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‘Um Pequeno Favor’: Blake Lively no trailer do suspense à la ‘Garota Exemplar’

O novo filme estrelado por Blake Lively e Anna Kendrick, ‘Um Pequeno Favor‘ (A Simple Favor), ganhou seu trailer legendado.

O filme é descrito como uma nova versão de ‘Garota Exemplar‘.

Confira:

Adaptado do romance de Darcey Bell, ‘Um Pequeno Favor‘ é o primeiro de uma série de dois livros, que conta a história de Emily, uma mulher bem sucedida que trabalha para uma famosa marca do ramo da moda em Manhattan. Solitária e viúva com um filho pequeno, Stephanie se inspira em seu blog, acompanhando rotineiramente sua vida direto do subúrbio de Connecticut e imaginando Emily como uma espécie de confidente. Tudo muda de forma trágica quando a empresária de sucesso desaparece subitamente, sem deixar qualquer rastro.

A produção é dirigida por Paul Feig.

Confira os indicados ao Framboesa de Ouro 2019

As indicações para o 39º Framboesa de Ouro foram anunciadas. A premiação “homenageia” os piores filmes de 2018.

Os nomeados deste ano para pior filme, ao contrário do melhor filme do Oscar, incluem Gotti, Crimes em Happytime, Robin Hood – A Origem, A Maldição da Casa Winchester e a comédia detonada pela crítica ‘Holmes e Watson‘.

O 39º Framboesa de Ouro será realizado no dia 23 de fevereiro, na noite anterior ao 91º Oscar.

 

PIOR FILME

Gotti
Crimes em Happytime
Holmes e Watson
Robin Hood – A Origem
A Maldição da Casa Winchester

PIOR ATRIZ

Jennifer Garner, A Justiceira
Amber Heard, London Fields
Melissa McCarthy, Crimes em Happytime e Alma da Festa
Helen Mirren, A Maldição da Casa Winchester
Amanda Seyfried, The Clapper

PIOR ATOR

Johnny Depp, Gnomeu e Julieta: O Mistério do Jardim
Will Ferrell, Holmes e Watson
John Travolta, Gotti
Donald J. Trump como ele mesmo em Death of a Nation e Fahrenheit 11/9
Bruce Willis, Desejo de Matar

PIOR ATOR COADJUVANTE

Jamie Foxx, Robin Hood – A Origem
Ludacris, Show Dogs
Joel McHale, Crimes em Happytime
John C. Reilly, Holmes & Watson
Justice Smith, Jurassic World: Reino Ameaçado

PIOR ATRIZ COADJUVANTE

Kellyanne Conway como ela mesma em Fahrenheit 11/9
Marcia Gay Harden, 50 Tons de Liberdade
Kelly Preston, Gotti
Jaz Sinclair, Slender Man: Pesadelo Sem Rosto
Melania Trump como ela mesma em Fahrenheit 11/9

PIOR TIME NA TELA

Todos bonecos ou atores (principalmente  nas cenas de sexo) em Crimes em Happytime
A decadência de Johnny Depp em Gnomeu e Julieta: O Mistério do Jardim
Will Ferrell e John C. Reilly destruindo os queridos Holmes e Watson
Kelly Preston e John Travolta com críticas piores que A Reconquista em Gotti
Donald J. Trump e sua interminável mesquinharia em Death of a Nation e Fahrenheit 11/9

PIOR REMAKE, SEQUÊNCIA OU PLÁGIO

Death of a Nation (remake de Hillary’s America)
Desejo de Matar
Holmes e Watson
Megatubarão
Robin Hood – A Origem

PIOR DIRETOR

Etan Cohen, Holmes e Watson
Kevin Connolly, Gotti
James Foley, 50 Tons de Liberdade
Brian Henson, Crimes em Happytime
Michael e Peter Spierig, A Maldição da Casa de Winchester

 

PIOR ROTEIRO

Death of a Nation
50 Tons de Liberdade
Gotti
Crimes em Happytime
A Maldição da Casa de Winchester

‘Grey’s Anatomy’: Jackson é resgatado no dramático trailer da 16ª temporada

A ABC divulgou o trailer completo da 16ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘.

O vídeo mostra Meredith (Ellen Pompeo) após ser demitida do Grey Sloan Memorial Hospital, e Jackson (Jesse Williams) sendo resgatado após desaparecer no meio de uma névoa.

Assista:

O próximo ciclo irá estrear na televisão norte-americana no dia 26 de setembro.

Criada por Shonda Rhimes, a série recentemente conquistou o título de drama médico mais duradouro da história da televisão, superando ‘Plantão Médico‘.

A trama segue a história de residentes, bolsistas e assistentes cirúrgicos, enquanto experimentam as dificuldades das carreiras competitivas que escolheram no Grey Sloan Memorial Hospital.

O elenco conta com Ellen Pompeo, Justin Chambers, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Giacomo Gianniotti e Kim Raver.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 17ª temporada.

‘Tenet’ ganha novo trailer INSANO e tem sua estreia adiada

Apesar de tentar segurar a data original de estreia de ‘Tenet’Christopher Nolan se rendeu ao adiamento completo dos lançamentos da indústria cinematográfica hollywoodiana.

‘Tenet’ acaba de ganhar seu novo trailer, que anuncia também o adiamento do filme. A nova data ainda não foi divulgada.

Assista:

O dia 17 de julho foi removido do trailer e das redes sociais do longa-metragem.

O estúdio exige que pelo menos 80% dos cinemas do mundo estejam abertos para que ‘Tenet‘ possa ser lançado. Internamente, esse requisito inclui Los Angeles, São Francisco e Nova York, que podem representar 25% do fim de semana de estreia de um filme nas bilheterias.

Tenet‘, que custou US$ 200 milhões, exige que 3.500 salas de cinema nos EUA estejam abertas e mais de 30.000 telas em todo o mundo, segundo a fonte.

O enredo ainda não vou divulgado oficialmente, mas está sendo descrito como uma ação de espionagem internacional com elementos de viagem no tempo.

 

Disney confirma série baseada no live-action de ‘A Bela e a Fera’

A Disney acaba de confirmar a série derivada de A Bela e a Fera, que será produzida pelo Disney+ e terá como protagonistas Gastão e LeFou.

A produção musical se chamará Beauty and the Beast Prequel Series’

Luke EvansJosh Gad viverão os personagens mencionados acima, respectivamente, reprisando os papéis do longa de 2017.

O lendário compositor Alan Menken  cuidará da trilha sonora.

Confira o logotipo:

Edward KitsisAdam Horowitz, a dupla por trás de ‘Once Upon a Time’, irão desenvolver o spin-off, com Gad assinando o roteiro e entrando como showrunner.

A série terá seis episódios.

A narrativa será concentrada nos eventos antes do longa-metragem original e irá expandir a mitologia do universo em questão. Outros membros do elenco, como Dan StevensEmma Watson, não devem retornar.

Lançado em 2017, o remake se tornou um grande sucesso, arrecadando US$ 1,264 bilhão pelo mundo.

Assista à nossa crítica:

 

 

Segundo o The Wrap, o live-action de ‘A Bela e a Fera‘ pode ganhar uma sequência protagonizada pelo Gaston (Luke Evans).

Um dos roteiros do primeiro filme trazia um final diferente, que dava espaço para que a história continuasse…

O roteirista Evan Spiliotopoulos revelou que uma cena pós-créditos mostraria uma feiticeira ressuscitando Gaston e transformando-o em uma nova fera.

Recentemente, Emma Watson disse que adora a ideia de uma continuação para A Bela e a Fera.

Inclusive, ela própria já tem um caminho que poderia ser seguido.

“Eu adoraria fazer a sequência. Eu sempre pensei que a Bela se tornaria uma professora e comandaria a biblioteca do castelo, para que a vila pudesse tomar conhecido do vasto mundo que há lá fora”, afirmou.

Sacada interessante, não é?!

Assista a entrevista:

‘A Bela e a Fera’ e ‘CORRA!’ lideram indicações ao MTV Movie Awards 2017 

Disney bate de frente com a Malásia e se recusa a cortar “cena gay” de ‘A Bela e a Fera’ 

Vale lembrar que ‘A Bela e a Fera‘ já soma US$ 1,1 bilhão nas bilheterias mundiais.

Em recente entrevista ao Deadline, o presidente de produções da Disney, Sean Bailey, revelou que o estúdio está analisando a possível realização de um derivado ou uma história paralela ambientada no mesmo universo criado para o live-action.

Especula-se que o estúdio pode ter se animado em contar as aventuras de Gaston e seu inseparável amigo LeFou.

Confira nossa crítica:

Maior fracasso de bilheteria de Chris Hemsworth está fazendo SUCESSO na Netflix

O maior fracasso comercial da carreira do astro Chris Hemsworth finalmente encontrou seu público.

Hacker‘ (Blackhat), suspense cibernético do diretor Michael Mann (‘Inimigos Públicos’, ‘Colateral’), se tornou um dos filmes mais assistidos na Netflix nesse mês.

Subestimado nos cinemas, o filme está agradando em cheio os assinantes do streaming.

Quando o filme foi lançado nos cinemas em 2015, ele arrecadou míseros US$ 4 milhões e se tornou a 13º pior abertura da história para um filme que estreou em mais de 2.500 salas de cinemas nos EUA.

O orçamento foi de altos US$ 70 milhões.

 

Várias pessoas foram defender a produção nas redes sociais. Confira:

Na trama, Chris Hemsworth interpreta um hacker preso por cometer crimes virtuais mas retirado da prisão para encontrar o homem que roubou seu código e invadiu o sistema interno de um grande banco americano, provocando uma série de eventos drásticos no mercado internacional de ações.

Confira as 15 piores aberturas da história do cinema (para filmes que estrearam em mais de 2.500 salas, segundo o Box Office Mojo).

