se mudam para a vibrante cidade que nunca dorme, Nova York, onde lutam de suas próprias maneiras com os traumas que as perseguem. Sam está em vigilância constante por qualquer coisa que possa colocá-las em perigo novamente, consultando-se com um terapeuta para falar do passado sombrio que insiste em assombrá-la. Como se não bastasse, ela se tornou alvo de rumores que a acusam de ter orquestrado os assassinatos prévios e colocado a culpa no “inocente” Richie Kirsch (Jack Quaid) – além de lidar com assédios de tirar a paciência de qualquer um. Por outro lado, Tara parece estar lidando de maneira mais fugaz com o fato de quase ter morrido, dando continuidade a uma suposta vida normal que inclui festas de fraternidade, paixões borbulhantes e a promessa de um futuro como qualquer outro.
Mas é claro que as coisas não sairiam como o planejado e, pouco tempo depois, Sam e Tara se veem enfrentando os mesmos problemas de um passado recente: um novo Ghostface surgiu e não irá medir esforços para garantir que as duas sofram, principalmente Sam e o “sangue psicótico” que carrega (afinal, ela é filha do famoso serial killer Billy Loomis, interpretado por Skeet Ulrich no primeiro capítulo da franquia). E, se elas esperavam que a fervorosa Manhattan poderia protegê-las, estavam bem enganadas.
Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett retornam para a cadeira de direção e continuam a provar que são uma das duplas mais interessantes do cenário contemporâneo do terror. Afinal, eles emprestaram suas habilidades para projetos como ‘V/H/S/’ e ‘Casamento Sangrento’ – conquistando o público e a crítica com perspectivas originais e uma pincelada de humor ácido que é sempre bem-vindo. Ao adentrarem a saga imortalizada por Craven e Williamson, eles conseguiram honrar o legado dos criadores e garantir o retorno do público para a sequência. Aqui, os realizadores sabem como conduzir a narrativa de formas subversivas, nos jogando em caminhos diversos e levando-nos a tentar imaginar quem é o culpado sem fornecer muitas pistas e garantindo que tanto os fãs de longa data quanto os novatos possam se divertir. Como se não bastasse, o classicismo dos jump-scares é deixado de lado para um mistério de suspense muito prático e que nos deixa vidrados na tela do começo ao fim.
Há um gigantesco quebra-cabeças a ser resolvido e, talvez mais do que nunca, a audiência é parte ativa do desenrolar da trama. A principal ideia é fomentar uma mitologia atemporal que é querida por todos: o mote do “legado” é ímpar para os diretores e estende-se a níveis estratosféricos, como quando os protagonistas descobrem um santuário que engloba cada um dos homicidas que já vestiram a máscara do Ghostface. Não é surpresa, pois, que também tenhamos a presença ilustre de Courteney Cox como Gale Weathers (que, apesar de ter menos tempo de cena que os capítulos predecessores, ainda causa grande comoção por seu lendário status) e o retorno mais que merecido de Hayden Panettiere como Kirby Reed, que sobreviveu ao ataque de Jill Roberts (Emma Roberts) e Charlie Walker (Rory Culkin) e agora trabalha para o FBI como uma poderosa agente.
Os vários elementos aglutinam-se em um show de horrores do qual não conseguimos desviar o olhar. Afinal, é notável como a estrutura técnica e artística é tratada com esmero, solidificando Sam, Tara e os outros personagens como integrantes de uma maquinaria complexa que pode ser bastante explorada. As atuações são de outro mundo, com destaque a Ortega (emergindo cada vez mais como uma scream queen da atualidade) e a Barrera (que fornece a mais robusta emoção com um mero olhar). E é claro que não poderíamos deixar de mencionar a presença de Mason Gooding e Jasmin Savoy Brown como Chad e Mindy em uma química aplaudível, além de Liana Liberato e Dermot Mulroney como adições impecáveis ao elenco.
‘Pânico VI’ é uma ótima adição a uma das maiores sagas de todos os tempos e consagra-se como um de seus melhores capítulos. É notável como, pouco a pouco, os requels se desprendem da necessidade dos personagens-legado e marcham em seu próprio ritmo – abrindo espaço para ofensivas inteligentes e que tem muito a nos contar.
A 3ª temporada de ‘Only Murders in the Building‘, aclamada série de suspense cômico estrelada por Selena Gomez, Steve Martin e Martin Short, já está disponível no Star+.
O novo ciclo estreou na plataforma de streaming hoje, dia 8 de agosto, mesmo dia de lançamento nos Estados Unidos.
