Site Página 4266

‘Dia D’: Novo filme de Steven Spielberg terá BAIXA classificação etária por “ação e violência”

O aguardado ‘Dia D‘ (Disclosure Day), novo filme de ficção científica do aclamado cineasta Steven Spielberg, recebeu uma baixa classificação etária (PG-13) nos EUA, e poderá ser assistido por menores de idade.

O longa foi classificado pelo MPAA por “ação/violência, imagens sangrentas e linguagem forte”.

A classificação não é realmente uma surpresa, uma vez que o filme está sendo vendido como um “blockbuster de verão”, e o diretor não lança um filme para maiores em mais de duas décadas – desde ‘Munique‘ (2005).

A produção chegará aos cinemas nacionais no dia 11 de junho.

Na trama…

“Se você descobrisse que não estamos sozinhos, se alguém lhe mostrasse, provasse isso, você se assustaria? Neste verão, a verdade pertence a sete bilhões de pessoas. Estamos nos aproximando do Dia D.”

A produção marcará a reunião entre o cineasta e o roteirista David Koepp (‘Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros’).

O tópico de alienígenas não é desconhecido para Spielberg, que já comandou clássicos como ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau‘ (1977) e ‘E.T. O Extraterrestre‘ (1982). Recentemente, Spielberg produziu o documentário ‘Encontros Extraterrestres‘ para a Netflix, que explora histórias reais de contatos humanos com fenômenos de outro mundo.

Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo e Wyatt Russell estrelam.

Divulgado vídeo BIZARRO da série da ‘Mulher-Maravilha’ que nunca foi ao ar

Antes de Lynda Carter assumir o laço da verdade da ‘Mulher-Maravilha’ em 1975, uma outra série de TV chegou a ser planejada e até mesmo produzida.

Estrelada por Ellie Wood Walker, a produção seria lançada no final dos anos 60 e o vídeo com o teste de cena para o episódio piloto – publicado há quase 10 anos atrás -, está circulando na internet em meio à chegada da mais nova intérprete da heroína, a elogiada Gal Gadot.

Patty Jenkins tem retorno confirmado em ‘Mulher-Maravilha 2’; Confira detalhes!

Filmado em 1967, o material em si é bem ruim, mas não deixa de ser uma divertida memória de algo que nunca foi.

Confira:

Crítica | Mulher-Maravilha – A Salvação da DC no Cinema

Novas críticas de ‘Mulher-Maravilha’ são EXTREMAMENTE positivas; Confira!

Assista a nossa crítica:

Após polêmica, axilas da ‘Mulher-Maravilha’ são “corrigidas” em novo trailer 

Warner gastou mais em publicidade com ‘Mulher-Maravilha’ do que com ‘Esquadrão Suicida’ 

 

‘Com Amor, Simon’: Kristen Bell e Neil Patrick Harris compram cinemas para exibição gratuita

Os atores Neil Patrick Harris e Kristen Bell decidiram comprar algumas salas de cinema para garantir ao público o direito de assistir ‘Com Amor, Simon’ gratuitamente.

Seguindo os passos dos atores Matt Bomer, a dupla comprou cinemas inteiros em Albuquerque, Novo México e Minneapolis.

Para anunciar a novidade, Harris e Bell publicaram em suas respectivas contas do Instagram.

Confira:


Jovem conta para os pais que é gay durante sessão de ‘Com Amor, Simon’

A Fox Film adiou a estreia da comédia romântica para o dia 5 de abril.

O longa está sendo bem elogiado pela crítica internacional, conquistando 91% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 99 críticas positivas, além de ter estreado em 6º lugar nas bilheterias norte-americanas, fazendo US$ 6.5 milhões no primeiro final de semana.

Nós já assistimos ao filme. Confira nossas críticas em texto e vídeo:

Crítica | Com Amor, Simon – Comédia romântica gay diverte e quebra tabus

Baseado no romance de Becky Albertalli, ‘Simon vs. A Agenda Homo Sapiens’ (2015), o romance será dirigido por Greg Berlanti e conta a história de Simon (Nick Robinson de ‘Jurassic World’), um adolescente que se apaixona por outro colega de sala através da troca de e-mails e precisa lidar com o medo de relevar para o mundo como realmente se sente.

Love, Simon’ chega aos cinemas em 5 de abril de 2018 e conta também com Jennifer Garner, Josh Duhamel, Jorge Lendeborg Jr., Alexandra Shipp e Katherine Langford (de 13 Reasons Why).

‘The Perfect Date’: Noah Centineo e Camila Mendes nas primeiras fotos da comédia da Netflix

A nova comédia romântica da Netflix,The Perfect Date‘, ganhou suas primeiras imagens, que trazem os astros Noah Centineo (‘Para Todos os Garotos que Já Amei‘), Camila Mendes (‘Riverdale‘) e Laura Marano (‘Lady Bird‘).

Confira:

Na trama, Brooks (Centineo) desenvolve um aplicativo de namoro para tentar arrecadar dinheiro para sua faculdade. Nele, ele se transforma em uma espécie de step para garotas que não possuem namorados.

Chris Nelson assume a direção do longa, com roteiro assinado por Steve Bloom (‘Uma Noite Mágica‘) e Randall Green (‘Billions’).

The Perfect Date‘ ainda não tem data de estreia.

‘Red Notice’: The Rock compartilha imagem direto dos bastidores; Confira!

A produção do novo filme da Netflix, intitulado ‘Red Notice‘, segue a todo vapor nos Estados Unidos e o astro The Rock compartilhou uma nova imagem direto dos bastidores.

Confira:

O longa é estrelado também por Gal Gadot e Ryan Reynolds.

Na trama de ‘Red Notice‘, dirigida por Rawson Marshall ThurberJohnson interpreta um agente da Interpol que busca um ladrão internacional de obras de arte, conhecido por ser o mais procurado no mundo. Os outros personagens não foram discriminados.

O filme teve sua estreia adiada do dia 12 de junho de 2020 para 13 de novembro do mesmo ano. Com a alteração feita pela Universal Pictures. o longa de ação assumirá o espaço anteriormente reservado pelo estúdio para um filme até então desconhecido.

Devido à nova data, ‘Red Notice‘ vai disputar as bilheterias com a versão live-action da animação da Nickelodeon,Rugrats – Os Anjinhos‘.

‘Clouds’: Emocionante cinebiografia já está disponível no Disney+

A cinebiografia ‘Clouds’, baseada na vida do jovem Zach Sobiech, já está disponível no Disney+. A produção chegou à grade de programação nesta sexta-feira (29).

A história é centrada em Sobiech, um adolescente com um câncer terminal da cidade de Lakeland que conquistou uma carreira musical meteórica, após compartilhar suas canções no YouTube. Sua música mais famosa, intitulada Clouds, ganhou fama por ser também uma emocionante e inspiradora carta de despedida feita por ele mesmo, pouco antes de morrer. O jovem artista faleceu em 2013, em decorrência da doença.

Crítica | ‘Clouds’: Cinebiografia do Disney+ é emocionante e encantadora

Confira o emocionante trailer:

A cinebiografia é dirigida por Justin Baldoni.

Fin ArgusSabrina CarpenterMadison IsemanThomas Everett ScottNeve Campbell estrelam.

O longa é baseado no romance Fly a Little Higher, assinado por sua mãe, Laura Sobiech.

Crítica | The Territory: Documentário produzido por Darren Aronofsky denuncia os horrores sofridos por uma das aldeias indígenas mais vitais do Brasil

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2022

Na imensidão da floresta Amazônica, uma pequena comunidade indígena resiste a um Brasil precário onde invasores são celebrados e discursos extremistas são propagados. Cercados pela solar extensão de uma das áreas mais importantes do nosso país, a tribo Uru-Eu-Wau-Wau luta para manter sua ancestralidade e garantir seu futuro em uma terra que – gradativamente – é dizimada por desmatamentos ilegais e grileiros. E nesse território sem lei, o documentarista Alex Pritz se esconde entre galhos secos de uma mata viva, a fim de registrar uma história que há muito tempo precisava ser contada.

