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‘007 – Sem Tempo para Morrer’: Terminam as filmagens do longa; Confira a nova foto!

O ator Daniel Craig e o diretor Cary Fukunaga anunciaram ontem que as filmagens do vindouro 007 – Sem Tempo para Morrer’ chegaram ao fim.

Ambos posaram para uma foto de bastidores que foi compartilhada pela página oficial do longa-metragem no Twitter.

Confira:

Lembrando que 007 – Sem Tempo para Morrer’ estreia em 8 de abril de 2020.

Confira o pôster:

https://www.facebook.com/266350353379883/posts/2823584880989738?s=100000425583181&v=e&sfns=mo

Lembrando que ‘No Time to Die’ será o último filme de Craig como James Bond. O ator vive o personagem desde 2006, com a estreia de ‘Casino Royale’.

Na trama, Bond deixou o serviço secreto e está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica. Sua paz dura pouco quando seu velho amigo Felix Leiter, da CIA, aparece pedindo ajuda. A missão de resgatar um cientista raptado acaba sendo muito mais traiçoeira do que o esperado, levando Bond para o rastro de um misterioso vilão armado com uma tecnologia mortal.

Dirigido por Cary Fukunaga e com roteiro de Neal Purvis e Robert Wade, o 25º quinto da franquia estrela Craig, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Rory Kinnear, Ben Whishaw, Jeffrey Wright, Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

‘Cherry’: Atuação de Tom Holland é digna de Oscar, diz diretor

Em uma entrevista ao ComicBook.com, o diretor Joe Russo, que volta a trabalhar com seu irmão Anthony Russo no drama Cherry, revelou alguns detalhes sobre o aguardado projeto e confirmou que o filme está perto de ser terminado.

“Estamos na pós-produção. Temos editado remotamente com nosso montador. Estamos já com o corte final, precisamos da música e estaremos prontos em alguns meses. A pergunta é: como estará o mercado? Onde estaremos? Quando os cinemas irão reabrir? Há várias questões a serem debatidas”.

Russo também comentou um pouco sobre a performance de Tom Holland, que entra como protagonista do longa-metragem – e sua fala nos deixou bastante animados.

“Acho que é uma performance digna de Oscar. Acho que ele está simplesmente incrível. É uma atuação de tirar o fôlego. O que ele faz consigo mesmo emocional e fisicamente é inacreditável”.

Com roteiro assinado por Jessica Goldberg, o projeto é baseado no romance Exit West, de Nico Walker. A história verdadeira gira em torno de Walker, um ex-médico das forças armadas diagnosticado com Síndrome do Estresse Pós-Traumático depois de retornar para casa do Iraque. Enquanto tenta lidar com esse problema, Walker desenvolve um vício por ópio e começa a roubar bancos. Ele foi pego e considerado culpado em 2011, e sairá da prisão em 2020.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia.

Além de Holland, o elenco conta com Ciara Bravo, Bill SkarsgardForrest GoodluckJeffrey WahlbergMichael Gandolfini e Kyle Harvey.

‘Mulan’: Christina Aguilera é destaque no novo vídeo de bastidores do live-action

Disney divulgou um novo vídeo de bastidores do vindouro live-action de Mulan, trazendo a icônica popstar Christina Aguilera retornando para uma nova versão da música “Reflection” e para a canção original “Loyal Brave True”.

Confira:

Diferente do que se esperava, Mulan não será lançado no Brasil através do Disney+ em novembro. A expectativa é que o estúdio lance o filme nos cinemas por aqui, e só o adicione ao catálogo em 2021.

Nos Estados Unidos, o longa será lançado em 04 de setembro.

A versão live-action é dirigida por Niki Caro e é estrelada pela chinesa Liu Yifei,também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país.

Donnie YenJet LiGong LiJason Scott LeeYoson AnSusana Tang e outros completam o elenco.

Em entrevista ao Digital Spy, Caro revelou alguns detalhes sobre o aguardado longa-metragem e explicou a decisão de tirar as sequências musicais de sua versão, dizendo que “ninguém canta na guerra”!

“Eu pensei nessa adaptação do ponto de vista mais realista, e quem é que canta no meio da guerra? Os personagens estão em guerra, entre espadas e flechas…”, disse ela. “Não sou contra a animação, não é isso, mas são aspectos diferentes. As músicas são brilhantes e vamos honrá-las de uma maneira muito significativa. Mas eu me concentrei no drama de uma menina que está enfrentando uma guerra como um soldado.”

“Foi Sacanagem! Uma crítica matou o filme”: Fabíula Nascimento fala sobre o caso ‘Canastra Suja’

Recentemente, em uma entrevista exclusiva ao CinePOP durante a divulgação de ‘O Nome da Morte‘ (que estreou hoje nos cinemas nacionais), a atriz Fabíula Nascimento falou sobre o caso envolvendo o excelente ‘Canastra Suja‘.

Crítica | O Nome da Morte – Filme nacional denuncia a impunidade no país

Ao ser perguntada sobre a expectativa em relação a aceitação de seu novo filme, a atriz disparou:

“O Canasta (Suja) na realidade foi uma sacanagem! Porque foi através de uma crítica e você já meio que mata o filme no nascimento dele. Não deu nem tempo para as pessoas assistirem e tirarem suas próprias conclusões. Se vão indicar ou não. Foi um momento muito triste”.

A Ótima Safra do Cinema Nacional – E Por que o Público Não Comparece?

Assista a entrevista completa abaixo:

Canastra Suja ficou em cartaz por somente uma semana no Rio de Janeiro. Depois foi resgatado brevemente pelo Cine Joia em Copacabana para novas exibições. O diretor Caio Sóh credita a falta de procura do longa a uma crítica extremamente negativa do Jornal O Globo – um dos maiores veículos do país. O resto da imprensa pelo país teceu inúmeros elogios à produção.

Crítica | Canastra Suja – Drama Familiar é o grande filme nacional de 2018

 

10 Dramas Românticos EMOCIONANTES que Completam 10 anos em 2024

Quando falamos de filmes e cinema, cada um de nós busca algo diferente ao escolhermos uma história para assistir. Depende inclusive do dia em que estamos, pois nem sempre queremos assistir o mesmo tipo de obra. Por exemplo, grande parte do público busca se divertir e escapar dos problemas do dia a dia. Mas aí recaímos em outra questão: o que é diversão para você? A comédia é sem dúvida um gênero muito popular, afinal rir pode ser o melhor remédio.

As superproduções costumam acertar em cheio o gosto de grande parte do público, justamente por isso fazem um sucesso massivo. Agora existe também uma grande parcela dos espectadores que gosta de ser tocado emocionalmente por alguma produção. E para tal a combinação dos gêneros drama e romance são certeiras. Pensando nisso, resolvemos abordar tais gêneros, nada costumeiros por aqui, em uma nova matéria. Confira abaixo 10 filmes de drama e romance que estão completando 10 anos de lançamento em 2024. Como o tempo passa rápido! Confira.

A Culpa é das Estrelas

A jovem Shailene Woodley apareceu para grande parte do público na dramédia ‘Os Descendentes’, de Alexander Payne, filme indicado ao Oscar. Ela era bem jovenzinha, mas três anos depois já estava protagonizando seus próprios filmes. E um dos que mais chama atenção em sua carreira foi este ‘A Culpa é das Estrelas’, baseado no livro juvenil de John Green, sobre um casal que se conhece na sala de um hospital de tratamento de câncer e desenvolve uma bonita relação. No longa de Josh Boone, Woodley faz par com Ansel Elgort.

A Teoria de Tudo

Filme indicado ao Oscar, essa é a biografia do brilhante físico Stephen Hawking, portador de uma doença rara e sem cura, que o deixou completamente paralisado, mas ainda uma mente muito pensante. O filme conta a história do amor que nasceu entre ele e sua esposa Jane antes da doença o acometer. No filme de James Marsh, Eddie Redmayne vive Hawking e Felicity Jones vive sua esposa Jane. ‘A Teoria de Tudo’ foi indicado para 5 Oscar, incluindo melhor filme e atriz para Jones, e levou o de melhor ator para Redmayne.

Sentimentos que Curam

Escrito e dirigido por Maya Forbes, este longa fez sua estreia no Festival de Sundance, nos EUA, em seu respectivo ano, e depois seguiu para integrar o festival de Toronto, no Canadá. Mark Ruffalo e Zoe Saldana estrelam como um casal passando por uma grande dificuldade, precisando encontrar uma forma de superação. Acontece que ele foi diagnosticado com bipolaridade, o que torna suas obrigações em casa e com as duas filhas pequenas muito mais complicadas. Mas é o necessário, pois sua esposa luta para seguir seu sonho profissional.

