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Crítica | O Projeto Adam – Ryan Reynolds estrela APAIXONANTE sci-fi familiar da Netflix

A arte científica de viajar no tempo e todas as suas mirabolantes teorias têm ilustrado o cinema e as telinhas há décadas, sempre explorando as infinitas (im)possibilidades de desafiar o continuum espaço-tempo. Da franquia De Volta para o Futuro à série Dark, este universo segue em plena e constante expansão, sempre permeando as complexidades do ambiente familiar como alicerce de suas aventuras. Aqui, O Projeto Adam se apropria dessa premissa uma vez mais, abordando o gênero de ficção científica não apenas para explorar o óbvio – de que não se pode alterar o passado -, mas para tratar sobre algo profundamente íntimo: O luto.

Uma aventura familiar apaixonante, O Projeto Adam é uma daquelas surpresas deliciosas que a Netflix traz para a audiência. Repetindo alguns clichês do gênero sci-fi, a produção – que traz o reencontro de Mark Ruffalo e Jennifer Garner – acerta ao ir além, ampliando o seu território narrativo para nos entregar uma história que essencialmente aborda o peso da perda de um ente amado. Aqui, Adam (Walker Scobell) é um pré-adolescente que perdeu seu pai há dois anos em um terrível acidente de carro. Mas um inesperado encontro com o seu eu mais velho, vivido por Ryan Reynolds, lhe ensinará que a repentina despedida é o menor dos seus problemas. Na verdade, existe um futuro inteiro comprometido em virtude das alterações do passado. E é aí que a viagem no tempo entra como o grande protagonista da aventura.

Mas muito mais que uma temática condutora da narrativa, o famigerado e até mesmo exaurido assunto ganha um frescor novo. O cineasta Shawn Levy e seu time de roteiristas T.S. Nowlin, Mark Levin, Jennifer Flackett e Jonathan Tropper então transformam este conto em uma jornada de cura, perdão, recomeços e redenção. Sensível e delicado, o longa é uma aventura familiar diferente, aconchegante e acalentadora, que aborda os estágios do luto, à medida em que convida a audiência para uma reflexão a respeito de como tantas vezes menosprezamos o privilégio de vivermos em família. Puro em sua essência e engraçado por suas sacadinhas manjadas, a produção é uma mistura de subgêneros que entrega o resultado necessário para garantir uma experiência valiosa e marcante.

Aqui, O Projeto Adam transforma os seus maneirismos em algo leve, conforme também explora o cenário da ficção científica de forma bem simplista e pouco explicativa. Ao invés de nos proporcionar um cinema à la Interestelar, Levy quer nos levar para uma jornada que mescla Quero Ser Grande com De Volta Para o Futuro, criando um longa que – ainda que não venha a se tornar um novo clássico juvenil – tem um coração grandioso o bastante para nos marcar a longo prazo. E com efeitos visuais que funcionam e não deixam nada a desejar, a comédia cumpre mais do que sua promessa, nos embalando em uma trama que ainda consegue semear em nós pequenas e importantes reflexões pessoais.

E ainda que Ryan Reynolds não inove tanto em sua performance, interpretando mais uma vez uma versão caricata de si mesmo (do jeito que o vemos em Alerta Vermelho e Esquadrão 6), ele consegue sim nos emocionar. A sensibilidade de seu personagem – nascida de um trauma de infância e muitas escolhas ruins -, escorre pela trama e nos atinge no meio do peito ao final das pouco mais de 1h30 de filme. E sob muita sutileza, ele nos leva para o final de O Projeto Adam, uma aventura divertida e simbólica que ratifica a importância da família. A Netflix acertou e não foi pouco.

Crítica Netflix | Ninguém Sabe Que Estou Aqui é belo e reflexivo debute de diretor chileno

Quem eu deveria ser? Esta é a pergunta filosófica que permeia toda a obra do chileno Gaspar Antilho. A partir de um questionamento entre o ser e o pertencer, representado pelo protagonista Memo (Jorge Garcia), Ninguém Sabe que Estou Aqui (Nadie Sabe Que Estoy Aquí) mescla os sentimentos de angústia e melancolia em cada sequência. Até que ponto a indagação do estreante diretor e roteirista vai ao encontro das inquietudes daqueles que a observa? É nesta provocação identitária que o filme revela sua relevância discursiva. 

Com um formato mais imagético do que o cinema atual costuma propor, o filme dispõe de questões mais complexas do que se permite mostrar. A beleza da produção, portanto, é exatamente esta contingência de dizeres com o intuito, possivelmente, da experimentação do vazio e do isolamento vivenciados por Memo. Já na primeira cena, uma trama é posta em evidência: o roubo de uma bela voz com a intenção de esconder um corpo desproporcional aos desejos sociais estéticos. 

O trabalho de Garpas Antilho é justamente explorar esta aparência robusta, corpulenta e volumosa do ator Jorge Garcia, conhecido majoritariamente pelos seriados Lost (2004-2010) e Hawaii Five-0 (2013-2019), em contraponto a sua tímida presença social. Aliás a atuação do norte-americano é surpreendente e se apoia na teoria do teatrólogo Stanislavski sobre o subtexto, isto é, a representação visual de tudo aquilo que não está escrito explícito no texto dramático. Jorge Garcia atua com seu silêncio e corpo, sendo o último o melhor instrumento do ator.

O seu deslocamento da realidade é sentido entre a observação dos verdes das matas ao balançar do ruído do vento e o manto colorido que recobre os seus ombros ao entregar-se (ainda que com os fones de ouvido) aos acordes de sua própria voz. Ao mesmo tempo que nos oferece uma derivação de sentidos, Gaspar Antilho manipula mistérios, estes enrolados em sutis pontos de tensão, o que torna a história ainda mais envolvente e sem visões maniqueístas das ações dos personagens. 

Conforme descobrimos que Memo não deseja esconder a sua voz, nem o seu corpo e, pelo contrário, é o que ele intensamente anseia em mostrar, valores são reconstruídos durante a narrativa. Todavia, o percurso do protagonista até a sonhada explosão dos seus pulmões sob os holofotes e a admiração do público é pavimentado de obstáculos, tragédias e culpa. De volta à pergunta no início do texto, o desafio de Memo é tentar encontrar o “e se fosse diferente?” dentro de si, enquanto ele lava grossas peles de carneiro como uma tarefa para estancar a dor. 

Em determinado momento, sua contrição de anos é colocada para fora em uma sequência ao mesmo tempo triste, bela e repulsiva do jorro do vômito do sofrimento. O pequeno paradoxo é preenchido vagarosamente, enquanto tentamos lidar com a revolta de uma vida aprisionada, a narrativa nos apresenta outra forma de prisão vivida pelo antagonista Angelo, interpretado pelo argentino Gastón Pauls, mais conhecido pelo seu trabalho em Nove Rainhas (2000). 

Em diversos momentos, a narrativa é recheada pelos versos da canção título Nobody Knows I’m Here, a qual fala sobre a busca de um sujeito por pertencimento e aceitação. Ao lado de Memo, a esguia Marta (Millaray Lobos) funciona como uma peça de estímulo, caos e redenção. Por dela, é apresentada uma breve mensagem e reflexão sobre a permissão da entrada de pessoas em nossas vidas. Mesmo que a chegada de um outro indivíduo possa ser determinante para a realização de mudanças. Este outro, no entanto, nunca responderá a pergunta da primeira frase do texto. 

Em outras palavras, Ninguém Sabe que Estou Aqui é um obra de arte sensível e explora reflexões sobre o nosso espaço de pertencimento e presença, não apenas físicos, porém existenciais. Sendo este o primeiro longa-metragem de Gaspar Antilho, ele começa a sua carreira a desafiar o público. Desse modo, ele também brinca com o melhor aspecto do cinema, a projeção de nossas fantasias e desejos a partir de elementos poéticos.