A still from The Territory by Alex Pritz, an official selection of the World Cinema: Documentary Competition at the 2022 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute.
All photos are copyrighted and may be used by press only for the purpose of news or editorial coverage of Sundance Institute programs. Photos must be accompanied by a credit to the photographer and/or ‘Courtesy of Sundance Institute.’ Unauthorized use, alteration, reproduction or sale of logos and/or photos is strictly prohibited.

The Territory traz três vertentes narrativas, que ajudam a audiência a dimensionar a grandeza da questão indígena que envolve uma das florestas mais importantes do mundo. À medida em que tenta compreender os grileiros, que sem instrução e com poucos recursos invadem uma área protegida, o cineasta acompanha Bitaté, um jovem índio que assume a missão de liderar sua comunidade. Entre esses dois lados de uma mesma moeda, ainda temos a voraz ativista Neidinha – uma mulher sem medo da morte – e Sérgio, que nos é apresentado como um caseiro simples que sonha em ter o seu pequeno pedaço de chão, para garantir a sobrevivência da sua família. Disposto a montar uma associação de pequenos produtores de Rio Bonito, ele peleja ao lado de um grupo de homens que insistem em desmatar um terreno que nunca lhes pertenceu.

Entre anseios dignos e um desejo de sair da miséria que movimenta esses quatro perfis, existe um país que não parece ter sido feito para os seus. The Territory evidencia mundialmente como uma má gestão pública e uma indiferença às questões sociais estão custando o sangue e a dignidade do povo brasileiro. E como forasteiro que veio da África do Sul, Pritz traz um olhar apurado e necessário, vindo de alguém que não possui nenhuma agenda de caráter duvidoso. Como um contador de histórias que aqui se apresenta, ele narra a peleja dos índios, escuta os sonhos dos grileiros e acompanha a jornada de um senhor simples em busca do seu pé de meia.

Neidinha Bandeira appears in The Territory by Alex Pritz, an official selection of the World Cinema: Documentary Competition at the 2022 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute.
All photos are copyrighted and may be used by press only for the purpose of news or editorial coverage of Sundance Institute programs. Photos must be accompanied by a credit to the photographer and/or ‘Courtesy of Sundance Institute.’ Unauthorized use, alteration, reproduction or sale of logos and/or photos is strictly prohibited.

Trazendo Darren Aronofsky como o seu “padrinho” – produzindo o documentário ao lado de outros nomes como o do brasileiro Gabriel Uchida -, o diretor se alia a um dos maiores cineastas do cinema contemporâneo a fim de garantir que a voz do povo indígena seja devida e globalmente ouvida. Com uma produção riquíssima e intimista, que acompanha o dia-a-dia de todos os seus personagens, The Territory é uma denúncia ampla que não mede esforços em mostrar a ineficiência e incompetência da Funai, à medida em que pondera sobre o circo dos horrores em que o Brasil foi colocado desde sua última eleição presidencial. Com o foco objetivo de trazer à luz tudo aquilo que por tanto tempo permaneceu nas trevas, o filme é uma experiência que gera sentimentos dúbios para nós, brasileiros.

Constrangedora, dolorosa, mas também revigorante, a produção é eficaz em abrir os olhos do público, sendo ainda capaz de celebrar a beleza dos povos ancestrais que fazem parte da fundação do nosso Brasil. Emocionante e bem apurado, o documentário com ares de suspense ainda conta com uma riquíssima bagagem de material em vídeo coletada pela própria tribo Uru-Eu-Wau-Wau. Com uma fotografia que exala a exuberância da Floresta Amazônica – em meio a uma devastação sem precedentes -, The Territory é um dos documentários mais necessários lançados nos últimos anos. Tecnicamente brilhante e socialmente necessário, ele é um alerta global para tempos sombrios. E de quebra, ainda pode se tornar um grito de esperança brasileiro na temporada de premiações de 2023.

Crítica | Amizade Dolorida – comédia com temática BDSM não é para qualquer um

Produções que giram em torno da comédia nem sempre são fáceis de fazer e atrair qualquer público, afinal, existem diferentes tipos deste gênero e cada uma se direciona para um gosto específico do telespectador. Quando o assunto é o humor incorreto, o roteiro esbarra em diferentes obstáculos para que consiga agradar um número determinado de pessoas, entretanto, quando alcança isto, se estabelece por um período extensivo de tempo.

Amizade Dolorida, nova série original de comédia da Netflix, escrita por Rightor Doyle (A História Verdadeira), que também assina a direção, é baseada na história real do roteirista. A trama mostra o jovem Pete (Brendan Scannell) que toma a decisão de se tornar assistente de Tiff (Zoe Levin), sua melhor amiga da época do Ensino Médio. Durante o dia, ela é uma estudante de pós-graduação em psicologia e à noite trabalha como dominatrix.

 

 

O roteiro possui uma abordagem cômica exagerada, que se constrói baseado em diálogos e/ou situações que chegam a deixar escorrer do canto da boca o humor incorreto. A forma escolhida para trilhar o caminho da dramaturgia é intrigante prendendo o público em seus sete episódios que contam com poucos minutos, entretanto, não é qualquer pessoa que se sentirá atraída pela produção.

Apesar das duras críticas recebidas pela comunidade BDSM, em termos de construção de história, Amizade Dolorida ganha facilmente os fãs do humor incorreto e consegue abordar de maneira coerente a trama que quer contar. O extremo das cenas envolvendo os momentos em que Tiff está como dominatrix e Pete como seu assistente são impagáveis e se encaixam perfeitamente com o outro lado da vida de ambos. É um quebra-cabeça que se molda satisfatoriamente.

No quesito personagens, é impossível não admitir que, mesmo com poucos capítulos e com pouco tempo de duração, a série de Doyle consegue mostrar a evolução de seus protagonistas a partir da reunião dos dois e da busca pela resolução de seus conflitos internos. Além disso, a química que cerca Tiff e Pete é evidente e torna críveis as situações vivenciadas por ambos. Separadamente eles também são intrigantes e despertam a simpatia de quem assiste.

Um ponto importante para acrescentar é Doug (Micah Stock), colega de sala da protagonista, que consegue conquistar qualquer um logo nos primeiros episódios. Ao contrário deste, o Professor Charles (Kevin Kane) desperta o desprezo desde o primeiro segundo em que aparece em cena. E preparem-se para uma excelente participação de D’Arcy Carden como Daphne, nossa eterna Janet (de The Good Place), sempre mostrando que a comédia corre pelas suas veias.

Em termos de quesitos técnicos, a direção de Doyle está de acordo com o roteiro apresentado e trabalha bem os ângulos, especialmente nas cenas que envolvem o trabalho da dominatrix. A arte também realiza uma produção excelente e as cores diferenciadas na hora de representar os dois lados da vida de cada um (os protagonistas) são de um resultado ímpar. A trilha sonora não é marcante, entretanto, está coerente com o todo.

No geral, Amizade Dolorida é uma comédia de humor incorreto que não irá agradar a todos, mas aqueles que conseguir conquistar falarão da série por um bom tempo e ficarão na esperança de uma segunda temporada. Vale a pena a tentativa!

SAIU! Conheça o vilão Cable em novo trailer de ‘Deadpool 2’!

Deadpool 2acabou de ganhar seu primeiro trailer divulgado pelo ator e vilão do filme Josh Brolin. Conheça a história de Cable (o vídeo completo está logo abaixo!):

O longa também ganhou uma imagem promocional mostrando todo o elenco principal fazendo pose para a câmera, junto com um hilário pôster em que o mercenário recria a cena clássica de Flashdance’. Confira:

Segundo o Collider, o primeiro trailer oficial de ‘Deadpool 2‘ já tem data de lançamento: 14 de fevereiro, Dia dos Namorados nos EUA – e a mesma data que o primeiro filme foi lançado em 2016.