RankTitle (click to view)EstúdioAberturaSalas de CinemaBilheteria Total
1A Luta Por um Ideal (Won’t Back Down)FoxUS$ 2,603,3702,515US$ 5,310,554
2O Roqueiro (The Rocker)FoxUS$ 2,636,0482,784US$ 6,409,528
3Bem-Vindo ao Jogo (Lucky You)WBUS$ 2,710,4452,525US$ 5,758,950
4HootNLUS$ 3,368,1973,018US$ 8,117,637
5Dizem por Aí (Rumor Has It)WBUS$ 3,473,1552,815US$ 43,000,262
6Super Pai (Joe Somebody)FoxUS$ 3,553,7252,506US$ 22,771,646
7Os Seis Signos da Luz (The Seeker)FoxUS$ 3,745,3153,141US$ 8,794,452
8A Lenda de Oz (Legends of Oz: Dorothy’s Return)CEUS$ 3,747,7802,658US$ 8,462,027
9Machete MataORFUS$ 3,837,1832,538US$ 8,008,161
10Firehouse DogFoxUS$ 3,838,9162,860US$ 13,932,383
11Vampire Academy: O Beijo das SombrasWein.US$ 3,921,7422,676US$ 7,791,979
12Na Trilha da Fama (Raise Your Voice)NLUS$ 4,022,6932,521US$ 10,411,980
13Hacker (Blackhat)Uni.US$ 4,030,0002,567US$ 4,030,000
14Corram que o Agente Voltou (MacGruber)Uni.US$ 4,043,4952,551US$ 8,525,600
15Pequeno Problema, Mega Confusão (Fun Size)Par.US$ 4,101,0173,014US$ 9,409,538

 

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‘Morbius’ tem duração revela e será 2º filme de quadrinhos mais CURTO da Sony; Saiba qual é o 1º!

A rede de cinemas Cinemark e o IMDb divulgaram que o tempo de duração de ‘Morbius‘ será de 108 minutos, ou 1 hora e 48 minutos.

Este é a segunda adaptação de quadrinhos mais curta da Sony, atrás apenas de ‘Venom: Tempo de Carnificina’, que conta com 1 hora e 37 minutos.

Além disso, ‘Morbius terá classificação para maiores de 13 anos por conta de “intensas sequências de violência, algumas imagens assustadoras e linguagem inapropriada”.

A assessoria da Sony Pictures revelou ao CinePOP que o filme estreia nos cinemas do Brasil dia 31 de março de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

No começo da semana, o perfil oficial de ‘Morbius‘ divulgou um novo teaser da adaptação estrelada por Jared Leto.

No vídeo, os personagens discutem se o novo conjunto de habilidades de Michael Morbius (Leto) é uma maldição ou cura para o seu distúrbio sanguíneo.

O principal diálogo é entre Morbius e Loxias Crown (Matthew Smith), amigo de infância do protagonista e que lutam contra a mesma condição.

Assista, junto com o trailer:

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Daniel Espinosa (‘Vida’) é responsável pela direção.

Com uma rara doença no sangue, e determinado a salvar outros que sofrem seu mesmo destino, Dr. Morbius tenta uma aposta desesperada. Inicialmente, o resultado parece ser um grande sucesso, mas os poucos uma escuridão consome o médico, que se transforma em um perigoso caçador.

O elenco também conta com Tyrese Gibson, Jared Harris e Matt Smith.

Courteney Cox, de ‘Friends’ e ‘Pânico 6’, se sentiu DESCARTÁVEL em Hollywood

Com uma carreira tão marcante quanto a de Courteney Cox, é difícil acreditar que a Monica Geller de ‘Friends’ já se sentiu descartável em Hollywood.

No entanto, a estrela revelou à Variety que caiu em uma rotina de atuação e passou a acreditar que os produtores do ramo cinematográfico não pareciam tão interessados por ela.

“Eu diria que os anos que vieram depois que comecei a atuar em ‘Cougar Town‘ foram os piores. Eu estava tentando encontrar algo novo no qual eu pudesse trabalhar, mas eu não me sentia muito relevante na época.”

Ela continuou:

“Então eu comecei a focar em outras coisa. Eu estava me concentrando no meu relacionamento e não me concentrei tanto no lado comercial da minha carreira. E, sim, eu acho que muito disso foi minha culpa, mas acho que eles [os grandes produtores] não fizeram questão [do meu trabalho] e simplesmente esqueceram de mim por um tempo.”

Apesar do desabafo, Cox estrelou ‘Cougar Town’ ao longo de seis temporadas, entre 2009 e 2015. Mas é claro que a Sitcom não alcançou o sucesso de ‘Friends‘.

Ela estrela a série ‘Shining Vale’ e em breve estará em ‘Pânico 6‘.

Assista às nossas entrevistas com o elenco do quinto filme:

 

Inveja, Tédio e Vergonha em novas artes de ‘Divertida Mente 2’

Com estreia marcada para 13 de junho de 2024, ‘Divertida Mente 2‘ vai apresentar as novas emoções de Riley agora que ela é uma adolescente.

Desta vez, ela terá que lidar personificações da Ansiedade, Vergonha, Tédio e Inveja… Emoções básicas típicas da adolescência.

O estúdio divulgou novas artes do filme apresentando a Inveja, o Tédio e a Vergonha.

Confira:

A Ansiedade ganhou bastante destaque entre o público por conta de seu visual e seu jeitinho paranoico.

Em entrevista para a Empire, o diretor Kelsey Mann revelou mais alguns detalhes sobre a já adorada personagem.

“Existem vários tipos de ansiedade ao longo da vida, mas iremos focar mais especificamente na ansiedade social, que surge quando queremos nos encaixar e fazer parte de um grupo, o que é típico da adolescência. Ela é planta em Riley aquele sentimento do tipo: ‘Seráque sou boa o suficiente?'”

Nas redes sociais, os fãs estão adorando conhecer cada uma das novas emoções.

Inclusive, alguns até se identificaram com a Ansiedade.

Confira as reações:

Legendado

“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.” 

‘Desconhecidos’: Terror com astros de ‘Pânico’ e ‘Sorria’ que CONQUISTOU os críticos ganha data de estreia no Brasil

Desconhecidos‘ (Strange Darling), terror estrelado por Kyle Gallner (‘Sorria’) e Willa Fitzgerald (‘Pânico: A Série’), ganhou data de estreia no Brasil.

A Paris Filmes lança o filme nos cinemas nacionais dia 13 de Março.

Durante os últimos assassinatos de um massacre causado por um sinistro serial killer, somos introduzidos à “Garota” (Fitzgerald), que está sendo perseguida pelo “Demônio” (Gallner) – o que é apenas o começo de um longo jogo mortal de gato e rato.

O terror conquistou uma impressionante aprovação no Rotten Tomatoes com 97% de aprovação da crítica especializada, com base em 66 análises, e 83% de aprovação do público.

strange darling

Os críticos elogiaram amplamente o filme, destacando sua originalidade e a direção criativa que proporcionam uma experiência única.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

“Tanto as músicas pop assombrosas e etéreas de Z Berg quanto a fotografia expressiva de Giovanni Ribisi (sua primeira experiência como diretor de fotografia em um longa-metragem) conferem à violência do filme uma atmosfera surpreendentemente reflexiva”, disse Jeannette Catsoulis do New York Times.

“Melhor apreciado com o mínimo de conhecimento prévio possível, Desconhecidos exige um pouco de paciência, mas também a recompensa”, disse Michael Nordine da Variety.

“Energético e inesquecível, Desconhecidos realmente cumpre seu nome intrigante. Em uma temporada de filmes de verão que tem sido, no máximo, mediana, este é um filme que merece ser visto — uma obra cinematográfica tão extraordinária que você se perguntará se é possível estragá-la”, disse Alison Foreman do IndieWire.

“À medida que o filme revela que nada é como aparenta, Mollner e Fitzgerald se destacam cada vez mais como talentos únicos a serem acompanhados”, disse Taylor Gates do Collider.

“Antes de continuarmos, deixe-me dizer, Giovanni Ribisi: eu não estava familiarizado com o seu trabalho”, disse Chris Evangelista do Slashfilm.

“Desde os primeiros minutos, Desconhecidos, de JT Mollner, se transforma em um filme de perseguição intenso, evocando a crueza dos filmes de crime dos anos 1970 e a hiper-realidade do cinema independente dos anos 1990”, disse Drew Tinnin do Dread Central.

JT Mollner é responsável pela direção e roteiro.

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Pôster do filme "Strange Darling" com mulher de cabelo vermelho.
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A Maldição da Chorona – Conheça a Lenda por trás do terror de James Wan que está fazendo sucesso na Netflix

Cada lugar tem suas lendas urbanas, histórias que ganham força popularmente e entram para o folclore local, sendo passadas oralmente de geração em geração. Muitas dessas histórias são de terror e suspense, utilizadas para tentar controlar as crianças dentro de casa. É o que originou boa parte dos contos de fadas, por exemplo.

Assim que surge a história da Chorona – que em espanhol se chama ‘la llorona’ –, muito conhecida em todo o México, especialmente entre as crianças, que ouvem o relato de seus pais e crescem com a ameaça da mulher misteriosa que pode raptá-las caso não se comportem bem.

É esse o mote de ‘A Maldição da Chorona’, terror que estreou fazendo sucesso na Netflix e tem produção de James Wan (diretor de ‘Aquaman’) e direção de Michael Chaves (de ‘Invocação do Mal 3’).

O mais antigo relato da origem da Chorona data do século XVI, na Cidade do México, capital daquele país. Os testemunhos contam que, quando as famílias se recolhiam em seus lares após o cair da noite, eram despertados no meio da madrugada por um choro agoniado e profundo, que aparentemente seria de uma mulher. Daí então ela começou a ser chamada de ‘A Chorona’. A recorrência da aparição aumentava em noites de lua cheia.

