O thriller de ação ‘Exército de Ladrões: Invasão da Europa’, pré-sequência do sucesso ‘Army of the Dead‘, já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta sexta-feira (29) na grade de programação.
O filme é focado em Dieter – o divertido personagem interpretado por Matthias Schweighöfer – que também assina a direção. Nesta história, que antecede ‘Army of the Dead‘, uma mulher misteriosa convoca o bancário Dieter para roubar cofres superprotegidos na Europa.
Confira o trailer:
Nathalie Emmanuel, Ruby O. Fee, Stuart Martin, Guz Khan, Jonathan Cohen, Noémie Nakai e outros completam o elenco.
“Army of Thieves será um filme muito divertido e muito legal. Terminamos e estou em pós-produção. Nathalie Emmanuel está fantástica naquele filme. E sim, será uma viagem e tanto. É tão engraçado. E você verá cenas nunca vistas antes. É muito divertido. Então, esperançosamente, todos nós podemos assistir a esse filme em breve. “, revelou Matthias Schweighöfer em entrevista ao ComicBook.
O filme também ganhará uma pré-sequência em anime chamada ‘Army of the Dead: Lost Vegas‘, além de uma sequência direta.
Durante suas cinco — e prestes a se tornarem seis — temporadas em ‘The Chosen‘, a atriz Elizabeth Tabish mergulhou fundo na construção de sua personagem em uma entrevista ao Collider. Sua interpretação sensível e intensa de Maria Madalena permitiu que a atriz explorasse uma rica jornada emocional, conduzindo o público pela mão em uma caminhada de fé cheia de dores, redenções e descobertas.
Embora o foco da série recaia sobre Jesus (interpretado por Jonathan Roumie), ‘The Chosen‘ dedica atenção especial aos discípulos que o acompanham, dando voz às suas histórias únicas. No caso de Tabish, isso significou desbravar diferentes fases de Maria Madalena, revelando seu crescimento não apenas como seguidora de Cristo, mas como ser humano.
Em uma conversa por e-mail, Tabish compartilhou ao Collider qual parte de sua personagem mais a tocou — e sua resposta remete a um momento marcante da terceira temporada:
“Eu realmente amo a trama entre Maria e Tamar (Amber Shana Williams) na 3ª temporada. São duas mulheres de origens completamente diferentes, com personalidades, sensibilidades e valores distintos, e vemos elas entrarem em conflito diversas vezes. Mal-entendidos, julgamentos precipitados e interpretações equivocadas vão se acumulando até culminarem numa cena linda no Episódio 5, quando finalmente confrontam uma à outra. Foi maravilhoso gravar essa cena com a Amber, e o resultado foi algo profundamente curativo. É um lembrete para lutar pelas amizades, enfrentar o desconforto da honestidade, atravessar os mal-entendidos e abrir espaço para a vulnerabilidade do outro.”
Além de ‘The Chosen‘, Tabish também apareceu em outras produções como ‘The Best Christmas Pageant Ever‘, adaptação de Dallas Jenkins do clássico infantil, e ‘Between Borders‘, de Mark Freiburger. Fora das câmeras, a artista também se destaca como roteirista e diretora — talentos que ela pretende expandir em novos projetos.
“Estou trabalhando em vários roteiros no momento, vamos ver qual deles ganha asas. Também estou desenvolvendo um conto que escrevi, transformando-o em romance e roteiro. Esse conto venceu o Grand Prize Award da competição ScreenCraft Cinematic Prose deste ano, e estou muito animada para mergulhar novamente nessa história”, compartilhou.
Relembre o trailer da 5ª temporada:
Confira nossa entrevista com o criador da série:
Vale lembrar que todas as temporadas de ‘The Chosen‘ permaneceram disponíveis tanto na Netflix, bem como na Prime Video.
Em se tratando da próxima temporada, ‘The Chosen: Última Ceia‘, contará com oito episódios que detalham a semana mais decisiva da História, acompanhando os dias que precedem a crucificação e ressureição de Jesus Cristo. Os vindouros capítulos foram rodados com qualidade cinematográfica, para se adequar aos padrões das telas de cinema.
Para a surpresa de absolutamente ninguém, ‘Game of Thrones’ está no topo da lista das séries mais pirateadas do ano, pelo sexto ano consecutivo. A MUSO, uma empresa de monitoramento de pirataria, lançou um novo relatório a respeito das séries baixadas ilegalmente no ano de 2017.
A série foi baixada nada mais nada menos do que um bilhão de vezes, quebrando todos os recordes de pirataria já vistos na história do site. Tudo isso devido a grande popularidade que a 7ª temporada rendeu para a HBO e também aos episódio que vazaram na internet.
Em segundo lugar na lista, temos ‘The Walking Dead’, seguida por ‘The Flash’.
As filmagens do oitavo e último ano serão iniciadas em outubro e a temporada chega à HBO em 2019.
Muitas expectativas estão sendo criadas entorno do grande final de ‘Game of Thrones‘, e o ator Isaac Hempstead Wright, que vive Bran Stark, falou com o Hollywood Reporter que, apesar de épico, o final previsto para 2019, pode não agradar muita gente.
“Estamos todos muito confiantes com a maneira que a história está sendo feita e a mensagem que está passando. A temporada sete foi incrível em termos de ser uma história épica, ágil e emocionante. Enquanto sentirmos que fizemos justiça por essa história, que fizemos justiça ao universo de George e à visão de Davi e Dan, estaremos satisfeitos. Não vai seguir o caminho que algumas pessoas querem. Será muito feliz para algumas pessoas, muito triste para outras, e meio qualquer coisa para as demais. É como um final deve ser. Tenho certeza que vamos arrasar!”
A Variety revelou que a oitava e última temporada de ‘Game of Thrones‘ será uma das mais caras na história da TV americana e a mais cara da própria série. Serão cerca de US$ 15 milhões gastos em cada um dos seis episódios restantes.
A publicação cita que a ideia da HBO é filmar os episódios em um cronograma de longa-metragem, ou seja, com gravações simultâneas em várias partes do mundo. As primeiras temporadas de GoT tiveram o custo de US$ 6 milhões por capítulo, com a sétima chegando aos US$ 8 milhões.
Segundo novos rumores ressaltados pelo jornalista Justin Kroll, da revista Variety, o Pinguim é a escolha da Warner para ser o grande vilão de ‘The Batman’, que terá direção de Matt Reeves.
Take this with a grain of salt as things are constantly changing in the DCEU but I’m hearing the Penguin is possibly the choice to play the main villain in THE BATMAN. Sources add even if Reeves decide to go another route the studio could then make him the main villain in BOP
“Considere como um grão de sal, já que as coisas estão mudando constantemente no DCEU, mas estou ouvindo que o Pinguim é, possivelmente, a escolha para vilão principal em ‘The Batman’. Fontes adicionaram ainda que mesmo se Reeves decidir ir por outra rota, o estúdio ainda poderia fazer dele o principal vilão em Aves de Rapina”
Apesar da informação, tudo ainda deve ser tratado como rumor.
De acordo com novas informações do Heroic Hollywood, a produção de ‘The Batman’ deve começar já em 2019. Durante esse ano, o diretor Matt Reeves terá um pouco mais de tempo para desenvolver o roteiro ao lado de Mark Bomback.
A DC Films já tem outros projetos em desenvolvimento no momento, como ‘Mulher-Maravilha 2’, ‘Flashpoint’ e o longa solo do Coringa, sem falar nas gravações de ‘Shazam!’, em andamento no momento. Sendo assim, faz sentido o filme do herói ficar para após isso.
Originalmente, o roteiro estava sendo escrito por Ben Affleck e Geoff Johns, porém, Reeves havia descartado e decidiu começar do zero.
O filme passou por diversas reformulações ao longo dos últimos meses. O filme seria estrelado, dirigido e roteirizado por Ben Affleck (o texto teria a ajuda de Geoff Johns), mas o ator sentiu o peso do trabalho e decidiu se afastar de algumas funções, seguindo como protagonista (apesar de vários rumores alegarem que ele não viverá o herói no filme).
Especula-se que o projeto possa chegar aos cinemas em 2020 ou 2021.
Há exatamente um ano, o maior filme com super-heróis da história chegou aos cinemas quebrando todos os recordes possíveis e encerrando uma saga construída ao longo de 11 anos. Vingadores: Ultimato bateu um recorde que, para muitos seria impossível, já que nem o retorno de Star Wars, em 2015, havia sequer chegado perto de ameaçar os quase três bilhões de dólares de Avatar. Com Ultimato em cartaz, as duas primeiras semanas em cartaz estavam praticamente esgotadas com dois dias de venda, obrigando grandes redes de cinemas a abrirem sessões extraordinárias.