Relembre o trailer:
Meryl Streep (‘Big Little Lies’), Paul Rudd (‘Homem-Formiga’), Jesse Williams (‘Grey’s Anatomy’) e Ashley Park (‘Emily em Paris’) farão parte do elenco da nova temporada.
O desfecho do segundo ano apresentou um salto temporal de um ano. Na aguardada estreia da peça, um novo mistério é desencadeado com uma morte chocante.
A trama segue três estranhos que compartilham uma obsessão pelo gênero true crime e que, de repente, se veem envolvidos em um crime na vida real. Quando uma morte horrível ocorre dentro de seu exclusivo prédio de apartamentos no Upper West Side, o trio – formado por Mabel (Selena Gomez), Charles (Steve Martin) e Oliver (Martin Short) – começa a suspeitar de assassinato e usa seu conhecimento de true crime para investigar o caso. Mas não demora para que o trio perceba que um assassino pode estar vivendo entre eles e que, portanto, estão em perigo. Agora, eles vão ter de correr para decifrar as pistas e descobrir a verdade – antes que seja tarde demais.
A série foi criada por Martin e John Hoffman.
No dia 29 de janeiro, comemora-se o Dia Nacional da Visibilidade Trans, em celebração à importância, ao legado e à constante luta por direitos iguais da comunidade transsexual e travesti.
A instituição da data ocorreu ainda em 2004, com a campanha Travesti e Respeito promovida pelo Programa Nacional de DST/AIDS do Ministério da Saúde – e que, a partir de então, se tornou um marco anual. Protagonizada por nomes como Fernanda Benvenutty e Kátia Tapety, o dia é um constante lembrete da existência das pessoas trans e de que forma elas ainda não têm os mesmos direitos que os cisgêneros na sociedade contemporânea.
Enquanto a representatividade dessa parcela da comunidade vem aumentando constantemente no cenário do entretenimento – com produções que descontruíam estereótipos e apostavam em narrativas reais e pungentes -, é necessário comentar que a briga é diária. Com 12 assassinatos por mês, manteve-se, em 2023 e pelo 15º ano consecutivo, como o país que mais mata travestis e transsexuais no mundo.
Para manter viva a memória dessas pessoas, o CinePOP separou uma breve e singela lista com dez artistas trans e travestis que você precisa conhecer.
Confira:
Indya Moore consagrou-se como artista de respeito quando fez sua grandiosa estreia no aclamado drama LGBTQIA+ ‘Pose’, interpretando a personagem transexual Angel e ajudando a trazer ao cenário mainstream questões de extrema importância para compreender as dificuldades enfrentas pela comunidade trans. Moore também conseguiu um papel no terror gore ‘Escape Room 2′, na fantasia sombria ‘Manual de Caça a Monstros’ e na aguardada sequência ‘Aquaman e o Reino Perdido’.
Laerte Coutinho é uma das maiores e mais importantes artistas brasileiras e eternizou sua carreira como cartunista e chargista. Ela também estudou comunicações e música na Escola de Comunicações e Artes na Universidade de São Paulo, além de ter marcado presença em jornais como Folha de S. Paulo e O Estado de S. Paulo, bem como revistas como Veja e Istoé. Larte é conhecida por títulos como ‘Piratas do Tietê’ e ‘Overman’, e ganhou um elogiado especial documentário na Netflix, intitulado ‘Laerte-se’.
Linn da Quebrada, nome artístico da icônica Lina Pereira dos Santos, começou a ganhar expressividade no cenário do entretenimento a partir de 2016, quando fez sua estreia na música com a música “Enviadescer”. Desde então, trilhou um caminho de extremo sucesso e que lhe rendeu inúmeros prêmios, além de chamar a atenção da mídia por sua constante militância a favor dos direitos trans e travestis no Brasil, utilizando a arte para desconstruir estereótipos de identidade de gênero. Em 2018, protagonizou o ovacionado documentário ‘Bixa Travesty’, que levou para casa o prêmio de Melhor Documentário no Festival Internacional de Berlin.
Angelica Ross, assim como Moore, balançou as estruturas da cultura mainstream ao imortalizar Candy em ‘Pose’ – e, pouco depois, se tornou a primeira mulher trans a participar de duas produções de grande calibre na indústria. Após dar adeus a Candy no drama LGBTQIA+, ela foi escalada para a antologia de terror ‘American Horror Story’, da qual participou da 9ª e 10ª temporadas. Ross foi condecorada com o prêmio honorário do GLAAD Media Awards em 2017, por sua enorme contribuição à comunidade trans e travesti mundial.