O vídeo trará as primeiras cenas de Zazie Beetz como Dominó, e Josh Brolin como o Cable.

O filme do anti-herói teve sua estreia antecipada e agora chega aos cinemas em 18 de maio de 2018.

Assista aos teaser trailers:

Encontramos VÁRIAS REFERÊNCIAS no teaser-trailer de ‘Deadpool 2’

Deadpool 2‘ foi escrito por Drew Goddard (‘O Segredo da Cabana’, ‘Perdido em Marte’) e  Ryan Reynolds.

Na trama da sequência, depois de sobreviver a um ataque bovino quase fatal, um chefe de cafeteria desfigurado (Wade Wilson) luta para alcançar seu sonho de se tornar o barman mais quente de Mayberry, enquanto também aprende a lidar com sua perda de paladar. Procurando reencontrar seu gosto pela vida, junto com um capacitor de fluxo, Wade precisa lutar contra ninjas, Yakuza, e uma alcateia de caninos sexualmente agressivos, enquanto faz uma jornada pelo mundo para descobrir a importância da família, amizade e sabor – encontrando um novo gosto para a aventura e ganhando o cobiçado título de Melhor Amante do Mundo em sua caneca de café.

Wheely – Velozes e Divertidos

(Wheely)

 

Direção: Yusry Abdul Halim

Gênero: Animação

Duração: 90 min.

Distribuidora: PlayArte

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 6 de Setembro de 2018

Sinopse:

Nesta animação, Wheely é um pequeno táxi que sonha em se tornar o rei da estrada. Para isso, ele precisará provar que é um verdadeiro herói enfrentando os carros de elite e o terrível caminhão de 18 rodas, que comanda o sindicato de carros de luxo da cidade.

Curiosidades:

» —

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

Atriz da ‘Dona Florinda’ entra na Justiça para que ‘Chaves’ volte a ser exibido

Desde agosto de 2020, os programas criados por Roberto Bolaños, como Chaves e Chapolin, foram tirados das TVs, plataformas de streaming e do YouTube no mundo todo. Isso aconteceu devido a um impasse sobre os direitos de transmissão entra a Televisa e os filhos do falecido ator, roteirista e diretor. Desde então, a apaixonada legião de fãs das séries passaram a recorrer a DVDs antigos e compartilhamentos ilegais de episódios on-line. Para piorar, a retirada desse conteúdo aconteceu em um período no qual o mundo vivia um lockdown generalizado, então diversos fãs estavam maratonando as produções.

Após o debate sobre os direitos passar um tempo fora dos noticiários, nesta semana, as os fãs do Chespirito ganharam um reforço de peso na luta para conseguirem assistir as séries novamente. Nesta segunda (14), a atriz e viúva de Roberto Bolaños, Florinda Meza, a Dona Florinda, usou sua conta no Twitter para lamentar os quase dois anos em que o mundo está afastado dos trabalhos da vida de seu falecido marido. Isso é ruim não só por questões financeiras, mas também prejudica o próprio legado de Bolaños, que faz sucesso principalmente em países da América Latina há cerca de 40 anos.

“Meu coração de Chapolin está triste, porque o programa ‘Chespirito’ não passa mais nas telas de um mundo tão carente de risadas e alegrias”, disse a atriz.

Questionada por fãs, que a acusaram de estar envolvida no imbróglio da família, Florinda explicou que não foi envolvida no processo judicial e que, se dependesse dela, as séries jamais deixariam de ser exibidas.

“Não fui envolvida nessa decisão [de deixar de exibir o programa]. Não levaram minha opinião em conta. Eu jamais teria permitido que tirassem o programa do ar. Não era isso que meu Roberto iria querer. Por isso, agora estou lutando na Justiça para que [a série] possa voltar a ser exibida”, afirmou Florinda.

Essa não foi a primeira vez que a atriz se posicionou contra a decisão. Em 2020, no dia em que a decisão de remover a exibição dos programas foi consolidada, Florinda fez duras críticas à ação.

“Qual minha opinião sobre deixar de exibir o ‘Chespirito’? Mesmo que eu não tenha nada a ver [com a decisão] porque, inexplicavelmente, eu não fui chamada para as negociações, acredito que justo agora, quando o mundo mais precisa de diversão, fazer isso é uma agressão às pessoas. Além disso, vai contra seus próprios interesses comerciais, porque, neste momento, queremos ver tudo que nos faça lembrar de um mundo que um dia já foi melhor. ‘Chespirito’ já é um programa cultuado. É parte do DNA da América Latina, que carregamos na memória genética. Tentar acabar com ele de uma hora para outra não é uma medida inteligente”, disse na época.

Questionada sobre os filhos do ator, ela lamentou: “É triste ver como em sua própria casa, que foi criada com os dólares de nosso trabalho, é onde você é menos valorizada. Nunca pensei que isso fosse acontecer comigo, mas pela primeira vez encontrei uma razão para dizer: ‘Que bom que meu Rober não está mais neste mundo! Esse ato incompreensível não condiz com sua memória e a quem ele mais respeitou: o público. Talvez alguns executivos sem visão queiram apagá-lo. Mas no coração e na memória dos bons, que sempre o seguiram, ele estará mais vivo que nunca. Não é verdade?”, finalizou a atriz.

Pode ser que ainda demore um pouco para que o público enfim possa voltar a ver os icônicos e amados personagens do universo “CH”, mas a presença e intervenção de Florinda Meza certamente é um sopro de esperança e alento para os fãs de que um dia possam rever com dignidade as séries que foram tão importantes para a vida deles.

No Brasil, um dos países em que Chaves faz mais sucesso no mundo, a série foi exibida initerruptamente por 38 anos no SBT, casa oficial do programa na TV aberta, e em alguns canais fechados, como o Cartoon Network, Boomerang e o Multishow, onde foi remasterizado e lançou episódios inéditos com nova dublagem. Por conta da decisão judicial, desde o dia 31 de julho de 2020, os programas não são mais exibidos no país.

Crítica | Time do Coração – Adam Sandler produz EMOCIONANTE filme ruim que é a cara do Adam Sandler

Qual é a primeira coisa que vem à sua cabeça quando você pensa em Adam Sandler? Os filmes em que ele era o galã de Drew Barrymore? A escatologia de pum/cocô/vômito na maioria de seus filmes? Personagens bobalhões que se vestem como turistas e, mesmo sendo adultos, agem como crianças? Piadas e situações idiotas que fazem rir pelo constrangimento em cena? Pois bem, agora junte tudo isso e um grupo emocionante de crianças em um filme inspirado em história real. Assim é ‘Time do Coração’, novo lançamento da Netflix que vem frequentando o Top 10 desde sua estreia.

Depois de ganhar o Super Bowl no ano de 2012, o treinador Sean Payton (Kevin James) foi suspenso por acusação de violência e teve que se afastar da liga. Enquanto recorre em juízo, Payton decide ir até a cidade natal de seu filho, Connor (Tait Blum) passar um tempo com o menino. Lá chegando, Payton percebe que o time de futebol americano em que seu filho joga é repleto de crianças talentosas, porém mal orientadas porque o treinador, Mitch Bizone (Gary Valentine), é um bêbado, e seu assistente, Troy (Taylor Lautner), não tem experiência o suficiente para passar para a pimpolhada. Juntando a vontade de passar um tempo com seu filho e tentar ser útil fazendo o que ama, Payton topa treinar o time juvenil dos Warriors.