As filas enormes, mesmo com lugar marcado, se formavam para que o público enfim pudesse matar a curiosidade de saber qual seria o destino de dezenas de personagens que passaram de ícones dos quadrinhos para grandes nomes da Cultura Pop. Foi um verdadeiro fenômeno cultural que talvez não volte a ser visto tão cedo.Porém, como de costume no chamado “mundo Geek”, toda obra sofrerá com comparações em debates, fazendo com que não haja nenhuma unanimidade no meio – as exceções são Homem-Aranha 2 e Batman: O Cavaleiro das Trevas, que muito dificilmente são sequer postos em debate, dado o altíssimo nível de qualidade de ambos os filmes. Agora, exatamente um ano depois de Ultimato, os fãs da Marvel e dos heróis em geral seguem debatendo qual o melhor filme da saga: Guerra Infinita ou Ultimato?
Para começar, as pessoas podem comparar as notas do agregador de notas mais famoso e polêmico do mundo, o Rotten Tomatoes. Enquanto Vingadores: Guerra Infinita tem nota geral de 85% de aprovação, Vingadores: Ultimato ostenta incríveis 94%. No entanto, se o parâmetro for por nota do público, a situação se inverte. Ultimato tem incríveis 90% de aprovação popular, já Guerra Infinita tem 91%.Não bastasse essa divisão super parelha, os fãs discutem quase diariamente em grupos e perfis das redes sociais sobre qual filme é melhor.
Os filmes possuem aprovações próximas no Rotten Tomatoes
Para tentar aumentar esse debate, conversamos com Lorenzo Piovan, autor da tese “A percepção dos fãs brasileiros do filme Vingadores – Guerra Infinita acerca dos elementos dos quadrinhos, do cinema e da publicidade”. Para Lorenzo, mesmo com Guerra Infinita sendo tema da tese, Ultimato leva vantagem nesse embate por ser mais eficaz dentro de sua proposta: “Dentro da proposta de Ultimato, que é ser a conclusão de várias franquias, celebrando boa parte desses filmes ao revisitá-los e entregar um clímax catártico – onde você utiliza vários fan-services não só de maneira gratuita, mas como meio narrativo para concluir arcos de personagens que tenham coerência -, o filme reafirma de vez o envolvimento emocional do fã com a obra. Ele é feito de maneira extremamente bem contada, em três horas de filme, muito bem montada, onde não há uma cena que pareça estar sobrando ou seja desnecessária, ao contrário de Guerra Infinita”.
E de fato Ultimato já vem com uma proposta bem definida, que é encerrar a saga e tentar trazer de volta todas as baixas do final de Guerra Infinita. Como o antecessor termina com metade do Universo Marvel virando pó, inclusive personagens com filmes confirmados para depois de Vingadores: Ultimato – cof cof é com você mesmo que estamos falando, Homem Aranha cof cof -, algumas pessoas reclamaram que esse fator acabou tirando um pouco do peso do chocante final de Guerra Infinita, que termina com o vilão vencendo.“Eu entendo as pessoas acharem Guerra Infinita melhor de algumas formas. Primeiro porque é um filme que deixou o mundo falando e especulando por um ano inteiro sobre o que deveria acontecer em Ultimato. Porque era o filme que terminava de maneira frustrante do ponto de vista dos heróis. Enquanto Ultimato é o filme da entrega, é o último capítulo afinal”, continua Lorenzo. “As pessoas, no geral, foram surpreendidas e ficaram embasbacadas com o final de Guerra Infinita. E um final tão esperado assim terminar com uma promessa de algo ainda mais impactante pode ser uma lembrança melhor do que a do final de Ultimato, que entrega todos os sonhos nerds da forma mais grandiosa possível”, conclui.Adentrando o mundo dos filmes de suspense e terror, pode-se traçar um paralelo com esse caso. Nos últimos anos, os filmes de “terror inteligente”, que são muito mais voltados para o suspense do que para as cenas gore e jumpscares, viraram fenômenos de crítica e bilheteria. Em entrevista à AFP, o diretor de O Homem nas Trevas (2016), Fede Álvarez, afirma que o sucesso do terror, aquilo que prende e faz o espectador se fascinar: “nunca foram os sustos e os jumpscares, mas sempre foi o suspense”, disse. “Gosto de muitas coisas do gênero […]: uma é o suspense em si, e a segunda é que os personagens sempre têm uma dúvida moral […] você vê Janet Leigh roubando dinheiro em Psicose ou conspirando abertamente para matar uma mulher em Pacto Sinistro. Não são os heróis cotidianos de Hollywood”.Nesse ponto, além de contar com esse suspense de um ano, Guerra Infinita ainda é estrelado por diversos personagens de moral questionável, como os Guardiões da Galáxia, que começam a aventura tramando uma pequena extorsão em troca de sua ajuda, mas principalmente de Thanos (Josh Brolin), a grande ameaça e o verdadeiro protagonista do longa. Thanos é um personagem tão ambíguo e controverso, que toma atitudes dignas de um crápula para concluir seu plano malthusiano, mas ainda assim toma conta da tela quando aparece e conseguiu angariar uma legião de fãs que realmente torceram por ele. Isso por si só já é um grande mérito de Guerra Infinita. São pouquíssimos os casos em que os mocinhos são ofuscados pelo brilho do vilão.Além disso, diversos personagens que tinham seus ideais bem definidos dentro do universo tiveram de abrir mão de suas crenças para agirem contra uma ameaça comum. Caso do Capitão América (Chris Evans), que passou a agir na clandestinidade após os eventos de Guerra Civil (2016). Do Thor (Chris Hemsworth), que perde todos que ama e, pela primeira vez falha em sua trajetória no MCU. E até mesmo de Gamora (Zoe Saldana), que sempre foi o membro mais “estável” dos Guardiões e enfim demonstra suas fraquezas emocionais em tela.
Por outro lado, Vingadores: Ultimato tinha a missão clara de trazer as pessoas de volta. Embalado por diversas teorias, após o final devastador de seu antecessor, as chances de decepcionar o público eram bem maiores. Ter que chocar ou atender as expectativas de bilhões de pessoas é uma tarefa absurdamente árdua e tem alta probabilidade de desapontar o público e trazer o gosto agridoce para as bilheterias, J.J. Abrams que o diga.No entanto, os Irmãos Russo foram precisos ao unir esses dois pontos em Ultimato. Ao mesmo tempo em que ele surpreende o público, como na aclamada cena do Capitão empunhando o Mjölnir, ele entrega exatamente aquilo que os fãs queriam, mas que, por diferentes abordagens dos personagens em filmes anteriores, muitos achavam que não seria possível ver em tela.Uma das maiores críticas que Ultimato sofreu foi sobre as viagens no tempo. Enquanto havia a possibilidade de explorarem outras maneiras deles conseguirem recuperar as Joias do Infinito, o “assalto no tempo” foi uma medida mais dinâmica e emotiva de concluir o segundo ato de um filme de mais de três horas de duração. Segundo Lorenzo: “Qualquer um que tente encontrar lógica em uma ciência que não existe está perdendo tempo. O filme apresenta uma nova alternativa para o conceito de viagem no tempo, estabelece suas regras para que não haja justamente esse problema de encontrar furos nas inevitáveis alterações que serão feitas. Eles tiram sarro com absolutamente TODOS os filmes de viagem no tempo da Cultura Pop porque não querem alterar o que foi estabelecido no MCU. Porque seria muito dizer que no final aqueles onze anos de histórias não valeram de nada. A intenção do filme é justamente celebrar e encerrar de forma autocontemplativa o Universo Cinematográfico Marvel. O único momento em que se poderia afirmar que há um furo na lógica da viagem temporal deles é quando o Capitão América aparece idoso, como se tivesse vivido esse tempo todo de forma anônima, adotando um conceito bem mais de De Volta para o Futuro. Porém é um momento em que você aceita uma licença poética para deixar a cena muito mais emotiva”, afirma. E, realmente, encerrar onze anos de aventuras e emoções vividas com uma cena do Capitão América tendo uma segunda chance de ser feliz na vida é de arrancar lágrimas até dos marmanjos.Se Guerra Infinita é um filme mais maduro a nível de ação e conflito – muitos afirmam que Thanos é o primeiro vilão de verdade do MCU -, Ultimato é uma aventura muito mais madura a nível emocional. É inegável que os filmes se completem com uma harmonia fantástica. Tudo isso culminando na batalha mais épica dos Anos 10 do século XXI. É realmente complicado apontar um favorito nesta batalha complementar entre ação e emoção, principalmente quando, mesmo tão opostos, os dois funcionem melhor com a presença um do outro. A verdade é que o melhor jeito de definir esse duelo de gigantes é declarar empate. Porque mesmo que Vingadores: Guerra Infinita se sustente melhor como filme isolado, funcionando praticamente como um filme solo de Thanos, no qual os heróis são coadjuvantes, não dá para fazer pouco ou diminuir a conclusão magistral de Vingadores: Ultimato, que soube resolver pontas soltas de mais de uma década com nostalgia, fan-service, coração e com um roteiro redondinho, apesar de simples.E para você, qual o melhor filme? Diga nos comentários!
Estamos vivendo uma época em que é preciso repensar as representações, as representatividades e como determinados assuntos são abordados. E tudo isso se torna ainda mais sensível no gênero da comédia, que por tantos anos fez sucesso apontando o dedo pro outro e rindo das pessoas que não se encaixavam dentro de uma dita normatividade. Ainda assim, é possível fazer comédia, e de forma inteligente. Mas não é o que aconteceu em ‘Desperados’, novo filme do gênero da Netflix.