Quando o choro começava no meio da noite, poucos eram aqueles que tinham coragem o suficiente para sair de casa e verificar o que ocorria. Dos que sobreviveram, os testemunhos afirmam haver sempre uma neblina muito espessa próximo ao solo, e, no meio dela, uma mulher, vestida de branco, com um véu da mesma cor cobrindo o rosto. Com o passar do tempo, o vulto da mulher passou a ser visto em mais de uma cidade, desaparecendo sempre que chegava à cidade de Texcoco, a uma hora de distância ao leste da Cidade do México.

Qual o motivo do choro, afinal?

Por ser uma lenda urbana antiga, embora o cerne da história seja sempre o mesmo, há variações na motivação e nos detalhes, porém, todos eles envolvem uma mulher que perdeu o filho.

Yoltzin, Ollin e Tonatiuh

Uma das versões conta a história de Yoltzin, que se mudou para Xochimilcon com seus dois filhos, Ollin e Tonatiuh, e, sem marido, passou a cultivar flores em uma chinama, uma espécie de canteiro de madeira flutuante. Um dia, porém, Yoltzin voltava do trabalho com os filhos e viu que sua casa estava pegando fogo. Desesperada, a mulher correu para apagar o incêndio, deixando os dois filhos no barco onde estavam. O barco flutuou à deriva por muito tempo e as crianças caíram na água, afogando-se.

Yoltzin ficou transtornada com a perda, chorando dia e noite sem fim. Aos poucos, ela também foi morrendo de depressão, mas seus lamentos continuam sendo ouvidos pelo povoado à noite até hoje.

A vinda dos espanhóis em 1500

Outra versão da história data da época em que os espanhóis chegaram às Américas, no século XVI.

Nessa época, uma belíssima jovem arrebatou o coração de vários rapazes, até que um deles finalmente a conquistou. Apaixonados, os dois se casaram e logo tiveram um filho. Um dia, quando o menino ainda era pequeno, o pai saiu para trabalhar, mas nunca mais voltou. A jovem teve que criar o filho sozinha, mas logo um rico fazendeiro lhe propôs casamento, porém, com uma condição: ele não queria o filho de outro homem.

Transtornada, ela voltou para casa e convidou o filho para um passeio pelo lago Texcoco. Quando lá chegaram, a mãe foi para a parte mais funda do lago e chamou pelo menino, instigando-o a ir para a parte onde não dava pé. Quando a criança a alcançou, ela a empurrou para baixo da água, afogando-a, enquanto o menino se debatia lutando pela própria vida. Até não mais se mover.

A jovem deixou o corpo do menino ser levado pelas águas. Então, voltou à casa do fazendeiro e lhe contou o que havia feito. Cheio de repulsa, o homem a expulsou de sua casa. Foi então que a mulher se deu conta de que havia perdido tudo, então ela voltou ao lago e, desde então, chora arrependida pela perda do filho querido.

A história do filme

Uma terceira versão é apresentada no filme estrelado por Linda Cardellini.

No longa, a maldição da Chorona traz a história de uma mulher mexicana muito bela, que se apaixonou por um rapaz e, apaixonados, se casaram e tiveram dois filhos. Com o passar do tempo, porém, o rapaz acabou se envolvendo com outra mulher e abandonou a família. Cheia de raiva e ciúmes, a ex-esposa resolveu se vingar do marido, tirando-lhe aquilo que lhe era mais precioso: seus filhos.

A mulher levou as duas crianças até o rio e as afogou ali. Depois de um tempo, ela se deu conta do que havia feito e, enlouquecida, gritou e chorou pela morte dos meninos. E até hoje ela se lamente pelo que fez, por isso, busca outras crianças na região para substituir os filhos assassinados.

Mas… como sabemos de tudo isso? Bom, aqueles que viram a Chorona de verdade, ou morreram ou passaram o resto da vida tendo visões alucinadas que os atormentaram para o resto da vida. É claro que nada disso vai acontecer com quem for ver o filme no cinema, porque o filme está protegido conta a maldição. Ou não.

10 Filmes Sobre AMORES Perdidos

Nem sempre na nossa trajetória conseguimos viver pra sempre com as escolhas que fazemos. Seja num encontro amoroso de duas almas, no relacionamento com algum membro da família, nas amizades, os encontros e desencontros podem e tendem a acontecer. Pensando nesse curioso recorte sobre a vida, separamos abaixo uma lista bem legal com 10 Filmes Sobre AMORES Perdidos:

 

A Odisseia de Alice

Na trama, conhecemos a jovem engenheira Alice (Ariane Labed), uma mulher de menos de 30 anos que trabalha na marinha mercantil. Entre uma viagem e outra, algumas que duram meses em alto mar, ela acaba reencontrando um dos grandes amores de sua vida, o capitão Gael (Melvil Poupaud). O problema é que Alice deixou em terra seu noivo, Felix (Anders Danielsen Lie – do excelente Oslo, 31 de Agosto) por quem tem grandes sentimentos. Ao longo dos dias, Alice precisará descobrir realmente para quem deseja entregar seu coração, ou se simplesmente prefere viver um dia de cada vez sem compromissos.

 

Depois de ser Cinza

Na trama, conhecemos Raul (João Campos), um sociólogo gaúcho, com pós em antropologia, com intensas crises de ansiedade, perdido em histórias de amor no passado que não tiveram o final que queria. Num primeiro momento conhecemos seu encontro com a artista Isabel (Elisa Volpatto) na longínqua Zagreb, uma imigrante brasileira amargurada, inquieta que parece buscar encontrar sentidos para seu presente. Em meio a apresentação desses dois estranhos, mentiras, dificuldades em se abrir se colocam em evidência e assim vamos conhecendo também a história de Suzy (Branca Messina), uma estudante que extravasa seus vazios existenciais em festas e consumos desenfreados de seus vícios, presa na conflituosa relação com o pai, um pesquisador que já se foi, talvez o grande amor da vida de João. E em paralelo, chegamos na história de Manuela (Silvia Lourenço), uma terapeuta bem sucedida que não consegue se desprender da perda de um grande amor que agora está com sua irmã e num momento de sua vida também se envolve com João.

 

A Incrível História de Adaline

Ao longo dos 110 minutos de projeção, vamos conhecendo (muito por meio de flashbacks) uma linda mulher chamada Adaline Bowman (Blake Lively) que nasceu próximo da virada do último século e após um terrível acidente de carro nunca mais envelheceu. Depois de viver grandes amores, ser perseguida pelo FBI, ver sua filha envelhecer, trocar de nomes a cada nova década, resolve se entregar/viver um novo e recente amor, Ellis Jones (Michiel Huisman). Assim, deverá enfrentar todos os seus medos e receios de sua curiosa imortalidade.

 

O Rio do Desejo

Na trama, conhecemos o capitão da polícia Dalberto (Daniel Oliveira) um homem sério que resolve abandonar a corporação e comprar um barco depois de se apaixonar perdidamente pela bela e alegre Anaíra (Sophie Charlotte). Ainda em fase de mudança de vida, Dalberto resolve levar a amada para morar por um tempo na casa onde vive com os dois irmãos, Dalmo (Rômulo Braga) e Armando (Gabriel Leone), o primeiro um fotógrafo que tem um pequeno empreendimento na cidade, o outro um amante do universo musical que faz apresentações com sua banda. Mas a aparente harmonia é colocada à prova quando Dalberto precisa fazer uma viagem de quase dois meses e Anaíra começa a se aproximar de Dalmo e principalmente Armando.

 

Todas as Razões para Esquecer

Na trama, tendo como pano de fundo uma bela trilha sonora, conhecemos o complicado Antônio (Johnny Massaro) que acaba de terminar um relacionamento com Sofia (Bianca Comparato), o grande amor de sua vida. O protagonista não consegue entender os porquês do término e começa a navegar em uma trajetória de autoconhecimento, usando todo tipo de medida nunca antes usada por ele, como ir ao psiquiatra, usar o Tinder, remédios ansiolíticos, em busca de descobertas para melhorar seus dias.

 

Sob o Sol de Toscana

Na trama, conhecemos Frances (Diane Lane), uma esforçada crítica literária, moradora da cidade de San Francisco, que também e professora e tem uns livros que está escrevendo estacionados na gaveta. Sua vida ia bem, casada, com um ótimo emprego, até que ela descobre que seu marido a está traindo. Tempos depois o divórcio acontece, e de maneira bem prejudicial para a protagonista, que além de entregar a casa onde morava com ele a vida toda, ainda teve que pagar pensão para o traidor. O tempo passa e Frances não consegue encontrar mais a felicidade, vive seus dias tristes sendo consolada muitas vezes pela melhor amiga Patti (Sandra Oh). E por essa amiga é onde chega uma oportunidade que mudará sua vida, Patti consegue uma passagem para Frances viajar até a Itália, na região da Toscana. Quando embarca, não sabe ela que laços profundos vão ser criados nesse novo lugar.

 

Dissonantes

Na trama, conhecemos Paulo (Marcelo Serrado), um homem de meia idade imerso nas desilusões dos sonhos perdidos. Ele tinha uma banda de rock algumas décadas atrás chamada Super Fuzz, na qual era guitarrista e vocalista. O empreendimento musical não foi pra frente e nos dias atuais ele vive em situação difícil: com aluguel atrasado, sem muitas perspectivas de continuar no complicado mercado fonográfico, além de ter que lidar com o sucesso de outros integrantes da banda que encontraram espaço em um reality musical. Para complicar mais ainda sua situação, seu relacionamento de 18 anos com Clara (Maria Manoella) se desfaz, o levando a uma tristeza profunda. Certo dia, ele conhece Loly (Thati Lopes), uma criativa artista que vira um produto da indústria nas mãos de seu antigo parceiro musical. Paulo e Loly percebem que juntos podem encontrar algum sentido para as soluções de seus respectivos conflitos.

