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‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’; Diretor revela detalhes do filme e seu tom retrofuturista

Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, o aguardado filme que apresentará a Primeira Família da Marvel, trará às telas uma atmosfera nostálgica, evocando o espírito otimista das décadas de 1950 e 1960, a era da corrida espacial, conforme revelou o diretor Matt Shakman à Empire.

Shakman detalhou a inspiração por trás do filme: “Isso é muito sobre o espírito da Corrida Espacial. É sobre JFK e otimismo. É imaginar esses quatro indo para o espaço em vez de Neil Armstrong e Buzz Aldrin. A ideia é que eles são as pessoas mais famosas da América, porque são aventureiros, exploradores, astronautas — não porque são super-heróis. E eles voltam e se tornam super-heróis além disso. Mas, principalmente, eles são astronautas, são uma família”.

O diretor também enfatizou a busca por um visual realista do espaço, dentro da fantasia do MCU: “Eu realmente queria seguir uma versão o mais realista possível do espaço. Então, nada de buracos de minhoca. A tecnologia deles é muito retrofuturista, mas também tem foguetes de reforço. É uma combinação de Marvel e Apollo 11”.

Essa filosofia se estendeu à produção do filme.

Shakman revelou a inspiração em Stanley Kubrick para criar uma estética que remetesse a 1965: “Eu realmente queria que parecesse algo feito em 1965, do jeito que Stanley Kubrick teria feito. Dentro do possível”.

Ele explicou o uso de cenários e adereços práticos, incluindo uma miniatura de espaçonave de 4 metros, e a adoção de “lentes antigas e uma abordagem cinematográfica que parece mais da época”, complementada por CGI.

Um aspecto significativo revelado por Shakman é que Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ existirá inicialmente separado do restante do MCU:

“Nós somos nosso próprio universo. O que é maravilhoso e libertador. Realmente não há [outros] super-heróis. Não há ovos de páscoa. Não vamos nos esbarrar com o Homem de Ferro ou qualquer coisa assim. Eles são o centro, neste universo. Eu adoro o Universo Marvel interconectado, mas podemos fazer algo tão novo e tão diferente. Eventualmente, esse mundo vai se encontrar com outros mundos — mas por agora, este é o nosso próprio cantinho”, declarou.

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

O filme chega aos cinemas em 25 de julho de 2025, sendo o primeiro longa da Fase 6 do UCM.

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Astro de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ revela DETALHES sobre o novo filme da Marvel

O longa é dirigido por Matt Shakman.

‘As Aventuras de Cliff Booth’: Timothy Olyphant fala sobre rumores de participação em sequência

O ator Timothy Olyphant, que interpretou James Stacy no filme de Quentin Tarantino ‘Era Uma Vez em… Hollywood’, esclareceu recentemente os rumores de que reprisaria o papel na sequência As Aventuras de Cliff Booth.

Questionado pelo ScreeRant se estava gravando a sequência, o ator afirmou: “Não, mas agradeço por perguntar”

“Estou em uma ilha adorável chamada Nantucket, trabalhando em um projeto chamado Five-Star Weekend, com a queridinha da América, Jennifer Garner. Sobre o projeto com o Fincher… acho que esse rumor foi criado por mim mesmo. Eu não pisei naquele set, mas, se algum dia isso acontecer, eu volto aqui pra te contar”, concluiu.

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Com isso, Brad Pitt segue sendo o único ator do elenco original confirmado oficialmente em As Aventuras de Cliff Booth, onde retorna ao papel de Cliff, que lhe rendeu o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante.

O elenco do filme conta com nomes de peso, além de Brad Pitt, incluindo Carla Gugino, Yahya Abdul-Mateen II, Elizabeth Debicki, Scott Caan e JB Tadena.

Com roteiro assinado por Quentin Tarantino, a história continua de onde ‘Era Uma Vez em… Hollywood’ parou, acompanhando Cliff Booth em sua nova fase como um “resolvedor de problemas” no coração de Hollywood.

Jason Momoa evacua família no Havaí após tempestade causar pior enchente em 20 anos

Jason Momoa, estrela deAquaman e de Um Filme Minecraft, revelou recentemente que foi forçado a evacuar a área onde sua família estava hospedada em Oahu. O incidente ocorreu após uma tempestade severa atingir o Havaí, provocando as piores enchentes registradas na ilha em 20 anos.

De acordo com a Variety, o ator utilizou suas redes sociais para relatar que ele e seus familiares deixaram a região de North Shore na última sexta-feira. A decisão foi tomada após a interrupção no fornecimento de energia elétrica e o agravamento das cheias, que forçaram evacuações em massa devido à ameaça iminente de colapso da represa de Wahiawa.

“Estamos seguros por enquanto, mas há muitas pessoas que não estão, então estamos enviando todo o nosso amor. As condições na North Shore estão insanas”, afirmou.

O ator, nascido em Honolulu, também informou que o clima extremo o obrigou a cancelar um evento musical programado para o fim de semana. Ao compartilhar imagens da destruição próximo à casa de seu pai, Momoa descreveu o cenário como “loucura” e fez um apelo para que seus seguidores se mantivessem em segurança.

Em publicações posteriores, ele destacou o impacto emocional das últimas semanas em seu estado natal: “Tempestades, enchentes e a chuva constante em Oahu afetaram muitas pessoas, especialmente aquelas que já enfrentavam dificuldades. Ver famílias desalojadas, comunidades lutando e nossos vizinhos sem-teto sendo os mais atingidos”.

Reforçando a importância da solidariedade, o ator incentivou os moradores a cuidarem uns dos outros. “Isso é o que é aloha”, escreveu. “É estar presente uns para os outros quando mais importa”.

Jason Momoa estrelará live-action de ‘Helldivers’, com diretor de ‘Velozes e Furiosos 10’

O governador do Havaí, Josh Green, informou nas redes socias que, até o momento, não houve registro de vítimas fatais. Já o prefeito de Honolulu, Rick Blangiardi, confirmou em coletiva de imprensa que mais de 230 pessoas foram resgatadas pelas equipes de emergência.

A tempestade é o mais recente desafio enfrentado pelo arquipélago, que ainda se recupera dos devastadores incêndios florestais de Lahaina, em 2023, o desastre natural mais mortal da história do Havaí.

Denzel Washington explica POR QUE não assiste seus próprios filmes

Em entrevista ao The Times, Denzel Washington revelou que nunca assiste aos seus próprios filmes, uma postura compartilhada por outros atores.

Ao explicar o motivo, o astro de Hollywood afirmou que evita assistir aos seus longas porque tende a focar apenas no que fez de errado nas cenas.

Tudo o que você vê é o que você fez de errado. Além disso, por que você faria isso de qualquer maneira?”, declarou Denzel Washington.

Vale lembrar que o trabalho mais recente de Denzel Washington foi ‘Gladiador II’, sequência do épico estrelado por Russell Crowe.

O filme está em exibição nos cinemas nacionais.

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no YouTube:

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Kevin Spacey sai em liberdade sob fiança após comparecer a tribunal; Veja mais!

Kevin Spacey foi deixado em liberdade sob fiança nesta quinta-feira (16) depois de comparecer a um tribunal de Londres acusado de quatro crimes sexuais.

Visivelmente com semblante calmo e confiante, o astro de 62 anos, compareceu voluntariamente ao Tribunal de Magistrados de Westminster para enfrentar acusações que ele nega.

De acordo informações passadas, a Promotoria reconheceu sua “total cooperação” na investigação, mas pediu que ele entregasse seu passaporte e dormisse em sua residência em Londres até a próxima audiência, que o juiz marcou para 14 de julho no Tribunal da Coroa de Southwark, no sul de Londres.

“Ele deverá responder a essas acusações se quiser seguir em frente com sua vida”, argumentou seu advogado. “Onde vai se esconder? Ele mora nos Estados Unidos e pode ser extraditado. Sua família, seu cachorro de nove anos estão nos Estados Unidos”, insistiu.

“Seu trabalho exige que ele vá a reuniões, compareça a castings, encontre-se com diretores e roteiristas”, defendeu, declarando-se convencido de que Spacey “continuará a comparecer” à justiça britânica.

Lembrando que Kevin Spacey foi novamente acusado de assédio sexual por três homens no Reino Unido nesta quinta (26), onde a investigação foi feita pela polícia de Londres e pelo Crown Prosecution Service, que revisou informações e autorizou acusação formal contra o ator.

“Ele também foi acusado por fazer uma pessoa se envolver em atividade sexual com penetração sem consentimento. As acusações seguem uma revisão das evidências reunidas pela polícia metropolitana em sua investigação”, informa.

Lembrando que, em 2017, foi acusado por Anthony Rapp de assédio quando ator tinha apenas 14 anos. A partir disso, mais de 20 homens denunciaram supostos crimes de Spacey, ocorridos entre 1995 e 2013.

Representação artísrtica do ator Kevin Spacey, à esquerda, no banco dos réus do Tribunal de Magistrados de Westminster, em Londres. — Foto: ASSOCIATED PRESS

Crítica 2 – Amor

É difícil saber o que nos atingiu ao final da projeção de “Amor”, uma obra tão forte e poderosa quanto um soco no estômago. Sucesso no Festival de Cannes de 2012, onde recebeu a honraria máxima, a Palma de Ouro, como o melhor filme do evento, a obra do diretor alemão Michael Haneke foi uma das grandes surpresas no Oscar 2013, recebendo nada menos do que 5 indicações, o que para uma pequena produção passada toda dentro de um apartamento, com basicamente dois atores apenas, sem dúvidas é um grande feito.

Amor” está indicado nas categorias de melhor diretor para Haneke, melhor filme, melhor filme estrangeiro, melhor roteiro original e melhor atriz para a octogenária Emmanuelle Riva. Na trama do roteiro escrito pelo próprio diretor, Georges e Anne são um casal de idosos franceses apaixonados e ativos. No auge de seus 80 anos os dois ainda saem sozinhos para ir ao teatro ou restaurantes, e se divertem com a volta para casa no ônibus à noite, onde ainda interagem com longas conversas.