Wesley (Nasim Pedrad) não tem emprego, nem namorado, tem mil dívidas e, pra piorar, um poste cai sobre seu carro e o destrói. Ela desabafa com suas melhores amigas, Brooke (Anna Camp) e Kaylie (Sarah Burns), e tem certeza de que as coisas só vão começar a se encaminhar na sua vida quando ela achar o cara certo – e casar e ter filhos com ele. Então, ela conhece Jared (Robbie Amell), e decide ser a mulher ideal para ele porque, se for quem é, ele se afastaria. Só que uma reviravolta a faz enviar um e-mail bastante desaforado pra ele, mas, segundos depois ela se arrepende e, pra tentar consertar a besteira que fez, ela decide viajar com suas amigas até o México, para brilhantemente invadir o quarto de hotel onde Jared está hospedado, roubar seu computador e apagar o email.
O roteiro de Ellen Rapoport parte de uma premissa que já não conquista genuinamente seu público alvo – a mulher que corre atrás do carinha porque está desesperada pra casar. Como se não bastasse isso, as situações cômicas que são inseridas no filme são extremamente xenofóbicas e de mau gosto. [*SPOILER*] Exemplo disso é quando Wesley chega no hotel e deixa cair seu vibrador da bolsa, ao que um menino de uns 12 anos inocentemente pega e fica curioso com o objeto; mais tarde, Wesley sem querer acaba entrando de toalha no quarto desse garoto, só que a toalha cai e, numa tentativa de devolver a toalha para Wesley, o garoto toca nos seios dela. O nervosismo da atriz na cena gera o riso, porém, vamos inverter a coisa: se fosse uma menina de 12 anos tocando na bunda ou no pênis de um homem adulto, essa mesma cena seria engraçada? Pois é. [*FIM DO SPOILER*]
A diretora LP se esforça em usar os planos para suavizar as piadas problemáticas, sem mostrar estes pontos pois, sem evidências, não há problema. Mas quando você tem uma história em que personagens norte-americanos vão para o México para fazer besteira, no final das contas você só está reforçando estereótipos tóxicos e xenofóbicos.
O que faz rir em ‘Desperados’ é na verdade o potencial do seu elenco, com atuações e reações genuínas e diálogos bastante naturais. O destaque vai para Lamorne Morris, bem à vontade no papel de um rapaz que meio que cai de paraquedas nessa loucura das três amigas.
Embora ‘Desperados’ tenha pontos positivos – protagonismo feminino, protagonismo negro que não recai na temática racial, mulheres fazendo comédia, etc – ele é tão profundamente errado em tantos níveis, que gera desconforto no espectador consciente. A gente ri porque os atores são bons, mas, no fundo, ficamos constrangidos com o que estamos vendo e ouvindo.
Mesmo já passado um bom tempo da estreia de ‘Liga da Justiça‘, alguns novos conteúdos acabam liberados nas redes.
No caso, temos esse novo vídeo de bastidores que mostra em detalhes todo o processo de gravação da luta de Superman contra os outros heróis do filme. O mais interessante é notar que Zack Snyder foi o responsável pela direção da cena.
‘Capitã Marvel’ marcou o début de Brie Larson no Universo Cinemático Marvel e tornou-se um dos maiores sucessos da companhia. Agora, de acordo com novos rumores revelados pelo site We Got This Covered, a atriz está cotada para participar de mais cinco filmes do panteão super-heroico antes de seu contrato com os estúdios expirar.
Entretanto, não houve confirmação oficial por parte de Larson ou da Marvel, ainda mais considerando que notícias anteriores indicavam que ela havia assinado acordo para participar de sete longas-metragens -eventualmente negado pela atriz.
Sucesso nos cinemas, ‘Capitã Marvel’ arrecadou impressionantes US$ 1,127 bilhão mundialmente, sendo a 22ª maior bilheteria de todos os tempos.
O ComicBook.comdivulgou com exclusividade o trailer estendido da 2ª temporada de ‘Patrulha do Destino’.
Confira, junto às imagens:
Doom Patrol– Ep.201 — “Fun Size Patrol” — Photo Credit: Mark Hill/ 2020 Warner Bros. Entertainment Inc. All Rights Reserved.Doom Patrol — EP 201B — “Fun Size Patrol” — Photo Credit: Bob Mahoney / 2020 Warner Bros. Entertainment Inc. All Rights Reserved.
O novo ciclo tem estreia marcada para o dia 25 de junho na plataforma de streaming.
A trama mostrará o futuro da equipe após a derrota do Sr. Ninguém (Alan Tudyk), mais especificamente em Dorothy, filha recém-reavida do Niles Caulder (Timothy Dalton).
Para aqueles que não se recordam, o season finale mostrou a Patrulha resgatando ambos os personagens, mesmo depois de descobrirem que Niles foi o principal responsável por suas tragédias pessoais do passado. Essa será a principal linha narrativa do próximo ciclo.
“[Os personagens] ainda não se resolveram com isso”, Carver declarou. “Eles irão lidar com novos sentimentos na segunda temporada”.
“Agora há uma criança morando com eles, que demanda muita atenção devido aos poderes incontroláveis que ela tem”, ele acrescentou. “[Ela] é tão amável quanto perigosa. Eles e Niles deverão descobrir um jeito de manter o mundo a salvo de Dorothy”.
Assista à abertura da série:
Os membros da Patrulha do Destino sofreram acidentes horríveis que lhes deram habilidades sobre-humanas, mas também os deixaram marcados e desfigurados. Traumatizados e oprimidos, a equipe encontrou um propósito através do Chefe, que os reuniu para investigar os fenômenos mais estranhos existentes e proteger a Terra do que eles encontram.
Parte grupo de apoio, parte equipe de super-heróis, a Patrulha do Destino é um bando de malucos super-poderosos que lutam por um mundo que não quer nada com eles. Continuando após os eventos de ‘Titãs’, a série encontrará esses heróis relutantes em um lugar que eles nunca esperavam estar, chamados para a ação por ninguém menos que Cyborg, que chega a eles com uma missão difícil de recusar, mas com um aviso que também é difícil de ignorar: suas vidas nunca mais serão as mesmas.
O elenco conta com Matt Bomer (Homem-Negativo), Joivan Wade (Cyborg), April Bowlby (Mulher-Elástica), Timothy Dalton (Chefe), Diane Guerrero (Crazy Jane), Brendan Fraser (Robotman), Alan Tudyk (Sr. Ninguém) e Matthew Zuk (Negative Man).
Depois do novo cartaz nacional, a Disney/Pixar divulgou o trailer DUBLADO da vindoura e já aclamada animação ‘Soul’.
O longa será o primeiro do estúdio a ser lançado diretamente no streaming do Disney+, no dia 25 de dezembro. A trama explora o mundo espiritual de uma maneira emocionante e através da música.
Assista:
No Rotten Tomatoes, o longa-metragem abriu com pontuação perfeita (100%), com nota 7.78/10 baseada em 19 reviews até o momento.
Confira, com as críticas:
“É triste, divertida e lindamente feita” – Times (UK).
“Para qualquer um que já tenha se sentido como se não fosse o bastante, ‘Soul’ sugere aceitar que a vida não é algo que você possa entender da primeira vez” – Little White Lies.
“‘Soul’ é, talvez, o filme mais existencialmente ambicioso feito pela Disney” – TheWrap.
“É difícil pensar em outro filme que se seja tão rico ou tão poderoso.” – HeyUGuys.
Na trama, Joe Garner é um professor de música do ensino médio que sonhava em ser um músico de jazz, e finalmente teve a chance depois de impressionar outros músicos durante um ensaio aberto no Half Note Club. No entanto, um acidente faz com que sua alma seja separada de seu corpo e transportada para o “You Seminar”, um centro no qual as almas se desenvolvem e ganham paixões antes de serem transportadas para um recém-nascido. Joe deve trabalhar com almas em treinamento, como 22, uma alma com uma visão obscura da vida depois de ficar preso por anos no You Seminar, a fim de retornar à Terra.
Jamie Foxx e Tina Fey lideram o elenco principal, dando vida ao professor Joe Gardner e à alma conhecida como 22, respectivamente. Questlove, Daveed Diggs e Phylicia Rashad também emprestam suas vozes para o longa-metragem.
Além disso, o filme será majoritariamente guiado pela música, trazendo nomes como Trent Reznor, Atticus Ross e Jon Baptiste para uma trilha sonora original e com fortes relações com o jazz.
O Hulu divulgou uma nova cena oficial da 2ª temporada de ‘Trolls: TrollsTopia’, série animada baseada na adorada franquia cinematográfica.
No vídeo, Chaz hipnotiza a vila de trolls com a suavidade do jazz.
Os novos episódios estreiam no dia 18 de março.