Em pouco mais de uma hora e meia de duração o espectador se depara com um roteiro confuso e uma direção completamente distraída. Chris Titone e Keith Blum partem sua história do herói que tudo perde e encontra redenção numa cidade do interior, ao compartilhar seu conhecimento. Ok. Embora baseado em uma história real (o verdadeiro Sean Payton aparece no filme, inclusive nos pós-créditos), parece que o roteiro teve preguiça de desenvolver determinados pontos com medo de se inclinar demais no gênero dramático (por exemplo, na relação pai-filho, cujo conflito não é desenvolvido e se resolve com meia dúzia de falas; ou a redenção final, que literalmente acontece sem nenhuma cena prévia que indique ao espectador que a briga judicial estava sendo favorável ao protagonista: a história simplesmente o leva de volta ao seu lugar, dando a volta por cima sem explicar como).

Também os diálogos são esquisitos, com comentários aleatórios que não fazem sentido, bem como o tal treinador Bizone, que além de não ter graça, não tem lugar no filme e gera até certo incômodo, parecendo realmente ter algum tipo de problema enquanto a turma toda ri dele. Por outro lado, o núcleo infantil do filme de Charles Kinnane e Daniel Kinnane tem muito entrosamento e é gostoso de assistir: a gente fica de fato torcendo para aquela molecada vencer e não perder a alegria de jogar.

Contraditório e confuso, ‘Time do Coração’ tem todas as características de um filme de Adam Sandler (vômito, escatologia, piada de conteúdo sexual, piada bobaloide, adultos que agem como criança, mulheres bonitas dando em cima de perdedores, etc), mas sem ele no elenco – apenas na produção. Mas, tem a esposa dele, Jackie Sandler, no papel da esposa de um dos grandes amigos de Adam no trabalho: Rob Schneider. Ou seja, é um filme totalmente do Adam Sandler, mas sem Adam Sandler.

‘The Walking Dead’ terá episódio sangrento como o Casamento Vermelho de ‘Game of Thrones’

A AMC ofereceu uma pista intrigante sobre os dois próximos últimos episódios de ‘The Walking Dead‘. Pela primeira vez em anos, os sobreviventes das 4 comunidades da série estarão reunidos. A conta oficial da série no Twitter compartilhou uma imagem que resume bem como a reunião deve acontecer.

Confira:

Em ‘Game of Thrones‘, o Casamento Vermelho marca a ocasião de uma das reviravoltas mais chocantes da série envolvendo múltiplas mortes de personagens importantes.

O 15º episódio, intitulado The Calm Before, será exibido no dia 24 de março.

Na trama do episódio, “A feira no Kingdom é um sucesso, com todas as quatro comunidades se juntando para celebrar pela primeira vez em anos. Enquanto alguns pactos são renovados, outros terão um preço muito alto a ser pago.”

O elenco conta com Norman Reedus, Melissa McBride, Danai Gurira, Alanna Masterson, Josh McDermitt, Christian Serratos, Jeffrey Dean Morgan e Ross Marquand.

The Walking Dead‘ já foi renovada oficialmente para a 10ª temporada.

‘Typewriter’: Série indiana da Netflix está sendo comparada com ‘Stranger Things’

‘Typewriter’ é a nova série de terror da Netflix e uma de suas primeiras produções indianas – e parece que o promissor show está fazendo um barulho considerável lá fora.

Apesar de residir com medíocres 60% de aprovação no Rotten Tomatoes, a obra alcançou uma nota considerável de 7,5/10 e levou parte da crítica especializada a compará-la com outra icônica produção da plataforma, Stranger Things.

Por exemplo, a jornalista Melissa Carmacho, do Common Sense Media, comentou que ambas as séries se assimilam e que ‘Typewriter’, por sua vez, consegue encantar e assustar ao mesmo tempo.

Confira o trailer oficial:

Ambientada em Goa, Índia, a trama gira em torno de um grupo de três jovens que se aventuram numa missão para capturar fantasmas que atacam sua casa de infância. Tentando equilibrar essa jornada com a vida escolar, os garotos devem prender esse maligno espírito antes que seja tarde demais.
A primeira temporada tem cinco episódios, todos dirigidos por Sujoy Ghosh.

‘DMZ’: Ava DuVernay divulga primeira imagem oficial de sua nova série; Confira!

Em seu Twitter oficial, a produtora, diretora e roteirista Ava DuVernay compartilhou a primeira imagem de DMZ, nova série da HBO Max.

A postagem, além de confirmar que as filmagens já se iniciaram, fornece algumas informações sobre a equipe técnica: Matthew Lloyd será um dos diretores de fotografia, enquanto Roberto Patino assina o roteiro.

Confira:

Rosario Dawson estrela como Alma Ortego. Benjamin Bratt também faz parte do elenco.

A história, baseada nos quadrinhos homônimos de Brian Wood, é ambientada num futuro não tão distante no qual uma guerra civil transformou a cidade de Manhattan em uma zona desmilitarizada que se isolou do resto do mundo. Nesse cenário, uma médica está desesperadamente procurando por seu filho enquanto lida com gangues, milícias e lordes do crime.

Robert Patino entra como produtor executivo e showrunner. Ele é conhecido por seu trabalho nas séries WestworldSons of Anarchy.

Ava DuVernay comanda o projeto. Ela recentemente dirigiu a aclamada minissérie ‘Olhos que Condenam’ para a Netflix. Seus outros créditos incluem o drama indicado ao Oscar Selma, a adaptação cinematográfica de Uma Dobra no Tempo e o documentário 13th.

A série ainda não tem previsão de estreia.

‘The Alienist: Angel of Darkness’: Nem tudo é o que parece ser na promo dos próximos episódios

A TNT divulgou a promo oficial do terceiro e do quarto episódios de ‘The Alienist: Angel of Darkness‘.

Os capítulos vão ar no dia 26 de julho.

Confira:

A série é baseada nos livros do autor Caleb Carr.

A trama mostra o Doutor Laszlo Kreizler em busca de um novo criminoso. Dessa vez, Laszlo e seus ajudantes precisam descobrir o paradeiro da filha de um famoso diplomata espanhol. Para piorar a situação, os Estados Unidos e a Espanha estão à beira de uma guerra.

Daniel Brühl, Luke Evans e Dakota Fanning estrelam a produção.

‘Fada Madrinha’: Conheça Mackenzie no novo teaser adorável da comédia natalina do Disney+

A Walt Disney divulgou um novo teaser oficial de ‘Fada Madrinha’ (‘Godmothered’), apresentando a dura e infeliz Mackenzie (Isla Fisher).

O filme será lançado no dia 04 de dezembro.

Confira, junto ao trailer:

A história gira em torno de uma “jovem e inabilidosa fada-madrinha (Jillian Bell) que, numa tentativa de se provar, sai à procura de uma garota cujos desejos não foram atendidos”.

Sharon McGuire (‘O Diário de Bridget Jones’) comanda o projeto, enquanto Melissa Stack e Kari Granlund assinam o roteiro.

Santiago CabreraMary Elizabeth EllisJane CurtinJune SquibbJillian Shea SpaederWilla SkyeArtemid PebdaniUtkarsh AmbudkarStephnie Weir completam o elenco.

‘The Flash’: Nevasca enfrenta um julgamento no teaser do Episódio 07×08; Assista!

A The CW divulgou a promo de “The People vs Killer Frost”, oitavo episódio da 7ª e última temporada de The Flash‘.

Na trama, Nevasca (Danielle Panabaker) enfrentando um julgamento para provar a todos que não é mais vilã de outrora.

O capítulo vai ao ar no dia 02 de maio.

Confira:

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco inclui Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

‘Love 101’: 2ª temporada da série turca ganha trailer LEGENDADO; Confira!

Netflix divulgou recentemente o trailer legendado da 2ª temporada do drama adolescente turco Love 101.

Os novos episódios têm estreia marcada para o dia 30 de setembro.