Até que num dia, Georges precisa finalmente lidar com a velhice quando sua companheira apresenta sinais de desgaste e severas enfermidades acarretadas pela idade avançada. O cineasta Haneke começou a carreira em seu país de origem dirigindo filmes para a TV ainda na década de 70, mas foi somente em 1997 que chamou verdadeiramente a atenção do mundo da sétima arte ao escrever e dirigir o subversivo “Violência Gratuita”. Exatamente dez anos depois o diretor tentaria sua única incursão no cinema americano refilmando ele mesmo a obra, com a versão americana de “Violência Gratuita”, com Naomi Watts como a protagonista, sem o mesmo impacto e extremamente criticada. Entre o repertório dos filmes mais elogiados do cineasta estão “A Professora de Piano” (sensação no Festival de Cannes de 2001), “Caché” (igualmente um chamariz em Cannes, 2005) e “A Fita Branca” (indicado para os Oscar de melhor fotografia e filme estrangeiro). Tudo isso faz de Haneke um dos cineastas mais prestigiados da atualidade.

Aqui Haneke cria tudo com maestria, seja na precisão dos diálogos mundanos que nos levam instantaneamente a participar da história como se estivéssemos vendo uma fatia da vida, e nunca uma representação dela. Ou na condução de sua direção, ritmo e narrativa. É inconcebível saber que nos EUA críticos de cinema dormiram na projeção dessa impactante obra. Em momento algum é possível se desligar de um filme que possui tamanha urgência como esse. É sufocante, desesperador e completamente emotivo. O casal de protagonistas daria um texto à parte. Emmanuelle Riva, que interpreta a enferma Anne foi lembrada no Oscar merecidamente, e em minha opinião (mesmo sem ter assistido ainda as performances de Jennifer Lawrence e Jessica Chastain) deveria levar o prêmio devido às limitações que sua idade avançada acarreta na interpretação, ela está esplêndida. A injustiça vem na forma do esquecimento de Jean-Louis Trintignant, o veterano ator francês possui um desempenho tão forte, e até mais difícil do que o de sua companheira de elenco. Ele é o receptor, e o que precisa reagir à atuação de Riva.

Amor” possivelmente é o melhor filme de 2012 que assisti até agora (ainda faltam alguns). Dizem que um filme precisa falar com você, precisa te dizer alguma coisa, penetrar para causar aceitação. E nada faz isso melhor do que o roteiro, a história apresentada na tela, por mais que todos os outros elementos entrem em cena. A história de “Amor” é muito forte, é muito poderosa para ser ignorada. Nos deixa fragilizados, indefesos, sabendo que tal situação é inevitável para todos nós. Nos mostra como a vida é cruel para os seres do planeta, como o arco de nossas vidas naturalmente se desfecha, sem pedir permissão, sempre causando dor. Saber lidar com ela é uma arte quase impossível, que poucos iluminados e esclarecidos dominam. É dentro desse parâmetro que “Amor” é tão importante, não existe fantasia, grandiosidade ou novidade, é apenas real. Um apartamento, duas pessoas, e um grande amor.

Crítica por: Pablo Bazarello (Blog)

 

 

12 minutos de cenas inéditas legendadas de ‘Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1′

Um usuário do YouTube legendou todas as cenas deletadas de ‘Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1’.

No total, são doze minutos de cenas não vistas nos cinemas.

Assista:

‘Jogos Vorazes’ pode continuar depois do quarto filme

Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1‘ bateu ‘Guardiões da Galáxia’ como a maior arrecadação dos cinemas norte-americanos em 2014. Esta é a segunda vez consecutiva que um título da franquia distópica consegue o feito.

O terceiro filme da série ‘Jogos Vorazes’ acumulou US$ 335,2 milhões, ultrapassando os US$ 333,1 milhões da aventura espacial da Marvel, o segundo maior filme do ano passado nos EUA.

‘Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 2′ terá final diferente do livro

Em ‘Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 2‘, com a nação de Panem em plena guerra, Katniss (Jennifer Lawrence) decide montar uma resistência com um grupo de amigos próximos – incluindo Gale (Liam Hemsworth), Finnick (Sam Claflin) e Peeta (Josh Hutcherson) – para derrubar o Presidente Snow (Donald Sutherland). Eles arriscam suas vidas em uma missão para tentar assassinar o tirano líder, que fica cada vez mais obcecado em destruir Katniss. As armadilhas mortais, inimigos e escolhas morais que esperam por Katniss, porém, vão desafiá-la mais do que qualquer área que ela já enfrentou.

Novamente dirigida por Francis Lawrence (que comandou os dois últimos filmes da série), a sequência estreia no Brasil, em cópias 2D e IMAX 3D, no dia 19 de novembro.

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Quentin Tarantino queria Jennifer Lawrence para papel feminino em ‘Os 8 Odiados’

A gente realmente espera que essa dobradinha Jennifer Lawrence e David O. Russell tenha se encerrado com ‘Joy – O Nome do Sucesso‘, afinal, Jen está perdendo trabalhos magníficos em Hollywood e o pior, perdendo trabalhos com diretores do primeiro escalão.

Durante a premiere mundial de ‘Os 8 Odiados‘ na Europa, Quentin Tarantino confirmou que chegou a se reunir com Jennifer Lawrence na metade de 2014, já que antes de finalizar o roteiro do faroeste ele havia escolhido seus protagonistas.

No entanto, pelo compromisso com ‘Joy – O Nome do Sucesso‘, e pela divulgação de ‘Jogos Vorazes: A Esperança – Parte I‘ no mundo, Tarantino chegou a conclusão que não tinha mais como ter Lawrence na única personagem feminina, papel que ficou com a também muito talentosa Jennifer Jason Leigh.

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Tarantino virá ao Brasil para a première de ‘Os 8 Odiados’

O  filme se passa alguns anos após a Guerra Civil (1861-1865) no interior do Wyoming. Uma diligência levando o caçador de recompensas John Ruth (Kurt Russell), também chamado o Homem da Forca, e a fugitiva Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh) se acidenta, e os dois seguem para a cidade de Red Rock, onde Daisy será entregue à justiça.

No caminho, eles encontram o Major Marquis Warren (Samuel L. Jackson), ex-soldado da União que se tornou mercenário, e Chris Mannix (Walton Goggins), sulista que acredita ser o novo xerife da cidade por direito. Os quatro se perdem numa forte nevasca, e buscam refúgio na parada de Minnie, nas montanhas.

Os 8 Odiados’: Novo trailer do faroeste de Quentin Tarantino

Foram divulgadas também artes oficiais dos oito protagonistas do faroeste: O Caçador de Recompensas (Samuel L. Jackson); O Carrasco (Kurt Russell) e A Prisioneira (Jennifer Jason Leigh); O Confederado (Bruce Dern); O Cowboy (Michael Madsen); O Mexicano (Demián Bichir); O Pequeno (Tim Roth); O Xerife (Walton Goggins).

Quentin Tarantino revela que ‘Kill Bill 3’ deve acontecer 

 

Foto de bastidores reúne elenco do filme de Tarantino

 

 

Stan Lee é policial mal-humorado em novo trailer do terror ‘Yoga Hosers’

Foi liberado o novo trailer oficial de ‘Yoga Hosers‘, próxima comédia de horror do cineasta Kevin Smith (‘O Balconista’). Trata-se de um spin-off de ‘Tusk‘, e o segundo longa da trilogia ‘True North’.

Na trama, Harley Quinn Smith e Lily-Rose Depp são duas garotas de 15 anos com o mesmo nome e que desejam ir para a festa do cara mais conhecido da cidade, conforme iremos conferir no vídeo abaixo.

No entanto, forças estranhas colocarão várias dificuldades em seus caminhos para que a dupla não chegue a festa. Para isso acontecer, ela contarão com a ajuda de um caçador canadense vivido por… Johnny Depp. Pai e filha no mesmo longa, que legal.

Confira, com os outros vídeos liberados:

Haley Joel Osment como nazista no set de ‘Yoga Hosers’

Escrito e dirigido por Smith, ‘Yoga Hosers‘ acompanha duas garotas de 15 anos, Colleen Collette (feita por Lily-Rose Depp, filha de Johnny Depp) e Colleen McKenzie (Harley Quinn, filha de Smith), que travam uma batalha contra um mal antigo que ressurge no Canadá. Durante o treinamento, elas contarão com a ajuda de uma lenda de Montreal, Guy Lapointe (vivido por um Depp mais velho). Stan Lee também participa.

Yoga Hosers‘ servirá como sequência para o inédito ‘Tusk‘, também de Smith, que será exibido no Festival de Toronto, em setembro. Os títulos fazem parte de uma trilogia chamada de ‘True North‘, sobre mitos e cultura canadenses.

O elenco, inclusive, é o mesmo em ambas as produções: Michael Parks, Justin Long, Haley Joel Osment, Genesis Rodriguez, Ralph Garman, Jennifer Schwalbach e Harley Morenstein.

As novidades são Tony Hale, Natasha Lyonne, Austin Butler, Adam Brody, Tyler Posey e Jason Mewes.

Yoga Hosers‘ ainda não tem previsão de estreia.

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Diretora de ‘Mulher-Maravilha’ pode substituir Zack Snyder em ‘Liga da Justiça 2’

O 4chan, usuário do Reddit conhecido por vazar vários documentos dos estúdios de Hollywood, continua vazando supostos detalhes dos próximos filmes da Warner Bros com a DC.

Após vazar a suposta data de estreia e nome do diretor de ‘Esquadrão Suicida 2’, e que ‘O Homem de Aço 2pode ser dirigido por J.J. Abrams e estrear em 2018, o 4chan agora divulga detalhes de ‘Liga da Justiça 2‘.

Segundo ele, Patty Jenkins, que dirigiu ‘Monster: Desejo Assassino’ e o inédito ‘Mulher-Maravilha, é a preferida da Warner Bros. para substituir Zack Snyder na sequência de ‘Liga da Justiça‘.