Confira:
‘Trolls: TrollsTopia’ é o próximo capítulo nas aventuras das adoráveis criaturinhas Durante a sequência ‘Trolls 2’, tudo vira de ponta cabeça quando Poppy descobre outras cinco tribos de trolls musicais espalhadas pela floresta. Agora, armada com sua positividade inigualável, ela decide trazer as delegações do Country Western, do Clássico, do Funk, do Techno e do Hard Rock para viverem juntas em sua vila, formando uma nova cidade e promover amizade e harmonia num grande experimento que ela chama de… TrollsTopia!
Os delegados das outras vilas não serão reis ou rainhas; em vez disso, vamos conhecer novos personagens originais que representam a diversão por trás de cada uma das tribos.”
A Apple TV+ divulgou o trailer completo da 2ª temporada de ‘Truth Be Told’, que introduz Kate Hudson em seu primeiro papel protagonista na televisão.
Confira:
A série foi criada por Nichelle Tramble Spellman.
Poppy Parnell (Octavia Spencer) tem um novo caso que gostaria de reconsiderar quando sua amiga de infância, Micah Keith (Hudson) se vê arrastada para uma tragédia e um escândalo. Poppy quer ajudar Micah, buscando justiça através de seu podcast público e bastante popular – mas a que custo?
Christopher Backus, Alona Tal, David Lyons, Andre Royo, Merle Dandridge, Mychala Fath Lee, Mekhi Phifer, Michael Beach, Ron Cephas Jones, Tracie Thoms, Haneefah Wood, Tami Roman e Katherine LaNasa.
‘Truth Be Told’ tem retorno marcado para o dia 20 de agosto.
Através do Instagram, a atriz Elizabeth Henstridge, conhecida por seu papel como Jemma Simmons na adorada série ‘Agents of S.H.I.E.L.D.’, anunciou que está migrando da Marvel para a DC em sua primeira incursão como diretora.
Em uma postagem oficial, Henstridge divulgou uma foto de bastidores da 2ª temporada de ‘Superman & Lois’ e confirmou que ficará responsável por dirigir um dos episódios do próximo ciclo.
“[Essa foto] foi da nossa primeira tomada. A claquete era enorme. Não posso dizer muito. Mas posso dizer que é um GRANDE episódio”, ela escreveu na legenda.
Lembrando que a nova temporada tem estreia marcada para o dia 11 de janeiro de 2022.
Assista ao trailer oficial abaixo:
Criada por Greg Berlanti e Todd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.
Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.
Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.
Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.
Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’) estrelam. O elenco ainda conta com Emmanuelle Chriqui, Inde Navarrette, Erik Valdez, Jordan Elsass, Alexander Garfin e Dylan Walsh.
‘Nove Desconhecidos’ (‘Nine Perfect Strangers’), série estrelada por Nicole Kidman e Melissa McCarthy, foi oficialmente renovada para a 2ª temporada.
As boas novas foram reveladas pela Variety. Entretanto, detalhes sobre o próximo ciclo não foram divulgados.
Relembre o trailer:
A série é baseada no romance homônimo de Liane Moriarty (‘Big Little Lies’)
David E. Kelley e John Henry Butterworth são os showrunners e assinam o roteiro ao lado de Samantha Strauss.
Frustrados com suas vidas, nove estranhos embarcam em um programa de relaxamento e espiritualidade criado por um SPA de luxo liderado por Marsha (Kidman), mas ao longo dos dias eles percebem que a experiência pode acabar colocando suas vidas e sanidade em perigo.
O elenco ainda conta com Samara Weaving, Luke Evans, Regina Hall e Michael Shannon.
O jovem Ramy, filho de imigrantes egípcios, se encontra perdido em meio a uma jornada espiritual conflitante. Ele se vê num fogo cruzado entre sua comunidade muçulmana, que acha que a vida é um teste constante, seus amigos millenials, que pensam que a vida é cheia de infinitas possibilidades, e um Deus que está sempre assistindo a tudo isso acontecer.
O elenco conta com Ramy Youssef, David Merheje, Hiam Abbass, Amr Waked e Mahershala Ali.
Lembrando que Bella Hadid foi escalada para os próximos episódios sem seu primeiro grande papel como atriz. Infelizmente, detalhes sobre sua personagem não foram divulgados.
A série ‘The Other Two‘ é uma das produções mais incríveis e engraçadas da HBO Max e, agora, foi divulgada a data de estreia da 3ª temporada (via Collider).
Os novos episódios serão lançados na plataforma de streaming no dia 04 de maio.
Lembrando que os dois primeiros ciclos já estão disponíveis no serviço.
A série foi criada por Chris Kelly e Sarah Schneider.
Um aspirante a ator e sua irmã Brooke, ex-dançarina profissional, tentam encontrar seu lugar no mundo enquanto lutam com seus sentimentos sobre a súbita ascensão de seu irmão Chase, de 13 anos, à fama da Internet.
O elenco conta com Heléne Yorke, Drew Tarver, Case Walker e Ken Marino.
A HBO Max Brasil divulgou o trailer completo e legenado de ‘Hora de Aventura com Fionna & Cake’, série derivada da aclamada animação ‘Hora de Aventura’.
A produção chega à plataforma de streaming em 31 de agosto, mesmo dia de lançamento nos Estados Unidos.
Confira:
Prepare-se para conhecer “Hora de Aventura” de um jeito nunca visto antes. Confia em mim quando eu digo que vocês não imaginam o que está por vir Minha nova série “Hora de Aventura com Fionna e Cake” estreia dia 31 de agosto na @HBOMaxBRpic.twitter.com/zqeEItmWdj
A produção foi criada por Adam Muto e contará com dez episódios.
A trama é ambientada na terra de Ooo e segue as versões do universo alternativo de Finn & Jake em uma jornada através do multiverso em direção à autodescoberta. Quando Fionna e sua companheira Cake se encontram na mira de um poderoso novo inimigo, elas não têm escolha a não ser buscar a ajuda do ex-Rei do Gelo Simon Petrikov.
Madeleine Martin, Roz Ryan e Tom Kenny fazem parte do elenco de dublagem.
Fionna e Cake foram introduzidas oficialmente na série original no nono episódio da 3ª temporada.
Personagens como Marshall Lee, Marceline, a Rainha dos Vampiros, e Princesa Jujuba também devem aparece no spin-off.
O aguardado live-action ‘Avatar: O Último Mestre do Ar‘ chega este mês ao catálogo da Netflix e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional nos levando aos bastidores da produção.
A série, baseada na animação ‘Avatar: A Lenda de Aang’, será lançada na plataforma de streaming no próximo dia 22 de fevereiro.
Aang é o último dobrador de ar após os outros nômades serem exterminados pela Nação do Fogo, que promove uma guerra há décadas em busca de dominar o restante do mundo. Além de concluir sua jornada como Avatar, dominando todos os elementos, Aang tem a tarefa de lidar com esse enorme desafio, uma vez que seu dever como Avatar é trazer harmonia ao mundo.
Criada por Albert Kim, a produção é baseada na popular série animada ‘Avatar: A Lenda de Aang‘.
O elenco conta com Gordon Cormier (Aang), Dallas Liu (Zuko), Kiawentiio (Katara), Ian Ousley (Sokka), Paul Sun-Hyung Lee (General Iroh), Elizabeth Yu (Azula) e Daniel Dae Kim (Senhor do Fogo Ozai).
A Paramount+ revelou recentemente que escalou mais dois membros para o elenco da série ‘Star Trek: Starfleet Academy’, novo spin-off da icônica saga intergaláctica ‘Star Trek’ (via ComicBook.com).
As informações indicam que Karim Diané (‘Um de Nós Está Mentindo’) e Zoë Steiner (‘Significant Others’) foram contratados para a produção derivada. Infelizmente, detalhes sobre seus personagens não foram revelados.
A dupla se junta aos previamente confirmados Kerrice Brooks (‘My Old Ass’), Bella Shepard (‘Wolf Pack’) e George Hawkins (‘Tell Me Everything’).
Vale lembrar que Paul Giamatti será o vilão principal da 1ª temporada, enquanto Holly Hunter dará vida a uma das capitãs e à chanceler atual da Academia.
Ainda sem previsão de estreia, a atração conta com Alex Kurtzman (‘Star Trek: Discovery’) e Noga Landau (‘Nancy Drew’) atuam como coshowrunners e produtores executivos.
Confira a sinopse:
‘Star Trek: Starfleet Academy‘ apresentará aos espectadores um jovem grupo de cadetes que se reúnem para perseguir um sonho comum de esperança e otimismo. Sob o olhar atento e exigente dos seus instrutores, eles descobrem o que é preciso para se tornarem oficiais da Frota Estelar enquanto navegam em amizades florescentes, rivalidades explosivas, primeiros amores e um novo inimigo que ameaça tanto a Academia como a própria Federação.
As filmagens devem começar entre este mês e o próximo.
Até lá, vale lembrar que ‘Star Trek: Discovery‘, estrelada por Sonequa Martin-Green (‘The Walking Dead’), chegou ao fim após a exibição do último episódio da 5ª temporada – e, agora, os fãs podem desfrutar da série completa no catálogo da Paramount+.
O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 23 de fevereiro.
Helen Mirren e Harrison Ford são os protagonistas da produção.