Confira:

A série é dirigida por Ahmet Katisksiz e escrita por Meriç AcemiDestan Sedolli.

Na Turquia dos anos 1990, adolescentes marginalizados unem forças para fazer uma professora querida se apaixonar e ter um motivo para ficar na cidade com eles.

Kubilay AkaKaan UrgancıoğluAlina BozPinar DenizMert Yazıcıoğlu, Selahattin Paşalı, İpek Filiz Yazıcı e outros estrelam.

A primeira temporada já está disponível na Netflix.

‘Abracadabra 2’: Sequência ganha data de estreia no Disney+!

Depois o término das filmagens, a aguardada sequência Abracadabra 2’ finalmente ganhou data de lançamento no Disney+.

O filme, que será lançado quase três décadas depois do original, chegará à plataforma de streaming no Dia das Bruxas de 2022.

As boas novas foram confirmadas pelo produtor Adam Shankman, que inclusive postou uma nova foto de bastidores em seu Instagram oficial, escrevendo: “vindo por você no Halloween de 2022, no Disney+”.

Confira:

“Já faz 29 anos desde que alguém acendeu a Chama da Vela Negra e ressuscitou as irmãs do Século XVII, que foram executadas por praticar bruxaria, e elas estão em busca de vingança. Agora, cabe a um trio de três adolescentes descobrir como impedir que as bruxas causem um novo caos na cidade de Salem antes da meia-noite de Halloween.”

O novo filme contará com o retorno de Bette Midler, Kathy Najimy e Sarah Jessica Parker como as perigosas e divertidas Irmãs Sanderson e Doug Jones como Billy Butcherson.

Além deles, o elenco ainda inclui Whitney Peak, Lilia Buckingham, Belissa Escobedo, Tony Hale, Sam Richardson, Hannah Waddingham, Juju Brener, Froy Gutierrez, Taylor Henderson e Nina Kitchen.

Anne Fletcher (‘Ela Dança, Eu Danço’) será responsável pela direção.

‘Industry’: 2ª temporada ganha data de estreia e imagens oficiais; Confira!

HBO anunciou a data de estreia da 2ª temporada de Industry, aclamado drama corporativo dirigido por Lena Dunham (‘Girls’).

A nova iteração tem estreia agendada para o dia 01 de agosto na emissora.

Além disso, foram divulgadas as primeiras imagens oficiais dos próximos episódios.

Confira:

O primeiro ciclo do show conta com oito episódios, criados por Jane Tranter (‘Fronteiras do Universo‘).

A premiada dupla Mickey DownKonrad Kay, ambos vencedores do BAFTA, é responsável pelo roteiro.

A história gira em torno de um grupo de jovens graduandos competindo por limitadas vagas em uma empresa de investimento em Londres. As fronteiras entre colegas, amigos, amantes e inimigos logo se fundem umas com as outras à medida que eles mergulham num mundo marcado pelo sexo, pelas drogas e pela egolatria.

Artigo | Se você quer se emocionar neste próximo Natal, ‘Adoráveis Mulheres’ é a pedida certa

A indústria cinematográfica, desde os seus primórdios, carrega consigo um apreço significativo por dramas de época; tais dramas são ambientados em uma época imortalizada em diversos romances lendários e que são transpostos das mais variadas formas para as telonas – dentro de escopos contemporâneos ou então infundidos com recriações surpreendentes de períodos que não mais voltarão. E, desde sempre, tais produções sempre tiveram um espaço de aclame entre a crítica especializada e o público (não é à toa que obras como Razão e Sensibilidade’ e Orgulho e Preconceito’ estejam entre os favoritos de muita gente). 

E foi partindo desse princípio que a aclamada diretora Greta Gerwig resolvia abraçar sua segunda investida na esfera fílmica com a releitura do clássico Mulherzinhas’, assinado pela transgressora romancista norte-americana Louisa May Alcott. Adoráveis Mulheres, como ficou intitulado o longa-metragem, não apenas trouxe alguns elementos já explorados por Gerwig em Lady Bird – A Hora de Voar’ (principalmente quando se expressa através de uma jornada coming-of-age), mas também aproveitou esse longo espaço cênico e o aplaudível material original para pavimentar um caminho mais sólido, mais sensível e definitivamente mais emocionante – alcançando sucesso em nos arrancar lágrimas de frustração e uma catártica satisfação que se estende até os créditos finais. 

Afastando-se das outras adaptações que o livro já ganhara para os cinemas e para a televisão, a nova perspectiva resolve começar no final da história: a primeira sequência nos apresenta ao grupo de irmãs da família March, abrindo com a tentativa sem sucesso da rebelde Jo (Saoirse Ronan) em publicar suas histórias em uma editora; logo depois, somos transportados à luxuosa vida da outrora mimada Amy (Florence Pugh), que viaja pela Europa ao lado da austera Tia March (Meryl Streep) e almeja se tornar uma artista de grande sucesso enquanto é pressionada a se casar; Meg (Emma Watson), por sua vez, vê-se privada de seus sonhos ao mesmo tempo que entrega-se de corpo e alma para a família; e, por último, Beth (Eliza Scanlen), a caçula, vê sua juventude se esvaindo à medida que contrai uma doença incurável. 

Porém, esse escopo quase trágico se isola num presente ainda inexplicado, cuja cronologia retorna três anos, para um feliz Natal em que toda a família permanecia estava junta sob o mesmo teto e supervisionada pelos protetores braços de Marmee March (Laura Dern em uma de suas melhores e mais cândidas performances). Marmee casou-se por amor com um soldado estadunidense (interpretado por Bob Odenkirk) e trouxe ressentimento para os membros restantes da família, mas nunca esteve mais feliz – e, mesmo sendo constantemente relembrada de que é pobre, não deixa de fazer o máximo que pode para que todos tenham tudo o que precisam. 

Desde o princípio, percebemos que a essência da obra de Alcott é transportada do modo mais fluido para o filme: a sequência tradicionalista optada pela autora é transmutada em uma linha temporal dupla, marcada sutilmente pelas diferenças artísticas que expandem-se desde a simetria técnica até as escolhas da trilha sonora (comandadas com angustiante beleza por Alexandre Desplat). A primeira, pincelada com tons dourados, nos coloca as nossas heroínas no ápice de seus cotidianos, desde as caridosas festividades de fim de ano até os exuberantes bailes da high society; a segunda, justaposta com perfeição, recua-se em uma atmosfera melancólica que premedita uma dura e necessária queda antes que cada um dos personagens reencontrem-se em seus arcos de amadurecimento. 

Apesar da narrativa seja comandada por mulheres – também partindo de uma estética feminista já conhecida por Gerwig -, temos a presença do charmoso Laurie (Timothée Chalamet), um rico jovem que tem uma personalidade tão irreverente quanto Jo e automaticamente torna-se seu melhor amigo além de ter sido bem-vindo na família como um antigo conhecido. Laurie está presente na vida de cada uma das protagonistas e, por mais que tenha algumas atitudes controversas (por exemplo, quando se declara para Jo e é rejeitado), insurge como uma considerável força para que elas recuperem suas forças mesmo nas situações mais drásticas. 

A obra tem uma estrutura forte o bastante para garantir a envolvência do público em todos os momentos, mergulhando dentro de uma sucessão antológica que apresenta as March como meninas imaturas presas dentro de uma bolha social refletida pela própria construção da casa (isolada em uma zona rural bem diferente do urbanismo exaltado da cidade grande). À medida que vão crescendo, percebem que precisam mudar de atitude, talvez deixando de ser mimadas – principalmente Amy, que explode em um acesso de birra ao não ser convidada para o teatro com Jo e Meg. 

