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Justiça rejeita processo de US$ 400 milhões movido por Justin Baldoni contra Blake Lively, Ryan Reynolds e o New York Times

A batalha legal entre Blake Lively e o cineasta e ator Justin Baldoni ganhou um novo capítulo nesta seagund-feira (09), e com um grande revés para o diretor de ‘É Assim que Acaba‘.

Um juiz norte-americano rejeitou o processo de US$ 400 milhões movido por Baldoni contra Lively, Ryan Reynolds, a publicista Leslie Sloane e o jornal The New York Times, encerrando temporariamente a tentativa do cineasta de responsabilizá-los por difamação.

O processo havia sido aberto por Baldoni pouco depois de Lively ter entrado com uma ação contra ele, acusando-o de assédio sexual durante as filmagens de ‘É Assim que Acaba‘, adaptação do romance de Colleen Hoover que ele dirige e estrela ao lado da atriz.

Na decisão, o juiz argumenta que os representantes de Baldoni — incluindo a produtora Wayfarer — não apresentaram evidências suficientes de que os réus (incluindo Reynolds e o NYT) “teriam motivos para duvidar da veracidade das alegações”, pré-requisito essencial para sustentar uma acusação de difamação no contexto legal dos Estados Unidos.

Em nota enviada à imprensa, os advogados de Lively e Reynolds comemoraram a decisão: “A opinião de hoje é uma vitória total e uma completa vindicação para Blake Lively, bem como para os demais que Justin Baldoni e os representantes da Wayfarer arrastaram para esse processo retaliatório, incluindo Ryan Reynolds, Leslie Sloane e o New York Times”, disseram Esra Hudson e Mike Gottlieb ao Deadline.

Eles acrescentaram: “Como dissemos desde o início, esse processo de ‘US$ 400 milhões’ era uma farsa, e o tribunal viu isso claramente. Agora, partimos para a próxima etapa, que inclui a busca por ressarcimento de honorários advocatícios, danos triplos e punitivos contra Baldoni, Sarowitz, Nathan e outros responsáveis por esse litígio abusivo.”

Apesar da vitória no campo da difamação, o caso segue em andamento, com julgamento marcado para o dia 9 de março de 2026.

Vale lembrar que semana passada o juiz responsável pelo caso decidiu que as alegações da atriz por sofrimento emocional foram descartadas.

Segundo a Variety, a decisão veio após uma acirrada disputa entre as partes. Os advogados de Baldoni haviam entrado com uma petição para forçar Lively a entregar seus registros médicos, medida à qual ela se opôs veementemente.

O juiz Lewis Liman declarou que o pedido de Baldoni para a entrega dos documentos foi negado, “com base na representação da autora de que as alegações relevantes serão retiradas”.

Por outro lado, o pedido de Lively para que o tribunal descartasse as alegações de forma informal e sem prejuízo (o que permitiria reabrir o caso futuramente) também foi negado. O juiz deixou claro que, caso as alegações não sejam formalmente retiradas, Lively será impedida de apresentar qualquer prova de sofrimento emocional relacionada a elas.

Em suma, o juiz impediu que Blake Lively volte atrás e entregue seus registros médicos mais adiante no processo. A atriz agora poderá tentar um acordo com Baldoni para retirar as acusações com prejuízo (sem a possibilidade de reabrir o caso), ou arriscar e pedir ao juiz que descarte as alegações sem o acordo da outra parte.

De qualquer forma, os advogados de Lively não poderão mais apresentar provas relacionadas ao sofrimento emocional decorrentes dessas alegações específicas.

Os advogados de Baldoni se recusaram a comentar a decisão.

Já os advogados de Lively, Esra Hudson e Mike Gottlieb, criticaram a petição de Baldoni como “completamente inútil”:

“O tribunal negou a moção da Wayfarer [empresa de Baldoni]. Ele orientou as partes a continuarem discutindo as formalidades sobre como duas das 15 alegações serão retiradas voluntariamente. A Sra. Lively se ofereceu para descartar essas acusações porque elas não são mais necessárias, e ela continuará buscando indenização por sofrimento emocional com base em outras acusações do processo, incluindo assédio sexual e retaliação”, explicou.

Na segunda-feira anterior, os advogados de Baldoni haviam apresentado a moção exigindo que Lively assinasse uma autorização médica (HIPAA) para acesso a registros de terapia e outras informações relevantes. Eles argumentaram:

“Em vez de cumprir com os pedidos médicos, os advogados de Lively informaram por escrito que ela está retirando suas alegações de sofrimento emocional. No entanto, ela se recusou a aceitar que isso seja feito com prejuízo. Ou seja, Lively quer, ao mesmo tempo: (a) se recusar a divulgar informações necessárias para contestar suas alegações, e (b) manter o direito de reabrir o caso futuramente”, acrescentou.

Os advogados de Lively classificaram a moção como um “golpe de mídia” e pediram ao tribunal que punisse os advogados de Baldoni por abuso de processo.

“É baseada em duas alegações descaradamente falsas. Primeiro, dizem que Lively se ‘recusou’ a fornecer informações médicas, mas os próprios advogados da Wayfarer admitem que essas informações só são relevantes para as acusações que ela já disse que vai retirar. Segundo, afirmam que Lively se recusou a firmar um acordo para encerrar essas alegações — o que é falso, pois nem houve uma discussão nesse sentido”, concluiu.

O processo ocorre na Corte Distrital dos EUA do Sul de Nova York, onde Lively acusa Baldoni de assédio sexual no set de gravação do filme ‘É Assim Que Acaba’, além de uma campanha difamatória de retaliação.

Baldoni, que dirigiu e atuou no filme da Sony sobre violência doméstica, está processando Lively e seu marido, Ryan Reynolds, em US$ 400 milhões, alegando tentativa de extorsão e difamação por meio de uma matéria no The New York Times.

Atualmente, há seis processos ativos relacionados aos acontecimentos nos bastidores e à preparação para o lançamento de ‘É Assim Que Acaba’ em 2024.

‘É Assim que Acaba’ | Entenda TODA a treta envolvendo Blake Lively e Justin Baldoni

Vale lembrar que a adaptação de ‘É Assim que Acaba‘, que arrecadou mais de US$ 350 milhões mundialmente, está disponível no streaming do Max.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

é assim que acaba

‘The Strange Ones’: Elogiado terror ganha trailer cheio de mistérios

O elogiado terror ‘The Strange Ones’ ganhou um trailer cheio de suspense, exaltando os elogios que tem recebido em festivais. Assista:


A trama começam quando eventos misteriosos cercam dois viajantes enquanto atravessam uma remota paisagem americana. Na superfície, tudo parece normal, mas o que parece ser uma simples viagem logo dá lugar a uma rede de segredos obscuros e complexos.

A direção fica por conta dos novatos Christopher Radcliff e Lauren Wolkstein. Alex Pettyfer, James Freedson-Jackson e Emily Althaus completam o elenco.

A Vertical ainda não divulgou data de estreia do filme no Brasil.

 

‘The House That Jack Built’: Polêmico terror de Lars von Trier ganha trailer perturbador

‘The House That Jack Built’, novo suspense polêmico de Lars von Trier ganhou seu primeiro trailer perturbador. Confira, junto com o novo pôster do filme:


Em sua estreia no festival de Cannes, o novo filme de Lars von Trier, causou uma forte reação no público, e, alegadamente, mais de 100 pessoas abandonaram a sessão.

O terror tem sido descrito como “dá vontade de vomitar”, “tortuoso” e “perverso”.

Confira algumas reações, com alguns spoilers do filme:

“Eu nunca vi nada como isso em um filme do festival. Mais de 100 pessoas abandonaram a sessão do filme do Lars von Trier, que mostra a mutilação de uma mulher e uma criança. “É nojento,” disse uma mulher ao sair.”

“Falei com alguém que abandonou a sessão do filme de Lars von Trier em Cannes: “Ele mutila Riley Keough, ele mutila uma criança… e esperavam que nós ficássemos lá vestidos formalmente e assistíssemos aquilo?”

“Abandonei a sessão de Lars von Trier. Filme perverso. Não deveria ter sido feito. Os atores também são culpados.”

“Nojento. Pretensioso. Dá vontade de vomitar. Tortuoso. Patético.”

“Abandonei a sessão porque ver uma criança levar um tiro e ser assassinada não é arte ou entretenimento.”

Recentemente, a California Filmes confirmou que irá lançar o filme no Brasil no segundo semestre deste ano.

 

A trama vai contar a história do personagem Jack (Matt Dillon) ao longo de 12 anos, e mostrará os assassinatos que definem sua personalidade como serial killer.

Além de assumir a direção, von Trier também escreveu o roteiro do longa, que tem ainda no elenco Uma Thurman, Riley Keough, Ed Speleers. A estreia está programada para acontecer ainda em 2018.

Confira o pôster e as imagens do terror:

Por que ‘Vingadores: Guerra Infinita’ deu certo?

Vivemos uma verdadeira Era dos Heróis nos cinemas. Iniciada em 2008 com sucessos como Homem de Ferro e O Cavaleiro das Trevas, e consolidada em 2012 com o fenômeno Os Vingadores, muitos especialistas tratavam esse gênero como um sucesso passageiro. Dez anos depois, estamos presenciando um evento legítimo chamado Os Vingadores: Guerra Infinita. Quebrando recorde atrás de recorde, o filme que acabou de gravar para sempre o nome da Marvel na história do cinema atesta o sucesso da empresa em contar histórias e fazer o público abraçá-las e amá-las de forma como há muito não se via. Diante de todo esse sucesso, ainda há pessoas incrédulas que se perguntam como isso é possível.

Pensando nisso, separamos alguns fatores que justificam a estreia apoteótica do décimo nono filme da Marvel Studios. Pode ler tranquilo, esse é um post livre de Spoilers.

Kevin Feige

O produtor e atual CEO do estúdio é a cabeça por trás dessa mitologia. Sempre orquestrando o destino de cada herói em seus filmes solo, Kevin acreditou desde o início no projeto e nunca desistiu da ideia de ter uma série de filmes conectados, resultando num evento cinematográfico ao final de tudo. Deu certo na Fase Um, bambeou na Fase Dois e concluiu perfeitamente na Fase Três.