O elenco ainda conta com Brandon Sklenar, Darren Mann, Michelle Randolph, James Badge Dale, Marley Shelton, Brian Geraghty, Sebastian Roché, Robert Patrick, Aminah Nieves, Julia Schlaepfer e Jerome Flynn.
Taylor Sheridan, criador das iterações predecessoras, retorna como showrunner.
‘A Fonte da Juventude’ (‘Fountain of Youth’), nova aventura de assalto estrelada por John Krasinski e Natalie Portman, já está disponível no catálogo da Apple TV+ – e, apesar de ter dividido a crítica, vem conquistando os assinantes da plataforma.
A trama acompanha dois irmãos distantes (Krasinski e Portman) que se unem para uma missão global em busca da mitológica Fonte da Juventude. Eles precisam usar seus conhecimentos em história para desvendar pistas em uma aventura épica que mudará suas vidas – e possivelmente os levará à imortalidade.
Com direção de Guy Ritchie (‘Sherlock Holmes’) e roteiro assinado por James Vanderbilt (‘Zodíaco’), a produção ainda contou com nomes como Domhnall Gleeson e Eiza González no elenco e reacendeu o interesse dos espectadores em obras de aventura e de assalto.
Pensando nisso, preparamos uma breve lista com outras cinco produções similares para você conferir nos streamings.
Veja abaixo:
A MÚMIA (1999)
Onde assistir: Prime Video
Em 1999, Brendan Fraser estava no auge de sua fama e de sua carreira – e foi escalado para estrelar a divertida aventura fantástica ‘A Múmia’, uma investida mais cômica do clássico da Universal Pictures que também contou com a presença de Rachel Weisz, Arnold Vosloo e outros. Ainda que tenha tido uma recepção mista à época de seu lançamento, o longa transformou-se em um clássico da “sessão da tarde” e, revisitando-o, é possível ver que seu comprometimento com uma história despojada e envolvente.
A trama nos leva para a década de 1920 e acompanha uma arqueóloga e seu irmão, que se unem a um aventureiro para encontrar um tesouro há muito escondido na cidade perdida de Hamunaptra, conhecida como Cidade dos Mortos – mas acabam ressuscitando Imhotep, uma múmia diabólica e vingativa.
A LENDA DO TESOURO PERDIDO (2004)
Onde assistir: Disney+
Alcançando um merecido status de clássico cult, ‘A Lenda do Tesouro Perdido’ é uma das produções aventurescas mais conhecidas e adoradas do século – e conta com um dos papéis mais conhecidos da carreira de Nicolas Cage. Arrecadando quase US$350 milhões ao redor do mundo, o longa deu origem a uma sequência e a uma série reboot.
Na trama, o historiador e decodificador Ben Gates tem procurado, durante toda a sua vida, um conhecido tesouro que existe desde a criação dos Estados Unidos. Ao participar de uma expedição liderada pelo caçador de tesouros Ian Howe, Gates encontra um navio colonial preso no gelo do Círculo Ártico que tem uma pista ligando o tesouro com a Declaração da Independência. Mas quando Howe o trai, Gates tem que correr para conseguir o documento antes do seu falso colega.
O CÓDIGO DA VINCI (2006)
Onde assistir: Max
Há quase duas décadas, o mundo parava para assistir ao controverso ‘O Código Da Vinci’, drama de mistério estrelado por Tom Hanks e Audrey Tautou que se tornou um dos títulos mais adorados do público à época. Apesar da recepção mista, cujas principais críticas vieram no tocante ao roteiro e à condução de Ron Howard (isso sem mencionar o boicote da Igreja Católica e de diversos grupos religiosos), o filme arrecadou US$760 milhões nas bilheterias mundiais, tornando-se o segundo mais lucrativo do ano, além de ter gerado duas sequências diretas.
A trama é centrada no simbologista Robert Langdon (Hanks), que é contratado para investigar um assassinato no museu do Louvre, que tem ligação com um mistério milenar envolvendo a linhagem de Jesus Cristo e o Santo Graal – cujas descobertas poderiam até mesmo comprometer o cristianismo.
TOMB RAIDER: A ORIGEM (2018)
Onde assistir: Prime Video
‘Tomb Raider’ é uma das franquias de games mais populares da história e conquistou fãs ao redor do mundo – além de ter dado origem a uma duologia estrelada por Angelina Jolie. Em 2018, a conhecida história centrada na valente exploradora Lara Croft ganhou uma nova versão para os cinemas, trazendo a vencedora do Oscar Alicia Vikander no papel principal de ‘Tomb Raider: A Origem’.
Na trama, Lara estabelece em sua primeira expedição para terminar a pesquisa arqueológica do seu pai e descobrir segredos antigos, a fim de limpar seu nome desonrado. A tragédia começa quando sua aventura se transforma em uma luta pela sobrevivência.
UNCHARTED: FORA DO MAPA (2022)
Onde assistir: Netflix
Disponível na Netflix, ‘Uncharted: Fora do Mapa’ é baseado no famoso game homônimo e traz Tom Holland, Mark Wahlberg e Antonio Banderas no elenco principal. Na trama, o esperto Nathan Drake é recrutado pelo experiente caçador de tesouros Victor “Sully” Sullivan para recuperar uma fortuna acumulada por Fernão de Magalhães e perdida há 500 anos pela Casa Moncada. O que começa como um assalto para a dupla se transforma em uma corrida eletrizante e eletrizante para alcançar o prêmio antes do implacável Santiago Moncada, que acredita que ele e sua família são os herdeiros legítimos.
Se Nate e Sully conseguirem decifrar as pistas e resolver um dos mistérios mais antigos do mundo, eles poderão encontrar US$5 bilhões em tesouros e talvez até mesmo o irmão há muito perdido de Nate – mas somente se aprenderem a trabalhar juntos.
Guillermo del Toro sempre trouxe uma visão única a cada uma de suas produções: desde o clássico ‘Cronos’, passando pela fábula bélica ‘O Labirinto do Fauno’ e culminando nos vencedores do Oscar ‘A Forma da Água’ e ‘Pinóquio’. Acompanhado de suas claras predileções pela fantasia e até mesmo pelo realismo fantástico, Del Toro explora a complexidade da psique humana através de narrativas que singram entre o universal e o particular – o que tornou sua decisão de adaptar o clássico romance moderno ‘Frankenstein’, de Mary Shelley, ainda mais interessante e ambiciosa.
A releitura do cineasta acompanha Victor Frankenstein (Oscar Isaac), um ousado médico que foi criado a mãos de ferro pelo pai e que passou sua infância e sua adolescência lidando com o trauma de ter perdido a mãe e de ver seu irmão mais novo ser acalentado pelas frias mãos de seu outro progenitor. Envolvendo-se com a medicina e com os detalhes da anatomia do corpo humano, Victor desenvolve uma afeição dêitica e divina pelo controle da vida e da morte – e dá início a um experimento quase blasfemo de construir seu próprio indivíduo. Utilizando partes de cadáveres para compor sua “obra-prima”, o cientista é financiado pelo impetuoso e egocêntrico médico Henrich Harlander (Christoph Waltz) e auxiliado pelo irmão, William (Felix Kammerer).
Após uma corrida contra o tempo e contra a inevitabilidade da morte, Victor adota a premissa “do pó viestes, ao pó retornarás” como um mote para sua perigosa conquista – que toma forma em uma grande e monstruosa criatura (Jacob Elordi). A princípio encantado com seu experimento, ele percebe que cometeu um erro ao ver que sua criação não passa de uma tentativa falha de tomar as rédeas da criação humana, resolvendo transformá-lo em um bode expiatório para seus caprichos e tentando eliminá-lo ao destruir o lugar em que nasceu. Porém, a pretensão desmedida de Victor culmina em um ser imortal, extremamente forte e que, desprovido de amor, se lança a uma vingança pessoal de encontrar seu mestre e obrigá-lo a lhe dar a felicidade que foi negada.
Estendendo-se por duas horas e meia, ‘Frankenstein’ funciona em sua completude e supera as nossas expectativas por se configurar como um encontro entre expressão artística e criatividade narrativa. Mergulhando no universo criado por Shelley e trazendo o melhor da fantasia e da ficção científica às telonas, Del Toro arquiteta uma ópera gótica que, apesar dos poucos deslizes, usa e abusa de um time de atores estelar que ainda inclui Mia Goth e Charles Dance, e garante uma experiência sensorial que nos leva de volta no tempo e nos arremessa em uma potente, vibrante e apoteótica reflexão sobre o que significa remar contra as leis da natureza em si.
Como já mencionado, o filme bebe de uma paixão pelo gótico e pelas fábulas do século XIX que, de maneira soberba, transforma um projeto em um arauto propositalmente anacrônico. Desde imponentes estruturas que rasgam os céus até uma fotografia épica assinada por Dan Laustsen – que sabe muito bem dosar o intimismo dos personagens e o macrocosmo que permeia o arco de cada um deles -, as engrenagens estéticas da produção são irretocáveis e reiteram Del Toro não apenas como um dos diretores mais aclamados da atualidade, mas como um artista plástico que sabe como conduzir e como impactar os espectadores.