Antes do Adeus

Esse filme marca a estreia na direção do jovem ator Chris Evans, que também estrela a obra. Ele vive Nick, um jovem músico tocando seu instrumento à noite na estação de trem de Nova York. Em uma noite ele conhece a bela Brooke, papel de Alice Eve, que perde um objeto e ele o encontra. De uma situação inusitada, nasce uma relação de algumas horas, enquanto a moça espera pelo trem para voltar para casa. Durante a madruga será o momento que eles terão para conversarem e se conectarem.

Complicações do Amor

Produção independente muito criativa, aqui temos outro longa que fez seu debute no Festival de Sundance há 10 anos. O filme de Charlie McDowell ainda mistura elementos de fantasia e ficção científica. O longa é estrelado por Elisabeth Moss e Mark Duplass como um jovem casal em crise em seu matrimônio. Seu terapeuta de casamento os aconselha para que façam uma viagem, e oferece sua própria casa de praia. Quando a dupla chega no local, descobre uma situação para lá de estranha, mas que pode servir como um tratamento intensivo para o seu caso. Basta dizer que elementos sobrenaturais inexplicáveis entram em cena no local.

Encontro Marcado

Uma verdadeira pérola escondida, esse filme se torna triste de variadas formas. Uma delas é percebermos que o protagonista é o jovem Anton Yelchin, que se foi cedo demais e já não está mais entre nós. No filme ele vive Brian, um jovem que conhece e se apaixona por Arielle, uma mulher mais velha e sofisticada, papel da bela Bérénice Marlohe. Ela é uma mulher casada, mas seu casamento está em crise. Assim, ela acaba encontrando uma válvula de escape na relação fugaz com o jovem. Mas, a diferença de idade e de classe poderá ser uma barreira para a evolução, mesmo que os dois tenham encontrado um momento único de amor.

Elsa & Fred

Remake americano do querido cult argentino homônimo de 2005. A refilmagem conta com duas verdadeiras lendas da sétima arte. O saudoso Christopher Plummer e a veteraníssima Shirley MacLaine nos papeis título. Esse é um romance diferente, pois vê o amor surgir na terceira idade, entre duas pessoas já na casa dos 80 anos. O que demonstra que o amor realmente não tem idade, e que sempre é hora para corrermos atrás de nossa felicidade.

O Amor é Estranho

Dirigido por Ira Sachs, que também assina o roteiro, o filme é outro romance que apresenta um casal da terceira idade. Mas aqui, eles não se conheceram agora, e sim já estão juntos há quatro décadas. A diferença é que este é um casal homoafetivo. Ben e George são vividos respectivamente pelos sempre ótimos John Lithgow e Alfred Molina. O filme gira em torno da decisão do casal em finalmente se casar depois de tanto tempo juntos, e o que isso irá repercutir em suas vidas.

Homens, Mulheres e Filhos

Dirigido pelo talentoso Jason Reitman, o mesmo de ‘Jovens Adultos’, ‘Juno’, ‘Obrigado por Fumar’, ‘Amor Sem Escalas’ e ‘Tully’, esse talvez seja seu projeto menos conhecido. Mas é um filme que vale a pena ser descoberto. Entre outras coisas, guarda uma das performances sérias de Adam Sandler. Aqui temos diversas histórias sobre relações humanas, casamentos que acabam, sentimentos que surgem, tudo com o pano de fundo da internet e as redes sociais – influenciando em nossas vidas, às vezes de forma não tão positiva. No elenco, Jennifer Garner é um dos destaques.

O Doador de Memórias

Um dos filmes mais subestimados dos últimos 10 anos, ‘O Doador de Memórias’ é baseado em um livro de fantasia e ficção científica escrito por Lois Lowry. Para entender um pouco melhor o conceito bastante complexo da obra, basta lembrar do cult ‘A Vida em Preto e Branco’, de 1998. Bem, se você for um pouco mais velho, é claro. Passado em um futuro, onde os sentimentos são proibidos, o mundo como o conhecemos se foi há muito tempo.

Mas algumas poucas pessoas têm lembranças dele. Essas pessoas são os doadores de memória, que conseguem passa-las para outras pessoas, para que essas conheçam assim um mundo para além de tudo o que acham que existe. Dessa premissa, é claro que temos um romance proibido entre o protagonista Jonas (Brenton Thwaites) e Fiona (Odeya Rush). Mas quem chama atenção mesmo no elenco são Jeff Bridges (que também produz o longa) e Meryl Streep.

‘Trench 11’: Terror ganha novo clipe PERTURBADOR; Assista!

O terror ‘Trench 11‘, ambientado durante a Primeira Guerra Mundial, ganhou um novo clipe extremamente nojento e perturbador.

Confira:


Dirigido por Leo Scherman, o filme será lançado em VOD no dia 04 de setembro.

“Nos últimos dias da Primeira Guerra Mundial, um túnel deve levar uma equipe aliada a uma base alemã escondida… 100 metros abaixo das trincheiras. Os alemães perderam o controle de uma arma biológica altamente contagiosa que transforma suas vítimas em assassinos dementes. Os aliados encontram-se presos no subterrâneo com hordas de infectados, uma doença que está se espalhando rapidamente e uma equipe de tropas alemãs é despachada para limpar a bagunça. A única coisa mais aterrorizante que a Frente Ocidental… é o que está abaixo dela.”

O elenco inclui Rossif SutherlandKarine VanasseCharlie CarrickShaun Benson Ted Atherton.

‘Vingadores: Ultimato’: Toda jornada chega a um fim no novo comercial do filme; Assista!

Vingadores: Ultimato‘ ganhou um novo comercial.

Confira:

Dirigida por Anthony Russo e Joe Russo, a produção terá 3 horas e 58 segundos de duração, sendo o filme mais longo da Marvel.

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril.

‘Rick e Morty’: 5 primeiros episódios da 4ª temporada já estão disponíveis na Netflix!

A Netflix lançou em sua plataforma os cinco primeiros episódios da 4ª temporada da série animada ‘Rick and Morty‘.

Ainda não se sabe os próximos episódios serão lançados semanalmente, mas também devem chegar ao streaming em breve.

Confira o trailer:

A série foi criada pela dupla Dan Harmon e Justin Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

Vale lembrar que a animação já está renovada para outros ciclos, em um acordo que garante mais 70 episódios inéditos à produção.

Novo ‘Pânico’ terá retorno surpresa de personagem do 4º filme

De acordo com o Deadline, Marley Shelton, que interpretou a policial Judy Hicks no quarto filme da franquia, retornará na sequência ‘Pânico 5‘.

A escalação confirma que o novo filme não irá ignorar os eventos anteriores e deve reconhecer diretamente os acontecimentos de ‘Pânico 4‘, ao contrário do que estava sendo especulado.

Recentemente, Neve Campbell também foi confirmada na aguardada sequência.

O novo filme ainda trará o retorno de Courteney Cox e David Arquette, além da introduzir os atores Jack Quaid (‘The Boys’), Jenna Ortega (‘A Babá: Rainha da Morte’) e Melissa Barrera (‘Vida’).

Vale destacar que o quinto filme se chamará apenas ‘Pânico‘, como o original de 1996.

O mesmo aconteceu com a franquia ‘Halloween‘, que ganhou um novo filme esquecendo todas as sequências e recebeu o mesmo título que o original.

Confira nosso ranking com todos os filmes da franquia:

Kevin Williamson será o produtor.

O filme é distribuído pela Paramount Pictures e produzido pela Radio Silence.

Neve Campbell disse:

“Depois de falar com a Radio Silence, eles mostraram tanto amor, respeito e admiração por Wes Craven e tudo o que ele criou na franquia Pânico. Estou muito animada para voltar ao papel de Sidney Prescott e voltar para Woodsboro.”

A Radio Silence disse:

“Estamos nos beliscando! É difícil expressar o quanto o personagem Sidney Prescott moldou nosso amor por filmes e ter a chance de trabalhar com Neve é ​​realmente um sonho que se tornou realidade. Simplesmente não seria um filme do Pânico sem Neve e estamos muito animados e honrados em nos juntar a ela em Woodsboro.”

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais. 

A Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

‘Aqueles que Me Desejam a Morte’: Angelina Jolie luta pela sobrevivência em novo clipe; Assista!

A Warner Bros. divulgou um novo clipe legendado do filme de ação ‘Aqueles que Me Desejam a Morte‘, estrelado pela Angelina Jolie (‘Os Eternos’).

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de maio.

Confira o clipe:

A produção abriu com 64% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 5.70/10 baseada em 116 reviews. Segundo o consenso geral, a obra é um “thriller bem tradicional dos anos 1990”, elevado pela “direção propulsiva de Taylor Sheridan“.

Confira os principais comentários abaixo:

“O ritmo é desquilibrado, mas os tiroteios são tensos, o cenário é espetacular e Jolie traz o melhor da ação desde ‘Salt’, em 2010″ – Daily Star (UK).