‘Shazam!’: Atriz mirim publica foto nos bastidores do filme

Com as filmagens de Shazam!’ em andamento, a atriz mirim Lou Lou Safran (Annabelle 2’) publicou uma foto nos bastidores do aguardado filme da DC. Confira:

And shazam💥 it’s Friday‼

Uma publicação compartilhada por Lou Lou Safran 🌈 (@loulousafran) em

Além disso, parece que está bem próximo de Shazam!’ ganhar sua primeira imagem oficial revelando o uniforme do herói, pelo menos é o que garante o diretor David F. Sandberg em um fórum do Reddit.

“Pelo que sei, a Warner já definiu a data de divulgação. Na verdade, se alguém tivesse conseguido tirar uma foto do uniforme nesses últimos dias que filmamos ao livre, acredito que teriam divulgado a versão oficial logo após, mas como isso não aconteceu, eles preferem criar uma campanha em torno disso. Garanto que está bem próximo de ser divulgada”

É possível que a imagem seja divulgada dia 23 de março, no Wonder Con. Vamos aguardar!

 

Dirigido por David F. Sandberg. Com Asher Angel, Zachary LeviJack Dylan GrazerGrace FultonLotta LostenRon Cephas JonesCooper Andrews Mark Strong. O roteiro fica por conta de Henry Gayden (‘Terra Para Echo’).

Todos temos um super-herói dentro de nós, só precisamos de um pouco de magia para que ele surja. No caso de Billy Batson, basta gritar SHAZAM! que este órfão de 14 anos consegue se transforma no super-herói adulto Shazam, um presente de um mago ancião. Ainda criança por dentro, Shazam faz com sua versão tudo o que um adolescente faria com poderes. Ele consegue voar? Tem visão de Raio-X? Consegue lançar raios com suas mãos? Consegue escapar da sua prova de Estudos Sociais? Shazam ainda usa suas habilidades com a imprudência de uma criança, mas precisará dominar seus poderes rapidamente para conseguir lutar contra as forças do mal controladas por Dr. Thaddeus Sivana.

Shazam!’ chega aos cinemas em 05 de Abril de 2019.

Ex-‘BBB’ Kaysar viverá um presidiário no longa baseado na série ‘Carcereiros’

O longa baseado na série ‘Carcereiros’ ganhou uma inusitada adição ao elenco: O ex-“BBB” Kaysar.

Em sua estreia como ator, o sírio, vice-campeão do reality, dará vida a um presidiário estrangeiro.

Jackson Antunes e Bianca Müller também estarão na produção estrelada por Rodrigo Lombardi e dirigida por José Eduardo Belmonte.

O longa ainda não possui data de estreia.

 

 

Andor | Conheça os personagens da nova série Star Wars no Disney+

Com um mês de atraso, a nova série Star Wars enfim chega ao Disney+ nesta quarta-feira (21). Protagonizada por um dos personagens que menos deu o que falar nos últimos anos, Andor vai acompanhar as origens do revolucionário Cassian Andor antes dos eventos de Rogue One: Uma História Star Wars (2016). E como você talvez esteja boiando quanto a essa nova produção, o CinePOP preparou um guia rápido para que você conheça melhor os personagens que vão tomar as telas do mundo pelas próximas semanas. Confira!

Cassian Andor

Interpretado por Diego Luna, Cassian Andor é o protagonista da vez. Polêmico e carismático, Andor é um espião dos Rebeldes que se infiltra em meio aos contrabandistas e guardas imperiais. Na série, acompanharemos um pouco mais de suas origens, descobrindo como ele se juntou à Aliança Rebelde e quais caminhos o levaram até a missão suicida de Rogue One.


Bix Caleen

A jovem e instável Bix Caleen, interpretada por Adria Arjona, sofreu com o trauma da perda dos pais muito cedo, sobrando para ela assumir os negócios da família. Apesar de estar sempre em viagem, ela almeja poder ficar tranquila e sossegada em um único lugar, onde não precisará correr riscos ou se preocupar com os outros, pois todos estarão seguros. Infelizmente, ela acaba sendo o interesse amoroso de Andor, que deixa a cabeça da menina longe da tranquilidade.

Maarva

Fechando a lista de mulheres da vida de Andor, Maarva, vivida por Fiona Shaw, é a mãe adotiva do protagonista. Ela é uma andarilha espacial e eventualmente cruzará o caminho de seu pimpolho, que contará com o apoio materno para se encontrar e seguir sua jornada de revoluções e rebeldia.


Luthen Rael

Stellan Skarsgård faz sua estreia no universo Star Wars como Luthen Rael, um espião infiltrado no Senado que usa sua influência para sabotar projetos imperiais e conseguir informações para os Rebeldes, grupo do qual ele não apenas faz parte, mas também é uma das peças centrais da trama anti-imperial. Já deu para ver pelo jeitão que ele vai funcionar como um tipo de mentor para o protagonista.


Mon Mothma

Reprisando sua personagem, Genevieve O’Reilly volta a viver Mon Mothma, a Senadora de enorme influência em Coruscant que ficou eternizada na história por ser a líder da Aliança Rebelde e a responsável pela montagem da estratégia que derrotou as duas versões da Estrela da Morte. Na série, menos experiente, ela transita pela política galáctica enquanto tenta formar e fortalecer a Rebelião.

 

Saw Gerrera

Outro nome de muito peso a se juntar ao projeto é Forest Whitaker, que volta a interpretar o guerrilheiro Saw Gerrera. Controverso dentro da própria rebelião, Gerrera tem métodos pouco convencionais e está disposto a sacrificar a vida de qualquer um, inclusive sua própria, por seus ideais revolucionários.


Dedra Meera

Vivida por Denise Gough, Dedra é uma agente imperial de elite. Líder do “FBI”, por assim dizer, do Império, ela é fascinada pelo poder do lado sombrio da Força e fará tudo que for possível para ascender na hierarquia imperial. Sua missão principal na série é caçar e deter Cassian Andor, mas será que isso vai dar certo?

 

Syril Karn

Interpretado por Kyle Soller, esse agente imperial não está tão certo de suas convicções nA Força. Quer dizer, apesar de representar o Lado Sombrio, ele não concorda exatamente com as ações do Império. Seu caminho se cruza com o de Cassian Andor durante uma investigação. O encontro não é lá dos mais amistosos, fazendo com que Syril fique na cola do espião.

Andor estreia nesta quarta-feira (21), somente no Disney+

Crítica | Gêmeo Maligno – Terror com Teresa Palmer acerta com Final Surpreendente

Quem curte o gênero do terror sempre tem a sensação de já ter visto de tudo. É um público difícil de agradar, pois tanto os personagens quanto a história não podem ser inverossímeis demais, do contrário, corre o risco de ter a suspensão da descrença colocada em dúvida pelo espectador. E olha que Hollywood tem tentado, e muito, trazer algum frescor nesta seara. Assim, para a alegria dos fãs de filmes de terror, as distribuidoras têm voltado seus olhos para produções de outros países – longas que possam entreter seu exigente público enquanto as sangrentas franquias blockbusters não emplacam nada novo. Assim, dentre as boas novidades que chegam ao circuito, estreia esse final de semana nas salas de cinema do país o longa finlandês ‘Gêmeo Maligno’.

Na trama, conhecemos a história de uma família desgraçada por uma terrível tragédia no passado recente: Rachel (Teresa Palmer, de ‘Eu Sou o Número Quatro’) e Anthony (Steven Cree) perderam um de seus filhos, Nathan, em um horrível acidente de carro. Numa tentativa de virar a página e retomar suas vidas, os dois decidem vender a casa em Nova York e se mudar de volta para a casa da família de Anthony, na Finlândia. De início, os dois acham que os novos ares farão bem ao filho que sobreviveu, Elliott (Tristan Ruggeri), porém, aos poucos Rachel começa a perceber um comportamento incomum no garoto, conectando-o de volta ao seu irmão gêmeo falecido.

