Site Página 4312

‘Tom e Jerry’: Diretor de ‘Quarteto Fantástico’ negocia direção de live-action

Mais uma popular animação vai migrar para os cinemas. O clássico desenho ‘Tom e Jerry‘ vai ganhar uma adaptação live-action híbrida e pode ter o diretor de ‘Quarteto Fantástico‘ (2005), Tim Story,  à frente da direção.

Segundo o The Hollywood Reporter, Story estaria em negociações para assumir a cadeira de direção. O cineasta é também conhecido por seu trabalho com a franquia ‘Policial em Apuros‘ e com as comédias ‘Pense Como Eles‘ e ‘Pense Como Eles Também‘.

A versão live-action será desenvolvida pela Warner Bros.

Tom e Jerry‘ começou como uma série produzida em curtos episódios, com uma média de sete e 10 minutos de duração cada. Entre os anos de 1940 e 1958, o estúdio Hanna-Barbera fez 114 curtas para  MGM. Com o sucesso global da animação, a dupla acabou conquistando uma genuína série de TV em 1975, chamada – inicialmente – ‘The Tom and Jerry Show’.

 

 

‘O Relatório’: Annette Bening está à procura da verdade em nova imagem da cinebiografia

A aclamada cinebiografia ‘O Relatório’ (The Report), que foi destaque no Festival de Sundance 2019, ganhou uma nova imagem, que traz a atriz Annette Bening em destaque.

Confira:

Crítica | O Relatório: Cinebiografia dramática é impactante e tem a cara do Oscar

Crítica 2 | O Relatório – Adam Driver e Annette Bening estrelam importante e envolvente drama investigativo

O Relatório’ foi escrito e dirigido por Scott Z. Burns e acompanha agentes da CIA que começam a usar táticas de interrogatório extremas sobre quem eles acreditam estar por trás dos eventos do ataque terrorista de 11 de Setembro.

O longa é produzido por Steven Soderbergh e conta com Adam Driver, Annette Bening e Jon Hamm. O drama foi adquirido pela Amazon Studios.

A estreia no Brasil acontece no dia 07 de Novembro de 2019.

‘Mistérios Sem Solução’: Série da Netflix no estilo ‘Linha Direta’ ganha novidades

A popular série documental da Netflix, ‘Mistérios Sem Solução‘, vai ganhar um podcast semanal trazendo novos casos misteriosos que ainda seguem sem qualquer resposta. A informação foi confirmada pelo portal Deadline.

O programa contará com a clássica e icônica abertura da versão original da série, além de trazem um narrador, que conduzirá as entrevistas com figuras chaves de cada um dos casos apresentados, como investigadores e etc.

Confira a descrição oficial do podcast:

“A cada semana, um episódio apresentará casos totalmente novos não resolvidos e fará um mergulho profundo em uma história específica. A série contará com a música tema original, um narrador e entrevistas com os indivíduos envolvidos nos casos, bem como convite para obter mais informações”.

Em um comunicado oficial, o co-criador e produtor executivo do reboot, Terry Dunn Meurer, compartilhou seu entusiasmo com o novo projeto:

“Cosgrove/Meurer Productions está entusiasmada com a parceria com Cadence13 para apresentar novos mistérios não resolvidos para ouvintes de podcast. Existe um número surpreendente de casos que esperamos poder responder por meio desta plataforma”. 

A segunda temporada da popular série documental, ‘Mistérios Sem Solução‘, já está disponível na Netflix.

O mais novo volume estreou na plataforma de streaming na última segunda-feira (19) e conta com seis capítulos, que reúnem misteriosas histórias reais até hoje não resolvidas.

Confira um clipe da nova temporada:

‘Mistérios Sem Solução’ foi uma febre nos anos 80 e retorna com mais desaparecimentos, mortes inexplicáveis e eventos paranormais e o mesmo estilo que o projeto original, usando reencenações e entrevistas para recontar as circunstâncias de mistérios não resolvidos. Narrando crimes, contos de amores perdidos, histórias sem explicações e até mesmo eventos paranormais, os espectadores serão encorajados a conectar as informações que podem levar à resolução do mistério.

Essa não será a primeira vez que a série ganha um revival. Em 2008, o canal Spike apresentou um reboot da série, apresentado por Dennis Farina.

‘Separados Mas Nem Tanto’: Comédia romântica com William Jackson Harper e Aya Cash estreia na HBO Max

A comédia romântica ‘Separados Mas Nem Tanto‘, estrelada por William Jackson Harper (‘The Good Place‘) e Aya Cash (‘The Boys‘) já está disponível na HBO Max. A produção teve a sua estreia na última sexta-feira (22) na grade de programação.

Na trama, o casal de longa data Lori e Doug termina poucos dias antes do casamento da irmã mais nova de Lori, Bea, com Jayson. Para não atrapalhar a diversão, eles decidem fingir que ainda estão juntos até o fim do fim de semana.

Sarah Bolger, Tony Cavalero e Peri Gilpin também estrelam.

Jeff Rosenberg assina a direção, além de ter escrito o roteiro ao lado de Laura Jacqmin.

Assista ao trailer:


 

Olivia Munn revela que diretor de ‘The Newsroom’ tentou DESTRUIR sua carreira

Durante uma participação no podcast Armchair Expert, apresentado pelo ator Dax Shepard, a atriz Olivia Munn relembrou uma experiência negativa nos bastidores da série da HBO ‘The Newsroom‘, revelando que um diretor tentou prejudicar sua carreira após um desentendimento criativo no set.

Munn, que interpretou a economista Sloan Sabbith na série criada por Aaron Sorkin, contou que enfrentou resistência ao se opor a pedidos do diretor para romantizar excessivamente sua personagem durante cenas profissionais.

“Ele ficava tentando forçar uma carga emocional romântica só do meu lado. Coisas como: ‘Você pode olhar para ele e sorrir?’ ou ‘Pode parar e se aconchegar nele?’. E eu pensava: ‘Mas ela está trabalhando, por que faria isso?’”, explicou Munn, referindo-se ao relacionamento fictício entre sua personagem e o de Thomas Sadoski.

O conflito, segundo Munn, não terminou ali. Anos depois, ao estar prestes a ser escalada para um novo filme, ela soube que esse mesmo diretor havia falado mal dela para os produtores do projeto.

“Meu empresário me ligou dizendo: ‘Você está prestes a conseguir o papel, mas um diretor que eles conhecem falou que você era difícil no set de ‘The Newsroom‘, que chegava atrasada e era combativa’”, relatou.

Munn desmentiu categoricamente:

“Eu morava a sete minutos do set. Nunca me atrasei. Eu sabia exatamente quem tinha dito isso.”

Mesmo com o boicote, ela acabou sendo escolhida para o papel. “Mas nunca vou esquecer que, só porque tivemos divergências criativas, ele quis acabar com as minhas chances em outras produções”, disse.

A atriz também reforçou que o comportamento do diretor é um exemplo claro de retaliação profissional — algo que muitas mulheres enfrentam ao expressar opinião em ambientes de trabalho dominados por homens.

‘The Newsroom‘ foi exibida pela HBO entre 2012 e 2014, com três temporadas. A série acompanha os bastidores de um telejornal fictício e foi protagonizada por Jeff Daniels. Munn foi amplamente elogiada por sua performance como a brilhante e sarcástica Sloan.

Atualmente, a atriz estrela a série ‘Seus Amigos e Vizinhos‘ (Your Friends & Neighbors), original da Apple TV+ estrelada por Jon Hamm

Relembre o trailer da série:

A produção já está renovada para a 2ª temporada.

Rooney Mara é ‘Maria Madalena’ em pôster nacional do filme; Confira!

A produção bíblica ‘Maria Madalena’ (‘Mary Magdalene’), estrelada por Rooney Mara, teve seu primeiro pôster nacional divulgado pela Universal Pictures. Confira:

Confira também o trailer legendado:

Dirigido por Garth Davis (‘Lion’), a produção acompanha a história da personagem homônima em busca de redenção. Em sua trajetória, ela conhece a mensagem de Jesus (Joaquin Phoenix) e tem sua vida transformada.

Em execução desde 2016, o longa seria lançado pela The Weinstein Company, mas mediante as inúmeras acusações de assédio sexual contra um dos sócios, Harvey Weinstein, o contrato foi encerrado, com a produção passando para a Sony Pictures.

Maria Madalena’ estreia nos cinemas em 30 de março de 2018.

Stan Lee quer colocar os heróis da Marvel no universo de ‘Harry Potter’

O quadrinista Stan Lee está sonhando com um crossover no mínimo curioso entre dois universos cinematográficos que possuem muitos fãs.

Segundo Lee, seria interessante ver Doutor Estranho e os X-Men, por exemplo, participando das aulas da Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts e protegendo o lugar das forças do mal. E pensando nisso, foi até seu Twitter para sugerir à autora J.K. Rwoling suas ideias:

“Hei J.K. Rwoling, se você quiser que eu mande o Doutor Estranho e os X-Men para Hogwarts para darem algumas aulas, é só me avisar. Acho que eles poderiam até mesmo proteger o lugar contra Voldemort”

Apesar disso, a autora ainda não respondeu o comentário. O que vocês acham dessa ideia?