“Um pequeno thriller que satisfaz no momento, mas que, eventualmente, não leva a nada” – Emily Wheeler Movie Ops.

“Um thriller bem divertido que entrega brutalidade e charme, puntuado por performances de tira ro fôlego” – Phindle.

“Um thriller bastante eficaz” – Decider.

‘Aqueles que Me Desejam a Morte’ começa com um clichê e, a partir daí, é só ladeira abaixo” – Scotsman.

Dirigido por Taylor Sheridan (‘A Qualquer Custo’), o longa é baseado no livro homônimo de Michael Koryta.

A história acompanha um menino de catorze anos que presencia um brutal homicídio e entra para um programa de proteção às testemunhas sob uma nova identidade. Enquanto isso, os assassinos partem em uma jornada para encontrá-lo, destruindo quem estiver em seu caminho.

O elenco ainda conta com Nicholas Hoult (‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido’), Tyler Perry (‘Garota Exemplar’), Jon Bernthal (‘O Justiceiro’), Jake Weber (‘Madrugada dos Mortos’), Aidan Gillen (‘Game of Thrones’) e James Jordan (‘O Peso do Passado’).

Kiernan Shipka estrelará thriller sobre culto sinistro produzido por Ridley Scott

De acordo com o Deadline, Kiernan Shipka (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) irá estrelar ‘Berlin Nobody‘, thriller sobre um culto sinistro que será produzido pelo Ridley Scott (‘Prometheus’).

Eric Bana (‘Livrai-nos do Mal’) também irá estrelar a produção.

“Ambientada em Berlin, a trama segue o psicólogo americano Ben Monroe (Bana), que investiga um culto local conectado a um evento perturbador. Enquanto ele se perde em seu trabalho, sua filha rebelde, Mazzy (Shipka), se envolve com um garoto misterioso que a introduz ao cenário underground da cidade. Enquanto esses dois mundos colidem, Mazzy se encontra em grande perigo e Ben terá que correr contra o tempo para salvá-la.”

Jordan Scott (‘Sedução’) será responsável pela direção.

As filmagens estão programadas para começarem em setembro.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Guerra está chegando no trailer LEGENDADO do 9º episódio de ‘A Casa do Dragão’

A HBO divulgou o trailer legendado do nono episódio de ‘A Casa do Dragão‘ (House of the Dragon).

Confira:

O próximo episódio será lançado no dia 16 de outubro.

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance Fogo & Sangue, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly AlcockEmily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

Confira as imagens oficiais da ÚLTIMA temporada de ‘Sex Education’

A Netflix divulgou as novas imagens oficiais da 4ª (e última) temporada de ‘Sex Education‘, que será lançada no serviço de streaming no dia 21 de setembro.

Confira:

A série foi criada por Laurie Nunn.

Filho de uma terapeuta sexual, o inexperiente Otis decide seguir os passos da mãe e abrir uma clínica clandestina na escola para atender seus colegas sem noção. Prepare-se para uma boa dose de amor, risadas, lubrificantes e acompanhe a melhor época da vida deles.

O elenco também conta com Gillian Anderson, Alistair Petrie, Connor Swindells, Cerys Watkins e Kedar Williams-Stirling.

Susan Backlinie, do clássico ‘Tubarão’, morre aos 77 anos

A atriz Susan Backlinie, conhecida pela icônica cena de abertura do clássico ‘Tubarão‘, morreu aos 77 anos.

Além de atuar, ela também trabalhou como dublê, e participou de produções como ‘Pânico na Multidão‘ (1976), ‘Um Estranho na Floresta‘ (1976), ‘A Grande Farra dos Muppets‘ (1981) e ‘Duro na Queda‘ (1982).

Em 1979, na comédia ‘1941: Uma Guerra Muito Louca‘ (1979), ela chegou fazer uma paródia de sua própria cena de morte do filme dirigido pelo Steven Spielberg.

Backlinie vivia com o seu marido, Harvey Swindall.

Confira sua icônica cena em ‘Tubarão‘:

Um terrível ataque a banhistas é o sinal de que a praia da pequena cidade de Amity, na Nova Inglaterra, virou refeitório de um gigantesco tubarão branco. O chefe de polícia Martin Brody quer fechar as praias, mas o prefeito Larry Vaughn não permite, com medo de que o faturamento com a receita dos turistas deixe a cidade sem recursos. O cientista Matt Hooper e o pescador Quint se oferecem para ajudar Brody a capturar e matar a fera, mas a missão vai ser mais complicada do que eles imaginavam.

‘Plankton’ precisa salvar a Fenda do Bikini no trailer do novo filme animado da Netflix; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro trailer de ‘Plankton: O Filme‘, derivado da animação clássica ‘Bob Esponja‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção será lançada no serviço de streaming no dia 7 de março.

Dave Needham, artista por trás de ‘Os Pinguins de Madagascar‘ (2014) e ‘Lego Batman: O Filme‘ (2017), é responsável pela direção.

O mundo do Plankton vira de cabeça para baixo quando seu plano para a dominação mundial é frustrado. Ele administra um restaurante Chum Bucket ao lado de Karen, um computador à prova d’água que também é sua companheira e esposa.

A produção conta com os vozes de Mr. Lawrence, Jill Talley, Tom Kenny, Bill Fagerbakke, Carolyn Lawrence, Clancy Brown e Rodger Bumpass.

Mr. Lawrence também assina o roteiro ao lado de Kaz e Chris Viscardi.

Mahuia Bridgman-Cooper é responsável pela músicas ao lado dos supervisores Karyn Rachtman e Otis Ratchman. As canções originais foram escritas por Bret McKenzie, Linda Perry, Mark Mothersbaugh & Bob Mothersbaugh.

Vale lembrar que o quarto filme do ‘Bob Esponja‘ está programado para 19 de Dezembro de 2025 – mesmo dia do terceiro filme da franquia bilionária de James Cameron.

‘O Telefone Preto 2’ deve retornar ao TOPO das bilheterias dos EUA

De acordo com o Deadline, a sequência ‘O Telefone Preto 2‘ (The Black Phone 2) deve retornar ao topo das bilheterias dos EUA.

O longa está previsto para arrecadar US$ 7.6 milhões em seu terceiro final de semana, sofrendo uma queda de apenas -47% em comparação ao final de semana anterior.

Com a ajuda do Halloween, o filme da Blumhouse deve desbancar a estreia de ‘Bugonia‘ e de lançamentos mais recentes como ‘Chainsaw Man: O Filme – Arco da Reze‘ e ‘Se Não Fosse Você‘.

Vale lembrar que o terror já superou a marca dos US$ 80 milhões nas bilheterias mundiais – o que representa mais do que o dobro do valor de seu orçamento, que girou em torno de US$ 30 milhões.

Crítica | Scott Derrickson constrói um épico invernal slasher com o ótimo ‘O Telefone Preto 2’

Com 74% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o terror recebeu uma nota B do público no CinemaScore. Para termos de comparação, a avaliação ficou levemente abaixo do longa original (B+).

O Telefone Preto 2’ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Scott Derrickson (‘A Entidade’) retorna à direção.

O elenco conta com o retorno de Ethan Hawke, Mason Thames, Madeleine McGraw, Jeremy Davies e Miguel Mora, além de introduzir Demián BichirArianna Rivas e Anna Lore.

Maika Monroe toca o TERROR no trailer de ‘Psicopata Vitoriana’; Confira!

O terror gótico ‘Psicopata Vitoriana‘ (Victorian Psycho), estrelado pela Maika Monroe (‘Corrente do Mal’), ganhou um novo trailer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de setembro.

Sucesso entre os críticos, o terror conquistou 77% de aprovação no Rotten Tomatoes. O consenso geral destaca o tom macabramente divertido da adaptação, não poupando elogios à psicótica performance da atriz Maika Monroe (‘Corrente do Mal’) como a personagem titular.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Com um elenco talentoso, ‘Psicopata Vitoriana’ é uma vitória vibrante, violenta e perigosamente engraçada para Maika Monroe, Virginia Feito e Zachary Wigon.” (Collider)

“‘Psicopata Vitoriana’ é hilário, extremamente divertido e assumidamente insano.” (Mashable)

“Com uma duração concisa de 90 minutos, algumas alterações feitas no livro, também curto, são inteligentes, enquanto outras diluem seus impulsos mais sombrios.” (IndieWire)

“Apesar de todos os seus excessos de gênero insanos, ‘Psicopata Vitoriana’ funciona como um grito primal catártico e bem-vindo.” (Screen International)

“É um filme que transmite boas vibrações e que certamente agradará a todas as idades.” (Mashable)

“É um filme que começa com o comportamento psicótico de Monroe em um nível tão febril que se espera um final explosivo, mas que deixa o espectador insatisfeito com uma obra que, com muita frequência, parece querer apenas explorar a loucura pela metade.” (RogerEbert.com)

“A carnificina se torna algo bastante divertido nas mãos habilidosas de Maika Monroe.” (Bloody Disgusting)

“Todo o elenco é melhor que o roteiro; o filme parece convencido de que é muito mais engraçado, inteligente e perturbadoramente subversivo do que realmente é.” (The Hollywood Reporter)

Dirigido por Zachary Wigon (‘The Heart Machine’), o filme é baseado no romance de Virginia Feito, que assina o roteiro.