 

O Próximo Passo

Na trama, conhecemos a bailarina profissional, de 26 anos, Elise (Marion Barbeau), uma mulher que após sofrer uma contusão durante uma apresentação pela companhia de dança que fazia parte ruma para uma estrada de redescobertas como pessoa, como profissional da dança, entre desilusões do amor, novas oportunidades, buscando também uma melhora no relacionamento com os que ama, principalmente seu pai, o advogado Henri (Denis Podalydès). Ao longo de quase duas horas de filme, que deixa um gosto de quero mais, somos testemunhas de sequências empolgantes onde o nosso refletir está em todos os lugares.

 

Mar de Dentro

Na trama, conhecemos Manuela (Monica Iozzi), uma mulher independente, dedicada à carreira como diretora de criação de uma empresa, que se aproxima cada vez mais de Beto (Rafael Losso) um colega de trabalho. Certo dia, descobre que está grávida. Entre dúvidas e medos, dá andamento à gravidez sempre com o apoio do pai da criança e tendo poucos amigos, de mais próxima somente sua irmã Tetê (Gilda Nomacce). Mas uma tragédia coloca todas as questões de seu atual momento em grande conflito.

 

Peggy Sue – Seu passado a espera

Na trama, conhecemos Peggy Sue (Kathleen Turner), uma mulher de meia idade, mãe de dois filhos que está prestes a se divorciar do marido Charlie (Nicolas Cage) por conta de inúmeras traições por parte dele e do distanciamento que o mesmo mantém de sua família, deixando outros assuntos serem mais importantes. Durante um baile de comemoração de 25 anos da formatura da sua turma do High School, inclusive onde conheceu Charlie, a protagonista desmaia e acaba indo parar 25 anos atrás podendo assim reviver momentos, driblar algumas escolhas e seguir um novo caminho. Ou não.

 

‘Mamma Mia 2’ é confirmado pela Universal

Mamma Mia 2’, sequência do sucesso musical de 2008, acaba de ser confirmado oficialmente pela Universal Picutres, é o que informa a Variety. O estúdio ainda confirmou o subtítulo, diretor e data de estreia.

Mamma Mia: Here We Go Again!’ está programado para o dia 20 de julho de 2018, com roteiro e direção de Ol Parker, roteirista dos agradáveis O Exótico Hotel Marigold (2012) e sua continuação (2015).

Ainda não se sabe por qual caminho a história do filme irá seguir, com diversos argumentos sendo testados pelo estúdio. Segundo fontes, um deles focaria nos personagens de Meryl Streep, Pierce Brosnan e Colin Firth anos antes dos acontecimentos do primeiro filme. Dependendo de quanto tempo antes, o fato eliminaria a participação dos astros.

Mamma Mia’ (2008) é baseado no musical do teatro de enorme sucesso, que adapta as canções da icônica banda sueca ABBA. Para a sequência, as músicas que não encontraram lugar no primeiro farão parte da trilha, assim como a reprise das mais populares.

Mamma Mia’ conta a história de uma jovem noiva (Amanda Seyfried) e sua mãe (Streep) vivendo em uma ilha grega, e tentando descobrir a identidade de seu pai, dentre três possíveis candidatos. Benny Andersson e Björn Ulvaeus, os Bs de ABBA, estarão novamente envolvidos na produção do filme e das músicas. Os dois são os autores do argumento da peça. Judy Craymer e Gary Goetzman, produtores da peça e do original, também retornam.

10 Atores e Atrizes que Foram CORTADOS de Grandes Produções Recentes!

Todo astro renomado precisa começar de algum lugar. Assim, para os cinéfilos, é sempre divertido reparar naquelas primeiras participações de grandes nomes do cinema em pequenas pontas, em seu início de carreira. Muitas vezes ao revisitar certas produções mais antigas, reparamos que aquele rosto não nos é estranho, até percebermos se tratar de um astro do momento antes da fama. Mas como tudo na vida, o oposto também ocorre, e esse é o foco de nossa nova matéria.

Aqui, iremos apresentar grandes atores e atrizes famosos, que já tinham um nome de peso na indústria, mas que mesmo assim terminaram cortados de suas participações em filmes badalados. O motivo para isso é quase sempre o mesmo: após a gravação de suas cenas, o diretor achar que tal momento não se encaixaria de forma satisfatória na narrativa que criou, enfatizando ainda mais o ditado de que os filmes ganham forma mesmo é na pós-produção ou em sua montagem.

Confira abaixo a lista dos atores escanteados.

Shailene Woodley / ‘O Espetacular Homem-Aranha 2

Shailene Woodley se prepara para lançar o thriller ‘Sede Assassina’, filme do mesmo diretor de ‘Relatos Selvagens. A jovem atriz coleciona sucessos em sua carreira, como a série ‘Big Little Lies’. Voltando para o ano de 2014, Woodley entregava sucessos como ‘A Culpa é das Estrelas’ e o primeiro ‘Divergente’. No mesmo ano, ela chegou a gravar cenas como Mary Jane Watson e seria a segunda atriz a interpretar a personagem nas telonas, depois de Kirsten Dunst, em ‘O Espetacular Homem-Aranha 2’. No entanto, o diretor Marc Webb achou que adicionar logo um novo interesse amoroso para Peter (Andrew Garfield), tiraria o peso da perda de Gwen (Emma Stone). Assim, as cenas de Woodley foram cortadas e guardadas para o terceiro filme – que, como sabemos, nunca aconteceu.

Tobey Maguire / ‘As Aventuras de Pi

Por falar em ‘Homem-Aranha’, agora chega na lista o primeiro intérprete do herói da Marvel no cinema, o ator Tobey Maguire. Como sabemos, o ator retornou a seu personagem mais marcante em ‘Sem Volta para Casa’, ao lado dos outros dois Homem-Aranha do cinema. Os fãs ficaram eufóricos. Dez anos antes, porém, quando já havia pendurado o uniforme do herói, Maguire foi cortado do filme vencedor do Oscar de melhor diretor, ‘As Aventuras de Pi’. Mas calma, Tobey Maguire não seria o protagonista e precisaria lutar com um tigre. Na verdade, ele chegou a gravar cenas como o entrevistador que ouve a história do personagem principal já mais velho. No entanto, o diretor Ang Lee achou que Tobey era famoso demais para a ponta e que iria criar distração no público em relação à história.

Katherine Langford / ‘Vingadores: Ultimato’

Seguimos com as superproduções da Marvel. A percepção do grande público em relação aos filmes megalomaníacos do MCU é de que tudo é milimetricamente programado, sem muita margem para improvisos e erros. E bem, esse quase sempre é o caso. No entanto, no maior produto da casa até o momento, o mega blockbuster ‘Vingadores: Ultimato’, uma atriz famosa foi contratada, gravou sua cena e teve sua participação cortada. Trata-se da jovem Katherine Langford, da série de sucesso da Netflix, ’13 Reasons Why’ (2017-2020). Langford foi contratada para o papel de Morgan Stark, a filha de Tony Stark, o Homem de Ferro. A atriz mirim Lexi Rabe viveu Morgan na infância, mas em determinada cena de ‘Ultimato’, após Tony estalar seus dedos para salvar o mundo, ele iria encontrar uma versão mais velha da filha antes de morrer, que seria vivida por Langford. Os irmãos Russo desistiram da ideia e a cena foi cortada.

Jena Malone / ‘Batman vs Superman

Agora pulamos da Marvel para a rival DC, para mostrar que não é apenas em um dos estúdios mais famosos de filmes de heróis que atores são cortados a torto e a direito, todos fazem isso. Aqui, quando os fãs souberam da participação de Jenna Malone (‘Sucker Punch’) no filme que mostraria o duelo entre os dois maiores personagens da casa, foi aberta a temporada de especulações. De tudo desde Robin a Batgirl, os fãs ardorosos atiraram para todos os lados para saber quem a atriz iria interpretar. No fim das contas, o papel de Malone não era tão importante assim, ela era apenas uma secretária, e terminou cortada da versão original para os cinemas – sendo adicionada mais tarde na versão do diretor, mas sem nenhuma mudança significativa.

Kevin Spacey / ‘Todo o Dinheiro do Mundo

Na maioria dos casos, quando um diretor escolhe cortar um ator de seu filme, o motivo é que sua cena não é essencial para o andamento da história, e em muitos casos inclusive chega a atrapalhar a narrativa se tornando deslocada. Sem dúvida é o caso com todos os itens da lista até o momento. Até o momento. Isso porque chega à lista agora o “maldito” Kevin Spacey. O ator duas vezes vencedor do Oscar já havia gravado toda a sua participação, com direito a uma pesada maquiagem que o envelhecia, para o filme ‘Todo o Dinheiro do Mundo’, de Ridley Scott. Foi quando explodiu o escândalo das denúncias de abusos sexuais dentro da indústria de Hollywood, no movimento #metoo. O nome de Spacey foi listado como um dos maiores predadores sexuais. Assim, às pressas, o filme passou por grandes refilmagens, que incluíam agora o saudoso Christopher Plummer interpretando o mesmo papel, e apagando as cenas do ator cancelado.

Jessica Chastain / ‘The Death and Life of John F. Donovan

O que? Que filme é esse? É o que muitos leitores podem estar se perguntando. Na época, esse projeto era super badalado e se tratava do primeiro filme falado em inglês da filmografia do jovem prodígio francês Xavier Dolan, realizador de longas como ‘Tom na Fazenda’ e ‘Mommy’. Com o prestígio lá em cima, graças a seus filmes de “arte”, a maioria sucesso em festivais de cinema, Dolan rapidamente se tornou um queridinho do cenário cult. Quando anunciou seu primeiro filme americano, meia Hollywood ficou eufórica para trabalhar com o cineasta. E ele prontamente escalou nomes como Kit Harrington, Natalie Portman, Susan Sarandon, Kathy Bates, Jacob Tremblay e Thandie Newton para o projeto. No entanto, o nome mais chamativo convidado por Dolan para seu filme era o da então duas vezes indicada ao Oscar Jessica Chastain – que estava no topo do mundo. A estrela inclusive compartilhava em suas redes sociais a experiência de trabalhar com o diretor, empolgadíssima com o filme. E daí veio o baque. Dolan resolveu dar uma de Terrence Malick e cortou de seu filme simplesmente o maior nome do elenco. Chastain disse que compreendia, mas ficou aquela sensação no ar de WTF!