5 live actions da Disney que você talvez tenha esquecido

Focada em revitalizar seus clássicos para a nova geração, a Disney tem investido pesado não apenas na produção, mas também da divulgação de seus remakes em live-action, que acabam sendo os carros chefes nos anos de eus respectivos lançamentos. No entanto, alguns bons filmes acabam sendo lançados e não ganham tanta repercussão, até mesmo por conta da fraca divulgação. Reunimos alguns desses filmes nesta lista. Confira!

Walt nos Bastidores de Mary Poppins (2013)

Este longa biográfico conta a história do árduo processo que foi a Disney conseguir os direitos de adaptação de Mary Poppins. A trama mostra Walt Disney (Tom Hanks) tentando convencer e trabalhando junto a  P.L. Travers (Emma Thompson), a escritora por trás do romance, para viabilizar a realização do clássico imortal dos cinemas. O filme é uma declaração de amor aos fãs da Disney e faz uma pequena viagem pelos bastidores do maior estúdio do mundo.

Rainha de Katwe – Nunca Desista (2016)Baseado em uma história real, essa parceria entre Disney e ESPN Films vai até as comunidades de Uganda para acompanhar a trajetória da jovem Phiona Mutesi (Madina Nawanga), uma pobre menina analfabeta que escapa de sua triste realidade jogando xadrez. Enquanto tenta sobreviver à miséria de sua região, a pequena trilha seu caminho para ser uma das maiores enxadristas do mundo. O elenco conta ainda com Lupita Nyong’o e David Oyelowo.

Meu Amigo, O Dragão (2016)Talvez o remake menos comentado da Disney, o longa traz o pequeno Peter (Oakes Fegley), um órfão que cresce na floresta com a ajuda de seu melhor amigo, um dragão. Certo dia, ele é encontrado pelas pessoas da cidade e passa a conhecer uma nova realidade. Porém, uma obra começa a ameaçar a vida do dragão e Pete se junta aos seus novos amigos para garantir a segurança do amigo. O elenco é estelar, contando como nomes como Bryce Dallas Howard, Wes Bentley e Robert Redford.

Christopher Robin – Um Reencontro Inesquecível (2018)O primeiro trailer desse live action mexeu com a nostalgia de muita gente. Com um visual mais sombrio, a turminha do Bosque dos Cem Acres viu Christopher Robin (Ewan McGregor) crescer e virar um adulto. Só que, após um acidente, Christopher reencontra seus amigos de pelúcia e tem sua realidade abalada. O reencontro com o Tigrão, Leitão, e, claro, o Ursinho Pooh acaba transmitindo uma grande mensagem para o público que cresceu assistindo às aventuras do ursinho bobo e agora já está adulta.

 

O Retorno de Mary Poppins (2018)A sequência que saiu mais de meio século depois do original traz as duas crianças do primeiro filme, mas agora elas estão adultas. Em meio à Grande Depressão, Mary Poppins (Emily Blunt) retorna com seu clássico guarda-chuva, após 24 anos, para ajudar a uma nova geração dos Banks a aprenderem boas maneiras e a lidar com os seus sentimentos. Um dos pontos altos do filme é a caracterização, que é absurdamente competente ao criar  clima do longa original.

Crítica | A Guerra de Anna – Filme Retrata a Sobrevivência de uma Criança na II Guerra Mundial

O tema da II Guerra Mundial é sempre muito sensível de se abordar nos filmes, afinal, trata de um dos maiores genocídios humanos da História. Especialmente quando tem uma criança como protagonista, como é o caso deste ‘A Guerra de Anna’, que foi exibido no Brasil na Mostra de Cinema de São Paulo em 2018.

Com uma hora e dez minutos de duração, o filme conta a terrível história da pequena Anna (Marta Kozlova), que já na primeira cena choca o espectador, pois a vemos misturada a um monte de cadáveres em uma cova. Anna está viva, e, a muito custo, consegue sair dali, porém em seguida é encontrada e levada a um quartel-general dos nazistas. A pequena consegue escapar e se esconde na chaminé do quartel-general. Ali, Anna passa seus dias escondida entre fuligens, observando a movimentação diária dos soldados e, à noite, desce para buscar comida ou água.

Não é preciso dizer muito mais para entender que o longa é extremamente angustiante, afinal, ele é essencialmente isso: a história de sobrevivência de uma criancinha em meio à terrível guerra que assolava a Rússia em 1941. Escondida em um buraco, Anna se rebaixa a comer restos de comida para sobreviver, bebe água do pratinho da planta, etc. É preciso ser forte para ver essas cenas.

Para além da temática, entretanto, é preciso analisar o produto como o filme que é – e, tecnicamente, ‘A Guerra de Anna’ é bastante experimental e sem amarras com os elementos básicos que compõem a narrativa audiovisual. Embora tenha uma bela fotografia, linearidade e continuidade, o roteiro de Aleksey Fedorchenko (que também dirigiu o longa), por exemplo, possui pouquíssimos diálogos e, tirando a protagonista, não há personagens no longa. Anna mesmo não fala nem uma frase sequer. Além disso, as transições das cenas são através do fechamento e abertura de câmera, o que faz com que as cenas terminem sempre com a tela preta – que leva uns três segundos para abrir e iniciar a próxima cena.

Ao pensar na sobrevivência de uma criança dentro do caos horrível da guerra, Aleksey Fedorchenko aproxima a câmera do universo inocente de Anna, e todas as pequenas descobertas dela (às quais o espectador adulto já conhece e, portanto, teme pelos resultados) geram angústia e desconforto. Assim, ‘A Guerra de Anna’ é um filme que causa muitas sensações físicas no espectador, que, através de metáforas e do faz-de-contas, é convidado a pensar a guerra pelos olhos de uma pessoa que não entendia muito bem o que estava acontecendo, e que, portanto, apenas lutava para sobreviver por mais um dia.

‘The Batman’: Pinguim pode ser o vilão principal do filme

A produção do filme solo de ‘Batman‘ está mais próxima de seu início e com isso novas informações surgem a todo o momento.

De acordo com o site We Got This Covered, Pinguim será o vilão principal do filme. O personagem é um grande favorito do diretor que havia pedido para que ele não aparecesse em ‘Aves de Rapina‘. Além disso, rumores apontam que Jonah Hill é o favorito para assumir o personagem e que estaria em negociações com a Warner.

Além disso, um novo rumor vindo do site Revenge of the Fans, afirma que o diretor Matt Reeves adicionou mais cenas de ação na história do longa.

Além disso, o filme se comporta também como uma mistura bem feita entre ‘Seven: Os Sete Crimes Capitais‘ e ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘.

Segundo novas informações reveladas pelo The Hollywood Reporter, as filmagens da produção devem ser iniciadas em novembro de 2019.

Com os novos rumores circulando, é provável em que me breve sejam divulgadas novidades quanto à escolha do elenco para estrelar a adaptação. No entanto, é importante ressaltar que nem a Warner Bros., nem Reeves confirmaram as informações.

‘Midsommar’: Novo teaser convida você a dançar e a beber com o culto; Confira!

‘Midsommar: O Mal Não Espera A Noite’ ganhou um novo e belíssimo teaser de aproximadamente um minuto, convidando o público a dançar e a beber com um envolvente e perigoso culto.

Confira:

Confira as imagens do longa:

O longa foi escrito e dirigido por Ari Aster (‘Hereditário‘).

Dani e Christian formam um jovem casal americano com um relacionamento prestes a desmoronar. Mas depois que uma tragédia familiar os mantém juntos, Dani, que está de luto, convida-se para se juntar a Christian e seus amigos em uma viagem para um festival de verão único em uma remota vila sueca. O que começa como férias despreocupadas de verão em uma terra de luz eterna toma um rumo sinistro quando os moradores do vilarejo convidam o grupo a participar de festividades que tornam o paraíso pastoral cada vez mais preocupante e visceralmente perturbador. Da mente visionária de Ari Aster surge um conto de fadas cinematográfico encharcado de pavor onde um mundo de escuridão se desdobra em plena luz do dia.

O elenco conta com Florence Pugh, Jack Reynor, Will Poulter, Vilhem Blomgren, William Jackson Harper, Ellora Torchia e Archie Madekwe.

‘Midsommar’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de setembro.

‘Star Trek: Picard’ ganha novos teaser e imagem oficiais; Confira!

A aguardada série ‘Star Trek: Picard’ ganhou novos teaser e imagem oficiais.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

A new journey begins in 3 weeks. Stream #StarTrekPicard January 23 on @CBSAllAccess.

Uma publicação compartilhada por Star Trek on CBS All Access (@startrekcbs) em

Vale lembrar que a série já foi renovada para sua 2ª temporada!

Michael Chabon foi contratado para supervisionar a equipe como showrunner.

A série terá como personagem principal Jean Luc-Picard (com o retorno de Patrick Stewart às telinhas), que apareceu em duas séries e quatro filmes, sendo a primeira vez em 1987. Picard também fez uma aparição especial com ‘Star Trek: Deep Space Nine’ antes de migrar para as telonas.

Alison Pill (‘The Newsroom‘), Harry Treadaway (‘Penny Dreadful’) e Isa Briones  (‘American Crimes Story: Versace‘)  completam o elenco. Hanelle Culpepper assume a direção do projeto. 