A trama gira em torno de Winifred Notty, uma jovem governanta excêntrica que é contratada para trabalhar em uma mansão gótica isolada, a Ensor House. Suas funções incluem ensinar boas maneiras às crianças e instruí-las sobre a história da família. No entanto, Notty esconde tendências psicopatas — e, à medida que ela se adapta à nova rotina, membros da equipe da casa começam a desaparecer misteriosamente, levantando suspeitas sobre sua verdadeira natureza.

O elenco ainda conta com Jason Isaacs (‘The White Lotus’), Ruth Wilson (‘The Affair’), Thomasin McKenzie (‘Noite Passada em Soho’), Evie Templeton (‘Wandinha’), Amy De Bruhn (‘Borderline’) e Jacobi Jupe (‘Hamnet: A Vida Antes de Hamlet’).

Protagonistas de ‘Outlander’ falam sobre terceira temporada

Durante uma entrevista à revista Entertainment Weekly, a dupla compartilhou alguns dilemas e contextos que seus personagens sofrerão.

Segundo Catriona:

“O relacionamento que as pessoas querem é Claire e Jamie, mas o que a maioria de nós receberá será Claire e Frank. E para mim, isso tudo é bem real e doloroso. Estamos diante de dois personagens bons que realmente estão se esforçando para entregar o seu melhor, mas eles jamais conseguiram fazer isso. Eles não serão capazes de dar um ao outro o que precisam e isso será um terreno bem fértil para um excelente drama”.

Sam compartilhou sobre sua jornada na terceira temporada:

“No decorrer de cinco episódios eu passo por vários estágios: enfrento uma grande batalha, chego a perder tudo, vou parar em uma caverna, acabo vivendo dentro das lembranças da Claire e aí então encontro uma certa paz e liberdade”.

A terceira temporada ganhou três novas imagens.

Confira:

A série retorna em 10 de novembro.

 

 

Vale lembrar que ‘Outlander‘, série sobre viagem no tempo produzida por Ronald D. Moore, do criador de ‘Battlestar Galactica‘, está renovada pelo canal Starz para sua terceira e quarta temporadas. Ambas serão inspiradas, respectivamente, nos livros, Voyager e Drums of Autumn.

Baseado no best-seller ‘A Viajante do Tempo‘, de Diana Gabaldon, a série rodada na Escócia acompanha a enfermeira britânica Claire Randall (Caitriona Balfe) que, após entrar numa ruína celta dos anos 1940, viaja no tempo e vai parar no ano de 1743, em meio a um conflito de escoceses rebelados contra o domínio inglês.

As coisas complicam quando Claire é forçada a se casar com Jamie Fraser (Sam Heughan), jovem e romântico guerreiro escocês, mas ela acaba se apaixonando por outro e fica dividida entre dois homens com vidas totalmente opostas.

Tobias Menzies (‘Game of Thrones’) também está no elenco em dois papeis: Frank, o dócil marido de Claire, e o violento capitão Jonathan Randall, ancestral de Frank e mais conhecido como Black Jack, que Claire encontra no Século XVIII durante uma rebelião na Escócia.

 

 

 

 

‘Velozes e Furiosos’: Vanessa Kirby, de ‘The Crown’, entra para o spin-off

O spin-off de ‘Velozes e Furiosos‘, intitulado ‘Hobbs and Shawn‘, ganhou uma nova adição à trama.

De acordo com o Entertainment Weekly, a atriz vencedora do BAFTA, Vanessa Kirby, estrelará a produção ao lado de Dwayne Johnson e Jason Statham.

Kirby é mais conhecida por ter protagonizado a aclamada série da Netflix, ‘The Crown‘, interpretando a irmã da Rainha Elizabeth.

 

O diretor David Leitch, o responsável por ‘Deadpool 2’ e ‘Atômica’, foi confirmado pela Universal Studios para comandar o spin-off de ‘Velozes e Furiosos‘. O filme começa a ser filmado em 4 de setembro desse ano, de acordo com a Entertainment Weekly.

A trama vai acompanhar Luke Hobbs e Deckard Shaw, que unem forças para uma missão secreta. De acordo com fontes não reveladas, inicialmente o roteiro traria a dupla atrás da personagem Cypher, interpretada por Charlize Theron em ‘Velozes e Furiosos 8‘. No entanto, a participação da atriz não era dita como certa.

O roteiro é de Chris Morgan, responsável por todos os roteiros da franquia desde ‘Desafio em Tóquio‘.

A Universal agendou o lançamento do projeto para 26 de julho de 2019, seguido de ‘Velozes e Furiosos 9′ em 10 de abril de 2020.

‘Ninguém será o Indiana Jones. Se eu morrer, ele morre também’, revela Harrison Ford

Harrison Ford foi o grande responsável por imortalizar o papel de Indiana Jones nos cinemas. E com o passar das décadas muito se especulou a respeito de quem poderia dar sequência no personagem, em virtude da idade avançada do astro.

E após o nome de Chris Pratt ter sido fortemente cotado para o papel, Ford acabou sendo novamente confirmado para mais um filme no papel do arqueólogo.

E durante sua participação no programa The Today Show, Harrison Ford revelou quem deveria substituí-lo no futuro, quando ele não tiver mais condições de assumir o papel.

Respondendo de maneira categórica, Ford foi claro e disse que ninguém além dele deve viver o Indiana Jones nos cinemas.

Disse:

“Ninguém será o Indiana Jones, você não entende? Eu sou o Indiana Jones. Quando eu morrer, ele morre também, é fácil”.

Assista o instante em que ele faz a revelação, ao vivo no programa:

Steven Spielberg retorna para a direção do filme, que estreia em 09 de julho de 2021.

Atriz de ‘Glee’ rebate pedido de desculpas de Lea Michele com novas acusações

A atriz Lea Michele chegou a emitir um pedido de desculpas, após inúmeras acusações de racismo e transfobia surgirem na internet, por parte de ex-colegas de elenco de Glee e outros profissionais do ramo que chegaram a conhecê-la.

No entanto, para a atriz Samantha Marie Ware, Lea ainda não aprendeu sobre a dimensão do seu comportamento e os reflexos que eles tiveram na vida de outras pessoas. Em uma entrevista à revista Variety, ela salientou que “tudo o que o seu pedido de desculpas fez foi afirmar que ela não aprendeu nada“.

Ware foi ainda mais além e revelou detalhes de problemas crônicos que teve com a ex-colega de elenco nos bastidores de Glee’. A atriz relatou situações abusivas, em que Lea Michelle chegou a ameaçá-la de perder o seu emprego, sugerindo que faria o próprio criador da série, Ryan Murphy, demití-la.

Disse:

“Ela esperou que a gravação da cena acabasse e parou no meio do palco e fez aquele gesto de ‘vem aqui’, como a nossa mãe costuma fazer quando somos crianças. Eu disse ‘não’ e foi quando ela decidiu ameaçar meu emprego e disse que ligaria para o Ryan Murphy para que ele viesse e me demitisse”.

Ware disse que chegou a conversar com Michele na ocasião, mas atriz disse que ela deveria “calar a boca”:

“Ela disse que eu não merecia ter aquele emprego. Ela falava sobre como ela tinha um reino ali. E aqui está: Eu entendo isso completamente e eu estava pronta para dizer ‘essa é a sua série. Não estou aqui para ser desrespeitosa’. Mas naquele ponto, nós já tínhamos passado do respeito e ela só estava abusando do seu poder. As ações da Lea não eram nada novas, então eu acho que era algo muito comum e meu caso não parecia ser nada demais. Eu me lembro do primeiro dia que falei sobre isso e, infelizmente, ninguém fez nada. Eles apenas deram de ombros sugerindo que ‘ela é assim’. Ninguém impedia essas coisas, o que é um problema, porque o ambiente contribuía para perpetuar esse abuso. Todo mundo cuidava da sua própria vida ou diziam: ‘Me perdoe, eu gostaria de ter poder para impedir isso, mas é assim que as coisas são e é assim que elas sempre foram’, o que significa que eu não era a primeira pessoa a passar por essa situação”.