Também responsável pelo roteiro, o realizador constrói uma carta de amor para Shelley e para o cinema em si. É claro que alguns aspectos falham em cumprir com o prometido ou exageram demais na emoção fomentada – com menção ao final do ato de encerramento, que pende muito para o melodrama e que se torna redundante pela antêmica trilha sonora de Alexandre Desplat. Porém, os pontuais deslizes não tem força o suficiente para ofuscar a inebriante e inegável beleza que se ramifica através de diálogos ostensivos e teatrais, tangenciando uma altivez shakespeariana que acompanha a tragédia sci-fi de Shelley.
Isaac navega pela sanidade e pela loucura ao investir em cada detalhe da controversa personalidade de Victor, oferecendo uma rendição marcada pela frustração e pelo desejo da conquista – não só sobre a ciência e a fé, mas sobre os demônios que insistem em assombrá-lo décadas a fio. Kammerer, Dance e Goth fazem um bom trabalho ao materializar arquétipos da sociedade londrina da época – ainda que esta, dando vida à jovem Elizabeth, noiva de William, não tenha espaço o bastante para ser aprofundada, tornando-se um tanto quanto descartável para a narrativa. Mas é Elordi, que alcançou fama mundial por ‘Euphoria’ e ‘Saltburn’, quem usurpa os holofotes transmutando-se na criatura de Frankenstein e rendendo-se a uma visceral performance que nos deixa vidrados em cada uma das sequências em que está – e mostrando que seu potencial como ator é quase infinito.
‘Frankenstein’ surpreende ao não focar apenas no estilo, mas ao trazer um poderoso conteúdo que é abraçado por atores e atrizes de peso e por um time habilidoso que não deixa o ritmo cair em momento algum. Com exceção dos minutos finais, Guillermo Del Toro acerta mais uma vez com uma paixão cinematográfica aplaudível e que torna o título um dos mais honestos de sua carreira.
A aclamada cantora e compositora britânica Jessie Ware lançou recentemente o terceiro single promocional do vindouro álbum ‘Superbloom’.
Intitulada “Automatic”, a canção é precedida pelo lead single“I Could Get Used to This” e pela faixa “Ride”.
Ouça:
Vale lembrar que o álbum contará com treze faixas.
A tracklist completa você confere abaixo:
1. “The Garden Prelude”
2. “I Could Get Used to This”
3. “Superbloom”
4. “Automatic”
5. “Chariots of Love Interlude”
6. “Sauna”
7. “Mr. Valentine”
8. “Love You For”
9. “Ride”
10. “Don’t You Know Who I Am?”
11. “16 Summers”
12. “No Consequences”
13. “Mon Amour”
O compilado de originais tem lançamento agendado para 10 de abril.
A artista britânica fez sua estreia oficial no mundo da música em 2012, com o lançamento do disco ‘Devotion’. Em 2020, ela ganhou o mundo com ‘What’s Your Pleasure’, que se tornou um sucesso tanto crítico e comercial – aparecendo em nossa lista de Melhores Álbuns de 2020 e Melhores Álbuns do Século XXI. A faixa titular, por sua vez, apareceu na nossa lista de Melhores Músicas Internacionais Femininas do Século.
Seu álbum mais recente, ‘That! Feels Good!’, contou com singles como “Free Yourself”, “Pearls” e “Freak Me Now”, e alcançou sucesso similar ao redor do planeta – além de ocupar o primeiro lugar da nossa lista de Melhores Álbuns de 2023.
Em sua carreira, Ware foi indicada a diversos prêmios, incluindo seis BRIT Awards.
Quando o Homem-Aranha chegou ao MCU, muitos fãs sentiram falta da presença do Tio Ben para moldar o caráter do Peter Parker de Tom Holland.
Só que dessa vez, em vez de se apegar ao tio, Parker teve a influência de Tony Stark para aprender a dominar as responsabilidades que vêm de seus poderes. E, agora que ele morreu, a comparação ficou ainda mais forte.
Em entrevista para a UPROXX, Holland disse que a perda de Stark é bastante dolorosa para Peter em ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘, embora ele ainda se encontre com um novo mentor.
“Eu acho que ele provavelmente era [uma figura paterna]. Eu acho que ele assumiu esse manto, e perdê-lo é um grande golpe para o Peter, obviamente. E é muito legal o fato de Mysterio estar voando e poder preencher um pouco desse espaço como um mentor para ele e meio que seu irmão mais velho ao mesmo tempo.”
Além disso, o diretor Jon Watts disse que Nick Fury também servirá como um mentor para o garoto, embora ele seja como um ‘novo padrasto’, em vez de uma figura paternal como Tony.
‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ chega aos cinemas nacionais em 4 de julho.
Confira o trailer:
O filme terá duração de 129 minutos ou 2 horas e 9 minutos.
Peter Parker e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio – que pode não ser quem parece.
O elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Marisa Tomei, Jacob Batalon, Samuel L. Jackson e Jake Gyllenhaal.
Há algumas semanas, a Disney revelou que o Blu-ray de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ não terá cenas deletadas como material extra, o que pegou os fãs de surpresa.
No entanto, o Screen Rant divulgou que a Marvel Comics teve acesso às cenas inéditas para produzir a adaptação em quadrinhos do ‘Episódio IX’.
Dessa forma, os fãs vão saber de tudo o que ficou de fora do corte final através da HQ, que será escrita por Jody Houser (quadrinhos de ‘Rogue One‘) e desenhada por Will Sliney (‘A Ascensão de Kylo Ren‘).
Em um comunicado, Houser disse:
“Como fã de ‘Star Wars‘ por toda a minha vida, foi uma honra ser convidado a fazer parte da finalização da saga Skywalker através da Marvel Comics. Temos alguns planos divertidos para adicionar cenas e materiais que não foram vistos no filme.”
A HQ já está sendo comercializada nos EUA, mas ainda não há previsão de lançamento no Brasil.
Agora resta aguardar para saber se as cenas adicionais irão mostrar um ponto de vista menos confuso da sequência.
Confira a capa provisória:
Lembrando que o Blu-ray do ‘Episódio IX‘ será lançado em 31 de março.
Entre os bônus disponíveis, há entrevistas com elenco e o processo de criação dos novos aliens e veículos da sequência, além dos bastidores das principais cenas da trilogia.
No entanto, o estúdio revelou que não vai disponibilizar cenas excluídas e nem comentários do diretor, o que certamente vai decepcionar os fãs.
Esta é a primeira vez que um Blu-ray da saga não inclui as cenas deletadas.
Em 2018, o Blu-ray de ‘Os Últimos Jedi‘ trouxe 14 cenas que não foram apresentadas na versão oficial, incluindo comentários do diretor Rian Johnson explicando o motivo dos cortes.
Até o momento, não foi revelado porque a Disney não vai incluir as cenas, o que só aumenta o pedido dos fãs para o lançamento da versão idealizada por J.J. Abrams.
Após a estreia da sequência, diversos rumores apontaram que o estúdio restringiu as ideias de Abrams para que ele entregasse uma trama adequada aos interesses dos executivos da Disney.
Além disso, um usuário do Reddit afirmou que a corte visto no cinema foi drasticamente alterado em relação à versão idealizada por Abrams, alegando que há várias cenas excluídas.
Pensando nisso, um fã criou um abaixo-assinado no Change.org exigindo que a Disney libere o material original.
Em parte do texto, o responsável pelo pedido diz que:
“Abrams planejou ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ com um corte de mais de 3 horas, mas a Disney assumiu o controle criativo da sequência impediu que ele contasse a história completa. […] O estúdio prometeu a Abrams um controle maior sobre a narrativa, mas os executivos o cegaram e cortaram momentos cruciais só para agradar os investidores.”
Até o momento, o documento já registrou mais de 8.000 assinaturas, mas parece improvável que o protesto tenha algum efeito.
Enquanto isso, a tag #releasetheJJcut está ganhando forças nas redes sociais.
Assista nossa crítica:
Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme trará o desfecho da nova trilogia.
Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.
O grandioso elenco conta com Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.
Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.
Parece que o Aranhaverso está mesmo virando realidade depois que Alfred Molina, Andrew Garfield e Kirsten Dunst foram confirmados ao elenco do vindouro ‘Homem-Aranha 3‘.
Para quem não se lembra, Molina deu vida ao Dr. Octopus em ‘Homem-Aranha 2‘ (2004), enquanto Dunst foi a Mary Jane Watson.
Garfield foi o segundo ator a interpretar Peter Parker nas telonas e fez sua estreia em ‘O Espetacular Homem-Aranha’ (2012).
Pelo visto, Tobey Maguire e Emma Stone também estão em negociações para reprisarem seus papéis como Parker e Gwen Stacy.
Como não poderia ser diferente, os fãs estão surtando nas redes sociais, já que a reunião entre as três versões do Cabeça de Teia era algo aguardado há vários anos.
Alguns internautas ainda disseram que a notícia é como um sonho que se realiza.
Confira as reações:
Kirsten Dunst no Homem Aranha 3? Eu tô vivendo um sonho!