‘Star Trek: Picard’ estreia no dia 23 de janeiro de 2020.

‘Archive’: Ficção científica com Theo James ganha cartaz oficial; Confira!

‘Archive’, ficção científica estrelada por Theo James, ganhou seu primeiro cartaz oficial.

Confira:

Gavin Rothery faz sua estreia diretorial com o longa.

A produção traz Theo James como um cientista que tem dedicado sua carreira para trabalhar com androides humanoides. Prestes a fazer uma grande descoberta, ele busca secretamente tentar usar a tecnologia para se reencontrar com sua esposa já falecida.

Rhona MitraStacy MartinToby JonesPeter Ferdinando e outros completam o elenco.

‘Archive’ tem estreia marcada para o dia 27 de agosto de 2020, ainda sem previsão de lançamento no Brasil.

‘Raya e o Último Dragão’: Assista ao trailer DUBLADO da nova animação da Disney!

Walt Disney divulgou o trailer DUBLADO de ‘Raya e o Último Dragão’, sua nova animação original estrelada por Kelly Marie Tran.

Confira:

A estreia está marcada para 11 de março de 2021 nos cinemas nacionais.

Don HallCarlos López Estrada comandam a produção. Paul Briggs entra como produtor executivo.

Há muito tempo, no mundo de fantasia de Kumandra, humanos e dragões viviam juntos em harmonia. Mas quando uma força maligna ameaçou a terra, os dragões se sacrificaram para salvar a humanidade. Agora, 500 anos depois, o mesmo mal voltou e cabe a uma guerreira solitária, Raya, rastrear o lendário último dragão para restaurar a terra despedaçada e seu povo dividido. No entanto, ao longo de sua jornada, ela aprenderá que será necessário mais do que um dragão para salvar o mundo – também será necessário confiança e trabalho em equipe.

Awkwafina também faz parte da equipe de dublagem como o dragão Sisu.

O aclamado dramaturgo Qui Nguyen assina a versão mais recente do roteiro, primeiramente escrito por Adele Lim (‘Podres de Ricos’).

RAYA AND THE LAST DRAGON – As an evil force threatens the kingdom of Kumandra, it is up to warrior Raya, and her trusty steed Tuk Tuk, to leave their Heart Lands home and track down the last dragon to help stop the villainous Druun. © 2020 Disney. All Rights Reserved.
CR: Walt Disney Animation Studios

 

‘Central Park’: Série animada da Apple é renovada para a 3ª temporada!

Antes mesmo da estreia da 2ª temporada, a Apple TV+ anunciou que o musical animado ‘Central Park’ foi renovado para um terceiro ciclo.

Em uma declaração oficial em seu Twitter, a roteirista, produtora e diretora Loren Bouchard comentou que: “a 2ª e a 3ª temporadas de ‘Central Park’ significam 29 episódios a mais – e algo em torno de 115 novas canções! As pessoas que fazem esse show me encantam com seu talento e sua ambição. E a Apple e a 20th Century Studios também mostraram seu poder. Fico honrada em fazer parte de algo assim”.

BouchardJosh Gad criaram o projeto.

Na segunda temporada de ‘Central Park’, a família Tillerman continua a navegar e a viver pelo parque mais famoso do mundo. Molly experimenta os processos e as tribulações da adolescência, Cole é desafiado por um momento realmente vergonhoso na escola, Paige continua em busca da história de corrupção do prefeito e Owen tenta equilibrar a administração do parque e de sua equipe à sua família, tudo com um sorriso no rosto. Enquanto isso, Bitsy fica cada vez mais perto de reclamar Central Park para si, com Helen ao seu lado. A cada passo, nós somos guiados por nosso amigável e incrível narrador, Birdie.

Gad, Leslie Odom Jr.Kathryn Hahn, Emmy Raver-LampmanTituss BurgessDaveed DiggsStanley Tucci fazem parte do elenco.

Os novos episódios estreiam no dia 25 de junho.

‘Eu Nunca…’: Especialistas reagem às cenas da terapia de Devi na série; Confira!

A 2ª temporada de ‘Eu Nunca…‘ (Never Have I Ever) estreou na Netflix e, para promovê-la, a gigante do streaming lançou um novo vídeo em que duas especialistas se reúnem para analisar as cenas de terapia de Devi (Maitreyi Ramakrishnan).

Confira:

A série foi criada por Lang Fisher e Mindy Kaling.

Nos capítulos recém-lançados, Devi está cheia de coragem para tomar decisões ousadas, enquanto lida com o seu tumultuado relacionamento com a mãe, novos amores e a chegada de novos colegas na escola.

Maitreyi Ramakrishnan estrela a produção. Poorna Jagannathan, Richa Shukla, Darren Barnet, Aitana Rinab Perez, John McEnroe, Hanna Stein, Sendhil Ramamurthy, Jaren Lewison, Ramona Young e Lee Rodriguez.

‘Cobra Kai’: Terminam as filmagens da 5ª temporada!

showrunner Jon Hurwitz anunciou hoje (19) em seu Twitter oficial que as filmagens da 5ª temporada da adorada série ‘Cobra Kai’ chegaram ao fim, antes mesmo da estreia do quarto ciclo.

Hurwitz postou uma foto revelando as boas novas e confirmando que a produção em Atlanta terminou.

Detalhes sobre a quinta iteração não foram revelados.

Lembrando que a 4ª temporada chega à Netflix no dia 31 de dezembro.

Assista ao trailer legendado e siga o CinePOP no YouTube:

 

COBRA KAI se passa 30 anos depois do Torneio de All Valley de 1984, com a continuação do inevitável conflito entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka).

Na terceira temporada, estão todos aturdidos após a violenta briga entre os dois dojos na escola, que deixou Miguel gravemente ferido. Enquanto Daniel revisita o passado à procura de respostas e Johnny busca redenção, Kreese manipula ainda mais seus vulneráveis alunos com suas ideias de dominação. A alma do Vale está em jogo, assim como o destino de todos os alunos e senseis.

Além de Ralph MacchioWilliam Zabka, o elenco conta com Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser e Jacob Bertrand.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Rami Malek – 41 Anos | 5 produções estreladas pelo ator vencedor do Oscar

O ator Rami Malek se consagrou no cenário do entretenimento contemporâneo como um versátil artista que se tornou mundialmente famoso por suas transmutações na televisão e no cinema.

Começando sua carreira em 2004, Malek causou uma impressão e tanto ao interpretar o protagonista da aclamada série ‘Mr. Robot’, que lhe rendeu um Emmy Award de Melhor Ator em Drama por sua elogiada performance – mas não seria até 2018 que dominaria os holofotes por sua aplaudível rendição na cinebiografia ‘Bohemian Rhapsody’, que garantiu a ele um Oscar, um BAFTA, um Globo de Ouro e vários outros prêmios.

No dia de hoje, 12 de maio, o ator completa 41 anos de idade e, para celebrar seu aniversário, preparamos uma breve matéria elencando cinco produções que ele estrela.

Confira:

UMA NOITE NO MUSEU (2006)

Na divertida aventura ‘Uma Noite no Museu’, Malek interpretou Ahkmenrah, uma peça de exibição no Museu de História Natual de um faraó egípcio que ganha vida todas as noites. A princípio pintado como o grande vilão da narrativa, o personagem é, na verdade, um dos mocinhos e ajuda os protagonistas a salvarem os habitantes do museu e a recuperar a mágica placa de ouro que pertence à sua família. O ator reprisaria o papel nas duas sequências do longa, ‘A Batalha do Smithsonian’‘O Segredo da Tumba’.

MR. ROBOT (2015 – 2019)

Na ovacionada série ‘Mr. Robot’, que se consagrou como um dos melhores títulos da década passada, Malek interpreta Elliot, um jovem programador que trabalha como engenheiro de segurança virtual durante o dia, e como hacker vigilante durante a noite. Elliot se vê numa encruzilhada quando o líder (Christian Slater) de um misterioso grupo de hacker o recruta para destruir a firma que ele é pago para proteger. Motivado pelas suas crenças pessoais, ele luta para resistir à chance de destruir os CEOs da multinacional que ele acredita estarem controlando – e destruindo – o mundo.

BOHEMIAN RHAPSODY (2018)

A cinebiografia ‘Bohemian Rhapsody’ pode até ter recebido críticas mistas por parte dos especialistas, mas se tornou um gigantesco sucesso de bilheteria (arrecadando mais de US$900 milhões mundialmente) e arrancou uma performance memorável de Malek como o lendário musicista Freddie Mercury, da banda de rock inglesa Queen. Não é surpresa que o artista tenha sido condecorado com inúmeros prêmios, incluindo um Oscar, um BAFTA, um Globo de Ouro e um SAG Awards – alcançando uma fama invejável e a atenção de todos que se deleitaram com ele na produção.

OS PEQUENOS VESTÍGIOS (2021)

‘Os Pequenos Vestígios’ sofreu do mesmo mal de ‘Bohemian Rhapsody’ e teve recepção mista por parte da crítica, que rasgou elogios essencialmente para o poderoso elenco formado por Denzel Washington, Malek e Jared Leto. Dividindo as telas com dois monstros do cenário do entretenimento, o astro aniversariante fez um ótimo trabalho ao interpretar Jim Baxter, oficial do Departamento de Polícia de Los Angeles que foi escalado para trabalhar ao lado de Joe (Washington) em um caso misterioso envolvendo um brutal assassinato.