Entenda o caso

Depois de ser cometer atos racistas contra Samantha Marie WareLea Michele foi acusada de transfobia pela modelo transsexual Plastic Martyr.

Martyr postou em seu Instagram uma experiência extremamente traumatizante que ocorreu na cerimônia dos Emmy Awards. Na postagem, ela escreveu:

“[Michele] é uma pessoa muito desagradável. Anos atrás nós estávamos no Emmy e ela também estava lá. Eu ainda estava em processo de transição e não estava 100% ‘passável’. Eu estava no banheiro e estava lavando as mãos e pedi licença para pegar o sabão e ela diz ‘com licença? COM LICENÇA? Com licença você… Você percebeu que está no banheiro das mulheres?’. Eu me lembro de deixar de me sentir linda naquele dia a me sentir autoconsciente e muito constrangida”.

A modelo também acrescentou na legenda que “essa minha experiência com Lea Michele não é para começar a odiar ou cancelar a carreira de alguém. É para, com sorte, abrir os olhos das pessoas para a horrível transfobia que existe, mas que ninguém realmente fala sobre. A imprensa não cobre histórias de transgêneros, nossas experiências são normalmente ignoradas. Pessoas trans não são as inimiga, e não somos a quebra de expectativa de suas piadas. Já que o resto do mundo tenta nos silenciar, é nosso trabalho usar nossas vozes e compartilhar nossas histórias e experiências. Com sorte, um dia as pessoas vão começar a entender e a respeitas pessoas trans em vez de nos vilanizar ou nos ridicularizar”.

Após as acusações inicias de Samantha Ware, outros colegas de Michele da série Glee também disseram que a atriz cometia atos horrendos. Através do Twitter, Amber Riley (Mercedes) compartilhou uma indireta sobre a polêmica. Já Alex Newell (Unique) afirmou que a publicação merecia “palmas”.

E a atriz Yvette Nicole Brown, que trabalhou com Michele em 2017, na série ‘The Mayor‘, declarou: “Eu senti cada uma dessas palavras“.

Por fim, Melissa Benoist (Marley) curtiu todos os tweets acusando o comportamento tóxico da Lea Michele, apoiando as acusações dos colegas.

A polêmica começou quando Michele se pronunciou aos trágicos acontecimentos nos EUA envolvendo o homicídio de George Floyd, que foi morto por asfixia por um policial branco.

Na postagem, ela escreve: George Floyd não merecia isso. Isso não foi um incidente isolado e deve acabar”.

Não demorou muito até que Samantha compartilhasse a publicação e rebatesse a mensagem de empatia da ex-colega de profissão, escrevendo: “Lembra-se quando você fez da minha primeira aparição na televisão um inferno? Porque eu nunca irei esquecer. Creio que você disse a todos que, se tivesse a oportunidade, “cagaria na minha peruca”, entre outras microagressões traumáticas que me fizeram questionar uma carreira em Hollywood”.

Glee foi criado pelo trio formado por MurphyBrad FalchukIan Brennan, conhecidos por criarem também shows como American Horror Story’ Pose, sucessos de público e de crítica.

A produção teve estreia em maio de 2009 e foi encerrada em março de 2015, ajudando a lançar a carreira de nomes como Lea MicheleDarren Criss Cory Monteith (que infelizmente faleceu durante as gravações da quinta temporada).

‘Andre Matos – Maestro do Rock’: Documentário sobre ícone do rock nacional ganha trailer final; Assista!

A história do aclamado músico brasileiro Andre Matos, fundador da popular banda de power metal Angra, vai ganhar um documentário.

Intitulado ‘Andre Matos – Maestro do Rock‘, a produção vai explorar o riquíssimo timbre do artista, sua jornada de sucesso para além das terras brasileiras e como sua voz conquistou a juventude brasileira.

O longa ainda ganhou o seu trailer final.

Confira:

Maestro do Rock teve início quando o próprio Andre Matos autorizou o registro de entrevistas onde ele falava sobre a vida e as várias fases de sua carreira. Dirigido por Anderson Bellini e com pauta e produção do jornalista Thiago Rahal Mauro, o documentário surgiu a partir de uma longa entrevista, onde Andre falou durante mais de cinco horas sobre diversos assuntos. Com sua morte repentina em 2019, a família cedeu esse material e centenas de outros arquivos pessoais para que o documentário fosse finalizado.

‘Vingadores: Apocalipse’: Robert Downey Jr. encerra revelação do elenco de forma grandiosa; Assista!

A Marvel Studios pegou os fãs de forma desprevenida, ao iniciar uma live surpresa em seu canal no YouTube para anunciar o elenco oficial da aguardada sequência ‘Vingadores: Apocalipse‘.

E após mais de cinco horas de live, Robert Downey Jr. apareceu sentando na cadeira que leva seu nome, justamente para encerrar a transmissão de forma grandiosa. Sem dizer absolutamente nada, ele pede silêncio e acena entusiasmadamente para o corredor de assentos, sugerindo o início das gravações do longa.

O vídeo se encerra com a chamada de que ‘Vingadores: Apocalipse‘ já está em produção.

Assista:

Durante a apresentação, Pedro Pascal teve seu retorno oficialmente confirmado como Reed Richards/Sr. Fantástico, que interpreta em ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’.

Além dele, Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera) e Channing Tatum (Gambit) foram confirmados no elenco, juntando-se a Paul Rudd (Homem-Formiga) e a Chris Hemsworth (Thor).

Os outros nomes que já foram confirmados são: Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho) e Hannah John-Kamen (Fantasma)

Assista à transmissão e siga o CinePOP no Youtube:

robert downey jr dr destino marvel vingadores
robert downey jr dr destino marvel vingadores

Com poucos detalhes revelados, sabe-se que Robert Downey Jr. irá retornar ao Universo Cinemático Marvel, dessa vez dando vida ao antagonista Victor von Doom/Doutor Destino.

‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia agendada para 07 de maio de 2027.

Ano do TERROR! 2017 soma as maiores bilheterias para o gênero na história

Parece que os fãs de terror estão tendo um ano incrível após um bom filme seguido do outro, fazendo com que 2017 somasse as maiores bilheterias para o gênero na história.

Com sucessos como Corra!’ (com US$ 175. 7 milhões), Annabelle 2: A Criação do Mal’ (com US$ 102 milhões), Fragmentado(com US$ 138.1 milhões), IT: A Coisa(com US$ 321.2 milhões) e A Morte Te Dá Parabéns, só nos EUA somam mais de US$ 733 milhões nos cinemas, segundo uma matéria do We Got this Covered.

Lembrando que Jogos Mortais: Jigsaw recém estreou, o que fará com que esse número cresça ainda mais, podendo fechar o ano com impressionantes US$ 800 milhões, isso só em bilheterias domésticas.

Apesar da inflação exercer um papel significativo, esse ano ainda é o maior ano para o gênero, com o recorde anterior no ano 2000, quando os filmes de terror fizeram juntos US$ 617,7 milhões nos EUA.

E aí, conta para nós qual seu filme favorito de terror desse ano!

 

‘Dawson’s Creek’: Criador e astros apoiam ideia de fazer um remake da série

O ano de 2018 marca o 20º aniversário de ‘Dawson’s Creek’, que foi exibida entre 1998 e 2003, e a revista Entertainment Weekly promoveu o reencontro de seu famoso elenco, além de uma entrevista com o criador Kevin Williamson, em que comenta sobre um possível remake da série:

“Em Dawson’s, me expressei da forma que achei certa para aquele momento da minha vida. Agora, estou em outro momento. Adoraria assistir outra pessoa refazendo ‘Dawson’s’, mas não me arriscaria novamente”

O ator James Van Der Beek e a atriz Katie Holmes também comentaram sobre fazer um remake da série, e não um reboot:

“Não acho que seria possível um retorno conosco, teria que ser uma reimaginação”, disse o ator; “O que era especial sobre ‘Dawson’s Creek’ é que ela existia em uma época pré-mídia social, já era muito nostálgica quando nós estávamos filmando, e é mais ainda agora. Eu acho que deveríamos deixar onde está, honestamente”, completou a atriz.

O criador também comentou como foi o processo de escalação dos atores e atrizes da trama.

A personagem Joey quase foi interpretada por Selma Blair (‘Hellboy’) antes de ser entregue para Katie Holmes.