Andrew Garfield, Emma Stone, Alfred Molina, Kirsten Dunst e Jamie Foxx todos confirmados em Homem-Aranha 3. Assina logo Tobey só falta você!!! 😱 #Aranhaverso
MANO PUTA QUE PARIU, TOM HOLLAND, ANDREW GARFIELD, TOBEY MACGUIRE, EMMA STONE, BENEDICT CUMBERBATCH, JAMIE FOXX E ALFRED MOLINA EM HOMEM ARANHA 3
PQP EU TÔ SURTANDO DMSSS AAAAA
MANO, MOLINA CONFIRMADO EM HOMEM ARANHA 3
CUMBERBATCH, JAMIE FOXX TAMBEM.
SE ESSE ROLE DO ANDREW GARFIELD E DA KIRSTEN DUNST FOR REAL EU VOU PASSAR MAL
TO LEGAL NÃO CHAT
TO LEGAL NÃO
TO EUFÓRICO
MAGUIRE CADÊ VOCÊ SEU VERME APARECE
SOS
— narrador do RPG, eu só trabalho aqui! (@_tequila4ever) December 8, 2020
Então, até o momento, esse é o elenco de “Homem-Aranha 3”:
Tom Holland, Zendaya, Jacob Batalon, Tony Revolori, Marisa Tomei, Benedict Cumberbatch, Jamie Foxx, Andrew Garfield, Tobey Maguire, Emma Stone, Kirsten Dunst e Alfred Molina.
Mano, Alfred Molina como Dr. Octopus confirmado pro Homem Aranha 3, agr Andrew Garfield do espetacular Homem-Aranha e a Kirsten Dunst estão confirmado pro filme. Só falta tu Tobey Maguire
Andrew Garfield, Emma Stone, Kirsten Dunst também estão confirmados em Homem-Aranha 3. Tobey Maguire ainda esta em negociações mas é quase certo. A única coisa que consigo pensar é que se a Emma esta é pq vão reprisar a cena do relógio e vão salvar a personagem como deveria ser😍 pic.twitter.com/a9EV32IbH2
Eu já sei que não vou entender nada desse Homem-Aranha 3, pq não acompanho todas as versões.. mas só vou assistir pelo Tobey Maguire e Kirsten Dunst pic.twitter.com/zVnzpmZt4y
Pós crédito Miranha 3, Doutor estranho abre um portal pra várias dimensões diferentes com Miranha do Tom Holland, Tobey Maguire aparece e logo em seguida o Andrew Garfield, tds Peter Parker juntos, eles olha um pro outro e fala “Pera, cê é o homem Aranha?”. pic.twitter.com/L3TRlpLGgl
Após o anúncio, tudo indica que a Marvel Studios e a Sony Pictures estão lentamente montando o quebra-cabeças para anunciar seu Aranhaverso em live-action nos cinemas.
Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.
A estreia da continuação continua marcada para 17 de dezembro de 2021, mas é possível que, com o adiamento da produção, o lançamento seja afetado.
Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.
Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado deKevin Feige, representando a Sony e aMarvel, respectivamente.
Assista à nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘:
‘O Esquadrão Suicida’ teve tiro, porrada e bomba logo nos primeiros 10 minutos e vários membros do grupo foram assassinados brutalmente.
Inicialmente, o público acreditava que apenas Harley Quinn (Margot Robbie) e Rick Flag (Joel Kinnaman) haviam sobrevivido às emboscada em Corto Maltese.
No entanto, é revelado que o Doninha (Sean Gunn) conseguiu se salvar depois de quase ter morrido afogado… Mas um outro personagem também continua vivo: O Homem Destacável (Nathan Fillion).
A informação foi revelada pelo próprio diretor, James Gunn, em seu perfil do Twitter.
Na publicação, ele explicou que:
“É importante notar que se você olhar para os sinais de vida no painel de comunicação, o Homem Destacável não está morto.”
Até Fillion se surpreendeu com a notícia, respondendo:
“Tive essa leve impressão quando vi isso no cinema. “Desculpas novamente, pela confusão.”
“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”.
Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).
Entre os novatos estão Idris Elba,Taika Waititi, Alice Braga e Michael Rooker, Nathan Fillion,Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn e Mayling Ng.
De acordo com o CBM, o site oficial da Marvel no Reino Unido divulgou uma sinopse preliminar da série da ‘Mulher-Hulk‘ e anunciou a estreia da atração para 17 de agosto.
Para a tristeza de alguns fãs, a sinopse confirma rumores de que a série terá uma temática voltada ao gênero da comédia, já que a heroína terá noção de que é uma personagem de quadrinhos e vai quebrar a 4ª parede para interagir com o publico.
Confira:
“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes. Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”
Apesar de não haver nada confirmado oficialmente, a publicação foi editada para remover qualquer menção à sinopse e à estreia da série, listando-a apenas como um ‘futuro lançamento,’ junto com ‘Invasão Secreta’ e ‘Coração de Ferro’.
Como a informação foi vazada antes da hora, é possível que a Marvel e a Disney+ façam um anúncio sobre a estreia em breve.
Só nos resta aguardar.
E aí, você está animado para acompanhar a atração?
O Disney+ divulgou o teaser LEGENDADO de ‘Mulher-Hulk’ (‘She-Hulk’), nova série do Universo Cinemático Marvel estrelada por Tatiana Maslany (‘Orphan Black’). pic.twitter.com/htbYHUu0Pg
Lembrando que o elenco também conta com Ginger Gonzaga, Renée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapperMegan Thee Stallion fará aparições na produção.
Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, disse que a série terá 10 episódios com cerca de 30 minutos de duração cada.
Anu Valia entra como co-diretora ao lado de KatCoiro.
A história é centrada na advogada Jennifer Walters, prima de Bruce Banner que recebe uma transfusão de sangue do Hulk depois de ficar entre a vida e a morte ao ser baleada por bandidos. Por conta disso, ela acaba sofrendo uma transformação, tornando-se a Mulher-Hulk. Diferente do primo, ela consegue manter o controle de sua mente, mas sua aparência humana desaparece permanentemente.
Ao longo dos anos, ela se tornou uma heroína muito respeitada e já fez parte dos ‘Vingadores‘, ‘Defensores‘ e até mesmo do ‘Quarteto-Fantástico‘.
Criada por Stan Lee e John Buscema, ela foi introduzida nas HQ’s da Marvel em ‘The Savage She-Hulk’ #1, publicada em 1980.
Jessica Gao coordena o time de roteiristas.
Segundo o site The Direct, a série trará um aspecto bastante interessante e particular do Universo Cinemático Marvel à vida: a quebra da quarta parede.
As informações indicam que haverá “diversos momentos” em que Jennifer Walters/Mulher-Hulk (Maslany) irá conversar diretamente com o público. Além disso, acredita-se que Jennifer terá ciência de que é um personagem dentro do MCU.
Vale lembrar que, apesar das similaridades com ‘Deadpool’ (que faz utilização do mesmo recurso nos filmes e nos quadrinhos), Mulher-Hulk não é estranha à quebra da quarta parede, como fez nas HQs The Sensational She-Hulk, de John Byrne, em que constantemente zombava dos heróis e fazia questão de lembrá-los de que “não eram reais”.
Em 12 de janeiro, o mundo foi pego de surpresa com a morte de Lisa Marie Presley, cantora, compositora, filha única do rei do rockElvis Presley e primeira esposa do icônico Michael Jackson.
Aos 54 anos de idade, Lisa sofreu uma parada cardíaca no início do dia em sua casa, localizada em Calabasas, na Califórnia, EUA.
Antes de partir, ela estava voltando aos holofotes por causa do filme ‘Elvis‘, dirigido por Baz Luhrmann e estrelado por Austin Butler.
Inclusive, ela esteve no Globo de Ouro poucos dias antes de sua morte para torcer por Butler.
E, durante sua participação no The Tonight Show, o ator falou pela primeira vez sobre sua conexão pessoal com Lisa e disse que ficou devastado com a perda.
“Conheci Lisa pela primeira vez quando exibimos o filme em Graceland. Eu nunca tinha me conecta logo de cara quando conheci alguém, mas com ela foi diferente porque senti uma profundidade imediata ao conversar com ela. Ela era uma pessoa que não tinha nada a provar e não se abria para todos, mas ela apenas se abriu para mim. Nos aproximamos tão perto tão rápido… Então sua morte foi simplesmente devastadora.”
Luhrmann também prestou homenagem à Lisa em seu perfil do Instagram.
Na publicação, o cineasta compartilhou uma imagem dos bastidores, mostrando Lisa em um momento descontraído ao lado de Butler.
Na legenda, ele lamentou:
“Ao longo do último ano, toda a equipe do filme de Elvis e eu sentimos o privilégio do carinhoso abraço de Lisa Marie. Sua perda repentina e chocante devastou pessoas em todo o mundo. Sei que seus fãs em todos os lugares se juntam a mim para compartilhar orações de amor e apoio à sua mãe, Priscilla, e suas maravilhosas filhas: Riley, Finley e Harper. Lisa Marie, sentiremos falta do seu calor, do seu sorriso, do seu amor.”