007 – SEM TEMPO PARA MORRER (2021)

A despedida de Daniel Craig da franquia ‘007’ veio com um estardalhaço gigantesco e, obviamente, não poderia se concretizar sem a presença de um envolvente e complexo antagonista. Eis que entra Malek como Lyutsifer Safin, um terrorista que está em uma missão de vingança contra Spectre, pouco depois tornando-se o adversário de James Bond. Safin é descrito como um personagem que considera a si mesmo um herói, da mesma maneira de Bond, e é dotado de uma hiperinteligência perigosa que o transforma no obstáculo mais formidável enfrentado pelo famoso agente secreto.

Nasce Uma Estrela | As 5 melhores músicas do remake estrelado por Lady Gaga e Bradley Cooper

Há quatro anos, Lady Gaga fazia sua estreia oficial como protagonista no terceiro remake do clássico ‘Nasce Uma Estrela’, dividindo os holofotes com Bradley Cooper.

Na trama, Jackson Maine (Cooper) é um cantor no auge da fama. Um dia, após deixar uma apresentação, ele para em um bar para beber algo. É quando conhece Ally (Gaga), uma insegura cantora que ganha a vida trabalhando em um restaurante. Jackson se encanta pela mulher e seu talento, decidindo acolhê-la debaixo de suas asas. Ao mesmo tempo em que Ally ascende ao estrelato, Jackson vive uma crise pessoal e profissional devido aos problemas com o álcool.

Além da aclamação crítica, o filme fez um estrondo de bilheteria, arrecadando mais de US$436 milhões mundialmente. Gaga recebeu inúmeros elogios por sua performance, conquistando inúmeros prêmios de atuação e uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz, enquanto a música-tema “Shallow”, que ela compôs e cantou, se tornou a mais premiada de todos os tempos.

Depois de trazermos algumas curiosidades de bastidores, preparamos uma lista ranqueando as dez melhores músicas da trilha sonora – que também foi assinada por Gaga.

Confira:

5. “DIGGIN’ MY GRAVE”

Com composição de Paul Kennedy e produção de Gaga e Lukas Nelson“Diggin’ My Grave” é outra gema de ‘Nasce Uma Estrela’ que precisava ser redescoberta dia após dia. Aqui, é o country quem rege a estonteante atmosfera da canção, antes de dar abertura para a interpretação envolvente de Cooper e a entrada magistral de Gaga antes do primeiro refrão – isso sem mencionar a divertida narrativa sobre se apaixonar pela pessoa errada.

4. “LOOK WHAT I FOUND”

“Look What I Found” merecia mais reconhecimento por ser, simplesmente, uma das melhores músicas da década passada. Por vezes esquecida em meio a tantas faixas incríveis, a canção traz o blues rock à tona e alguns dos vocais mais poderosos e impecáveis que Gaga já entregou em sua carreira – isso sem mencionar os altivos trompetes que gritam em êxtase na parte final da música.

3. “I’LL NEVER LOVE AGAIN”

Fechando com chave de ouro uma das melhores trilhas sonoras do século, “I’ll Never Love Again” arrancou lágrimas até dos mais céticos. Falando sobrea a perda da pessoa amada, a iteração conquistou a estatueta de Melhor Música Escrita para Mídia Visual no Grammy e demonstrou o alcance vocal de uma das artistas mais completas da atualidade.

2. “SHALLOW”

Assim que migrou para o cenário cinematográfico, Gaga conseguiu o papel principal do remake, anunciando que trabalharia em uma trilha sonora original. “Shallow”, carro-chefe do álbum, tornou-se um sucesso imenso ao redor do mundo e, pouco tempo depois de dominar as paradas nacionais e internacionais, tornou-se a canção mais premiada da história, rendendo à artista dúzias de prêmios.

1. “ALWAYS REMEMBER US THIS WAY”

A balada romântica “Always Remember Us This Way” foi recebida com aclame universal por parte da crítica e conquistou uma indicação de Música do Ano no Grammy Awards. Elogiada pela densidade da produção e dos versos, a faixa voltou a exibir as habilidades instrumentais de Gaga e encontrou sucesso em meio ao cenário mainstream.

‘Gotham Knights’: A investigação continua na prévia oficial do 2º episódio; Confira!

A The CW divulgou a prévia oficial do segundo episódio de ‘Gotham Knights’, série baseada no universo DC.

Na trama, “em uma tentativa de limpar seus nomes, Turner, Duela, Cullen, Harper e Carrie voltam para a cena do crime em busca dos diários de Bruce Wayne. Enquanto isso, à medida que mergulha na investigação, Harvey começa a se perguntar se Turner é inocente, no final das contas. Por fim, Stephanie é levada para interrogatório depois da GCPD suspeitar que ela esteja ajudando Turner”.

O capítulo vai ao ar no dia 21 de março.

Confira:

Em ‘Gotham Knights‘, após o assassinato de Bruce Wayne, seu filho adotivo rebelde forja uma aliança improvável com os filhos dos inimigos de Batman quando todos são acusados ​​de matar o Homem-Morcego. Como os criminosos mais procurados da cidade, esse bando renegado de desajustados deve lutar para limpar seus nomes. Mas em uma Gotham sem Cavaleiro das Trevas para protegê-la, a cidade se torna a mais perigosa que já foi. No entanto, a esperança vem dos lugares mais inesperados, pois essa equipe de fugitivos incompatíveis se tornará sua próxima geração de salvadores.

O elenco conta com Oscar Morgan como Turner Hayes, Navia Robinson como Carrie Kelley, Fallon Smythe como Harper Row, Tyler DiChiara como Cullen Row, Olivia Rose Keegan como Duela, Anna Lore como Stephanie Brown, Rahart Adams como Brody, Misha Collins como Harvey Dent, Lauren Stamile como Rebecca Marchm e Damon Dayoub como Lincoln March.

A série foi criada por Chad FiveashJames StoterauxNatalie Abrams, roteiristas da adorada série ‘Batwoman’. Abrams também entra como co-produtora executiva.

Fiveash e Stoteraux entram como produtores executivos ao lado de Greg BerlantiSarah SchechterDavid Madden.

Uma Lição de Vida

A educação é uma baita escolha no caminho para você ser feliz. Com um hiato de 3 anos, chegou ao circuito de cinema no Brasil ,esse mês, o maravilhoso filme Uma Lição de Vida. Contando a saga de um homem em busca do simples objetivo em aprender a ler e escrever – isso aos 84 anos – o diretor britânico Justin Chadwick (que dirigiu o interessante A Outra) conseguiu reunir todos os elementos para transformar esse trabalho em algo que emociona até os corações mais duros que possam existir. A atuação de Oliver Litondo, que interpreta o protagonista Maruge, é uma das coisas mais lindas que vimos no cinema neste ano.

Cinemascope-Uma-Lição-de-Vida-1

Na trama, conhecemos melhor um país que sabemos muito pouco infelizmente, o Quênia. Lá, após um incentivo na educação, surge um senhor carismático de 84 anos chamado Maruge (Oliver Litondo) que possui uma vontade inspiradora de aprender a ler e escrever. Lutando contra todo tipo de preconceito que vocês possam imaginar, Maruge contará com a ajuda da corajosa professora Jane (Naomie Harris) para realizar o seu grande sonho.

Esse trabalho entra naquelas longas listas de filmes que devem ser usados por educadores de todo o mundo como forma de inspirar o aprender. Rompendo barreiras, mostrando uma realidade distante de muitos nesse planeta, o sentimento fala tão mais forte que ao final das sessões a emoção toma conta da gente de uma maneira que vira algo marcante. Alguns se incomodam pelos clichês que existem no filme e da maneira como foi conduzida essa história. Mas meus amigos, acreditem, vocês precisam abrir o coração e deixar a história contagiar vocês por inteiro. A direção é competente, preenche todas as lacunas do passado do protagonista o que nos ajuda a entender a cada minuto melhor essa grande história de superação.

the-first-grader-1-hr

O absurdo maior em torno desse lançamento, não tem nada haver com o filme em si. Tem haver com a distribuição bisonha que foi feita pelo filme aqui no Brasil. O que adianta comprar os direitos do filme se não há o mínimo de carinho para colocar ele nas salas quando o mesmo entra em circuito? O filme em questão não foi absorvido pelos magnatas dos multiplex, talvez pelos não tão conhecidos atores , talvez pela grande oferta de outros filmes (muitos deles blockbusters). O fato é que esse filme ficou apenas uma semana em cartaz no RJ e isso, meus caros amigos, é de uma tristeza sem tamanho. Não perca a chance dessa história conquistar o seu coração!

Crítica | ‘Sally’ – Uma história real e emocionante sobre a primeira norte-americana a viajar para o espaço

Em busca de uma história real, marcante e cheia de camadas, o documentário Sally nos conduz pela trajetória pessoal e profissional de Sally Ride, a primeira astronauta norte-americana a viajar para o espaço. Corajosa e pioneira, ela abriu caminhos em um ambiente dominado pelo machismo dentro dos estudos aeroespaciais. Disponível no Disney Plus, o projeto, vencedor de um prêmio no Festival de Sundance deste ano, já desponta como um dos grandes documentários lançados em 2025.