“Realmente estava determinado a escalar Selma, até que vi o teste de Katie. Aquilo mudou minha vida, minha visão da personagem”

Já o papel de Jen, que acabou com Michelle Williams, quase foi de Katherine Heigl (‘Grey’s Anatomy’):

“Steve Miner, o diretor do piloto, indicou Katherine, e ela realmente fez um teste muito bom. Sabia que ela tinha futuro, mas achei que ela parecia madura demais para Jen”

Confira as fotos divulgadas pela revista:

Natalie Portman vive popstar no primeiro teaser de ‘Vox Lux’

O drama musical Vox Lux, que mostra Natalie Portman (‘Cisne Negro’) como uma estrela pop, teve seu primeiro teaser divulgado, mostrando a atriz se preparando para entrar no palco antes do show. Assista:

O longa ainda conta com Jude Law, Raffey Cassidy e Jennifer Ehle no elenco e narra a história de Celeste (Portman), uma jovem cantora que se torna famosa depois de circunstâncias complicadas.

Brady Corbet (‘Violência Gratuita’) dirige e roteiriza. A cantora Sia assina a trilha sonora.

Vox Lux terá première mundial no Festival de Veneza e ainda não possui data para chegar ao Brasil.

 

Skeleton Crew | Disney lança trailer EMPOLGANTE da nova série Star Wars

Diante de tantas séries pasteurizadas do universo Star Wars, parece que estamos diante de uma produção que realmente promete trazer algo diferente para a galáxia muito, muito distante. Na manhã desta sexta-feira (1º), a Disney lançou um trailer divertidíssimo de Skeleton Crew, nova série Star Wars que acompanhará um grupo de crianças que parte em uma aventura com piratas espaciais. Confira!

Ao som de Major Tom, o trailer dita o tom da série, que vai apostar em uma trama ao melhor estilo Os Goonies, trazendo aquele delicioso gostinho de aventura televisiva dos anos 80, enquanto Jude Law lidera um time de pirralhos em uma aventura pelo espaço sideral.

Contando uma história inédita na saga, Skeleton Crew busca agradar a todos os públicos deStar Wars, sendo destinada a pessoas de idades diferentes.

A série estreará oficialmente no dia 3 de dezembro, no Disney+.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

star wars skeleton crew poster

“No primeiro capítulo, somos apresentados a quatro crianças que fazem uma descoberta misteriosa em seu planeta natal aparentemente seguro e se perdem em uma galáxia estranha e perigosa. Encontrando seu caminho…”

Apesar da premissa aparentemente destinada ao público infantil, o co-criador Chris Ford disse à Entertainment Weekly que a série vai agradar a todas as idades.

“O tom de ‘Skeleton Crew‘ é uma aventura. Queríamos que fosse algo muito divertido. Mas é claro que, junto com a aventura, vem o lado sombrio, que é o perigo. E quando as crianças estão em perigo, torna-se uma trama mais pesada e carregada. Então, brincamos com isso, mas no geral queríamos que fosse apenas uma aventura divertida.”

Mesmo com um elenco mais jovem, que conta com Ravi Cabot-Conyers, Kyriana Kratter, Robert Timothy Smith e Ryan Kiera Armstrong, Ford deixou claro que:

“‘Skeleton Crew‘ é para todas as idades. Quando contamos a Kathy Kennedy que queríamos usar aquele tom dos filmes da Amblin (‘Os Gonnies’, ‘E.T. – O Extraterrestre‘), que ela aperfeiçoou ao longo dos anos junto com Steven Spielberg, ela disse é que eles nunca pensaram nesses filmes como algo infantil. Acontece que são sobre crianças, crianças em aventuras bem maduras e reflexivas. Então ‘Skeleton Crew é para todos, não importa a idade.”

Entre os diretores estão Bryce Dallas Howard (‘The Mandalorian’) e os vencedores do Oscar Daniel Kwan e Daniel Scheinert (‘Tudo em todo lugar ao mesmo tempo’), além de David Lowery (‘A Lenda do Cavaleiro Verde’), Jake Schreier (‘Beef’) e Lee Isaac Chung (‘Minari’).

Durante uma entrevista para o portal, o produtor Jon Favreau confirmou que ‘Skeleton Crew também será ambientada no mesmo período deO Mandaloriano’, ‘Ahsoka’ e ‘O Livro de Boba Fett’.

“Todos os programas em que trabalhamos – ‘O Mandaloriano’, ‘Ahsoka’, ‘O Livro de Boba Fett’ e agoraSkeleton Crew‘ – todas elas existem no mesmo período. Todas elas são ambientadas após os eventos de ‘O Retorno de Jedi‘. Então, entre o ‘Episódio VI’ e o Episódio VII’, há 30 anos de histórias que ainda não foram exploradas, pelo menos na tela.”

Ele continuou, sugerindo uma possível encontro dos personagens de ‘Skeleton Crew‘ com o restante dos protagonistas.

“Há muito espaço para contarmos histórias, e há muitos personagens em jogo porque sabemos ‘quem’ está por perto durante esse período de tempo, então todos podem se conectar uma hora ou outra.”

“‘Skeleton Crew‘ é uma história sobre um grupo de crianças, de cerca de 10 anos, de um pequeno planeta que acidentalmente se perdem na vasta galáxia de Star Wars. E é a história de sua jornada tentando encontrar o caminho de casa… Nós gostamos da ideia de usar crianças para dar uma perspectiva diferente e ver a galáxia através de um par de olhos diferentes”, disse Watts.

A trama se passa após os eventos de ‘O Retorno de Jedi‘, e é descrita como “uma versão intergaláctica dos filmes de aventura dos anos 80 da Amblin“, produtora responsável por sucessos como ‘E.T – O Extraterrestre‘ e ‘Os Goonies‘.

Crítica | Maníaco do Parque – Serial Killer Brasileiro em True Crime com Giovanna Grigio e Silvero Pereira [Festival do Rio 2024]

O ano era 1998. Enquanto alguns veículos já começavam a especular a alta do dólar e as possíveis consequências da virada do milênio, na capital paulista um assassino em série atraía mulheres para matá-las em um parque. Numa época em que ninguém tinha celular e a comunicação era basicamente feita através de cartas e/ou orelhão público, levou-se um tempo até que a polícia e a mídia soubesse da existência desse assassino – que posteriormente recebeu a alcunha de ‘Maníaco do Parque’. E essa história acaba de se tornar um filme de longa-metragem, que foi o longa de encerramento do Festival do Rio 2024 em sessão única, e chega nessa sexta-feira, 18, com exclusividade aos assinantes da Prime Video.

maniacodoparque

Elena (Giovanna Grigio, de ‘Perdida’) é uma repórter em um jornal grande, mas é também a única mulher jornalista num ambiente repleto de homens mais velhos que ela. Nesse local, ninguém lhe dá crédito pelas coisas que fala nem se interessam pelo que ela escreve. Certo dia, sem querer, ela intercepta uma informação preciosa vida da polícia, sobre o achado de corpos de mulheres no Parque do Estado, nos arredores de São Paulo. O que era para ser apenas o registro de um crime hediondo aos poucos vai se desenrolando em crime em série, à medida que Elena vai descobrindo mais e mais provas de que Francisco (Silvero Pereira, de ‘Bacurau’) é o verdadeiro assassino.

Logo de cara somos surpreendidos por uma cartela antes do filme que anuncia cenas fortes de violência na produção – mas que, na real, é apenas na primeira cena. Por se tratar de eventos reais que aconteceram não há tanto tempo, o filme de Maurício Eça (‘A Menina Que Matou os Pais’) opta, acertadamente, em não se debruçar na recriação gráfica das cenas de violência e de violação aos corpos femininos, mostrando apenas a condução das vítimas ao mato e a saída do assassino sujo do local.

Homem carregando patins na rua, fundo urbano.

O roteiro de L.G. Brandão (‘Kardec’) parte da história espetaculosa desse serial killer brasileiro para, na verdade, fazer uma crítica social ao papel da imprensa em episódios como esse. Que o ‘Maníaco do Parque’ está condenado (tanto pela justiça quanto pela opinião pública) isso já é um fato, então, como contar essa história de maneira interessante ao espectador? Para responder a esta pergunta, Brandão tece um roteiro que foca sua luz na personagem Elena, uma jornalista novinha que busca respeito e espaço num ambiente tóxico e machista, no qual também ela reproduz comportamentos os quais lhe foram ensinados, mas que, a medida em que trabalha em seu primeiro grande caso, começa a questionar as práticas jornalísticas diante de episódios traumáticos como nomear e dar holofotes a sujeitos como o ‘Maníaco do Parque’. E, nesse ponto, a atuação potente de Giovanna Grigio entrega tudo que esta personagem crescente precisava para uma história reflexiva sobre o papel da sociedade. Silvero Pereira recebe uma caracterização de sardas no rosto e constrói um Francisco introspectivo, sempre com olhar de baixo pra cima, cheio de humildade, mas que cresce pra cima das mulheres – e apenas com elas.