O segredo dele sempre foi respeitar os personagens e mixar um olhar de fã com o de executivo. O resultado? Sucessos de crítica especializada, boca a boca, e comercial. A reunião de todos os personagens apresentados ao longo dessa década carimba de vez o nome da Marvel na história do cinema e levanta uma dúvida geral: Quem pode parar Kevin Feige?

Respeito Aos Personagens

Recentemente, começou a circular a máxima que “filmes de quadrinhos não são feitos para os fãs de HQs”. Isso soa meio absurdo, mas tem sua justificativa.

Por anos, os longas adaptados de HQs não tinham muito a ver com as obras de origem e ainda assim obtinham um lucro considerável, é o caso dos filmes do Batman, Demolidor e dos X-Men.

Com a Marvel, uma grande ideia veio: não mudar os personagens, responsáveis por cativar os corações de gerações nas revistas,  mas ajustar sua história para os dias atuais. Dessa forma, você consegue reconhecer o Capitão América das HQs nos filmes. Em casos de heróis menos populares, como Hank Pym, eles foram passados a coadjuvantes, mas ainda identificáveis com sua persona dos quadrinhos.

Pode parecer besteira, mas manter a Essência deles foi fundamental para o sucesso.  A Warner/DC falhou miseravelmente nesse quesito. Afinal, o Superman de Henry Cavill estreou nos cinemas como um homem depressivo, completamente diferente do símbolo de esperança e positividade das HQs, passou a um herói receoso e teve sua última aparição respeitosa ao que foi construído nas páginas há décadas. O Batman de Ben Affleck apareceu apenas duas vezes e teve personalidade 100% oposta. A única a respeitar o ideal foi a Mulher-Maravilha, e o filme foi um sucesso. Não é mera coincidência.

Outro exemplo é a Fox, que amargou algumas decepções com o universo X-Men, lucrando rios de dinheiro com um Deadpool (2016) para maiores e um Wolverine violento e amargurado, em Logan (2017).
Fãs de HQs se mostraram uma fonte de renda impressionante. Se eles reconhecem o que passaram a vida lendo e admirando nas projeções cinematográficas, o retorno financeiro é imediato. Se entra dinheiro, maior é a verba para a continuação e enfim… Os tão sonhados Universos Compartilhados dão certo.

Paciência

 “Oi, eu sou o Capitão América. Estou aqui para falar sobre uma das características mais valiosas que um aluno ou soldado pode ter. Paciência. Às vezes, paciência é a chave para a vitória.”

Essa citação da cena pós-créditos de Homem Aranha: De Volta ao Lar (2017) resume muito bem a Marvel. Estamos falando de uma série de filmes que demorou dez anos para introduzir sua conclusão. Algo que teve começo, meio e agora se encaminha para o fim.

Não houve pressa para estabelecer os personagens. A cada nova produção anunciada, havia um investimento em fazer o público se interessar por elas de maneira individual, visando fidelizar as pessoas para que os não-fãs de HQs fossem assistir as aventuras dos Vingadores, motivados a verem mais uma participação seu herói favorito.
Muitos amigos que não ligam para o Capitão América ou para o Homem de Ferro foram ver Guerra Civil por terem adorado o filme do Homem-Formiga, por exemplo.

Foi uma estratégia inteligente e que deve se repetir cada vez mais no futuro da Marvel nos cinemas.

Apoio dos Diretores

Como ligar personagens com histórias trabalhadas por pessoas de ideias e trabalhos diferentes em um único filme, sem perder sua essência e não atrapalhar o futuro de suas franquias individuais? Consultando o responsável por elas, é claro.

Na chamada Fase Um, Joss Whedon tinha a consultoria direta de Jon Favreau e Kevin Feige. Kevin era o produtor geral, enquanto Jon havia dirigido e produzido os dois primeiros “Homem de Ferro” e tinha planos de dirigir o último capítulo da aventura de Tony Stark.

Na Fase Dois, Joss sofreu com as ações dos executivos e acabou desistindo do projeto depois de A Era de Ultron. Com ares de fracasso, Kevin chamou os Irmãos Russo, de O Soldado Invernal, para dirigirem um Vingadores 2.5 em Guerra Civil. Para o sucesso das interações, eles consultaram Peyton Reed (da franquia Homem-Formiga), Jon Favreau (a pessoa que mais vezes trabalhou com a franquia Homem de Ferro), Jon Watts (vindoura franquia Homem-Aranha) e, obviamente, Kevin Feige.

Para a Fase Três, os irmãos Russo passaram a consultar James Gunn (mente por trás da franquia Guardiões da Galáxia e das últimas pós-créditos dos filmes da Marvel), Taika Waititi (Thor: Ragnarok), Peyton Reed (franquia Homem-Formiga), os roteiristas de Capitã Marvel e Kevin Feige.

Disney

A Disney comprou a Marvel por 4 bilhões de dólares em 2009. Na época, a negociação foi considerada de risco. Os executivos do Mickey, entretanto, não hesitaram e se propuseram a transformar uma empresa que tinha acabado de escapar da falência em uma máquina de fazer dinheiro. Seja como for, os 4 bi gastos geraram mais de 15 bilhões em retorno financeiro, sem contar os lucros em vendas de produtos licenciados e afins.

Fato é que a Marvel conseguiria fazer seus filmes com outras distribuidoras, mas muito provavelmente não teriam esse êxito surreal que vemos hoje. No início, a Disney veio segurando as rédeas para não arriscarem muito e conseguirem recuperar o dinheiro investido. Quando a marca Marvel já estava estabelecida e viram que a interferência dos executivos começava a prejudicar o desenvolvimento do UCM, criaram um departamento exclusivo para os heróis da Casa das Ideias e promoveram Kevin Feige à presidência do mesmo. De lá pra cá, só vieram sucessos.

Vingadores: Ultimato chega aos cinemas dia 25 de Abril!

Crítica | Mistério no Mediterrâneo – Tedioso Suspense Cômico com Jennifer Aniston e Adam Sandler

Em ‘Esposa de Mentirinha’, Adam Sandler pede à Jennifer Aniston que finja ser sua esposa (afinal, ela é toda lindona e ele, bom, ele é um bronco) com o intuito de fingir para a ex que ele a superou e está bem de vida. No filme de 2011, no final os dois se apaixonam e ficam juntos. A sensação é que em ‘Mistério no Mediterrâneo’ aquele final feliz perdeu o sabor, o casamento dos dois se tornou um pesadelo e, tal como na vida real, um passou a ver o defeito do outro com o passar dos anos.

  Audrey Spitz (Jennifer Aniston) é uma cabeleireira frustrada porque casou-se com um homem que prometera uma viagem à Europa na época do noivado, porém, quinze anos se passaram e o sonho nunca se realizou. Nick Spitz é um policial de Nova York que mente para esposa, alegando já ter se transformado em investigador policial, porém a verdade é que ele reprovou nas últimas três tentativas. Ela gosta de ler romances policiais, tipo ‘Cartas de um Assassinato’ (que a personagem lê no filme), e ele é do tipo que, para sustentar a mentira, mente mais ainda, e isso o leva a comprar produtos baratos e sem marca para economizar dinheiro.

No aniversário de quinze anos de casamento dos dois, Audrey não aguenta mais e cobra a tal viagem para a Europa, ao que o marido responde que esse era o presente surpresa. Então, os dois embarcam no avião e fica claro que o personagem de Adam Sandler é um pé no saco, reclamando de tudo, mesquinho, um verdadeiro babaca que joga suas frustrações nos outros porque não consegue lidar com os próprios problemas. Entediada, Audrey levanta-se no meio da noite e acaba indo parar na primeira classe do voo, onde conhece o misterioso Charles Cavendish (Luke Evans, sem nenhuma dificuldade em fazer o papel de um homem charmoso), que, do nada, resolve convidar a ela e ao seu marido a lhe acompanharem numa viagem de iate por Mônaco – no maior estilo ‘Proposta Indecente’. E, como o casal principal está cheio de ressentimento um com o outro, eles acabam topando a aventura.

O que seria uma viagem dos sonhos para os dois rapidamente se transforma em um mistério, com o assassinato do bilionário Sr. Cavendish (Terence Stamp), tio do bonitão do voo. Daí em diante o filme ganha os moldes de Agatha Christie, juntando os suspeitos em salas para questionar a motivação de cada um e crimes que ocorrem em ambientes fechados.

‘Mistério no Mediterrâneo’, enquanto comédia, é uma bomba. Calcando-se em piadas ruins que se baseiam em provocações simultâneas, cujo objetivo é fazer rir a partir das características físicas e sociais dos personagens, o filme é carregado nas costas por Jennifer Aniston, que é a melhor coisa do longa, mas chega a dar pena vê-la neste projeto. Enquanto suspense, o longa melhora, porém oferece um thriller bem mastigadinho em evidente homenagem à fórmula Agatha Christie, mencionando seus livros ‘Um Corpo na Biblioteca’ e ‘Assassinato no Expresso Oriente’.

Com sete produtores envolvidos no projeto – incluindo o próprio Sandler e até mesmo Charlize Theron! –, ‘Mistério no Mediterrâneo’ podia ter apresentado um resultado bem melhor, dadas as locações internacionais e paradisíacas da Itália, mas nem mesmo ter duas pessoas envolvidas na direção – Kyle Newacheck e Anne Fletcher – conseguiu salvar o filme, infelizmente.

 

‘Bao’: Pixar disponibiliza no YouTube o curta que antecede ‘Os Incríveis 2’; Assista!

Antes de ‘Os Incríveis 2’ estrear nas telonas, a produção da Pixar exibiu o curta-metragem de sete minutos, intitulado ‘Bao’.

A emocionante historinha está concorrendo ao Oscar de Melhor Curta Animado e em comemoração ao fato, a Disney liberou o filme na íntegra na internet.

Confira:

Confira algumas imagens:

‘Bao’ conta a história de uma mulher canadense com descendência chinesa, que sofre daquele clássico vazio no lar, natural de quando os filhos crescem e passam a construir suas vidas por conta própria.