Kim Petras é um dos nomes mais interessantes da indústria fonográfica contemporânea – e uma das maiores representantes da comunidade queer mundial. Nascida na Alemanha, Petras passou por sua transição ainda muito nova e, pouco depois, dominou o planeta com seu estilo musical único que mistura avant-pop, industrial pop e eletrônica como ninguém. Ela também se tornou a primeira artista trans a se apresentar no MTV Video Music Awards, além de se consagrar como a queridinha do Dia das Bruxas com o especial ‘TURN OFF THE LIGHT’.
Liniker é outro nomes que não poderia estar fora da nossa lista: a cantora, compositora e atriz brasileira começou a calcar sua carreira musical com o ato Liniker e os Caramelows, apostando na carreira solo com seu recente e irretocável álbum ‘Índigo Borboleta Anil’ (que inclusive para nossa lista de Melhores do Ano em 2021). Defensora ferrenha da causa trans e travesti, Liniker fez história ao estrelar o drama brasileiro ‘Manhãs de Setembro’, do Prime Video, que inclusive já foi renovado para a 2ª temporada.
Anteriormente conhecida pelo nome artístico de MJ Rodriguez, Michael Jaé Rodriguez foi a grande estrela de ‘Pose’ ao encarnar com perfeição a adorada Blanca Evangelista. Tendo participado de versão off-Broadway do musical ‘RENT’, Rodriguez é, além de atriz, cantora e compositora, e se tornou a primeira artista trans a levar para casa um Globo de Ouro, na categoria de Melhor Atriz em Série de Drama, e a ser indicada a um Emmy Award.
Dominique Jackson se consagrou como uma das maiores artistas da atualidade – principalmente graças à sua rendição memorável como Elektra Abundance em ‘Pose’. Jackson discursou na 23ª edição do Human Rights Campaign, em 2019, clamando para que a comunidade trans e travesti tivesse respeito, aceitação e, principalmente, oportunidade de vida, alavancando seu papel político na sociedade. Além do drama supracitado, ela também participou da 3ª temporada da série ‘American Gods’, interpretando a Sra. Mundo.
Indicada ao Emmy e ao Critics’ Choice Awards, e vencedora do SAG Awards, Laverne Cox dominou as telinhas ao viver Sophia Burset na elogiada série ‘Orange Is the New Black’. Cox sempre utilizou sua voz para lutar pelos direitos da comunidade trans e travesti nos Estados Unidos e participou de inúmeros programas de televisão e filmes – incluindo o documentário ‘Revelação’, da Netflix, e o thriller ‘Bela Vingança’, atuando ao lado de Carey Mulligan.
Elliot Page já tem uma filmografia gigantesca sob seu nome – e interpretou alguns dos personagens mais icônicos da cultura pop no cinema e na televisão, como Kitty Pride na franquia ‘X-Men’ e Vanya Hargreeves na série ‘The Umbrella Academy’, para a qual retorna em breve. Além disso, conquistou indicações ao Oscar, ao SAG, ao Critics’ Choice Awards, ao BAFTA e ao Globo de Ouro por sua atuação na comédia adolescente ‘Juno’. Como se não bastasse, também se tornou o primeiro ator abertamente transexual a estampar a capa da TIME, uma das revistas mais prestigiadas do mundo.
A 4ª e última temporada de ‘The Umbrella Academy’ estreia na Netflix em 8 de agosto.
Agora, a plataforma de streaming acaba de lançar o trailer completo do ciclo de encerramento.
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https://youtu.be/oOFIxbotYCU?si=hZfLzAo7alF0ywYq
The Umbrella Academy final season premieres in one month. The Umbrella Academy final trailer premieres TOMORROW. pic.twitter.com/y1H87NsHNv
— Netflix (@netflix) July 8, 2024
Criada por Jeremy Slater (‘The Exorcist’), a série é baseada nos quadrinhos criados por Gerard Way e pelo brasileiro Gabriel Bá.
A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais.
O elenco inclui Elliot Page, Robert Sheehan, Tom Hopper, David Castañeda, Aidan Gallagher, Emmy Raver-Lampman, Mary J. Blige e Cameron Britton.
A WOWPresents divulgou o trailer oficial da 17ª temporada do reality de competição ‘RuPaul’s Drag Race‘.
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O novo ciclo contará com as participantes: Suzie Toot, Sam Star, Onya Nurve, Lydia B Kollins, Lucky Starzzz, Lexi Love, Crystal Envy, Arrietty, Lana Ja’Rae, Kori King, Joella, Jewels Sparkles, Hormona Lisa e Acacia Forgot.