O roteiro é cirúrgico ao revelar os detalhes mais significativos da trajetória de Sally Ride, desde o circo midiático em torno de sua primeira missão até os debates sobre sexualidade em uma década de 1970 e 1980 ainda marcada por forte preconceito contra quem decidia se assumir. Além disso, somos guiados pela própria Sally em muitos momentos, por meio de áudios e vídeos da época. Nessa narrativa em grande parte contada por ela mesma, o documentário nos ajuda a compreender o contexto social da época e as inúmeras pressões que ela enfrentou por todos os lados.

Um dia a NASA colocou um anúncio com vagas para selecionar o primeiro grupo de mulheres astronautas do programa espacial norte-americano. Num mundo dominado por homens, Sally foi uma das selecionadas. Num primeiro momento somos convidados a conhecer um pouco sobre a protagonista desta história, como se fosse uma espécie de prólogo sobre o que o projeto abordaria mais pra frente. Esses primeiros minutos são fundamentais para reter nossa atenção, somos logos fisgados pelas dicas de camadas que logo se abririam. Embarcamos em um universo de sonhos e segredos.

Graduada simultaneamente em Inglês e Física pela prestigiada Universidade de Stanford, Sally Ride era altamente qualificada para ocupar qualquer cargo que desejasse na NASA. No entanto, a pressão da opinião pública e o ambiente conservador da época a fizeram manter em segredo, por toda a vida, seu relacionamento com Tam O’Shaughnessy — revelação trazida de forma sensível por este documentário. Ao expor essa parte até então oculta de sua história, o filme propõe um exercício de revisitar os mesmos acontecimentos sob uma nova perspectiva, iluminando os sacrifícios pessoais que Sally precisou fazer em sua trajetória. Tudo isso é conduzido com delicadeza e profundidade pelo roteiro.

Dirigido por Cristina Costantini, Sally chega para mostrar todas as verdades de uma vida dedicada a sua profissional mas também com sacrifícios dolorosos. Depois das soviéticas Valentina Tereshkova e Svetlana Savitskaya, Sally Ride marcou seu nome como uma das poucas mulheres a irem para o espaço. Você precisa conhecer essa história!

‘Rebecca’ e os Remakes dos filmes do mestre Alfred Hitchcock

Uma das personalidades mais comentadas e adoradas da sétima arte, Alfred Hitchcock ficou imortalizado como o mestre do suspense. Mas o diretor é muito mais do que isso, e o seu valor para a indústria cinematográfica transcende gêneros. Sua contribuição artística (com narrativas originais e exigência da entrega de seus atores) e tecnológica (criação de novos efeitos, ângulos de filmagens e desenvolvimento de técnicas que desafiavam os equipamentos mais modernos da época) é continuamente estudada em aulas de cinema pelo mundo ainda hoje.

Definitivamente, Alfred Hitchcock fez por merecer a alcunha de mestre, mas tal palavra seguida apenas do ponto final. Um mestre no que fazia. Um mestre em sua arte. Mesmo com toda sua grandiosidade, Hitchcock não se viu livre, já naquela época (com uma carreira como realizador que se estendeu da década de 1920 até a década de 1970), das hoje “infames” refilmagens. Termo que muitos cinéfilos não podem sequer ouvir falar. No entanto, para percebermos que os remakes não são coisa de agora, a filmografia do icônico diretor esteve intimamente ligada a algumas reimaginações – e algumas inclusive surpreendentes.

A mais recente repaginada é Rebecca – A Mulher Inesquecível, que a Netflix lançou em seu acervo. Pensando nisso, resolvemos apontar nesta nova matéria as principais revisões que as obras de Alfred Hitchcock tiveram ao longo dos tempos. Veja abaixo.

Rebecca – A Mulher Inesquecível

Depois do descarado remake de Psicose, nenhuma obra do diretor estava livre de ganhar uma nova roupagem. De fato, a filmografia de Hitchcock é muito rica, e seria interessante ver modernizadas algumas de suas produções mais obscuras. Não é o caso com este longa, que acaba de estrear na Netflix. Rebecca (1940) marcou a transição do cineasta de Londres para Hollywood e o início de sua fase como celebridade nos EUA. Fora isso, é sua produção mais prestigiada, com 11 indicações ao Oscar, incluindo melhor diretor e as vitórias para fotografia e melhor filme.

A obra é originalmente um livro de Daphne Du Maurier, e em casos assim os realizadores dos remakes sempre afirmam ter se baseado na obra literária e não no filme clássico. É exatamente o que diz Armie Hammer, novo intérprete do protagonista Max de Winter, que revelou nunca ter visto o longa de Hitchcock. Seja como for, Hammer (no lugar de Laurence Olivier), a musa Lily James (ocupando a vaga de Joan Fontaine), Kristin Scott Thomas (substituindo Judith Anderson) e o diretor Ben Wheatley criam uma dinâmica modernização do conto sobre o romance de um bilionário com uma garota humilde, tendo como terceiro elemento deste triângulo o fantasma da esposa morta do sujeito, uma mulher inesquecível. Wheatley nem de longe é Hitchcock, mas o novo longa promete agradar aos não familiarizados com suas inúmeras reviravoltas – neste que não é exatamente um suspense nos moldes usuais do diretor.

Psicose

Sim, os produtores de Hollywood se atreveram a “refazer” não apenas o mais icônico filme de Alfred Hitchcock (e seu maior sucesso), como também uma das produções mais memoráveis da história do cinema. Psicose (1960) é marcante por inúmeras razões, desde sua trilha sonora até a forma como o diretor trata seus personagens dentro da narrativa (com a protagonista saindo de cena antes da metade), sua construção de clima gélido até algumas das surpresas e plot twists mais lembradas da sétima arte. Definitivamente, Hitchcock chegou com os dois pés no peito quando fixou a ideia de transformar em sua nova obra um livro tido como “trash” pelos intelectuais da época.

O livro de Robert Bloch, que serviu de base para o filme, usa como matéria prima o psicopata da vida real Ed Gein – por isso, até mesmo os que cercavam o diretor achavam o material abaixo do talento do mestre. Mas o cineasta mostrou que realmente podia fazer de tudo, e transformou o que poderia ser um filme B, num dos filmes mais queridos da história – o número 40 de todos os tempos na opinião do grande público no IMDB. O remake surgiu 38 anos depois, com o aval da Universal e direção do cultuado Gus Van Sant, um diretor único em seus próprios méritos. Muita coisa não deu certo – como o Norman Bates de Vince Vaughn – mas Psicose (1998) é mais uma fonte de estudo e curiosidade do que um filme em si – já que Van Sant recriou muitos dos mesmos ângulos e cenas idênticas ao original, acrescentando cores. Não que Psicose já não tivesse sido “profanado” antes com três continuações, protagonizadas pelo próprio Anthony Perkins, em 1983, 1986 e 1990.

Um Crime Perfeito

Os puristas podem afirmar que nenhum remake jamais chegará aos pés do original. Será mesmo? Bem, muitos diriam ser essa uma verdade absoluta em se tratando de um diretor do porte de Alfred Hitchcock. Sem a pretensão de causar qualquer polêmica, mas já causando, venho defender esta reinterpretação da peça de Frederick Knott, que o próprio adaptou ao cinema num roteiro dois anos depois intitulado Disque M Para Matar (1954). Ah sim, este filme foi dirigido pelo mestre do cinema em pessoa, contou com sua musa Grace Kelly protagonizando e fez uso do mimo da época, a tecnologia 3D – relançado desta forma em cópias de Bluray.

E o filme de Hitchcock se comporta exatamente como um peça – como já havia feito com Festim Diabólico (1948) –, centrado basicamente num único ambiente (o apartamento do casal protagonista) e contando com pouquíssimas externas e outros cenários. Fora isso, o remake desenvolvido pelo cineasta Andrew Davis (do ótimo O Fugitivo) acerta em algumas interpretações, dando mais credibilidade para uma narrativa arrojada e atual, além de reservar reviravoltas mais interessantes. O primeiro grande ponto a favor é mesclar os personagens do amante e do assassino num só, retirando qualquer elemento de heroísmo entre os personagens. Aqui todos são falhos, e não existe príncipe encantado num cavalo branco. Também qualquer comicidade foi eliminada, ao contrário do original que conta com o detetive interpretado por John Williams, uma versão do Poirot, de Agatha Christie.  Sabiamente, os envolvidos resolveram deixar de fora toda a subtrama da protagonista ser condenada à pena de morte – um grande desvio para chegar no mesmo lugar, algo completamente desnecessário no original.

Janela Indiscreta

Fechando a trinca dos remakes clássicos, 1998 se mostrou o ano para novas versões de alguns dos filmes mais icônicos da carreira do cineasta britânico. E se a Universal e a Warner optaram por “novas” roupagens para Psicose e Disque M Para Matar (Um Crime Perfeito) – com a Warner acertando mais em seu produto -, o ano terminaria com o lançamento de um novo Janela Indiscreta, do qual muitos sequer ouviram falar. E o motivo para isso é o seguinte: o remake é um filme feito para a TV, produzido pela açucarada Hallmark Entertainment. Igualmente baseado no conto de Cornell Woolrich, a ideia aqui era utilizar a condição trágica do astro Christopher Reeve, entravado numa cadeira de rodas, paralisado do pescoço para baixo após uma queda de cavalo na vida real.