Em pouco menos de uma hora e cinquenta de duração o espectador poderá acompanhar a evolução da história de ‘Gêmeo Maligno’ sem grandes elaborações, num crescente linear e contínuo, atingindo seu apogeu no terço final do longa, que é, de fato, a melhor parte. Esse é um dos poréns no qual o longa de Taneli Mustonen acaba derrapando: o ritmo, que se impõe mui vagarosamente no início e dá uma acelerada no fim, fazendo a balança do equilíbrio pender, atropelando a si mesmo no final das contas. Uma estratégia que poderia evitar esse sentimento no público seria o melhor desenvolvimento de cenas-chave do enredo, que não se aprofundam e cuja edição dá uma picotada, impacientando-se para que o espectador presuma a situação ocorrida sem necessariamente imergir nela, cortando-a no ápice do acontecimento.

Por outro lado, temos boas atuações tanto do elenco principal quanto do elenco de apoio, com atores cujas expressões faciais provocam fascínio e transtorno em quem assiste. O destaque é o jovem Tristan Ruggeri, cujo semblante enigmático permite que o impacto da história se prolongue para além do roteiro de Aleksi Hyvärinen e Taneli Mustonen. Um ator para ficar de olho nos próximos projetos.

Intrigante, ‘Gêmeo Maligno’ não tem muito jump scare, mas entrega um terrorzinho honesto que surfa na vibe nórdica de ‘Midsommar’ e similares. As cenas de terror são poucas, resumindo-se quase inteiramente ao terço final, porém a construção da história é hipnotizadora, tornando o longa um dos melhores lançamentos do gênero este ano até agora.

Sinopse: 

Crítica | Boca de Ouro – Filme inspirado em Nelson Rodrigues repete o que já vimos muitas vezes

Exibida no Fantástico, entre março e dezembro de 1996, a série A Vida Como Ela É… foi um verdadeira marco na teledramaturgia brasileira, afinal levou para o grande público a obra do eterno Nelson Rodrigues. Dividida em 40 episódios de oito minutos, a produção contava com roteiro de Euclydes Marinho e direção de Daniel Filho e Denise Saraceni, além de um incrível time de atores e narradores.

Agora, 23 anos após o lançamento da série, Boca de Ouro chega aos cinemas com direção de Daniel Filho e texto de Euclydes Marinho. No elenco, nomes como Marcos Palmeira, Malu Mader e Guilherme Fontes, que também atuaram na produção televisiva. Ou seja, estamos diante de mais do mesmo.

E as semelhanças não estão apenas nos vários nomes envolvidos nos dois projetos. A verdade é que o novo filme é quase que uma sequência daquela ideia. Acontece que o que funciona por oito minutos não necessariamente irá funcionar por 93 minutos. Além do que, o diretor e seu fotógrafo (Felipe Reinheimer) parecem não ver diferença entre produzir para a TV e para o cinema, investindo numa estética puramente televisiva, com direito a muitos close-ups e polgées (câmera alta). 

As atuações também remetem à TV, especialmente pelo tom melodramático e exagerado. Particularmente, uma cena entre Malu Mader e Guilherme Fontes parece esquete de programa humorístico de tão exagerada. Todas as reações são na base do grito e do excesso.

A trama conta a história de Boca de Ouro (Palmeira), um lendário e temido bicheiro que viveu em Madureira, no Rio de Janeiro, nos anos 60. Sua vida desperta a curiosidade do jornalista Caveirinha (Silvio Guindane), que procura uma ex-amante (Mader) do bandido para saber mais sobre ele. Na casa da mulher, ele recebe informações desconexas sobre o sujeito para tentar traçar um panorama maior.  

Lorena Comparato, Thiago Rodrigues, Fernanda Vasconcellos e Karina Ramil formam o elenco jovem da produção. Comparato vive Celeste, uma jovem casada que desperta a atenção do bicheiro. Embora se esforce, a atriz derrapa nas cenas que exigem um maior peso dramático. O mesmo se pode dizer de Thiago, que surge numa performance esvaziada e quase sempre caricata. O ponto forte do elenco (talvez o único) é Palmeira na pele de Boca. No caso dele, o exagero, o excesso e a estranheza eram exigências do personagem e acabam funcionando.

Como de costume nas obras de Nelson Rodrigues, temos muita nudez feminina e cenas de violência física e moral contra mulheres. Obviamente, a realidade dos anos 60 era ainda muito mais machista do que a de hoje, então não se trata de querer “cancelar” o autor. Mas também é verdade que investir numa adaptação pura, sem nenhuma intenção de revisão ou atualização soa preguiçoso e desnecessário. É só comparar, por exemplo, com o ótimo e recente O Beijo no Asfalto, de Murilo Benício, que pega uma obra clássica do autor e cria algo novo e original, sem deixar de lado a essência.

Filme visto durante o 52º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro

‘Nem Que a Vaca Tussa’: Disney planeja remake em live-action da clássica animação

Segundo o site We Got This Covered, os estúdios Walt Disney já têm mente seus próximos projetos que irão compor o grupo de remakes em live-action: depois do anúncio de ‘O Irmão Urso’Nem Que a Vaca Tussa será readaptado para as telonas.

Relembre o trailer:

O longa é ambientado no Velho Oeste, no final do século XIX, e gira em torno de três vacas que resolvem capturar um bandido para ganhar uma valiosa recompensa e, assim, salvar sua fazenda de ser entregue para o Estado.

Roseanne BarrJudi DenchJennifer TillyCuba Gooding Jr.Randy QuaidSteve Buscemi fizeram parte do elenco de dublagem original.

Will FinnJohn Sanford ficaram a encargo da direção.

Infelizmente, a animação recebeu críticas mistas à época de seu lançamento, conquistando apenas 53% de aprovação no site Rotten Tomatoes. A obra também se tornou um fracasso de bilheteria, arrecadando pouco menos que 104 milhões de dólares dentro de um orçamento de 110 milhões.

Lady Loki pode ter aparecido nas novas imagens de bastidores de ‘Loki’; Confira!

O ComicBook.com divulgou novas imagens de bastidores de Loki, e uma delas parece ter revelado a presença de duas grandes personagens do panteão super-heroico.

Uma nova foto pode ter mostrado Lady Loki ou Encantor/Amora. Ainda não se sabe exatamente quem a personagem é.

Confira, com as outras imagens divulgadas:

Lembrando queLoki‘ tem previsão de estreia para o outono de 2021

Assista ao teaser:

A trama dirigida por Kate Herron irá acompanhar as aventuras do Loki em 2012.

Ele ainda estará procurando vingança por seu relacionamento com o pai, que priorizava o irmão Thor, e irá modificar todos os eventos que vimos nos filmes, causando um grande estrago em sua jornada e criando uma linha temporal sombria e obscura.

Hiddleston revelou seu entusiasmo em viver novas aventuras como o amado anti-herói e explorar suas várias faces na série.

“É uma constante fonte de surpresa e prazer que esses filmes estejam conectados com as pessoas. Eu sabia que ele [Loki] era uma figura complexa. Inteligente e espirituoso, mas vulnerável, irritado, perdido e quebrado. Eu pensei que era uma oportunidade incrível em amadurecer ao longo dos filmes.”

‘Cursed’: Daniel Sharman revela como trouxe o Monge Choroso à vida; Confira!

Netflix divulgou um novo vídeo dos bastidores de Cursed – A Lenda do Lago’, com o ator Daniel Sharman explicando como trouxe seu personagem, o Monge Choroso, à vida.

Confira:

Na trama, Nimue (Katherine Langford) se une ao mercenário Arthur e sai em missão para entregar uma espada ancestral a um mago chamado Merlin.