Se a consistência do roteiro é deliciosamente bem temperada, todo o restante do filme tangencia uma perfeição impressionante: a condução da diretora é fluida em todos os momentos, perdendo um pouco do ritmo na conclusão do terceiro ato, além de ser perscrutada por atuações impecáveis, principalmente de Ronan (que volta como foco dos holofotes depois de impressionantes rendições em Brooklyn’ e Duas Rainhas’), da pontual presença de Streep em sua metamorfose teatral e de Pugh e Watson como polos opostos de uma mesma ramificação. 

Adoráveis Mulheres é uma surpresa incondicional e humilde que reflete as habilidades de cada nome da equipe e do elenco – e permite que nos apaixonemos por uma cotidiana aventura recheada com emocionantes peças temáticas pertinentes inclusive nos dias de hoje. 

‘Star Trek: Strange New Worlds’: 2ª temporada ganha INCRÍVEL trailer legendado; Confira!

Star Trek: Strange New Worlds‘, série derivada de ‘Star Trek: Discovery’, se tornou um dos mais recentes sucessos do panteão intergaláctico e, agora, a Paramount+ Brasil divulgou o trailer oficial e legendado da 2ª temporada.

O novo ciclo chega ao catálogo da plataforma de streaming no dia 15 de junho.

Confira:

O elenco é formado por Anson MountRebecca Romijn, Ethan Peck, Babs OlusanmokunChristina ChongCelia Rose GoodingJess Bush e Melissa Navia.

Paul Wesley, conhecido por seu trabalho em séries como The Vampire DiariesTell Me a Story, dará vida ao icônico Capitão James T. Kirk.

Jonatahn Frakes (‘Star Trek: The Next Generation’) entra como um dos diretores.

Depois de localizarem o outrora perdido Spock, a temporada terminou com a nave Discovery e sua tripulação viajando no futuro, enquanto Pike e o restante da Enterprise ficou para trás. A nova produção irá girar em torno dessas aventuras, “na década anterior ao aparecimento do Capitão Kirk”.

Akiva Goldsman, veterano da franquia, assina o roteiro do episódio piloto ao lado de Alex Kurtzman e Jenny Lumet.

O trio também entra como produtor executivo ao lado de Henry Alonso MyersHeather KadinRod Roddenberry e Trevor Roth.

‘Nossa Bandeira é a Morte’: 2ª temporada da elogiada série estreia ESTA SEMANA na HBO Max!

A 2ª temporada ‘Nossa Bandeira é a Morte‘, série de comédia da HBO Max estrelada por Taika Waititi e Rhys Darby, chega esta semana ao catálogo da plataforma de streaming.

O novo ciclo estreia nesta próxima quinta-feira, 05 de outubro.

Confira o trailer:

David Jenkins é o criador da série e também entra como showrunner. Waititi fica responsável pelo episódio piloto.

Rhys Darby interpreta Bonnet.

Waititi co-estrela a produção como o icônico corsário Barba Negra, cujo nome verdadeiro era Edward Teach.

Alegadamente, Teach não usava violência, preferindo assustar as pessoas e fazê-las se submeter às próprias vontades, construindo uma imagem arrepiante que viajaria o mundo e os sete mares. Depois de alguns anos vivendo com pirata, ele foi assassinado por soldados e marinheiros contratados por Alexanders Spotswood, governador do estado da Virgínia.

Kristian NairnNathan FoadSamson KayoRory KinnearCon O’NeillVico OrtizEwen BremnerDavid FaneJoel FryGuz Kahn e Matthew Maher também fazem parte do elenco. Leslie JonesNat FaxonFred ArmisenSamba Schutte aparecerão como personagens recorrentes.

‘Matador de Aluguel’: Remake com Jake Gyllenhaal já está disponível no Prime Video!

remake de Matador de Aluguel, clássico de ação estrelado por Patrick Swayze, já está disponível no Prime Video.

O filme foi lançado hoje, 21 de março, na plataforma de streaming.

Na trama, Jake Gyllenhaal estrela como Dalton, um ex-lutador do UFC que consegue um emprego como segurança em uma taberna em Florida Keys, apenas para descobrir que este paraíso não é tudo o que parece.

A produção conquistou 68% de aprovação entre os críticos no Rotten Tomatoes.

Confira as principais reações:

“Talvez o maior crime do filme seja a falta de luta”, Little White Lies

“Não é um filme tão ruim quanto, mas um exemplo inexplicável de uma franquia que não merece ser revisitada. Por que você iria querer refazer e modernizar um filme tão incorporado em seu tempo e estética específicos?”, Jason Bailey

“Carece de personalidade e apelo sexual, exatamente o que um remake de um clássico de Patrick Swayze não deveria fazer.”, Matthew Pejkovic

“Muito bem conduzido pelo diretor Doug Liman, com um roteiro inteligente e ostentando uma visão maravilhosamente original do arquétipo do herói de ação, este novo ‘Matador de Aluguel é um tumulto total… No bom sentido do termo.” – Empire

Jake Gyllenhaal oferece uma atuação divertida que vai do charmoso ao ameaçador, mas mesmo isso se perde no caos de um filme que precisava ser suado, fundamentado e urgente para funcionar, mas que se torna cada vez mais parecido com algo que você assistiria no sábado de manhã.” – RogerEbert.com

“EmboraMatador de Aluguel‘ provavelmente seja medido pela intensidade de suas lutas, a trama consegue moldar um retrato surpreendentemente fundamentado do cotidiano da Florida.” – The Hollywood Reporter

“O novo ‘Matador de Aluguel‘ é uma atualização adequada ao legado de seu antecessor. Não porque seja melhor, ou mesmo porque seja tão parecido, mas porque se move com a mesma estupidez inconsciente que alimentou tantos sucessos de bilheteria dos anos 80 dos quais nos lembramos com tanto carinho.” – IndieWire

“Esta versão provavelmente não terá a reputação duradoura que a versão dos anos 80 teve. É divertido o suficiente para passar o tempo, mas falta aquele brilho que tem no clássico. – Next Best Picture

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Doug Liman (‘A Identidade Bourne’) será responsável pela direção.

A dupla Anthony Bagarozzi e Charles Mondry assina o roteiro da nova versão.

O elenco ainda contará com o lutador Conor McGregor, Billy Magnussen (‘Made for Love’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’), Gbemisola Ikumelo (‘Sunny D’), Lukas Gage (‘The White Lotus’), Hannah Love Lanier (‘A Black Lady Sketch Show’), Travis Van Winkle (‘The Last Ship’), B.K. Cannon (‘Why Women Kill’), Arturo Castro (‘A Lista Terminal’), Dominique Columbus (‘Ray Donovan’), Beau Knapp (‘Seven Seconds’) e o podcaster Bob Menery.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Ainda Estou Aqui’: Drama político estrelado por Fernanda Torres é aplaudido por DEZ MINUTOS no Festival de Veneza

Ainda Estou Aqui, dirigido por Walter Salles, teve sua estreia mundial no Festival de Veneza 2024 e se tornou um grande sucesso do evento.

Após a primeira exibição, fazendo parte da competição oficial do festival, o drama político recebeu nada menos que dez minutos de aplausos.

Protagonizado por Fernanda Torres e Selton Mello e com participação especial de Fernanda Montenegro, ‘Ainda Estou Aqui‘ é, como ‘Central do Brasil‘, uma coprodução entre Brasil e França.

O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.

No elenco principal, estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.

O longa promove, ainda, o reencontro entre Torres e Salles depois de ‘Terra Estrangeira‘ e ‘O Primeiro Dia‘. Na última parte do filme, Eunice é interpretada por Fernanda Montenegro, que volta a trabalhar com Walter Salles 26 anos depois de seu trabalho em ‘Central do Brasil‘ – filme que ganhou o Urso de Ouro no Festival de Berlim, o Globo de Ouro de melhor longa estrangeiro e o Bafta de melhor filme em língua não inglesa –, e deu a ela o Urso de Prata de melhor atriz e uma indicação ao Oscar.

aindaestouaqui 2
aindaestouaqui 2

Crítica em Vídeo | ‘Emilia Pérez’ é um filme MEDÍOCRE ofuscado pelas próprias POLÊMICAS

O filme ‘Emilia Pérez’, estrelado por Selena Gomez, Zoe Saldaña, Karla Sofía Gascón e Adriana Paz, já chegou aos cinemas brasileiros.