A história do filme clássico de Hitchcock, lançado em 1954, tem muito a ver com nossa reclusão social e apresenta o protagonista interpretado por James Stewart, um fotógrafo aventureiro obrigado a ficar em casa por um longo período para se recuperar de uma perna quebrada após sofrer um acidente em mais um de seus trabalhos desafiadores. A reclusão imposta o deixa impossibilitado de sair, precisando recorrer às bisbilhotadas nas casas dos vizinhos como forma de distração. Durante a atividade, começa a suspeitar que seu vizinho de frente tenha matado a esposa. Após o acidente Reeve, poucos papeis encaixavam em sua condição, por isso mesmo esta foi a escolha perfeita para ele: um homem paralisado, vivendo numa mansão altamente tecnológica. Completando o elenco, Daryl Hannah, a eterna sereia Madison do cult Splash – Uma Sereia em Minha Vida (1984).

Jogue a Mamãe do Trem

Essa não é especificamente uma refilmagem declarada, mas uma comédia que pega o plot principal de um clássico do mestre, citando e o utilizando como referência inclusive. E se me perguntar, não existe forma melhor de homenagear uma obra querida. É claro que estamos falando de Pacto Sinistro (1951), baseado no livro da especialista (pouco apreciada ou conhecida) em suspense dramático Patricia Highsmith. Na trama, um tenista se vê as voltas com a esposa, que não lhe dá o divórcio de jeito nenhum. Num trem, o famoso é abordado por um homem desequilibrado com uma proposta pra lá de macabra: que elimine seu pai em troca dele matar a esposa inconveniente.

Na comédia dirigida e estrelada pelo baixinho Danny DeVito, o ator vive um estudante de roteiros de cinema, que tem uma relação no mínimo problemática com sua mãe, papel da saudosa Anne Ramsey (Os Goonies e A Maldição de Samantha). Seu professor, vivido por Billy Crystal, tem problemas com a ex-mulher, e num dos conselhos para o aluno sugere que ele assista ao clássico Pacto Sinistro, de Hitchcock, para melhorar seus roteiros. O amalucado sujeito interpreta a dica como um novo “pacto macabro” a ser realizado entre ele e o professor, com um eliminando o problema do outro. Impagável.

O Homem que Sabia Demais

Para todos aqueles que acham uma atrocidade as refilmagens que são produzidas dos filmes do lendário Alfred Hitchcock, o que dizer quando o próprio mestre resolve refilmar um de seus longas? Sim, meus caros, isso ocorreu em 1956 quando o diretor lançou nos cinemas uma nova versão da história criada por Charles Bennett e D.B. Wyndham-Lewis envolvendo alguns dos temas preferidos de Hitchcock: espionagem, intriga, sequestro, um homem comum no lugar e hora errados, viagens ao estrangeiro e medo do desconhecido.

Acontece que o cineasta havia feito O Homem que Sabia Demais em 1934, ainda em sua fase na Inglaterra, cuja trama apresentava um casal americano em viagem na Suíça, tendo a filha sequestrada por espiões numa “intriga internacional”, que planejam um assassinato político. Vinte e dois anos depois, já na sua fase superstar em Hollywood, e podendo fazer uso de nomes como James Stewart e Doris Day – grandes astros da época -, Hitchcock refaz seu próprio longa, acrescentando algumas diferenças. Por exemplo, agora o casal está de féria no Marrocos e não mais na Suíça, e têm o filho, e não a filha, sequestrado. A ideia do homem comum e inocente falsamente acusado, perseguido por Deus e o mundo numa trama muito maior do que pode sequer imaginar, continua como bússola.

Saiba quais são As Continuações Mais Esperadas para a 2ª Metade de 2026

Você gosta de continuações? Existem duas linhas de pensamentos dos fãs em relação às continuações. A primeira gosta de abortar a falta de criatividade, por isso Hollywood voltaria sempre ao “time que está ganhando”. Bem, para este argumento podemos dizer que o número de continuações que são lançadas todo ano é infinitamente menor do que as produções originais. Se temos 10 continuações de filmes famosos por ano, em contrapartida temos centenas de filmes originais.

Já a segunda linha de pensamento, dos que de fato gostam das continuações, o argumento é que revisitamos personagens queridos, em nova fase de sua vida. O que de certa forma reflete a vida, pois nossa história se perpetua por diversas fases. Todos os gêneros podem ter continuação, embora os mais habituais sejam os filmes de ação, os de super-heróis (é claro) e os filmes de terror. Porém, até mesmo filmes que não esperaríamos que tivessem continuação, vide ‘Wall Street: Poder e Cobiça’, ‘O Diabo Veste Prada’, ‘Mamma Mia’, ‘Trainspotting’ e ‘Da Magia à Sedução’, ganharam novos filmes, dando continuidade às suas histórias.

É claro que nem toda continuação é melhor do que o filme original. Pelo contrário, conquistar algo assim é raro. Aliás, muitas continuações sequer são boas. E neste caso são rapidamente varridas para debaixo do tapete. Seja como for, as continuações de 2026 não chegaram ao fim com os sucessos de ‘O Diabo Veste Prada 2’, ‘Pânico 7’ e ‘Super Mario Galaxy’, pois ainda teremos em junho os arrasa-quarteirões ‘Toy Story 5’ e ‘Todo Mundo em Pânico 6’ (que estreou neste fim de semana). Abaixo selecionamos 10 continuações bastante esperadas que chegam na segunda metade do ano, nos próximos meses. PS. Não incluímos as continuações de junho citadas nesse parágrafo, já que estão prestes a estrear, e selecionamos a partir de julho. Confira.

Vingadores: Doutor Destino

Não tem jeito, o quinto ‘Vingadores’ não é apenas a continuação mais esperada de 2026, ele é também “o” filme mais esperado de 2026! É até injusto tratar os filmes do MCU como continuações isoladas, porque eles na verdade são a continuação de todo um universo. Em especial os filmes dos Vingadores, que reúnem todos os personagens da casa, são a continuação de diversos filmes individuais também, e não apenas dos ‘Vingadores’. Seja como for, aqui veremos a volta de Robert Downey Jr., desta vez na pele do vilão Doutor Destino (o maior antagonista da Marvel) e não do herói Homem de Ferro. O filme promete moldar uma nova fase para os filmes da casa, e especula-se que funcionará na forma de um reboot. O longa estreia no fim do ano, em 18 de dezembro.

Homem-Aranha: Um Novo Dia

Vingadores: Doutor Destino’ é o filme mais esperado, mas não será o único lançamento da Marvel para 2026. É dito que este ano promete um enorme avanço de arrecadação nas bilheterias como um todo, que o colocaria de volta nos trilhos de uma era pré-pandemia. E no MCU podemos dizer o mesmo. Os filmes da Marvel ficaram entre erros e acertos desde ‘Vingadores: Ultimato’. Podemos dizer até mais erros. Pensando nisso, ao invés dos costumeiros três filmes, o estúdio preparou apenas dois, e garantiu que estes dois iriam sacudir as coisas. Em parceria com a Sony, o ‘Homem-Aranha’ de Tom Holland se torna o primeiro a conseguir quatro filmes solo – e promete sacudir as coisas depois de ‘Sem Volta para Casa’ (2021), preparando terreno para ‘Doutor Destino’. ‘Um Novo Dia’ estreia no dia 31 de julho.

Duna: Parte 3

Não será apenas ‘Vingadores: Doutor Destino’ que irá fazer a Terra tremer no fim de 2026. Aliás, no mesmo dia está programado para estrear a conclusão da saga espacial de Denis Villeneuve. Épico é pouco para definir estar adaptações do clássico literária de ficção científica. Se for bem-sucedida, a continuação poderá cimentar a obra como uma das melhores trilogias da história do cinema. Lembrando que os dois filmes anteriores foram indicados ao Oscar na categoria principal, o que faz pensar que este poderá ser o destino do terceiro também. E se no primeiro o cartaz era azul e no segundo uma cor alaranjada, neste terceiro temos o preto para ilustrar o teor sombrio e o pesar que a história trará. O filme também estreia no dia 18 de dezembro, formando o que os fãs já chamam de ‘Dunesday’.

Jumanji: Open World

Dezembro promete ser o mês mais movimentado de 2026. Bem, junho talvez seja o segundo, com cinco estreias grandes (‘Mestres do Universo’, ‘Todo Mundo em Pânico 6’, ‘Toy Story 5’, ‘Dia D’ e ‘Supergirl). Todos esses filmes serão grandes, mas não se comparam com o trio de dezembro. Isso porque ‘Vingadores’, ‘Duna’ e o terceiro ‘Jumanji’, todos possuem potencial de se tornarem filmes de US$1 bilhão em bilheteria. E sim, você leu certo. Caso não saiba ainda, o terceiro ‘Jumanji’ estrelado por Dwayne Johnson, Kevin Hart e Jack Black se chama ‘Open World’, trará os personagens para o mundo real, e estreia uma semana após o evento conhecido como “Dunesday”, no dia de Natal, 25 de dezembro.

Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita

A franquia ‘Jogos Vorazes’ possui seus fãs ardorosos. É verdade que ela surgiu em um momento bem propício, em que os fãs de franquias juvenis estavam prestes a se sentir órfãos com o fim de sagas como ‘Harry Potter’ e ‘Crepúsculo’ nos cinemas. Não é fácil fazer sucesso e agradar os adolescentes. Muitas tentaram, vide ‘Dezesseis Luas’, ‘Divergente’ e ‘Os Instrumentos Mortais’, sem sucesso. Depois de quatro filmes estrelados por Jennifer Lawrence, a série cinematográfica parece encerrada. Mas eis que surge ‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’, em 2023, para dar continuidade na forma de uma prequel. Agora, ganharemos ‘Amanhecer na Colheita’, mais uma pré-sequência, que se mesclará com uma continuação e trará Lawrence de volta como Katniss, com estreia em 20 de novembro.

A Morte do Demônio: Em Chamas

Agora pularemos para franquias de terror. Dentro do gênero, ‘Evil Dead’, ou ‘A Morte do Demônio’ é sem dúvida uma das “GOAT”. Ou seja, uma das franquias mais cultuadas do terror. Iniciada em 1981, a franquia tem a assinatura de Sam Raimi, que dirigiu os três primeiros filmes e voltou como produtor dos três mais recentes projetos. ‘Em Chamas’, ao menos pelo trailer, não aparenta ter ligação com o último exemplar ‘Evil Dead Rise’, de 2023. Além, é claro, do livro e de toda a mitologia dos espíritos malignos que se apossam dos incautos que dele leem. O terror chega bem no auge do verão americano, no dia 10 de julho, disposto a encarar a concorrência pesada.

Terrifier 4

Por falar em filmes de terror “barra-pesada”, poucas produções do gênero são tão gráficas em suas mutilações quanto a franquia ‘Terrifier’. O filme consegue se tornar tão intenso, que talvez merecesse uma classificação própria, fazendo a franquia ‘Jogos Mortais’ padecer por comparação. Ninguém sabia o que eram estes filmes até o segundo filme, de 2022, furar a bolha cult do gênero e se tornar um sucesso também no mainstream. Isto é, para os fãs, é claro. O terceiro não demorou a chegar ainda em 2024. A franquia ‘Terrifier’ é como ‘O Poderoso Chefão’ dos filmes slasher, verdadeiros épicos da carnificina moderna, sempre ultrapassando a marca de 2h de projeção. O quarto filme chega em outubro, é claro, no dia 1º, para uma nova matança.

Entrando na Maior Fria

Você lembra da comédia ‘Entrando Numa Fria’? Eu pergunto porque o primeiro filme foi lançado em 2000, ou seja, quem nasceu na data já está com 26 anos e faz parte da chamada geração Z – sem ter muita familiaridade com os filmes de comédia que colocam uma família disfuncional em primeiro plano. A ideia era fazer humor com o pesadelo de muitos homens, conhecer a família, em especial os pais, de sua namorada. Aqui é Ben Stiller quem vive o sujeito azarado, e Robert De Niro é o paizão linha-dura. No segundo filme, de 2004, era a hora de conhecer os pais de Stiller. E no terceiro filme, o mais obscuro (2010), o foco foi nos filhos de Stiller. Agora, o filho de Stiller e neto de De Niro está noivo de uma jovem dominadora (Ariana Grande). O filme chega em 25 de novembro, e continua sendo a pedida para o feriado de ação de graças.

Da Magia à Sedução: Feitiço do Amor

Por falar em filmes que tem a cara da segunda metade do ano, fora da competição dos blockbusters, quando o foco são os filmes mais adultos, temos uma comédia à moda antiga, mirada à toda família. Falamos da sequência de ‘Da Magia à Sedução’, comédia romântica que trazia Sandra Bullock e Nicole Kidman no auge de suas popularidades como irmãs de uma família de bruxas. Agora, as duas retornam, ao lado das veteranas Dianne Wiest e Stockard Channing, para uma nova aventura cômica. As novidades que trazem frescor ao elenco são servidos por Joey King, Maisie Williams e Xolo Maridueña. A estreia é para o dia 11 de setembro.

Noite Infeliz 2

Já vimos muitos filmes natalinos sobre Papai Noel na história do cinema. Porém, as histórias na sétima arte estão sempre nos surpreendendo. Aqui, o bom velhinho é interpretado por David Harbour, de ‘Stranger Things’, e o filme resolve misturar o clima natalino da lendária figura com um thriller de ação no melhor estilo ‘Duro de Matar’, onde o Bruce Willis da vez é próprio bonachão de vermelho. O longa original, de 2022, se tornou um sucesso cult, sendo assim uma sequência saiu do papel e estreia este ano, no dia 4 de dezembro. A adição aqui é a Mamãe Noel, papel a ser interpretado por Kristen Bell. Embora divertido, o filme se meterá no meio de uma briga de cachorro grande, já que estreia no mesmo mês que ‘Vingadores: Doutor Destino’, ‘Duna 3’ e ‘Jumanji 3’. Pelo menos chegará antes e poderá gozar de leve dianteira.

A Queda 2

Por falar em filmes surpresa de 2022, uma das ideias mais angustiantes e nervosas daquele ano foi a do filme ‘A Queda’, que mostrava duas amigas escalando uma torre de ferro abandonada e ficando presas lá em cima, quando a escada enferrujada desabou. O filme é pura tensão e é perfeito para ser visto na telona, pois nos colocamos no lugar das protagonistas. ‘A Queda’ fez sucesso e também gerou uma sequência que chega este ano. Desta vez, outras duas amigas (pelo que o trailer nos mostra) ficam presas no alto de uma montanha, quando uma pontezinha de madeira desaba. ‘A Queda 2’ estreia no dia 2 de setembro.

‘The Purge’, série baseada na franquia ‘Uma Noite de Crime’, é RENOVADA para a 2ª temporada

O canal USA renovou oficialmente a série ‘The Purge‘, baseada na franquia ‘Uma Noite de Crime‘, para a 2ª temporada.

“USA Network tem orgulho de ser o lar televisivo dessa icônica franquia, ‘Uma Noite de Crime’,” disse Chris McCumber, presidente de entretenimento da NBCUniversal Cable Entertainment. “A parceria e confiança criativa de Jason Blum e todos na Blumhouse Television e Universal Pictures garantiram o sucesso da transição dos filmes para a TV – e, junto com a Universal Cable Productions, estamos ansiosos para ir ainda mais fundo na mitologia desse universo na segunda temporada.”

O último episódio da 1ª temporada será exibido hoje (6). Confira o trailer:

O criador da franquia ‘Uma Noite de Crime‘, James DeMonaco, também é responsável pela série.

Gabriel Chavarria, Hannah Emily Anderson, Jessica Garza, Amanda Warren, Colin Woodell e Lee Tergesen estrelam.

Os quatro filmes da franquia arrecadaram US$ 456.1 milhões mundialmente.

‘Nos Caminhos de Deus’: Drama religioso ganha trailer legendado; Assista!

O drama religioso ‘Nos Caminhos de Deus‘ ganhou trailer legendado.

Confira:

O filme é dirigido por Ken Kushner, que também coescreveu o roteiro ao lado de Rob DePalo.

A trama segue um homem (Baldwin) no meio de uma pesada crise existencial e espiritual. Ajudado por seu pai (Young) e sua família, ele embarca em uma jornada pessoal que irá mudá-lo para sempre.

O elenco inclui Stephen Baldwin, Burt Young, Tina Louise, Joseph D’Onofrio e Penny Balfour.

No Brasil, o longa será lançado direto em vídeo pela Imagem Filmes.

‘A Hora do Pesadelo’: Robert Englund volta a falar sobre possível novo filme da franquia

Em entrevista ao Comic Book, o astro Robert Englund voltou a falar sobre o possível novo reboot da franquia ‘A Hora do Pesadelo‘, o qual o ator julga ser inevitável.

“A escolha deles é fazer algo completamente novo ou reiniciar a franquia para uma nova geração. Acho que todos os direitos da franquia agora pertencem ao Wes Craven. E eu sei que os filhos dele são inteligentes e talentosos. Eu trabalho na indústria há décadas, então eu confio totalmente no que eles farão. Sei que existem alguns roteiros fantásticos que estão em uma prateleira em algum lugar. E eu só espero que eles leiam todos, assim como os novos, porque alguns deles eram realmente interessantes.”

Ele completa, “Tudo é refeito eventualmente e todos trazem novas interpretações e valores. Algumas vezes melhores, outras vezes, não. Mas eu sei que eles irão iniciar a franquia. Seria tolos se não fizessem isso, especialmente com toda a tecnologia disponível atualmente, que podem ajudar a aprofundar os pesadelos.”

Recentemente, criaram um trailer conceitual incrível, reimaginando a franquia como uma série da Netflix. Confira:

Há alguns meses, o diretor Mike Flanagan (‘Doutor Sono‘) revelou que tem uma ótima ideia para um novo filme da franquia.

“Eu tenho uma ótima ideia [para um novo filme]. É muito boa.”

Ele continua, “Estou doido para chegar lá e contar para eles. Se pudermos fazer isso, vai ser muito legal.”