Triste pela partida de seus filhos, ela vê a chance de viver a maternidade novamente, quando um de seus dumplings ganha vida.

‘Burden of Truth’: Drama da The CW é renovado para a terceira temporada

A segunda temporada de ‘Burden of Truth’, drama da The CW, estreia só amanhã, mas a emissora já deu sinal verde para uma terceira temporada. As informações são do site Deadline.

É claro que nenhum detalhe ainda foi revelado, mas a produção dos novo oito episódios encomendados devem começar em meados deste ano na cidade de Winnipeg, Manitoba. O novo tem estreia prevista para 2020.

A sinopse da segunada temporada diz:

Depois de lutar pela justiça de cinco jovens garotas em sua cidade natal, a advogada de acusação Joanna Chang (Kristin Kreuk) se encontra no topo de uma firma judiciária em Winnipeg, pronta para recomeçar a sua vida. Lá, um novo cliente a arrasta para um mundo sombrio de hackers, ativistas e movimentos políticos que, eventualmente, transforma Joanna no principal alvo de um assassino.

Peter Mooney, Star Slade, Meegwun Fairbrother, Anwen O’Driscoll, Jessica Matten, Michelle Nolden, Varun Saranga, Andrew Chown e Raymond Ablack co-estrelam a série.

Crítica de Álbum | ‘Fine Line’ é uma psicodélica viagem musical

Há alguns anos atrás, não havia uma pessoa que acompanhasse a indústria musical e desconhecesse o nome de Harry Styles; afinal, o cantor britânico era parte da famosa boyband One Direction e, ao lado de seus colegas, entregou ao público diversos hits memoráveis e que até hoje são relembrados por um público que anseia por uma onda tão sólida e estável quanto a de outrora. Entretanto, depois da separação do grupo, Styles decidiu seguir seu caminho e lançar seu primeiro álbum homônimo solo e logo nos deu um gostinho do que suas habilidades musicais nos preparavam; então, não seria as últimas semanas deste ano que o performer retornaria para a continuação de sua recém autorreclamada carreira, abrindo espaço para a estreia de ‘Fine Line’.

Dentro de uma esfera fonográfica que nos dias de hoje caminha em dois polos opostos – o da fabricação formulaica de canções feitas para serem vendidas ou então uma experimentação que quebra com quaisquer construções canônicas que conhecemos -, Harry teria um grande trabalho pela frente, dependendo de qual fosse sua linha narrativa. Na verdade, a obra funciona como uma declaração psicodélica, inebriante e inesperada de amor a si mesmo e ao que o transformou no que é hoje (mesmo que isso faça menções nada sutis a tabus sexuais e deliciosas estórias fabulosas que nos mantém conectados com a sonoridade do começo ao fim). E, entre uma mistura surpreendente de vários gêneros, ele encontra uma contraditória coesão sensorial que é alcançada pela total e completa despreocupação.

Se em novembro de 2019 Styles admitiu ter utilizado drogas sintéticas e alucinógenas para dar vida à sua mais nova rendição artística, essa escolha inusitada foi traduzida com perfeição para as novas primeiras tracks; temos, como abertura dessa narcótica jornada, a nostálgica e vibrante “Golden”, cujo próprio título nos arremessa de volta para meados dos anos 1980, pela sutileza dos sintetizadores e até mesmo pelo arranjo instrumental que acompanha os aplaudíveis vocais, transformando o que poderia ser mais uma mera música em uma ode soft-rock e pop enérgica, por todos os humildes elementos que aglutina dentro de três minutos e meio.

Apesar das claras raízes que influenciam o artista, é visível que ele recusa a se deixar perder no tocante à identidade estética – coisa que vemos com urgência na dançante “Watermelon Sugar”, que se desvencilha das caixinhas pré-programadas sem deixar que se caia dentro do esquecimento. Inclusive, sua comercialidade é tão original e saudosista que é impossível não se apaixonar; e essa viciante envolvência é também fruto do conhecido auxílio de Kid Harpoon (que aproveitou trabalhos anteriores ao lado de Portugal. The Man e Florence + The Machine para dar vida a essa rendição). A faixa inclusive se estende para o primeiro single promocional do CD, “Lights Up”, cujo lançamento precoce não o impediu de reconquistar seu lugar como um sinestésico pop.

Como era de se esperar, Harry destina um considerável espaço para declamatórios solilóquios de amor. A triste “Falling” pode até soar familiar para qualquer um que já tenha ouvido uma ballad romântica; porém, é a potente tecedura que nos ajudam a prosseguir nessa complicada e intrincada travessia, guiados por um impecável e metafórico liricismo que se ramifica para outras tracks. A consecutiva “To Be So Lonely”, por exemplo, serve como uma reflexão coming-of-age que nos apresenta um escopo totalmente diferente, unindo em uma competente fusão os acordes do ukulele, da guitarra e do orquestral violino (uma profusão de espectros que passa longe de ser arrogante).

Ao longo do álbum, Styles se propõe a explorar um estilo que não tinha experimentado antes (não com a mesma força, pelo menos). “She” e “Sunflower, Vol. 6” buscam desconstruir os cânones musicais dos quais se nutrem e brincam das formas variadas – um pouco chocantes no começo, mas que depois se provam saborosamente bem articuladas. Já “Canyon Moon” nos chama a atenção por se afastar daquilo a que estávamos nos acostumando, respaldando-se numa sonoridade country-gospel que traz tanto o melódico violão quanto o acompanhamento de um coro e a resolução característica desse suis-generis.

A obra sabe como discorrer acerca de seus altos e baixos – e não digo apenas em relação ao ritmo escolhido para cada faixa, e sim a capacidade de nos prender. É interessante observar como as canções expandem-se em longas narrativas, contraem-se em dinâmicas crônicas e, mesmo dentro de infinitas opções, obrigam a si mesmas a se restringirem para uma determinada perspectiva (motivo pelo qual os ápices se encontram nos lugares certos). E, conforme esse intimista estudo promovido pelo performer e por uma equipe honrável de produtores e compositores, a iteração-titular é polida com perfeição para encerrá-lo.

‘Fine Line’ atua em duas extremidades a princípio intocáveis, mas que conseguem convergir para uma única linha de pensamento. Auxiliado por uma abertura bem-vinda para arquiteturas inesperadas e envolventes, Harry Styles mostra que finalmente encontrou sua voz – e está pronto para compartilhá-la com o mundo.

Nota por faixa:

  • Golden – 4,5/5
  • Watermelon Sugar – 5/5
  • Adore You – 4/5
  • Lights Up – 4,5/5
  • Cherry – 3,5/5
  • Falling – 4,5/5
  • To Be So Lonely – 4/5
  • She – 3,5/5
  • Sunflower, Vol. 6 – 4/5
  • Canyon Moon – 4/5
  • Treat People with Kindness – 3/5
  • Fine Line – 5/5

‘What Remains’: Trilogia de A. Lawrence Haskins será adaptada para os cinemas

Segundo a Variety, a Night Fox Entertainment deu sinal verde para a produção de ‘What Remains’, thriller de ação baseado nos romances de A. Lawrence Haskins.

O filme será o primeiro de três e trará à vida os personagens dos livros ‘The Whisper of Serpents’ e ‘What Remains: A Short Story Trilogy’. Os longas vão girar em torno da ascensão, da queda e da redenção da Detetive Kathryn O’Rourke e sua busca para encontrar a organização criminal que impiedosamente vem perseguindo sua família por décadas – e está ameaçando destruir a democracia.

‘The Whisper of Serpents’ foi lançado originalmente em 2009, enquanto a trilogia ‘What Remains’ foi lançada em 2016 e dividida em três partes principais.

Confira a sinopse completa do primeiro romance:

O agente especial do FBI Michael di Rossi tem apenas um propósito: levar o rei do crime internacional William Chiang à justiça. Em sua busca, ele se vê no comando de uma investigação acerca do magnata Conrad Arthur Dupree e sua corporação – que, alegadamente, possuem laços com a Organização Chiang.

Entra a tenente Kathryn O’Rourke, detetive de homicídios cujo passado com Chiang deixou nada além de uma concha vazia de quem ela costumava ser. Agora, através de seu envolvimento na investigação de Conrad Dupree, ela está enojada de descobrir que o sádico Sr. Chiang está de volta para levar destruição à sua vida uma década depois do mais puro silêncio.

No olho da tempestade, há o tímido e inteligente Bobby Dupree. Filho de Conrad, ele se vê sozinho conforme busca por refúgio no despertar de um horrendo assassinado que ocorre em sua casa. Um assassinato que chama a atenção das massas e abala uma nação em seu âmago.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

A Night Fox é uma companhia conhecida por ‘Os Últimos na Terra’, sci-fi estrelado por Margot Robbie, Chris Pine e Chiwetel Ejiofor, e ‘Selvagem’, com Liv Tyler e Bel Powley.

‘Fatman’: Papai Noel enfrenta um assassino de aluguel no trailer insano da nova comédia; Confira!

A Saban Films divulgou o trailer oficial de ‘Fatman’, comédia de ação ácida estrelada por Mel Gibson.

Confira:

O filme natalino é dirigido pelos irmão Ian e Eshom Nelms.

Para salvar seu negócio em ruínas, Chris Cringle (Gibson), também conhecido como Papai Noel, é forçado a firmar parecia com o exército dos Estados Unidos. Para piorar, Chris se vê preso numa batalha mortal contra um assassino habilidoso, contratado por um jovem precoce de doze anos de idade após receber um punhado de carvão no último Natal.

Walton Goggins, Marianne Jean-Baptiste e Chance Hurtsfield completam o elenco.

‘Fatman’ será lançado em VOD no dia 17 de novembro.

‘Godzilla vs. Kong’ ganha novo comercial recheado de AÇÃO; Confira!

O crossover ‘Godzilla vs. Kong‘ ganhou um novo comercial com cenas inéditas e recheado de ação.

Confira:

O filme chega no dia 25 de março de 2021 nos cinemas brasileiros.