A primeira temporada já está disponível na plataforma.

Baseada no best-seller de Frank Miller e Tom Wheeler, Cursed – A Lenda do Lago é a história do rei Arthur contada por Nimue (Katherine Langford), uma jovem com um dom misterioso destinada a se tornar a poderosa Dama do Lago. Após a morte da mãe, Nimue encontra um parceiro inesperado no mercenário Arthur (Devon Terrell) e sai em missão para entregar uma espada ancestral a um mago chamado Merlin (Gustaf Skarsgård). Ao longo de sua história, ela acaba se tornando um símbolo de coragem e rebelião contra os terríveis Paladinos Vermelhos e o Rei Uther (Sebastian Armesto).

Cursed – A Lenda do Lago é uma história sobre amadurecimento, com temas conhecidos de nosso tempo: destruição da natureza, terror religioso, guerras sem sentido e a coragem de assumir a liderança quando tudo parece impossível.

Além de Langford, o elenco conta com Devon TerrellGustaf SkarsgardPeter MullanLily NewmarkShalom Brune-FranklinDaniel SharmanSebastian ArmestoEmily CoastesCatherine WalkerBilly Jenkins completam o elenco.

Adam Sandler e Drew Barrymore estão prontos para fazer mais um filme juntos!

Durante o MTV Movie & TV Awards 2020Adam SandlerDrew Barrymore voltaram a conquistar os fãs e a nos darem expectativas ao revelarem que querem fazer mais um filme juntos.

Para aqueles que não se lembram, Sandler e Barrymore são amigos de longa data e já estrelaram em Afinado no Amor (1998), Como Se Fosse a Primeira Vez (2004) e, mais recentemente, Juntos e Misturados (2014). Agora, a dupla parece estar pronta para mais um capítulo de pura comédia.

Confira:

Durante o vídeo, Barrymore disse que “foi muito divertido fazer um filme com você em cada uma das três décadas passadas”.

Como resposta, Sandler disse que “é uma nova década, nós podemos fazer mais um filme juntos”, arrancando aplausos da plateia. Ambos receberam o prêmio de Melhor Dupla de Todos os Tempos no evento.

E você? Quer mais um filme com essa incrível dupla?

‘Halston’: Ewan McGregor é destaque no pôster oficial da minissérie da Netflix; Confira!

Netflix divulgou o estiloso cartaz oficial de Halston, sua nova minissérie original que tem estreia marcada para o dia 14 de maio de 2021.

Confira, junto às imagens promocionais:

A série foi criada por Ryan Murphy (‘Pose’, ‘Ratched’).

A obra gira em torno do icônico designer de moda Roy Halston Frowick, que será vivido por Ewan McGregor.

O elenco também inclui Rebecca Davan como Elsa Peretti, Krysta Rodriguez como Liza Minelli, Rory Culkin como Joel Schumacher, David Pittu como Joe Eula, Sullivan Jones como Ed Austin e Gian Franco Rodriguez como Victor Hugo.

MERECIDO! Jean Smart leva o Emmy de Melhor Atriz em Série de Comédia por ‘Hacks’

A lendária atriz Jean Smart conquistou o merecido prêmio de Melhor Atriz em Série de Comédia por seu impecável trabalho como Deborah Vance em Hacks.

A produção também conquistou as estatuetas de Melhor Roteiro Melhor Direção em Série de Comédia.

A produção acompanha Deborah Vance, uma comediante stand up em decadência, que se vê compelida a contratar uma jovem estrela da internet para lhe escrever novas piadas. Mas as duas se odeiam à primeira vista. Entretanto, o desprezo de uma pela outra logo acaba se revelando como sendo o ingrediente ideal para uma boa parceria.

Jean Smart, Hannah Einbinder, Carl Clemons-Hopkins, Paul W. Downs e Christopher McDonald estrelam a produção.

Hacks‘ foi criada por Jen Statsky, Aniello e Downs.

‘The 4400’: Último episódio da temporada de estreia ganha trailer oficial; Confira!

The CW divulgou a promo oficial do décimo terceiro e último episódio da temporada de estreia do reboot The 4400, intitulado “Present is Prologue.

Na trama, “as tensões crescem quando um ataque é feito contra Bois Blanc, colocando a vida de todos em perigo. Shanice e Logan fazem o melhor que podem para mander Hayden a salvo, enquanto Claudette e Jharrell tentam ser racionais com Manny. Mildred ainda acredita que sua irmã pode ser salva e LaDonna vai às ruas em uma tentativa de acabar com as ameaças contra os 4400”.

O capítulo vai ao ar no dia 14 de fevereiro.

Confira:

Criada por Ariana JacksonAnna Fricke, a série é um reboot de ‘Os 4400‘ (2004-07).

O elenco ainda contará com TL ThompsonCory JeacomaDerrick A. King, Autumn Best e Khaliah Johnson.

‘Lioness’: Taylor Sheridan, de ‘Yellowstone’, será o showrunner da nova série de espionagem da Paramount+

Segundo a VarietyTaylor Sheridan, conhecido por seu trabalho em aclamadas séries como ‘Yellowstone’ e a vindoura ‘1923’, foi escalado para ser o showrunner de Lioness, nova série de espionagem da Paramount+.

Sheridan estava a bordo do show apenas como criador, enquanto Tom Brady (‘Colony’) seria o produtor e o showrunner. Entretanto, Brady abandonou a obra em virtude de conflitos criativos.

A produção é baseada no real programa homônimo da CIA e acompanha Cruz Manuelos (Laysla de Oliveira), uma jovem e impetuosa recruta da marinha dos Estados Unidos que entra para o programa para ajudar a destruir uma organização terrorista. Zoë Saldaña também estrela o projeto como Joe, chefe da estação da Lioness que tem como objetivo treinar, liderar e gerenciar as agentes femininas do programa.

Saldaña também entra como produtora executiva ao lado da vencedora do Oscar Nicole Kidman.

As gravações têm início agendado para setembro de 2022.

Fique ligado para mais informações!

Netflix se RECUSA a expandir a exibição de filme nos cinemas

Em outubro deste ano, a Netflix fechou acordo para uma exibição limitada da aguardada sequência ‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out na Cinemark, na Regal Cinemas e na AMC Theaters, limitando a transmissão do filme a 600 salas entre os dias de 23 a 29 de novembro.

O resultado foi bastante surpreendente e garantiu uma arrecadação de US$ 13.3 milhões nas bilheterias – atrás apenas de ‘Pantera Negra 2‘ (US$64M) e da animação ‘Mundo Estranho‘ (US$18.6M).

Em virtude do sucesso inesperado e com a iminência do lançamento do filme na plataforma, expositores entraram em contato com os executivos da Netflix para expandir a janela de exibição nos cinemas (via Variety).

Entretanto, o pedido foi negado e, como explica o CEO Ted Sarandos, o serviço de streaming está “no negócio de entretenimento para nossos membros, com os filmes da Netflix na Netflix. Então, é aí que focamos toda a nossa energia e nossos gastos”.

Lembrando que a produção estreia em dia 23 de dezembro.

Confira o trailer:

Anteriormente, foram divulgadas as imagens dos principais personagens.

Entre eles, Edward Norton (‘Beleza Oculta’), Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’), Kate Hudson (‘Quase Famosos’), Leslie Odom Jr. (‘Hamilton’), Kathryn Hahn (‘WandaVision’) e Janelle Monáe (‘A Escolhida’).

Confira:

Vale lembrar que a Netflix desembolsou mais de US$ 400 milhões para adquirir os direitos para produzir as sequências de ‘Entre Facas e Segredos‘, que foi uma das grandes surpresas de 2019, faturando diversas indicações e prêmios no circuito de festivais e preparando o terreno para um novo universo de mistério.