A nova temporada estreará oficialmente no dia 04 de janeiro.
‘Manutenção Necessária’, comédia romântica estrelada por Madelaine Petsch (‘Os Estranhos’, ‘Riverdale’), já está disponível no catálogo do Prime Video.
O longa-metragem foi lançado hoje, 8 de outubro, na plataforma de streaming.
Na trama…
Charlie (Petsch), dona independente de uma oficina só para mulheres, precisa repensar seu futuro quando uma rede rival abre do outro lado da rua. Em busca de apoio, ela desabafa com um amigo anônimo online, sem saber que é Beau (Jacob Scipio), o mesmo rival que ameaça seus negócios. Entre faíscas virtuais e reais, a verdade pode pôr tudo a perder.
Relembre o trailer:
O filme é dirigido por Lacey Uhlemeyer.
Madison Bailey, Katy O’Brian, Inanna Sarkis, Matteo Lane, Rob Rausch, Jim Gaffigan e outros completam o elenco.
O CinePOP divulga, com exclusividade, o primeiro trailer oficial de ‘Corridas dos Bichos’, novo longa-metragem do aclamado cineasta Fernando Meirelles (‘Cidade de Deus’).
O filme tem sua première agendada para hoje, 17 de março, no Festival SXSW – que está tendo cobertura in loco pelo editor-chefe Renato Marafon.
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Produzido pela Prime Video, ‘Corrida dos Bichos’ se passa em um Rio de Janeiro distópico, onde a corrida de bichos se torna um grande espetáculo de entretenimento. Neste momento, a produção está em fase de pós-produção.
O filme conta com um elenco de peso, que inclui Rodrigo Santoro (‘300’), Isis Valverde (‘A Força do Querer’), Bruno Gagliasso (‘Cordel Encantado’), Grazi Massafera (‘Verdades Secretas’), Seu Jorge (‘Cidade de Deus’), João Guilherme (‘Tudo por um Popstar’), Silvero Pereira (‘Pantanal’), Leandro Firmino (‘Impuros’), Jade Sassará (‘Mar do Sertão’), Thainá Duarte (‘Cangaço Novo’) e Matheus Abreu (‘Dois Irmãos’).
A cantora Anitta fará uma participação especial como uma celebridade que ganhou fama como narradora e apresentadora de corridas. Esta não será a estreia de Anitta como atriz; ela já havia atuado na sétima temporada de ‘Elite’, da Netflix. Na série espanhola, a cantora interpretou uma professora de defesa pessoal que auxiliava as alunas do colégio Las Encinas a se protegerem contra a violência.
O orçamento está na casa dos R$ 20 milhões, considerado o filme mais caro feito no Brasil.
‘Corrida dos Bichos’: Novo longa de Fernando Meirelles finaliza as filmagens
‘Corrida dos Bichos’ é co-dirigido por Meirelles, que já dirigiu sucessos como ‘Cidade de Deus’ e ‘O Jardineiro Fiel’, e Ernesto Solis, que também assina o roteiro ao lado de Rodrigo Lages. A produção fica por conta de Andrea Barata Ribeiro e Cris Abi, da O2 Filmes.
“Estamos muito animados para iniciar as filmagens de Corrida dos Bichos. O filme está repleto de efeitos visuais incríveis, cenas de ação intensas e um elenco repleto de estrelas, com talentos brasileiros de renome mundial. O público vai se surpreender ao ver um futuro distópico imaginado no Rio de Janeiro. Essa produção continuará a destacar o poderoso talento que o Brasil tem a oferecer ao mundo”, diz Javiera Balmaceda, chefe de Originais para a América Latina, Canadá, Austrália e Nova Zelândia do Amazon MGM Studios.
‘Corrida dos Bichos’ chega em breve à plataforma de streaming!
A 2ª temporada da elogiada comédia canadense ‘Ao Norte do Norte’ acaba de ganhar seu trailer oficial.
Além disso, foi revelado que os novos episódios serão lançados nos EUA no dia 8 de setembro. No Brasil, a série está disponível na Netflix.
A produção, que conquistou 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, acompanha Siaja (Anna Lambe), uma jovem mulher Inuk que quer construir um novo futuro para si mesma após uma saída espontânea — e extremamente pública — de seu casamento. Mas não será fácil em sua pequena cidade ártica de Ice Cove, Nunavut, onde todo mundo sabe o que você faz.
Confira:
A série foi criada por Aglok MacDonald e Arnaquq-Baril.