Flanagan já havia declarado o seu interesse anteriormente no Twitter.

Novas informações indicam que a propriedade intelectual de Wes Craven, que faleceu em 2015, pode ganhar mais um capítulo oficial – e ideias já estão começando a surgir. A companhia de Elijah WoodSpectreVision, está envolvida no processo de criar uma série televisiva baseada nos longas-metragens originais e, além disso, é possível que a narrativa retorna novamente para as telonas.

A franquia original teve início em 1984 e, desde então, arquitetou um inegável legado para o subgênero slasher, se estendendo ao longo de sete filmes e um remake. A primeira investida foi dirigida e roteirizada por Craven, trazendo em seu elenco nomes como Robert EnglundJohnny DeppRonee BlakleyHeather LangenkampAmanda WyssNick Corri e outros.

Craven também voltaria a comandar ‘A Hora do Pesadelo 7: O Novo Pesadelo’, em 1994. Em 2003, Freddy enfrentaria Jason Vorhees, o antagonista de ‘Sexta-Feira 13’, no cross-over ‘Freddy vs. Jason’. Em 2010, Jackie Earle Haley substituiria Englund no papel principal no remake ‘A Hora do Pesadelo’, que acabou se tornando um sucesso comercial apesar das críticas negativas.

No geral, a saga arrecadou mais de 583 milhões de dólares e tornou-se a terceira saga do terror mais lucrativa da história – perdendo para ‘Sexta-Feira 13’ (US$671,5 milhões) e ‘Halloween (US$620,4 milhões).

Nenhuma outra informação foi divulgada.

‘O Homem nas Trevas 2’: Stephen Lang revela novos detalhes sobre a trama da sequência

Em entrevista ao THR, o ator Stephen Lang falou sobre a sequência ‘O Homem nas Trevas 2‘, afirmando que o novo filme terá uma história independente, apesar de suas conexões com o longa original.

“Eu nunca saí de uma cena sentindo que havia algo faltando. Nós realmente nos esforçamos para fazer o melhor filme possível. Esse novo longa tem uma grande conexão com o primeiro filme, mas, de muitas formas, é algo independente.”

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de Setembro de 2021. A estreia acontece três semanas após o lançamento nos EUA, programado para 13 de agosto de 2021.

Stephen Lang voltará a estrelar a sequência.

O longa é dirigido por Rodo Sayagues, que coescreveu o roteiro ao lado de Fede Alvarez.

A trama se passará diversos anos após o primeiro filme, com o homem cego vivendo uma vida tranquila… até que os pecados do seu passado o encontram. O homem cego tem se vivido em uma cabana isolada após adotar uma garotinha de um orfanato. A vida tranquila deles é perturbada quando um grupo de sequestradores aparece e pega a criança, forçando o homem cego a deixar seu lar para salvá-la.

Sucesso nas bilheterias, ‘O Homem nas Trevas‘, lançado em 2016, custou apenas US$ 9,9 milhões, e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.

Confira nossa crítica:

Diretor de ‘Late Phases’ comandará terror sobre exorcismo em jovem grávida

De acordo com o Variety, o diretor espanhol Adrían García Bogliano, responsável pelo aclamado ‘Late Phases‘, retornará como gênero com o terror ‘La Exorcista‘, que irá girar em torno do exorcismo de uma jovem grávida.

As filmagens estão acontecendo atualmente na Cidade do México.

Na trama…

María Evoli estrela como Ofelia, uma jovem freira recém-chegada na cidade de San Ramón, onde ela é forçada a fazer um exorcismo em uma jovem grávida. A possessão parece ter terminado – até Ofelia descobrir que a presença maligna está tentando retornar para o corpo da vítima. Ela terá que arriscar tudo para evitar que isso aconteça, mesmo que ela precise expor suas fraquezas às forças do mal e colocar sua própria vida em risco.

O elenco ainda conta com Pilar SantacruzRamón Medina, Julio BrachoSalvador Sánchez, Juan Carlos ColomboTina Romero.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Mistério no Mediterrâneo 2’: Filmagens da sequência já foram finalizadas!

Através do Instagram, os atores Jennifer Aniston e Adam Sandler anunciaram que as filmagens da sequência ‘Mistério no Mediterrâneo 2‘ já foram finalizadas.

“Obrigado, Paris. As filmagens de ‘Mistério no Mediterrâneo 2’ acabaram,” declarou a dupla.

Confira o vídeo dos bastidores da produção:

Além da dupla, a continuação também trará Mark Strong, Mélanie Laurent, Jodie Turner-Smith, Kuhoo Verma, Enrique Arce, Tony Goldwyn, Annie Mumolo e Zurin Villanueva no elenco.

Adeel AkhtarJohn Kani também retornam nos mesmos papéis do filme original.

Detalhes sobre os novos personagens não foram revelados.

Jeremy Garelick (‘Separados pelo Casamento’) substitui Kyle Newachek (‘Perda Total‘) na direção do projeto, que foi roteirizado por James Vanderbilt (‘Zodíaco’).

Na trama original, quando um policial de Nova York (Sandler) finalmente convida sua esposa (Aniston) para uma longa e prometida viagem pela Europa, um encontro casual no voo os leva a uma reunião familiar íntima no iate do idoso bilionário Malcolm Quince. Quince é assassinado, e eles se tornam os principais suspeitos de uma novela policial contemporânea.

O Menino e o Tigre

(Tiger’s Nest)

 

Elenco:

Claudia Gerini
Sunny Pawar
Amandeep Singh

 

Direção: Brando Quilici

Gênero: Aventura

Duração: 94 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ 8 milhões

Estreia: 09 de Fevereiro de 2023

Sinopse: 

O órfão Balmani resgata o filhote de tigre Mukti de caçadores cruéis e, juntos, eles partem em uma aventura para encontrar um lar seguro para o tigre. Balmani e Mukti enfrentarão ameaças dos caçadores que estão determinados a recapturar o filhote, e terão que sobreviver a desafios enquanto desenvolvem um forte vínculo de confiança e afeto.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Brando Quilici também assina o roteiro ao lado de Hugh Hudson e Rupert Thomson;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

[SPOILER] está viva em ‘Fear The Walking Dead’? Showrunners comentam sobre as teorias!

*SPOILERS ABAIXO*

Fear The Walking Dead‘ está chegando ao fim, e os espectadores ficaram chocados com os acontecimentos mais recentes na série: não só o Troy Otto (Daniel Sharman) retornou dos mortos em busca de vingança contra a Madison (Kim Dickens), como também alegou ter assassinado sua filha, a Alicia (Alycia Debnam-Carey).

Naturalmente, os fãs desconfiaram do discurso do antagonista, e diversas teorias sobre a ligação entre os dois personagens começaram a circular na internet. Uma das mais populares gira em torno da Alicia ser a mãe misteriosa da filha do Troy.

Em entrevista ao ComicBook, os showrunners Andrew Chambliss e Ian Goldberg comentaram sobre a teoria e prometeram que toda a verdade será revelada antes da conclusão da série.

“Talvez sim, talvez não. Essa é uma questão tão grande na narrativa que não podemos revelar muito. Preferimos que os espectadores descubram a verdade enquanto estiverem assistindo aos episódios finais. Nós amamos quando as pessoas criam essas teorias insanas.”

Eles completam, “O público só irá descobrir se o Troy está falando a verdade [sobre ter matado a Alicia] assistindo aos próximos episódios. Essa questão definitivamente será respondida e saberemos exatamente o que aconteceu entre o Troy e a Alicia.”

Vale lembrar que a última temporada será encerrada com um episódio duplo, que será exibido no dia 19 de novembro.

Confira o trailer:

Criada por Dave Erickson, esta é a primeira série derivada do universo ‘The Walking Dead‘.

O elenco conta com Lennie James, Colman Domingo, Danay Garcia, Austin Amelio, Mo Collins, Alexa Nisenson, Karen David, Christine Evangelista, Jenna Elfman, Rubén Blades e Kim Dickens.

Nova série de comédia do ator Ty Burrell, de ‘Modern Family’, é ENGAVETADA pela ABC

Péssima notícia para os fãs que estavam ansiosos para o retorno do Ty Burrell às telinhas. A nova comédia do ator, intitulada ‘Forgive & Forget‘, teve o seu piloto engavetado pela ABC, sendo cancelada antes mesmo de ter a chance de ser exibida.

De acordo com o Deadline, o canal preferiu aprovar o piloto de ‘Shifting Gears‘, estrelado por Tim Allen. O ator também é um veterano em séries de comédias, tendo estrelado ‘Last Man Standing‘ por sete temporadas.

Christopher Lloyd, cocriador de ‘Modern Family‘, iria servir como consultor na nova comédia, marcando sua reunião com Burrell.

O site afirma que a produção sofreu alguns problemas nos bastidores. Além de precisar reescalar um dos papéis principais, o resultado final do piloto ficou abaixo das expectativas.

Criada por Eugene Garcia-Cross e Robin Shorr, a trama seguiria o animado Hank (Burrell), que após receber um diagnóstico de Alzheimer, tenta se reconectar com seu filho adulto Ben na esperança de fazer novas memórias juntos.

Além de estrelar, Burrell também serviria como produtor executivo da série.