As sequências trazem de volta também o roteirista e diretor Rian Johnson.

O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou uma das obras mais aclamadas do ano passado.

Com orçamento de apenas US$40 milhões, o filme arrecadou mais de US$300 milhões mundialmente.

‘One Piece’: Criador do anime CONFIRMA quantos episódios o live-action da Netflix terá

Eiichiro Oda, o criador da famosa série de mangá ‘One Piece‘, compartilhou uma carta aberta com os fãs, atualizando-os sobre a tão esperada adaptação em série live-action da Netflix – inclusive confirmando o número de episódios que a produção terá.

Na carta, Oda revela que, após vários anos de trabalho árduo, a equipe de produção está na fase final de produção dos oito episódios da série e que a estreia está programada para este ano na plataforma de streaming.

Oda também enfatizou seu envolvimento direto na adaptação da Netflix, afirmando que a empresa prometeu que a série só será lançada quando ele estiver completamente satisfeito com o resultado final.

Confira:

One Piece é uma das séries de mangá e anime mais populares do mundo e conta a história do pirata Monkey D. Luffy e sua tripulação enquanto eles procuram o tesouro lendário conhecido como One Piece.

A adaptação live-action tem gerado muita expectativa entre os fãs da série e a adição de Jamie Lee Curtis pode ser um grande trunfo para a produção.

Segundo o What’s On Netflix, a série chega no catálogo do streaming dia 31 de Agosto de 2023.

A série está sendo produzida pela Tomorrow Studios, a mesma equipe de produção por trás da agora cancelada adaptação de ‘Cowboy Bebop‘.

Confira uma imagem e o cartaz:

Em entrevista ao Nux Taku, o showrunner e produtor executivo Matt Owens revelou que a adaptação terá muitas referências a eventos importantes da saga.

“Os espectadores terão que prestar atenção, pois haverá muitos easter eggs [na série live-action]. Foquem em tudo o que sabemos sobre o universo ‘One Piece’ atualmente em contraste com a época que o arco do East Blue terminou”.

Ele completa: “os fãs terão que ficar atentos por esses easter eggs. Prestem atenção em cartazes de foragidos, jornais e até mesmo diálogos. Pausem as cenas, tirem prints. Será muito divertido quando vocês descobrirem as referências”.

OwensSteven Maeda ficam responsáveis pela adaptação, que é baseada na saga mangá de Eiichiro Oda.

Fique ligado para mais informações!

‘Wonka’: Pré-sequência de ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’ ganha novos cartazes nacionais INCRÍVEIS

Depois do trailer, a Warner Bros. divulgou cartazes individuais incríveis ‘Wonka‘, filme estrelado por Timothée Chalamet que explora as origens do icônico chocolateiro Willy Wonka, assim como sua Fantástica Fábrica de Chocolate.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de dezembro.

Confira:

Em entrevista à Variety, o diretor Paul King (‘As Aventuras de Paddington’) não poupou elogios ao desempenho de Chalamet durante as sequências musicais do filme.

E, apesar do filme apresentar diversas cenas do gênero, o cineasta explicou por que não considera que a produção seja um musical.

“[Timothée Chalamet] tem uma voz linda. Ao cantar, ele me faz lembrar de Bing Crosby. Ele tem um grande alcance, porque consegue fazer performances grandiosas, mas também se destaca em momentos mais intimistas de emoção pura. Ele pode fazer tudo isso.”

Ele completa, “Os Oompa Lompas cantam bastante no livro, e o Roald Dahl sempre usa poesia. Mas eu não queria fazer um filme musical onde as pessoas começam a cantar durante seus diálogos sem nenhum motivo específico. Sinto que este é mais um filme com canções do que um musical.”

Além de Timothée Chalamet no papel titular, o elenco conta com Hugh Grant, Keegan Michael-Key, Tom DavisSimon FarnabyKobna Holdbrook-SmithMathew BayntonJim CarterRich FulcherOlivia ColmanSally HawkinsRowan Atkinson.

Paul King, de ‘As Aventuras de Paddington’, dirige.

Baseado no livro de Roald Dahl, a comédia musical Wonka acompanha a história do excêntrico Willy Wonka. Desta vez, descobrimos como começou a história do jovem Willy (Chalamet) em sua jornada até se tornar o dono da maior fábrica de chocolate do mundo, deixando para sempre a casa de seus pais e embarcando em uma de suas aventuras mais fantásticas que, eventualmente, resultou no encontro com seus fiéis ajudantes, os Oompa-Loompas (Grant).

Angelina Jolie afirma que Brad Pitt a AGREDIU antes do incidente no avião em 2016

De acordo com novos documentos legais obtidos pelo site TMZ, a atriz vencedora do Oscar Angelina Jolie alegou que seu ex-marido Brad Pitt a agrediu antes do controverso incidente do avião.

As informações indicam que os advogados de Jolie fizeram uma forte acusação contra Pitt, afirmando que ele a agrediu antes dos eventos de setembro de 2016. Apesar do ator ter negado as alegações, Jolie insiste que isso aconteceu.

“Enquanto o histórico de abuso físico de Pitt contra Jolie começou antes mesmo da viagem da família da França a Los Angeles em setembro de 2016, o voo marcou a primeira vez que ele agrediu fisicamente uma das crianças também. Jolie, então, imediatamente o deixou”, aponta o documento.

Jolie e seu time de advogados não detalharam exatamente o que aconteceu antes de 2016, mas indicaram que há muito mais sobre a história que o público desconhece.

As informações vêm à tona pouco depois dos advogados de Angelina terem entrado com uma moção no caso em andamento envolvendo a vinícola do casal – em que Pitt está processando Jolie por tentar vender suas ações da propriedade, Château Miraval, para terceiros.

Anteriormente, em entrevista para o The Wall Street Journal, Jolie disse que pretende se mudar de Los Angeles para sua casa no Camboja, em parte por causa da maneira inautêntica como ela acredita que a indústria evoluiu nos últimos anos.

“Eu não seria atriz hoje se eu pudesse voltar no tempo. Quando eu estava começando, não havia tanta expectativa de ser uma pessoa tão pública, de compartilhar tanto da sua vida pessoal… Como cresci em Hollywood, nunca fiquei muito impressionada com isso. Nunca achei que fosse algo importante.”

Ela continuou:

“Esse excesso midiático é parte do que aconteceu depois do meu divórcio. Perdi a capacidade de viver e viajar livremente. Vou me mudar quando puder. Cresci em um lugar bastante raso. De todos os lugares do mundo, Hollywood não é um lugar saudável. Então você busca autenticidade depois de experimentar essa vida falsa.”

Hondo vê seus mundos COLIDIREM na sinopse da 8ª temporada de ‘SWAT’; Confira!

CBS divulgou recentemente a sinopse e as primeiras imagens oficiais da 8ª temporada da adorada série SWAT.

O novo ciclo tem estreia agendada para o dia 18 de outubro. No Brasil, a atração é exibida pela Globoplay.

Confira:

No episódio de estreia, o mundo pessoal e o profissional do Sargento Daniel “Hondo” Harrelson (Shemar Moore) colidem enquanto a equipe corre contra o tempo para encontrar um grupo de estudantes desaparecidos e seu motorista de ônibus – que também é o ex-técnico de futebol americano da escola de Hondo. O caso chega perto de casa, desafiando a liderança de Hondo enquanto ele lida com uma conexão emocional com a missão.

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Vale lembrar que o próximo ciclo marcará o primeiro sem a presença dos astros Kenny Johnson (Dominique Luca) e Alex Russell (Jim Street), que deixaram a série durante o último episódio da temporada anterior. Além disso, Rochelle Aytes, que dá vida a Nichelle, esposa de Hondo, terá um papel limitado na narrativa.