Agora, trazemos a vocês a crítica em vídeo dessa polêmica produção.

Confira:

Lembrando que o longa conquistou nada menos que treze indicações ao Oscar 2025 – incluindo Melhor FilmeMelhor Direção para Jacques AudiardMelhor Atriz para Karla Sofía GascónMelhor Atriz Coadjuvante para Zoe Saldaña.

Os vencedores serão revelados no dia 02 de março.

“Em Emília Perez, ambientado no México, acompanhamos a história de Rita (interpretada por Zoe Saldana), uma advogada excepcional cujo talento é subutilizado em uma firma de baixa qualidade. Em vez de buscar a justiça, a firma encobre crimes. Um dia, surge uma proposta irrecusável para Rita: ajudar Juan Del Monte, o temido chefe do cartel, a se aposentar de seu negócio e desaparecer para sempre”.

O filme é dirigido por Jacques Audiard, conhecido porO Profeta, com roteiro também de Jacques Audiard (Paris, 13º Distrito).

The Old Guard | Antes da sequência, relembre o SUCESSO da Netflix estrelado por Charlize Theron

O período marcado pela pandemia de COVID-19 foi problemático por inúmeros fatores – e é inegável o impacto que o entretenimento pelo streaming teve em nos acompanhar nesses tempos difíceis e solitários. E, no primeiro ano da quarentena, a Netflix lançou a ambiciosa adaptação de ‘The Old Guard’, baseado nos quadrinhos homônimos criados por Greg Rucka e ilustrados Leandro Fernandéz, e lançados em 2017. O sucesso imediato de crítica e de vendas colocou as HQs no centro dos holofotes e logo atraiu a atenção da plataforma em questão e da Skydance Media, que uniram forças para trazer às telinhas uma sólida releitura em live-action que conquistou os assinantes.

A trama é centrada em um grupo de soldados imortais cujo principal objetivo é fazer do mundo um lugar melhor – não importa o custo. Liderados pela poderosa e cínica Andrômaca de Cítia (papel dado a Charlize Theron em seu glorioso retorno aos filmes de ação), os guerreiros são forçados a permanecer no anonimato geração a geração, para que não sejam pegos por pessoas que não entendem sua natureza ou que desejam explorá-los para descobrir o segredo da vida eterna. Porém, o time, conhecido por Velha Guarda, se vê correndo contra o tempo e pela sobrevivência quando caem em uma armadilha arquitetada por um suposto aliado, James Copley (Chiwetel Ejiofor), que revela sua imortalidade e os coloca como alvo do impiedoso e egocêntrico empresário Steven Merrick (Harry Melling), que quer usar os genes dos soldados a fim de criar uma cura e vender sua patente para o monopólio farmacêutico.

As coisas viram de cabeça para baixo com a chegada de um quinto membro para essa disfuncional família – que choca todos, incluindo Andy, por torná-los um alvo ambulante para todos aqueles que querem encontrá-los: Nile (KiKi Layne). A jovem personagem faz parte do exército militar dos EUA e, após ser assassinada por um terrorista, volta à vida e compele Andy e os outros a encontrarem-na para protegê-la e explicar quem são. Em meio a tentativas fúteis de renegar a nova vida que lhe é concedida, Nile transforma-se em um bem-vindo trunfo para o impecável embate final – e emerge como uma futura líder quando a personagem de Theron, que já lida com o fim de sua imortalidade, der adeus aos outros.

Enquanto a delineação dos acontecimentos segue um padrão prático o suficiente para nos manter intrigados, mas longe de ousadias exageradas que poderiam transformá-lo em épico bélico, a química do elenco protagonista é o que fala mais alto. Além de Theron e Layne, temos também a presença de Matthias Schoenaerts como o problemático Booker, que viu seus filhos morrerem um a um durante a Era Napoleônica enquanto permanecia com a mesma idade – lidando com a dor de não poder compartilhar esse dom com aqueles que ama; e um irreconhecível Marwan Kenzari e o adorável Luca Marinelli como Joe e Nicky, respectivamente – inimigos milenares que se enfrentaram nas Cruzadas e acabaram se apaixonando.

O projeto é comandado por Gina Prince-Bythewood, um novo relativamente novo no cenário do entretenimento e, principalmente, dentro do gênero de ação e aventura – e, por essa razão, seu trabalho é competente o bastante para nos envolver, permitindo que ela se esquive do que criara em ‘A Vida Secreta das Abelhas’ e ‘Nos Bastidores da Fama’ e adentre território desconhecido com sucesso. Aliando-se ao roteiro assinado por Rucka e às investidas de Terilyn A. Shropshire na montagem e Tami Reiker e Barry Ackroyd na fotografia, todos unindo forças para uma frenética jornada marcada por impecáveis sequências de luta e um reflexo humanitário inesperado e tocante.

Entre histórias de amor eternas e perdas inestimáveis, o principal obstáculo enfrentado pelo filme é tentar se transformar em uma obra que abranja o máximo de estilos narrativos e cinematográficos possíveis: temos as nuances das produções de execução entrando em conflito com os ressentidos diálogos humanizados entre os personagens; as inflexões melodramáticas que explicam a frieza com a qual Andrômaca encara vida; e reviravoltas premeditadas por alguns foreshadowings previsíveis, mas estruturados bem o bastante para deixar os fãs satisfeitos. E, em outra medida, Theron emerge como o principal ponto de apoio ao se render a uma atuação incrível, desfrutando do talento de seus colegas à medida que singra pelo drama e pela aventura em medidas bem balanceadas.

‘The Old Guard’ permanece prático e satisfatório do jeito que precisava ser à época de seu lançamento – emergindo como uma diversão muito bem-vinda que, em tempos de crise, cumpriu com todas as exigências de um bom blockbuster. E, é claro, o ótimo gancho do final da narrativa abriu portas para uma vindoura sequência que, felizmente, chegará à Netflix amanhã, 2 de julho.

‘Pro Bono’: Novo k-drama jurídico da Netflix ganha trailer e data de estreia; Confira!

Netflix divulgou o trailer oficial de seu mais novo k-dramaPro Bono.

A série tem lançamento marcado para o dia 6 de dezembro na plataforma de streaming.

Confira:

A dramédia jurídica é dirigida por Kim Seong YoonMoon Yoo Seok.

Na trama…

Kang David é um juiz de grande sucesso, e embora seu êxito se deva à sua eficiência e raciocínio rápido, seu maior defeito é a obsessão pelo materialismo e pelo sucesso. Um dia, uma crise inesperada o afasta do cargo, e ele se torna um advogado de interesse público.

Jung Kyung Ho, So Ju Yeon, Yoon Na Moo, Seo Hye Won e Kang Hyang Suk estrelam.

O elenco ainda conta com Lee Yoo YoungChoi Dae HoonLee Moon ShikSung Dong IlKim Jung YoungKim Gab Soo.

‘Uma Mente Excepcional’ escala duas novas showrunners para a 3ª temporada!

ABC acaba de trazer novidades sobre a já confirmada 3ª temporada da série Uma Mente Excepcional (‘High Potential’) (via Deadline).

Após a saída de Todd Harthan do projeto, a emissora contratou a dupla formada por Nora e Lilla Zuckerman (‘Poker Face’) para as cadeiras de showrunners do próximo ciclo. As duas também servirão como produtoras executivas dos novos episódios.