Maníaco do Parque’ é um suspense investigativo cujo final todos já conhecem, e que mais do que dar holofote ao assassino, usa seu espaço para criticar a postura da imprensa na abordagem de episódios semelhantes nos anos 1990/2000. Com músicas de Charlie Brown Jr, Nirvana, Alanis Morissette e um elenco com nomes como Xamã, Bruno Garcia, Mel Lisboa, Augusto Madeira, Marco Pigossi, Dandara Queiroz e Christian Malheiros, ‘Maníaco do Parque’ é entretenimento com responsabilidade social, uma vez que Francisco sairá da prisão em 2028.

Homem sendo escoltado por policiais na floresta.

‘Bond 25’: Filme ganha novo título de produção

A próxima iteração da saga 007 passou por alguns obstáculos desde seu anúncio e, por enquanto, está sendo referido como Bond 25Lupita Nyong’o, ao que tudo indica, não está mais sendo considerada como a próxima Bond-girl, a data de estreia do filme foi adiada novamente e o roteiro está passando por reescrita.

Mesmo que muito esteja acontecendo, ao menos o site Production Weekly conseguiu nos revelar o novo título de produção para as aguardadas aventuras de James Bond. Segundo o site, a continuação ficará conhecida como Eclipse – e tudo indica que esse também será o título oficial da obra.

Ao menos 500 pessoas vão trabalhar nessa filmagem em específico.

As gravações começam dia 06 de abril nos estúdios Pinewood, Londres.

Antes previsto para estrear em 14 de fevereiro de 2020, o filme agora chega apenas em 8 de abril de 2020. Dois meses de atraso para dar tempo de finalizar a pós-produção do problemático filme.

Vindos de ‘007 Contra Spectre‘, teremos a volta de Lea Seydoux, Ralph Fiennes Naomie Harris.

Cary Joji Fukunagade ‘Beasts of No Nation‘, dirige.

A Annapurna ficará a cargo dos direitos de distribuição do filme nos EUA, ao lado da MGM. Já a Universal Pictures fica como a detentora dos diretos internacionais.

‘Ford Vs Ferrari’: Christian Bale e Matt Damon na nova cena divulgada do longa; Confira!

A Fox Film divulgou uma nova cena oficial do longa baseado em fatos reais ‘Ford Vs Ferrari’.

Confira:

Ford Vs Ferrari‘, é estrelado por Christian Bale (‘Vice’) e Matt Damon (‘Perdido em Marte’), com direção de James Mangold (‘Logan’).

Confira o trailer completo:

Os vencedores do Oscar®, Matt Damon e Christian Bale estrelam ‘Ford Vs Ferrari‘, a incrível história real do visionário designer automotivo americano Carroll Shelby (Damon) e do destemido piloto britânico Ken Miles (Bale). Juntos, eles lutaram contra o domínio corporativo, as leis da física e seus próprios demônios pessoais para construir um carro de corrida revolucionário para a Ford Motor Company, assumir o controle das pistas e derrotar os carros dominantes de Enzo Ferrari, nas 24 Horas de Le Mans, na França em 1966.

O longa estreia em 15 de novembro nos EUA.

Opinião | ‘One World’ e o poder incomparável de Lady Gaga

Em 2008, a indústria fonográfica ganhava um novo e ressonante capítulo com a insurgência astronômica de Lady Gaga, alter-ego recheado de referências da jovem Stefani Joanne Angelina Germanotta. Com o lançamento de The Fame, seu álbum de estreia que até hoje carrega o título de um dos melhores débuts da História da música, a artista mostrou-se versátil ao ponto de recuperar as glórias do início do século do pop ao mesmo tempo que reinventava-se – aspecto que seria apenas confirmado em pouco mais de uma década de carreira, cinco CDs solos, uma colaboração ao lado do lendário Tony Bennett e uma trilha sonora que viria a se tornar a mais premiada de todos os tempos.

Ao longo do denso The Fame Monster’, do político Born This Way, do subestimado ‘ARTPOP’, do intimista Joannee das irretocáveis rendições de ‘Nasce Uma Estrela’, Gaga viria a levar para casa nada menos que 11 estatuetas do Grammy – além de um Oscar, dois Globos de Ouro, um BAFTA e centenas de outros prêmios que a colocariam como a segunda artista viva mais laureada (perdendo apenas para outra lenda da música, a nossa sempre impecável Beyoncé). Mas a estonteante vida da performer, que a cada ano abre um novo capítulo e nos entrega algo inesperado, não é apenas pautada em condecorações máximas do mundo da música e da atuação: ela, assim como tantos outros que vieram antes, sempre destinou grande parte de sua existência para ajudar os outros através de dezenas de atividades filantrópicas – que confirmaram-se mais uma vez em 2020 com a curadoria do One World: Together at Home.

Desde o sucesso que Gaga fizera com o remake de ‘Nasce Uma Estrela’, seus fãs (apelidados carinhosamente de little monsters) clamavam pelo retorno da popstar ao mundo da música – com ênfase no gênero pop, que já vinha deixando de lado desde 2014 para explorar outras vertentes de suas múltiplas máscaras artísticas. Não foi até o começo deste ano que “Stupid Love”, single de seu próximo álbum, viria a causar comoção entre os ouvintes – mas a alegria duraria pouco: mesmo com uma estreia sólida nos charts (conquistando o 5º lugar da Hot 100 da Billboard apesar de ter vazado um mês antes do lançamento oficial), a cantora e compositora parecia não investir muitos esforços para que a música continuasse nas paradas internacionais ou nas rádios. E o motivo seria explicado poucas semanas depois.

Em meio à pandemia sem precedentes do novo coronavírus (COVID-19), a Gaga perceberia que seu lado filantrópico e empático precisava ser colocado em ação de novo: afastando-se das mídias, ela conseguiu reunir esforços inenarráveis para dar vida a um evento musical que talvez tenha ultrapassado as expectativas de qualquer um. O ‘One World’, como ficou conhecido o supracitado “festival”, foi transmitido na noite de ontem através de diversos canais estadunidenses e brasileiros, começando às 15h (horário de Brasília) e estendendo-se até as 23h, trazendo uma mistura extremamente equilibrada de novos e clássicos talentos da esfera do entretenimento, além de unir o mundo mais uma vez em uma luta pela saúde que trouxe comentários de especialistas da área da saúde e de grandes líderes globais.

Ao longo de oito horas, nomes como Charlie Puth, Jessie J, Adam Lambert, Ellie Goulding, Jess Glynne e Annie Lennox aceitaram o convite de Gaga para participarem dos pré-shows, pequenos vídeos pré-gravados que seriam transmitidos ao longo do dia com clássicos originais ou rendições espetaculares em homenagem aos profissionais que estão na linha de frente para impedir que o vírus nos ataque. Jennifer Hudson faria uma memorável (sem trocadilhos intencionais) apresentação de “Memory”, dando uma pausa antes de voltar com “Hallelujah”; Andra Day abriria as performances com a emocionante e impecável “Rise Up” (um hino necessário para os dias que enfrentamos).

Mais à noite, o show principal ocorreria: a curadora e organizadora do evento nos encantaria com sua voz e com uma releitura de “Smile”, de Nat King Cole. Os Rolling Stones se reuniriam cada um em sua casa para uma apresentação tão exuberante quanto seus concertos ao vivo; Billie Eilish e Finneas sairiam de uma vitória espetacular do Grammy Awards para a acústica versão de “Sunny”; Taylor Swift cantaria uma de suas iterações, “Soon You’ll Get Better”; e, para fechar com chave de ouro, Gaga se reuniria na vindoura colaboração com Céline Dion, John Legend, Andrea Bocelli e Lang Lang em “The Prayer”, música que já vinha sendo promovida como uma das melhores dos últimos anos desde 2019.

Entretanto, se os nomes supracitados já nos tiraram o fôlego, nada poderia nos preparar para os solilóquios de esperança e de militância trazidos em uma reflexiva retórica por convidados imprescindíveis: Matthew McConaughey, Danai Gurira, Don Cheadle, Queen-B, Samuel L. Jackson, Oprah Winfrey, Bill Gates e até mesmo uma colaboração inesperada e chocante de Michelle Obama e Laura Bush, duas ex-primeiras damas dos Estados Unidos que sucederiam comentários de outros influentes nomes da política, da saúde, da economia e da sociedade. Tudo isso feito com o apoio da OMS, da Global Citizen, e supervisionado por Lady Gaga.

E por que exatamente falamos disso?