Inspirada no clássico programa de televisão e no longa-metragem de mesmo nome, SWAT EXPLORAconsistentemente o equilíbrio entre a aplicação da lei e as relações comunitárias através dos olhos de Hondo, um ex-fuzileiro naval criado nas mesmas ruas que agora protege. Este delicado equilíbrio entre dever e ligação pessoal continua a ser central para a identidade da série e irá, sem dúvida, moldar a narrativa abrangente da temporada final.

‘Dia Zero’: Série com Robert de Niro ganha vídeo INÉDITO; Confira!

A Netflix divulgou um vídeo inédito de ‘Dia Zero’, uma produção original que promete entregar uma ótima trama.

O material nos leva aos bastidores da atração, que é estrelada por Robert De Niro.

Confira:

A produção mostrará uma trama de suspense e conspiração, que explorará as consequências de um ciberataque devastador.

A Netflix confirmou que a série será lançada no dia 20 de fevereiro de 2025.

Além de De Niro, o elenco da produção também contará com Jesse Plemons, Angela Bassett. Lizzy Caplan, Connie Britton, Joan Allen e Matthew Modine.

Madonna lança demo de “Gone, Gone, Gone”, que integra o álbum de remixes ‘Veronica Electronica’

A rainha do pop Madonna lançou recentemente a demo original de “Gone, Gone, Gone”, faixa descartada do aclamado disco ‘Ray of Light’ que integrará o álbum de remixes Veronica Electronica (via Variety).

O compilado faz parte da ‘Silver Collection’ (série de relançamentos em vinil prata de edição limitada) e será lançado nas plataformas digitais e em formato físico no dia 25 de julho – contando também com o remix “Skin (The Collaboration Remix Edit)”.

Ouça:

Contando com oito faixas, o projeto foi originalmente idealizado por Madonna como um álbum de remixes em 1998. O compilado foi deixado de lado pela longa sequência de singles de sucesso do álbum original.

Crítica | Madonna entrega um dos melhores álbuns da história com ‘Ray of Light’

‘Ray of Light’ vendeu mais de 16 milhões de cópias em todo o mundo e rendeu a Madonna quatro prêmios Grammy, incluindo o de Melhor Álbum Pop – além de ser considerado um dos melhores álbuns da carreira da artista e da história da música.

James Cameron enfrentou RESISTÊNCIA do estúdio ao expandir a franquia ‘Avatar’ para cinco filmes

Em entrevista ao Discussing Film, o vencedor do Oscar James Cameron revelou que enfrentou resistência do estúdio quando decidiu expandir a franquia Avatar de três para quatro filmes.

Após o sucesso estrondoso do primeiro capítulo da saga em 2009, Cameron reuniu uma equipe de roteiristas para começar a desenvolver a continuação da história em três sequências.

“Estávamos trabalhando em três roteiros e, de repente, passamos a trabalhar em quatro. Dois deles foram divididos em dois e três”, disse Cameron sobre sua decisão de dividir o roteiro original de Avatar: O Caminho da Água’ em ‘O Caminho da Água’ e ‘Fogo e Cinzas’. A decisão culminou em uma expansão da franquia, elevando o número total de filmes para cinco.

“Na verdade, recebi bastante resistência do estúdio”, ele continua. “Meu contra-argumento foi: ‘espere um minuto. Que parte de ter outra chance de arrecadar US$2 bilhões você está questionando aqui?'”.

Avatar: Fogo e Cinzas’ chega aos cinemas nacionais em 18 de dezembro.

O longa promete ser o mais longo da franquia até hoje, com impressionantes 3 horas e 15 minutos de duração.

Para fins de comparação, a duração dos filmes da franquia Avatar tem aumentado progressivamente:

  • Avatar’ (2009): 2 horas e 42 minutos.
  • Avatar: O Caminho da Água’ (2022): 3 horas e 12 minutos. 

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de dezembro. Vale lembrar que as sequências ‘Avatar 4‘ e ‘Avatar 5‘ já foram confirmadas, estão programadas para 21 de dezembro de 2029 e 19 de dezembro de 2031, respectivamente.

Zoey Deutch e Nick Robinson no FOFO trailer da comédia romântica ‘Mensagens para Isabelle’

Netflix divulgou hoje (19) o trailer oficial de ‘Mensagens para Isabelle’ (‘Voicemails for Isabelle’), comédia romântica estrelada por Zoey Deutch (‘Nouvella Vague’) e Nick Robinson (‘Com Amor, Simon’).

A produção chega à plataforma de streaming no dia 19 de junho.

Confira:

O longa é escrito e dirigido por Leah McKendrick.

Na trama…

Jill deixa mensagens de voz para sua irmã falecida, contando-lhe sobre sua vida caótica em São Francisco. Sem saber, um misterioso corretor de imóveis de Austin começa a receber suas confissões.

Nick OffermanLukas GageHarry Shum Jr.Ciara BravoSpencer LordGil BellowsTanis Dolman também fazem parte do elenco.

‘Coringa’ deve arrecadar mais que ‘Shazam!’ e ‘Aquaman’ em sua estreia

O ‘Coringa‘, de Todd Phillips, é um dos filmes mais aguardados do ano e, de acordo com o Comic Book, as previsões de bilheteria sugerem que o filme pode superar sucessos como ‘Aquaman’ e ‘Shazam!‘.

A informação foi divulgada pelo Box Office Pro, que prevê uma arrecadação entre US$ 60 e US$ 90 milhões nas bilheterias domésticas durante o primeiro fim de semana de estreia de ‘Coringa‘.

A estimativa projeta a adaptação à frente de ‘Aquaman’ (US$ 67,8 milhões) e ‘Shazam!‘ (US$ 53,5 milhões), tudo por conta da expectativa em relação aos elogios que a produção vem recebendo.

De acordo com o Comic Book, o filme foi descrito como “uma conquista cinematográfica de alto nível” pelo diretor artístico do Festival Internacional de Cinema de Toronto, Cameron Bailey.

A adaptação da Warner Bros. será o primeiro filme com um personagem dos quadrinhos exibido numa cerimônia de gala.

“Antes de mais nada, [o filme] é ótimo. Por isso, deve ser exibido no nosso maior palco”, disse Bailey ao Toronto Sun. “É uma versão realmente original dos filmes de quadrinhos e do Coringa, em particular. Não é baseado em uma história existente, tem um dos maiores atores do cinema moderno, Joaquin Phoenix, e Robert De Niro também está no elenco, um dos melhores atores vivos.”

Apesar do tom popular da narrativa, Bailey acrescentou que o filme:

“Tem referências ao cinema de Martin Scorsese e é uma conquista cinematográfica de alto nível. É ambicioso e por isso merece uma festa de gala.”

Segundo o produtor Michael. E. Uslan. o filme será diferente de qualquer filme de quadrinhos que o público já viu, como garantiu ao Comic Book durante a CCXP da Alemanha.

“Este filme do ‘Coringa‘ é único, é diferente de qualquer filme de quadrinhos que você já viu”, continuou. “Talvez seja mais como um Martin Scorsese, um drama criminal noir de baixo orçamento, mas eu tenho toda a fé no mundo em Todd, no talento de Joaquin Phoenix e Robert De Niro.

A estreia está marcada para o dia 3 de outubro de 2019.

Confira o trailer e novas imagens:

A trama de Coringa deve explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease. Ou seja, é muito provável que o filme seja para maiores de idade.

‘Coringa’: Joaquin Phoenix diz que não se importa com opinião dos fãs sobre sua interpretação

Filme de origem do Coringa será ‘assustador’, afirma Joaquin Phoenix

O longa contará com o orçamento de US$ 55 milhões, valor relativamente baixo.