Matthew Fox / ‘Guerra Mundial Z

Guerra Mundial Z’ foi uma produção problemática. O blockbuster de zumbis estrelado e produzido por Brad Pitt passou por filmagens complicadas e precisou sofrer muitas mudanças, inclusive refilmando todo o seu final. Sempre quando isso ocorre é sinal de fiasco vindo. No entanto, ‘Guerra Mundial Z’ contradisse todas as expectativas e se tornou sucesso, um filme adorado. O longa completa 10 anos em 2023, e durante esse período vem tentando sem sucesso tirar uma continuação do papel. Inclusive o astro Pitt quase convenceu o amigo David Fincher a embarcar na sequência. Uma das maiores mudanças que ocorreu do produto final foi a aparição de Matthew Fox, o eterno Jack do fenômeno ‘Lost’. Fox vivia o sujeito que resgataria a família de Pitt, e seu personagem seria desenvolvido nas eventuais sequências. No entanto, o diretor optou por cortar a participação do ator nas refilmagens.

Uma Thurman / ‘Selvagens

Enquanto ‘Kill Bill 3’ não sai, falaremos da atriz Uma Thurman. Nos anos 90, o nome da atriz era muito quente em Hollywood. E graças às parcerias com o diretor Quentin Tarantino, a atriz se manteve em evidência. Foi de um filme do diretor que Thurman formou dupla com John Travolta, em ‘Pulp Fiction’. Os dois voltariam a se encontrar em cena na continuação de ‘O Nome do Jogo’, ‘Be Cool – O Outro Nome do Jogo’, e inclusive dançaram juntos novamente. Esse encontro voltaria a acontecer na década seguinte, quando Thurman gravou cenas para ‘Selvagens’, thriller de Oliver Stone que é quase a versão americana de ‘Armação Ilimitada’, sobre dois surfistas envolvidos num triângulo amoroso com a mesma mulher. Sendo esse um filme de Stone, é claro que aqui a violência impera e a censura é alta. Thurman seria a mãe da personagem de Blake Lively, mas terminou cortada do resultado final. Ah sim, Travolta vive um policial corrupto.

Ethan Hawke / ‘O Vingador do Futuro

Por falar em Uma Thurman, a atriz foi casada com Ethan Hawke por muitos anos. Os dois se conheceram nos bastidores de ‘Gattaca’ e a relação evoluiu – os dois são os pais de Maya Hawke, sucesso em ‘Stranger Things’. Ethan Hawke tem sua cota de ficções científicas de sucesso, como ‘O Predestinado’ e o citado ‘Gattaca’. Assim, o ator foi contratado para um papel misterioso nos 45 do segundo tempo no remake de ‘O Vingador do Futuro’. Mas para a surpresa de todos, Hawke não estava na versão final do longa. Acontece que o ator foi cortado da edição final. Assim, muitos ficaram esse tempo todo sem saber que papel seria o de Ethan Hawke no filme. O ator, na verdade, viveria o mesmo personagem do protagonista Colin Farrell, porém, antes das cirurgias que Quaid passou para modificar seu rosto. Então, o personagem principal seria interpretado por dois atores, com Hawke aparecendo em flashbacks.

Sienna Miller / ‘Aliança do Crime

Terminando a matéria sobre os atores cortados de sucessos recentes, temos agora a britânica Sienna Miller. A atriz loirinha era parte do elenco de peso do filme de máfia ‘Aliança do Crime’, estrelado por um irreconhecível Johnny Depp antes de seu “cancelamento”. Depp protagoniza na história real de Whitey Bulger, um dos criminosos mais marcantes dos EUA na década de 70, atuando em Boston. Acontece que Bulger tinha as costas quentes e sempre escapava de ser preso. Isso porque seu irmão era o senador Billy Bulger, que o mantinha longe das grades. Além de Depp, e Benedict Cumberbatch no papel de Billy, o elenco ainda contava com Kevin Bacon, Joel Edgerton, Dakota Johnson, Jesse Plemons, David Harbour, Corey Stoll, Juno Temple e Adam Scott. Ou seja, não poderia estar mais recheado. Ou melhor, poderia. Já que Sienna Miller havia sido contratada e gravado cenas como Catherine Greig, a namorada do mafioso. No entanto, o diretor Scott Cooper achou por bem eliminar suas cenas por motivo de ritmo, e não querer focar no lado amoroso do bandido.

‘MegaTubarão’ ganha novas imagens sensacionais; Confira!

MegaTubarão‘ ganhou novas imagens sensacionais.

Confira:

A produção estreia no Brasil dia 9 de Agosto de 2018, um dia antes da estreia norte-americana.

O elenco conta com Jason StathamRuby RoseLi BingbingCliff Curtis e Page Kennedy.

Em ‘MegaTubarão‘, um submarino de águas profundas – parte de um programa internacional de observação subaquática – foi atacado por uma criatura gigantesca, que se pensava estar extinta. Agora, ele se encontra incapacitado no fundo da fossa mais profunda do Oceano Pacífico… com a tripulação presa dentro dele. Com o tempo se esgotando, o mergulhador especializado em resgates em águas profundas Jonas Taylor (Jason Statham) é recrutado por um visionário oceanógrafo chinês (Winston Chao), contra a vontade de sua filha Suyin (Li Bingbing), para salvar a tripulação – e o próprio oceano – desta ameaça incontrolável: um tubarão pré-histórico com mais de 20 metros de comprimento conhecido como Megalodon. O que ninguém poderia imaginar é que, anos antes, Taylor já havia encontrado esta mesma criatura aterrorizante. Agora, junto com Suyin, ele deve confrontar seus medos e arriscar sua própria vida para salvar todos os tripulantes… ficando frente a frente com o maior e mais poderoso predador de todos os tempos.

filme é dirigido por Jon Turteltaub e roteirizado James Vanderbilt (‘O Espetacular Homem-Aranha‘).

‘Godzilla 2: O Rei dos Monstros’: Rodan é destaque em nova imagem sensacional; Confira!

Godzilla: O Rei dos Monstros‘ ganhou uma nova imagem sensacional.

Confira:

A criatura da imagem se chama Rodan, e o diretor Michael Dougherty falou um pouco sobre ela: “[Rodan] é um pouco imprevisível… você nunca sabe exatamente onde está sua lealdade. Godzilla é maior e mais pesado; Demoraria alguns dias para destruir uma cidade como Tóquio. Rodan é como uma enorme bomba atômica, então há uma velocidade e ferocidade que ele traz.”

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]

‘Godzilla’: Estúdio planeja ter um Universo Cinematográfico completo em 2020

Na sequência do sucesso mundial de ‘Godzilla‘, de 2014, e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘, lançado este ano, chega o próximo capítulo do MonsterVerse cinematográfico da Warner Bros. Pictures e Legendary: um épico de ação e aventura que coloca o Godzilla contra alguns dos monstros mais conhecidos da história da cultura pop. A nova história acompanha os esforços heroicos da agência criptozoológica Monarch à medida que seus membros combatem uma série de monstros gigantes, incluindo o poderoso Godzilla, que enfrenta Mothra, Rodan e o maior de seus inimigos, o tricéfalo King Ghidorah. Quando estas supercriaturas primitivas – que se acreditava não passarem de mitos – ressurgem, competem pela supremacia, colocando a humanidade em risco.

Frances McDormand, Sally Hawkins, Millie Bobby Brown e Vera Farmiga estão no elenco.

Warner Bros. agendou o lançamento para 31 de maio de 2019.

Infinite

(Infinite)

 

Elenco:

Mark Wahlberg

Dylan O’Brien

Sophie Cookson

 

Direção: Antoine Fuqua

Gênero: Ficção científica

Duração: 100 min.

Distribuidora: Paramount Pictures

Orçamento: US$ 100 milhões

Estreia: Disponível no Paramount+

Sinopse: 

A trama de Infinito acompanha Evan Michaels, um homem assombrado por lembranças de suas vidas passadas. Quando se depara com uma sociedade secreta formada por indivíduos que possuem recordação total de suas vidas passadas, ele descobre que eles são responsáveis por mudanças drásticas de períodos históricos.

Curiosidades: 

» O filme é baseado no livro ‘The Reincarnations Papers‘, escrito por D. Eric Maikranz;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Cursed Films’ é renovada para a 2ª temporada

O streaming Shudder renovou oficialmente a série Cursed Films, produção documental que explora os bastidores arrepiantes dos clássicos do terror, para a 2ª temporada.

O segundo ciclo voltará a ser escrito, dirigido e editado por Jay Cheel.

Com previsão para 2021, ainda não foram divulgados quais filmes serão destaque no segundo ano da produção.

“A primeira temporada cativou o público com sua exploração de trágicos eventos envolvendo algumas das produções mais notórias do gênero terror, tornando-se um sucesso e garantindo boas críticas. Estamos animados em dizer que voltaremos a nos unir com o Jay [Cheel] e faremos uma segunda temporada ainda melhor,” afirmou o streaming Shudder em uma declaração.

A série é escrita, dirigida e editada por Jay Cheel.

“Como um documentarista e um fã enorme do terror, esse projeto me ofereceu a incrível oportunidade de sanar minhas curiosidades acerca dessas produções ‘amaldiçoadas'”, Cheel explicou. “A série oferece uma perspectiva única na realização desses filmes clássicos”.