‘Godzilla vs Kong‘ terá baixa indicação etária, sendo recomendado para maiores de 14 anos (PG-13). O longa foi classificado por “sequências intensas de violência/destruição entre criaturas e linguagem leve”.

Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER] 

“A humanidade luta pelo seu futuro, à medida em que Godzilla e Kong embarcam em um caminho de destruição que trará as duas forças da natureza mais potentes do mundo se colidindo em uma grandiosa guerra”.

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian Dennison, Rebecca Hall, Eiza Gonzalez, Brian Tyree Henry, Alexander Skarsgård, Jessica Henwick e Demian Bichir.

10 produções de comédia teen para você que AMOU ‘Eu Nunca…’

A 2ª temporada de ‘Eu Nunca…’ finalmente estreou na Netflix e tornou-se uma das produções mais bem avaliadas e adoradas pelo público de 2021.

Misturando temas de grande importância social a uma comédia ácida e bastante divertida, os novos episódios continuaram a jornada de Devi (Maitreyi Ramakrishnan) em descobrir o seu lugar no mundo – e decidir entre dois garotos que conquistaram seu coração. Aclamada pela crítica internacional, a temporada trouxe a nostalgia das comédias teen de volta à vida e, pensando nisso, o CinePOP separou uma lista com outras dez produções do gênero para você maratonar.

Confira:

MENINAS MALVADAS (2004)

Onde assistir: Amazon Prime Video

É claro que a clássica comédia adolescente dos anos 2000 ‘Meninas Malvadas’ não poderia ficar de fora da nossa lista. O aclamado filme, estrelado por nomes como Lindsay Lohan e Rachel McAdams, conta a história de Cady Heron, jovem que foi educada na África pelos seus pais cientistas. Quando sua família se muda para o subúrbio, nos Estados Unidos, Cady começa a frequentar a escola pública e recebe uma rápida introdução às leis de popularidade que dividem seus colegas. Sem querer, ela acaba no meio de um grupo de elite de estudantes apelidadas “as poderosas”.

IDAS E VINDAS DO AMOR (2010)

Onde assistir: HBO Max

A divertida antologia romântica ‘Idas e Vindas do Amor’ traz diversos atores de alto calibre do cenário cinematográfico, mas as tramas adolescentes, que trazem nomes como Emma Roberts, Taylor Lautner, Taylor Swift, Carter Jenkins e muitos outros, roubam nossa atenção. Na trama, vários moradores da cidade de Los Angeles passam por altos e baixos em apenas um Dia dos Namorados. No decorrer desse dia, eles encaram primeiros encontros, longos relacionamentos, paqueras adolescentes e chamas antigas.

AWKWARD (2011 – 2016)

Onde assistir: Amazon Prime Video

‘Awkward’ é uma dramédia que gira em torno da vida de Jenna Hamilton (Ashley Rickards), uma adolescente de 15 anos que, como muitas outras, sente-se invisível e quer desesperadamente encontrar seu lugar no mundo. Na sua idade, isso geralmente significa destacar-se em meio à multidão. Infelizmente, isso acontece quando um acidente dá a ela um estigma nenhum pouco divertido: enquanto todos acham que ela passou por uma tentativa de suicídio, Jenna está determinada a tirar vantagem da situação.

D.U.F.F. (2015)

Onde assistir: HBO Max

A jovem Bianca (Mae Whitman) descobre um dia que foi escolhidas pelas amigas de colégio como uma D.U.F.F. (Designated Ugly Fat Friend), ou seja uma amiga feia para que elas se pareçam ainda mais bonitas em comparação. Revoltada, Bianca pede a um atleta popular da escola para ajudá-la a melhorar o seu visual.

ANDI MACK (2017 – 2019)

Onde assistir: Disney+

‘Andi Mack’ é uma das séries mais importantes do panteão Disney ao retratar de forma verídica a vida dos adolescentes, trazendo questões sobre sexualidade, depressão, ataques de pânico e até mesmo uma gravidez não planejada como tópicos de discussão. A história é centrada na personagem titular que, às vésperas de seu 13º aniversário, descobre que a mulher que acreditava ser sua irmã, Bex, é, na verdade, sua mãe.

ATYPICAL (2017 – 2021)

Onde assistir: Netflix

Apesar de algumas críticas sobre a representação de pessoas autistas, ‘Atypical’ aprendeu com os erros e tornou-se uma das produções mais aclamadas da Netflix. Tendo chegado ao fim em 2021 com uma quarta temporada extremamente bem recebida. A história é centrada em Sam Gardner (Keir Gilchrist), jovem autista de 18 anos que está em busca de sua própria independência – começando por arrumar uma namorada. Nesta jornada repleta de desafios (e risadas), ele e sua família aprendem a lidar com as dificuldades da vida e descobrem que o significado de “ser um pessoa normal” não é tão óbvio assim.

SEX EDUCATION (2019 – PRESENTE)

Onde assistir: Netflix

Guiada pelas performances aplaudíveis de Asa Butterfield, Emma Mackey, Gillian Anderson e Ncuti Gatwa, ‘Sex Education’ causou um impacto gigantesco nos usuários da Netflix quando estreou em 2019 por quebrar inúmeros tabus sobre sexo, gênero e identidade. A trama é centrada em Otis (Butterfield), um jovem que sofre com certos bloqueios sexuais e utiliza todo o conhecimento que aprendeu com a mãe, a sexóloga Jean (Anderson) para ajudar seus colegas de turma.

HIGH SCHOOL MUSICAL: A SÉRIE: O MUSICAL (2019 – PRESENTE)

Onde assistir: Disney+

Estrelado por nomes como Olivia Rodrigo, Joshua Bassett e Matt Cornett, ‘High School Musical: A Série: O Musical’ gira em torno de um grupo de estudantes do colégio East High trabalha em conjunto para preparar e encenar uma produção teatral de High School Musical. Com o passar dos dias, eles percebem que o drama não existe apenas no palco, mas também nos bastidores dele.

YES, GOD, YES (2019)

Onde assistir: NOW

Em ‘Yes, God, Yes’, nos anos 2000, Alice (Natalia Dyer) é uma adolescente do meio-oeste devota ao catoliscismo. Quando um chat online faz com que ela descubra a masturbação, ela passa a ser consumida por culpa e procurar desesperadamente por redenção divina.

VOCÊ NEM IMAGINA (2020)

Onde assistir: Netflix

Na elogiada comédia dramática ‘Você Nem Imagina’, Ellie Chu (Leah Lewis) é a típica aluna deslocada que possui o hábito de fazer a lição de casa de seus colegas por dinheiro para contribuir com as contas em casa. Secretamente, ela possui uma paixão pela bela Aster Flores (Alexxis Lemire). Quando Paul (Daniel Diemer), um jogador de futebol, se aproxima de Ellie para pedir ajuda para escrever uma carta de amor para sua amada, ela entra em conflito.

Colin Farrell irá reprisar seu papel como Pinguim na série derivada de ‘Batman’

Segundo a Variety, o astro Colin Farrell assinou contrato para estrelar e produzir uma série derivada de ‘Batman’, em que reprisará seu papel como o icônico antagonista Pinguim.

As informações indicam que o spin-off irá explorar como o vilão ascendeu ao poder e ao controle do submundo criminoso de Gotham City.

Lauren LeFranc (‘Agents of S.H.I.E.L.D.’) ficará responsável pelo roteiro. Matt Reeves e Dylan Clark também entram como produtores ao lado de Farrell.

Com poucos detalhes divulgados, sabe-se que a série será lançada exclusivamente pela HBO Max.

Vale lembrar que Farrell fará sua estreia como Pinguim no vindouro longa-metragem supracitado, dirigido por Reeves e com estreia agendada para 04 de março de 2022.

“Dois anos patrulhando as ruas como o Batman (Robert Pattinson), causando medo nos corações dos criminosos, levou Bruce Wayne para as sombras de Gotham City. Com apenas alguns aliados de confiança – Alfred Pennyworth (Andy Serkis) e o tenente James Gordon (Jeffrey Wright) – entre a rede corrupta de oficiais e figuras importantes da cidade, o solitário vigilante se estabeleceu como a única personificação da vingança entre seus caros cidadãos.”

“Quando um assassino ataca a elite de Gotham com uma série de maquinações sádicas, uma trilha de pistas enigmáticas envia o Maior Detetive do Mundo em uma investigação no submundo do crime, onde ele encontra personagens como Selina Kyle/Mulher-Gato (Zoë Kravitz), Oswald Cobblepot/Pinguim (Colin Farrell), Carmine Falcone (John Turturro) e Edward Nashton/Charada (Paul Dano). Conforme as evidências começam a se tornarem pessoais e a escala dos planos do perpetrador se torna clara, Batman deve forjar novos relacionamentos, desmascarar o culpado e fazer justiça ao abuso de poder e à corrupção que há muito tempo assola a cidade de Gotham.”

Em entrevista, Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.

“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.” 

Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham e os irmãos Max e Charlie Carver.

 

‘Boneca Russa’: Katya e Trixie Mattel reagem à 2ª temporada da série; Confira!

A 2ª temporada da adorada e aclamada série ‘Boneca Russa’ finalmente chegou à Netflix e, para promovê-la, a plataforma de streaming se reuniu com as icônicas drag queens Katya e Trixie Mattel para reagirem aos novos episódios.

Confira:

No Rotten Tomatoes, a iteração conquistou nada menos que 100% de aprovação, com nota 8/10 baseada em 27 reviews até o momento. Os especialistas internacionais elogiaram a expansão da mitologia da série, bem como a condução dos episódios e a atuação do elenco protagonista, em especial de Natasha Lyonne (que é também a criadora).

O número de críticas ainda é baixo, então é provável que a aprovação sofra alteração nos próximos dias.

Confira os principais comentários abaixo:

“Depois de esperar muito, os assinantes da Netflix ganham um presente conforme visitam ‘Boneca Russa’ novamente” – Daily Telegraph.

“Nadia e o show permitem se tornar mais bagunçados que qualquer um poderia imaginar depois da conclusão da 1ª temporada” – Variety.

“[A série] reinventa seus protagonistas e sua mitologia, utilizando a complexa ancestralidade da dupla como mote para desenvolvê-los” – AV Club.