“20 anos antes do Batman salvar a cidade na trilogia de ‘Cavaleiro das Trevas’, Gotham era um lugar perigoso. Nos cantos onde o crime se escondia, um homem tenta escapar do seu terreno desafortunado, através de uma paixão pela teatralidade e pela comédia stand-up. No entanto, um dia ruim é tudo o que basta nesta cidade, e logo, este homem de boas intenções se tornou o criminoso mais perigoso de todos: o Coringa. Dirigido pelo indicado ao Oscar, Todd Phillips (‘Cães de Guerra’) e produzido pelo vencedor do Oscar, Martin Scorsese (‘Os Bons Companheiros’), esta prequel vai explorar como o Palhaço Príncipe do Crime veio a se tornar o que é”.

Vale ressaltar que a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separado do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

‘Os Simpsons’: Episódio sobre gripe asiática também previu a chegada das vespas assassinas; Confira!

Nas últimas semanas, foi noticiado que houve uma invasão de vespas assassinas nos EUA, o que vem assustando a população do país.

E o mais curioso é que isso também foi previsto em um episódios de ‘Os Simpsons‘, o mesmo que mostra a propagação de uma doença respiratória de origem asiática.

No 21º episódio da 4ª temporada, o Dr. Hibbert tenta dizer à população de Springfield não há cura para a doença respiratória, apenas remédios falsos, mas os idiotas da cidade acham que o médico está se referindo a alguma droga milagrosa armazenada em uma van.

Quando eles tentam pegar o remédio, descobrem que a van contém um enxame de abelhas assassinas, que causam ainda mais pânico e caos.

Confira:

Lembrando que a animação não menciona o Coronavírus, e sim o Osaka Flu, uma referência a qualquer doença de origem asiática, como a Síndrome da Gripe Aviária.

Mesmo assim, não deixa de ser um fato curioso e assustador.

Assista abaixo alguns dos eventos profetizados na série:

‘Homem-Aranha 3’: “É melhor vocês apertarem os cintos”, provoca Tom Holland

Há alguns dias, foi revelado que o irmão de Tom Holland, Harry, fará uma participação especial em Homem-Aranha 3’.

Pelo visto, Harry será visto como um ladrão de rua que é pego pelas teias do herói numa tentativa de furto.

E, em seu perfil do Instagram, Tom publicou uma foto junto com o irmão para apresentá-lo ao público.

Na imagem, Harry aparece pendurado nas costas de Tom, que está vestido com seu traje do filme anterior.

No entanto, o mais interessante é que ele provocou o público com uma misteriosa legenda, dizendo:

“Hoje foi de longe um dos destaques da minha carreira. Quem estava lá sabe do que estou falando… Para quem não sabe, é melhor vocês apertarem os cintos!!!”

E aí, o que você acha que ele deve estar escondendo?

Confira, junto com a foto em que Harry aparece preso pela teia:

“Típica briga de irmãos. O irmão mais novo sempre acaba de cabeça para baixo.”

Lembrando que Alfred Molina teve seu retorno confirmado como Dr. Octopus e o Collider afirmou que Andrew Garfield e Kirsten Dunst também estão no elenco. Garfield viveu Peter Parker nos dois ‘O Espetacular Homem-Aranha‘, enquanto Dunst interpretou Mary Jane Watson na trilogia original.

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

A estreia da continuação continua marcada para 17 de dezembro de 2021, mas é possível que o lançamento seja adiado.

Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica do filme anterior:

‘The Batman’: Novo teaser anuncia o lançamento de mais um trailer; Confira!

Através do twitter, a página oficial de The Batman‘ compartilhou um breve teaser anunciando que a adaptação vai ganhar mais um trailer durante a DC FanDome, que será realizada no sábado (16).

“Não é apenas um sinal; é um aviso… Confira o novo trailer em 16/10, na DC FanDome, diz a publicação.

Confira:

Anteriormente, o protagonista Robert Pattinson conversou com a Variety e garantiu que os fãs vão à loucura com as surpresas preparadas para o evento.

“Eu e Zoe [Kravitz] preparamos algumas coisas para esse dia. E uma coisinha divertida, além das muitas grandes surpresas reservadas para o evento.”

O intérprete de Bruce Wayne/Batman, também disse que viu uma parte do longa e está bastante animado com o trabalho de Reeves.

“Eu já assisti a uma parte do filme e está incrível. Matt é um cara que pensa de uma forma que só ele conseguiria. É por isso que gosto tanto de seu trabalho. O resultado ficou muito legal.”

Confira a prévia e o pôster da DC Fandome:

Enquanto isso, ‘The Batman‘ tem estreia marcada para 04 de março de 2022.

Em entrevista, Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.

“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.”

Nas cenas apresentadas durante a convenção, é possível notar a sombria estétic

Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

 

Criadores de ‘Stranger Things’ explicam a importância da declaração de Will para Mike

No oitavo episódio da 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, há uma comovente cena em que Will (Noah Schnapp) se declara indiretamente para Mike (Finn Wolfhard).

Enquanto explica a Mike o quanto Eleven (Millie Bobby Brown) o ama, Will lhe diz para retribuir esse amor e aceitar a amada com todas as diferenças que ela carrega, porque “ser diferente” é algo que poucos aceitam.

No entanto, fica claro para Jonathan (Charlie Heaton) e para o público que Will também estava falando de si mesmo para Mike, um indicativo de seus sentimentos amorosos pelo amigo.

Mais tarde, vemos uma conversa entre Will e Jonathan, na qual o irmãos mais velho afirma para Will que o ama exatamente por quem ele é, e nada poderia mudar isso.

A sexualidade de Will tem sido um tema bastante discutido há anos, mesmo que o personagem ainda não tenha admitido isso.

Em entrevista para o Collider, os criadores da série, Matt e Ross Duffer, foram questionados sobre o assunto e disseram como a declaração do personagem foi importante para reforçar esse tema.

Noah é incrível. Ele foi simplesmente incrível naquela cena [da declaração] porque não foi preciso dizer nada sobre sua sexualidade, suas palavras e o olhar de Jonathan foram o suficiente para fazer o público entender. Eu também amo aquela cena entre ele e Charlie. Seu irmão estando lá para ele, sabe? Para o que der e vier”, disse Matt.

Ele ainda sugeriu que a sexualidade do personagem terá mais foco na última temporada.

“Tudo que posso dizer sobre a 5ª temporada é que grande parte do foco será sobre a jornada de Will como um todo. Ele terá mais destaque em sua maioridade. O que tem sido um desafio por várias razões, algumas das quais são sobrenaturais. Mas você está começando a vê-lo se tornar ele mesmo.”

Ross acrescentou: “Acho que você verá isso com alguns arcos de personagens, não apenas com Will. Mas também com Steve (Joe Keery) e Nancy (Natalia Dyer), e seu relacionamento com Jonathan, onde as coisas não estão totalmente resolvidas. Os personagens talvez vão dar alguns saltos, e esse é o caso de Will, mas essa jornada ainda não acabou. Tudo isso terá um papel enorme enquanto tentamos encerrar a trama principal.”

Lembrando que todos os episódios da 4ª temporada já estão disponíveis na Netflix.

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.

Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.

“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.

Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.

A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.

Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!

‘Star Wars’: Damon Lindelof, de ‘Lost’, abandona filme que estava desenvolvendo para a saga

Já se passaram mais de três anos desde que o último filme da saga ‘Star Wars‘ estreou nos cinemas, e desde então a franquia vem se sustentando com as séries e animações para o Disney+.

Há algumas semanas, foi revelado que a Lucasfilm engavetou ‘Rogue Squadron‘, filme de batalhas espaciais que estava sendo desenvolvido por Patty Jenkins (‘Mulher-Maravilha’).

E, de acordo com o Above the Line, Damon Lindelof (‘Lost’, ‘Watchmen’) abandonou o filme que estava escrevendo em parceria com Justin Britt-Gibson (‘Into the Badlands’).

A dupla entregou um roteiro em fevereiro, mas parece que o estúdio não estava satisfeito com o resultado.