O estúdio vai esperar a reação dos críticos quando ‘Mulher-Maravilha‘ for lançado, em 2 de junho de 2017, para oficializar a decisão.

Ao que parece, a diretora agradou os executivos da Warner Bros.

Recentemente, Jenkins rebateu as acusações de que ‘Mulher-Maravilha’ “está uma bagunça!” – Saiba mais!

Ben Affleck confirmado oficialmente como diretor de ‘Batman’ 

Confira a suposta lista de próximas estreias do estúdio vazada pelo 4chan:

Mulher-Maravilha – 2 de junho de 2017
Liga da Justiça – 17 de novembro de 2017
Flash- 13 de abril de 2018
Aquaman– 27 de julho de 2018
Homem de Aço 2 – 5 de outubro de 2018
Shazam – 5 de abril de 2019
Batman – 14 de junho de 2019
Esquadrão Suicida 2 – 1º de novembro de 2019
New Gods – 03 de abril de 2020
Green Lantern Corps – 24 de julho de 2020
Liga da Justiça 2– 02 de outubro de 2020

 

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Dr. Robert Ford visita ‘Westworld’ em novas imagens do 6º episódio

A HBO liberou novas imagens referentes ao episódio deste domingo de ‘Westworld.

Se você acompanha a série, precisamos concordar que ela está sensacional. Mas se você ainda não assiste ao TV Show, dá uma chance, vai, não custa nada!

Confira, com o teaser:

Vale lembrar que segundo a HBO, os dez episódios da primeira temporada custaram altíssimos US$ 100 milhões, valor gasto por um blockbuster em Hollywood.

Somente no primeiro episódio, o canal gastou US$ 25 milhões com as refilmagens e efeitos especiais.

Entre os gastos estão os salários de Anthony Hopkins e Ed Harris, que ganharam em torno de US$175 mil por episódio.

O gasto gerou lucros, e o episódio de estreia de ‘Westworld‘ bateu um recorde no canal.

Cerca de 3,3 milhões de pessoas assistiram ao Season Premiere no domingo, que inclui o Ao Vivo e as plataformas HBO NOW e HBO GO.

A número comprova que o TV Show conseguiu o melhor desempenho de um primeiro episódio desde a primeira temporada de ‘True Detective‘, que em 2014 também atraiu 3,3 milhões de pessoas.

Assista a 4 minutos de ‘Alien – Covenant’

A 20th Century Fox liberou nessa madrugada a cena de abertura de ‘Alien – Covenant‘.

Além de você conferir todos os integrantes da nave que dá nome ao filme, o destaque fica por conta de James Franco, que interpreta o capitão da Covenant.

Assista, com o trailer:


 

O filme chega aos cinemas nacionais de 11 de maio de 2017, uma semana antes de estrear nos EUA (19 de maio de 2017).

A caminho de um planeta remoto no local mais longínquo da galáxia, a tripulação da nave colonial Covenant descobre aquilo que eles achavam ser um paraíso inexplorado. Na verdade, trata-se de um mundo sombrio e perigoso que tem como seu único hospedeiro o androide David (Michael Fassbender), sobrevivente da amaldiçoada expedição Prometheus.

O elenco conta com Billy Crudup (‘Watchmen’), Katherine Waterston (‘Animais Fantásticos e Onde Habitam’), Danny McBrideDemián Bichir (‘Os 8 Odiados’), Carmen Ejogo (‘Selma’), Jussie Smollett (‘Empire’), Amy Seimetz (‘Upstream Color’), Callie Hernandez (‘Machete Mata’) e James Franco.

Noomi Rapace, que interpretou a Dra. Elizabeth Shaw em ‘Prometheus‘, retorna para uma participação especial.

A ideia é que a franquia iniciada com ‘Prometheus‘ encoste nos eventos de ‘Alien – O Oitavo Passageiro‘, de 1979.

Michael Green (‘Lanterna Verde’) assina o roteiro, substituindo  o novato Jack Paglen. Green recentemente escreveu o roteiro do novo ‘Blade Runner‘ ao lado de Ridley Scott.  

Ridley Scott diz que sequências de ‘Blade Runner’ e ‘Prometheus’ já estão escritas

San Junipero! Netflix divulga vídeo de ‘Orange is the New Black Mirror’

A Netflix, inovadora que só ela, liberou um vídeo crossover entre Orange is the New Black‘ e ‘Black Mirror‘.

O resultado ficou muito divertido, e nos leva de volta para o incrível San Junipero.

Assista, com o trailer de ‘Orange is the New Black‘:

Criada por Jenji Kohan de ‘Weeds‘, ‘Orange is the New Black‘ é uma instigante, divertida e evocativa série sobre a vida em uma prisão feminina. Baseada no best-seller de Piper Kerman, a nova temporada de Orange mergulha mais fundo nas tensões econômicas e raciais que correm pelos corredores de Litchfield. Tomada por novos detentos e supervisionada por guardas inexperientes, a penitenciária passa por uma guerra cultural sem precedentes.

 

Série derivada de ‘How I Met Your Mother’ volta a ser desenvolvida

A Fox e a CBS voltaram a desenvolver ‘How I Met Your Father‘, spin-off do mega sucesso ‘How I Met Your Mother‘.

O canal CBS havia adiado o projeto indefinidamente após os roteiristas Isaac Aptaker e Elizabeth Berger serem promovidos a showrunners de ‘This is Us‘, série que eles também roteirizam.

Segundo o Deadline, o projeto voltou a ser desenvolvido com novos roteiristas. A presidente da Fox, Dana Walden, disse ao site:

“Eles vão começar do zero. A série será criada lentamente. Se é a ideia funcionar, vamos filmar a série”.

Os 10 Momentos mais Dramáticos de ‘How I Met Your Mother’ 

A ideia da nova produção seria contar a história de vida de um determinado grupo de amigos a partir da visão feminina, enquanto no original toda a trama partia de Bob Saget.

Não foi revelado se o canal está à procura de novos roteiristas para ‘How I Met Your Father‘.

WHAT? Trailer de ‘Jurassic World – Reino Ameaçado’ é adiado

Já vimos filmes serem adiados, mas trailer é a primeira vez. Após anunciar que o trailer de Jurassic WorldReino Ameaçado (Jurassic World: Fallen Kingdom) seria lançado nessa quinta-feira, 30, a Universal Pictures voltou atrás.

O estúdio removeu o anúncio e enviou um comunicado afirmando que se precipitou ao divulgar a data do lançamento do trailer, que não será mais divulgado nesta quinta-feira. Uma nova data será anunciada em breve.

Vale lembrar que logo após o anúncio, a Marvel confirmou que o trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ também será lançado nesta quinta, dia 30.

Confira a sinopse:

Com toda a maravilha, aventura e emoções sinônimos de uma das franquias mais populares e bem sucedidas na história do cinema, este novo evento cinematográfico trará o retorno de personagens e dinossauros favoritos – juntamente com novas raças mais inspiradoras e aterradoras do que nunca.

Dirigido pelo espanhol Juan Antonio Bayona. James Cromwell, Ted Levine, Rafe Spall, Toby Jones e Justice Smith foram confirmados na nova produção, ao lado de Chris Pratt e Bryce Dallas Howard. O roteiro é de Colin Trevorrow (diretor de Jurassic World) e Derek Connolly (Kong: A Ilha da Caveira).

A estreia no Brasil acontece dia 22 de Junho de 2018.

Bryce Dallas Howard revela detalhes sobre sua personagem em ‘Jurassic World 2’ 

Confira as várias semelhanças entre ‘Jurassic World’ e ‘Jurassic Park’ 

Jurassic World‘ arrecadou US$ 1,66 bilhão, a quarta maior na história do cinema mundial – saiba mais!

Confira 10 curiosidades sobre ‘Jurassic World’

‘Rick and Morty’ será removida da Netflix NOVAMENTE

Tira o casaco, coloca o casaco. A série animada de sucesso ‘Rick and Morty‘ deixará a Netflix novamente

Após ter deixado o catálogo em abril e voltado semanas depois, a série voltará a ser excluída – dessa vez permanentemente.

Segundo a Netflix, os episódios ficam disponíveis somente até 11 de outubro.

Vale lembrar que o canal Adult Swin surpreendeu a todos e encomendou  70 novos episódios.

A encomenda faz parte de um acordo que o canal fez com os criadores da série, Justin Roiland e Dan Harmon.

Para comemorar a renovação, Roiland e Harmon postaram um vídeo hilário no instagram.

Confira:

Nothing this big has ever been seen in my shower

Uma publicação compartilhada por Dan Harmon (@danharmon) em

A série gira em torno das desventuras de um cientista bêbado/gênio e seu socialmente esquisito neto, Morty. Suas missões tendem a ter consequências em sua família disfuncional, especialmente o seu pai, Jerry.

Especula-se que os novos episódios só estrearão em 2019.

Crítica | Suspiria – O polêmico remake é boicotado por um clímax mal executado

Quando Dario Argento lançou ‘Suspiria‘ em 1977, o terror se transformou em um cult instantâneo por trazer uma inovadora e extremamente sombria trama, trazendo um estilo onírico e surreal que foi replicado em diversos filmes de terror posteriormente.

Era o cinema em sua melhor forma de arte, trazendo diversas metáforas poderosas sobre a sociedade e sua relação com as mulheres, transformando a sétima arte de uma maneira similar ao realizado por Hitchcock com ‘Psicose‘ – mas com escala menor, é claro!

Os cineastas parecem não entender que os clássicos devem permanecer intactos, mesmo após o micão que Gus Van Sant passou com o remate de ‘Psicose‘ em 1998. É praticamente impossível uma refilmagem chegar aos pés do original, então tentar é uma audácia.

Após surpreender com ‘Me Chame pelo seu Nome‘ (Call Me by Your Name), o diretor italiano Luca Guadagnino decidiu realizar um remake do clássico ‘Suspiria‘. E o resultado é pra lá de polêmico, e promete polarizar opiniões.