‘A Ilha da Fantasia’: Reboot da série clássica contrata protagonista

De acordo com o Deadline, Kiara Barnes (‘The Bold and the Beautiful’) estrelará o reboot contemporâneo de ‘A Ilha da Fantasia‘ (Fantasy Island), que está sendo desenvolvido pela FOX.

A atriz interpretará Ruby Okoro, ima mulher com uma doença terminal que é dada uma nova chance na vida pela ilha e Elena Roarke (que é descendente direta do Mr. Roarke, da série original).

A produção está programada para estrear durante o verão norte-americano de 2021.

O reboot está sendo descrito como uma “semi-antologia que irá se aprofundar em questões hipotéticas que nos mantêm acordados à noite. Cada episódio irá contar uma história emocionante sobre pessoas que começam com um desejo, mas renascem através do realismo mágico da Ilha da Fantasia”.

A série está sendo desenvolvida pela dupla Liz Craft e Sarah Fain (‘The 100’).

“Nós estamos particularmente focados em entregar aos espectadores série que oferecem um verdadeiro escapismo da vida cotidiana,” declarou Michael Thorn, presidente de entretenimento da Fox Entertainment. “‘A Ilha da Fantasia’ é uma série amada e o universo criado pela Liz e Sarah nessa adaptação é perfeito para os tempos que vivemos atualmente. Até porque, quem não gostaria de fazer uma viagem (segura) para a Ilha da Fantasia?”

A série original, exibida entre 1977 e 1984, rendeu sete temporadas na ABC. No início do ano, a Blumhouse lançou um reboot nos cinemas, estrelado por Michael Peña, Maggie Q e Lucy Hale, que arrecadou quase US$ 50 milhões mundialmente.

‘A Morte do Demônio’: Elenco COMPLETO do filme original retornará no jogo

Através do Twitter, os desenvolvedores de ‘Evil Dead: The Game‘, jogo baseado na franquia ‘A Morte do Demônio‘, revelaram que o elenco COMPLETO do filme original estará presente na produção.

Linda e Shelly tiveram seus retornos confirmados, juntando-se ao Ash, Scotty e Cheryl, que haviam sido previamente anunciados.

O jogo trará 4 versões diferentes do icônico Ash Williams, incluindo uma versão maligna do herói. Bruce Campbell retornará para dublar todas as versões do personagem.

Contendo os modos co-op e PvP, o jogo será lançado para PC, PlayStation®5, PlayStation®4, Xbox Series X|S, Xbox One e Nintendo Switch.

“Pela primeira vez, o universo de ‘A Morte do Demônio’ se conecta em uma experiência eletrizante com o herói Ashley J. Williams. Trabalhe em equipe com um time de quatro sobreviventes, explorando, criando, controlando o seu medo e encontrando artefatos essenciais para fechar a fenda entre os mundos. Ou possua o controle dos poderosos demônios Kandarianos para caçar Ash e seus amigos através dos Deadites, o clima e até mesmo os próprios sobreviventes enquanto você devora suas almas.”

“Muitas surpresas aguardam nessa batalha sangrenta contra o mal que captura o humor, terror e espírito da franquia. Enfrente a ação em locais memoráveis, incluindo a infame cabana na floresta, e descubra mais de 25 tipos de armas.”

Bruce Campbell retornará como o icônico Ash.

O jogo também contará com o retorno da Dana DeLorenzo (Kelly Maxwell, da série ‘Ash vs. Evil Dead‘), Ray Santiago (Pablo), Marcus Gilbert (Arthur, de ‘Uma Noite Alucinante 3‘) e Richard DeManincor (Scotty, do original ‘A Morte do Demônio‘).

Vale lembrar que um novo filme da franquia ‘A Morte do Demônio‘, intitulado ‘Evil Dead Rise‘, está em desenvolvimento.

A trama seguirá duas irmãs distantes, interpretadas por Alyssa SutherlandLily Sullivan, cujo reencontro é interrompido quando demônios são libertados, colocando-as em uma batalha primitiva pela sobrevivência enquanto enfrentam a versão mais terrível de família que se pode imaginar.

As filmagens do novo filme estão programadas para o final de 2021, na Nova Zelândia.

Lee Cronin (‘he Hole in the Ground’) será responsável pela direção.

Sam RaimiBruce Campbell, diretor e astro, respectivamente, da trilogia original, serão os produtores da nova versão.

Em 2013, o aclamado cineasta Fede Alvarez investiu em um remake que, arrecadou US$ 100 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 16 milhões. Além disso, garantiu uma recepção sólida pela crítica especializada, acumulando 62% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes.

Confira o trailer LEGENDADO da 2ª temporada de ‘A Misteriosa Sociedade Benedict’

A Disney+ divulgou o trailer legendado da 2ª temporada de ‘A Misteriosa Sociedade Benedict‘ (The Mysterious Benedict Society).

Confira:

O próximo ciclo estreará no serviço de streaming no dia 26 de outubro.

Baseada nos romances de Trenton Lee Stewart, a adaptação gira em torno de um grupo de quatro órfãos precoces e habilidosos que fundam uma sociedade secreta intitulada Mr. Benedict, em homenagem ao excêntrico, rico e bondoso benfeitor que une as crianças e as manda em uma missão no infame colégio interno conhecido como O Instituto.

O elenco conta com Tony Hale, Kristen SchaalRyan Hurst, MaameYaa BoafoGia SandhuEmmy DeOliveiraSeth CarrMarta TimofeevaMystic Inscho.

Matt ManfrediPhil Hay entram como roteiristas, enquanto Todd SlavkinDarren Swimmer servem como os showrunners.

‘The Flash’: Final ORIGINAL teria o retorno de DOIS heróis veteranos [SPOILER]

De acordo com o The Hollywood Reporter, o desfecho original de ‘The Flash‘ teria sido muito diferente.

O site afirma que o final criado por Mike De Luca e Pam Abdy, executivos da Warner Bros, contaria com o retorno do Superman (Henry Cavill) e da Mulher-Maravilha (Gal Gadot).

A cena, que chegou a ser filmada e exibida em testes de exibição no ano passado, foi cortada para que o desfecho do filme se encaixasse melhor nos planos de James Gunn e Peter Safran, que estão construindo um novo universo cinematográfico para a DC.

Esta versão do desfecho foi criada durante um período conturbado nos bastidores da Warner Bros. Discovery, que estava tentando reestruturar o universo da DC, ao mesmo tempo em que tentava se afastar do universo criado pelo Zack Snyder.

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

“Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?”.

Sasha CalleMichael ShannonRon LivingstonMaribel VerdúKiersey Clemons Antje Traue completam o elenco.

 

Kirsten Dunst revela não ter assistido outros filmes da Marvel além de ‘Homem-Aranha’

Em entrevista ao Variety, Kirsten Dunst (‘Guerra Civil’) revelou não ter assistido nenhum filme da Marvel desde o lançamento de ‘Homem-Aranha 3‘, em 2007.

A atriz, que interpretou a Mary Jane Watson na trilogia original do amigão da vizinhança, declarou que não tem interesse em produções do gênero.

“Não gosto muito de [filmes de super-heróis], mas eu assisti ‘Patrulha Canina’.”

Ela completa, “Na nossa casa, não pedimos para a Siri colocar qualquer filme. Meus filhos também não têm acesso a iPads. Se eles querem usar um iPad no avião, eles irão usar o iPad do pai. Somos o tipo de pais que não permitem telefone durante a refeição. Não estou criando filhos que não conseguem manter um diálogo enquanto estão sentados à mesa.”

Anteriormente, a atriz havia revelado que teria adorado ter participado de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘, mas que não foi nem ao menos abordada para a possibilidade de retornar como a personagem.

“Não, [ninguém me chamou]. Eu teria [retornado]”, ela comentou.

Dunst também aproveitou para comentar sobre seu trabalho ao lado de Sam Raimi, diretor da trilogia de que participou, falando sobre a abordagem do cineasta em relação à narrativa.

“Era um [tempo] mais inocente, creio eu. Sam Raimi era um diretor cult, então achei que estávamos fazendo um filme independente disfarçado de super-herói”.

Lembrando que o próximo filme da estrela é ‘Guerra Civil‘, sci-fi distópico co-estrelado por Wagner Moura (‘Narcos’).

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de abril.

Guerra Civil‘ é dirigido por Alex Garland, também responsável por ‘Ex_Machina‘.

Em um futuro próximo nos EUA, a corrida à Casa Branca coloca em risco o futuro de todos.

O elenco ainda conta com Cailee Spaeny, Stephen McKinley Henderson Nick Offerman.

‘Nosferatu’ arrecada US$ 40.3 milhões em ESTREIA nos EUA

Sucesso! De acordo com o Deadline, o remake de ‘Nosferatu‘ arrecadou sólidos US$ 40.3 milhões em seu primeiro final de semana estendido nos EUA.

Com US$ 21.1 milhões arrecadados durante o final de semana regular, o longa se tornou a maior estreia doméstica da carreira do diretor Robert Eggers (‘A Bruxa’), facilmente superando a abertura de ‘O Homem do Norte‘ (US$12.2M).

Além disso, a produção também se tornou o quarto maior lançamento da Focus Features no território norte-americano, atrás apenas de ‘Downton Abbey‘ (US$31M), ‘Sobrenatural: A Origem‘ (US$23.7M) e ‘Invasão à Londres‘ (US$21.6M).

Sucesso entre os críticos – com 91% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa recebeu uma nota B- do público no CinemaScore, que é considerada uma avaliação aceitável para o gênero.

Crítica | Robert Eggers cria uma carta de amor ao terror gótico com o estupendo ‘Nosferatu’

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de janeiro.

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

O filme recebeu uma classificação etária alta (R), o que significa que só poderá ser assistido por maiores de 18 anos ou menores acompanhados de um responsável, devido a “violência sangrenta, nudez gráfica e conteúdo sexual”.