A notícia vem uma semana depois que os roteiristas já haviam reclamado da falta de certezas sobre a trama e da pressão para entregarem um grande filme para a saga.

Apesar do desfalque, a Lucasfilm já tem um novo roteirista em mente, e Sharmeen Obaid-Chinoy (‘Uma Garota no Rio: O Preço do Perdão’) permanece contratada como diretora.

Por enquanto, não se sabe se possíveis alterações no roteiro terão impacto na previsão para o início das filmagens, até então agendadas para fevereiro de 2024.

A estreia do longa, ainda sem título, deve ocorrer somente em dezembro de 2025.

Lembrando que o último longa-metragem da saga intergaláctica foi Star Wars: A Ascensão Skywalker’, lançado em 2019.

Apesar das críticas mistas, o filme arrecadou mais de US$1,07 bilhão mundialmente e conquistou três indicações ao Oscar – Melhor Trilha Sonora OriginalMelhor Efeitos VisuaisMelhor Edição de Som).

Relembre o trailer:

Com o retorno do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid), todos voltam a temer seu poder. Assim, a Resistência toma a frente da batalha que ditará os rumos da galáxia. Treinando para ser uma completa Jedi, Rey (Daisy Ridley) ainda se encontra em conflito com seu passado e futuro, mas teme pelas respostas que pode conseguir a partir de sua complexa ligação com Kylo Ren (Adam Driver), que também se encontra em conflito pela Força.

Saiba quando será gravado o terror cômico que mistura ‘Barbie’ e ‘Oppenheimer’

No fim do ano passado foi anunciado um terror cômico chamado ‘Barbenheimer‘, que surgiu após o fenômeno cultural da disputa de bilheterias entre ‘BarbieeOppenheimer‘.

Escrito por Charles Band (‘Full Moon’), o longa vai contar a história de uma boneca chamada Bambi J Barbenheimer, uma cientista que vive em Dolltopia, um mundo colorido de festas e praias. Quando ela visita o mundo real e testemunha o tratamento que crianças dão às bonecas, ela decide construir uma bomba nuclear para destruir tudo.

E, de acordo com o The Hollywood Handle, as gravações do longa serão iniciadas no próximo dia 22.

A informação foi divulgada originalmente no Production List, site que registra agendas oficiais de diversas produções ao redor do mundo.

Confira a publicação, junto com a sinopse de ‘Barbenheimer‘:

“A Doutora Bambi J. Barbenheimer é uma boneca cientista brilhante que vive com seu namorado, Twink Dollman, em Dolltopia, um mundo onde é sempre verão. No entanto, indignada com o tratamento brutal que as bonecas recebem nas mãos de crianças humanas, a Doutora Barbenheimer se aventura no mundo real e vivencia o pior da humanidade, decidindo construir uma bomba atômica para acabar com tudo. Eles têm uma ótima aparência e uma super atitude. E, agora, eles também têm uma bomba.”

Em entrevista para o The Hollywood Reporter, Band foi questionado se seu novo filme é apenas uma forma de lucrar em cima do fenômeno, ao que ele respondeu:

“É claro! 100% verdade. Mas é também uma oportunidade de se divertir com a parceria dos dois filmes e a energia de ‘Barbie’ e a sobriedade de ‘Oppenheimer’. Você mistura os dois e tem uma grande oportunidade de humor sombrio”.

Orçado em apenas US$ 1 milhão, ‘Barbenheimer‘ deve ser gravado no ano que vem.

 

Os 25 Anos de ‘Boogie Nights’ – A Incursão de Thomas Anderson nos anos 70

Diretor nutre um visível fascínio pelo período

O nome de Paul Thomas Anderson é um dos mais respeitados do cinema norte-americano na última década, sendo que sua parceria com o ator Daniel Day Lewis sempre rende obras que figuram como favoritas em premiações como o Oscar. 

O cineasta demonstra em todas as suas obras uma atenção à construção de personalidade do protagonista, em torná-lo um indivíduo que, mesmo realizando atos de moralidade questionável, ainda assim tem um embasamento prévio que justifica tais ações aos olhos do público. Não à toa, o diretor tira embasamento justamente do ambiente em que tal personagem está inserido.

Um exemplo é em Sangue Negro, provavelmente sua obra mais cultuada, que segue um magnata inescrupuloso do petróleo, interpretado por Day Lewis, que criou sua fortuna do nada e utiliza de métodos enganosos para comprar poços descobertos em propriedades humildes. Mesmo sendo alguém antiético e muitas vezes exigente com o filho, o ambiente hostil e pobre do qual ele veio torna sua postura em algo justificável.

Sangue Negro” é um divisor de águas na carreira de Paul Thomas Anderson

Entretanto, se há um ambiente que parece seduzir pessoalmente o diretor esse é os anos 70, mais especificamente a Califórnia dessa década. Com a cada vez mais próxima estreia de seu novo filme, Licorice Pizza, é certo que ele irá visitar o cenário do cinema amador californiano; ainda que essa não seja a primeira vez.

Em 1988, Paul Thomas Anderson lançou um mockumentário (documentário ficcional) intitulado The Dirk Diggler Story como parte de um trabalho escolar. A premissa gira em torno da ascensão e queda de uma estrela fictícia do cinema pornográfico,ainda que inspirada no ator real John Holmes.

Nove anos depois, o cineasta, já com certa experiência após lançar Jogada de Risco em 1996, decide revisitar esse projeto. No entanto, dessa vez ele produziu uma narrativa tradicional ao redor da história de um jovem que ascende muito rapidamente na indústria dos filmes adultos nos anos 70 e 80, mantendo ainda o nome Dirk Diggler como uma alcunha artistica no meio.

O que viria a ser “Boogie Nights” nasceu de um trabalho escolar

Inicialmente com intenção de contar com o jovem Leonardo DiCaprio para o papel principal porém ele já estava comprometido com o projeto de Titanic com James Cameron; o diretor acabou por chegar em Mark Wahlberg, um nome que começava a se diferenciar dos demais após contracenar com o mencionado DiCaprio em The Basketball Diaries e protagonizar o suspense Fear.

A mesma rotação de atores valeu para o papel de Jack Horner que, antes de ser assumido por Burt Reynolds, foi oferecido a nomes como Sidney Pollack e Bill Murray. A própria relação que se formou entre Reynolds e Thomas Anderson se tornou famosa por sua tempestividade, com o consagrado ator afirmando que não tinha mais vontade de trabalhar com o diretor após Boogie Nights.

O elenco ainda fechou com mais nomes de peso como Julianne Moore, Don Cheadle e Philip Seymour Hoffman. Após seu lançamento, Boogie Nights contou com uma aclamação generalizada, o filme teve presença em alguns festivais antes da estreia o que lhe concedeu expectativa para o desempenho no Oscar de 1998.

Burt Reynolds e Mark Wahlberg (à direita) nunca se sentiram confortáveis com o projeto

Mesmo não ganhando, ele foi indicado a três categorias chave: melhor ator coadjuvante (algo que Anderson havia prometido a Reynolds que iria ocorrer se ele embarcasse no projeto), melhor atriz coadjuvante e melhor roteiro original. A longo prazo, na filmografia do cineasta, a obra se tornou curiosa pois é notável que muitos dos nomes do elenco evitam de publicamente expressar saudosismo ou admiração com o trabalho.

O protagonista Mark Wahlberg é um caso de que mesmo não criticando o conceito da produção, ainda assim evita comentar sobre ela. Heather Graham (que interpreta Rollergirl) teve imensa dificuldade de conseguir novos papéis após Boogie Nights. Nesse período seu trabalho de maior destaque foi em uma cena curta em Pânico 2 e somente em Austin Powers: O Agente Bond Cama ela voltaria a figurar com destaque em uma grande produção.