Maika Harper, Jay Ryan, Braeden Clarke, Mary Lynn Rajskub, Zorga Qaunaq, Bailey Poching, Nutaaq Doreen Simmonds, Keira Belle Cooper e Kelly William completam o elenco.
O famoso dublador brasileiro Guilherme Briggs, a famosa voz por traz de vários personagens da cultura pop, como o Superman da DC, o Buzz Lightyear de ‘Toy Story‘, e Optimus Prime de ‘Transformers‘, volta a dublar Henry Cavill na série ‘The Witcher‘.
Já famoso por dublar o ator como o Clark Kent do DCEU, Briggs agora dubla o protagonista Geralt de Rivia na série da Netflix.
Em seu perfil no Facebook, Briggs compartilhou divertidas imagens ao ser reconhecido por um fã, que lhe deu uma moeda em referência à canção ‘Dê um trocado para o seu bruxo’.
Na publicação, o dublador escreveu:
“Helio Lucas e um outro rapaz me reconheceram num shopping e fizeram questão de dar um trocado pro bruxo! Hahaha. ‘The Witcher’. Obrigado pelo carinho, queridos!”
Confira:
E como sempre, seu trabalho de dublagem na série recebeu elogios:
@GuilhermeBriggs sua dublagem pro geralt ficou excelente, como Sempre. N podia esperar menos de um dos nossos maiores dubladores, vc é fera💜
— _The Mage🧙🏼♂️ (@_RoronoaGandalf) December 20, 2019
@GuilhermeBriggs , assisti agora o primeiro episódio , parabéns pela dublagem ficou PHoda pra *aralho pic.twitter.com/aNPGYN2ePW
— Daniel Lara (@danniellara) December 20, 2019
Aí começo a assistir The Witcher e para alegrar a minha madrugada o Bruxão é dublado pelo @GuilhermeBriggs!
Pense em uma série perfeita!— Sem Paciencia (@lbsilva) December 20, 2019
Em entrevista para promover ‘Bumblebee‘, o mestre da dublagem Guilherme Briggs contou ao Renato Marafon qual foi o personagem mais difícil que ele dublou em toda a sua carreira.
Assista a entrevista:
A série já está disponível na Netflix.
Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.
Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.
O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.
Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada.
Nesta sexta-feira, 25 de junho, dia do aniversário da Milena, a Paris Filmes revelou a primeira imagem da personagem em ‘Turma da Mônica – Lições‘, o aguardado filme com as aventuras da turminha do Bairro do Limoeiro.
Milena é uma garota meiga, amorosa e apaixonada por animais. Muito vaidosa, está sempre arrasando com seus lindos cabelos, dos quais tem o maior orgulho.
A personagem estreou nos gibis em 2019 e seus pais são a Doutora Sílvia, veterinária, e o Seu Renato, publicitário. No longa-metragem, a personagem fica amiga da turminha na escola.
A direção do longa é de Daniel Rezende (mesmo diretor de ‘Turma da Mônica – Laços’).
No filme, a Turminha formada por Mônica (Giulia Benite), Cebolinha (Kevin Vechiatto), Magali (Laura Rauseo) e Cascão (Gabriel Moreira) está crescendo e precisa lidar com os desafios da passagem da infância para a pré-adolescência. Na nova aventura, eles se esquecem de fazer o dever de casa e decidem fugir da escola, mas nem tudo sai como o esperado.
No elenco também estão Monica Iozzi, Paulo Vilhena, Fafá Rennó, Luiz Pacini, além das participações especiais de Malu Mader e Isabelle Drumond.
O filme é uma adaptação da graphic novel homônima, escrita e desenhada pelos irmãos Vitor e Lu Cafaggi. O primeiro longa live-action, “Turma da Mônica – Laços”, levou mais de 2 milhões de espectadores ao cinema. A estreia de “Turma da Mônica – Lições” nos cinemas está prevista para 2021.
Daniel Rezende (‘Bingo: O Rei das Manhãs‘) volta a dirigir.
Confira nossa crítica de Laços!
O elenco conta com Giulia Barreto (Mônica), Kevin Vechiatto (Cebolinha), Gabriel Moreira (Cascão) e Laura Rauseo (Magali) e Monica Iozzi.
‘Turma da Mônica – Laços‘ fez 2 milhões de espectadores nos cinemas.
Um dos elementos mais carismáticos da série ‘Peacemaker’ é sua abertura, que traz os principais membros do elenco dançando de forma esquisita ao som da contagiante música ‘Do Ya Wanna Taste It‘, do grupo Wig Wam.