Lembrando que Lisa alcançou fama mundial ao lançar seu primeiro álbum de estúdio, ‘To Whom It May Concern’, que alcançou o 5º lugar da Billboard 200. Seu último compilado de originais, ‘Storm & Grace’, foi lançado em 2012.
Dentre suas músicas mais conhecidas, podemos citar “Lights Out”, “Dirty Laundry”, “You Ain’t Seen Nothing Yet” e a cândida regravação “I Love You Because”, que foi performada pelo pai.
Além de se aventurar no cenário musical, Presley também era conhecida por seus trabalhos humanitários, incluindo como presidente da Fundação de Caridade Elvis Presley (EPCF) e sua colaboração com Oprah Winfrey e a Angel Network para arrecadar fundos para as vítimas do Furacão Katrina, que devastou Nova Orleans.
o filme explora a vida e a música de Elvis Presley (Butler), vista através do prisma de sua complicada relação com seu enigmático empresário, o coronel Tom Parker (Hanks). A história mergulha na dinâmica complexa entre Presley e Parker ao longo de 20 anos, desde a ascensão de Presley à fama até seu estrelato sem precedentes, tendo como pano de fundo a paisagem cultural em evolução e a perda da inocência na América. No centro dessa jornada está uma das pessoas mais importantes e influentes na vida de Elvis, Priscilla Presley (DeJonge).
O elenco também conta com Tom Hanks e Olivia DeJonge, Dacre Montgomery, Natasha Bassett, Xavier Samuel, Richard Roxburgh, Ellen Thomson, Kate Mulvany, Charles Grounds, Josh McConville, Adam Dunn, Leon Ford e Gareth Davies.
O casal Presley seria vivido originalmente por Rufus Sewell e Maggie Gyllenhaal, que acabaram abandonando o projeto por conta dos atrasos nas gravações causados pela pandemia do Coronavírus.
O retorno de Cate Dunlap (Maddie Phillips) e Sam Riordan (Asa Germann) ao universo de ‘The Boys‘ está oficialmente confirmado.
A notícia foi anunciada através do Twitter, na página da Vought International, que descreveu os personagens da derivada ‘Gen V‘ como heróis após a sangrenta batalha do episódio final.
A publicação parece mostrar a mesma reportagem que o Capitão Pátria (Antony Starr) assiste nos momentos finais da season finale, afirmando erroneamente que foram Cate e Sam que salvaram o campus da Universidade Godolkin do ataque de Marie, Emma, Andre e Jordan.
Confira:
“Das cinzas da tragédia, uma nova geração de heróis vai surgir. Curta, compartilhe e nos siga para agradecer aos novos Guardiões de Godolkin por sua coragem em salvar a vida de inúmeros estudantes. Cate Dunlap e Sam Riordan vão retornar!”
From the ashes of tragedy, a new generation of heroes will rise. Like, retweet and smash that follow button to thank the new GUARDIANS OF GODOLKIN for their bravery in saving the lives of countless students. Cate Dunlap and Sam Riordan will return! pic.twitter.com/O6jBT64i57
“‘Gen V‘ se passa na única faculdade da América exclusivamente voltada para super-heróis, administrada pela Vought International. Além de superar seus limites morais nos testes, cada aluno irá competir pelos melhores contratos nas melhores cidades como representantes da companhia. A trama é uma mistura de série universitária e ‘Jogos Vorazes’, com todo o coração, sátira e atrevimento de ‘The Boys‘.”
O elenco contará com Jaz Sinclair, Chance Perdomo, Lizze Broadway, Maddie Phillips, London Thor, Derek Luh, Asa Germann, Marco Pigossi, Patrick Schwarzenegger, Sean Patrick Thomas e Shelley Conn.
Foi divulgado ontem um vídeo dos bastidores de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, revelando o visual de Ebon Moss-Bachrach caracterizado como o icônico Coisa.
Apesar de ainda estar em fase de produção e o visual não ser final, as imagens já dão uma boa ideia de como a Marvel Studios está abordando a transformação do personagem.
Nas redes sociais, os fãs parecem estar gostando do que viram até agora e elogiaram a fidelidade ao material original.
Vaza o visual do Coisa de O quarteto fantástico que será lançado em 2025.
Teremos o Coisa feito com efeitos práticos e não CGI
Igual ao desastroso filme de 2017.
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Já fizeram o Coisa com maquiagem/fantasia e já fizeram com CGI, que é como o Hulk aparece no UCM. Talvez façam uma mistura nesse filme do Quarteto Fantástico. No fim, vão reclamar do mesmo jeito. 4️⃣https://t.co/C3YiRjcSkd
Visual do “Coisa” no Quarteto Fantástico, amei que vão usar prótese também, além do CGI, ta muito visual dos quadrinhos, esse filme nos anos 60 vai ser incrível, Marvel não me decepcione pic.twitter.com/kDqIt7glLB
Lembrando que o novo ‘Quarteto Fantástico’ contará com Pedro Pascal como Reed Richards/Sr. Fantástico, Vanessa Kirby como Sue Storm/Mulher Invisível, Joseph Quinn como Johnny Storm/Tocha Humana e Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm/O Coisa.
O elenco de apoio traz Ralph Ineson como o vilão Galactus e Julia Garner como a Surfista Prateada Shalla-Bal, enquanto Paul Walter Hauser (‘Cobra Kai’) e John Malkovich (‘RED: Aposentados e Perigosos’) também foram escalados em papéis misteriosos.
O longa está programado para estrear no dia 25 de julho de 2025.
Em entrevista ao EW, o diretor Matt Shakman revelou que o novo reboot não será uma história de origem.
O cineasta expressou seu desejo em contar uma nova história, sem estar preso à introdução dos poderes dos heróis – que já são popularmente conhecidos pelo grande público.
“Uma das coisas que nós decidimos logo nos estágios iniciais é que não queríamos fazer uma história de origem. Para criar nossa própria história, não queríamos contar sobre como eles mudaram e ganharam os poderes. Há uma narrativa muito conhecida que nos leva a este momento, certo? Se contássemos isso, teríamos que começar nossa história no final do primeiro ato. Queríamos começar nosso filme com algo novo.”
Além disso, os heróis foram confirmados em ‘Avengers: Doomsday‘ e ‘Vingadores: Guerras Secretas‘. Faz todo o sentido, já que o quinto filme terá o Doutor Destino liderando como o principal antagonista.
A 3ª temporada da aclamada série ‘Only Murders in The Building‘, estrelada por Selena Gomez, Steve Martin e Martin Shot, estreia dia 8 de agosto, mas os jornalistas que já puderam conferir os novos episódios estão soltando suas reviews.
No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, a nova temporada debutou com aprovação máxima de 100%. As reviews estão aclamando o trio de protagonistas e destacam, além do novo mistério, as atuações dos personagens de Paul Rudd e Meryl Streep.
Confira algumas avaliações:
“Na terceira temporada, ‘Only Murders in the Building’ ainda sabe como surpreender os espectadores experientes e desviá-los com pistas falsas. Mas, o coração do show continua sendo o trio de Oliver, Charles e Mabel.” – United Press International.
“Embora o programa ainda ofereça algumas atuações fortes das estrelas convidadas desta temporada, Paul Rudd e Meryl Streep, a série perdeu de vista o que tornou as duas primeiras temporadas tão atraentes.” – IGN Movies.
“Não é que a terceira temporada seja ruim – é só que eles nos mostraram nas temporadas anteriores o quão bom esse conceito e a química interna podem ser. Ao separar tanto o elenco quanto o espetáculo, falta um toque dessa magia.” – Consequence.
“‘Only Murders in the Building’ mantém a química matadora de seu elenco e seu humor soberbo, mas o foco extra no teatral fornece novas complicações revigorantes para a dinâmica de Charles-Oliver-Mabel.” – Mashable.
“Sempre há a chance de que ‘Only Murders in the Building’ não atinja o patamar em sua terceira temporada, mas, para seu tamanho, está começando bem forte.” – Slashfilm
Confira o trailer:
Meryl Streep (‘Big Little Lies’), Paul Rudd (‘Homem-Formiga’), Jesse Williams (‘Grey’s Anatomy’) e Ashley Park (‘Emily em Paris’) farão parte do elenco da nova temporada.
O desfecho do segundo ano apresentou um salto temporal de um ano. Na aguardada estreia da peça, um novo mistério é desencadeado com uma morte chocante.
A trama segue três estranhos que compartilham uma obsessão pelo gênero true crime e que, de repente, se veem envolvidos em um crime na vida real. Quando uma morte horrível ocorre dentro de seu exclusivo prédio de apartamentos no Upper West Side, o trio – formado por Mabel (Selena Gomez), Charles (Steve Martin) e Oliver (Martin Short) – começa a suspeitar de assassinato e usa seu conhecimento de true crime para investigar o caso. Mas não demora para que o trio perceba que um assassino pode estar vivendo entre eles e que, portanto, estão em perigo. Agora, eles vão ter de correr para decifrar as pistas e descobrir a verdade – antes que seja tarde demais.
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