“Lyonne entrega sete episódios que são mais pessoais e adotam riscos intelectuais maiores que qualquer coisa no ciclo inicial” – THR.

“Viagem no tempo foi uma maneira inteligente de manter a 2ª temporada de ‘Boneca Russa’ no mesmo nível, enquanto tentou algo diferente” – United Press International.

Além de estrelar, Lyonne é cocriadora da série ao lado de Leslye Headland e Amy Poehler.

Em seu aniversário de 36 anos, Nadia morre. Mas retorna para morrer de novo. E de novo. Presa nesse ciclo surreal, só lhe resta encarar a própria mortalidade.

As novas adições contam com o ator sul-africano Sharlto Copley (‘Distrito 9’), Annie Murphy (‘Schitt’s Creek’) e Carolyn Michelle Smith (‘Colony’).

O elenco ainda conta com Charlie Barnett, Greta Lee, Elizabeth Ashley e Rebecca Henderson.

‘The Kardashians’: 2ª temporada do reality estreia no Star+!

A 2ª temporada de ‘The Kardashians’, reality show que acompanha o clã Kardashian-Jenner, já está disponível no Star+.

O episódio de estreia foi lançado hoje, 22 de setembro, na plataforma de streaming. O restante dos capítulos será exibido toda quinta-feira, às 21h.

Relembre o trailer:

Com pleno acesso às suas vidas, a célebre e amada família Kardashian retorna com sua nova série. Kris, Kourtney, Kim, Khloé, Kendall e Kylie ligam novamente as câmeras para revelar a verdade por trás das manchetes. Desde a intensa pressão de administrar negócios multimilionários até momentos simples do dia a dia, de brincadeiras entre as irmãs a levar as crianças na escola, a nova série vai prender os telespectadores com a honesta e fascinante história de vida.

Ben Winston é o produtor executivo ao lado de Emma Conway, Elizabeth Jones e Danielle King, que também atuam como showrunners.

‘Sanditon’: 3ª e ÚLTIMA temporada do drama de época ganha trailer e data de estreia; Confira!

A PBS divulgou hoje (01) o trailer oficial da 3ª e última temporada de ‘Sanditon’, série de época baseada no romance inacabado de Jane Austen.

O ciclo de encerramento estreia no dia 19 de março. No Brasil, a produção é exibida na Globoplay.

Confira:

A série foi criada por Andrew Davies.

Sanditon conta a história de Charlotte Heywood (Rose Williams), uma jovem que, na Inglaterra do século 19, se muda com a família para a cidade de Sanditon. Recém-saída do interior, a impulsiva Charlotte logo se vê confrontada com as intrigas e flertes locais. E o primeiro morador que cruza seu caminho é Tom Parker (Kris Marshall), um carismático e bem-humorado rapaz que sonha em transformar a monótona vila de pescadores em um resort elegante. Em seguida, Charlotte conhece Lady Denham (Anne Reid), uma viúva de caráter forte que se orgulha muito de seu poder e sua influência sobre os aldeões. Ao mesmo tempo, Charlotte se depara com o belo Sidney Parker (Theo James), que trabalha dia e noite para demonstrar o potencial seu povo. Sem querer, ela acaba envolvida na vida desses e de muitos outros aldeões, com os quais entra em conflito devido a uma visão de mundo completamente diferente.

Kate Ashfield, Crystal Clarke, Turlough Convery, Jack Fox, Matthew Needham, Alexandra Roach e outros completam o elenco.

‘Napoleão’: Joaquin Phoenix e Vanessa Kirby estampam imagem INÉDITA do filme; Confira!

A revista Empire divulgou com exclusividade uma imagem inédita da cinebiografia ‘Napoleão’, dirigida por Ridley Scott (‘Casa Gucci’, ‘Gladiador’).

A foto dá destaque ao vencedor do Oscar Joaquin Phoenix como Napoleão Bonaparte e a indicada ao Oscar Vanessa Kirby como sua esposa, Josephine.

Confira:

O filme será lançado nos cinemas nacionais em 23 de novembro antes de chegar ao catálogo da Apple TV+.

O longa irá abordar a ascensão de Napoleão ao poder durante o período da Revolução Francesa, em que foi um dos maiores líderes militares e como chegou a ser imperador. A trama também dará muito destaque à relação entre Napoleão e sua esposa, Josephine, interpretada por Vanessa Kirby, que foi indicada ao Oscar por seu papel em ‘Pieces of a Woman’.

Ridley Scott (‘Casa Gucci’) entra como diretor.

David Scarpa, conhecido por seu trabalho em ‘The Man in the High Castle’, fica responsável pelo roteiro. Ele já trabalhou com Scott no elogiado drama ‘Todo o Dinheiro do Mundo’.

O filme terá nada menos que 157 minutos e 43 segundos de duração (isto é, 2 horas e 37 minutos).

Dominique Thorne confirma que gravações de ‘Coração de Ferro’ foram FINALIZADAS

Em uma recente entrevista ao Deadline, a atriz Dominique Thorne trouxe atualizações ótimas sobre ‘Coração de Ferro’, próxima produção inédita da Marvel Studios.

Thorne revelou que as filmagens da série foram, enfim, concluídas.

“As filmagens foram concluídas, de fato. Digo, apertem os cintos, se preparem. Vai ser uma aventura, assim como todas [as séries] são. É uma jornada épica, uma que estou muito animada em compartilhar”, ela disse.

Infelizmente a Marvel Studios adiou oficialmente o lançamento de ‘Coração de Ferro‘ para setembro de 2025, na Disney+ (via The Direct).

O motivo do atraso não foi mencionado, mas esse já é o segundo adiamento sofrido pela produção.

Originalmente, a série da sucessora do Homem de Ferro estava programada para 2023, depois foi remanejada para 2024.

Sendo assim, o lançamento vai acontecer quase três anos após o término da fotografia principal, encerrada em novembro do ano passado.

Anunciada pelo presidente do estúdio, Kevin Feige, como parte da fase 5 do MCU, a série também conta com Anthony Ramos como o vilão Capuz, além de Lyric Ross, Shea Couleé, Zoe Terakes, Manny Montana, Shakira Barrera, Jim Rash, Cree Summer e Harper Anthony, todos escalados em papéis atualmente desconhecidos.

Recentemente, Thorne conversou com a Teen Vogue e comentou sobre como foi a sua preparação para estrelar a produção.

“Não consigo imaginar não ter tempo para me preparar. Mas, ao mesmo tempo, não há muito para pesquisar. Não há muito para saber. Ou você sente ou você não sente. Às vezes, é aí que a magia acontece. Mas, quando você sabe as ‘regras’, fica mais fácil de quebrá-las”, disse Thorne.

Ela ainda acrescenta:

“Sou muito grata pela jornada que tive com a Coração de Ferro, porque sinto que agora não tenho mais medo de nada na minha carreira. Não como eu tinha antes.”

Chinaka Hodge (‘Snowpiercer’) servirá como showrunner da série.

Para quem não a conhece, Riri apareceu pela primeira vez em 2016, na série de quadrinhos escrita por Eve Ewing. Assim que Tony Stark foi deixado em coma após a Segunda Guerra Civil, o mundo precisava de um novo Homem de Ferro, e a prodígio de 15 anos de idade criou sua própria armadura, o que impressionou Stark ao ponto dele criar uma inteligência artificial de si mesmo para ajudá-la.

‘Toda Família Tem’: Nova COMÉDIA brasileira estreia este mês no Prime Video

‘Toda Família Tem’, nova série de comédia criada e estrelada por Pedro Ottoni, estreia este mês no catálogo do Prime Video.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 12 de julho.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A série é dirigida por Cris D’Amato e Yasmin Thayná. Mariana Veil, Jonathan Haagensen e Ottoni entram como criadores.

A trama acompanha Pê (Ottoni), um jovem de 19 anos cuja rotina muda repentinamente quando ele precisa retornar com a família para a casa da avó no Rio de Janeiro, onde sua vida privilegiada cheia de liberdade e conforto chega ao fim. Ao mesmo tempo em que ele se adapta para conviver com toda a sua família debaixo do mesmo teto e todas as cômicas confusões da Família Silva, Pê também precisa lidar com seus próprios dilemas e inquietações típicos de um jovem mimado que busca se encontrar no mundo.

Gabriela Dias, Duda Pimenta, Sérgio Loroza, Ramon Francisco, Bethânia Campos, Caique Ivo, Pedro Novaes e Anderson Muller também fazem parte do elenco.

‘Government Cheese’: Comédia SURREALISTA ganha teaser, imagens e data de estreia na Apple TV+; Confira!

A Apple TV+ divulgou o teaser e as imagens oficiais de ‘Government Cheese’, comédia surrealista estrelada por David Oyelowo.

Além disso, foi revelado que a atração chega à plataforma de streaming no dia 16 de abril de 2025.

Confira:

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A série foi criada por Paul Hunter e Aeysha Carr.

Simone Missick, Jahi Di’Allo Winston e Evan Ellison co-estrelam ao lado de Oyelowo.

Ambientada em 1969 no Vale de San Fernando, ‘Government Cheese’ conta a história dos Chambers, uma família peculiar que busca sonhos elevados e aparentemente impossíveis, lindamente livre das realidades do mundo. Quando Hampton Chambers (Oyelowo) é liberado da prisão, sua tão esperada reunião familiar não acontece como ele havia planejado. Durante sua ausência, a esposa de Hampton, Astoria (Missick) e os filhos Einstein (Ellison) e Harrison (Winston) formaram uma unidade familiar não convencional, e o retorno de Hampton transforma seu mundo no caos.

Bokeem Woodbine, Jeremy Bobb, Louis Cancelmi, Julien Heron, Djilali Rez-Kallah, Louis Ferreira, Thomas Beaudoin, Kyle Mac, John Ortiz e Adam Beach completam o elenco.