Na trama, Susie Bannion (Dakota Johnson) é uma jovem bailarina americana que vai para a prestigiada companhia de balé Markos Tanz, em Berlim. Ela chega assim que Patricia (Chloë Grace Moretz) desaparece misteriosamente. Tendo um progresso extraordinário, com a orientação de Madame Blanc (Tilda Swinton), Susie acaba fazendo amizade com outra dançarina, Sara (Mia Goth), que compartilha com ela todas suas suspeitas obscuras e ameaçadoras.

Aos poucos, Sara e Susie começam a descobrir um obscuro segredo das mulheres que comandam o local, no coração de Berlim.

O filme começa muito bem, com uma interpretação espetacular de Chloë Grace Moretz em um surto psicótico, deixando um suspense no ar o tempo todo e fazendo perguntas sem respostas, que nos deixam bastante intrigado.

Quando Dakota Johnson entra em cena, ela demonstra uma linguagem corporal absurdamente bem desenvolvida durante suas cenas de balé e se destaca. Mas não demora muito para que sua personagem seja submetida a uma carga dramática maior, e a atriz não consegue entregar. Com uma atuação insossa, Dakota parece estar incorporando Anastasia Steele, sua personagem na infame franquia ‘Cinquenta Tons de Cinza‘. Em alguns momentos esqueci que estava assistindo ‘Suspiria‘ – parecia “Anastasia Steele entra para o balé demoníaco“. Foi um grande erro de casting dar um papel tão desafiador para uma atriz sem muitas expressões.

Tilda Swinton está sempre sensacional e dá um show interpretando a Madame Blanc, mas é boicotada por alguns momentos vergonha alheia que o roteiro e o diretor proporcionam.

Em seu segundo ato, ‘Suspiria‘ começa a perder seu encanto. O ambiente de tensão sufocante criado por Guadagnino vai dando espaço para um show de horrores mal executado, com atuações risíveis e situações que estragam tudo aquilo de positivo que havia sido construído.

O climax tão aguardado, baseado no conceito horripilante de ‘Suspiria di Profundis‘, é extremamente piegas e faz rir ao invés de assustador. Mal dirigido e cafona, usa litros de sangue e efeitos especiais duvidosos no momento que deveria ser mais épico, estragando tudo aquilo que havia sido realizado.

Porém, vale lembrar que cinema é arte e está aberto a diversas interpretações. Como eu havia mencionado no início dessa crítica, ‘Suspiria‘ é um filme que irá polarizar opiniões: ou você ama, ou odeia. Não existe meio termo aqui. E por isso, o remake é notório. Ele irá causar sensações em você, pelo bem ou pelo mal.

Fantastic Fest – Dia 1 – ‘Suspiria’ é um dos piores do ano; ‘Overlord’ é terrorzão em toda sua glória!

 

Com Amor, Van Gogh – O Sonho Impossível

(Loving Vincent – The impossible dream)

Elenco:

Direção: Dorota Kobiela, Hugh Welchman

Gênero: Documentário

Duração: 60 min.

Distribuidora: Elite Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 30 de Janeiro de 2020

Sinopse: 

Um documentário que mostra em detalhes a difícil jornada de dois cineastas para atingir um sonho impossível: criar Com amor, Van Gogh, o primeiro longa de animação da história feito completamente com pinturas.

Curiosidades: 

» Com amor, Van Gogh foi o primeiro filme de animação totalmente pintado em quadros;

» A trama da animação britânica e polonesa se baseia nas mais de 800 cartas escritas pelo próprio Vincent Van Gogh;

» Depois que as cenas eram filmadas, 85 pintores recriaram os 62.450 frames em formas de pinturas individuais a óleo;

» Uma equipe de mais de 100 artistas profissionais pintaram a mão cada quadro do filme;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘The Boys’: Jensen Ackles será espécie de ‘Capitão América’ na 3ª temporada

Jensen Ackles, astro de ‘Supernatural‘, se juntou ao elenco da 3ª temporada de ‘The Boys‘.

O ator fará o papel central de Soldier Boy, uma espécie de ‘Capitão América’ que lutou na Segunda Guerra Mundial, e se tornou a primeira super celebridade e um dos pilares da cultura americana por décadas.

Ackles fez o anúncio em seu feed do Instagram, e o Amazon Prime Video confirmou Ackles no elenco.

Confira:

 

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I keep wondering what I’ll do….when @cw_supernatural finally ends this year. Then it hit me. *volume ⬆️

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Nos quadrinhos , Soldier Boy é uma versão covarde e desajeitada do que o Capitão América deveria ser. Através dos eventos da história, ele é usado e abusado (com um capitólio “A”) por Billy Butcher e Homelander.

Erik Kripke, o showrunner de ‘The Boys‘ (e criador de ‘Supernatural‘), falou:

“Quando eu era criança, tive um sonho louco e impossível: dar a Jensen Ackles um emprego remunerado. Fico feliz em dizer que esse sonho se tornou realidade. Jensen é um ator incrível, uma pessoa ainda melhor, cheira a chocolate quente, e eu o considero um irmão. Como Soldier Boy, o primeiro super-herói, ele trará muito humor, emoção e perigo para o papel. Mal posso esperar para estar no set com ele novamente e trazer um pouco de Supernatural para os meninos”.

Lembrando que a 2ª temporada estreia em 04 de setembro.

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

Assista ao trailer:

 

Ray Fisher diz que voltaria para ‘Liga da Justiça 2’ se Zack Snyder dirigisse

Ray Fisher revelou que retornaria como Ciborgue para a ‘Liga da Justiça 2‘ de Zack Snyder, se o diretor pedisse.

O astro está no meio de uma luta com a Warner Bros. após ele afirmar que sofreu abuso no set de ‘Liga da Justiça‘, e foi cortado de ‘Flash‘ após revelar publicamente que não trabalharia mais com o diretor da DC Films, Walter Hamada.

“Eu definitivamente pegaria o telefone [se ele me convidasse para Liga da Justiça 2]. Não tem como eu não atender o telefone, isso é loucura. Mesmo se ele apenas me ligasse para dizer o que está fazendo, eu atenderia. Nem que fosse para fazer um zumbi coadjuvante em Madrugada dos Mortos.”, afirmou o ator.  

Recentemente, o ator afirmou estar revoltado pois acredita que o chefe da DC, Walter Hamada, interferiu na investigação em que ele alegava abusos no set de ‘Liga da Justiça‘.

“Recebi a confirmação oficial de que a Warner Bros. Pictures decidiu me remover do elenco de The Flash”, começou Fisher. “Discordo totalmente da decisão deles, mas não é surpreendente. Apesar do equívoco, o envolvimento de Ciborgue em The Flash foi muito maior do que uma participação especial – e enquanto eu lamento a oportunidade perdida de trazer Victor Stone de volta à tela, trazer a consciência para as ações de Walter Hamada provará ser uma contribuição muito mais importante para o nosso mundo. ”

Walter Hamada renovou seu contrato como presidente da DC Films, e vai permanecer no cargo até 2023. 

Entenda o caso

O ator Ray Fisher fez sérias acusações contra o diretor Joss Whedon, alegando que os produtores-executivos Geoff Johns e Jon Berg permitiram um comportamento “nojento e abusivo” durante as filmagens de ‘Liga da Justiça‘.

“O tratamento de Joss Whedon no set com o elenco e na equipe da ‘Liga da Justiça’ foi nojento, abusivo, pouco profissional e completamente inaceitável. Isso foi permitido, de várias maneiras, por Geoff Johns e Jon Berg. Responsabilidade> Entretenimento”, afirmou.

Pouco depois, o diretor Kevin Smith apoiou o ator Ray Fisher e revelou mais detalhes sobre o comportamento de Joss Whedon no set de ‘Liga da Justiça‘.

Segundo ele, já existiam histórias nos bastidores de que Joss Whedon estava “desmerecendo” o trabalho do Zack Snyder.

No episódio mais recente do podcast Fatman Beyond, Kevin Smith endorsou os comentários de Fisher:

“Um dia eu visitei o set de A Ascensão Skywalker, e fiquei conversando com pessoas que tinham trabalhado nas duas versões de Liga da Justiça. O pessoal dos efeitos especiais disse que Joss tinha o hábito de falar mal da versão de Zack [Snyder]. Ele cortava, descartava e era negativo quanto à versão de Zack, que ele havia assistido e que todas aquelas pessoas haviam feito juntas. Eles disseram que o set ficou bem tóxico”, afirmou. 

O ator que viveu o Ciborgue chegou até a alegar que o produtor-executivo Geoff Johns chegou a ameaçar sua carreira.  Após a denúncia, a Warner Bros. começou uma investigação para descobrir a verdade por trás das alegações.

Whedon e Johns permaneceram em silêncio após as alegações de Fisher em julho.

Porém, recentemente a Warner Bros. afirmou que o ator não está colaborando com as investigações.

Leia a declaração completa da Warner Bros.:

Em julho, os representantes de Ray Fisher pediram ao presidente da DC Films, Walter Hamada, que conversasse com o Sr. Fisher sobre suas preocupações durante a produção de ‘Liga da Justiça’. Os dois já haviam se falado quando o Sr. Hamada pediu que ele repetisse seu papel como Ciborgue em Flash, juntamente com outros membros da Liga da Justiça. Em sua conversa de julho, o Sr. Fisher relatou divergências que teve com a equipe de criação do filme em relação à sua interpretação de Ciborgue, e reclamou que as revisões sugeridas do roteiro não foram adotadas. O Sr. Hamada explicou que diferenças criativas são uma parte normal do processo de produção e que o roteirista / diretor de um filme deve, em última instância, ser responsável por esses assuntos. Notavelmente, o Sr. Hamada também disse ao Sr. Fisher que elevaria suas preocupações à WarnerMedia para que eles pudessem conduzir uma investigação.