Desde sua ascensão à fama, a performer nunca deixou de apoiar minorias sociais, destinando grande parte de seu lucro e de suas músicas para a comunidade LGBTQ+. Em 2011, fundou a Born This Way Foundation ao lado da mãe, Cynthia Germanotta. Estabelecida na Universidade de Harvard e nomeada a partir de seu álbum lançado no mesmo ano, essa organização não-lucrativa visa à inspiração dos mais jovens e à construção de um mundo melhor, principalmente àqueles que foram expulsos ou fugiram de casa ao se assumirem. Partindo dos princípios de coragem, gentileza e apoio, suas campanhas surtem efeito até hoje e contribuem para prospectos mais sólidos a todo mundo. Um ano atrás, Gaga diria que não poderia participar da regravação de “We Are the World”, single de caridade em apoio ao terremoto que devastou Haiti e deixou milhares de mortos; pouco depois, destinaria os lucros de seu show em Nova York para ajudar a reacender a chama de esperança aos necessitados.

Em 2019, ela entregaria um histórico discurso durante a celebração dos 50 anos de Stonewall, agradecendo aos mais velhos por se imporem em busca de um futuro melhor. Nove anos antes, faria declarações polêmicas condenando a política do Don’t Ask, Don’t Tell, expondo as falcatruas da esfera militar norte-americana e condenando a homofobia que se escondia nos quartéis. Neste ano, pouco antes de anunciar a espetacular live que pararia o mundo mais uma vez, Gaga realizaria diversas reuniões virtuais com empresas multi-bilionárias para arrecadar US$35 milhões para auxiliar no combate ao coronavírus.

E, se você pensava que os esforços já haviam acabado, os shows que organizou meticulosamente para nos manter entretidos e agradecer aos soldados da linha de frente das pesquisas científicas e dos que lutam para salvar centenas de vida por dia culminaram em uma receita de quase US$128 milhões para auxiliar os trabalhadores.

Em meio a solilóquios e ações vazias, Lady Gaga provou mais uma vez que seu legado e sua influência são maiores do que muitos lhe dão crédito – e, sem a menor sombra de dúvida, mostra ser a pessoa mais poderosa do mundo por uma série de razões explicadas nos parágrafos acima. Entretanto, isso não é o principal: o principal é que esse poder imensurável é sempre destinado para o bem e, como sempre defendeu, para o trilhamento de um futuro mais colorido, empático e ensolarado.

Illyana Rasputin é destaque no novo teaser de ‘Os Novos Mutantes’

20th Century Studios divulgou um novo vídeo promocional de Os Novos Mutantes, apresentando Anya-Taylor Joy como Illyana Rasputin/Magik.

Confira:

O filme chega aos cinemas nacionais em 10 de setembro.

Neste tenebroso filme recheado de ação e baseado nos quadrinhos da Marvel, cinco jovens que demonstram ter poderes especiais são levados a uma instituição secreta para passar em tratamentos que podem curá-los dos perigos de suas habilidades. Fazendo parte desse grupo estão Danielle Moonstar/Miragem, que cria ilusões a partir do medo de outras pessoas; Rahne Sinclair, que se transforma na lobisomem Lupina; Sam Guthrie, que, como o Míssil, pode voar em velocidades incríveis enquanto é protegido por um campo de força; Roberto da Costa/Mancha Solar, que absorve e canalizar poder solar; e Illyana Rasputin/Magik, irmã mais nova de Colosso que se transforma em uma armadura humana por conta própria e carrega uma espada de almas que amplifica suas habilidades sobre-humanas e psíquicas.

A convite da Dra. Cecilia Reyes para compartilhar as histórias de quando seus poderes primeiro se manifestaram, os cinco “pacientes” começam a entender que fazem parte de um grupo de pessoas conhecido como mutantes, que foram historicamente marginalizados e temidos. Conforme revivem suas origens, as memórias começam a se tornar realidade. Logo, eles começam a questionar o que é real ou não, e fica claro que a instituição não é o que parece. Agora a questão é: por que estão sendo mantidos em cativeiro? E quem está tentando destruí-los? A tensão e o terror regem essa aventura arrepiante dirigida por Josh Boone e co-escrita por Boone e Knate Lee.

O longa é baseado nos quadrinho homônimo criado por Bill Sienkiewicz.

A trama acompanha um grupo de personagens desajustados que tentam compreender suas vidas, enquanto são atormentados pelos próprios poderes, o que dará ao filme uma sensação desconfortável e assustadora.

O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Alice Braga, Charlie Heaton, Blu Hunt, Henry Zaga e Colbi Gannett.

Crítica | Megatubarão – Filme B em toda a sua glória mainstream

Do Fundo do Mar

Foi na década de 1950 que a ficção científica deu origem ao cinema B – filmes que tinham boas ideias e boas intenções, mas pouco dinheiro. É claro que os orçamentos mais folgados iam para as produções tidas como “sérias”, já que tal subgênero era visto como item para poucos e uma aposta verdadeiramente arriscada.

Corta para 2018, era onde o conceito “é cool ser trash” está mais do que cimentado na cultura popular e a ficção científica, terror, ação, super-heróis e tudo que for absurdo é exatamente o tipo de material mais consumido pelo grande público.

Dentro deste contexto, filmes como Megatubarão deixam o ceticismo de lado para se consagrarem como produção indispensável. Devo mencionar também que o longa usa um quesito muito adorado pelos fãs que compram este tipo de produto: tubarões.

Desde Tubarão (1975), de Steven Spielberg, as ferozes criaturas marinhas nunca mais abandonaram seu status no audiovisual. Tudo bem que os peixes assassinos atualmente figuram muito mais em projetos filmados para canais de TV, vide SyFy, onde estrelam filmes de baixo orçamento e alto índice de valor culposo.

Agora, a Warner joga os holofotes numa grandiosa produção estrelada pelo bicho pré-histórico. Com o orçamento em torno de US$150 milhões, Megatubarão é um filme gigante dentro e fora das telas, digno dos maiores e mais caros blockbusters da atualidade.

Curiosamente, durante muito tempo o longa era apenas uma ideia insana, muito similar ao que se teve em Serpentes a Bordo (2006). Pense no conceito mais alucinado e absurdo, e desenvolva uma premissa. Ela pode ser: cobras soltas em um avião ou um tubarão de 25 metros aterrorizando pessoas. Tais conceitos esdrúxulos vieram a se concretizar de forma empenhada.

Na verdade, Megatubarão é mais do que apenas uma ideia inacreditável para um filme, é baseado em um livro (acredita se quiser), escrito por Steve Alten. O roteiro escrito a três mãos (e precisa de tanto?) por Dean Georgaris (Sob o Domínio do Mal), Jon Hoeber (Battleship) e Erich Hoeber (Red – Aposentados e Perigosos) vai direto ao ponto sem perder muito tempo. No processo, porém, esquece de criar bons personagens e cenas emblemáticas. O humor até existe e satisfaz, embora para este tipo de filme escalafobético, quanto mais comicidade intencional, melhor.

Por outro lado, é preciso ser justo. E na proposta de tensão, suspense e momentos nervosos, Megatubarão se sai bem. Existe uma sensação inquietante permeando cada momento do filme. O sentimento de falsa quietude é constante e o diretor Jon Turteltaub (A Lenda do Tesouro Perdido) mostra o que aprendeu na escola Spielberg de esconder a criatura até o momento certo.

Na trama, Jason Statham é o líder de uma equipe de resgate e é o melhor no que faz. Sua imagem fica manchada após uma operação na qual algumas pessoas terminam mortas. É durante este momento, que serve de abertura ao filme, que o protagonista tem seu primeiro contato com o monstro. Traumatizado, ele se exila. Mas logo é encontrado e trazido novamente para a ação quando sua ex-mulher necessita de ajuda.

O elenco de rostos reconhecíveis dá vida a papeis estereotipados, caprichando nas tintas simplistas que as produções do gênero costumam usar. Temos o herói destemido (Statham), o ricaço ambicioso (Rainn Wilson), a mocinha honrada (Li Bingbing), o alívio cômico (Page Kennedy), o melhor amigo (Cliff Curtis), o desafeto (Robert Taylor), a técnica em informática estilosa (Ruby Rose) e a criança (Sophia Cai) – que a menos não se encontra em perigo.

Megatubarão tem um ponto de partida interessante, com certo embasamento científico ao focar no desbravamento e mapeamento de territórios inexplorados nas profundezas do oceano. Depois, entrega justamente o que quem paga para assistir a um filme com este título deseja: adrenalina, tensão, medo, ação e bons efeitos. Além disso, os realizadores, por diversas vezes, planejam puxar o tapete debaixo de nossos pés, atingindo o objetivo na maioria.

Pronto para o consumo no mercado asiático – onde o público verdadeiramente vibra com tal tipo de produção, Megatubarão é satisfatório em sua proposta, cumprindo o prometido com honestidade e sem grandes desvios. A galhofa até consegue ser levada a sério (dentro do possível), tratado mais como os filmes de monstros no estilo Godzilla, do que algo como seu primo pobre, Sharknado, por exemplo. O único deslize que o longa poderia ter aprimorado seria criar personagens melhores para maior identificação com o público. É um bom passatempo, porém esquecível.