Crítica | ‘Detetive Chinatown: O Mistério de 1900’ é uma frustrante comédia de mistério que se beneficia apenas de um bom elenco

‘Detetive Chinatown’ é uma das franquias cinematográficas mais conhecidas e bem-sucedidas da contemporaneidade e, desde sua estreia há uma década, vem conquistando o público e a crítica ao redor do mundo através de uma narrativa despojada e bastante envolvente. Agora, somos convidados a retornar a esse universo – mas não da maneira que esperamos. Apesar de trazer Wang Baoqiang e Liu Haoran de volta aos papéis principais, os espectadores são convidados a viajar no tempo para o último ano do século XIX em uma história à la Sherlock Holmes que, para o bem ou para o mal, é exagerada em cada uma de suas sequências.

Intitulado ‘Detetive Chinatown: O Mistério de 1900’, a trama é centrada em Qin Fu (Haoran), um tradicional médico chinês que viaja para a cidade de São Francisco, em 1900, para resolver o mistério do brutal assassinato da filha do congressista Grant (John Cusack), cuja visão tradicionalista e xenofóbica afirma continuamente que os responsáveis pelo homicídio foram os imigrantes asiáticos que vivem no bairro de Chinatown. Aliando-se ao peculiar Ah Gui (Baoqiang), um indígena de descendência chinesa que vai para a cidade grande para vingar a morte do pai (cujo corpo foi encontrado ao lado da filha do congressista), Qin reúne todo seu conhecimento para descobrir quem, de fato, é o responsável por trazer caos à cidade – e de que forma uma artimanha política para expulsar os imigrantes chineses pode estar relacionada ao caso.

Como podemos perceber, a trama traz inúmeras inspirações de inúmeras obras detetivescas, como as já mencionadas aventuras de Sherlock (que inclusive dá as caras em uma remodelação mais cômica e menos atraente, por assim dizer) ou as de Hercule Poirot e Miss Marple, icônicos personagens do panteão detetivesco de Agatha Christie. Porém, apesar de um sólido início, que mantém-se fiel à identidade explorada nas incursões anteriores, as mais de duas horas de duração transformam-se em uma transbordante e cansativa jornada sem pé nem cabeça que não sabe que direção seguir e que vale a pena pelas boas mensagens de aceitação e equidade que dialogam com o tenso momento social que vivemos nos dias de hoje.

Chen Sicheng, retornando à cadeira de direção ao lado de Dai Mo e ficando responsável pelo roteiro, deixa de lado as costumeiras incursões neo-noir exploradas por Hollywood e abrindo espaço para um vibrante jogo de cores que acompanha cada um dos personagens em uma quantidade absurda de tramas e subtramas que, eventualmente, convergem para um mesmo ponto – ainda que como resultado de uma bola de neve incontrolável. O próprio ato de abertura não tem muito sentido quando paramos para analisar o projeto como um todo: uma investida em conjunto de países europeus contra o império chinês que, de alguma maneira, volta para a sequência inicial apenas para amarrar as pontas – mas que se mostra desnecessária e desgastada.

Baoqiang e Haoran têm uma química nata, já explorada nos títulos antecessores, e nutrem de um ótimo trabalho em conjunto com outros nomes do elenco – incluindo o vilanesco retrato que Cusack apresenta como o congressista Grant; a ótima performance de Chow Yun-fat como Bai Xuanling, dono de boa parte dos estabelecimentos de Chinatown e responsável pela proteção de seus moradores, ainda que faça parte de uma máfia local que não conhece limites para alcançar o que quer; Zhang Xincheng como Bai Zhenbang, filho de Xuanling, que é apontado como o culpado, mas, na verdade, emerge como um dos alicerces da revolução chinesa contra o imperialismo branco; e vários outros. Todavia, o estelar elenco não tem força o suficiente para ofuscar os múltiplos equívocos.

Conforme a história se desenrola, percebemos uma quantidade incontável de clichês do gênero que desponta em cada uma das falas, além de uma intrincada backstory que tenta fornecer mais profundidade às complexas relações entre os personagens e que, eventualmente, morre na praia por não conseguir explicá-las por completo e deixando pontas soltas que são aparadas em frenética pressa – e transformando o que poderia ser um competente final em uma série de conclusões desnecessárias e que servem apenas para tapar alguns buracos. E, por mais que o projeto emerja como um espetáculo visual que traz elementos de originalidade muito interessantes e dialogue com o teor cômico do enredo, inúmeras perguntas ficam em aberto e a desenvoltura do mistério, em si, é frustrante e aquém do esperado.

Apesar das ótimas atuações e da inegável química dos protagonistas e coadjuvantes, ‘Detetive Chinatown: O Mistério de 1900’ falha em manter o mesmo nível da qualidade camp dos capítulos anteriores ao mergulhar em um mistério de época que infunde mensagens instigantes e necessárias a uma ambientação desequilibrada e sem muita palpabilidade – afastando-nos do que poderia ser e deixando uma sensação inquietante de incompletude assim que saímos da sala.

‘Vought Rising’: Série derivada de ‘The Boys’ escala mais QUATRO membros ao elenco

Segundo o Deadline, a Amazon MGM Studios escalou quatro novos membros ao elenco de ‘Vought Rising’, novo spin-off da aclamada série ‘The Boys’.

Cecily Strong (‘Saturday Night Live’), Mark Pellegrino (‘American Rust’), Eric Johnson (’50 Tons de Cinza’) e Annie Shapero (‘A Casa do Dragão’) foram contratados para a série derivada em papéis recorrentes.

Mais detalhes não foram revelados.

O grupo se junta aos previamente confirmados Jorden Myrie (‘Sherwood’), Nicolò Pasetti (‘Bel Canto’), Ricky Staffieri (‘O Urso’), Brian J. Smith (‘Sense 8’), Elizabeth Posey (‘Euphoria’) e Will Hochman (‘Blue Bloods’).

Jensen Ackles e Aya Cash são os protagonistas, reprisando seus papéis como Soldier Boy e Tempesta, respectivamente.

Paul Grellong, produtor executivo de ‘The Boys‘, será o produtor executivo e showrunner.

Grellong e Eric Kripke (criador de ‘The Boys’) disseram: “Estamos empolgados em apresentar a próxima série provocadora do universo de The Boys. Trata-se de um mistério de assassinato retorcido que explora as origens da Vought na década de 1950, as primeiras façanhas de Soldier Boy e as manobras diabólicas de uma Super conhecida pelos fãs como Tempesta, que na época era chamada Clara Vought. Mal podemos esperar para surpreender e perturbar vocês com esta saga lasciva e macabra, imersa em sangue e Composto V”.

A série é produzida pela Sony Pictures Television e Amazon MGM Studios, em parceria com Kripke Enterprises, Point Grey Pictures e Original Film.

‘Slanted’: Novo TERROR com Mckenna Grace abre com 80% de aprovação no RT; Confira as críticas!

O terror cômico ‘Slanted‘, descrito como uma mistura entre ‘Meninas Malvadas‘ e ‘A Substância‘, está fazendo um sucesso considerável entre os críticos internacionais.

Estrelado por Shirley Chen (‘A Mestra do Trivia’) e Mckenna Grace (‘Pânico 7’), o filme estreou com sólidos 80% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 30 reviews publicadas até o momento.

No geral, os críticos elogiaram a premissa e a atmosfera do longa, bem como as ousadias da história em trazer críticas ácidas não apenas à indústria da beleza, mas aos problemas enfrentados pelos imigrantes nos EUA.

Confira os principais comentários:

“Mesmo quando ‘Slanted’ se torna surpreendentemente sangrento, o roteirista e diretor garante que a angústia da experiência imigratória permeie cada fotograma” – Screen International.

“Uma comédia dramática de terror corporal sobre a passagem para a vida adulta que impacta profundamente. Muito mesmo! Essa mistura de gêneros não só conta com um elenco excelente, como também oferece uma premissa de ficção científica bem simples que funciona perfeitamente” – Heaven of Horror.

“É uma premissa instigante, com alguns elementos de terror corporal interessantes, embora o filme nunca seja tão mordaz em suas críticas quanto poderia ser” – Punch Drunk Critics.

“Através do olhar de sua protagonista cativante, o filme consegue abordar não apenas as pressões enfrentadas pelas jovens mulheres modernas, mas também a dinâmica social paradoxal com a qual os imigrantes que chegam aos Estados Unidos precisam lidar” – Reel Talk with Chuck and Pam.

“O filme não é extremamente preciso e não chega a ser suficientemente estranho, mas a voz criativa de [da diretora Amy Wang] permanece clara nesta obra instigante” – Blu-ray.com.

“‘Slanted’ é uma obra-prima pungente e satírica de terror corporal que explora o alto preço da assimilação” – Mama’s Geeky.

“Uma sátira inicialmente provocativa e ousada, mas mal elaborada, com tom irregular e inofensiva, que combina horror corporal, humor negro e drama” – NYC Movie Guru.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Amy Wang (‘Irmãos Sun’) é responsável pela direção e roteiro.

A trama acompanha Joan Huang, uma jovem asiática que idolatra as garotas populares e sonha em ser rainha do baile, mas teme que a única maneira de vencer seja se parecer com todas as rainhas do passado cujos retratos enfeitam os corredores de sua escola.

É aí que entra a Ethnos: uma misteriosa clínica de cirurgia plástica que transforma pessoas de cor em caucasianas. Joan se submete ao procedimento e acorda como uma linda loira destinada à coroa, mas a que custo?

O elenco ainda conta com Vivian Wu, Maitreyi Ramakrishnan, Amelie Zilber e Fang Du.

‘Slanted’ será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 13 de março.

Design ORIGINAL do Lápide em ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ seria bem diferente; Confira!

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ trouxe uma variedade de personagens às telonas, incluindo a estreia em live-action de Lápide, interpretado por Marvin Jones III (‘Raio Negro’).

Infelizmente, assim como a maioria dos outros vilões do filme, o personagem aparece em apenas uma cena, pendurando o Homem-Aranha na lateral de um prédio. E, como é de costume em várias produções super-heroicas, o design original do antagonista não foi exatamente o que vimos nas telonas.

Através do Instagram, o artista conceitual Ian Joyner divulgou um esboço inicial do Lápide, presumivelmente de antes da escalação de Jones III, mostrando o estilo original do icônico vilão.