Embora o Sr. Fisher nunca tenha alegado qualquer conduta indevida contra ele, a WarnerMedia, no entanto, iniciou uma investigação sobre as preocupações que ele havia levantado sobre a representação de seu personagem. Ainda não satisfeito, Fisher insistiu que a WarnerMedia contratasse um investigador independente. Este investigador tentou várias vezes se encontrar com o Sr. Fisher para discutir suas preocupações, mas, até o momento, o Sr. Fisher recusou-se a falar com o investigador. A Warner Bros. continua comprometida com a responsabilidade e o bem-estar de cada elenco e membro da equipe em cada uma de suas produções. Ele também continua empenhado em investigar qualquer alegação específica e confiável de má conduta, que até agora o Sr. Fisher não forneceu.

Vale lembrar que o papel do Ciborgue foi drasticamente reduzido nas refilmagens de Whedon, mas Zack Snyder prometeu que dará ao personagem o destaque merecido no novo corte do filme, que chega no Brasil em VOD dia 18 de Março.

Confira as imagens promocionais:

‘7 Prisioneiros’: Netflix divulga data do estreia de filme com Rodrigo Santoro que tem 100% de aprovação no RT

O novo filme nacional da Netflix, intitulado 7 Prisioneiros, teve data de estreia divulgada pelo streaming.

A produção estreia no catálogo dia 11 de novembro.

Abrindo com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa sobre escravidão recebeu vários elogios pela direção de Alexandre Moratto e pela profundidade de seu roteiro – que explora a escravidão moderna de forma educativa e brutal.

Confira:

“Poderia ser um thriller, mas meras sensações são baratas e Moratto almeja algo com um viés mais documental, sombrio e meditativo”. – Brad Wheeler, Globe and Mail

“[Uma] peça de gênero eficiente e bem pensada…” – Guy Lodge, Variety

“É tão envolvente quanto deprimente e brutalmente educativo”. – Anna Smith, Deadline Hollywood Daily

“Leva o tópico da escravidão moderna como um ponto de partida para um conto de moralidade que se torna cada vez mais complicado e satisfatório à medida que avança”. – Wendy Ide, Screen International

7 Prisioneiros é um segundo longa-metragem tenso e bem arredondado do diretor Alexandre Moratto”. – Ben Rolph, AwardsWatch

A produção é dirigida por Alexandre Moratto e protagonizada por Christian Malheiros e Rodrigo Santoro.

Na trama, o jovem Mateus (Malheiros) sai do interior em busca de uma oportunidade de trabalho em um ferro velho de São Paulo comandado por Luca (Santoro). Chegando lá, acaba se tornando vítima de um sistema de trabalho análogo à escravidão.

A produção é de Ramin Bahrani (diretor indicado ao Oscar® com O Tigre Branco, também da Netflix) e Fernando Meirelles (indicado ao Oscar® com Cidade de Deus), com a O2 Filmes, e o roteiro é assinado por Thayná Mantesso e pelo diretor Alexandre Moratto. Conhecido por seu trabalho em Sócrates (2018, vencedor do Spirit Awards), este é o segundo longa metragem do cineasta brasilo-americano.

 

‘MEN – Faces do MEDO’: TERROR da A24 com o diretor de ‘Ex Machina’ ganha data de estreia no Brasil

A Paris Filmes informou ao CinePOP que ‘MEN – Faces do MEDO‘ (‘Men) já tem data de estreia nos cinemas nacionais: dia 8 de Setembro de 2022.

Estrelado por Jessie Buckley, o novo filme de Alex Garland, diretor de ‘Ex_Machina‘ e ‘Aniquilação‘, estreou com 83% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O longa acompanha Harper, uma jovem que, após se tornar viúva, decide ir morar sozinha no interior da Inglaterra. Vivendo o seu luto, ela começa a perceber que alguém está lhe perseguindo e suas memórias e medos voltam para assombrá-la.

Assista ao trailer e confirma as críticas dos principais veículos:

“Performances fascinantes de Jessie Buckley e de um verdadeiramente camaleônico Rory Kinnear fazem deste… início de conversa um destaque de gênero não convencional” The Hollywood Reporter

“O público está praticamente garantido para ficar aterrorizado com essa aposta de folk-horror bizarro, mesmo que alguns espectadores não concordem sobre o que os incomodou sobre isso” Variety

“Um pastiche de folk-horror britânico nada sutil e esquemático, mas muito bem atuado…”The Guardian

Além de Buckley, a indicada ao Oscar por A Filha Perdida, Rory Kinnear (‘007 – Sem Tempo Para Morrer’) e Paapa Essiedu (‘I May Destroy You’) também estão no elenco.

Garland também assina o roteiro do filme. Ele também está trabalhando em seu novo filme com a A24, com Kirsten Dunst e Wagner Moura no elenco.

‘The Flash’ cai para o 3º lugar nas bilheterias norte-americanas

The Flash‘ teve uma queda brutal de 73% em relação à estreia inexpressiva de US$ 55 milhões. É uma queda muito maior do que as adaptações recentes da DC, incluindo ‘Adão Negro‘ (59%) e ‘Shazam: A Fúria dos Deuses‘ (69%), que acabaram perdendo muito dinheiro para o estúdio.

A adaptação dos quadrinhos terminou o fim de semana em terceiro lugar, com míseros US$ 15,3 milhões

No geral, é um fim de semana caótico nas bilheterias, já que ‘Homem-Aranha através do Aranhaverso‘ retornou ao primeiro lugar (em seu quarto fim de semana de lançamento, nada menos) com poderosos US$ 19,3 milhões.

A grande surpresa do final de semana, no entanto, fica por conta da animação ‘Elementos‘, que, apesar da estreia morna, deve apresentar uma queda de apenas -37%, e ficou em segundo lugar com US$ 18,5 milhões. Para termos de comparação, a nova animação da Pixar deve registrar uma retenção melhor que ‘Toy Story 4‘ (52%), ‘Procurando Dory‘ (46%) e ‘Divertida Mente‘ (42%).

Apesar de sua passagem decepcionante pelas telonas, ‘The Flash‘ conseguiu ultrapassar US$ 200 milhões em seu segundo final de semanas nas bilheterias mundiais, uma marca que, por exemplo, não foi alcançada por ‘Morbius‘ (US$167.4M) – outro fracasso do gênero.

Então por que ‘The Flash‘ está sendo considerado um fracasso ainda maior?

Por causa do orçamento. Enquanto ‘Morbius‘ foi orçado em US$ 75 milhões, o longa dirigido por Andy Muschietti custou gigantescos US$ 200 milhões para sair do papel.

De acordo com o Collider, a Warner Bros. ainda gastou em torno de US$ 65-150 milhões para o marketing do filme, indicando que a produção precisaria arrecadar ao menos US$ 400 milhões para se pagar.

Os próximos lançamentos cinematográficos da DC, antes do antecipado reboot desenvolvido pelo James Gunn, serão ‘Bezouro Azul‘ e ‘Aquaman e o Reino Perdido‘. Será que eles conseguirão escapar do mesmo destino das produções recentes do estúdio?

Assista nossa entrevista com o diretor Andy Muschietti e siga o CinePOP no YouTube:

Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?.

Sasha CalleMichael ShannonRon LivingstonMaribel VerdúKiersey Clemons Antje Traue completam o elenco.

 

‘Wandinha’: Após acusações de assédio sexual, Percy Hynes White NÃO retorna para a 2ª temporada

O ator Percy Hynes White não vai reprisar seu papel como Xavier Thorpe na segunda temporada de ‘Wandinha‘.

White, que interpretava o interesse amoroso da protagonista vivida por Jenna Ortega, acabou sendo afastado da atração depois que foi acusado de embriagar jovens em uma festa na tentativa de ter relações sexuais com elas sem consentimento.

Segundo as alegações, os abusos ocorreram antes do ator atuar na série, quando ainda vivia em Toronto, no Canadá, e tinha entre 17 e 20 anos.

Ao que parece, ele e um grupo de amigos organizavam festas para as quais convidava mulheres com a intenção de embriagá-las e se aproveitarem fisicamente delas.

Em junho, White e sua família haviam negado as acusações, alegando que “nunca conheceu” as vítimas e as denunciou por promoverem “uma campanha de desinformação na internet”.

A Netflix anunciou, hoje, o início das gravações da segunda temporada de Wandinha na Irlanda e vários novos nomes que entram para o elenco da série.

Retornam e entram para o elenco principal: Catherine Zeta-Jones, Luis Guzmán, Isaac Ordonez e Luyanda Unati Lewis-Nyawo.

A maior novidade é a adição de Christopher Lloyd (‘De Volta Para o Futuro’), que interpretou o tio Chico nos dois filmes live-action.

Além dele, as novas adições são Thandiwe Newton (Westworld, Crash – No Limite), Frances O’Connor (The Missing, The Twelve), Haley Joel Osment (O Método Kominsky, Somebody I Used to Know), Heather Matarazzo (O Diário da Princesa, Pânico) e Joonas Suotamo.

O personagem queridinho dos fãs, Mãozinha, apareceu para entregar os roteiros ao elenco no set de filmagem.

Assista:

Novos no elenco: Steve Buscemi (O Grande Lebowski, Boardwalk Empire), Billie Piper (A Grande Entrevista, O Dilema de Suzie), Evie Templeton (Return to Silent Hill, O Senhor do Caos), Owen Painter (As Pequenas Coisas da Vida, The Handmaid’s Tale) e Noah Taylor (Law & Order: Organized Crime, Park Avenue).

Anteriormente, Jenna Ortega revelou que os novos episódios expandirão o universo sobrenatural da série com a introdução de novos personagens:

“Ler os roteiros tem sido emocionante. Estamos vendo a chegada de todos os novos personagens. Estamos definitivamente expandindo o mundo sobrenatural. Nosso programa já tinha uma variedade de lobisomens e vampiros. E acho que estamos ampliando isso ainda mais.”

Ela também enfatizou que os novos episódios serão cada vez mais marcantes:

Na primeira temporada, tivemos episódios que se destacaram visualmente, como o episódio da dança, que foi muito importante para as pessoas. Aquele cenário era muito particular e parecia um pouco com ‘A Morte Convida Para Dançar’ ou ‘Carrie’. Cada episódio [da segunda temporada] que li até agora é assim. Eles se destacam por si só com uma cena ou um cenário muito memorável, o que me entusiasma muito, porque fazer isso em oito episódios é, na minha opinião, realmente incrível e uma grande sorte.” 