Harthan abandonou a série em meio a complicações de cronograma, visto que está desenvolvendo uma adaptação seriada da saga de fantasia ‘Eragon’.

Estrelada por Kaitlin Olson (‘Hacks’), a produção se tornou uma das séries de maior audiência do canal. O segundo ciclo tem registrado uma média de 4.8 milhões de espectadores – o que representa um aumento de 12% na audiência em comparação à temporada anterior.

No Brasil, ‘Uma Mente Excepcional‘ está disponível através do streaming do Disney+.

A trama acompanha Morgan, uma mãe solteira de três filhos com uma mente brilhante, enquanto ela reorganiza algumas evidências durante seu turno como faxineira do departamento de polícia, ajudando na resolução de um caso insolúvel.

Criada por Drew Goddard, a série é baseada no popular seriado francês ‘Haut Potentiel Intellectuel (HPI)‘.

O elenco ainda conta com Javicia LeslieDeniz AkdenizAmirah JMatthew LambJudy Reyes Daniel Sunjata.

‘Titanic’: Leonardo DiCaprio se recusa a comentar polêmica morte de Jack Dawson

A cena em que Jack (Leonardo Di Caprio) morre congelado emTitanic‘ ainda é tema de debate entre o público, que insiste em dizer que Rose (Kate Winslett) poderia ter dividido a porta com ele e salvá-lo da morte.

Durante a divulgação de ‘Era Uma Vez em Hollywood’, a MTV perguntou a DiCaprio, Brad Pitt, e Margot Robbie suas opiniões sobre assunto, mas o protagonista do filme se recusou a responder.

“Sem comentários.”, brincou

Robbie teve uma reação mais espontânea.

“Oh meu Deus, eu pensei… Eu lembro de ter chorado quando eu era uma menininha”.

No entanto, em 2017, Kate Winslet foi questionado sobre isso durante uma entrevista no ‘Late Show With Stephen Colbert’, mas em vez de evitar respostas, ela concordou com os fãs: “havia espaço para Jack!”

“Eu minto. Eu minto completamente. Eu seguro minha mão, eu deixei ele partir”, disse Winslet. “Ele deveria ter tentado chegar mais perto da porta, acho que conseguiríamos!”, brincou a atriz.

Pois é, parece que esse debate vai permanecer entre fãs e artistas por um bom tempo.

E você, qual é sua opinião?

Lembrando que ‘Era Uma Vez em Hollywood‘ estreia em 15 de agosto no Brasil.

Confira o trailer:

Na trama, um ator de televisão e seu dublê embarcam em uma odisseia para se fazer um nome para si na indústria cinematográfica durante os assassinatos de Charles Manson em 1969, na cidade de Los Angeles.

O elenco conta com Brad PittLeonardo DiCaprio, Al PacinoMargot RobbieKurt RussellDakota FanningJames MardsenBruce DernMichael MadsenTim RothTimothy OlyphantDamian LewisLena DunhamEmile HirschLuke PerryScoot McNairy e James Remar.

‘Kenobi’: Intérprete de Jar Jar Binks nega rumores sobre reprisar o papel na série

Há alguns meses, diversos rumores apontaram que Ahmed Best havia sido contratado pela Lucasfilm para reprisar seu papel como o Gungan Jar Jar Binks em ‘Kenobi’, vindoura série da Disney+.

No entanto, Best conversou com o jornalista Jamie Stangroom e negou os rumores, mas confessou que adoraria atuar na saga novamente.

“Eu não ouvi falar nada sobre isso. Até agora, ninguém entrou em contato comigo. Sinceramente, acho que a Lucasfilm quer deixar Jar Jar Binks para trás. Bom, não vou criar expectativas, mas se houver uma oportunidade de reprisar o papel, quem sabe… “, disse ele.

Ao longo da entrevista, o ator também relembrou alguns momentos marcantes nos bastidores de ‘Star Wars: A Ameaça Fantasma‘ e disse que ama o personagem, apesar das constantes reclamações dos fãs.

Confira:

Para quem não se lembra, Binks surgiu pela primeira vez em ‘A Ameaça Fantasma‘, lançado em 1999, mas gerou uma grande repercussão negativa por conta de sua personalidade irritante e infantil.

Ele também apareceu em ‘O Ataque dos Clones‘ (2002) e ‘A Vingança dos Sith’ (2005), mas sua presença foi reduzida drasticamente após as críticas ao ‘Episódio I‘.

Anteriormente, McGregor revelou à Men’s Journal alguns detalhes sobre a narrativa de ‘Kenobi‘, indicando que o personagem estará tentando superar a queda da Ordem Jedi.

“Como a história se passa entre ‘A Vingança dos Sith’ e ‘Uma Nova Esperança‘, a Ordem Jedi está desmoronada, será interessante ver como ele irá lidar com esse trauma.”, disse o astro.

Além disso, é de se esperar que a série mostre parte do treinamento do mestre Jedi para se tornar um fantasma da Força, como foi sugerido ao final do ‘Episódio 3′.

Rumores também apontam que Darth Maul deve aparecer, mas ainda não se sabe se Ray Park irá reprisar seu papel como o vilão.

Dirigida por Deborah Chow, ‘Kenobi’ terá seis episódios com 1 hora de duração.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia oficial.

Enquanto isso, assista nossa crítica de Star Wars: A Ascensão Skywalker.

Star Wars: Episódio IX’ traz em seu elenco principal Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas SuotamoBillie LoudNaomi AckieRichard E. GrantKery Russell e os veteranos Mark Hamill Billy Dee Williams.

Nasce o primeiro filho de Emma Roberts e Garrett Hedlund

De acordo com o TMZ, Emma Roberts (‘American Horror Story’) e Garrett Hedlund (‘Dreamland’) deram a luz ao seu primeiro filho no dia 27 de dezembro.

Batizado como Rhodes, o bebê nasceu num hospital de Los Angeles com aproximadamente 4kg, o que é uma vitória para a atriz.

O casal manteve a intimidade bastante reservada e não havia revelado com quantos meses estava a gestação.

Um dos poucos detalhes sobre a gravidez foi revelado em agosto, quando Roberts indicou que estava esperando um menino em publicação em seu perfil do Instagram.

Confira:

“Eu e meus dois rapazes.”

Recentemente, ela conversou com a Elle Magazine sobre a gravidez e se abriu sobre os medos em relação ao período como gestante.

“Quando descobri minha gravidez, fiquei meio chocada. Mas comecei a me abrir para outras mulheres e, de repente, havia um novo mundo de conversas sobre endometriose, infertilidade, aborto espontâneo, medo de ter filhos. Fiquei muito grata por descobrir que não estava sozinha nessa. Não tinha feito nada de errado, afinal.”

Ela continuou:

“Parece extravagante, mas no momento em que parei de pensar nisso, eu fiquei grávida. Mas, mesmo assim, eu não queria ter muitas esperanças. As coisas podem dar errado quando você está grávida. Isso é algo que você não vê no Instagram. Então, guardei minhas inseguranças para mim, minha família e meu parceiro, não querendo fazer grandes planos se não fosse dar certo. Essa gravidez me fez perceber que o único plano que você pode ter é que não há plano.”

Lembrando que Roberts estrela a comédia romântica ‘Amor em Little Italy‘, que chegou ao catálogo da Netflix no início da semana.

A comédia já está disponível na Netflix. A produção teve sua estreia na grade de programação nesta segunda-feira (28).

Na trama, Nikki é uma talentosa chef que trabalha em Londres. Ao voltar à pizzaria da família em Little Italy, Canadá, ela reinicia um romance com seu amigo de infância (Hayden Christensen). Mas um problema vai gerar uma grande confusão neste romance: Leo é o filho do inimigo de sua família.

Confira o trailer:

Amor em Little Italy‘ Ainda conta com Alyssa Milano, Danny Aiello e Andrea Martin no elenco.