Além disso, o maquiador Josh Weston compartilhou fotos de bastidores do astro caracterizado como Lápide, oferecendo uma visão muito mais detalhada do visual um tanto aterrorizante do personagem.

Confira:

Confira todos os RECORDES quebrados pela estreia de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’

Com 90% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma nota A do público no CinemaScore – o que deve garantir à sequência uma excelente estabilidade nas telonas. Para termos de comparação, esta é a segunda melhor avaliação da história da franquia live-action, atrás apenas de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ (A+).

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia‘ continua em exibição nos cinemas nacionais!

Quatro anos após os acontecimentos de Sem Volta Para Casa, Peter Parker agora é um adulto que vive completamente sozinho, tendo se apagado voluntariamente da vida — e das memórias — de todos que ama. Em uma Nova York que já não reconhece seu nome, ele se dedica integralmente ao combate ao crime, assumindo o papel de Homem-Aranha em tempo integral.

No entanto, à medida que as responsabilidades aumentam, a pressão constante desencadeia uma inesperada e perigosa evolução física, colocando sua própria existência em risco. Ao mesmo tempo, uma série de crimes com um padrão misterioso começa a emergir, dando origem a uma das ameaças mais poderosas e desafiadoras que ele já enfrentou.

Além de Tom Holland retornando como Peter Parker/Homem-Aranha, o elenco da sequência conta com Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned Leeds), Jon Bernthal (Frank Castle/Justiceiro), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Michael Mando (Mac Gargan/Escorpião), Sadie Sink, Liza Colón-Zayas e Tramell Tillman.

Destin Daniel Cretton (Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis) dirige, substituindo o Jon Watts, que comandou os três filmes anteriores.

‘O Auto da Compadecida’: Globo vai exibir versão com cenas inéditas e novos efeitos visuais

Após 20 anos desde sua estreia, ‘O Auto da Compadecida‘, a minissérie mais assistida da história da Globo, volta a ser exibida na emissora a partir de hoje (07) com cerca de uma hora de cenas inéditas.

Dirigida por Guel Arraes, a produção também trará um novo olhar à história baseada no romance de Ariano Suassuna através de uma remasterização, que melhora a qualidade da imagem e do som.

O recurso foi utilizado porque a versão gravada em 1999, no interior da Paraíba, ainda não tinha efeitos visuais sofisticados, como explicou o diretor em entrevista para o Uol.

“A gente ganhou um brilho na imagem. E os efeitos especiais foram refeitos. Sobretudo os efeitos do Céu, que eram bastante precários.”

Uma das cenas que o público vai notar a diferença se passa no último episódio, quando os personagens transitam entre o Céu e o Inferno… Em alguns trechos, há animações de anjos passando por trás de Jesus Cristo (Maurício Gonçalves) e Nossa Senhora (Fernanda Montenegro).

Lembrando que ‘O Auto da Compadecida‘ também ganhou uma versão reduzida para o cinema, em 2000, tornando-se a versão mais popular da adaptação.

Dessa forma, a reestreia da minissérie dará ao público a oportunidade de conhecer a história com maiores detalhes.

“A minissérie tem uma hora de material inédito que não está no filme. O longa tem 1h40, e a minissérie tem 2h40, no total.”, explicou Arraes.

Até mesmo Selton Mello, intérprete de Chicó, está ansioso para rever a minissérie e acredita que esta é uma forma de atrair novos fãs para as produções nacionais.

“O que eu acho muito bonito é que a gente vai inaugurar uma nova geração de fanáticos por ‘O Auto da Compadecida‘. A produção faz muito bem [ao público]. Acho que vai vir num bom momento”, disse o astro.

Assista ao trailer:

Atriz de ‘Cemitério Maldito’ quer remake de ‘Conta Comigo’ com elenco feminino

As adaptações baseadas em romances e contos de Stephen King parecem nunca perder a graça, já que muitos desses filmes estão ganhando remakes voltados para os dias atuais, a exemplo de ‘Carrie, a Estranha’ e ‘It: A Coisa‘.

Durante uma entrevista para o Coming Soon, a atriz Amy Seimetz, protagonista do novo ‘Cemitério Maldito‘, falou sobre o assunto e disse que adoria atuar num remake de ‘Conta Comigo’.

A estrela ainda sugeriu uma versão composta apenas por um elenco feminino, ao contrário da versão oroginal estrelada por River Phoenix e Wil Wheaton.

“Eu adoraria gravar outro filme baseado nos livros de Stephen King. Mas não um terror… Quando estávamos fazendo ‘Cemitério Maldito‘, eu comentei que eu realmente gostaria de fazer uma nova adaptação de ‘Conta Comigo’ com um grupo de meninas pré-adolescentes.”

Parece uma ótima ideia! O que você acha?

Amy Seimetz em ‘Cemitério Maldito’

Lembrando que a 1ª adaptação foi dirigida por Rob Reiner em 1986, e também contou com a participação de Corey Feldman, Jerry O’Connell, e Kiefer Sutherland.

Orçado em apenas US$ 08 milhões, o longa arrecadou US$ 52,2 milhões pelo mundo e tornou-se um clássico juvenil.

Além disso, foi bastante elogiado pela crítica especializada, acumulando 91% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘The Winchesters’: ‘Supernatural’ vai ganhar série derivada focada em John e Mary; Confira a sinopse!

‘Supernatural‘ chegou ao fim no ano passado, mas o universo em torno da série vai continuar se expandido com ‘The Winchesters‘.

De acordo com o Deadline, Jensen Ackles e sua esposa, Danneel, estão produzindo uma série derivada focada na juventude de John e Mary Winchester, pais dos protagonistas de ‘Supernatural’.

O projeto é fruto de uma parceria entre a emissora CW e a produtora do casal, a Chaos Machine Productions.

Além de produzir, Jensen vai reprisar seu papel como Dean Winchester, servindo como narrador da atração.

Infelizmente, parece que Jared Padalecki, intérprete de Sam Winchester, não fará parte da produção.

O roteiro fica por conta de Robbie Thompson, ex-produtor executivo de ‘Supernatural‘.

Confira a sinopse:

“Antes de Sam e Dean, havia John e Mary. Contado da perspectiva do narrador Dean Winchester, ‘The Winchesters‘ é a história de amor épica e não contada de como John conheceu Mary e como eles colocaram tudo em risco não apenas para salvar seu amor, mas o mundo inteiro.”

Em entrevista ao portal, Ackles celebrou a novidade, dizendo:

“Depois que ‘Supernatural‘ encerrou sua 15ª temporada, sabíamos que não havia acabado. Porque, como dizemos no show, ‘nada termina realmente, não é?’. Quando Danneel e eu formamos a Chaos Machine Productions, sabíamos que a primeira história que queríamos contar era a história de John e Mary Winchester, ou melhor, a história da origem de ‘Supernatural’. Sempre achei que meu personagem, Dean, gostaria de saber mais sobre o relacionamento de seus pais e como ele surgiu. Então, adoro a ideia de tê-lo nos levando nesta jornada.”  

Por enquanto, ainda não há detalhes sobre a trama ou sobre os atores envolvidos. Sendo assim, não se sabe se Matthew Joseph Cohen e Amy Jaclyn Gumenick vão reprisar seus papéis como as versões mais jovens de John e Mary.

Originalmente, John e Mary foram interpretados por Jeffrey Dean Morgan e Samantha Smith… Mas também não foi dito se eles farão participações especiais.

Além disso, como o projeto está nos estágios iniciais, não há previsão de estreia.

Anteriormente, a CW divulgou uma emocionante cena deletada da última temporada de ‘Supernatural‘, com os protagonistas Sam e Dean falando sobre todas as pessoas que eles perderam ao longo do caminho.

Confira:

Criada por Eric Kripke, a série inicialmente foi planejada para durar 5 temporadas, mas continuou após se tornar um dos maiores sucessos do canal.

Sam (Padalecki) e Dean (Jensen Ackles) lutaram contra demônios e anjos, criaturas míticas e monstros, em uma busca aparentemente interminável para salvar o mundo. Mas na batalha final, eles enfrentam o próprio Deus (Rob Benedict), recusando-se a matar seu filho Nephilim Jack (Alexander Calvert), trazendo assim a decisão de Deus de acabar com essa realidade de uma vez por todas…

O elenco conta com Jared Padalecki, Jensen Ackles, Misha Collins, Samantha Smith, Mark Pellegrino, Ruth Connell e Alexander Calvert.

‘Cavaleiro da Lua’: Novo clipe revela cenários no Egito e ELETRIZANTES cenas de ação; Confira!

Faltam apenas 20 dias para a estreia de ‘Cavaleiro da Lua‘, e o USA Today divulgou um vídeo inédito da atração, revelando cenas de ação de tirar o fôlego e alguns cenários através do Egito.

O vídeo também traz comentários dos protagonistas Oscar Isaac e Ethah Hawk, junto com o produtor Kevin Feige e o co-diretor Mohammed Diab.

Entre os destaques da conversa, o grupo fala sobre os problemas mentais do personagem Marc Spector, da belíssima fotografia da série e dos momentos de ação.

Confira:

“Temos um clipe exclusivo da Disney Plus mostrando Oscar Isaac como o mais novo super-herói da Marvel, que vive com distúrbios mentais em ‘Cavaleiro da Lua’.”

Lembrando que ‘Cavaleiro da Lua‘ estreia em 30 de março, na Disney+.

Nos quadrinhos, o personagem tem múltiplas personalidades, sendo a do mercenário Marc Spector a principal delas.

No entanto, a sinopse aponta que Oscar vai atuar majoritariamente como Steven Grant.

Confira:

“A série acompanha Steven Grant, um funcionário de uma loja de presentes, que é atormentado por apagões e memórias de outra vida. Steven descobre que tem transtorno dissociativo de identidade e compartilha um corpo com o mercenário Marc Spector. À medida que os inimigos de Steven/Marc se aproximam deles, eles devem navegar por suas identidades complexas enquanto mergulham em um mistério mortal entre os poderosos deuses do Egito.”