O elenco conta com Bill Skarsgard (It: A Coisa) Lily Rose Depp (‘The Idol’), Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Willem Dafoe (‘Pobres Criaturas’), Nicholas Hoult (‘X-Men: Primeira Classe’) e Emma Corrin (‘Deadpool 3’).

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‘The Paper’: Spin-off de ‘The Office’ chega ao streaming; Saiba onde assistir!

The Paper‘, série derivada da comédia clássica ‘The Office‘, já está disponível no catálogo brasileiro da HBO Max.

Na trama, a equipe de documentários que imortalizou a filial de Scranton da Dunder Mifflin está em busca de um novo assunto quando descobre um jornal histórico do Centro-Oeste e a editora tentando revivê-lo.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Oscar Nuñez, conhecido por seu papel como o contador Oscar Martinez em ‘The Office‘, retorna ao universo da série e agora trabalha na contabilidade do novo jornal. Conforme mostrado, Oscar não está nada animado com a volta das câmeras à sua rotina.

Além de Nuñez, o elenco principal conta com Domhnall Gleeson (‘O Regresso‘, ‘Star Wars‘), que interpreta um funcionário recém-contratado e idealista, e Sabrina Impacciatore (‘The White Lotus‘), no papel da editora-chefe da publicação. Completam o time Chelsea Frei, Melvin Gregg, Gbemisola Ikumelo, Alex Edelman, Ramona Young e Tim Key.

A proposta de ‘The Paper é expandir o universo cômico consagrado de ‘The Office‘, mantendo o formato de falso documentário e o olhar satírico sobre ambientes de trabalho disfuncionais — desta vez explorando as transformações e dilemas do jornalismo tradicional.

The Paper‘ é cocriada por Greg Daniels, responsável pela adaptação americana de ‘The Office‘, e Michael Koman.

‘Supergirl’ DIVIDE a opinião dos críticos com 58% de aprovação no RT; Confira as reações!

Com 116 reviews publicadas até o momento, o live-action de ‘Supergirl‘ dividiu a opinião dos críticos com 58% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Apesar da performance da atriz Milly Alcock como a heroína titular ter sido universalmente aclamada, o consenso geral destaca que tanto a artista quanto a personagem mereciam um filme melhor.

Separamos os trechos das principais críticas:

“‘Supergirl’ é uma continuação competente do DCU, ainda que não seja tão bem-feita quanto ‘Superman’. Grande parte da frustração decorre de um potencial que o filme simplesmente não consegue alcançar.” (The Wrap)

Milly Alcock traz uma energia renovadora ao reformulado Universo da DC. O que falta à atriz, porém, é um projeto à altura de seu talento; o filme de Craig Gillespie é uma obra desastrosa, marcada por cenas de ação pouco empolgantes e antagonistas esquecíveis.” (The Film Verdict)

“Eu adoraria ver a heroína de Milly Alcock em uma comédia tosca e tresloucada ao estilo de ‘Clube dos Cafajestes’, superando uma galáxia de lulas alienígenas na bebida.” (Los Angeles Times)

“Se o filme da Supergirl de 1984 fracassou por ser entediante, esta nova iteração chega perto de ser uma bagunça interessante.” (Girl Culture)

“Saí da sessão de ‘Supergirl’ pensando sobre a Kara e querendo mais dessa heroína imperfeita e batalhadora, intrigado com qual seria o seu próximo papel neste universo.” (Seattle Times)

“Para cada momento em que ‘Supergirl’ simplifica a linguagem, a cronologia, a inventividade visual ou as abordagens temáticas de sua obra de origem, há um instante em que o filme parece mais despojado e vibrante do que tantas outras produções baseadas em quadrinhos.” (AV Club)

“É como assistir a uma repetição interminável, em tons de laranja e cinza, de cenas de ‘Mad Max’ e ‘Star Wars’. Quem é mais rápido que uma bala e consegue saltar sobre prédios altos de um só pulo? A resposta inusitada de ‘Supergirl’: quem se importa?” (Daily Telegraph UK)

Milly Alcock, que atuou na série ‘A Casa do Dragão’, interpreta Kara com um charme cheio de autoconfiança e uma energia divertida, mas ela é, sem dúvida, uma personagem que merecia um filme melhor.” (The Times UK)

Toy Story 5‘ será lançado nos cinemas nacionais amanhã, no dia 25 de junho.

Confira o trailer:

‘Supergirl’: Milly Alcock revela conexão inusitada com Christopher Reeve, o eterno Superman

Estrelado por Alcock, o filme mostra o que acontece quando um adversário tão inesperado quanto implacável parece muito próximo de ganhar uma perigosa batalha, e a Kara Zor-El, também conhecida como Supergirl, não sem muita relutância, faz uma parceria improvável em uma épica jornada interestelar de vingança e justiça.

Rio de Janeiro receberá Milly Alcock para a turnê global de ‘Supergirl’

A direção fica por conta de Craig Gillespie, conhecido por seu trabalho em ‘Cruella’ e ‘Eu, Tonya’. O roteiro é assinado por Ana Nogueira.

O elenco também conta com Eve Ridley (‘Ruthye’), Matthias Schoenaerts (‘Krem’), David Krumholtz (‘Zor-El’) e Emily Beecham (‘Alura In-Ze’).

‘Mestres do Universo’, ‘Toy Story 5’, ‘Dia D’, ‘Supergirl’ e os Filmes Mais ESPERADOS de Junho 2026 nos CINEMAS

Saiba mais » Supergirl

T.J. Miller revela por que sua saída de ‘Silicon Valley’ foi anunciada publicamente

O comediante T.J. Miller revelou  recentemente porque anunciou publicamente sua saída da aclamada série da HBO, ‘Silicon Valley‘.

De acordo com ele, a ampla divulgação na imprensa serviu como uma espécie de autopromoção, lhe colocando numa posição semelhante a da atriz Lindsay Lohan, nos seus tempos de rebeldia.

Brincou o ator:

“Tudo mundo precisa de um vilão e decidi assumir esse posto. Depois das eleições, eu percebi que havia um vácuo deixado e não mais nenhuma Lindsay Lohan da vida na mídia! E se eu dissesse apenas que tinha sido uma honra participar da série e o quão grato eu era a Alec Berg, eu teria sumido do mapa! Mas ao escolher ser um pouco mais implacável, eu acabei afetando o ramo jornalístico. Honestamente, é muito melhor ser polarizado, do que neutro”.

O elenco de ‘Silicon Valley‘ é composto por  Josh BrennerThomas Middleditch, Kumail Nanjiani, Zach Woods, Martin Starr e Amanda Crew no elenco.


‘Christopher Robin’: Live-action do Ursinho Pooh ganha trailer LEGENDADO; Assista!

O trailer do live-action ambientado no universo do Ursinho Pooh, intituladoChristopher RobinUm Reencontro Inesquecível, ganhou uma versão legendada em português.

Confira:

“Nessa acolhedora aventura live-action Christopher Robin, da Disney, o jovem garoto que sempre amou embarcar em aventuras no bosque dos cem acres com amáveis criaturas de pelúcia, cresceu e perdeu seu caminho. Agora, depende de seus amigos de infância se aventurarem no mundo real e ajudarem Christopher a se lembrar do garoto amoroso e brincalhão que ele ainda é por dentro”

Ewan McGregor viverá Christopher Robin, o icônico garotinho da animação, e Hayley Atwell, a ‘Agent Carter‘ da Marvel, viverá sua esposa.

O projeto é dirigido por Marc Forster, que já esteve à frente de ‘Guerra Mundial Z’ e ‘007 – Quantum of Solace’.

Christopher RobinUm Reencontro Inesquecível’ será lançado em 2 de agosto de 2018.

‘BrightBurn’: Trailer do terror é exibido antes de ‘Peppa Pig’ e causa pânico!

O terror ‘BrightBurn: Filho das Trevas‘, produzido por James Gunn (‘Seres Rastejantes‘ e ‘Guardiões da Galáxia‘), foi alvo de uma grande polêmica no Reino Unido.

Segundo a rede BBC, o trailer da produção foi equivocadamente exibido antes da sessão do filme ‘Peppa Pig: Festival of Fun‘, pegando pais e crianças totalmente desprevenidos. Toda a situação aconteceu no Empire Cinema.

Conforme pontuou a publicação, assim que perceberam que havia algo de errado com os trailers, muitos pais se retiraram do cinema, fazendo duras críticas à empresa responsável pelo espaço. Além de ‘Birghtburn‘, fora exibido também o trailer do terror psicológico, ‘Ma‘, que traz Octavia Spencer como uma mulher que tortura adolescentes.

Segundo relatos de uma mãe, que estava com sua filha de dois anos e um bebê de apenas 10 meses, a pequena garota ficou “realmente calada” depois de ter testemunhado algumas das cenas de terror.

Em resposta a todo mal entendido, a Empire Cinemas emitiu uma nota:

“Assim que o staff que estava presente ficou ciente da situação, o programa foi interrompido e os trailers foram retirados imediatamente. Nós, sinceramente, pedimos desculpas por isso e por qualquer sofrimento causado e revisaremos nossos procedimentos internos para verificar como isso aconteceu”.

 

 

 

‘Hollywood’: Elenco da minissérie de Ryan Murphy estampa bela capa de revista

A nova minissérie da Netflix, intitulada ‘Hollywood‘, é o grande destaque da mais nova edição da revista The Hollywood Reporter, que traz o elenco principal da produção estampando uma bela capa.

O material foi compartilhado pela atriz Laura Harrier, por meio de sua conta oficial do Instagram.

Confira:

 

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@hollywoodreporter ✨🎥 @hollywoodnetflix

Uma publicação compartilhada por LAURA HARRIER (@lauraharrier) em

Assista ao trailer oficial:

A produção conta com Dylan McDermott (‘American Horror Story‘) como Ernie, Joe Mantello (‘The Normal Heart‘) como Dick, Holland Taylor (‘Two and a Half Men) como Ellen Kincaid, Samara Weaving (‘SMILF‘) como Claire, Maude Apatow (‘Euphoria‘) como Henrietta, Jake Picking (‘Chasing Life‘) como Rock Hudson e Laura Harrier (‘One Life to Live‘) como Camille. Jim Parsons foi recentemente elencado como o agente de talentos Henry Wilson.