E, em seu perfil do Twitter, o diretor James Gunn compartilhou uma divertida versão LEGO da apresentação.
Confira:
Holy cow: Entire #Peacemaker intro animated in #LEGO form https://t.co/YsZ4G6gtBR
— James Gunn (@JamesGunn) March 10, 2022
Anteriormente, Gunn divulgou um vídeo dos bastidores da 1ª temporada da elogiada atração estrelada por John Cena.
O featurette em questão revela como os incríveis efeitos visuais da produção foram feitos.
Confira:
The VFX of #Peacemaker pic.twitter.com/zwsIrjbNX4
— James Gunn (@JamesGunn) March 5, 2022
Lembrando que a produção já foi renovada para o 2º ciclo.
Gunn irá dirigir e escrever todos os episódios da nova temporada, enquanto Cena reprisa seu papel como o personagem titular.
Sarah Aubrey, chefe de conteúdo original da HBO Max, disse:
“O brilho de James Gunn mais uma vez reluz com Peacemaker. Ele pegou esse personagem, trazido à vida pelo inimitável John Cena, e criou uma série excepcional que é simultaneamente emocionante, hilária e sincera, mostrando a humanidade sob essa equipe de desajustados que vivem em um mundo sobre-humano. Como a primeira série original da DC a ter sua estreia na HBO Max, estamos emocionados que os espectadores concordaram em dar uma chance para mais”, afirmou.
That’s right, #Peacemaker is coming back for Season Two. Thanks to Peter Safran, @JohnCena, our incredible cast & crew, our wildly supportive & lovely friends at @HBOMax – and mostly all of you for watching! @DCpeacemaker pic.twitter.com/wZSZBivrDQ
— James Gunn (@JamesGunn) February 16, 2022
Gunn também assina o roteiro da série, além de comandar diversos episódios.
Além de estrelar, Cena entra como produtor executivo do projeto.
O elenco também conta com Danielle Brooks, Robert Patrick, Nhut Le e Freddie Stroma, além de trazer o retorno de Steve Agee e Jennifer Holland, que reprisarão seus papéis do filme.
De acordo com o Deadline, a atriz Margarita Levieva (‘Revenge’) foi adicionada ao elenco de ‘Star Wars: The Acolyte‘, vindoura série de TV da Disney+.
Infelizmente, não há detalhes sobre seu papel, então não se sabe se ela estará no time dos heróis ou vilões.
Lembrando que ela se junta a Carrie-Anne Moss, Amandla Stenberg, Lee Jung-jae, Manny Jacinto, Dafne Keen, Jodie Turner-Smith, Rebecca Henderson, Charlie Barnett e Dean-Charles Chapman.
Production has begun on “The Acolyte,” an upcoming Original Star Wars series from Lucasfilm coming to @DisneyPlus. pic.twitter.com/g6apnGXSmr
— Star Wars | Andor & Tales of the Jedi On Disney+ (@starwars) November 7, 2022
Ainda sem previsão de estreia, a sinopse oficial da série diz que:
“‘Star Wars: The Acolyte’ é um thriller de mistério que levará os espectadores a uma galáxia de segredos sombrios e poderes emergentes do lado sombrio nos dias finais da era da Alta República. Na trama, uma ex-Padawan se reúne com seu Mestre Jedi para investigar uma série de crimes, mas as forças que eles enfrentam são mais sinistras do que imaginavam.”
Além de ‘The Acolyte‘, a Disney prepara ainda a terceira temporada de ‘The Mandalorian‘ e o derivado ‘Ahsoka‘.
Vale lembrar que ‘The Acolyte‘ vai se passar no passado da saga ‘Star Wars‘, aproximadamente 200 anos antes do ‘Episódio I: A Ameaça Fantasma‘. Criada por Leslye Headland (‘Boneca Russa’), a série vai acompanhar uma aprendiz do Lado Sombrio da Força no período em que os Sith eram tidos como extintos.
Leslye Headland (‘Boneca Russa’) entra como showrunner.
Além de se tornar, o 4º filme de maior bilheteria de Christopher Nolan, ‘Oppenheimer‘ também se tornou um dos cinco filmes com classificação R de maior bilheteria de todos os tempos.
De acordo com a Variety, o filme atingiu o marco ao acumular US$ 777 milhões no mercado internacional.
A cinebiografia estrelada por Cillian Murphy (‘Peaky Blinders’) está atrás de ‘Matrix Reloaded‘ (US$742,1 milhões), ‘Deadpool’ (US$ 781.9 milhões),’ Deadpool 2′ (US$ 786.3 milhões) e ‘Coringa’ (US$ 1.66 bilhão).