O elenco também conta com Ethan Hawke (‘A Entidade’) e May Calamawy (‘Ramy’).

Aaron Moorhead e Justin Benson (‘Synchronic’) serão os diretores da série, a partir dos roteiros escritos por Jeremy Slate (‘Umbrella Academy’).

Zoe Saldaña revela o segredo para o sucesso em sua carreira

No início de sua carreira, Zoe Saldaña teve vários papéis coadjuvantes mas ganhou bastante destaque na indústria cinematográfica após ‘Star Trek‘.

Lançado em 2009, o longa trouxe a estrela como intérprete da tenente Nyota Uhura. No mesmo ano, ela deu vida à Neytiri em ‘Avatar‘.

Nos anos seguintes, ela estrelou ‘Colombiana‘ e entrou para o MCU como Gamora nos filmes dos ‘Guardiões da Galáxia‘.

E algo em comum entre estes títulos é que todos têm um pouco de ação.

Enquanto promovia ‘Avatar: O Caminho da Água‘, Saldaña foi questionada pelo First We Feast sobre qual era o segredo do sucesso para fazer esses filmes.

Em resposta, ela creditou suas aulas de balé.

“O balé é o primeiro elemento que vem à mente quando penso sobre minhas conquistas de carreira no gênero de ação. Se eu não tivesse uma formação atlética por conta do balé, não acho que teria me dado bem em filmes de ação.”

E aí, qual das personagens dela é a sua preferida?

Lembrando que Avatar: O Caminho da Água‘ chega aos cinemas nacionais em 15 de dezembro.

Recentemente, projeções indicaram que o longa de James Cameron deve arrecadar em torno de US$ 150-175 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA. Há analistas que até preveem uma estreia superar a US$ 200 milhões no país.

Para termos de comparação, uma estreia de US$ 150 milhões estaria 95% acima do lançamento do filme original, que estreou com US$ 77 milhões nos EUA, em 2009.

O site Deadline afirma que ‘Avatar 2‘ deve se beneficiar da falta de concorrência – após a Warner Bros. ter adiado ‘Shazam 2‘ para evitar bater de frente com os Na’vi – e do movimentado período de final do ano – sempre muito rentável para a indústria cinematográfica.

Além disso, a produção garantiu uma estreia simultânea na China, onde o primeiro filme arrecadou impressionantes US$ 260 milhões (impulsionado pelo 3D e IMAX).

Lembrando que Avatar: O Caminho da Água‘ chega aos cinemas nacionais em 15 de dezembro.

Confira o trailer:

O corte final da sequência tem 3 horas e 10 minutos, sendo 28 minutos mais longo que o primeiro filme.

O primeiro capítulo de ‘Avatar’ teve nada menos que 162 minutos de duração (isso é, quase duas horas e quarenta minutos) – e o cineasta já havia adiantado que quer ir além na sequência.

“Não quero ninguém reclamando da duração, ainda mais porque eles sentam e fazem maratona [de séries] por oito horas”, ele comentou. “Eu já posso ver essa parte nas críticas: ‘o filme agonizante de três horas…’. É tipo, me deixem em paz. Eu assisti cinco episódios de uma hora cada com meus filhos. Esse é o paradigma social que precisa mudar: não tem problema você levantar e ir ao banheiro”.

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘ começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

Diretora de ‘Você Não Tá Convidada pro Meu Bat Mitzvá!’ diz como foi trabalhar com a família de Adam Sandler

O mais novo filme de Adam Sandler para a Netflix é a definição de um caso de família, dando holofote às filhas reais do astro e comediante, Sunny e Sadie.

Intitulada ‘Você Não Tá Convidada pro Meu Bat Mitzvá!‘, a comédia dramática também conta com a participação da esposa de Adam, Jackie Sandler.

Durante uma entrevista para a Entertainment Weekly, a diretora Sammi Cohen, descreveu como foi “mágico” conhecer a família de Sandler e poder trabalhar com eles.

“Trabalhar com essa família é uma espécie de magia. Acho que nunca mais vou experimentar algo assim. É quase surreal porque, em primeiro lugar, os Sandler simplesmente me tornaram parte da família. Nunca me senti um estranho na presença deles, nunca me senti um convidado. A família é o pilares de um judeu, e os Sandler têm esse jeito de fazer com que todos se sintam como um membro de sua família e se sintam em casa. Quando você sente acolhido por uma família , você pode ser mais você mesmo. E isso gera piadas mais engraçadas e há menos filtros em tudo. Você pode simplesmente deixar os ombros caírem, relaxar e se divertir.”

Cohen acrescentou que todos os quatro Sandler estão entre as pessoas que mais trabalharam duro na equipe.

“Adam está fazendo tudo certo. Ele está produzindo, ele está atuando, ele está sendo pai. Toda a família – ele, as meninas, Jackie – eles são todos muito talentosos e são o grupo de pessoas mais trabalhadoras que eu acho que já conheci. E Sadie e Sunny, em particular, estavam realmente interessadas em fazer filmes… O elenco de crianças como um todo, alguns deles querem ser roteiristas e diretores, e isso também foi divertido ajudar a promover essa vontade neles.”

Nas redes sociais, os assinantes da Netflix estão amando a comédia, que surpreendeu a todos e também está sendo bastante elogiada pelos críticos.

Confira as reações:

Crítica | ‘Você Não Tá Convidada pro Meu Bat Mitzvá!’ traz família Sandler em comédia adolescente

O filme é dirigido por Sammi Cohen, com roteiro assinado por Alison Peck.

Stacy Friedman e Lydia Rodriguez Katz são melhores amigas e sempre sonharam em ter bat mitzvahs épicos. Mas as coisas começam a dar errado quando um garoto popular e um drama do ensino médio ameaçam sua amizade e seu rito de passagem.

Além de Adam, Sunny Sandler, Samantha Lorraine, Idina Menzel, Jackie Sandler, Sadie Sandler, Dylan Hoffman, Sarah Sherman, Dan Bulla, Ido Mosseri, Jackie Hoffman e Luis Guzmán estrelam.

ÚLTIMA temporada de ‘Superman & Lois’ ganha prévia oficial; Assista!

A CW finalmente anunciou que a 4ª (e última) temporada de ‘Superman & Lois‘ será lançada no dia 17 de outubro, com a exibição especial de um episódio duplo.

Além disso, o ciclo final, que contará com apenas 10 episódios, ganhou as primeiras cenas oficiais.

Confira:

A conclusão do seriado marcará o fim das produções de super-heróis do canal, que, por muitos anos, foi o lar de séries como ‘Arrow‘, ‘The Flash‘ e ‘Supergirl‘.

Estrelada por Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’), a atração tem suas três primeiras temporadas disponíveis no Max.

Criada por Greg Berlanti e Todd Helbing, a série marca o fim do Arrowverse.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

O elenco ainda conta com Michael Bishop, Emmanuelle Chriqui, Inde Navarrette, Erik Valdez, Alexander Garfin e Dylan Walsh.

‘The Witcher’: Personagens são destaque em cartazes individuais da 3ª temporada; Confira!

‘The Witcher’ retorna com sua aguardada 3ª temporada ainda este ano e, agora, a Netflix divulgou cartazes com destaque para seus personagens.

Lembrando que um trailer inédito será lançado amanhã (07) durante a Summer Game Fest, a partir das 16h.

Confira abaixo:

A primeira parte do novo ciclo será lançada em 29 de junho. Os episódios restantes, por sua vez, chegam à plataforma de streaming em 27 de julho.

Em uma recente entrevista à EW, a showrunner Lauren S. Hissrich falou sobre os próximos episódios, que serão adaptados do romance ‘Tempo de Desprezo’, e prometeu aos fãs que os próximos episódios serão mais fiéis à saga literária de Andrzej Sapkowski.

“O que é mais interessante é que a 3ª temporada, para mim, é a coisa mais fiel que fizemos no tocante a adaptar os livros”, ela comentou. “Obviamente, não podemos fazer cada página, mas ‘Tempo de Desprezo’ nos deu vários eventos grandes de ação, pontos narrativos, momentos definidores dos personagens e grandes revelações. Há muito que pudemos seguir à risca”.

Anteriormente, Hissrich falou sobre a saída de Cavill e garantiu que a despedida do astro será honrosa devido à sua contribuição até agora.

“Henry se entregou muito para a nossa série e, por isso, queremos honrá-lo adequadamente. E o mais interessante é que a 3ª temporada, para mim, é a coisa mais próxima que fizemos de uma adaptação individual dos livros.”

Ela continuou, destacando a saída do ator.

“A grande virada de Geralt é desistir da neutralidade e fazer tudo o que for necessário para chegar a Ciri. E, para mim, é a despedida mais heróica que poderíamos ter, mesmo que não tenha sido escrita para ser assim… Será uma boa lembrança da última aparição de Cavill como o Bruxo.”

Por fim, ela disse que a troca de atores também vai gerar uma nova abordagem para o personagem:

“Geralt terá uma nova missão em mente quando o encontrarmos na 4ª temporada. Ele será um Geralt um pouco diferente do que esperávamos. E não me refiro à aparência”, brincou ela.

Lembrando que Cavill será substituído por Liam Hemsworth.

Netflix lança trailer de série sobre ‘Alexandre, O Grande’; Confira!

A Netflix lançou recentemente o trailer de sua nova série documental, ‘Alexander: The Making of a God’ (‘Alexandre: A Construção de um Deus’ – tradução livre), que relata a jornada de Alexandre, O Grande, Rei da Macedônia.

A série terá seis episódios, explorando a ascensão de Alexandre, O Grande, desde seu exílio até sua incansável busca para derrubar o formidável imperador persa Dario, culminando em sua conquista do mundo conhecido em menos de seis anos.

A emocionante série histórica apresenta uma mistura de reconstituições dramáticas, insights de acadêmicos, descobertas arqueológicas inovadoras e escavações atuais no local de Calliope Limneos-Papakosta, em Alexandria, Egito. Na série, Buck Braithwaite (‘Nefarious’) interpreta Alexandre, ao lado de Mido Hamada (‘Desconhecido’)
como Rei Dario.

A série está prevista para lançar final do mês.

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