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais. 

‘Sonic 4’ terá VIAGEM NO TEMPO, afirma insider

Após o sucesso estrondoso do terceiro filme – que recentemente se tornou a maior arrecadação da história da franquia –, a Paramount Pictures já confirmou a data de estreia de ‘Sonic 4‘.

E segundo o insider Daniel Richtman, o próximo filme vai contar com elementos de viagem no tempo.

Não foi revelado como a viagem no tempo será usada na trama, mas ela pode trazer de volta personagens queridos da franquia.

O quarto filme da saga está programado para o dia 19 de março de 2027.

Sonic 3‘ já arrecadou quase US$ 450 milhões nas bilheterias mundiais.

Internacionalmente, o longa soma US$ 220.5 milhões, o que representa a maior arrecadação internacional da história da franquia. Para termos de comparação, o segundo filme fechou sua passagem pelos territórios internacionais com US$ 214.5 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados conta com o Reino Unido (US$28.9M), México (US$21.1M), França (US$18.4M), Austrália (US$17.1M) e Brasil (US$12.3M).

Vale lembrar que o terceiro capítulo também se tornou a maior arrecadação global da franquia, com sólidos US$ 446.5 milhões.

Com o sucesso do terceiro filme, a franquia superou a marca de US$ 1.1 bilhão em arrecadação. Juntos, os dois primeiros filmes haviam alcançado US$ 725.2 milhões mundialmente.

No terceiro filme, o ouriço velocista (Ben Schwartz), o guerreiro equidna Knuckles (Idris Elba) e a raposa voadora Tails (Colleen O’Shaughnessey) constroem uma aliança voltada à proteção da mágica Esmeralda Mestra. No entanto, uma nova ameaça surge quando os militares da G.U.N., uma força especial, não conseguem encontrar o corpo do Dr. Eggman (Jim Carrey) no local onde ocorreu a batalha final.

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Durante o SET VISIT de ‘Maldição da Múmia’, Lee Cronin revelou quais filmes o inspiraram a se tornar diretor [EXCLUSIVO]

Eu visitei o set de Maldição da Múmia‘ na Irlanda em Junho de 2025 e pude vivenciar as filmagens do filme de terror mais grotesco e assustador do ano, até agora. Foi uma experiência divertida e um pouco assustadora.

Entre as filmagens de uma cena e outra, eu conversei com o diretor Lee Cronin (‘A Morte do Demônio: A Ascensão’), e perguntei quais filmes o inspiraram a se tornar diretor. Além de dirigir Maldição da Múmia‘, Cronin também assina o roteiro.

“Minhas influências são meio simples e restritas, e não mudam, que são: ‘Tubarão‘ (Jaws) foi a primeira vez que me lembro de ter ficado assustado — a cabeça de Ben Gardner saindo do casco do barco — e eu percebi: “Oh, toda essa coisa que eu assisto também pode me assustar”. ‘Tubarão‘, ‘Uma Noite Alucinante 2‘ (The Evil Dead 2), ‘O Iluminado‘ (The Shining) eu vi em uma idade muito impressionável. Mas, sabe, acho que muitos dos filmes de terror que eu gosto também são fortes em personagens, como ‘O Bebê de Rosemary‘, por exemplo.”, ele disse.

Segundo ele, o mais importante é quando o filme cria uma conexão entre o espectador e os personagens:

“Então sempre fui atraído por filmes onde você se importa com as pessoas e depois as coloca em situações terríveis. Acho que essas são as versões mais eficazes de histórias de terror. E eu amo drama também, e amo comédia. É muito interessante, no meu último filme algumas pessoas disseram “é muito sombrio” e outras dizem “é muito engraçado”. Acho que é algo entre os dois. Mas gosto de adicionar um pouco de leveza; os filmes de John Hughes tiveram uma grande influência em mim quando criança, como Antes Só do que Mal Acompanhado (Planes, Trains and Automobiles), até Esqueceram de Mim (Home Alone), sabe? E eu amo uma boa comédia romântica também. Então, acho que minhas histórias… eu gosto do atalho de como você pode usar o terror para se conectar diretamente com as pessoas e colocá-las em lugares muito familiares. É por isso que este filme, embora seja um filme de múmia e todos tenham uma expectativa, o que eu gostei nele foi que é um filme de múmia ambientado em um cenário doméstico, algo que ninguém viu antes.” 

Diretor de ‘Maldição da Múmia’ quer comandar novo filme da franquia ‘A Hora do Pesadelo’

Na história de Maldição da Múmia‘, a jovem filha de um jornalista desaparece misteriosamente no deserto sem deixar rastros. Oito anos depois, a família, ainda devastada, é surpreendida com seu retorno. O que deveria ser um reencontro emocionante, no entanto, rapidamente se transforma em um verdadeiro pesadelo.

O elenco conta com Jack Reynor, Laia Costa, May Calamawy, Natalie Grace e Veronica Falcón.

“ATERRORIZANTE” e “REPULSIVO”: Confira as primeiras reações a ‘Maldição da Múmia’, novo filme de de Lee Cronin

A produção é de James Wan, Jason Blum e John Keville, com produção executiva de Michael Clear, Judson Scott, Macdara Kelleher e do próprio Cronin.

Classificado pelo MPAA por “violência extrema, gore, imagens perturbadoras, linguagem e breve uso de drogas”, o filme chama atenção também pela duração: são 2 horas e 17 minutos, acima da média das produções da Blumhouse e da Atomic Monster, que costumam ficar entre 90 e 120 minutos.

EXCLUSIVO! Visitamos o set de ‘Maldição da Múmia’ na Irlanda e trazemos uma entrevista com o diretor Lee Cronin

Maldição da Múmia’ está em cartaz nos cinemas nacionais. 

Crítica 2 | Bom Comportamento – No limite das inconsequências

Dirigido pelos irmãos cineastas Ben Safdie e Joshua Safdie, Bom Comportamento é um thriller com ritmo intenso que provoca no espectador uma grande curiosidade sobre o que vai acontecer a uma dupla de irmãos que são completamente diferentes mas que possuem laços fortes. A produção, que concorreu a Palma de Ouro em Cannes esse ano, apresenta uma excelente atuação de Robert Pattinson – que depois desse filme prova que sua era vampiresca adolescente enfim se tornou um ator versátil e bastante competente.

Na trama, conhecemos os irmãos Connie (Robert Pattinson) e Nick (Benny Safdie), que certo dia resolvem assaltar um banco e com o dinheiro buscam fugir para uma vida melhor. Só que o assalto dá errado e após serem marcados com tintas de proteção nas cédulas, Nick é capturado pela polícia. Desesperado, Connie embarca em uma jornada enlouquecedora na tentativa de resgatar o irmão custe o que custar.O ritmo do filme faz pequenas sequências se tornarem grandiosas, aliando o talento do elenco ao roteiro repleto de alternativas.

O protagonista é um criminoso daqueles bastante inconseqüente, que não mede esforços para ir ao encontro de seus objetivos. Ele acha que pode dar o melhor para seu irmão, talvez o único laço forte familiar que compreende, uma força que o faz realizar as maiores loucuras para a proteção dos dois, principalmente de Nick que sofre com uma deficiência. Completamente sozinho em sua caminhada, vive uma noite cheia de tensão, comete erros atrás de erros, tenta usar uma namorada mais velha como apoio financeiro, se mete com bandidos, agride um guarda de um parque de diversões na madrugada, tudo em busca de seu objetivo. O filme tem uma pegada Corra Lola Corra e também lembra produções da década de 90 de cineastas norte americanos que hoje são renomes mundiais.

As viradas no roteiro alimentam a curiosidade do espectador, principalmente após o arco de tentativa de resgate de um hospital. Em busca da última gota de sanidade, Connie pensa estar fazendo o certo para o destino do irmão mas não compreende que seu comportamento só piora o quadro que ele se encontra. As conseqüências são severas, não há crime sem punição, não existe escrever errado por linhas que ele acha que são as certas. Pattinson preenche todas as lacunas de seu intrigante personagem com maestria e talento que enfim ganha os olhos dos cinéfilos.

10 SÉRIES que vão virar sua próxima obsessão!

Quando pensamos em maratonas no conforto de nosso lar, chegam logo nas nossas memórias séries que iniciamos em uma tarde e seguimos até a madrugada assistindo. Algumas obras disponíveis pelos streamings conseguem esse poder de convencer o público a ficar no sofá até o último episódio! Abaixo, separamos algumas dessas:

 

A Agente (Netflix)

Tea (Clara Dessau) é uma mulher em busca de um recomeço que, após entrar em um treinamento policial, torna-se informante da inteligência com o objetivo de se aproximar de um traficante de drogas da região.

 

Maguila – Prefiro Ficar Louco a Morrer de Fome (Globoplay)

Um ano após a morte de um dos maiores e mais carismáticos atletas brasileiros da nossa história, chega ao Globoplay uma série documental que busca apresentar a uma nova geração – e boas lembranças pra quem o conheceu – o pugilista Maguila. Dividido em quatro episódios, onde se distribui contextos que vão da vida pessoal a carreira vitoriosa, esse projeto apresenta, em sua essência, o ser humano José Adilson Rodrigues dos Santos: um homem batalhador, sem papas na língua e com um carisma único.

 

Chad Powers (Disney Plus)

Russ Holliday (Glen Powell) era uma polêmica estrela do futebol americano universitário quando, em um jogo decisivo, comete uma gafe – pior que um gol contra – ficando marcado nos anos seguintes pela jogada bizarra. Sem conseguir alcançar seus objetivos e completamente perdido na vida, ele resolve apostar todas suas fichas ao se disfarçar de Chad Powers: um jovem tímido e jogador brilhante, conseguindo uma vaga em um time que só acumulava derrotas antes de sua chegada. Para manter o disfarce, conta com a ajuda do novo amigo Danny (Frankie A. Rodriguez).

 

Congonhas: Tragédia Anunciada (Netflix)

Vida, verdade, justiça. Trazendo ao público detalhes impressionantes da trágica história do maior acidente aéreo da América Latina, a minissérie documental investigativa Congonhas: Tragédia Anunciada parte da dor das famílias – com muitos depoimentos de cortar o coração – rumo a uma análise bem apurada sobre responsabilidades pelo ocorrido, chegando em fatores políticos e econômicos de um setor que vinha de uma série de instabilidades e incertezas.

 

Ninguém nos Viu Partir (Netflix)

Inspirado em uma história real relatada no livro Nadie nos vio partir, de Tamara Trottner – uma das personagens da obra –, a nova série da Netflix, Ninguém nos Viu Partir, que alcançou o Top 1 da plataforma, é um projeto mexicano que relata um sequestro parental e, a partir de camadas, chega nos conflitos emocionais que atingem uma mulher em uma época marcada pelo preconceito, pelas tradições e pela desigualdade de gênero.

 

Homicídio nos EUA: Gabby Petito (Netflix)

Uma viagem pelos Estados Unidos de dois jovens recém noivos termina com apenas um deles voltando pra casa. Partindo desse ponto para montar peças de um quebra-cabeça macabro que envolve a violência doméstica e a dependência emocional, chegou ao catálogo da Netflix uma série documental de três episódios que apresenta os fatos de um crime que chocou um país.

 

Duas Covas (Netflix)

Isabel (Kiti Mánver) é um senhora aposentada que vive numa confortável casa no alto da belíssima cidade de Frigiliana, na província de Málaga. Tudo ia bem em sua vida até o dia fatídico em que sua neta preferida desapareceu, junto de uma amiga – filha do mafioso Rafael (Álvaro Morte). Anos após o ocorrido, ainda em busca de informações sobre o que aconteceu, Isabel começa a descobrir peças importantes desse quebra-cabeça.

 

Dexter: Ressurreição (Paramount Plus)

É muito bom rever personagens que, de muitas formas, preencheram a história das séries nas últimas décadas. Nesta nova temporada – de uma franquia que se reinventa sem perder a essência – voltamos a encontrar o anti-herói favorito dos amantes das séries, Dexter, agora num novo habitat. Mais solto e confuso em relação a seus códigos, revela uma faceta interessante e imprevisível de seu lado emocional, que acaba guiando a estrutura base dos dez episódios – intensos, divertidos, tensos, e como não podia deixar de ser: sangrentos.

 

Assassino Zen (Netflix)

Na trama, conhecemos o advogado Björn Diemel (Tom Schilling) que trabalha em um grande escritório de advocacia na função de liberar bandidos para um chefão local. Infeliz no trabalho, com dificuldades em reestruturar os laços afetivos da própria família, vive seu cotidiano com a corda no pescoço. Tudo isso muda quando resolve fazer um intensivão num curso de ‘atenção plena’ com um guru que lhe entrega saídas para momentos difíceis. Assim, colocando em prática tudo que aprendeu, se envolve em uma série de situações conflitantes a partir da morte de um famoso criminoso, cliente dele.

 

Dark (Netflix)

Muito bem amarrada – com começo meio e fim estrategicamente bem desenvolvidos, uma produção de arte belíssima, ótima fotografia, trilha impecável e uma montagem de elenco espetacular -, a produção alemã se tornou um fenômeno cult em pouco tempo, culminando no desfecho da última temporada dentro do período pandêmico que o mundo viveu em 2020. Muito bem ranqueada em diversas listas dos principais sensores de cinema/séries do mundo, Dark é uma série difícil de esquecermos.

Dossiê 007 | Só Se Vive Duas Vezes (1967) – James Bond vai para o Japão treinar com ninjas em 5º Filme

007 – Sem Tempo para Morrer, o vigésimo quinto filme oficial da franquia mais duradora do cinema, tem estreia programada para o dia 7 de outubro de 2021 – após ser adiado do ano passado devido à pandemia. Como forma de irmos aquecendo os motores para esta nova superprodução que, como dito, faz parte de uma das maiores, mais tradicionais e queridas franquias cinematográficas da história da sétima arte, resolvemos criar uma nova série de matérias dissecando um pouco todos os filmes anteriores, trazendo a você inúmeras curiosidades e muita informação.

No quinto filme da cronologia oficial da franquia, o agente secreto mais famoso do cinema havia feito de tudo. Ou quase, já que aqui os produtores resolveram levar James Bond ao Japão, onde entre outras coisas, ele treinaria com ninjas, provaria a exótica culinária nipônica e ainda encararia pela primeira vez a face da organização criminosa SPECTRE, Ernst Stavro Blofeld. Confira abaixo detalhes da quinta aventura protagonizada pelo espião 007.

Leia também: Dossiê 007 | O Satânico Dr. No (1962) – Conheça o primeiro filme da franquia do espião James Bond

Produção

Como dito em matérias passadas, a esta altura os filmes da franquia 007James Bond haviam dominado o mundo e se encontravam em seu auge de popularidade. A fama da franquia havia gerado diversos “imitadores” e a febre dos espiões chegava até aos desenhos animados, como Os Flintstones. Para além da cronologia oficial, 007 havia inclusive ganhado sua própria paródia nas formas de Cassino Royale (1967), devido a um acordo prévio entre o escritor Iam Fleming e a Columbia Pictures que garantiram a utilização da marca em seu próprio filme. A opção foi por uma comédia. No mesmo ano, porém, seria lançado o filme “sério” de James Bond, Com 007 Só Se Vive Duas Vezes.

A produção para variar ocorreu com alguns percalços que criaram leves problemas. A começar pelo livro que serve de base para a obra. Nada praticamente do texto original de Ian Fleming foi aproveitado para a versão cinematográfica de You Only Live Twice. Isso porque o livro serve de continuação direta para A Serviço Secreto de Sua Majestade, com James Bond procurando vingança pela morte de sua esposa – algo reaproveitado depois em Quantum Of Solace (2008). Mas, como dar continuidade se …Sua Majestade ainda não havia sido lançado? Acontece que tal livro era realmente o prometido como próxima produção de 007 nos cinemas, como citado aqui anteriormente. Mas, a partir do momento que os produtores optaram por Só Se Vive Duas Vezes, a trama precisou ser modificada.

Para a tarefa de recauchutar o texto para servir ao roteiro do filme foi escalado ninguém menos que o escritor infantil Roald Dahl, o criador de obras como A Fantástica Fábrica de Chocolate e Convenção das Bruxas. Com quatro filmes anteriores num período de cinco anos, uma curiosidade é que a franquia 007 só havia tido dois diretores comandando até o momento. Guy Hamilton havia comandado o favorito de muitos (Goldfinger), enquanto Terence Young cobriu os outros três com igual destreza. O maior sucesso financeiro da franquia era A Chantagem Atômica, que reajustado aos valores atuais estaria entre os filmes mais rentáveis da história. Ou seja, Só Se Vive Duas Vezes tinha uma missão dificílima em mãos. E para a tarefa nada melhor do que um cineasta recém-saído de um sucesso indicado a nada menos que 5 Oscar, incluindo melhor filme. Lewis Gilbert havia entregue Como Conquistar as Mulheres (Alfie), o tal sucesso, no ano anterior (66). O cineasta voltaria em alguns longas da franquia, incluindo um muito querido e outro… bem, nem tanto.

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James Bond

Depois da patacoada de ter inúmeros atores, humoristas, e até mesmo mulheres interpretando James Bond na paródia Cassino Royale (1967), no mesmo ano o primeiro e único Sean Connery daria o ar de sua graça nas telonas mais uma vez. Não aceite substitutos. Mas o retorno do astro estava longe de ser tranquilo. Connery se via completamente desestimulado a interpretar James Bond desde o último episódio e voltar a viver o personagem, apesar do bom dinheiro envolvido, era quase um tormento a esta altura para o jovem e promissor intérprete. Tanto que Connery anunciaria Só Se Vive Duas Vezes como o último filme no qual interpretaria o espião. Mal sabia o astro que ainda retornaria mais duas vezes (uma não oficialmente).

A “preguiça” de Sean Connery no papel era tanta que muitos apontam a falta de vontade em sua interpretação aqui, como se ligado no automático. Além disso, sua forma física igualmente não era das melhores. O resultado é sentido, infelizmente, no que vemos em tela. Porém, nada nos prepararia para um dos momentos mais vergonha alheia (ou seria “cringe”) de toda a franquia. Aqui, em sua viagem ao Japão, James Bond usa maquiagem para se passar por um cidadão asiático. Isso é errado nos mais variados níveis. E se falamos em White washing hoje em dia e em termos como “black face” e “yellow face”, saibam que até mesmo o maior espião do cinema tentou “mudar sua etnia”. Já havíamos mencionado algo parecido no filme original (Dr. No), em que uma atriz usava maquiagem para se passar por asiática, mas em Só Se Vive Duas Vezes, é o próprio protagonista Sean Connery que passa pela “transformação” politicamente incorreta.

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Missão Secreta

Como dito, originalmente a trama de Só Se Vive Duas Vezes era mais intimista no livro, basicamente um errado de vingança para James Bond. Com a troca na ordem cronológica de livro para filme, a história aqui precisou ser mudada. E Roald Dahl cria uma narrativa mais simplista da típica megalomania destes filmes. Aqui, a SPECTRE rouba mísseis americanos e russos a fim de incitar um conflito entre as nações rivais em meio à Guerra Fria. Mas não apenas isso, aqui temos pela primeira vez a aparição do grande vilão preparado até aqui na franquia, o líder da organização Blofeld.

As pistas levam 007 até o Japão, onde ele se une à inteligência do país e ao lado de agentes japoneses ninja (olhem isso) combate as forças nefastas da SPECTRE. Mas isso não é tudo, a base da organização criminosa se encontra situada em… um vulcão inativo! Só Se Vive Duas Vezes é muito conhecido por ser o epicentro de tudo que viria a ser associado à mitologia do personagem, e embora seja um filme “sério” da cronologia oficial, é ao mesmo tempo quase uma paródia do que foi um dia, já que o nível de surrealismo e fantasia chegava a grandes escalas. Muitos elementos deste filme foram satirizados em outras produções, a principal delas, é claro, sendo Austin Powers (1997), que inclusive “pega emprestado” o visual do vilão para criar o seu Dr. Evil.

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Bondgirls e Aliados

Em matéria de Bondgirls, aqui temos possivelmente o ponto mais baixo da franquia, não apenas até o momento, mas de toda a série. As possibilidades de se ter as primeiras Bondgirls asiáticas foram completamente desperdiçadas ao se criar personagens que são verdadeiras páginas em branco. Acontece que a mais interessante delas, Aki (Akiko Wakabayashi) é retirada logo de cena, quando a personagem é assassinada. Assim, ocupando seu lugar na trama entra a menos expressiva Kissy, papel de Mie Hama. Já a Bondgirl do “mal”, a ruiva Helga Brent, vivida pela alemã Karin Dor, foi muito comparada a outra ruiva que havia marcado a franquia no episódio anterior: Fiona Volpe, papel de Luciana Paluzzi.

Melhor se sai o personagem Tiger Tanaka (Tetsurô Tanba), uma mistura entre o chefe M e o agente americano Felix Leiter: ao mesmo tempo em que é o líder da força japonesa de espionagem, assiste James Bond em sua missão, participando inclusive da ação. Mas não apenas isso, ele comanda um time de ninjas na invasão da base inimiga, usa espadas e shurikens, as conhecidas estrelas ninja, e despacha inúmeros capangas das maneiras marciais mais bad ass.

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Vilões

Aqui temos a cereja do bolo nesta primeira fase dos filmes de 007. Tudo o que foi mostrado nos quatro filmes anteriores preparavam terreno para o surgimento do vilão máximo e líder da SPECTRE, Blofeld – anteriormente apenas mencionado e vislumbrado. Com a exceção de Auric Goldfinger no terceiro filme, todos os inimigos de James Bond estavam ligados à organização criminosa, vide Dr. No, Rosa Klebb, Red Grant e Emilio Largo, todos trabalhando abaixo de Blofeld. Aqui, finalmente o chefe mostraria seu rosto, personificado pelo britânico Donald Pleasence, mais conhecido como o Dr. Loomis do terror Halloween (1978) e suas inúmeras continuações. Pleasence ainda é listado pelos fãs como melhor intérprete do arqui-inimigo de 007, mesmo que só apareça em cena nos 10 minutos finais do longa.

Mesmo que rapidamente, Pleasence deixaria sua marca na franquia para a eternidade. E, obviamente, era planejado seu retorno na eventual sequência. Como veremos no próximo texto, não aconteceu assim. Porém, a ideia original não era por ter Donald Pleasence no papel, já que incialmente estava nas mãos do húngaro Jan Werich. Ao perceberem que o ator não estava funcionando no personagem, os produtores trouxeram Pleasence às pressas para o filme. O visual icônico do vilão seria muito imitado e satirizado, embora não fosse igualmente o planejado. Careca e com uma grande cicatriz no olho, além é claro do gatinho branco peludo no colo sempre sendo acariciado.

Relatório

Como dito, se manter à altura de A Chantagem Atômica seria quase impossível. Assim, embora não tenha chegado perto deste nível de sucesso, pode ser dito que Só Se Vive Duas Vezes se tornou um sucesso e fez uma boa bilheteria dentro do possível.

Outro elemento icônico dos filmes de 007James Bond são as canções título. A trilha sonora composta pelo maestro John Barry para os cinco primeiros filmes da franquia, ganharia a adição de letras e um artista renomado cantando a partir de Goldfinger com a voz de Shirley Bassey, seguida por Thunderball de Tom Jones. Neste quinto filme, a canção ficou a cargo de Nancy Sinatra. A música composta por Barry fez novo sucesso ao ser utilizada anos mais tarde de forma remixada por Robbie Williams em ‘Millenium’. É interessante ver o que ambos Sinatra e Williams fazem com a trilha extremamente memorável.

A esta altura, tudo que envolvia James Bond virava sucesso automático. Embora não a níveis de superar o ápice atingido em A Chantagem Atômica. Apesar disso, ao longo de revisionismos por parte dos fãs e especialistas por todos estes anos desde seu lançamento, Só Se Vive Duas Vezes se tornou um episódio não muito mencionado entre os favoritos da franquia. De fato, segue pelo caminho inverso, com muitos o apontando com um dos menos inspirados e originais. E com a promessa de Sean Connery de que esse seria seu último filme, a franquia bem que poderia ter encerrado suas atividades aqui. Como sabemos, ela ainda duraria muito. Mas nem tudo seria como antes no episódio seguinte… isso, porém, é assunto para a próxima matéria do Dossiê 007.

Atriz de ‘A Órfã’, Isabelle Fuhrman, entra para o elenco de novo suspense vingativo

A atriz Isabelle Fuhrman (‘A Órfã‘) foi escalada para o novo filme da diretora Deborah Kampmeier, ‘Tape‘. Ela se junta aos atores Thom Bishops e Annarosa Mudd, anteriormente anunciados.

Baseado em uma história real, o filme segue uma ambiciosa jovem atriz, que conhece um produtor poderoso em uma audição. Fascinado por ela, ele a convida para o seu hotel para discutir outro papel. O que ele não sabe que outra atriz está esperando para ter sua vingança contra ele.

As filmagens estão agendadas para começarem em abril, em Nova York.

‘Máquinas Mortais’ amarga 38% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

Com lançamento previsto para semana que vem nos EUA, as primeiras críticas de ‘Máquinas Mortais‘ (Mortal Engines), fantasia produzida por Peter Jackson, começam a surgir na internet.

Com 38% de aprovação no Rotten Tomatoes, o consenso geral é que os efeitos visuais são incríveis, mas a narrativa rasa falha em capturar a atenção do espectador.

Confira algumas críticas:

TheWrap:

“O filme apresenta um mundo steampunk maravilhoso. É até difícil reclamar sobre os caminhos de sua narrativa quando sua visão é contemplada por visuais extraordinários.”

USA Today:

“Infelizmente, não há muito espaço para personagens marcantes ou narrativa profunda, tornando toda a experiência vazia.”

Entertainment Weekly:

“Apesar de todo o incrível visual futurista, o filme nunca consegue te atingir e te levar para um lugar novo. É um trabalho de resgate estridente que poderia ter usado uma nova dose de óleo para fazê-lo funcionar melhor.”

IndieWire:

“Mesmo no seu pior (que geralmente é onde o filme reside), ‘Máquinas Mortais’ ainda traz uma experiência competente para os cinemas.”

The Guardian:

“Há algumas coisas interessantes em ‘Máquinas Mortais’, e as performances são boas o suficiente. Mas, apesar de todo o seu esforço, o filme não consegue ser particularmente emocionante ou engraçado, e a ideia de “cidades móveis” é algo que você precisa aceitar ou desistir.”

The Telegraph:

“O visual do filme é incrível, não há dúvidas. Mas a direção não está lá. Todas as peças se encaixam mecanicamente no lugar, mas aguarda por uma faísca de alma para fazê-las ganhar vida.”

Variety:

“O filme nunca parte para o vale-tudo, aquela energia de insanidade descontraída que fez filmes como ‘Valerian e a Cidade dos Mil Planetas’ e ‘A Viagem’ se tornarem fracassos divertidos. Esse filme está muito preso tentando ser um blockbuster para abraçar sua esquisitice, que poderia ter sido melhor desenvolvida.”

A série de romances infantis de Philip Reeve ocorre em um futuro pós-apocalíptico onde as cidades são móveis e perambulam o planeta devorando uns aos outros para obter combustível: um sistema chamado Darwinismo Municipal. A catedral de São Paulo, em Londres, é a mais forte dessas Cidades Tração, num mundo onde a “velha tecnologia” é extremamente procurada. Em uma dessas estruturas maciças móveis, Tom Natsworthy tem um encontro inesperado com uma jovem misteriosa, que vai mudar o curso de sua vida para sempre.

As filmagens foram iniciadas em março, com Jackson produzindo e também co-escrevendo o roteiro juntamente com Fran Walsh e Philippa Boyens. Christian Rivers vai dirigir a produção para a Universal Pictures.

A adaptação chega aos cinemas nacionais em 10 de Janeiro de 2019.

‘Mindhunter’: Assassinatos em Atlanta são investigados no trailer da 2ª temporada; Assista!

A Netflix divulgou o trailer completo da 2ª temporada de ‘Mindhunter‘.

Confira:

A nova temporada vai explorar os assassinatos de Atlanta, que ocorreram entre 1979-1981. Pelo menos 28 negros – crianças, adolescentes e adultos – foram mortos durante esse período.

Criada por Joe Penhall, a série é baseada no livro Mindhunter: O Primeiro Caçador de Serial Killers Americano, escrito por John E. Douglas.

A trama gira em torno dos agentes do FBI Holden Ford (Groff) e Bill Tench (McCallany), que entrevistaram assassinos em série presos, com o intuito de entender como esses criminosos pensam e aplicam esse conhecimento para resolver os casos em curso.

O elenco inclui Jonathan Groff, Holt McCallany, Anna Torv e Cotter Smith.

O próximo ciclo da série irá estrear no dia 16 de agosto.

‘The Bold Type’: 4ª temporada irá retornar em junho; Confira o teaser!

O canal Freeform finalmente divulgou quando a segunda metade da 4ª temporada de ‘The Bold Type‘ irá estrear. A série retornará com episódios inéditos no dia 11 de junho.

Confira o teaser:

Criada por Sarah Watson, a série é baseada na vida da editora da revista Cosmopolitan, Joanna Coles.

Uma estagiária sonhadora que acaba de ser promovida dentro da Scarlet Magazine (uma “substituta” para a Cosmopolitan no mundo fictício da série). A série irá mostrar a relação de Jane e de vários outros funcionários com a editora-chefe.

O elenco conta com Katie Stevens, Aisha Dee, Meghann Fahy e Nikohl Boosheri.