Considerando que ‘Oppenheimer’ será lançado na China em 30 de agosto, é possível que ultrapasse a marca dos US$ 800 milhões, colocando-o no 2º lugar quando encerrar sua corrida em cartaz.
Vale lembrar que o longa se tornou a 4ª maior arrecadação global do ano, tendo ultrapassado ‘Velozes e Furiosos 10‘ (US$704.7M), ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ (US$687.9M), ‘A Pequena Sereia‘ (US$568.5M), ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1‘ (US$551.9M), ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ (US$476M) e ‘Elementos‘ (US$468.5M).
Com o sucesso, ‘Oppenheimer‘ se tornou a maior arrecadação da carreira de Nolan em mais de 50 territórios, incluindo a Alemanha, Brasil, Índia e Polônia.
A produção conta a história de J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), chefe do Projeto Manhattan, um plano do governo dos Estados Unidos encarregado de criar o primeiro armamento nuclear para do país.
O elenco ainda inclui Emily Blunt (‘Jungle Cruise’), Matt Damon (‘O Último Duelo’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Rami Malek (‘Bohemian Rhapsody’), Benny Safdie (‘Joias Brutas’), Dane DeHaan (‘O Espetacular Homem-Aranha 2’), Jack Quaid (‘The Boys’), Josh Hartnett (‘Penny Dreadful’), David Dastmalchian (‘O Esquadrão Suicida’), Alden Ehrenreich (‘Solo: Uma História Star Wars’), David Krumholtz (‘The Deuce’), Jason Clarke (‘Everest’), Louise Lombard (‘CSI’), James D’Arcy (‘Agent Carter’), Michael Angarona (‘Sky High: Super-Escola de Heróis’) e Matthias Schweighöfer (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).
Pugh interpreta Jean Tatlock, membro do Partido Comunista dos Estados Unidos que tem um caso com Oppenheimer e a causa de grandes preocupações de segurança para funcionários do governo.
Safdie interpreta Edward Teller, o físico húngaro conhecido como o pai da bomba de hidrogênio e membro do Projeto Manhattan, a iniciativa de pesquisa dos EUA que desenvolveu a primeira bomba atômica.
Damon encarna o tenente-general Leslie Groves, diretor do Projeto Manhattan, enquanto Blunt é Katherine Oppenheimer Vissering, esposa do protagonista.
Nolan também entra como produtor executivo do filme ao lado de sua esposa e parceira de produção de longa data, Emma Thomas.
Antes de ‘The Boys’ fazer sucesso como uma série da Prime Video, os quadrinhos de Garth Ennis e Darick Robertson quase foram adaptados para o cinema por Adam McKay, diretor de ‘A Grande Aposta’ e ‘Não Olhe Para Cima‘.
O cineasta até escreveu um roteiro completo para o que seria o primeiro de uma possível trilogia, algo que surgiu em 2008, quando os filmes de super-heróis ainda não tinham tanta popularidade como hoje.
No entanto, quando apresentou a ideia a um estúdio, os executivos recusaram a proposta.
A informação foi revelada pelo próprio Robertson em entrevista para a Rolling Stone.
“Eu não mudaria o formato [de como os quadrinhos foram adaptados em live-action], porque acho a série incrível. Mas Adam estava planejando algo interessante. Ele veio com essa ideia por volta de 2008, dez anos antes da série começar a ser planejada. Só que, eu acho que a indústria cinematográfica ainda não estava preparada para isso na época.”
Lembrando que ‘The Boys‘ chegará ao fim em sua 5ª temporada, e muitos fãs ficaram se perguntando o por quê desta decisão.
Em entrevista para a Entertainment Weekly, o showrunner Eric Kripke brincou ao dizer que 5 é um número mágico para roteiristas, assim como o número três, então concluir a série na 5ª temporada é bem lógico, de “um ponto de vista idiota estratégico”.
“Parte disso é uma coisa idiota de roteirista, mas três e cinco são os números mágicos. Três são atos de filme, cinco são atos de TV. Piadas têm um ritmo de três para cinco. Bem, e cinco parece um número redondo. Acreditamos que é o bastante para contar a história sem desgastar o público.”
Kripke também argumentou que este sempre foi o seu plano quando decidiu adaptar os quadrinhos de Garth Ennis e Darick Robertson.
Inclusive, a 4ª temporada foi escrita para dar essa sensação de que as coisas estão se encaminhando para o fim.
“Isso fazia parte do meu argumento: ninguém vai assistir a 4ª temporada sem pensar: ‘a série vai acabar na próxima temporada, né? Então, podemos muito bem anunciar isso para que as pessoas possam assisti-la com aquela sensação épica de estarem testemunhando o caminho para a reta final, que é o que eu espero.”
A série foi criada por Eric Kripke.
Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Nathan Mitchell e outros fazem parte do elenco.
Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.
O diretor Rob Savage, de ‘Boogeyman: Seu Medo é Real‘, ganhou destaque na indústria cinematográfica ao ser reconhecido por comandar o filme mais assustador de todos os tempos, de acordo com um estudo científico encomendado pela empresa Broadband Choices.
O filme em questão, intitulado ‘Cuidado com Quem Chama‘ (‘Host‘, no original), foi lançado durante a pandemia em 2020 e se diferenciou ao ser gravado inteiramente através de videochamadas.
Utilizando elementos do subgênero de found footage, que utiliza câmeras amadoras, Rob Savage teve a brilhante ideia de adaptar sua produção às limitações impostas pelo contexto da pandemia.
O filme se destaca por explorar o suspense e o medo de maneira inovadora, aproveitando-se da videochamada como plataforma de gravação.
O estudo científico encomendado pela Broadband Choices utilizou a média dos batimentos cardíacos como métrica para determinar o nível de medo causado pelos filmes analisados.
Surpreendentemente, ‘Cuidado com Quem Chama‘ foi considerado o filme mais assustador de todos, superando clássicos do terror como ‘A Entidade‘, ‘Invocação do Mal‘ e ‘Sobrenatural‘.
O filme está disponível para aluguel na Apple TV e na Claro TV.
Confira o trailer:
Lembrando que ‘Boogeyman: Seu Medo é Real‘ está em cartaz nos cinemas.
Apesar da forte concorrência de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ – que estreou com US$ 208.6 milhões ao redor do mundo –, o terror conseguiu registrar uma estreia global de US$ 20 milhões.
O longa, baseado no conto de Stephen King, estreou na segunda colocação das bilheterias norte-americanas, com US$ 12.3 milhões – um pouco abaixo das projeções que indicavam um lançamento em torno de US$ 15-17 milhões no pais.
Internacionalmente, a produção arrecadou US$ 7.7 milhões.
Apesar de não ter sido um fracasso, o longa contou com um orçamento substancial de US$ 35 milhões, ou seja, o seu retorno irá depender de sua estabilidade nas telonas nas próximas semanas.
Infelizmente, o mês de junho ficará agitado com diversos blockbusters – o que pode encurtar a passagem de ‘Boogeyman: Seu Medo é Real‘ pelas salas de cinema. A próxima semana, por exemplo, contará com a estreia de ‘Transformers: O Despertar das Feras‘, que promete fazer um estrondo das telonas.
Confira nossa crítica e siga o CinePOP no YouTube:
Em entrevista ao CinePOP, a atriz Sophie Thatcher (‘Yellowjackets’) falou sobre o novo filme baseado no conto de Stephen King e revelou se acreditava no bicho-papão quando era criança.
“Eu tinha minhas próprias versões. Eu definitivamente tinha uma imaginação maluca, imaginava um monte de coisas. Lembro-me de pensar… Eu tinha uma coisa com espelhos.
Tinha muito medo que um rosto aparecesse nos espelhos. Eu pensei ter visto uma bruxa no meu espelho na escola primária. Coisinhas assim. Tinha o bicho-papão também. Acho que não há uma imagem específica de como ele é. Pode tomar qualquer forma, por isso é tão assustador.”, ela revelou.
Assista a entrevista:
Ainda se recuperando da trágica morte de sua mãe, uma adolescente e sua irmã mais nova se veem atormentadas por uma presença sádica em sua casa e lutam para fazer com que seu pai de luto perceba a ameaça antes que seja tarde demais.
Dirigido por Rob Savage, o longa originalmente seria lançado direto no serviço de streaming do Hulu. No entanto, após o resultado positivo em testes de exibição, o estúdio decidiu lançar a produção nas telonas.
O elenco conta com Sophie Thatcher, Chris Messina, David Dastmalchian, Marin Ireland, Vivien Lyra Blair e Madison Hu.
O roteiro original foi assinado por Scott Beck & Bryan Woods (‘Um Lugar Silencioso’) e Akela Cooper (‘Maligno’), sendo posteriormente revisado por Mark Heyman (‘Cisne Negro’).