‘Hollywood’ estreia no dia 01 de maio.

‘Amor e Monstros’: Comédia pós-apocalíptica domina o 1º lugar do Top 10 da Netflix

A comédia pós-apocalíptica ‘Amor e Monstros’ já está disponível na plataforma da Netflix e já é um sucesso absoluto entre os assinantes.

O longa conquistou o 1º lugar do Top 10 do serviço de streaming, apenas três dias após o seu lançamento na grade de programação.

O ranking é seguido por:

2 -‘Chiquititas’ 

3 -‘The Walking Dead’ 

4 -‘Radioactive’ 

5 – ‘Upgrade’

6 -‘Quem Matou Sara?’

7 -‘Esquadrão Trovão’

8 -‘As Aventuras de Poliana’ 

9 -‘Fuja’ 

10 -‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba 

No Twitter, os internautas elogiaram a narrativa e rasgaram aplausos para a performance de Dylan O’Brien no papel de Joel Dawson.

Confira:

Crítica | Dylan O’Brien brilha na divertida comédia pós-apocalíptica ‘Amor e Monstros’

Dirigido por Michael Matthews, a história gira em torno de um caçador chamado Clyde (Michael Rooker), que ensina a Joel Dawson (O’Brien) como sobreviver durante um apocalipse monstro – enquanto ele cruza o país procurando sua amada.

O elenco ainda conta com Jessica Henwick (‘Punho de Ferro‘) e Ariana Greenblatt (‘O Primeiro e Único Ivan’).

A dupla Brian Duffield e Matthew Robinson é responsável pelo roteiro.

Glen Powell é um assassino de mentira no trailer da comédia de ação ‘Assassino Por Acaso’; Confira!

A Diamond Films divulgou o trailer nacional de ‘Assassino Por Acaso‘ (Hit Man), comédia de ação estrelada por Glen Powell (‘Top Gun: Maverick’) e Adria Arjona (‘Andor’).

Confira, dublado e legendado:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de junho.

“A história segue um policial disfarçado de assassino de aluguel, cuja missão é capturar aqueles que tentam contratá-lo. No entanto, tudo sai do controle quando ele decide salvar uma mulher em perigo”.

Crítica | ‘Hit Man’ – Divertido até o último suspiro, Richard Linklater entrega um FILMÃO [Festival do Rio 2023]

O novo filme dirigido por Richard Linklater (trilogia ‘Antes do Amanhecer’) recebeu aclamação durante sua exibição no Festival de Toronto, e foi adquirido pela Netflix por aproximadamente US$ 20 milhões.

Entrevista Exclusiva | O Brutalista: “O filme não funcionaria sem Adrien Brody”, afirma Brady Corbet [Oscar 2025]

Aos 36 anos, o ex-ator e diretor Brady Corbet vive auge da sua carreira. Após conquistar o Leão de Prata de Melhor Direção, no Festival de Veneza, e o Globo de Ouro em janeiro deste ano, ele agora está entre os favoritos ao Oscar, que acontece no dia 2 de março. Seu filme O Brutalista está indicado a impressionantes dez prêmios da Academia e estreou nos cinemas brasileiros em 20 de fevereiro, trazendo consigo um enredo impactante e a polêmica em torno do tempo de duração — três horas e 34 minutos. 

Em entrevista exclusiva ao CinePOP, Corbet revelou detalhes sobre a concepção do longa e a trajetória até sua conclusão. “Adrien e eu nos conhecemos em 2019. E, naquela época, alguém já tinha sido escalado para o papel. […] Quando o papel finalmente ficou disponível, entrei em contato com ele, torcendo para que dissesse sim. Eu realmente comecei a sentir que o filme não funcionaria com mais ninguém”, declarou o diretor. 

Alessandro Nivola e Adrien Brody em O Brutalista (Foto: reprodução)
Alessandro Nivola e Adrien Brody em O Brutalista (Foto: reprodução)

Indicado ao Oscar de Melhor Ator, Brody entrega uma das performances mais impactantes de sua carreira ao interpretar László Tóth, um arquiteto húngaro e sobrevivente do Holocausto que encontra no sonho americano uma jornada repleta de esperanças e contradições. “Adrien e eu conversamos longamente sobre sua mãe, Sylvia Plachy, que é uma fotógrafa extraordinária. Falamos sobre a fuga dela da Hungria em 1956, durante a revolução. Realmente nos conectamos. Fiquei pensando nele por um bom tempo“, completa Corbet sobre o protagonista.

Um retrato do pós-guerra e da imigração

O Brutalista é um retrato imersivo do pós-guerra e dos pilares sobre os quais os Estados Unidos foram erguidos. O filme nos faz refletir se o brutalismo do título se aplica a algo além da arquitetura. O longa, portanto, mergulha em temas como antissemitismo, imigração, capitalismo e o embate entre a optimismo americano e a profundidade cultural europeia.

Coroteirista Mona Fastvold, Brady Corbet e a filha do casal no Globo de Ouro 2025. (Foto: Divulgação/Golden Globes)
Coroteirista Mona Fastvold, Brady Corbet e a filha do casal no Globo de Ouro 2025. (Foto: Divulgação/Golden Globes)

A direção de Corbet confere uma força narrativa ao filme, que preenche suas três horas e trinta e quatro minutos de duração com imponência visual e dramaticidade crescente com auxílio da trilha sonora de Daniel Blumberg. O diretor, que escreveu o roteiro ao lado de sua parceira Mona Fastvold, explicou que o processo criativo aconteceu de forma intensa e rápida. “O roteiro foi escrito em seis ou sete semanas, mas falamos sobre ele por muito tempo antes de colocá-lo no papel”, contou Corbet.

O Intervalo de O Brutalista

Um dos aspectos que chamam atenção em O Brutalista é a duração e a presença de uma intermissão — um intervalo de 15 minutos —, elemento raro no cinema contemporâneo. Segundo Corbet, essa pausa já estava planejada desde o início: “A intermissão sempre esteve no roteiro. Havia uma fotografia no meio do script, uma imagem que recriamos no filme”. A decisão de incluir esse intervalo permite que o público absorva a densidade emocional da primeira parte da narrativa.

Fotografia do Intervalo de O Brutalista (Foto: reprodução)

O tempo de duração também foi cuidadosamente trabalhado na edição. “O corte original era apenas oito minutos mais longo que a versão final, e a maior parte das alterações foram ajustes sutis no ritmo. Houve apenas algumas sequências que reeditamos várias vezes, como o monólogo de Guy [Pearce] na festa de Natal.”, explicou Corbet. Dessa forma, a essência da história permaneceu fiel ao roteiro, mantendo a força e o impacto planejados desde sua concepção.

Relação entre Tóth e Van Buren

O enredo se estrutura ao redor da relação entre Tóth e seu enigmático patrono, Harrison Lee Van Buren (Guy Pearce), um magnata excêntrico que o convida para construir um grandioso centro comunitário. Com uma atuação hipnotizante, Pearce transita entre a benevolência e um lado obscuro, repleto de preconceitos e ambição desmedida. 

Adrien Brody e Guy Pearce em O Brutalista.

A presença de Guy Pearce carrega essa ambiguidade, evocando uma sensação de desconforto, tão crucial para o clima de incerteza do filme. Ao criar o personagem de Van Buren, Corbet não se inspirou em figuras como os magnatas de filmes clássicos, como Cidadão Kane (1941) e Sangue Negro (2008), por exemplo, mas em pessoas com quem trabalhou na vida real. 

Já trabalhei com muitas pessoas como ele [o personagem Van Buren]. Ele não é exatamente um personagem fictício”, confessou Corbet e completou: “Eu queria que ele tivesse a presença de James Mason (1909-1984) [Intriga Internacional] e Joseph Cotton (1905-1994) [A Sombra de Uma Dúvida]. Queria que sua maneira de falar refletisse o dialeto e o ritmo da fala dos anos 1950.” 

Uma Obra Visualmente Imponente

Visualmente, O Brutalista é uma experiência monumental. A cinematografia de Lol Crawley e o design de produção de Judy Becker constroem um universo onde a arquitetura se torna um personagem por si só. As sombras e contrastes refletem o distanciamento emocional dos personagens. O minimalismo da arquitetura brutalista não serve apenas como pano de fundo, mas como um reflexo das escolhas existenciais de Tóth, cuja vida se vê, muitas vezes, limitada por muros invisíveis – tanto físicos quanto emocionais. 

Brady Corbet em entrevista com Letícia Alassë para o CinePOP (Foto: Reprodução/YouTube)
Brady Corbet em entrevista com Letícia Alassë para o CinePOP (Foto: Reprodução/YouTube)

Embora pareça uma trama baseada em fatos reais, a história é 100% “inspiração histórica e emoções pessoais, de acordo com o cineasta. Ao explorar temas universais como identidade, pós-guerra e os custos humanos do capitalismo, Brady Corbet consegue se reinventar após o tropeço de Vox Lux: O Preço da Fama (2018), com apenas 62% de aprovação no Rotten Tomatoes. Na disputa pelo Oscar 2025, a obra enfrenta a concorrência de Conclave e Anora, mas se destaca por sua grandiosidade visual e narrativa.

O Brutalista não é apenas um filme sobre um período histórico ou um movimento arquitetônico. É uma meditação visual e emocional sobre as complexas forças que moldam nossas identidades e escolhas. Independentemente do resultado no Oscar, já se consolidou como uma obra que obrigará o público a refletir por muito tempo sobre o que é, de fato, o “brutalismo” — na arquitetura, na vida e na história.

Veja entrevista completa no YouTube: